Seria "Biedna Nastya", "Nie urodź się piękna", filmy "Zaskocz mnie", "Lot fantazji", spektakle " Wiśniowy Sad”,„ Mistrz i Małgorzata ”,„ Czerwony i Czarny ”- tylko mała lista dzieł aktora Petera Krasilova. Dzięki B. Golubovsky'emu natychmiast dostał się do drugiego roku legendarnego „Slivera” pod kierunkiem N. Afonina. Następnie – Teatr Armii Radzieckiej „Sfera”, statyści, a następnie – akademicki teatr młodzieżowy, w którym przez trzynaście lat grał główną rolę w produkcji „Erassta Fandorina”. Ponad trzydzieści ról w filmach, serialach, spektakle teatralne oraz w telewizji udział w projektach „Taniec na lodzie” i „ epoka lodowcowa", a także w przedstawieniach przedsiębiorczych i filmowych. Krasiłow jest laureatem prestiżowej nagrody „Mewa”.
Jasny wygląd, kreatywna rodzina, lawina wrzącej energii - wszystko to przyczyniło się do tego, że chłopiec został aktorem. Szczególnie fakt, że jego legendarnym ojcem jest Siemion Farada, a jego słynną matką Maria Politseymako. Michaił zadebiutował w filmie w wieku ośmiu lat i nie jest to zaskakujące – rodzice nieustannie zabierali go na zdjęcia lub do aktualnych przedstawień, w których grali. Całe jego dzieciństwo minęło za kulisami. Po szkole wstąpił do GITIS, a po jej ukończeniu zaczął służyć w RAMT. Ponadto brał udział w przedsięwzięciach (np.). Teraz ma na swoim koncie ponad dwa tuziny dzieł teatralnych i setki postaci. szeroki ekran, a także dubbingowanie kilku obrazów. Ponadto działa również jako prezenter telewizyjny, wśród jego projektów są „Poranek w NTV”, „Uczelnia Kulinarna”, „O najważniejszym” i inne.
Wstąpił do MIREA, ale po kilku latach go opuścił, zdając sobie sprawę, że jest zakochany w teatrze i chce zostać aktorem. Kutsenko został studentem Moskiewskiego Teatru Artystycznego, zaskakując szefa komisja rekrutacyjna Oleg Tabakow. Z powodu zadziorów Jurij stał się Goszą - pozbył się patologii, ale zostawił pseudonim. Podczas studiów na uniwersytecie zaczął grać w filmach, ale potem, kiedy ukończył teatr, postanowił zmienić swoje powołanie: nie było pracy, a małe role mu nie odpowiadały. Wybór padł na telewizję, ale to też mu nie odpowiadało. Potem nastąpiła przerwa w filmowaniu i aktorstwie - Kutsenko był nauczycielem w VGIK. Potem spadła na niego popularność i role w filmach "Antikiller", " gambit turecki”, „Miłość marchewki”, seria „Eksperci badają”, „Ostatni gliniarz - 2” i oczywiście „Straż nocna”. Teraz aktor jest Honorowym Artystą Rosji, właścicielem Orderu Zasługi dla Ojczyzny, około półtora setki dzieł w teatrze i kinie. Kutsenko służył od ponad dziesięciu lat, uczestniczył także w przedsiębiorstwie, produkcjach. Ponadto jest muzykiem i wokalistą – ma na swoim koncie dwa albumy studyjne.
1934-1940, arch. K. Alabyan i V. Simbirtsev
W magazynie „Technika młodości” (1940. nr 2) znajduje się wspaniałe zdjęcie - od środka Teatr Centralny Armii Czerwonej:
Szczególnie podobało mi się wejście do zbiornika.
Komentarz tekstowy wyjaśnia:
„W teatrze prace zabrzmią pełnym głosem najwięksi mistrzowieświatowa dramaturgia i sztuki dramaturgów radzieckich.
Wysokość skrzynki scenicznej, licząc od podłogi sceny do kraty, z której schodzi zawieszona na kablach sceneria, wynosi 34 metry. W takim pudełku swobodnie zmieściłby się duży, ośmiopiętrowy budynek.
Po obu stronach sceny znajdują się przestronne pomieszczenia boczne. Powierzchnia każdego z nich to 350 metrów kwadratowych. Są to tak zwane kieszenie. Służą do przygotowania obszernej scenerii. Tutaj możesz przygotować do wyjścia na scenę "pancernik", "pociąg pancerny" itp. Do tego samego celu można wykorzystać również zaplecza. Dzięki temu możliwe jest przygotowanie projektu do trzech różnych działań jednocześnie. A w salach narożnych, znajdujących się między kieszeniami a tylną sceną, można przechowywać dekoracje na 3-4 spektakle aktualnego repertuaru."
Teatr Armia radziecka- jeden z charakterystycznych zabytków architektury stalinowskiej.
Niektórzy krytycy i historycy sztuki uważają ten budynek za punkt orientacyjny, widząc w nim odejście od „stylu lat trzydziestych”. i początek stalinowskiego imperium. W każdym razie pomysł był wspaniały i nie był to też ostatni architekci w ówczesnej hierarchii (zastępca Rady Najwyższej ZSRR, akademik architektury K.S. Alabyan, któremu asystował V.N. Simbirtsev). Tradycyjnie, jak to bywa w przypadku budynków ikonicznych, konstrukcja teatru odzwierciedlała jednocześnie kilka aspektów, charakterystycznych dla zasadniczo imperialnego stalinowskiego państwa.
1. „Wojsko jest wieczną miłością imperium, jest narzędziem podboju, jest także wzorem dla społeczeństwa” (to zdanie z artykułu Jewgienija Anisimowa).
Imperia zostały zbudowane na przytłaczającej militaryzacji.
To nie przypadek, pisze sowieckie czasopismo, że „inspiratorem całej budowy byli Armia Czerwona i jej chwalebny dowódca, marszałek Związku Radzieckiego K.E. Woroszyłow. niestrudzenie dbał o to, by teatr był piękny, wygodny, prosty, by teatr był godny naród radziecki i jego wielka Armia Czerwona”.
„Mimowolnie podnosisz oczy, aby zobaczyć lotnictwo. Nad głowami publiczności, w przestrzeniach czystych, niebieskie niebo, latają dumne sokoły Stalina. Ten wspaniały malarstwo artystyczne sufit daje poczucie wolności, przestrzeni. Najważniejsze dzieła sztuki - malowanie sufitu dużej widowni i foyer - wykonali profesorowie malarstwa L.A. Bruni i V.L. Favorsky.
2. Sztuka jest narzędziem propagandowym.
Teatr o bezprecedensowych rozmiarach miał pokazywać „obrazy chwalebnej militarnej przeszłości narodu rosyjskiego. Masowe, heroiczne spektakle będą odzwierciedlać jasne karty historii, życia i życia Armii Czerwonej, która zdobyła niesłabnącą chwałę w bitwach o ojczyznę dla socjalizmu”.
„Rewolucja oddała sztukę na służbę ludu” to typowa mantra prasy sowieckiej, jeśli chodzi o kulturę.
3. Teatralność – ogólnie funkcja ten czas.
Przypomnijmy budowę głównych autostrad z dekoracjami domów (wspaniała fasada frontowa i niedokończone pozostałe), parady sportowe, wojskowe itp.
Dlatego nowe imperium nie mogło nie stworzyć własnego Teatr Wielki. A kiedy go stworzyła, upewniła się, że jest najlepszy. Z tego wynika inna zasada.
4. Gigantomania.
To nie przypadek, że źródła z czasów Stalina nieustannie wspominają o konkurencyjnym charakterze sowieckiego budownictwa: bardziej niż w reszcie świata, piękniejszym niż przed rewolucją.
„Scena teatru jest przystosowana do różnorodnych przedstawień i przedstawień. Jej szerokość sięga prawie 40 metrów, a głębokość, licząc od portalu, wynosi 30 metrów. Ale to tylko główna scena. rozbudowana tylna scena (tylna scena), którą można wykorzystać również do działań teatralnych. Jeśli dodamy do tego przednią część sceny (proscenum), która wystaje poza granice portalu, to całkowita głębokość całej sceny będzie mieć 62 metry. audytorium. Na nim możesz wdrożyć masową akcję z udziałem ponad tysiąca osób. Tutaj możesz pokazać z rozmachem uchwycenie Zimowy pałac, szturm na Perekop. Na takim etapie "działać" może batalion piechoty, kawaleria, czołgi. Teatr ma specjalne wejście do czołgu, przez które te potężne pojazdy bojowe wjadą na scenę."
"W teatrach, które budowała burżuazja, troska o publiczność nie wznosiła się ponad stragany i loże. Była to opieka zamożnego gościa. Przeznaczono wygodne, miękkie krzesła, szyk i luksus tzw. "drogich miejsc" dla niego galerie nie były bardzo zakłócone.Były pospolite drewniane ławki, prawie nic stąd nie było widać, głos aktora był ledwo słyszalny.
W nowym teatrze sowieckim, w Centralnym Teatrze Armii Czerwonej, wszystkie fotele są równie wygodne i dobre. Tutaj na każdego widza jest dwa razy więcej przestrzeni i powietrza niż w innych teatrach. Widownia przeznaczona jest na prawie 2 tys. miejsc. To dla teatr dramatyczny to rekordowa liczba. Mimo tak dużej pojemności najdalsze miejsca na balkonie znajdują się zaledwie 28 metrów od sceny.”
5. Miasto to święte miejsce z własnymi symbolami.
W samym centrum – mauzoleum wodza, na centralnych placach – miejsca na uroczystości ku czci wielkich wydarzeń.
Ważną rolę odegrał również Plac Gminny, na którym znajduje się teatr. Miał tu powstać cały pomnik chwały wojskowej Armii Czerwonej.
„W niedalekiej przyszłości Plac Gminny zostanie przekształcony, centrum kompozycyjne który służy nowy teatr. Teraz na lewo od niego znajduje się rozległy budynek Centralnego Domu Armii Czerwonej. M. V. Frunze. Po drugiej stronie placu, na prawo od teatru powstanie równie rozległy budynek Muzeum Centralne Armia Czerwona. Ruch tramwajowy przejdzie na sąsiednie ulice i pasy ruchu. Otoczony lasem obszar ten będzie niesamowitym, ale pięknym zakątkiem Moskwy, uosabiającym niesamowitą moc i największa kultura Armia Czerwona, jej niegasnąca chwała, która przetrwa wieki i dotrze do naszych odległych potomków”.
6. Architektura epoki stalinowskiej miała oczywiście swój własny język symboli, do którego bez wątpienia pasował również Teatr Armii Czerwonej.
W rzeczywistości stał się prawdziwym hymnem dla radzieckiej pięcioramiennej gwiazdy, być może najważniejszym symbolem.
Prawdopodobnie wszyscy znają legendę, że dowódca Woroszyłow zakreślił ołówkiem popielniczkę marszałka i zaproponował Alabianowi budowę teatru w podobnej formie.
Czy to prawda, czy nie, osobiście nie wiem. Jednak oprócz tego, że kilka kondygnacji budynku na planie okazało się pięcioramiennymi gwiazdami, kolumny je obramowujące mają również przekrój w formie gwiazdy.
Wewnątrz gwiazdy zdobią schody, sufity, balkony, lampy.
Co jeszcze można dodać?
„W budowie teatru brały udział najlepsze, wykwalifikowane siły kraju. Projekt teatru opracowali architekci, zastępca Rady Najwyższej ZSRR, akademik architektury K.S. Alabyan i V.N. Simbnrtsev.
Wspaniałe urządzenie sceniczne, jedyne na świecie, zostało opracowane przez inżyniera P.E. Maltsina. W swojej pracy wnikliwe studium najbogatszego doświadczenia pracy na scenie Moskiewskiego Artysty teatr akademicki ZSRR im. A. M. Gorky. „[Którą zbudowali przeklęci kapitaliści, kierowani przez sponsora bolszewików, przemysłowca S.T. Morozowa]
„Oczywiste jest, że złożony i zróżnicowany Wyposażenie techniczne Teatr, a także oświetlenie widowni, sceny, foyer i innych pomieszczeń wymaga ogromnej ilości energii elektrycznej. Całkowita moc zainstalowana w całym teatrze przekracza 4000 kilowatów. Oznacza to, że jeśli wszystkie mechanizmy sceny i wszystkie urządzenia oświetleniowe zostaną włączone w tym samym czasie, wymagana będzie tak imponująca moc, która wystarczyłaby do oświetlenia dużego miasta, liczącego kilkadziesiąt tysięcy mieszkańców. mieszkańcy. Teatr wyposażony jest we własną stację elektryczną o mocy 2400 kilowatów. W całym budynku rozmieszczono ponad 10 000 punktów świetlnych i ułożono około 50 kilometrów kabla wielożyłowego. Gdyby wszystkie te żyły, wszystkie przewody elektryczne i telefoniczne zostały połączone w jedną linię, to ciągnęłaby się ona z Moskwy do Kijowa na odległość 800 kilometrów.
„Nad dużym audytorium usytuowany hala koncertowa z prawie 500 miejscami. Wystąpi tu Zespół Pieśni i Tańca Armii Czerwonej Czerwonego Sztandaru oraz najlepsze siły artystyczne stolicy. Zwykli ludzie mogą tu chodzić spektakle teatralne. Dodatkowo sala ta będzie służyła jako sala prób dla teatru, pod tym względem jest to duża wygoda, bo tutaj jest taka sama szeroka scena jak poniżej.
Nad hala koncertowa Znajduje się tu przestronna pracownia artystyczna. Przygotowywana jest tu wspaniała malownicza sceneria.”
Ponadto teatr nie został w pełni zrealizowany zgodnie z planem – wojna prawdopodobnie uniemożliwiła:
„Projekt architektoniczny teatru nie został jeszcze w pełni ukończony. Ogromna figura żołnierza Armii Czerwonej nie została jeszcze postawiona na górnej wieży gmachu. Okazała rzeźba „Październik” musi też być umieszczona nad centralnym frontonem teatr. Pięć górnych rogów budynku zostanie ozdobionych rzeźbami przedstawiającymi różne oddziały Armii Czerwonej, w dolnych rogach ustawione zostaną potężne fontanny.”
„Moskwa została ozdobiona nowym niezwykłym budynkiem: wybudowano Teatr Centralny Armii Czerwonej. Wspaniały, monumentalny gmach teatru wznosi się na Placu Komunalnym, jednym z najbardziej przestronnych placów w stolicy. Cieszy oko jego wspaniały wygląd architektoniczny, harmonijna harmonia form, niezwykła bryła, wysokość.Oprócz swojego głównego celu - być centrum kultury teatralnej Armii Czerwonej, teatr powinien służyć także wielkiemu zabytek architektury bohaterska armia kraju socjalizmu, pomnik, który będzie istniał przez wiele, wiele stuleci. Dlatego budynek teatru nadany jest w kształcie pięcioramiennej gwiazdy Armii Czerwonej. Godło to jest głównym motywem przewodnim w całej architekturze budynku." - magazyn "Technologia Młodości", 1940
Nie mogliśmy przejść obok budynku, który według niektórych historyków jest punktem zwrotnym w sowieckiej architekturze (początek stylu stalinowskiego imperium). I jeden letnia noc Próbowali się wkraść. Wiedząc, że teatr należy do MON i gospodarzy służba wojskowa na wezwanie założyliśmy, że kilka godzin po zgaśnięciu światła wszyscy będą w ramionach Morfeusza.
Nasze przypuszczenia okazały się słuszne.
01. Teatr Armii Czerwonej zaczyna swoją historię w 1929 roku. W tym roku z inicjatywy Zarządu Politycznego Robotniczej i Chłopskiej Armii Czerwonej (PU RKKA) powstał teatr z kilku brygad propagandowych, który miał służyć oddziałom Armii Czerwonej i ich dowódcom. 6 lutego 1930 r. Pierwszy przegląd spektaklu „K.V.Zh.D.” (reżyser - V. Fedorov, scenariusz S. Alimov) poświęcony Konflikt zbrojny między Chinami a Związkiem Radzieckim w 1929 roku o południową odnogę Kolei Transsyberyjskiej. Początkowo ten odcinek drogi był budowany w porozumieniu z Chinami, nawet pod Imperium Rosyjskie, ale potem Rewolucja październikowa(1917), został znacjonalizowany przez Radę Delegatów Robotniczych i Żołnierskich w Harbinie. Dwa tygodnie później wojska chińskie wyjaśniły, że nie jest to konieczne i rozproszyły Sowiet Harbin. W 1924 r. rząd ZSRR porozumiał się z Chinami i drogę przejęła strona sowiecka. Ale w 1929 r. Chiny przejęły CER. Teraz Armia Czerwona musi jasno wytłumaczyć Chińczykom, że nie jest to konieczne, a za dwa i pół miesiąca aranżuje całkowitą klęskę wojsk chińskich i przywraca kontrolę nad drogą. W 1932 roku wojska japońskie zdobyły Harbin i przyłączyły go do utworzonego w tym samym roku marionetkowego państwa Mandżukuo. W świetle tych wydarzeń rząd sowiecki po wielomiesięcznych negocjacjach sprzedaje CER rządowi Mandżukuo. Po 13 latach Armia Czerwona wymazała z historii marionetkowe państwo Mandżukuo i wycofała się, a w 1952 roku, na znak dobrej woli, ZSRR oddaje je bezpłatnie Chinom. Ta data jest uważana za dzień urodzin teatru. Przed pojawieniem się osobnego budynku teatr grał swoje spektakle w Sali Czerwonego Sztandaru Domu Armii Czerwonej (obecnie - Centrum Kultury Siły zbrojne Federacja Rosyjska) i często objeżdżał oddziały i garnizony Armii Czerwonej.
02. W latach 30. w ZSRR rozpoczęło się niekontrolowane wyburzanie zabytków architektury, które według partii symbolizowały carską władzę. Zamiast starych symboli potrzebne były nowe – ukazujące wartości młodego i ambitnego państwa. Dla ówczesnych architektów charakterystyczne było poszukiwanie nowego, szczególnego stylu „proletariackiego”. Nacisk położono na ciągłość od klasycyzmu klarowności i prostoty form, ale bez abstrakcyjnej abstrakcji, od baroku - organicznego poczucia materialności świata, ale bez egzaltacji i hipertrofii. W 1932 r. nowy styl otrzymuje aprobatę strony i po raz pierwszy termin jest wypowiadany - socrealizm.
03. Pod wpływem nowego nurtu w architekturze poseł Rady Najwyższej ZSRR, akademik architektury Alabyan Karo Semenovich (1897 - 1959). Radziecki architekt. Główny Architekt Moskwy. W 1929 był jednym z założycieli Wszechrosyjskiego Stowarzyszenia Architektów Proletariackich (VOPRA), które uważało za swój cel promowanie „nowej architektury proletariackiej”. Oprócz teatru Armii Czerwonej K.S. Alabyan znany jest również z innych prac: pawilonu Armeńskiej SRR we Wszechrosyjskim Centrum Wystawowym, lobby naziemnego stacji metra Krasnopresnenskaya, Stacji Morskiej w Soczi, budynku dworca kolejowego w Woroneżu, planowania Chimek -dzielnica mieszkalna Khovrino, uczestniczyła w opracowaniu Master Planu odbudowy Moskwy. Był laureatem Państwowej Nagrody ZSRR (1941), laureatem Nagrody Lenina (1951), otrzymał dwa ordery (Order Odznaki Honorowej, Order Czerwonego Sztandaru Pracy), otrzymał Grand Prix za Wystawa międzynarodowa sztuka i technika w Paryżu. 5 stycznia 1959 Karo Semenovich umiera na raka płuc. Jego imieniem nazwano ulicę w Moskwie (ul. Alabian) i ulicę w Erewaniu (ul. Alabian). i architekt Wasilij Nikołajewicz Simbircew (1901-1982). Radziecki architekt. Główny architekt Stalingradu (obecnie Wołgograd). Jeden z organizatorów Wszechrosyjskiego Stowarzyszenia Architektów Proletariackich (VOPRA). Oprócz pracy w Teatrze Centralnym Armii Czerwonej słynie także z innych projektów: pawilonu Białoruskiej SRR, budynków mieszkalnych przy ulicy Krasnoselskiej i Autostrady Leningradzkiej, Prombanku na ulicy Twerskiej. Był zaangażowany w odbudowę Stalingradu po wojnie. Był otrzymał zamówienie Czerwony Sztandaru Pracy i Nagroda Stalina II stopnia. 19 października 1982 w Moskwie umiera Wasilij Nikołajewicz. Jego imieniem nazwano ulicę w Wołgogradzie (Simbirtsev Street). opracował projekt dla Teatru Centralnego Armii Czerwonej.
04. Architekci otrzymali zadanie stworzenia budynku-pomnika ucieleśniającego potęgę Armii Czerwonej. Biorąc pod uwagę, że specyficzny budynki teatralne z głęboką sceną miał już wypracowaną na przestrzeni wieków kompozycję przestrzenną, rozwijającą się wzdłuż podłużnej osi symetrii (wejście, hol, foyer z żlebami, widownia, scenografia). Bardzo trudno było stworzyć nową formę objętościowo-przestrzenną, którą widz kojarzyłby z Armią Czerwoną.
05. Ponieważ socrealizm wymagał prostoty i klarowności form, a nie abstrakcyjnej percepcji, za podstawę wybrano figurę pięcioramiennej gwiazdy, aby nawet ptaki zrozumiały, że to nie jest jakiś teatr, ale teatr Armia Czerwona. W teatrze jest ogromna liczba gwiazd, nawet kolumny mają sekcję w formie gwiazdy. 
06. Nie można było rozwiązać przydzielonych zadań bez strat. W Centralnym Teatrze Armii Czerwonej gorsza akustyka, przewymiarowane foyer i sale, wiele pomieszczeń nieprzewidzianych programem, kilka dodatkowych schodów. Wszystko to doprowadziło do znacznego zwiększenia kubatury budynku.
07. Bez przesady w budowę teatru zaangażowany był cały kraj „Około 40 różnych fabryk Związku Radzieckiego zrealizowało zamówienia na tę imponującą konstrukcję. Fabryka Stalina w Kramatorsku produkowała ciężkie konstrukcje kratownicowe sceny; fabryka Leningrad Electrosila przekazała teatrowi silniki; fabryka elektromechaniczna w Charkowie - złożony sprzęt elektryczny; moskiewskie metro fabryczne wyposażenie zewnętrzne, metalowe wieszaki, prace w marmurze, produkcja szkła Malo-Vishera kolorowe szkło i wszystkie artystyczne oprawy ze szkła."- magazyn „Technika Młodości”.
08. Chyba najbardziej spektakularnym miejscem w teatrze jest duża sala, przeznaczona na 1520 miejsc. To największa sala teatralna na świecie. Kiedy został zaprojektowany Specjalna uwaga zadbano o to, aby wszystkie siedzenia były jednakowo wygodne, podkreślając równość między klasami. "W teatrach, które budowała burżuazja, troska o publiczność nie wznosiła się ponad stragany i loże. Była to troska o zamożnego gościa. Wygodne, miękkie krzesła, szyk i luksus tzw. "drogich miejsc" były przeznaczone dla go. galerie nie bardzo się martwiły. Były tu zwykłe drewniane ławki, stąd prawie nic nie było widać, głos aktora był ledwo słyszalny. Rewolucja postawiła sztukę na służbę ludowi. A w nowym teatrze sowieckim Armii Czerwonej wszystkie fotele są równie wygodne i dobre.” Nawet problem zatrzaskiwania siedzeń został rozwiązany poprzez mocowanie ich zawiasami, aby obracały się bezgłośnie.
09. Scena wielka Sala nie jest też mały, jest uważany za największy nie tylko w Federacji Rosyjskiej, ale także w Europie. Teatr może być dumny nie tylko z wielkości. Urządzenia techniczne i ich mechanizmy zaprojektowane przez inżyniera I.E. Maltsin potrafił zmienić gładką podłogę sceny, umożliwiając stworzenie na niej dowolnego reliefu. Scena składa się z trzech głównych części: dużego obrotowego bębna o średnicy 26 metrów, wewnątrz niego znajduje się połówkowy werbel oraz część nieruchoma. Oba bębny mogą obracać się wokół własnej osi niezależnie od siebie. Poza obracającymi się dyskami scena wyposażona jest w tzw. stoły, które mogą wznosić się na wysokość 2,5 metra i schodzić na głębokość dwóch metrów. W sumie jest 19 stołów, 10 na dużym dysku, 3 na małym dysku i 3 z każdej strony w części stałej. Dzięki tym stolikom udało się stworzyć gigantyczny amfiteatr na duże konwenty. Na takie przypadki przewidziano specjalne tarcze zakrywające dół orkiestry, łącząc tym samym widownię ze sceną, co zwiększyło pojemność sali do prawie 4 tysięcy osób.
10. Na powyższym schemacie, za sceną, uderzające jest to, że niezwykłym punktem dla teatrów jest wejście do czołgu. Zgodnie z zamysłem architektów zaplanowano, że w spektaklach teatralnych będzie można wykorzystać prawdziwy wyposażenie wojskowe. Nie wiem, czy to prawda, czy fikcja, ale powiedziano mi, że kiedyś do teatru wjechał czołg. Podłoga sceny nie mogła go znieść i zawiódł. Swoją drogą czołg miał miejsce do upadku, pod sceną znajdowały się trzy piętra techniczne.
Na zdjęciu mały obrotowy bęben o średnicy 13 metrów.
11. Schodząc pod scenę, można zobaczyć projekt dużego obracającego się bębna. Jego wysokość to 9,5 metra. Dno bębna składa się z dwóch mocnych, przecinających się wzajemnie belek, na których zamontowane są koła jezdne. Z tymi kołami spoczywa on na okręgu na okrągłym torze kolejowym, wzdłuż którego obraca się bęben.
Metalowa kratownica werbla pod sceną.
12. Aby urządzenie pracowało na najniższym poziomie znajduje się maszynownia z silnikami elektrycznymi. Energia dostarczana jest do silników elektrycznych z zewnątrz, co powodowało pewne utrudnienia podczas budowy. Nie można było po prostu włożyć drutów i kabli do bębnów, ponieważ podczas obrotu po prostu pękały. Rozwiązaniem problemu było zastosowanie pantografów pierścieniowych. Ale fabryki, do których zwrócili się inżynierowie, nie odważyły się podjąć tak złożonego i pilnego zamówienia - do otwarcia pozostały tylko dwa miesiące. Na ratunek przyszedł Komsomol rejonu Dzierżyńskiego, na terenie którego zbudowano teatr. Po skontaktowaniu się z członkami Komsomola z fabryki Kirov Dynamo Moskwa (obecnie ta fabryka jest w stanie opuszczonym), poprosili ich o wykonanie zamówienia. Wspólnie z głównym inżynierem zakładu w ciągu miesiąca wykonano rysunki i wykonano dwa pantografy do werbla i basu. Entuzjazm i profesjonalizm radzieckich inżynierów jest godny podziwu, bo wcześniej takich pantografów nikt nie robił i były one zupełnie wyjątkowe pod względem wzornictwa. Niezbędne produkty zostały wyprodukowane przed zawarciem umowy pomiędzy zakładem a organizacją budowlaną.
Jeden z elektrobębnów.
13. Silniki elektryczne, oświetlenie (w latach 40. w całym teatrze rozlokowano ponad 10 000 punktów świetlnych) i różne urządzenia wymagały dużej ilości prądu. Dlatego teatr posiada własną stację elektroenergetyczną. W momencie otwarcia przez cały teatr rozciągało się około 50 kilometrów kabla wielożyłowego. „Gdyby wszystkie te żyły, wszystkie przewody elektryczne i telefoniczne zostały połączone w jedną linię, to rozciągałaby się ona od Moskwy do Kijowa na odległość 800 kilometrów”. W XXI wieku teatr przeszedł gruntowną rekonstrukcję w celu unowocześnienia wyposażenia elektrycznego. Przez 6 miesięcy pracy ułożono ponad 300 kilometrów kabli do podłączenia oświetlenia scenicznego, elektroakustyki i sprzętu do projekcji wideo.
14. Nie ostatnią rolę w tworzeniu teatru odegrał marszałek Związku Radzieckiego K. E. Woroszyłow. Przy jego bezpośrednim udziale rozwiązano główne problemy powstałe w trakcie budowy. Recenzował i poprawiał szkice malarstwa artystycznego, śledził dobór mebli i wyposażenia wnętrz. Istnieje legenda, która wygląd zewnętrzny teatr, marszałek był spokrewniony. Na spotkaniu z architektem K.S. Razem z Alabyanem zakreślił ołówkiem swoją popielniczkę w kształcie gwiazdy i zaproponował zbudowanie jej w ten sposób.
15. Będąc w dużej sali nie sposób nie zwrócić uwagi na malowanie sufitu. Wykonali go profesorowie malarstwa L.A. Bruni i V.L. Favorsky. Oto jak pisali o tym w czasopiśmie Technique of Youth z 1940 roku: "Mimowolnie podnosisz oczy, aby zobaczyć lotnictwo. Nad głowami publiczności, na przestworzach czystego, błękitnego nieba szybują dumne stalinowskie sokoły. To wspaniałe artystyczne malowanie sufitu daje poczucie wolności, przestrzeni.”
16. Kilka słów o repertuarze teatralnym.
17. W swojej historii Centralny Teatr Akademicki Armia rosyjska(nazwisko teatru zmieniano kilkakrotnie) stworzył ponad 300 spektakli.
18. Przedstawienia miały nie tylko orientację wojskowo-patriotyczną („Front” A.E. Korneichuka, „Stalingraders” Y.P. Chepurina, „The Dawns Here Are Quiet” B.L. Wasiliewa itp.). Zaprezentowano także klasyczne wykonania Williama Szekspira ("Sen in noc letnia”, „Poskromienie złośnicy”, „Makbet”, „Wiele hałasu o nic”, „Hamlet”, „Otello”) oraz występy rosyjskich klasyków („Petty Bourgeois”, „At the Bottom” – M. Gorki, "Inspektor rządowy" - N. Gogol, "Serce nie jest kamieniem" - A. Ostrovsky, "Wujek Wania", "Mewa" - A. Czechow i inni). pierwsza liga KVN.
19. Wśród spektakli znajdują się również spektakle długowieczne: „Nauczyciel tańca” Lope de Vegi, wystawiony w 1946 roku, odbył się ponad 1900 razy, premiera 1942 „Dawno temu” Aleksandra Gladkowa - około 1200 czasy. Można je zobaczyć w TSATRA nawet teraz.
20. Oprócz występów wszyscy imprezy świąteczne Sił Zbrojnych Federacji Rosyjskiej obchodzone są rocznice rodzajów i rodzajów Sił Zbrojnych FR, Dyrekcji Głównej i Centralnej Ministerstwa Obrony Federacji Rosyjskiej. Nie zapomniano też o dobrej tradycji wojskowo-patriotycznego wychowania młodzieży.
21. Od momentu powstania teatru, in czas sowiecki trupa stale koncertowała w jednostkach wojskowych i garnizonach, teraz artyści TsATRY również nie siedzą w ich budynku, ale rocznie (ponad 20 wyjazdów) koncertują i występują w różnych okręgach wojskowych.
22. "Kadra CATRA składa się z ponad trzystu osób, w tym ponad 130 osób" kreatywny personel, w tym: Artyści Ludowi ZSRR V.M. Zeldin, LA Chursina, 13 Artyści ludowi Federacja Rosyjska, 22 Zasłużonych Artystów Federacji Rosyjskiej i 6 Zasłużonych Pracowników Kultury Federacji Rosyjskiej. Szereg artystów otrzymało nagrody państwowe, ordery i medale naszego państwa. Teatr zatrudnia około 30 weteranów Wielkiej Wojny Ojczyźnianej.- z oficjalnej strony internetowej CATRA.
23. Dla kreatywnej młodzieży w wieku poborowym istnieje możliwość służenia w teatrze.
24. Przez krótką letnią noc nie udało nam się obejść całego teatru. Udało nam się jednak odwiedzić, oprócz dużej sali, również pracownię plastyczną, która znajduje się nad dużą i małą salą.
25. Przygotowywana jest w nim duża malownicza sceneria. Na podłodze naniesiono specjalne oznaczenia ułatwiające pracę z płótnami, a pod sufitem zainstalowano chodniki, aby można było z góry obserwować proces przygotowywania scenerii i dokonywać zmian. Gotową dekorację zwija się i przechodzi przez właz pod posadzką z rusztu, gdzie jest opuszczana za pomocą bloczków.
26. Cel lokalu jest jeszcze jeden: odbywają się tu szkolenia budowlane i musztry dla służących „oddziałów teatralnych”.
27. Pomimo tego, że budynek wydaje się być ukończony, wiele elementy architektoniczne nie został zbudowany na otwarcie teatru w 1940 roku.
28. Na górnej wieży budynku nie wzniesiono figury gigantycznego żołnierza Armii Czerwonej - co nie może się nie radować. Nie zainstalowany kompozycja rzeźbiarska„Październik”, nad centralnym frontonem teatru. A o piątej? górne rogi w budynkach brakuje rzeźb przedstawiających Różne rodzaje wojsko.
29. Ale największą stratą, moim zdaniem, jest niezrealizowany pomysł użytkowania dachu. Zgodnie z planem miał mieć ogród z klombami i trawnikami, a także restaurację, parkiet taneczny i kino. Zimą była możliwość zorganizowania lodowiska. Dla odwiedzających teatr na dachu otwierała się wspaniała panorama, bo w 1940 roku był to najwyższy budynek w Moskwie.
Maszyny do podnoszenia i opuszczania scenerii. Stoją od założenia teatru.
31. Nawiasem mówiąc, pomysł wykorzystania dachów do wypoczynku nie jest nowy. Jesienią miałem okazję odwiedzić dach pierwszego wieżowca w Moskwie, gdzie w 1916 roku otwarto restaurację, a po rewolucji plac, plac zabaw i wiele więcej, ale o tym innym razem.
32. Na zakończenie kilka słów o małej sali, do której nie zdążyliśmy się dostać z braku czasu. Znajduje się nad dużą salą i jest przeznaczony na 450 miejsc. Występował tam Zespół Pieśni i Tańca Armii Czerwonej Czerwonego Sztandaru oraz inni artyści stolicy. Próby odbywają się również w małej sali. Niedługo też tu dotrę, ale już jako widz.
To wszystko. Kurtyna.
Do napisania tego posta zostały wykorzystane następujące materiały.