Lubimowa Aleksandra

Współcześni ludzie wyróżniają się podwyższonym poziomem percepcji wzrokowej. Młodsze pokolenie można nazwać pokoleniem „bieżącego obrazu”, co więcej, jest ono jaskrawo ubarwione na ekranie. Nasze zmysły nie tylko analizują otoczenie, ale także odbierają informacje, które z reguły mają wpływ na nasz organizm. Kolor może ożywić i zwiększyć wydajność. Dlatego temat zdrowia i podnoszenia ogólnego poziomu kultury jest w tej chwili bardzo aktualny.

Ściągnij:

Podpisy slajdów:

Wpływ malarstwa na zdrowie człowieka. Metody badawcze: teoretyczne: analiza źródeł literackich, porównania, empiryczne: ankieta, - analityczne: badania. Hipoteza Jeśli kolor kojarzy się z pozytywnym nastawieniem, będzie to oznaczać nastrój dla zdrowia i wydajności. Pomaga przy chorobach związanych z przemianą materii, ośrodkowym układem nerwowym, chorobami gardła i układu oddechowego, obniża ciśnienie krwi.
7. Niebieski
Poprawia trawienie, stymuluje aktywność fizyczną, przyspiesza oddychanie, obniża ciśnienie krwi.
6. Czerwony
Stymuluje pracę serca i mózgu, a także produkcję hormonu melatoniny, który łagodzi stany depresyjne i odmładza organizm, zwiększa odporność.
5. Fioletowy
Wspomaga trawienie, aktywną pracę nerek, pęcherza moczowego, przyspiesza krążenie krwi, korzystnie wpływa na stan tkanek kostnych, zębów, włosów.
4. Pomarańczowy
Wspomaga regenerację komórek, wzmacnia układ odpornościowy i stabilizuje czynność serca.
3. Zielony
Tłumi apetyt, pomaga się zrelaksować, korzystnie wpływa na układ oddechowy, zmniejsza ostrość wzroku.
2. Niebieski
Leczy depresję, pomaga wzmocnić nerwy.
1. Żółty
Wpływ na zdrowie fizyczne
Kolor
Wpływ koloru na zdrowie psychiczne. Instynktownie celowe postrzeganie świata
Fioletowo-różowy
czerwony pomarańczowy
17-19
Racjonalne podejście do postrzegania świata, rozwój samoświadomości
Fioletowy, liliowy
Ultramaryna, pomarańczowy, zielony
13-16
Przewaga percepcji sensorycznej
Oliwkowy, pastelowy zielony, liliowy
Zielony, żółty, czerwony
11-12
Pozostań w świecie bajek
Czarny, ciemnobrązowy, szary
Czerwony, różowy, turkusowy, fioletowy
4-10
Stan psychiczny
Negatywne postrzeganie
Preferowane kolory
wiek
Łagodzi stres - relaksuje
Niebieski
- Zwiększa drażliwość i agresywność
Czerwony
- Przyczynia się do depresji
Fioletowy
Ożywia Łagodzi zmęczenie Zwalcza depresję
Pomarańczowy
łagodzi napięcie łagodzi napięcia
Zielony
- Powoduje poczucie spokoju Zmniejsza stres emocjonalny Sprzyja powagi i surowości w zachowaniu
Niebieski
Pomaga się skoncentrować Zwiększa kreatywność
Żółty
Wpływ na zdrowie psychiczne
kolor
3,9
4,2
4,4
4. Wydajność akademicka
1,7
4,4
4,05
3. Wygoda
2,75
4,4
4,5
2. Oświetlenie
1,95
2,5
4,3
1. Atrakcyjność
Szafka angielska język
Gabinet Matematyki
Klasa biologiczna
Kryteria
Oborin PA Pierwszy sukces. Naroditsky L.L. Pierworodny. Ikov P.P. Rodzina Włochów Smirnov V.P. Młodzież. Dziękuję za uwagę!

Zapowiedź:

« Wpływ malarstwa na zdrowie człowieka»

Wykonywane uczeń 4 klasy "A"

MBOU "Szkoła średnia nr 6", Perm

Lubimowa Aleksandra

doradca naukowy-

nauczyciel szkoły podstawowej

MBOU "Szkoła średnia nr 6", Perm

Kharlamova Irina Vladimirovna

Perm 2014

1. Wstęp …………………………………………………………………………….2

Znaczenie

Cel

Zadania

1. Wpływ koloru na zdrowie człowieka ………………………………………………….3
2. Metody badawcze ………………………………………………………….6
3. Wyniki badania „Postrzeganie kolorów w salach szkolnych”…. 9
4. Wniosek…………………………………………………………………………..10
5. Referencje………………………………………………………………… 11
6. Aplikacje

Wstęp

„Zdrowie to szczyt, na który człowiek musi się wspiąć”.

I. Brechmana

Na zdrowie człowieka składa się to, co odziedziczył po rodzicach, styl życia i ekologia. Ale to też zależy od świadomego stosunku człowieka do siebie i otoczenia - to definiuje pojęcie kultury. Należy pamiętać, że zdrowie zależy od wielu czynników, które łączy się w jedną koncepcję - zdrowy tryb życiażycie. Jego celem jest nauczenie osoby rozsądnego traktowania swojego zdrowia, fizycznego i kultura psychologiczna, hartuj swoje ciało, umiejętnie organizuj pracę i odpoczynek.

Istnieją składniki niezbędne dla osoby jako całej kultury zdrowia:

• kultura ciała;
• Kultura jedzenia;
• kultura ruchów;
• kultura zachowania.

Aby być zdrowym w wiek dojrzały, trzeba uczyć się kultury zdrowia od samego wczesne dzieciństwo. Przykładami mogą być różne rodzaje sztuki.Sztuka działa jako działanie poszukujące ludzki zmysł we wszystkim, co otacza człowieka i wpada w jego pole widzenia. Czyli sztuka: odzwierciedla świat – sposób, w jaki człowiek go widzi;

Znaczenie

Współcześni ludzie wyróżniają się podwyższonym poziomem percepcji wzrokowej. Młodsze pokolenie można nazwać pokoleniem „bieżącego obrazu”, co więcej, jest ono jaskrawo ubarwione na ekranie. Nasze zmysły nie tylko analizują otoczenie, ale także odbierają informacje, które z reguły mają wpływ na nasz organizm. Kolor może ożywić i zwiększyć wydajność. Dlatego temat zdrowia i podnoszenia ogólnego poziomu kultury jest w tej chwili bardzo aktualny.

Cel

Narysować analogię własnego postrzegania zdrowia poprzez kolor, z ucieleśnieniem postaw wobec zdrowia na próbce z kolekcji UGHG. Aby ukształtować prawidłowy stosunek do kultury zdrowia wśród uczniów w wieku szkolnym, demonstrując obrazy.

Zadania

• Analizuj źródła literackie na temat zdrowia. Ujawnij wpływ koloru na zdrowie człowieka.
• Określ, które kolory najbardziej preferują uczniowie.
• Wybierz z kolekcji państwa Perm Galeria Sztuki płótna odpowiadające preferencjom uczniów.
• Utwórz pokaz slajdów z wybranych zdjęć.

Hipoteza

Jeśli kolor kojarzy się z pozytywnym nastrojem, będzie to oznaczać nastrój dla zdrowia i wydajności.

Wpływ koloru na zdrowie człowieka

Każdy kolor niesie ze sobą jakąś informację, a ludzkie ciało na to reaguje.

Na przykład:
. czerwony - zwiększa napięcie mięśni, przyspiesza rytm oddychania, podnosi ciśnienie krwi;
. Pomarańczowy - powoduje lekkie pobudzenie, przyspiesza krążenie krwi, wspomaga trawienie;
. żółty - stymuluje aktywność umysłową;
. Zielony - uspokaja, koi;
. niebieski – obniża ciśnienie krwi, łagodzi;
. niebieski - znosi powagę, surowość w zachowaniu;
. fioletowy - pobudza pracę serca i płuc, zwiększa odporność organizmu na przeziębienia.
Najbardziej korzystne kolory dla ludzkiego oka to zielony, żółty, niebieski, żółto-zielony i zielono-niebieski. Dają ukojenie oczom, działają kojąco, bo są kolorami roślin, słońca, nieba i wody. Wpływ na psychikę może się znacznie różnić w zależności od kombinacji kolorów, którą z powodzeniem stosuje się w malarstwie. Na przykład czerwony obrys na niebieskim tle wyraża niepokój, zauważalny czarny obrys na białym podkreśla żałobę, żal. I vice versa: biała figura włączona ciemne tło potrafią obudzić nadzieję, pragnienie radości. Kolor pomieszczenia wpływa również na percepcję: pomieszczenie z ciemnymi sufitami wydaje się niższe; długi pokój lub korytarz - krótszy z odległą ścianą w jaskrawych kolorach; białe paski na podłodze wskazują drogę ruchu i wizualnie wydłużają pomieszczenie. Kolor wpływa na postrzeganie odległości, objętości, masy, oświetlenia, temperatury, ruchu - a zatem na stan psychiczny: ludzkie oko postrzega czerwień, pomarańcz, żółć jako ciepłe odcienie; niebieski i fioletowy - jak zimny; zielony ma zimne i ciepłe podteksty.
Badania psychologiczne dotyczące kolorów wśród dzieci wykazały, że dzieci preferują ten lub inny kolor w zależności od ich wieku.
W młodym wieku wolą czerwony lub fioletowy kolor, a dziewczęta - głównie różowe.
W wieku 9-11 lat zainteresowanie czerwienią stopniowo zastępuje zainteresowanie najpierw kolorem pomarańczowym, potem żółtym, żółto-zielonym i zielonym.
Po 12 latach ulubionym kolorem jest niebieski.
W swojej książce Człowiek - Kolor - Przestrzeń. Stosowana psychologia koloru” G. Freeling i K. Auer oferują następujące kolory do projektowania sal lekcyjnych.
Żółty, jasny jak słoneczny dzień, wywołuje pogodny, radosny nastrój.
Fioletowy i niebieski to kolory niepewności, przygnębienia.
Niebieski postrzegamy jako jasny, niebiański kolor. Ściany pomalowane na granatowo sprawiają, że czujemy smutek.
Jasnozielone wydają się lekkie, przewiewne i bagniste zielony kolor wręcz przeciwnie, miękki i ciężki. Zielony kolor trawy uspokaja, usypia, sprawia, że ​​chce się marzyć.
Brąz jest postrzegany jako ostrzejszy, bardziej ziemisty niż czysta pomarańcza.
Kolory aktywne – żółty i czerwony – zawsze mają przewagę nad pasywnymi – niebieskim i zielonym, dlatego są pożądane w małych dawkach. Żółty i czerwony zapadają w pamięć znacznie głębiej. Często podekscytowane dziecko, po pokazaniu w otoczeniu czerwonego przedmiotu, uspokaja się. Kiedy wprowadzamy czerwień do naszych klas, czy to czerwony panel, czy czerwona ściana, możemy być pewni, że kolor będzie działał uspokajająco na dzieci. W miarę możliwości należy unikać tablic pomalowanych na czarno, najlepiej ciemnozielone lub ciemnoniebieskie. Nie należy tworzyć ostrego kontrastu kolorów na ścianie, na której wisi tablica, aby nie męczyć wzroku uczniów.
Zgodnie z tabelą można polecić następujące.
Ściana przednia może być w wielu przypadkach pomalowana na intensywniejszy kolor niż ściana tylna i boczne. Dla pierwszoklasistów lepiej jest używać intensywnych, czystych odcieni czerwieni. Kolor czerwony w pokoju dla drugoklasistów można stopniowo zastępować pomarańczowo-czerwonym lub pomarańczowym, dla dzieci 10- i 11-letnich - żółto-zielonym, potem zielonym.
W przypadku ścian w salach lekcyjnych i bibliotece najbardziej odpowiednie są odcienie żółtego (beż, krem, jasna ochra). Te dźwięki dyscypliny, ale główna zaleta żółty kolor- Aktywuje aktywność umysłową i sprzyja koncentracji.
Meble w klasie nie powinny kontrastować ze ścianami, aby nie odwracać uwagi od semantycznego środka pomieszczenia - tablicy: to na niej w trakcie długiego dnia szkolnego utkwione są oczy dzieci. Okazało się, że na czarnej tablicy, paradoksalnie, napisy białą kredą są prawie nie do odróżnienia. Brązowa deska usypia. Konkurs wygrała ciemnozielona tablica: na jej tle najlepiej czytelne są napisy wykonane żółtymi i pomarańczowymi kredkami. Stoiska, fajny kącik, w którym umieszcza się wszelkiego rodzaju informacje, fajne gazety – coś też zależy od koloru tych detali we wnętrzu. Na kolorowym tle istnieje pewien porządek łatwości czytania tekstu. Najłatwiejszy do odczytania jest czarny na żółtym (ale jest to bardzo gorączkowa kombinacja: należy jej używać ostrożnie). Zielony (lub niebieski) tekst dobrze wygląda na białym itp.
Siłownia świetnie wygląda pomalowana na jasne odcienie pomarańczy: to najbardziej tonizujący, najweselszy kolor. Stymuluje aktywność – chłopakom łatwiej się rozbudzić w pokoju pomarańczowym niż, powiedzmy, w pokoju niebieskim. Dodatkowo kolor ten ociepla, co przydaje się dla dzieci z gołymi nogami ubranymi w T-shirty.
Schody powinny być zielone. Zielony stabilizuje oddychanie i bicie serca. Podczas przerwy, kiedy dzieci wbiegają i schodzą po schodach, kolor zielony utrzyma równowagę układu oddechowego.
Korytarze i hole najlepiej pomalować na zimne kolory: niebieski, turkusowy, perłowy szary. Te odcienie sprzyjają odprężeniu i dają odpocząć oczom.

Praca ta ma pokazać związek stosunku człowieka do zdrowia poprzez przeniesienie koloru w malarstwie.

Metody badawcze

• Teoretyczny: analiza źródeł literackich, porównania.
• Empiryczne: ankieta
• Analityczne: badawcze.

Metodologia Badań

1. Kwestionariusz: „Postrzeganie kolorów w salach szkolnych”

Ankieta została przeprowadzona wśród uczniów klas 4-10

Zebrano informacje o tym, jak komfortowo czują się uczniowie w następujących klasach:

• Klasa biologiczna;
• Gabinet matematyki;
• Pokój angielski.

2. Badanie: „Preferencja kolorów dla dzieci w wieku szkolnym”

Etap I - diagnostyka

Cel: dowiedz się, jakie kolory najbardziej preferują uczniowie. Określ ich stan emocjonalny ten moment.

II etap - analityczny

Cel: analizować wyniki i formułować rekomendacje.

W pierwszym etapie głównymi metodami stały się diagnostyka i ankietowanie. Zastosowano metody „Sfer emocjonalnych” Yu Baszkirovej, „Test kolorów” Luschera, a także metodę bezpośredniej obserwacji. Badanie przeprowadzono według opracowanego kwestionariusza „Stabilność emocjonalna”. Wykorzystano zestaw siedmiu podstawowych kolorów według Luschera, który wizualnie pomógł uczniom w wyborze koloru.

Czynniki wpływające na zdrowie

• Lekarstwo 10%
• Dziedziczność 15%
• Środowisko 25%
• Indywidualny styl życia 50%

W jego stylu życia tkwi duża rezerwa w utrzymaniu zdrowia i długowieczności osoby.

Kolor i wiek

Badania psychologiczne dotyczące koloru wśród dzieci wykazały, że dzieci preferują ten lub inny kolor w zależności od ich wieku i stanu emocjonalnego.

Wiek	Preferowane kolory	Negatywne postrzeganie	Psychologiczny stan
4-10	czerwony, fioletowy, różowy, turkus	Czarny, ciemnobrązowy, szary	Pozostań w świecie bajek
11-12	Zielony, żółty, czerwony	Oliwkowy, pastelowy zielony, liliowy	Przewaga zmysłowego postrzegania świata
13-16	Ultramaryna, Pomarańczowy, Zielony	Fioletowy, liliowy	Racjonalne podejście do postrzegania świata, rozwój samoświadomości
17-19	czerwony pomarańczowy	Fioletowo-różowy	Instynktownie celowe postrzeganie świata

Wpływ koloru na zdrowie fizyczne

Kolor	Wpływ na zdrowie fizyczne
1. Żółty	Leczy depresję, pomaga wzmocnić nerwy.
2. Niebieski	Tłumi apetyt, pomaga się zrelaksować, korzystnie wpływa na układ oddechowy, zmniejsza ostrość wzroku.
3. Zielony	Wspomaga regenerację komórek, wzmacnia układ odpornościowy, stabilizuje ciśnienie krwi i czynność serca.
4. Pomarańczowy	Wspomaga trawienie, aktywną pracę nerek, pęcherza moczowego, przyspiesza krążenie krwi, korzystnie wpływa na stan tkanek kostnych, zębów, włosów.
5. Fioletowy	Stymuluje pracę serca i mózgu, a także produkcję hormonu melatoniny, który łagodzi stany depresyjne i odmładza organizm, zwiększa odporność.
6. Czerwony	Poprawia trawienie, stymuluje aktywność fizyczną, przyspiesza oddychanie, obniża ciśnienie krwi.
7. Niebieski	Pomaga przy chorobach związanych z przemianą materii, ośrodkowym układem nerwowym, chorobami gardła i układu oddechowego, obniża ciśnienie krwi.

Wpływ koloru na zdrowie psychiczne

Kolor	Wpływ na zdrowie psychiczne
1. Żółty	pomaga się skoncentrować zwiększa kreatywność.
2. Niebieski	wywołuje uczucie spokoju zmniejsza stres emocjonalny sprzyja powadze i surowości w zachowaniu.
3. Zielony	Łagodzi stres koi.
4. Pomarańczowy	orzeźwia łagodzi zmęczenie zwalcza depresję.
5. Fioletowy	przyczynia się do depresji.
6. Czerwony	zwiększa drażliwość i agresywność.
7. Niebieski	Łagodzi stres koi.

Winiki wyszukiwania„Postrzeganie koloru sal szkolnych”

Kryteria	Klasa biologiczna	Gabinet Matematyki	Szafka angielska język
1. Atrakcyjność			1,95
2. Oświetlenie			2,75
3. Wygoda	4,05
5. Wydajność akademicka

Wniosek

Chłopaki wybrali kolory, w których odczuwają potrzebę komfortu, dobrego nastroju do pracy. Okazało się, że jest żółty, zielony i różowy. Właśnie tę kolorystykę staraliśmy się umieścić w wybranych obrazach z kolekcji Państwowej Galerii Sztuki w Permie. Oczekuje się, że prezentacja zarówno pokazu slajdów w ogóle, jak i wystawy reprodukcji w klasie podniesie zarówno ogólne samopoczucie, jak i ogólny poziom kulturowy.

Z przeprowadzonych badań można wyciągnąć następujące wnioski: wyniki w nauce zależą od parametrów atrakcyjności lokalu; stan klas szkolnych nie spełnia wymagań pod każdym względem; niekorzystne środowisko kolorystyczne sal szkolnych jest jednym z głównych czynników upośledzenia wzroku i dyskomfortu podczas pracy w klasie.

To badanie to tylko niewielka część tego, jak zdrowie człowieka jest powiązane ze sztukami wizualnymi. W przyszłości planowane jest rozważenie takich obszarów: zdrowie ludzkie jako dzieło sztuki, osoba jako główny przedmiot sztuki itp.

Bibliografia.

1.N.V. Gierasimienko. Klasa wielokolorowa // Lekarz domowy, 1998, nr 4.
2. Yu Baszkirova. Sfery emocjonalne // Psycholog szkolny, 2004, nr 24.
3. G. Freeling, K. Auer.Człowiek - kolor - przestrzeń. Stosowana psychologia kolorów. – M.: Strojizdat, 1973.

Lista wykorzystanych źródeł informacji.

1. http://permartmuseum.com/sitegallery

Załącznik 1.

Kwestionariusz

Po przeczytaniu pytania odpowiedz na nie pisemnie.
1. Jakie sale lekcyjne w szkole uważasz za przytulne?
2. W jakim biurze czujesz się swobodnie?
3. Na jaki kolor pomalowałbyś ściany w swojej klasie?
4. Na jaki kolor pomalowałbyś biurka?
5. Jakiego koloru powinna być tablica?
6. Jak myślisz, na jaki kolor powinny być pomalowane korytarze?
7. Jak myślisz, jak powinna wyglądać siłownia?
8. Potrzebujesz kwiatów w biurach?
9. Podoba Ci się, że ściany w biurach są pokryte tapetą?
10. Co myślisz o stołach wiszących na ścianach?

Załącznik 2

Wybór obrazów z Państwowej Galerii Sztuki w Permie

1. Oborin PA Pierwszy sukces.

1. Ikov P.P. Włoska rodzina.

1. Płotnikow V.A. Bojar przy kołysce.

1. Deineka AA Pionierzy krymscy.

1. Smirnow W.P. Młodzież.

Wszyscy wiedzą, że medycyna i edukacja mają na nas duży wpływ. Jesteśmy bezpośrednio zależni od tych dziedzin życia. Ale niewiele osób przyzna, że ​​sztuka ma równie ważny wpływ. Niemniej jednak tak jest. Trudno przecenić znaczenie sztuki w naszym życiu.

Czym jest sztuka?
W różnych słownikach jest wiele definicji. Gdzieś piszą, że sztuka to obraz (lub proces jego tworzenia), który wyraża pogląd artysty na świat. Czasami człowiek nie może wyrazić słowami tego, co może narysować.

W innej interpretacji jest to proces kreatywności, tworzenia czegoś. Uświadomienie sobie potrzeby uczynienia świata trochę piękniejszym.

Sztuka to także sposób poznawania świata. Na przykład dla dziecka, które rysując lub śpiewając piosenki, zapamiętuje nowe słowa.

Z drugiej strony jest to społeczny proces interakcji człowieka ze społeczeństwem iz samym sobą. Pojęcie to jest tak niejednoznaczne, że nie sposób powiedzieć, w której części naszego życia jest obecne, a w której nie. Rozważ argumenty: wpływ sztuki na człowieka jest zauważalny w duchowej sferze naszego życia. W końcu to pod jej wpływem kształtuje się to, co nazywamy moralnością i edukacją.

Rodzaje sztuki i jej wpływ na życie człowieka
Jaka jest pierwsza rzecz, która przychodzi na myśl? Obraz? Muzyka? Balet? Wszystko to są sztuki, takie jak fotografia, cyrk, rzemiosło artystyczne, rzeźba, architektura, scena i teatr. Listę można jeszcze rozszerzyć. Co dekadę rozwijają się gatunki i dodawane są nowe, ponieważ ludzkość nie stoi w miejscu.
Oto jeden z argumentów: wpływ sztuki na życie człowieka wyraża się w miłości do baśni. Jednym z najbardziej wpływowych typów jest literatura. Czytanie otacza nas od dzieciństwa. Kiedy jesteśmy mali, mama czyta nam bajki. Zasady zachowania i sposób myślenia wpaja się dziewczynkom i chłopcom na przykładzie baśniowych bohaterek i bohaterów. W bajkach uczymy się, co jest dobre, a co złe. Na końcu takich prac jest morał, który uczy nas, jak postępować.

W szkole i na uczelni czytamy obowiązkowe dzieła autorów klasycznych, które zawierają już bardziej złożone myśli. Tutaj postacie zmuszają nas do myślenia i zadawania sobie pytań. Każdy kierunek w sztuce realizuje swoje cele, są one bardzo różnorodne.

Funkcje sztuki: dodatkowe argumenty
Wpływ sztuki na człowieka jest rozległy, ma różne funkcje i cele. Jednym z głównych celów jest edukacja. Ten sam morał na końcu opowieści. Funkcja estetyczna jest oczywista: dzieła sztuki są piękne i rozwijają smak. Blisko tej hedonistycznej funkcji - by sprawiać przyjemność. Niektóre dzieła literackie często pełnią funkcję prognostyczną, pamiętajcie braci Strugackich i ich powieści science fiction. Kolejną bardzo ważną funkcją jest kompensacja. Od słowa „odszkodowanie”, gdy rzeczywistość artystyczna zastępuje główny. Tutaj często rozmawiamy o traumie emocjonalnej lub trudnościach życiowych. Kiedy włączamy ulubioną muzykę, żeby zapomnieć, albo idziemy do kina, żeby uciec od nieprzyjemnych myśli.

Albo inny argument - wpływ sztuki na człowieka poprzez muzykę. Słysząc dla siebie symboliczną piosenkę, ktoś może zdecydować o ważnym akcie. Jeśli odejdziemy od znaczenia akademickiego, to wpływ sztuki na życie człowieka jest bardzo duży. Daje inspirację. Kiedy mężczyzna na wystawie zobaczył piękne zdjęcie wrócił do domu i zaczął malować.

Rozważ inny argument: wpływ sztuki na człowieka widać w tym, jak aktywnie rozwija się ręczne wykonanie. Ludzie nie tylko nasyceni poczuciem piękna, ale także gotowi do tworzenia arcydzieł własnymi rękami. Różne obszary sztuki ciała i tatuaży - chęć stworzenia dzieła sztuki na swojej skórze.

Sztuka wokół nas
Czy ktoś, urządzając mieszkanie i zastanawiając się nad projektem, pomyślał, że w tej chwili możesz zauważyć wpływ sztuki na Ciebie? Tworzenie mebli czy akcesoriów jest częścią sztuki i rzemiosła. Dopasowanie kolorów, harmonijne kształty i ergonomia przestrzeni to dokładnie to, co badają projektanci. Lub inny przykład: jesteś w sklepie, wybierając sukienkę, preferujesz tę, która jest poprawnie skrojona i przemyślana przez projektanta mody. Jednocześnie domy mody nie są skromne, próbując wpłynąć na twój wybór jasnymi reklamami. Wideo jest również częścią sztuki. Czyli oglądając reklamę, również jesteśmy pod jej wpływem. To też jest argument, wpływ prawdziwej sztuki na człowieka ujawnia się jednak w wyższych sferach. Rozważmy je.

Wpływ sztuki na człowieka: argumenty z literatury
Literatura wpływa na nas bez końca. Pamiętajmy, jak w genialnym dziele Lwa Tołstoja „Wojna i pokój” Natasha Rostova śpiewała dla swojego brata i uzdrowiła go z rozpaczy.

Kolejny elegancki przykład tego, jak malarstwo może uratować życie, opisał O. Henry w opowiadaniu „Ostatni liść”. Chora dziewczyna myślała, że ​​umrze, kiedy upadnie Ostatnia strona bluszcz za oknem. Nie czekała na nią ostatni dzień, ponieważ ulotkę namalował dla niej artysta na ścianie.

Innym przykładem wpływu sztuki na człowieka (argumenty z literatury są bardzo odkrywcze) to: główny bohater prace Raya Bradbury'ego „Uśmiech”, który ratuje obraz z Mona Lisą, wierząc w jego wielkie znaczenie. Bradbury dużo pisał o sile kreatywności, przekonywał, że tylko czytając książki, człowiek stanie się wykształcony.

Obraz dziecka z książką w rękach prześladuje wielu artystów, w szczególności jest kilka wspaniałych obrazów pod tym samym tytułem „Chłopiec z książką”.

Właściwy wpływ
Jak każdy wpływ, sztuka może być również negatywna i pozytywna. Niektóre dzieła współczesne napawają melancholią, nie niosą ze sobą wielkiego estetyzmu. Nie wszystkie filmy są dobre. Musimy szczególnie uważać na treści, które mają wpływ na nasze dzieci. Prawidłowy wybór rzeczy wokół nas, muzyka, filmy, a nawet ubrania zapewnią nam dobry nastrój i zaszczepią odpowiedni smak.

Starożytny grecki myśliciel Arystoteles uważał, że zdolność sztuki do wpływania na duchowy świat człowieka opiera się na naśladowaniu rzeczywistości. doceniający twórczość literacka Arystoteles przypisał tragedii szczególną rolę. Rozważał cel tragedii katharsis(z greckiego katharsis – oczyszczenie), oczyszczenie duszy poprzez empatię z bohaterami. Przechodząc przez katharsis, człowiek wzrasta duchowo.

Fabuła kultura artystyczna uchwyciła wiele przypadków, w których odbiór dzieła sztuki był impulsem do podjęcia pewnych działań, czasem do zmiany stylu życia. Sztuka nie ma wpływu na żadną ludzką zdolność czy stronę życia duchowego, ale na świat duchowy człowieka jako całości. Wpływa na cały system ludzkich postaw. W ten sposób ekscytujące dźwięki piosenki „Holy War” wzniosły pokojowych ludzi radzieckich do śmiertelnej bitwy z faszystowską brązową plagą.

Słynny duński fizyk Niels Bohr napisał: „Powodem, dla którego sztuka może nas wzbogacać, jest jej zdolność do przypominania nam o harmoniach, które są poza zasięgiem systematycznej analizy”. W sztuce, w szczególnej artystycznej formie, uniwersalny człowiek, wieczne problemy: co jest dobrem a co złem, miłością, wolnością, godnością jednostki, co jest powołaniem i obowiązkiem osoby.

Wprowadzenie do sztuki zachęca człowieka do zrozumienia swoich postaw życiowych i wartości, do lepszego zrozumienia swoich problemów. Często postacie artystyczne postrzegana jako prawdziwi ludzie od którego możesz się dużo nauczyć, z kim możesz się nawet skonsultować. Dzięki sztuce człowiek ma niejako możliwość życia wielu różne życia i naucz się z nich lekcji dla siebie. Czytając książkę lub oglądając film przenosimy się w świat tworzonych przez nie obrazów, które skłaniają do refleksji, budzą doznania,

wspomnienia i przeczucia. W ten sposób każdy z nas łączy się z wartościami kultury, chłonie doświadczenie nagromadzone przez ludzkość.

estetyczne podejście do świata.estetyka(z gr. aisthetikos - odnoszące się do percepcji zmysłowej) jest jedną z dyscyplin filozoficznych, która bada stosunek człowieka do świata w oparciu o wyobrażenia o pięknie i brzydocie, wzniosłości i podstawie itp. Estetyka bada także sferę działalności artystycznej ludzi.

W naszym życiu naprawdę współistnieją to, co piękne i brzydkie, heroiczne, wzniosłe i niskie, tragiczne i komiczne. Wyrażamy naszą estetykę, gdy mówimy: „Jaki piękny dzień!” Jednocześnie serce wypełnia radość z ciepłego słońca, pierwszych bladozielonych liści na drzewach, śpiewu ptaków. Albo mówimy: „Jakie piękne słowa!”. A to oznacza, że ​​słowa, które usłyszeliśmy, nie tylko rozgrzały naszą duszę, ale też swoim brzmieniem napełniły nas poczuciem piękna. Jednocześnie dostrzegamy również brzydotę, podstawę, która wywołuje w nas uczucie żalu i odrzucenia. Przykro nam, gdy widzimy brud na ulicy, gdy naruszana jest harmonia międzyludzkich relacji. Kupując ubrania, dokonując remontów w domu, a nawet przygotowując jedzenie, kierujemy się nie tylko względami praktyczności i użyteczności. Chcemy też, żeby było pięknie.

Piękny jest centralną koncepcją w estetyce. Wszystkie inne jej koncepcje w jakiś sposób korelują z pięknem, wyrażając różne aspekty zmysłowego postrzegania świata i estetycznej oceny jego zjawisk. Pięknymi nazywamy zjawiskami, które mają najwyższą doskonałość, niepodważalną wartość estetyczną.

Estetyczny stosunek do świata- to jego percepcja zmysłowa związana z potrzebą budowania przez ludzi życia zgodnie z prawami piękna, pragnieniem uczynienia życia pięknym. Zakres estetyki obejmuje seoya świadomość estetyczna oraz aktywność estetyczna. 200

Leonardo da Vinci. Mona Lisa (ok. 1503)

Świadomość estetyczna ma trzy poziomy:

Percepcja estetyczna;

gust estetyczny (system postaw estetycznych i ideałów jednostki);

Teorie estetyczne (filozoficznie znaczące doświadczenie estetyczne ludzkości).

Wszyscy znają powiedzenie „Nie ma towarzyszy dla smaku i koloru”. Oznacza to, że nasze estetyczne postrzeganie świata jest subiektywne, indywidualnie niepowtarzalne. To, co dla jednej osoby wydaje się piękne, dla innej może być zupełnie brzydkie.

w percepcji jego zachowania i wyglądu. Doceniamy to

Czasami mówimy o osobie: „Ma gust”. Jednocześnie wyróżniamy osobę z poczuciem smaku, raczej nie na podstawie rozumowania, ale na podstawie bezpośredniego postrzegania jego zachowania i wyglądu. Doceniamy to

jak się ubiera, w jakim wnętrzu mieszka, jak się zachowuje, jak mówi itp.

estetyczny smak- jest to zdolność człowieka, na podstawie rodzącego się uczucia przyjemności lub niezadowolenia, odróżniania piękna od brzydoty w sztuce i rzeczywistości, do estetycznej oceny różnych zjawisk, przedmiotów, wydarzeń.

Smak estetyczny rozwija się poprzez doświadczenie obcowania z tym, co piękne w naturze iw ludziach, a także poprzez obcowanie z dziełami sztuki. Jeśli od dzieciństwa ktoś nie słyszy nic poza muzyczną wulgarnością, jest mało prawdopodobne, aby był w stanie dostrzec i docenić muzyka klasyczna, rozwiń swój gust muzyczny. Smak estetyczny łatwo zaszczepia się dziecku w rodzinie, w której rodzi się uprzejmość i szacunek dla siebie, miłość do czystości i porządku, gdzie w komunikacji nie używa się przekleństw. I odwrotnie, w atmosferze wulgarnego języka, chamstwa, okrucieństwa bardzo trudno jest wyrobić sobie gust estetyczny.

Zły smak objawia się na różne sposoby. Osoba o złym guście bierze za prawdziwe piękno zewnętrzne piękno, głośność i niezdarność. Osoby o nierozwiniętym guście cechuje pociąg do tego, co chwytliwe, łatwe do zrozumienia i nie wymagające namysłu, wysiłku. Tacy ludzie są bardziej zadowoleni z czysto rozrywkowych dzieł sztuki, sztuki prymitywnych form. Często spotyka się też roszczenie do jedynej prawdziwej oceny estetycznej, z lekceważącym stosunkiem do artystycznych upodobań innych osób. Naprawdę dobry smak zakłada skromność.

Sfery aktywności estetycznej.Aktywność estetyczna- to duchowa aktywność człowieka, która polega przede wszystkim na tworzeniu dzieł sztuki, ich postrzeganiu i osądzaniu ich. Do sfer działalności estetycznej zalicza się także estetykę przyrody, estetykę pracy, życia i relacji międzyludzkich.

Aktywność estetyczna prowadzona jest zgodnie z prawami piękna. Dzięki niej człowiek wchodzi w estetyczną relację z otaczającą rzeczywistością. Oszukuje 202

doskonali i rozwija swoje zdolności oraz cały wewnętrzny, duchowy świat.

Estetyka natury. Piękno otaczającego nas świata zawsze pobudzało wyobraźnię człowieka, budziło jego uczucia. Podziw dla piękna natury inspiruje do tworzenia dzieła sztuki. Rozważmy na przykład „Pory roku” włoski kompozytor A. Vivaldi lub wspaniałe krajobrazy I. Lewitana, I. Szyszkina, naszego rodaka V. Byalynitsky-Biruli. Ludzie mają wrodzoną chęć przekształcania natury. Przykładem tego jest sztuka ogrodnicza. Należymy również do natury. Dekorując ją musimy zadbać o własne piękno, rozwój elastyczności, plastyczność naszego ciała, harmonię głosu i gestu.

V. K. Byalynitsky-Birulya. Wody źródlane (1930)

Estetyka pracy. Od niepamiętnych czasów ludzie starali się uczynić ° RUDIĄ z pracy i sprzęt AGD nie tylko wygodne i praktyczne, ale także piękne (ozdoby na ceramicznych donicach, malowanie wazonów, rzeźbione opaski itp.). Design zajmuje szczególne miejsce we współczesnej estetyce pracy - Artystyczne projektowanie estetycznego wyglądu

produkty przemysłowe. Dużo uwagi poświęca się estetycznemu projektowi miejsc pracy.

Estetyka życia.Życie jest ważną częścią ludzkiego życia, obejmującą świat codziennych czynności niezwiązanych z produkcją. Organizowanie posiłków, rekreacja, rozrywka, komunikowanie się ze sobą, dekorowanie domów lub ubrań, ludzie na czyn realizować ideały i wartości estetyczne, które zostały wypracowane przez społeczeństwo i są przez nie w pełni akceptowane.

Estetyka relacji międzyludzkich. Sfera komunikacji i relacji międzyludzkich to obszar, w którym estetyczna percepcja świata łączy się z moralnością. Piękno tutaj zwykle kojarzy się z dobrem, a brzydota ze złem. Piękno zachowania obejmuje manifestację życzliwości, pełna szacunku postawa do osoby. Jest ściśle związany z kulturą mowy, wychowaniem ogólnym. Uprzejmość i przestrzeganie zasad etykiety pomagają zbudować prawdziwie relacje międzyludzkie aby nasza komunikacja była atrakcyjna i wartościowa. Rozmowa biznesowa zwykle wiąże się z przestrzeganiem ścisłych zasad. W komunikacji nieformalnej (w rodzinie, wśród przyjaciół) ludzie wyrażają swoje emocje swobodniej, używając wyrazistej mimiki twarzy, różnych gestów, intonacji itp. Jeśli dana osoba jest przyzwyczajona do przeklinania, jeśli nie może wyrazić się inaczej niż krzykiem lub obraźliwe, to wskazuje na brak kultury estetycznej i po prostu złe maniery. W komunikacji ważne jest znalezienie estetycznie i moralnie akceptowalnych form wyrażania własnych myśli i uczuć.

Pytania i zadania

1 . Jaka jest specyfika sztuki? 2. Jakie znasz rodzaje sztuki? Czym się różnią? 3. Co studiuje estetyka? Jakich terminów używa? 4. Jak rozwija się smak estetyczny? 5. Wymień główne obszary aktywności estetycznej. Jakie są w nich cechy manifestacji smaku estetycznego? 6. Jaką sztukę uważasz za nowoczesną? 7. Co rozumiesz przez sztuka klasyczna i jak się z tym czujesz?

Moralność

Publiczne funkcje moralności. Wszyscy ludzie w codziennym zachowaniu muszą przestrzegać pewnych zasad, norm. Niektóre z tych zasad i przepisów mają charakter specjalistyczny (przepisy i przepisy budowlane, ruch drogowy itd.). Moralność reguluje zachowanie ludzi we wszystkich sferach życia.

Prawa odgrywają ważną rolę w życiu ludzi. opisy stanowisk pracy statuty organizacji, zwyczaje, tradycje, opinia publiczna. Wszystkie te formy wpływu społeczeństwa na zachowanie jednostki są związane z moralnością, ale nie pokrywają się z nią w pełni. Naturą moralności jest to, że jest wewnętrzny regulator zachowania.

Tak więc pierwszą i podstawową społeczną funkcją moralności jest: regulacyjne. Uniwersalność moralności jako regulatora ludzkich zachowań nie polega na tym, że zawiera ona jasne instrukcje na każdą okazję. Moralność podaje raczej najbardziej ogólne wskazówki, na przykład nakazuje być przyjaznym dla ludzi. To nie jest recepta, której przestrzeganie może przynieść pewne korzyści, ale wezwanie do bycia człowiekiem nie tylko poprzez wygląd zewnętrzny, ale w istocie.

Czyn moralny dokonuje się nie pod przymusem, ale na mocy własnego przekonania. Dlatego drugą funkcją moralności jest kultywowanie w każdym człowieku uczucia godność, który nie pozwala popełniać niskich, niegodnych czynów. Ta funkcja może być wywołana edukacyjny.

Moralny obraz człowieka jest jego integralną cechą, obejmującą lub wpływającą na wszystko, co człowiek robi, o czym myśli, z czym żyje. Moralność ludzka jest w rzeczywistości synonimem człowieczeństwa. Moralność wskazuje każdemu z nas, w jakim kierunku powinien przebiegać nasz rozwój duchowy, aby ludzkość wzrastała w nas, umacniała się, a nie degradowała.

Moralna regulacja ludzkiego zachowania pełni również inną bardzo ważną funkcję - jedność, konsolidacja społeczeństwo. Procesy globalizacji prowadzą do tego, że świat System społeczny staje się niestabilny

nieustannie pojawiają się w nim konflikty i przewroty, których konsekwencje mogą mieć dużą skalę. W takich warunkach łatwo stracić głowę, pomylić się i zacząć wykonywać nieodpowiednie działania.

Na własne oczy jesteśmy świadkami osłabienia więzi społecznych między ludźmi, utraty poczucia ludzkiej solidarności. Tylko poleganie na moralności może nas ocalić od kłopotów, przestrzegaj przed powtórzeniem się w XXI wieku. katastrofy społeczne, które naznaczyły ostatnie stulecie. W warunkach kryzysu społecznego zimna kalkulacja nie zawsze podpowiada najlepszy sposób rozwiązywania złożonych problemów społecznych. Moralność natomiast zawiera bezwarunkowy zakaz nieludzkich działań, które degradują godność człowieka i zagrażają ludzkiemu życiu i zdrowiu. Można to postrzegać jako manifestację humanizując społeczna funkcja moralności.

Moralna funkcja sztuki. Sztukę słusznie nazywa się nauką o człowieku. W utworach literackich, muzyce, malarstwie istota ludzka objawia się w formie artystycznej i figuratywnej, poruszane są moralne i inne problemy ludzkiego życia. Sztuka pomaga człowiekowi zrozumieć i zrozumieć siebie. ja i inni ludzie rozumieją swój moralny obowiązek.

W obrazach sztuki, wątkach dzieł sztuki chyba najważniejsze jest poszukiwanie przez człowieka sensu życia, prawdziwych wartości, walka dobra ze złem, zderzenie przyciągania z obowiązkiem. Wszystko kreatywność artystyczna przesiąknięty moralnymi poszukiwaniami. Sztuka wpływa na moralność człowieka nie głosząc, ale przedstawiając sytuacje, w których muszą działać bohaterowie dzieł wybór moralny. Tak, dużo bohaterowie literaccy filmowi bohaterowie spotykają się z egoistycznym egoizmem jednych, obojętnością lub moralną ślepotą innych iw ciężkiej walce torują drogę do nowej pozycji moralnej, do własnej interpretacji dobra i zła, obowiązku i odpowiedzialności. Bohater eksperymentuje z podstawy moralneżycie i zmusza widzów, czytelników, słuchaczy do przemyślenia treści tych eksperymentów i wyciągania własnych wniosków. 206

K. P. Bryulłowa. Ostatni dzień Pompejów (1833)

Za pomocą sztuki nawet złu można nadać zewnętrznie atrakcyjną formę, błędowi można nadać zewnętrzne znaki prawdy. Nie zwalnia to jednak nikogo z odpowiedzialności za prawidłową interpretację tych wątków, ponieważ jesteśmy wolni w naszej ocenie i wyborze moralnym.

Związek między religią a moralnością. Każda religia opiera się na pewnych ideałach moralnych, które może wyrazić sam Bóg, Jego posłańcy, święci asceci itp. Rozważmy na przykładzie chrześcijaństwa relacje między normami moralnymi i religijnymi. Głównym sposobem ustanowienia chrześcijańskich norm moralnych było włączenie ich do tekstu Biblii. Normy te mają najwyższe znaczenie dla chrześcijan, gdyż ich źródłem jest wola Boża.

Główną pozytywną normą moralną jest tu wymóg humanitarnego stosunku do ludzi. Ewangelie zawierają dwa różne jej sformułowania. Pierwszy - „Jak chcesz, aby ludzie ci robili, rób to dla ciebie

z nimi” można nazwać złotą zasadą moralności. Jest zarówno wymogiem czynienia dobra, jak i kryterium moralności, sposobem na ustalenie, który czyn jest dobry, a który zły. Drugie sformułowanie zawierające wymóg humanizmu brzmi: „Kochaj bliźniego jak siebie samego”.

Biblia ustanawia wiele innych norm moralnych: nie zabijaj, nie cudzołóż, nie kradnij, nie kłam (dokładniej nie składaj fałszywego świadectwa), szanuj ojca i matkę, karm głodnych, nie obrażaj ludzi, nie gniewaj się na ludzi na próżno, znoś tych, z którymi się kłócili itp.

Religia nie odtwarza norm moralnych życia ludzi, ale może przyczynić się do ich umocnienia, wzmacniając ich swoim autorytetem. Jednak wiara religijna nie zwalnia człowieka z odpowiedzialności za wybór moralny, za moralność dokonanych czynów.

Zacznijmy od tego, że ludzki mózg wchłania każdą informację jak gąbka. Dlatego dowolna muzyka, literatura, malarstwo itp. mogą na nas wpływać, chociaż nie zawsze jesteśmy tego świadomi. Naukowcy od dawna udowadniają, że np. słuchanie muzyki Mozarta rozwija nasze zdolność intelektualna, a prace Vivaldiego mogą leczyć depresję, nerwicę i drażliwość.

W trakcie kolejnego badania wpływu muzyki na człowieka naukowcy podzielili grupę uczniów na dwa zespoły. Jeden w trakcie rozwiązywania złożonego problemu słuchał rocka, a drugi muzyki Mozarta. Druga grupa wypadła o 60% lepiej niż pierwsza grupa. Przeprowadzono wiele takich badań. A wszystko sprowadza się do jednego: od słuchania niskiej jakości rapu, popu i hard rocka człowiek stopniowo traci swoje zdolności intelektualne, a słuchając klasyki wręcz przeciwnie, zyskuje.

Przy okazji zwróć uwagę na teksty współczesnych piosenek. Zgadzam się, to żywy przykład złego smaku i niskiej inteligencji wykonawcy. Ale te właśnie teksty są „wchłaniane” przez nasz mózg. Dlatego w miarę możliwości ogranicz słuchanie takich piosenek.

Malowanie również ma na nas znaczący wpływ. Jest wiele znane fakty kiedy ludzie z obrazu, który widzieli, zemdlali z wrażenia. Niektórzy, jak mówią, płaczą, oglądając oryginalny „Iwan Groźny zabija syna”. Ten obraz ma bardzo silny efekt. Oczywiście, jeśli zobaczysz to na zdjęciu, nie będzie efektu. Musisz zobaczyć oryginał.

Jednak największy wpływ na nas ma literatura. Uznany klasyk kształtuje nasz światopogląd, jest w stanie radykalnie zmienić nasze poglądy i nauczyć nas patrzeć sytuacje życiowe Z różne imprezy. A czasopisma ze skandalicznymi historiami o celebrytach, detektywach Darii Dontsovej i innych „śmieciach” tylko „zaśmiecają” naszą psychikę.

Uczę moje dzieci czytać klasykę. Rozwija się nie tylko intelektualnie, ale także od samego początku młodym wieku kształtuje takie cechy charakteru jak honor, sumienie, szlachetność. Ktoś dorośnie zdrowy duchowo, jeśli jego rodzice we właściwym czasie będą w stanie zaszczepić miłość do dobrej literatury.

Nie bez znaczenia jest też wpływ kina na naszą psychikę. Film, podobnie jak książka, kształtuje nasze przekonania i postawy. I to nie jest fikcja. Badania potwierdziły, że dzieci, które od najmłodszych lat oglądają filmy z dużą ilością przemocy, wyrastają na agresję.

Niestety, społeczeństwo jest teraz zdominowane przez Kultura masowa. A to wszystko przesiąknięte brudem, głupotą, skandalami i intrygami. Dlatego, aby zminimalizować jego wpływ, staraj się czytać więcej klasyków, oglądać wysokiej jakości filmy i chodzić do muzeów. W ten sposób w tym samym czasie wzniesiesz się ponad szarą masę, a jest to zdecydowana większość. Staniesz się bardziej interesujący w komunikacji i ukształtujesz własne przekonania, a nie stereotypowe narzucone przez społeczeństwo.

W biegu Nowoczesne życie człowiek często pogrąża się w pracy i rodzinie, zapominając o odpoczynku intelektualnym i duchowym, a zwłaszcza o sztuce. Taka postawa wobec siebie może w końcu doprowadzić do: depresja, Zły humor...	Dla miłośników prawdziwej sztuki nie ma granic: chodzi o przestrzeń domu. Czy jednak we wnętrzu zawsze jest miejsce na sztukę? Należy to dokładniej przyjrzeć się....
W Ameryce szczególnie widać, jak media kształtują modę na wszystko. Pokazują ludziom, jak powinni się zachowywać w określonych sytuacjach. O czym powinni myśleć i do czego powinni dążyć. Cóż za elegancki poligon doświadczalny dla umysłu! Cóż za wyjątkowa okazja, aby wejść do ludzkich głów...	Batik jest dziś bardzo popularny na całym świecie. Istnieje wiele różnych materiałów i technik malowania tkanin, ale najważniejsze jest to, że nadal jest to rękodzieło....

Wysyłanie dobrej pracy do bazy wiedzy jest proste. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy będą Ci bardzo wdzięczni.

Hostowane na http://www.allbest.ru/

Sztuka towarzyszyła ludzkości przez całe jej istnienie i zawsze wpływała na duchowy rozwój człowieka. Powstał w prymitywne społeczeństwo, nabył swoje główne cechy w starożytności, ale wtedy nie był jeszcze uważany za szczególny rodzaj działalności. Do czasów Platona sztukę uważano za umiejętność budowania domów, umiejętności nawigacji, uzdrawiania, rządów, poezji, filozofii i retoryki. W dzisiejszych czasach jest ich wiele różnego rodzaju sztuka. Są to literatura, sztuki muzyczne, wizualne i nie tylko. Teraz naturalny talent osoby łączy się z najnowszymi technologiami, tworząc zupełnie nowe kierunki w sztuce. Oczywiście wcześniej nie było takich możliwości jak w nowoczesny świat, ale każdy artysta starał się wymyślić coś wyjątkowego, aby przyczynić się do rozwoju tego rodzaju sztuki.

Więc dlaczego to dajemy? Świetna cena sztuka? Jak wpływa na rozwój jednostki i społeczeństwa jako całości?

Na początek zastanów się, co nazywa się sztuką we współczesnym świecie, a także znaczenie jej studiowania.

działalność twórcza, reprodukcja rzeczywistości w obrazach artystycznych;

praktyczna działalność człowieka ukierunkowana na rozwój i tworzenie wartości estetycznych;

wysoki stopień umiejętności.

Konieczność i znaczenie studiowania sztuki i jej roli w życiu społeczeństwa tłumaczy się tym, że sztuka jako efekt działalność artystyczna przechwytuje ogólny charakter kultura, w której jest tworzona, do której należy i którą holistycznie reprezentuje. Sztuka ma strukturę zbliżoną do kultury, gdyż w przenośni ujawnia to, co łączy kulturę z naturą, społeczeństwem i człowiekiem. Tak więc badanie sztuki różnych narodów i różne epoki pozwala zrozumieć ogólny charakter poszczególnych kultur.

Sztuka jest jednym z najważniejszych etapów ewolucji człowieka. Pomaga człowiekowi spojrzeć na świat z różnych stron i punktów widzenia. Z biegiem czasu sztuka jest coraz bardziej ulepszana i zmieniana przez człowieka, ale przez cały czas pomagała człowiekowi rozwijać jego zdolności, doskonalić myślenie abstrakcyjne i znaleźć odpowiedzi na wiele pytań.

Wielki pisarz rosyjski Lew Nikołajewicz Tołstoj pisał w swoim dzienniku: „Sztuka jest jednym ze sposobów odróżniania dobra od zła” – przekonywał wybitny niemiecki artysta Albrecht Dürer: „Ponadto sztuka służy poznaniu dobra i zło." Rzeczywiście, za pomocą dzieł literackich, obrazów, a nawet rzeźb, człowiek jest w stanie zrozumieć, co jest dobre i złe, rozwijać w sobie cechy moralne. Na przykład niemiecki artysta Otto Dix w swoich pracach trafnie, emocjonalnie i bezlitośnie portretował „apokaliptyczne piekło wojny”, śmierć, przemoc i biedę. Zgłosił się na ochotnika na front podczas I wojny światowej, tłumacząc, że sam musiał zobaczyć cały strach i głód, brud i ból, musi sam przeżyć te straszne wydarzenia. W latach 1914-1918, biorąc udział w działaniach wojennych w Belgii, Francji i Rosji, wykonał ponad 600 rysunków, które stały się podstawą jego wspaniałego cyklu graficznego „Wojna”. Groza wojny stała się jednym z głównych elementów jego obrazów.

Później malarstwo artysty zbliżyło się do dramatycznego realizmu, ukazując kontrasty powojennego życia. W swoim pamiętniku pisał: „Naszym zadaniem jest kreowanie oblicza czasu, a jak inaczej możemy to osiągnąć, jeśli nie za pomocą form z realnego świata”. Jego obrazy pozwalają zobaczyć, jak mówią, przeciwieństwo, zła strona medale, aby zrozumieć, że oprócz radości, niedbałości, sukcesu, piękna, zwycięstwa jest też ból, strach, przerażenie, śmierć… Człowiek musi to wiedzieć przynajmniej po to, aby bardziej docenić wszystko pozytywne, aby zrozumieć, co cena czegoś została osiągnięta, bądź przygotowany na to, że wszystko co dobre musi się skończyć. Dix powiedział: „Ważne jest, aby widzieć rzeczy takimi, jakie są. Nie możesz napisać tego, co istnieje tylko w wyobraźni.”

Czytając dzieła literackie, uczymy się lekcji, uzyskujemy odpowiedzi na pytania, odkrywamy coś nowego. Jedną z przyjemności czytania jest umiejętność analizowania błędów bohaterów dzieła i starania się im zapobiec w ich życiu, aby uniknąć różnych negatywnych konsekwencji. W końcu każdy problem osoby, każde pytanie w takiej czy innej formie zostało już przez kogoś opisane w książce. Literatura uczy nas więc przede wszystkim moralności. Osoba, która czyta literatura klasyczna, naucz się myśleć przed popełnieniem czynu, jak to wpłynie na innych ludzi. Literatura rozwija człowieka moralnie i psychicznie. Uczy myśleć, myśleć o różnych rzeczach, rozwija myślenie, światopogląd, poczucie patriotyzmu. A sztuka w ogóle, oprócz czynnika edukacyjnego i poznawczego, budzi w każdym człowieku poczucie piękna, pozwala lepiej zrozumieć siebie i innych. Skoro sztuka jest inna, uczy widzieć, rozumieć rzeczywistość, obiektywizm, widzieć to, czego wielu, być może bez niej, by nie zauważyło, na przykład problemy i lęki innych ludzi, uczy współczucia, ale sztuki nie da się zadowolić tylko pojawienie się prawdy, rozwija również w człowieku wyobraźnię, zdolność marzenia i wyobrażania sobie.

Tak więc sztuka ma ogromny wpływ na rozwój każdego człowieka i społeczeństwa jako całości, ponieważ to sztuka i jej elementy, które rozwijają to społeczeństwo, podciągają je. Znajomość sztuki to pragnienie człowieka prawdy, dobra, piękna, zrozumienia rzeczywistości i umiejętności wyobrażania sobie, samorozwoju i doskonalenia. „Sztuka jest lustrem, w którym każdy widzi siebie” (Johann Wolfgang Goethe), ponieważ odzwierciedla nie obraz świata, ale obfitość formy sztuki każdy widz, patrząc na dzieło, wybiera odbicie, które jest mu bliższe duchowo, a to pomaga mu poznać samego siebie. Bez wtajemniczenia w sztukę nie da się opanować kultury i edukacji estetycznej, kształtuje osobowość człowieka, pomaga opanować nauki i stopniowo pogłębiać naszą wiedzę. I jak wspomniano powyżej, jest to zasadnicza część rozwój człowieka, wpływa na nasze życie ze wszystkich stron, czyni je różnorodnym i jasnym, żywym i interesującym, bogatym, pomagając człowiekowi coraz lepiej rozumieć jego przeznaczenie na tym świecie. Trudno przecenić znaczenie sztuki w życiu społeczeństwa jako całości i każdego z osobna.

Bibliografia

sztuka twórcze malarstwo literatura

1. M.G. Balonowa. Sztuka i jej rola w życiu społeczeństwa ( instruktaż), Niżny Nowogród, 2007.

2. S.I. Ożegow, N.Ju. Szwedowa. Słownik, 1949-1992.

3. Wyd. L.N. Bogolyubova, A.Yu. Łazebnikowa, N.M. Smirnowa. Podręcznik dla 11 klasy instytucji edukacyjnych (nauki społeczne, poziom profilu), 2008.

4. Nieżnow G.G. Sztuka w naszym życiu. - M., „Wiedza”, 1975 r.

Hostowane na Allbest.ru

...

Podobne dokumenty

Początki sztuki. Gatunki i cechy kultury pierwotnej. Związek sztuki z religią. W malarstwie, rzeźbie zostają uchwycone ludzkie cechy i uczucia. Problemy życia, religii, postawy znajdują odzwierciedlenie w dziełach sztuki.

streszczenie, dodane 21.03.2004


Rozwój twórczej działalności człowieka pierwotnego i badanie geografii pochodzenia sztuka prymitywna. Osobliwości Dzieła wizualne Paleolit: figurki i sztuka naskalna. Cechy charakterystyczne sztuka mezolitu i neolitu.

prezentacja, dodana 02.10.2014


Pochodzenie sztuki w epoce jaskiniowej. Rozwój sztuki w Starożytna Grecja i Rzym. Cechy rozwoju malarstwa w średniowieczu, renesansie i baroku. Trendy artystyczne w Sztuka współczesna. Esencja piękna z moralnego punktu widzenia.

artykuł, dodany 16.02.2011


Historia sztuki w dziejach ludzkości. Radykalna różnica między człowiekiem a zwierzętami. Pojawienie się sztuki jako naturalna konsekwencja rozwoju aktywność zawodowaŁowcy paleolitu. Rekonstrukcja kultury duchowej społeczeństwa pierwotnego.

streszczenie, dodane 17.02.2012


Pojęcie i główne etapy rozwoju klasycyzmu jako styl artystyczny i kierunek estetyczny w Europie sztuka XVII-XIX wieki Główne wymagania i cechy jego odzwierciedlenia w literaturze, architekturze, rzeźbie, malarstwie, muzyce, modzie.

prezentacja, dodana 10.12.2015


Życie i twórczość Mykoły Buraczka w sferach kultury ukraińskiej: od sztuka teatralna do malowania. Jasność i miękkość barw w pejzażach artysty, elementy impresjonistyczne w jego twórczym stylu. Aktywność teatralna: aktor i dekorator.

streszczenie, dodane 10.02.2010


Powstanie kultury i jej interakcja z człowiekiem jako podmiotem antropologii. Przyczyny i hipotezy powstania sztuki. Początki sztuki wśród neandertalczyków. Sztuka paleolitu i mezolitu. Istota sztuki i rola poczucia estetycznego w ewolucji.

streszczenie, dodane 24.01.2010


Sztuka jest specjalna formaświadomość społeczna i aktywność duchowa człowieka, których specyfiką jest ukazywanie rzeczywistości poprzez obrazy artystyczne. Określenie cech charakterystycznych sztuki i jej roli w społeczeństwie.

praca kontrolna, dodana 06.03.2009


Cechy i kierunki rozwoju sztuki prymitywnego społeczeństwa komunalnego. Religia i tradycje starożytne Indie, Egipt, Mezopotamia, Grecja, Rzym, Ruś Kijowska, ludy Morza Egejskiego. Sztuka średniowiecza w Zachodnia Europa. Renesans we Włoszech.

ściągawka, dodana 27.10.2010


ogólna charakterystyka przejawy techniki w malarstwie, rysunku, grawerstwie, rzeźbie i architekturze. Cechy korzystania z art. Znaczenie podtekstu w dziele. Zalecenia dotyczące pracy z dziełem sztuki, jego główne etapy.