(Autoportret, 1500. Galeria Sztuki Dawnych Mistrzów, Monachium.)

Albrecht Durer (niemiecki Albrecht Durer, 21 maja 1471, Norymberga - 6 kwietnia 1528, Norymberga) - największy mistrz renesansu, niemiecki malarz i grafik.

Dürer urodził się w węgierskiej rodzinie jubilerów imigrantów. Jego pierwszym nauczycielem sztuki był jego własny ojciec, złotnik i złotnik. Dlatego w obrazach Albrechta Dürera każdy szczegół jest zawsze wypisany z biżuteryjną precyzją, każdy drobiazg jest uwzględniony. Spójrz, na przykład, z jaką subtelnością rysuje się każde źdźbło trawy na zdjęciu „Krzak trawy” lub każdy włos na obrazie zająca na zdjęciu „Młody zając”, zwłaszcza czułki zająca.

(Krzak trawy. 1503. Muzeum Sztuki, Wiedeń.)

Wygląda na to, że trawa zaraz zaszeleści pod lekkim powiewem wiatru. A kiedy patrzysz na królika, chcesz po prostu wyciągnąć rękę i dotknąć jego miękkiego, jedwabistego futra. Oba te obrazy malowane są akwarelą i gwaszem bardzo, bardzo cienkimi pędzlami. Nawiasem mówiąc, współcześni zauważyli, że artysta bardzo lubił uważnie wpatrywać się w naturę i stale interesował się nauką.

(Młody zając. 1502. Galeria Albertina, Wiedeń.)

Gdy Albrecht miał 15 lat, jego ojciec uświadomił sobie, że jego syn ma zamiłowanie do malarstwa i wysłał go na studia do warsztatu słynnego norymberskiego malarza Michaela Wolgemutha. W tej szkole Dürer uczył się nie tylko rysunku, ale także grawerowania na drewnie i miedzi. Co ciekawe, w tej szkole studia zakończyły się obowiązkowym wyjazdem absolwentów. Po ukończeniu studiów w 1490 roku Albrecht Dürer przez cztery lata odwiedzał kilka miast w Niemczech, Szwajcarii i Holandii. ciągłe doskonalenie w sztukach pięknych i obróbce materiałów.

(Portret młodego Wenecjanina. 1505. Muzeum Historii Sztuki, Wiedeń.)

W 1494 r. Dürer wrócił do ojczyzny w Norymberdze, a wkrótce po powrocie ożenił się w tym samym roku. Następnie wyjeżdża do Włoch. We Włoszech nawiązał kilka interesujących znajomości z twórczością takich mistrzów wczesnego renesansu jak Mantegna, Polayolo, Lorenzo di Credi i innych mistrzów. W 1495 r. Dürer powrócił do Norymbergi i tam, aż do swojej kolejnej podróży do Włoch w 1505 r., stworzył większość swoich najsłynniejszych rycin, dzięki którym jego nazwisko stało się tak sławne.

(Św. Eustacjusz, ok. 1500-1502. Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu.)

Durer zasłynął nie tylko jako malarz, ale także wybitny grafik. Większość rycin Albrechta Dürera opiera się na opowieściach biblijnych i ewangelicznych.

(Melancholia. 1514. Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu.)

A Albrecht Dürer zasłynął jako wielki portrecista. Był najlepszym portrecistą w całej historii malarstwa światowego. Bohaterami jego portretów zawsze byli bardzo ciekawi i natchnieni ludzie. Niesamowite jest to, że wszyscy ci ludzie są przedstawieni tak realistycznie, że aż trudno uwierzyć, że zostali namalowani 500 lat temu, kiedy w rzeczywistości artyści dopiero zaczynali uczyć się malowania realistycznych obrazów. Ale stare kostiumy na portretach przekonują nas, że Dürer jako portrecista znacznie wyprzedził swoją epokę.

(Portret młodzieńca. 1521. Galeria Sztuki, Drezno.)

Dzięki jego autoportretom możemy teraz ocenić, jak wyglądał sam artysta. Co więcej, nikt nawet nie wątpi, że jego autoportrety nie były gorsze od fotografii, jeśli w tamtym czasie istniała fotografia.

(Portret ojca Dürera w wieku 70 lat. 1497. London National Gallery, Londyn.)

Spójrz na jego obraz „Autoportret” z Muzeum Prado w Madrycie. Albrecht Dürer przedstawił się w dość modnych, a nawet nieco wytwornych ubraniach z tamtych czasów. Ma bardzo modną jak na tamte czasy fryzurę ze starannie zakręconymi i ułożonymi włosami. Postawa zdradza w nim osobę dumną i inteligentną z poczuciem własnej wartości.

(Autoportret. 1498. Muzeum Prado, Madryt.)

W 1520 artysta ponownie wyjeżdża do Holandii. Tam niestety pada ofiarą nieznanej mu choroby, która dręczyła go od 8 lat do końca życia. Nawet współcześni lekarze mają trudności z diagnozą. Albrecht Dürer zmarł w swoim rodzinnym mieście w Norymberdze.

(Ręce modlitewne. 1508. Galeria Albertina, Wiedeń.)

Albrechta Durera. Działalność naukowa.

Albrecht Dürer był także wybitnym naukowcem. Bardzo dobrze znał matematykę, fizykę, astronomię i studiował filozofię. Dürer pisał książki o sztuce i architekturze, pisał poezję. Utrzymywał znajomości z najsłynniejszymi pisarzami i filozofami tamtych czasów. Dürer narysował kilka map geograficznych i astronomicznych. W ostatnich latach życia Albrecht Dürer upodobał sobie ulepszanie fortyfikacji obronnych. Było to spowodowane pojawieniem się i powszechnym użyciem broni palnej. Jeszcze w 1527 roku napisał książkę „Przewodnik po fortyfikacjach miast, zamków i wąwozów”, w której opisał swój zasadniczo nowy typ fortyfikacji wojskowych.

(Magiczny kwadrat Dürera, fragment ryciny „Melancholia”, 1514. Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu.)

Dürer stworzył swój słynny magiczny kwadrat, narysowany na jego rycinie „Melancholia”. Ten magiczny kwadrat jest interesujący, ponieważ wypełnił go w taki sposób liczbami od 1 do 16, aby sumę 34 uzyskać nie tylko przez dodanie liczb w pionie, poziomie i po przekątnej, jak wymagają tego reguły każdego magicznego kwadratu. Suma 34 jest również otrzymywana we wszystkich czterech ćwiartkach, w środkowym czworoboku, a nawet po dodaniu czterech komórek narożnych. Albrechtowi Dürerowi udało się również wpisać na tym magicznym kwadracie rok powstania ryciny „Melancholia” - 1514. Zwróć uwagę na dwa środkowe kwadraty w pierwszym pionie. Widać wyraźnie, że Dürer poprawił błąd. Liczba 6 zostaje poprawiona na 5, a 5 na 9. Pozostaje tajemnicą, czy artysta celowo zostawił nas, aby zobaczyć te poprawki, a potem po co nam te poprawki widzieć.

(Nosorożec, drzeworyt, 1515. British Museum, Londyn.)

Słynny obraz Dürera „Nosorożec” na pierwszy rzut oka nie wyróżnia się niczym szczególnym. Co więcej, ścisłe porównanie tego obrazu z fotografią prawdziwego nosorożca ujawnia kilka nieścisłości. Wyjątkowość tego obrazu polega na tym, że Albrecht Dürer nigdy nie widział żywego nosorożca ani jego wizerunków. Ten obrazek pochodzi z opisu słownego. Po raz pierwszy nosorożec został sprowadzony do Europy z Azji do Portugalii. Natychmiast do Durera z Portugalii wysłano list z słownym opisem tej niesamowitej bestii. W tym czasie nie było telefonów i Albrecht Dürer nie mógł prosić o wyjaśnienie szczegółów. Aby docenić stopień geniuszu Dürera, spróbuj poprosić znajomych, aby znaleźli jakiś obraz egzotycznego zwierzęcia głębinowego lub fantastycznego zwierzęcia i opisali go raz na piśmie. Następnie narysuj to zwierzę zgodnie z tym opisem, a następnie porównaj je z oryginalnym obrazem.

Podobnie jak wielu wybitnych ludzi renesansu, Albrecht Dürer był uniwersalistą i wyróżniał się w wielu dziedzinach. Ale nadal cenił malarstwo bardziej niż wszystkie nauki. W jednej z jego książek można przeczytać ciekawą myśl: „Dzięki malarstwu miara ziemi, wód i gwiazd stała się klarowna, ao wiele więcej zostanie ujawnione przez malowanie”.

Prezentacja pomoże w pełniejszym przedstawieniu obrazu A. Dürera „Trawy”, pokaże, że chociaż Dürer malował duże wielokolorowe obrazy do świątyń, wszystko to nie przeszkodziło mu podziwiać zwykłych, nijakich ziół na pierwszy rzut oka. Tylko takie uważne podejście do każdego źdźbła trawy, które znajduje się pod stopami, pozwala artyście odkryć jego osobliwość, oryginalność, ukazać piękno w prostocie dla przyszłych pokoleń.

Pobierać:

Zapowiedź:

Aby skorzystać z podglądu prezentacji, załóż konto (konto) Google i zaloguj się: https://accounts.google.com

Podpisy slajdów:

A. DURER „ZIOŁA” Artysta Dürer malował duże wielobarwne obrazy do świątyń, ale wszystko to nie przeszkodziło mu podziwiać zwykłych, nie wyróżniających się na pierwszy rzut oka ziół. Prezentację przeprowadził nauczyciel szkoły podstawowej MBOU Liceum nr 6 w Essentuki Shevchenko N.A.

A. DURER "ZIOŁA" Można przesuwać palcem po łodydze, można brudzić się lepkim mlekiem, można się skaleczyć o ostry liść. Pamiętasz jak pachnie trawa? Czy możesz sobie wyobrazić zapach ziół w środku lata? – Zastanów się nad fragmentem „Zioła” Jakie skojarzenia masz, gdy patrzysz na ten kawałek natury?

Zwróć uwagę na różne oświetlenie: niektóre liście trawy dostały promień słońca, a niektóre były w cieniu. A wszystko to zauważył artysta.

Takie uważne podejście do każdego źdźbła trawy, które znajduje się pod stopami, pozwala artyście odkryć jego osobliwość, oryginalność, odkryć piękno w prostocie dla przyszłych pokoleń.

A. Durera. Autoportret w wieku 13 lat Srebrny ołówek. 1484.

Pochwalam wielkie umiejętności Albrechta Dürera... Erazma z Rotterdamu
Albrecht Dürer to jeden z najwybitniejszych artystów na świecie. W swojej książce Dialektyka natury F. Engels wymienia Dürera bezpośrednio obok Leonarda da Vinci jako jednego z najlepszych przedstawicieli renesansu.
Czasy, w których żył i pracował Dürer, były pod wieloma względami sprzeczne, trudne, trudne dla jego ojczyzny - Niemiec. Kraj rozpadł się na kilka oddzielnych małych stanów. W miastach narastał ruch ludowy przeciwko nieograniczonej władzy bogatych.

A. Durera. Autoportret z kwiatkiem. Masło. 1943

A szczególnie cenimy Dürera za to, że w sztuce i życiu był wierny humanistycznym ideałom.
Urodził się w 1471 roku w Norymberdze, jednym z najbardziej zaawansowanych miast. Ojciec Dürera był prostym robotnikiem i chciał nauczyć syna tego samego rzemiosła, ale chłopca ciągnęło do malowania i tylko do niego. Dürer musiał służyć swojemu mistrzowi, malarzowi, biegać po niego po napoje, zamiatać podłogi w warsztacie; znosić nękanie starszych uczniów.
Swój portret z tego czasu zostawił w wieku 13 lat. Wykonany jest srebrną szpilką na papierze pokrytym specjalnym podkładem. Nieco nieśmiały rysunek jest dość artystycznym sukcesem. Chłopiec na nim jest uważny i poważny.
Dürer nauczył się szlifować farby, przygotowywać papier do rysowania, robić pędzle i obserwował pracę mistrza. Wolny czas spędzał na kopiowaniu dzieł sztuki, które przykuły jego uwagę. Sam Dürer jasno rozumiał wszystkie wady takiej edukacji artystycznej. Już jako słynny artysta zaczął opracowywać „Poradnik dla chłopców uczących się malowania”, jeden z pierwszych w historii sztuki.
Dürer został malarzem i to niezłym. Dziewiętnastolatek, po odbyciu długiej nauki w warsztacie Wolgemuta, wyrusza w „podróż czeladnika”. Zwyczaj ten był wówczas szeroko rozpowszechniony w całej Europie. Przemieszczając się z miasta do miasta, pracując w takim czy innym warsztacie, młody rzemieślnik opanował różnorodne techniki, uczył się rzemiosła w różnych krajach i od różnych ludzi. Dürer pracował w Szwajcarii, w Alzacji, aw 1495 odwiedził Włochy.

A. Durera. Melancholia. Fragment. Grawerowanie miedzi. 1514.

Ciągle rysuje. Pióro, ołówek, węgiel. Jego uwagę przykuwa wszystko, co można następnie przenieść na ryciny. Najchętniej i przede wszystkim rysuje osobę. Żołnierze, najemnicy lancknechtów, którzy przemieszczali się z kraju do kraju, oferując swoje usługi za niedrogą opłatą; twarze współczesnych, zwykłych i szlachetnych ludzi. W 1493 roku, wracając z tułaczek, wykonał malowniczy autoportret: Dürer ma uważny wyraz twarzy, poważny wyraz twarzy, aw ręku kwiat, być może mający jakieś znaczenie.
Oczywiście, wiele we wczesnej sztuce Dürera jest wciąż niedoskonałych. Ale namiętnie stara się wiedzieć, czy istnieją jakieś zasady, które pozwalają osiągnąć prawdę i piękno w sztuce reprodukcji.
Pierwsza duża seria rycin Durera - "Apocalypse". Przesiąknięte są uczuciami niekontrolowanej złości, pasji i patosu walki. Obrazy z tej serii współgrają z nastrojami niespokojnej, pełnej sprzeczności epoki, w której żył artysta.
Durer wykonuje grawery i prostsze. Rysuje „syna marnotrawnego” – robotnika karmiącego świnie na podwórku zamożnego gospodarstwa, typy mieszczan i postacie chłopów. W swojej pracy Dürer objawia się jako mistrz, stopniowo doskonaląc umiejętność przekazywania rzeczywistego świata takim, jakim jest. Pociągnięcia w jego rycinach iw wielu zachowanych rysunkach stają się zdecydowane, śmiałe, mocne. Na portretach utrwala w jasnych, nieco ostrych barwach wizerunki swoich przyjaciół, mieszkańców Norymbergi, słynnych ówczesnych naukowców.

A. Durera. Święty Hieronim w celi. Grawerowanie miedzi. 1514.

Dürer ciężko pracuje nad swoją edukacją artystyczną i naukową. Jego życie to ciężka praca. Tworzy niezwykle drobiazgowe akwarele przedstawiające zwierzęta i rośliny. Mały króliczek ze spłaszczonymi uszami, krzak trawy, bukiet fiołków, ptasie skrzydło podane są z trudną do pobicia perfekcją.
W latach 1506-1507 biznes, a może pragnienie samodoskonalenia zabiera go w nową podróż, ponownie do Włoch. Durer mieszka w Wenecji, gdzie po raz pierwszy poczuł się człowiekiem wolnym i pełnym godności. Spotyka się z wybitnymi mistrzami Włoch. Stary wenecki malarz Giovanni Bellini odwiedza Dürera w swojej pracowni. Jest o tym opowieść.
Z Wenecji Dürer wrócił do swojej ojczyzny wzbogacony o wiele rzeczy. Jego obraz stał się bardziej soczysty, bardziej miękki, bardziej kolorowy. Na rysunkach i rycinach Dürer jeszcze bardziej prawdziwie i prawdziwie przedstawia otaczającą rzeczywistość, ludzi swoich czasów - ich charakter, kostiumy, zajęcia. Ze szczególnym zainteresowaniem psychologicznym wyrazem starczej twarzy, Dürer namalował portret swojej matki węglem.

A. Durera. Zając. Akwarela, gwasz. 1502.

Dürer jest jednym z nielicznych artystów filozofów. W jego sztuce głęboka realistyczna prawda i fantastyczna fikcja, sugerowane artyście przez światopogląd jego epoki, dziwnie współistnieją. Często posługuje się skomplikowanymi alegoriami i przypowieściami, a tuż obok, na innych rysunkach, nieco żartobliwie pokazuje taniec chłopów. Ostrożnie rysuje wnętrze nasłonecznionego pokoju, w którym cicho pracuje Hieronim, legendarny święty, pisarz-filozof, który podobno oswoił lwa.
W ciągłej pracy artystycznej i naukowej życie Dürera mija. Sprawa jego ludu była zawsze jego sprawą. Obrazy zwykłych ludzi, walczących o prawdę, ukazane przez Dürera w Czterech apostołach, artysta ucieleśnia ściśle i mocno.
Wizerunek naukowca i pisarza, humanisty i myśliciela uchwycony został w jednej z najnowszych prac - w miedzianym rytowanym portrecie słynnej postaci jego epoki, Erazma z Rotterdamu.
Pisze z długopisem w jednej ręce, kałamarzem w drugiej, w prostych domowych ubraniach. Na pierwszym planie ryciny Dürer po mistrzowsku przedstawił książki i nie zapomniał postawić wazonu z kwiatami na stole naukowca.

Durer (Durer) Albrecht (1471-1528), niemiecki malarz, rysownik, rytownik, teoretyk sztuki. Twórca sztuki niemieckiego renesansu Durer studiował biżuterię u swego ojca, rodem z Węgier, malarstwa - w pracowni norymberskiego artysty M. Wolgemuta (1486-1489), od którego przejął zasady holenderskie i Niemiecka sztuka późnogotycka, zapoznała się z rysunkami i rycinami wczesnych włoskich mistrzów renesansu (m.in. A. Mantegny). W tych samych latach Dürer doświadczył silnego wpływu M. Schongauera. W latach 1490-1494, podczas obowiązkowych dla ucznia cechowego podróży wzdłuż Renu, Dürer wykonał kilka sztalug sztalugowych w duchu późnego gotyku, ilustracje do „Statku głupców” S. Branta itp. Włochy (1494-1495) ), przejawiającą się w pragnieniu artysty opanowania naukowych metod rozumienia świata, do pogłębionego studium przyrody, w którym przykuwano jego uwagę jako zjawiska pozornie nieistotne („Grass Bush”, 1503, zbiór Albertina, Wiedeń), a także złożone problemy powiązania w przyrodzie barwy ze środowiskiem świetlnym („Dom nad stawem”, akwarela, ok. 1495-1497, British Museum, Londyn). Dürer potwierdził nowe renesansowe rozumienie osobowości w portretach z tego okresu (autoportret, 1498, Prado).

„Święto Wszystkich Świętych”
(Ołtarz Landauera) 1511,
Kunsthistorisches Museum, Wiedeń

„Chrystus wśród skrybów” Kolekcja Thyssen-Bornemitz, 1506, Madryt

"Adam i Ewa" 1507, Prado, Madryt (najpiękniejszy wizerunek Adama i Ewy!!)

„Autoportret” 1493

„Autoportret” 1500

„Madonna z gruszką” 1512, Kunsthistorisches Museum, Wiedeń

„Modląca się Maryja”

Nastrój epoki przedreformacyjnej, w przededniu potężnych walk społecznych i religijnych, Dürer wyraził w serii drzeworytów „Apocalypse” (1498), w języku artystycznym, w którym w sposób organiczny połączyły się techniki sztuki niemieckiego późnego gotyku i włoskiego renesansu . Druga podróż do Włoch (1505-1507) jeszcze bardziej wzmocniła pragnienie Dürera do przejrzystości obrazów, uporządkowania konstrukcji kompozycyjnych („Święto Różańcowe”, 1506, Galeria Narodowa, Praga; „Portret młodej kobiety”, Muzeum Sztuki , Wiedeń), dokładne studium proporcji nagiego ludzkiego ciała („Adam i Ewa”, 1507, Prado, Madryt). Dürer nie stracił przy tym (zwłaszcza w grafice) czujności obserwacji, subiektywnej wyrazistości, witalności i wyrazistości obrazów charakterystycznych dla sztuki późnego gotyku (cykle drzeworytów „Wielkie namiętności”, ok. 1497-1511, „Życie Maryi ”, ok. 1502-1511, „Małe pasje”, 1509-1511). Niesamowitą dokładność języka graficznego, najdoskonalsze rozwinięcie relacji światło-powietrze, wyrazistość linii i objętości, najbardziej złożoną filozoficzną podstawę treści wyróżniają trzy „mistrzowskie ryciny” na miedzi: „Jeździec, Śmierć i Diabeł” (1513) - obraz niezachwianego przestrzegania obowiązku, oporu wobec prób losu; jako ucieleśnienie wewnętrznego konfliktu niespokojnego twórczego ducha człowieka; „Święty Hieronim” (1514) – gloryfikacja humanistycznej dociekliwej myśli badawczej.

„Melancholia I” (1514)

„Rycerz, śmierć i diabeł” 1513

„Czterech Jeźdźców Apokalipsy”

„Święto Różańca” 1506, Galeria Narodowa, Praga

„Święty Hieronim” 1521

W tym czasie Dürer zdobył honorowe stanowisko w rodzinnej Norymberdze, zyskał sławę za granicą, zwłaszcza we Włoszech i Holandii (gdzie podróżował w latach 1520-1521). Dürer przyjaźnił się z najwybitniejszymi humanistami w Europie. Wśród jego klientów byli zamożni mieszczanie, książęta niemieccy oraz sam cesarz Maksymilian I, dla którego m.in. wykonywał rysunki piórem do modlitewnika (1515).
W serii portretów z lat dwudziestych XVI wieku (J. Muffel, 1526, I. Holzschuer, 1526, oba w galerii sztuki, Berlin-Dahlem itp.) Dürer odtworzył typ człowieka epoki renesansu, nasycony dumna świadomość własnej wartości własnej osobowości, naładowana intensywną energią duchową i praktyczną celowością. Ciekawy autoportret Albrechta Dürera w wieku 26 lat w rękawiczkach. Ręce modelki leżące na postumencie to znana technika tworzenia iluzji bliskości między portretowaną osobą a widzem. Dürer mógł nauczyć się tej wizualnej sztuczki z dzieł takich jak Mona Lisa Leonarda, które widział podczas podróży po Włoszech. Krajobraz widoczny przez otwarte okno to cecha charakterystyczna dla artystów z północy, takich jak Jan van Eyck i Robert Campin. Dürer zrewolucjonizował sztukę Europy Północnej, łącząc doświadczenie malarstwa niderlandzkiego i włoskiego. Wszechstronność dążeń przejawiała się także w pracach teoretycznych Dürera („Przewodnik po pomiarach…”, 1525; „Cztery księgi o proporcjach ludzkich”, 1528). Artystyczne poszukiwania Dürera dopełnił obraz „Czterej apostołowie” (1526, Alte Pinakothek, Monachium), który uosabia cztery charaktery-temperamenty ludzi połączonych wspólnym humanistycznym ideałem niezależnej myśli, siły woli, wytrzymałości w walce o sprawiedliwość i prawdę .

Ecce Homo (Syn Człowieczy)
Około 1495, Kunsthalle, Karlsruhe

„Czterej Apostołowie”

„Portret ojca Dürera w wieku 70 lat” 1497

„Adoracja Trzech Króli” 1504

„Cesarz Maksymilian I” 1519

"Ołtarz Paumgartnera" 1500-1504

„Siedem smutków dziewicy” 1497

„Cesarzowie Karol i Zygmunt” 1512

"Portret młodzieńca" ca. 1504

„Portret młodego Wenecjanina” 1505

„Maryja z Dzieciątkiem i św. Anną” 1519

„Portret kobiety” 1506

„Portret Hieronima Holtzschuera” 1526

Ołtarz Yabacha, zewnętrzna strona lewego skrzydła „Hiob upokarzany przez żonę” Około 1500-1503

„Portret nieznanego mężczyzny w czerwonej szacie” (św. Sebastian) Około 1499

„Portret Oswalda Krella” 1499

„Herb Sojuszu Rodzin Dure i Holpe” 1490

Dyptyk "Portret Felicitas Tucher", prawa strona 1499

Dyptyk "Portret Hansa Tuchera", lewa strona 1499

„Lament Chrystusa”

„Portret mężczyzny na zielonym tle” 1497

„Portret Michaela Wolgemutha” 1516

„Apostoł Filip” 1516

„Madonna z jabłkiem” 1526

„Krzew trawy” 1503

„Maryja z Dzieciątkiem przed łukiem bramy” 1494-97

„Portret Fryderyka Mądrego, elektora saskiego”

„Dwóch muzyków”

„Pokutnik św. Hieronima”

„Madonna z Szczygiełem”

„Portret Barbary Durer z domu Holper” 1490-93

„Portret Albrechta Dürera” ojca artysty 1490-93
Cytuj wiadomość