MUZYKA
Muzyka rodzi się z tragedii ducha, tragedii samego Hamleta. Muzyka rozbrzmiewa w spektaklu od pierwszego do ostatniego aktu. Głuchy i niespokojny - to Klaudiusz podkrada się do swojego śpiącego brata. Dźwięki trąbki zwiastują pojawienie się ducha. Flet mruczy mowę Ofelii, aż do momentu, gdy zaczęła szpiegować Hamleta za namową ojca.Kotły dudnią na pojawienie się Klaudiusza, jakby na pośmiewisko z jego próżności.
" Donosi o tym grzmot kotłów,
Co powiesz na wygraną”.
Skrzypce przeszywają nas dźwiękami jak miecze, gdy po występie wędrujących aktorów Hamlet jest przekonany o prawdziwości słów ducha, a Klaudiusz uświadamia sobie, że jego tajemnica jest otwarta. Te same skrzypce wołają o utopioną Ofelię. Bębny towarzyszą pojedynkowi Hamleta i Laertesa. I wreszcie w finale grany jest marsz żałobny.
„Niech muzyka i obelżywe obrzędy
Grzechot o nim."
TEATR, AKTORZY, MASKI
„Cały świat to teatr.
W nim kobiety, mężczyźni - wszyscy aktorzy.
Mają własne wyjścia, wyjazdy,
I każdy z nich odgrywa rolę”.
Hamlet bawi się z synem szacunkiem dla matki i wujka. To prawda, że nie jest w tym zbyt dobry. Po tym, jak przyjmuje rolę szaleńca. Przekonuje wszystkich o swoim szaleństwie, może z wyjątkiem podejrzliwego Klaudiusza.
Wędrujący aktorzy swoim występem ujawniają tajemnicę bratobójstwa.
Ofelia, szczerze zakochana w Hamlecie i najwyraźniej przez niego kochana, traci szczerość i na polecenie ojca zostaje szpiegiem Klaudiusza. Hamlet to rozumie i również zaczyna się z nią bawić. Ich uczucia umierają. Ofelia również umrze.
Wujek wciela się w rolę sprawiedliwego króla, kochającego męża, troskliwego wuja, który zastępuje zabitego przez niego ojca Hamleta.
Poloniusz gra w swoją grę - podejrzany dworzanin w przebraniu mędrca. Intryga, hipokryzja, przebiegłość stały się normą jego zachowań w pałacu i we własnym domu. Wszystko podlega kalkulacji. Tego samego uczy innych: jego syn Laertes: „Trzymaj myśli z dala od języka... Zbieraj wszystkie opinie, ale zachowuj własne...”.
Matka Hamleta, Gertrude, jest również uwzględniona w ogólnej grze. Zdając sobie sprawę z nieprzyzwoitości swojego zachowania (pośpiech w małżeństwie po pogrzebie pierwszego męża) i dręczona niejasnymi i okropnymi domysłami na temat drugiego męża, udaje, że wszystko jest w porządku. Jej gra kończy się, gdy mówi o truciźnie w kielichu.
Gra Laertesa kończy się jak Gertrude, gdy zbliża się śmierć:
„Umieram za podłość i nie wstanę.
Nie ma królowej. Nie mogę dłużej…
Król wszystkiego, król wszystkiego! "
Przydzielone im role grają dawni towarzysze uniwersyteccy Hamleta - Guildenstern i Rosencrantz.
Hamlet chce wierzyć, że gra, ale odgrywa w spektaklu szczególną niezależną rolę.
„Jak myślisz, jestem gorszy niż flet?
Zadeklaruj mi jakikolwiek instrument
możesz mnie zdenerwować
ale nie mogę grać."
A nawet wyobraża sobie, że jest autorem napisanej przez siebie sztuki. Ale to złudzenie i przejaw dumy. Szekspir udowadnia nam, że sztuki o życiu ludzi nie mogą być napisane przez samych ludzi. Zostały napisane przez opatrzność Pana.
WDOWA PO OJCIE I MATCE
„Roztropność, Horacy! Z pogrzebu
Pamiątkowe ciasto trafiło na weselny stół.
WIECZNE PYTANIE ŻYCIA
Być albo nie być, oto jest pytanie.
Czy warto znosić hańbę losu bez szemrania?
Czy musisz się opierać?
Powstań, ramię, podbij
Albo umrzeć, umrzeć, spać?
I wiedzieć, że to zrywa łańcuch udręki serca
I tysiące trudów tkwiących w ciele!
Czy to nie jest cel, którego wszyscy pragną -
Umrzeć, spać, spać?
I zobaczyć sny?
Oto odpowiedź.
Jakie sny będą śnić w tym śmiertelnym śnie,
Kiedy usunięto zasłonę ziemskiego uczucia?!
Oto rozwiązanie.
To przedłuża nasze nieszczęścia o tyle lat!
Współcześni Szekspirowi i ludzie kolejnych pokoleń tłumaczyli to wielkie pytanie na różne sposoby. Niektóre są proste: żyć albo nie żyć; działać lub nie działać. Filozofowie widzą w tym próbę zrozumienia sensu ludzkiej egzystencji. Tak czy inaczej, na wielkie i wieczne pytanie o życie, które postawił przed nami Szekspir, każdy odpowiada na swój własny sposób.
Zazdrość, grzech
ZŁO!
„Co zrobiłoby dobro bez zła?
Dlaczego potrzebne jest miłosierdzie?
Modlimy się, aby Bóg nie pozwolił nam upaść
Albo uratował nas z głębin upadku ”. (Klaudiusz)
„Król nie śpi i tańczy, dopóki nie upadnie,
I pije i ucztuje do rana.
Być może obżarstwo, pijaństwo i ciągłe wakacje pomagają Klaudiuszowi zagłuszyć wyrzuty sumienia. Gniew objawia się w nim, gdy czuje zbliżającą się zemstę.
DUCH, CIEŃ OJCA HAMLETA
ZEMSTA
ŚMIERĆ
T tragedia jest wypełniona śmiercią do granic możliwości. Prawie wszyscy główni bohaterowie umierają. Poloniusz ginie od miecza Hamleta. Ofelia szaleje z powodu śmierci ojca i tonie w rzece. Ojciec Hamleta i jego matka Gertrude umierają od trucizny Klaudiusza. Laertes, Klaudiusz i sam Hamlet zostają zabici przez rapier wysmarowany trucizną tego samego Klaudiusza. I nawet bohaterowie drugiego planu - Guildenstern i Rosencrantz, jak widać z tekstu, nieuchronnie położą głowy na bloczku do rąbania dzięki sfałszowanej literze Hamleta. Śmierć zatem, choć nie zadeklarowana przez autora w napisach końcowych tragedii, jest niewątpliwie jednym z jej bohaterów.
Odpowiedział: Gość
włoski antyfaszyzm
Odpowiedział: Gość
Obraz Fiodora Pawłowicza Reszetnikowa „Znowu dwójka” - jedno z najbardziej znanych i lubianych dzieł sztuki radzieckiej. Każda lub prawie każda osoba, która patrzy na zdjęcie, pamięta siebie w podobnej sytuacji, kiedy tego chcesz lub nie, ale musisz iść do domu i porozmawiać o tym, jak dostałaś złą ocenę.
Na tym zdjęciu najważniejsze są postacie i twarze ludzi, już po ich postawach możemy zrozumieć nastrój. Twarze bardzo wymownie przekazują ich prawdziwe uczucia i myśli. Na zdjęciu widzimy rodzinę: mamę i troje dzieci. Artysta przedstawił wszystkich w momencie, gdy każda z postaci na zdjęciu ostro reaguje na sytuację. I ta reakcja odbija się na twarzy wszystkich.
Na środku pokoju stoi chłopiec, który wrócił ze szkoły. Jego przewiązana sznurkiem teczka, z której wychodzą łyżwy, sugeruje, że tego dnia uczeń dużo mniej uwagi poświęcał nauce niż lodowisku. Jego siostra patrzy na brata z wyrzutem i dezaprobatą. Ona sama stoi z podręcznikiem przy stole i najwyraźniej ma zamiar odrobić pracę domową. "Znowu dwójka" - nie chodzi o nią, ta dziewczyna jest najprawdopodobniej doskonałą uczennicą. Matka dzieci jest zła na chłopca. Może właśnie rozmawiała z ożywieniem z córką i najmłodszym synem. Ale wtedy weszło środkowe dziecko i na jego twarzy stało się jasne: „Znowu dwójka”. Cała radosna atmosfera natychmiast zniknęła.
Już sama nazwa obrazu sugeruje, że z chłopcem - bohaterem obrazu - taka historia zdarza się dość często. Nikt nie jest zaskoczony, ale prawie wszyscy są zirytowani, w tym sam przegrany. W tym momencie na jego twarzy pojawiają się wyrzuty sumienia: „Ech, gdybym mógł zacząć wszystko od nowa, to nie jeździłbym cały dzień, ale najpierw nauczyłbym się lekcji!” Tylko młodszy brat patrzy na niego z przebiegłą ciekawością – co będzie dalej? I tylko pies - prawdziwy przyjaciel - nie dba o oceny w pamiętniku jej właściciela, z radością próbuje polizać mu nos.
Pamiętajmy, kiedy obraz został namalowany. Jest rok 1952, minęło 7 lat od zakończenia Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Spośród przedstawionych na zdjęciu tylko młodszy brat nie złapał wojny. Moja siostra najwyraźniej urodziła się przed wojną. Bohater, przegrany, był w czasie wojny małym dzieckiem, ale niewątpliwie wie i pamięta trudności, jakich doświadczają ludzie. A jednak to szczęśliwa rodzina – ich ojciec wrócił z wojny i wtedy urodziło im się trzecie dziecko. Rodzina żyje dobrze, w obfitości. Jak na tamte lata wyposażenie pokoju jest bardzo dobre, a nawet bogate. Dzieciak ma rower, którego nie wszystkie dzieci miały. Chłopiec jest prawdopodobnie dumny ze swojego ojca i wielokrotnie obiecywał mu poprawę. I tu powtarza się niefortunne nieporozumienie. Oczywiście wszystko to nie jest przedstawione na zdjęciu, ale ta historia jest łatwa do odgadnięcia, wystarczy przyjrzeć się bliżej.
Odpowiedział: Gość
Herkules był kochany, bo im pomagał i ratował przed różnymi zwierzętami
Odpowiedział: Gość
Ilyusha opowiada historię o tym, jak on i jego przyjaciele rzekomo widzieli ciastko w papierni.
Kostia opowiada o podmiejskim stolarzu, znanym z ponurości. Jego ponure usposobienie tłumaczy incydent, który przydarzył mu się podczas wyprawy do lasu po orzechy. Cieśla zgubił się iw nocy zasnął pod drzewem. Słysząc przez sen, że ktoś go woła, wstał i zobaczył syrenę. Zrobiwszy kilka kroków w jej stronę, opamiętał się i przeżegnał się. Wtedy syrena przestała się śmiać i zaczęła płakać. Na pytanie stolarza o przyczynę łez odpowiedziała, że byłoby lepiej, gdyby żył z nią do końca swoich dni w "zabawy", ale teraz przeżegnał się i stało się to niemożliwe. Więc płacze i zabija się. Jednak teraz jest mu przeznaczone pogrążyć się w żałobie do końca swoich dni. Od tego czasu stolarz Gavrila nie śmiał się ani nawet się nie uśmiechał.
Iljusza opowiada inną historię - o mężczyźnie, który utonął w miejscowym stawie (płycizna na środku stawu podobno wskazuje dokładnie miejsce, w którym utonął). Miejscowy urzędnik wysłał na pocztę psiarnię Yermilę, która w drodze z poczty zawędrowała do karczmy, wypiła i wróciła w nocy. Przejeżdżając obok stawu, zobaczyłem, że na mieliźnie stoi jagnię, białe i kędzierzawe. Mimo dziwnej reakcji konia, Yermil postanawia zabrać go ze sobą. Po drodze Yermil zauważa, że baran patrzy mu prosto w oczy. Jest przerażony i dla uspokojenia zaczyna głaskać jagnię i mówić „Byasha, byasha”. A baran w odpowiedzi wyszczerzył zęby i powiedział: „Byasha, byasha”.
Dzieci zaczynają mówić o wilkach, o wilkołakach, potem rozmowa sprowadza się do martwych. Podobno w jednej z okolicznych wiosek pojawił się nieżyjący pan i szukał czegoś na ziemi, a gdy go zapytano, odpowiedział, że szuka wyrwy w trawie.
Ilyusha mówi, że w rodzicielską sobotę na werandzie można zobaczyć tych, którzy mają umrzeć w tym roku. Wspomina o pewnej kobiecie Ulyanie, która widziała na werandzie chłopca, który zmarł w zeszłym roku, i ją samą. Na zarzut, że babcia Ulyany wciąż żyje, Ilyusha odpowiada, że rok jeszcze się nie skończył.
Potem rozmowa przechodzi w koniec świata (zaćmienie słońca), który nie był tak dawno temu. Chłopi, którzy byli świadkami tego zjawiska, byli przerażeni, zdecydowali, że „Trishka przyjdzie”. Zapytany o to, kim jest Trishka, Ilyusha zaczyna wyjaśniać, że jest to osoba, która przyjdzie, gdy nadejdą ostatnie czasy, że uwiedzie naród chrześcijański i że nic nie można z nim zrobić - ani wsadzić go do więzienia, ani Pętajcie go łańcuchami, ani nie zabijajcie, bo będzie mógł odwrócić wzrok wszystkich. W wiosce wielu spodziewało się, że Trishka pojawi się podczas zaćmienia słońca. Wybiegli nawet na ulicę i na pole i zaczęli czekać. Jeden z mieszkańców, bednarz, oszukał ich - założył sobie na głowę pusty dzban i wszystkich przestraszył.
Nad rzeką krzyczy czapla, dzieci żywo na to reagują, Pawlusza zauważa, że być może jest to dusza leśniczego Akima narzekającego na przestępców (leśniczego w zeszłym roku utopili rabusie). Pomiędzy dziećmi toczy się spór o złych duchach znalezionych na bagnach, o żaby, gobliny i inne złe duchy.
Kiedy trzeba iść po wodę, przypominają się opowieści o wodniakach wciągających ludzi do strumieni, dzieci wspominają głupią Akulinę, która podobno oszalała zaraz po tym, jak została zaciągnięta na dno wody i tam „zepsuta”.
Potem pamiętają chłopca Wasyę, który również utonął i którego matka przewidziała jego śmierć z wody. Wracając z rzeki, Pavel donosi, że usłyszał głos Wasyi na brzegu, który wezwał go do niego.
Dramaturgia XVI-XVII wieku była integralną i być może najważniejszą częścią literatury tamtych czasów. Ten rodzaj twórczości literackiej był najbliższy i najbardziej zrozumiały dla szerokich mas, był to spektakl, który pozwalał przekazać widzowi uczucia i myśli autora. Jednym z najwybitniejszych przedstawicieli dramaturgii tamtych czasów, czytanym i czytanym na nowo do naszych czasów, grającym na podstawie swoich dzieł, analizującym koncepcje filozoficzne, jest William Szekspir.
Geniusz angielskiego poety, aktora i dramaturga polega na umiejętności ukazania realiów życia, wniknięcia w duszę każdego widza, znalezienia w niej odpowiedzi na jego filozoficzne wypowiedzi poprzez uczucia znane każdemu. Akcja teatralna tego czasu rozgrywała się na podeście na środku placu, aktorzy w trakcie spektaklu mogli zejść do „sali”. Widz stał się niejako uczestnikiem wszystkiego, co się działo. W dzisiejszych czasach taki efekt obecności jest nieosiągalny nawet przy wykorzystaniu technologii 3d. Tym ważniejsze w teatrze było słowo autora, język i styl dzieła. Talent Szekspira przejawia się pod wieloma względami w jego językowym sposobie przedstawienia fabuły. Prosta i nieco ozdobna, odbiega od języka ulicy, pozwalając widzowi wznieść się ponad codzienność, stanąć przez jakiś czas na równi z bohaterami spektaklu, ludźmi z wyższych sfer. A geniusz potwierdza fakt, że nie straciło to na znaczeniu w późniejszych czasach – dostajemy możliwość stania się na jakiś czas wspólnikami wydarzeń średniowiecznej Europy.
Szczytowe dzieło Szekspira wielu współczesnych uważało, a za nimi kolejne pokolenia, za tragedię „Hamlet – książę Danii”. To dzieło uznanego angielskiego klasyka stało się jednym z najważniejszych dla rosyjskiej myśli literackiej. To nie przypadek, że tragedia Hamleta została przetłumaczona na język rosyjski ponad czterdzieści razy. Takie zainteresowanie jest spowodowane nie tylko fenomenem średniowiecznej dramaturgii i talentem literackim autora, którym niewątpliwie jest. Hamlet to dzieło, które odzwierciedla „wieczny obraz” poszukiwacza prawdy, filozofa moralności i człowieka, który przekroczył swoją epokę. Galaktyka takich ludzi, która zaczęła się od Hamleta i Don Kichota, kontynuowała w literaturze rosyjskiej obrazy „ludzi zbędnych” Oniegina i Pieczorina, a dalej w dziełach Turgieniewa, Dobrolubowa, Dostojewskiego. Ta linia pochodzi z rosyjskiej duszy poszukującej.
Historia stworzenia - Tragedia Hamlet w romantyzmie XVII wieku
Tak jak wiele dzieł Szekspira opiera się na opowiadaniach z literatury wczesnego średniowiecza, tak fabuła tragedii Hamleta została przez niego zapożyczona z XII-wiecznych kronik islandzkich. Ta fabuła nie jest jednak czymś oryginalnym na „ciemne czasy”. Temat walki o władzę, niezależnie od norm moralnych, oraz motyw zemsty jest obecny w wielu utworach wszechczasów. Na tej podstawie romantyzm Szekspira stworzył obraz osoby protestującej przeciwko podstawom swoich czasów, szukającej wyjścia z tych kajdan konwencji do norm czystej moralności, ale która sama jest zakładnikiem istniejących reguł i praw. Książę koronny, romantyk i filozof, który zadaje odwieczne pytania o byt, a jednocześnie jest zmuszony walczyć w rzeczywistości w sposób, jaki był wówczas zwyczajowy - „nie jest swoim własnym panem, jego narodziny są związany ręka w rękę” (akt I, scena III), a to wywołuje u niego wewnętrzny protest.
(Grawerunek antyczny - Londyn, XVII wiek)
W roku pisania i inscenizacji tragedii Anglia doświadczyła przełomu w swojej feudalnej historii (1601), dlatego w sztuce pojawia się jakiś przygnębienie, realny lub urojony upadek państwa – „Coś zgniło w Królestwie Dania” (akt I, scena IV). Ale bardziej interesują nas odwieczne pytania „o dobro i zło, o zaciekłą nienawiść i świętą miłość”, które tak jasno i tak niejednoznacznie formułuje geniusz Szekspira. W pełnej zgodzie z romantyzmem w sztuce pojawiają się w spektaklu bohaterowie o wyraźnych kategoriach moralnych, ewidentny złoczyńca, wspaniały bohater, jest linia miłosna, ale autor idzie dalej. Romantyczny bohater w swojej zemście odmawia podążania za kanonami czasu. Jedna z kluczowych postaci tragedii - Poloniusz, nie jawi się nam w jednoznacznym świetle. Temat zdrady jest rozważany w kilku wątkach fabularnych, a także poddawany jest osądowi widza. Od oczywistej zdrady króla i niewierności pamięci zmarłego męża przez królową, po trywialną zdradę przyjaciół uczniów, którzy nie mają nic przeciwko odkrywaniu tajemnic od księcia na łasce króla .
Opis tragedii (fabuła tragedii i jej główne cechy)
Ilsinore, zamek królów duńskich, straż nocna z Horatio, przyjacielem Hamleta, spotyka ducha zmarłego króla. Horatio mówi Hamletowi o tym spotkaniu i postanawia osobiście spotkać się z cieniem ojca. Duch opowiada księciu makabryczną historię swojej śmierci. Śmierć króla okazuje się nikczemnym morderstwem dokonanym przez jego brata Klaudiusza. Po tym spotkaniu w umyśle Hamleta następuje punkt zwrotny. To, czego się dowiedziano, nakłada się na fakt niepotrzebnie szybkiego ślubu wdowy po królu, matki Hamleta i morderczego brata. Hamlet ma obsesję na punkcie zemsty, ale ma wątpliwości. Sam musi się o wszystko upewnić. Udając szaleństwo, Hamlet wszystko obserwuje. Poloniusz, doradca króla i ojciec ukochanej Hamleta, z odrzuconą miłością próbuje wytłumaczyć królowi i królowej takie zmiany w księciu. Wcześniej zabronił swojej córce Ofelii przyjęcia zalotów Hamleta. Zakazy te niszczą idyllę miłości, prowadząc dalej do depresji i szaleństwa dziewczyny. Król podejmuje próby poznania myśli i planów pasierba, dręczą go wątpliwości i grzech. Zatrudnieni przez niego byli studenci Hamleta są z nim nierozłącznie, ale bezskutecznie. Szok wywołany tym, czego się dowiedział, sprawia, że Hamlet jeszcze bardziej myśli o sensie życia, o takich kategoriach jak wolność i moralność, o odwieczne pytanie o nieśmiertelność duszy, o kruchość bytu.
Tymczasem w Ilsinore pojawia się trupa wędrownych aktorów, a Hamlet namawia ich do wstawienia do teatralnej akcji kilku linijek potępiających króla za bratobójstwo. W trakcie spektaklu Klaudiusz zdradza się z zakłopotaniem, wątpliwości Hamleta co do jego winy zostają rozwiane. Próbuje rozmawiać z matką, rzucać jej oskarżenia w twarz, ale duch, który się pojawia, zabrania mu zemsty na matce. Tragiczny wypadek potęguje napięcie w królewskich komnatach – Hamlet zabija Poloniusza, który z ciekawości podczas tej rozmowy ukrył się za zasłonami, myląc go z Klaudiuszem. Hamlet zostaje wysłany do Anglii, aby zatuszować te niefortunne wypadki. Wraz z nim zostają wysłani przyjaciele-szpiedzy. Klaudiusz wręcza im list do króla Anglii z prośbą o egzekucję księcia. Hamlet, któremu przypadkowo udało się przeczytać list, wprowadza w nim poprawki. W rezultacie zdrajcy zostają straceni, a on wraca do Danii.
Laertes, syn Poloniusza, również wraca do Danii, tragiczna wiadomość o śmierci jego siostry Ofelii w wyniku jej szaleństwa z miłości, a także zabójstwo ojca, popycha go do sojuszu z Claudią w odwecie . Klaudiusz prowokuje pojedynek na miecze między dwoma młodymi mężczyznami, ostrze Laertesa jest celowo zatrute. Nie zastanawiając się nad tym, Klaudiusz zatruwa również wino, aby w razie zwycięstwa upić Hamleta. Podczas pojedynku Hamlet zostaje zraniony zatrutym ostrzem, ale znajduje porozumienie z Laertesem. Trwa pojedynek, podczas którego przeciwnicy wymieniają się mieczami, teraz Laertes zostaje zraniony zatrutym mieczem. Matka Hamleta, królowa Gertruda, nie może znieść napięcia pojedynku i pije zatrute wino za zwycięstwo syna. Klaudiusz również zostaje zabity, tylko Horacy, jedyny prawdziwy przyjaciel Hamleta, pozostaje przy życiu. Do stolicy Danii wkraczają wojska księcia norweskiego, który zajmuje tron duński.
główne postacie
Jak widać z całego rozwoju fabuły, wątek zemsty schodzi na dalszy plan przed moralnym dążeniem bohatera. Dokonanie zemsty za niego jest niemożliwe w tym wyrażeniu, jak to jest w zwyczaju w tym społeczeństwie. Nawet przekonawszy się o winie wuja, nie staje się jego katem, a jedynie oskarżycielem. W przeciwieństwie do niego, Laertes zawiera układ z królem, dla niego przede wszystkim zemsta, podąża za tradycjami swoich czasów. Linia miłosna w tragedii jest tylko dodatkowym środkiem ukazania moralnych obrazów tamtych czasów, zapoczątkowania duchowych poszukiwań Hamleta. Głównymi bohaterami spektaklu są książę Hamlet i doradca króla Poloniusz. To właśnie w fundamentach moralnych tych dwojga ludzi wyraża się konflikt czasu. Nie konflikt dobra i zła, ale różnica poziomów moralnych dwóch pozytywnych postaci to główna linia sztuki, znakomicie ukazana przez Szekspira.
Bystry, oddany i uczciwy sługa króla i ojczyzny, troskliwy ojciec i szanowany obywatel swojego kraju. Szczerze stara się pomóc królowi zrozumieć Hamleta, szczerze stara się zrozumieć samego Hamleta. Jego zasady moralne na ówczesnym poziomie są nienaganne. Posyłając syna na studia do Francji, poucza go o zasadach postępowania, które dziś można podawać bez zmian, są tak mądre i uniwersalne na każdy czas. Zaniepokojony moralnym charakterem córki nawołuje ją do odrzucenia zalotów Hamleta, wyjaśniając różnicę klasową między nimi i nie wykluczając możliwości frywolnego stosunku księcia do dziewczyny. Jednocześnie, zgodnie z jego poglądami moralnymi odpowiadającymi temu czasowi, nie ma nic szkodliwego w takiej frywolności młodego człowieka. Swoją nieufnością do księcia i wolą ojca niszczy ich miłość. Z tych samych powodów nie ufa też własnemu synowi, wysyłając mu służącego jako szpiega. Plan obserwowania go jest prosty - znaleźć znajomych i lekko oczerniając syna, wyłudzić szczerą prawdę o jego zachowaniu poza domem. Podsłuchiwanie rozmowy rozzłoszczonego syna i matki w królewskich komnatach też nie jest dla niego czymś złym. Przy wszystkich swoich działaniach i myślach Poloniusz jawi się jako osoba inteligentna i życzliwa, nawet w szaleństwie Hamleta widzi swoje racjonalne myśli i oddaje im to, co należy. Ale jest typowym przedstawicielem społeczeństwa, które swoim oszustwem i dwulicowością wywiera tak wielką presję na Hamleta. I to jest tragedia zrozumiała nie tylko w nowoczesnym społeczeństwie, ale także w londyńskiej publiczności początku XVII wieku. Takiej dwulicowości protestuje jej obecność we współczesnym świecie.
Bohater o silnym duchu i wybitnym umyśle, poszukujący i wątpiący, będąc o krok wyżej niż całe społeczeństwo w swojej moralności. Potrafi spojrzeć na siebie z zewnątrz, potrafi analizować otaczających go ludzi oraz swoje myśli i działania. Ale jest też produktem tamtej epoki i to go łączy. Tradycje i społeczeństwo narzucają mu pewien stereotyp zachowania, którego nie może już zaakceptować. Na podstawie fabuły o zemście ukazana jest cała tragedia sytuacji, gdy młody człowiek widzi zło nie tylko w jednym nikczemnym czynie, ale w całym społeczeństwie, w którym takie czyny są usprawiedliwione. Ten młody człowiek wzywa siebie do życia zgodnie z najwyższą moralnością, odpowiedzialnością za wszystkie swoje czyny. Tragedia rodziny tylko skłania go do myślenia o wartościach moralnych. Taka myśląca osoba nie może nie zadawać sobie uniwersalnych pytań filozoficznych. Słynny monolog „Być albo nie być” jest tylko szczytem takiego rozumowania, który wpleciony jest we wszystkie jego dialogi z przyjaciółmi i wrogami, w rozmowy z przypadkowymi ludźmi. Jednak niedoskonałość społeczeństwa i środowiska wciąż skłania do impulsywnych, często nieuzasadnionych działań, które następnie są przez niego ciężko doświadczane i ostatecznie prowadzą do śmierci. Przecież wina za śmierć Ofelii i przypadkowa pomyłka w zabójstwie Poloniusza i niemożność zrozumienia żalu Laertesa przytłaczają go i skują łańcuchem.
Laertes, Ofelia, Klaudiusz, Gertruda, Horatio
Wszystkie te osoby wprowadzane są w akcję jako świta Hamleta i charakteryzują zwyczajne społeczeństwo, pozytywne i poprawne w rozumieniu tamtych czasów. Nawet patrząc na nie z nowoczesnego punktu widzenia, można uznać ich działania za logiczne i spójne. Walka o władzę i cudzołóstwo, zemsta za zamordowanego ojca i pierwsza dziewczęca miłość, wrogość do sąsiednich państw i zdobywanie ziemi w wyniku turniejów rycerskich. I tylko Hamlet stoi głową i ramionami ponad tym społeczeństwem, ugrzęźniętym po pas w plemiennych tradycjach dziedziczenia tronu. Trzej przyjaciele Hamleta - Horatio, Rosencrantz i Guildenstern, to przedstawiciele szlachty, dworzanie. Dla dwojga z nich szpiegowanie przyjaciela nie jest niczym złym, a tylko jeden pozostaje wiernym słuchaczem i rozmówcą, sprytnym doradcą. Rozmówca, ale nic więcej. Przed swoim losem, społeczeństwem i całym królestwem Hamlet zostaje sam.
Analiza – idea tragedii księcia Danii Hamleta
Główną ideą Szekspira była chęć pokazania psychologicznych portretów współczesnych opartych na feudalizmie „ciemnych czasów”, nowego pokolenia dorastającego w społeczeństwie, które może zmienić świat na lepsze. Kompetentny, poszukujący i kochający wolność. To nie przypadek, że w sztuce Dania nazywana jest więzieniem, którym według autora było całe ówczesne społeczeństwo. Ale geniusz Szekspira wyrażał się w umiejętności opisania wszystkiego półtonami, bez popadania w groteskę. Większość postaci to ludzie pozytywni i szanowani zgodnie z ówczesnymi kanonami, rozumują całkiem rozsądnie i uczciwie.
Hamlet ukazany jest jako osoba skłonna do introspekcji, silna duchowo, ale wciąż związana konwenansami. Niezdolność do działania, niezdolność, czyni go spokrewnionym z „ludźmi zbędnymi” literatury rosyjskiej. Ale niesie za sobą ładunek czystości moralnej i pragnienie społeczeństwa na lepsze. Geniusz tej pracy polega na tym, że wszystkie te zagadnienia są aktualne we współczesnym świecie, we wszystkich krajach i na wszystkich kontynentach, niezależnie od systemu politycznego. A język i zwrotka angielskiego dramaturga urzekają perfekcją i oryginalnością, sprawiają, że czyta się kilkakrotnie dzieła, zwraca się do spektakli, słucha spektakli, szuka czegoś nowego, ukrytego we mgle czasu.
FEDERALNA AGENCJA EDUKACJI
PAŃSTWOWA INSTYTUCJA EDUKACYJNA
WYŻSZE WYKSZTAŁCENIE ZAWODOWE
TOMSKA PAŃSTWOWA UNIWERSYTET PEDAGOGICZNY
BADANIE KONTROLA PRACA
Według Historii literatury obcej średniowiecza i renesansu
„Obraz Hamleta
w tragedii W. Szekspira „Hamlet”
Gotowe: student
030 gr. 71 zł
Wprowadzenie 3
1. Wizerunek Hamleta na początku tragedii 4
2. Etyka zemsty Hamleta. Kulminacja tragedii. dziesięć
3. Śmierć bohatera 16
4. Idealny bohater odrodzenia 19
Wniosek 23
Referencje 23
Wstęp
Tragedia Szekspira „Hamlet, książę Danii” (1600) jest najsłynniejszą ze sztuk angielskiego dramaturga. Według wielu szanowanych koneserów sztuki jest to jeden z najbardziej przemyślanych tworów ludzkiego geniuszu, wielka filozoficzna tragedia. Zajmuje się najważniejszymi kwestiami życia i śmierci, które nie mogą nie ekscytować każdego człowieka. Szekspir myśliciel pojawia się w tym dziele w całej swojej gigantycznej postaci. Pytania postawione przez tragedię mają prawdziwie uniwersalne znaczenie. Nie bez powodu, na różnych etapach rozwoju myśli ludzkiej, ludzie zwracali się do Hamleta, szukając w nim potwierdzenia swoich poglądów na życie i porządek świata.
Jako prawdziwe dzieło sztuki „Hamlet” przyciąga wiele pokoleń ludzi. Życie się zmienia, pojawiają się nowe zainteresowania i koncepcje, a każde nowe pokolenie odnajduje w tragedii coś bliskiego sobie. O sile tragedii świadczy nie tylko jej popularność wśród czytelników, ale także fakt, że przez prawie cztery wieki nie schodziła ze sceny.
Tragedia „Hamlet” zapowiadała nowy okres w twórczości Szekspira, nowe zainteresowania i nastroje pisarza.
Według słów Szekspira każdy dramat to cały, odrębny świat, który ma swoje centrum, własne słońce, wokół którego krążą planety ze swoimi satelitami „a w tym wszechświecie, jeśli mamy na myśli tragedię, głównym bohaterem jest słońce, które walczyć ze wszystkim niesprawiedliwym pokojem i dawać życie.
Najbardziej atrakcyjną rzeczą w tragedii jest wizerunek bohatera. "Jest piękny, jak książę Hamlet!" - wykrzyknął jeden ze współczesnych Szekspira Anthony Skoloker, a jego opinię potwierdziło wielu ludzi, którzy dużo rozumieją o sztuce na przestrzeni wieków, jakie minęły od powstania tragedii (1; s. 6)
Aby zrozumieć Hamleta i współczuć z nim, nie trzeba być w jego sytuacji życiowej – by dowiedzieć się, że jego ojciec został zamordowany w sposób nikczemny, a matka zdradziła pamięć męża i poślubiła innego. Nawet przy odmienności sytuacji życiowych Hamlet okazuje się być bliski czytelnikom, zwłaszcza jeśli mają cechy duchowe podobne do tych, które tkwią w Hamlecie - skłonność do zaglądania w siebie, zanurzania się w swoim wewnętrznym świecie, ostrego postrzegania niesprawiedliwości i zła, odczuwać czyjś ból i cierpienie jak własne.
Hamlet stał się ukochanym bohaterem, gdy romantyczna wrażliwość stała się powszechna. Wielu zaczęło identyfikować się z bohaterem tragedii Szekspira. Szef francuskich romantyków Victor Hugo () napisał w swojej książce "William Shakespeare": "Naszym zdaniem" Hamlet "jest głównym dziełem Szekspira. Ani jeden obraz stworzony przez poetę nie niepokoi i nie ekscytuje tak bardzo.
Rosja również nie trzymała się z daleka od fascynacji Hamletem. Belinsky przekonywał, że wizerunek Hamleta ma znaczenie uniwersalne.
Wizerunek Hamleta na początku tragedii
Na początku akcji Hamlet jeszcze nie pojawia się na scenie, ale jest wspominany, a to jest ważniejsze, niż się wydaje na pierwszy rzut oka.
W rzeczywistości stróże nocni są gwardią królewską. Dlaczego nie donoszą o pojawieniu się Upiora, jak powinni, „przez władze” jednemu z bliskich współpracowników króla, przynajmniej Poloniuszowi, ale przyciągną Horatio, przyjaciela księcia, a on, upewniwszy się, że Upiór wygląda jak zmarły król, radzi mówić o tym nie obecnemu królowi, ale Hamletowi, który nie ma władzy i nie został jeszcze ogłoszony dziedzicem korony?
Szekspir buduje akcję nie według duńskich zasad warty, ale od razu kieruje uwagę widzów na postać duńskiego księcia.
Wyróżnił księcia w czarnym garniturze, kontrastującym z kolorowymi szatami dworzan. Wszyscy przebrali się na ważną uroczystość rozpoczynającą nowe panowanie, jedyny w tym pstrokatym tłumie w żałobnym stroju - Hamlet.
Jego pierwsze słowa, uwaga do siebie, podobno wypowiedziana na proscenium i skierowana do publiczności: „Niech będzie siostrzeńcem, ale bynajmniej nie słodkim” – od razu podkreśla, że nie tylko ubiorem, ale całym sobą nie należeć do uległych i służalczych gospodarzy wokół króla.
Hamlet powstrzymał się, odpowiadając królowi i matce. Pozostawiony sam, wylewa swoją duszę w namiętnym przemówieniu.
Jakie uczucia napełniają duszę Hamleta, gdy po raz pierwszy pojawia się na scenie? Przede wszystkim smutek spowodowany śmiercią ojca. Sytuację pogarsza fakt, że matka tak szybko zapomniała o mężu i oddała swoje serce drugiemu. Relacja rodziców wydawała się Hamletowi idealna. Ale miesiąc później była już ponownie zamężna i „jeszcze nie zużyła butów, w których chodziła za trumną”, „nawet sól jej haniebnych łez na zaczerwienionych powiekach nie zniknęła”.
Dla Hamleta matka była ideałem kobiety, naturalnym uczuciem w normalności, a tym bardziej w tak dobrej rodzinie, która otaczała Hamleta.
Zdrada Gertrudy co do pamięci męża oburza Hamleta także dlatego, że w jego oczach bracia są nieporównywalni: „Febus i satyr”. Do tego dochodzi fakt, że zgodnie z koncepcjami epoki szekspirowskiej małżeństwo z bratem zmarłego męża było uważane za grzech kazirodztwa.
Już pierwszy monolog Hamleta ujawnia jego skłonność do robienia najszerszych uogólnień z jednego faktu. Zachowanie matki
prowadzi Hamleta do negatywnej oceny wszystkich kobiet
Wraz ze śmiercią ojca i zdradą matki Hamlet doznał całkowitego upadku świata, w którym do tej pory żył. Piękno i radość życia zniknęły, nie chcę już żyć. To był tylko dramat rodzinny, ale dla wrażliwego i silnie czującego Hamleta wystarczyło zobaczyć cały świat w czerni:
Jak nieistotne, płaskie i głupie
Wydaje mi się, że cały świat ma swoje aspiracje! (6; s. 19)
Szekspir jest wierny prawdzie życia, kiedy przedstawia duchową reakcję Hamleta na to, co się w ten sposób wydarzyło. Natury obdarzone wielką wrażliwością głęboko dostrzegają straszne zjawiska, które bezpośrednio na nie wpływają. Hamlet jest właśnie taką osobą - człowiekiem gorącej krwi, o wielkim sercu, zdolnym do silnych uczuć. W żadnym wypadku nie jest zimnym racjonalistą i analitykiem, za jakiego się czasami uważa. Jego myśl podnieca nie abstrakcyjna obserwacja faktów, ale ich głębokie doświadczenie. Jeśli od początku czujemy, że Hamlet wznosi się ponad otaczających go ludzi, to nie jest to wyniesienie człowieka ponad okoliczności życia. Przeciwnie, jedna z najwyższych cnót osobistych Hamleta tkwi w pełni poczucia życia, jego związku z nim, w świadomości, że wszystko, co dzieje się wokół, ma znaczenie i wymaga od człowieka określenia jego stosunku do rzeczy, zdarzeń, ludzie.
Hamlet przeżył dwa szoki – śmierć ojca i pospieszne powtórne małżeństwo matki. Ale czekał go trzeci cios. Dowiedział się od Ducha, że śmierć jego ojca była dziełem Klaudiusza. Jak mówi Duch:
Powinieneś znać mojego szlachetnego chłopca
Wąż jest zabójcą twojego ojca-
W jego koronie. (6; s. 36)
Brat zabił brata! Jeśli już do tego doszło, to zgnilizna skorodowała podstawy ludzkości. Zło, wrogość, zdrada wkradły się w relacje ludzi najbliższych sobie krwią. To właśnie uderzyło Hamleta najbardziej w objawieniach Upiora: nie można ufać ani jednej osobie, nawet najbliższej i najdroższej! Gniew Hamleta obraca się zarówno przeciwko matce, jak i wujowi:
Och, ta kobieta jest złoczyńcą! O łajdaku!
O nikczemność, nikczemność z niskim uśmiechem! (6; s. 38)
Wady, które korodują ludzkie dusze, są głęboko ukryte. Ludzie nauczyli się je ukrywać. Klaudiusz nie jest łajdakiem, którego wstręt widać już w jego bardzo powierzchownym wyglądzie, jak np. u Ryszarda III, głównego bohatera wczesnej kroniki Szekspira. Jest „uśmiechniętym łajdakiem, ukrywającym się pod maską samozadowolenia, męża stanu i zamiłowania do zabawy największej bezduszności i okrucieństwa”.
Hamlet wyciąga dla siebie smutny wniosek – nikomu nie można ufać. To determinuje jego stosunek do wszystkich wokół niego, z wyjątkiem Horatio. W każdym zobaczy potencjalnego wroga lub wspólnika swoich przeciwników. Hamlet przyjmuje zadanie zemsty za ojca z nieco nieoczekiwanym dla nas zapałem. Wszak całkiem niedawno słyszeliśmy od niego narzekania na okropności życia i uznanie, że chciałby popełnić samobójstwo, byle tylko nie widzieć otaczającej go obrzydliwości. Teraz jest nasycony oburzeniem, nabierając siły.
Duch powierzył Hamletowi zadanie osobistej zemsty. Ale Hamlet rozumie to inaczej. Zbrodnia Klaudiusza i zdrada matki w jego oczach to tylko częściowe przejawy powszechnej korupcji:
Wiek był wstrząśnięty - a co najgorsze,
Że urodziłem się, aby go przywrócić!
Jeśli na początku, jak widzieliśmy, żarliwie przysiągł wypełnić przymierze Ducha, to teraz boli go, że tak wielkie zadanie spadło na jego barki, patrzy na nią jak na „przekleństwo”, jest dla niego dużym ciężarem jego. Ci, którzy uważają Hamleta za słabego, widzą w tym niezdolność, a może nawet niechęć bohatera do włączenia się do walki.
Przeklina wiek, w którym się urodził, przeklina, że jest mu przeznaczone żyć w świecie, w którym panuje zło i gdzie zamiast poddać się prawdziwie ludzkim interesom i aspiracjom, musi poświęcić całą swoją siłę, umysł i duszę na walkę z przeciwnikiem. świat zła.
Tak przedstawia się Hamlet na początku tragedii. Widzimy, że bohater jest naprawdę szlachetny. On już zdobył naszą sympatię. Ale czy możemy powiedzieć, że jest w stanie łatwo i prosto, bez wahania rozwiązać stojący przed nim problem i iść dalej? Nie, Hamlet najpierw stara się zrozumieć, co się dzieje wokół.
Błędem byłoby szukanie w nim pełni charakteru i jasności spojrzenia na życie. Do tej pory możemy o nim powiedzieć, że ma wrodzoną duchową szlachetność i osądza wszystko z punktu widzenia prawdziwego człowieczeństwa. Przechodzi głęboki kryzys. Bieliński trafnie zdefiniował stan, w jakim znajdował się Hamlet przed śmiercią ojca. Była to „dziecięca, nieświadoma harmonia”, harmonia oparta na ignorancji życia. Dopiero w obliczu rzeczywistości takiej, jaka jest, człowiek staje przed szansą poznania życia. Dla Hamleta poznanie rzeczywistości zaczyna się od wstrząsów o wielkiej mocy. Już samo wprowadzenie do życia jest dla niego tragedią.
Niemniej sytuacja, w jakiej znalazł się Hamlet, ma szerokie i, można powiedzieć, typowe znaczenie. Nie zawsze zdając sobie z tego sprawę, każdy normalny człowiek jest przepojony sympatią dla Hamleta, ponieważ rzadko kto unika ciosów losu (1; s. 86)
Rozstaliśmy się z bohaterem, gdy wziął na siebie zadanie zemsty, przyjął je jako ciężki, ale święty obowiązek.
Następną rzeczą, której się o nim dowiadujemy, jest jego szaleństwo. Ofelia wpada, by powiedzieć ojcu o dziwnej wizycie księcia.
Poloniusz, który od dawna martwi się o związek córki z księciem, od razu sugeruje: „Zwariowany z miłości do ciebie?” Po wysłuchaniu jej historii potwierdza swoje przypuszczenie:
Oto wyraźna eksplozja szaleństwa miłosnego,
W furii której czasami
Podejmują desperackie decyzje. (6; s.48)
Co więcej, Poloniusz widzi to jako konsekwencję zakazu spotkania Ofelii z księciem: „Przepraszam, że ostatnio byłeś wobec niego surowy”.
Jest więc wersja, w której książę oszalał. Czy Hamlet naprawdę postradał zmysły? Pytanie to zajęło znaczące miejsce w studiach szekspirowskich. Naturalnym było założenie, że nieszczęścia, które spotkały młodego człowieka, spowodowały szaleństwo. Trzeba od razu powiedzieć, że tak nie było. Szaleństwo Hamleta jest wyimaginowane.
To nie Szekspir wymyślił szaleństwo bohatera. Było to już w starożytnej sadze o Amlecie iw jej francuskim powtórzeniu przez Belforta. Jednak pod piórem Szekspira istotnie zmienił się charakter pozorów Hamleta. W przedszekspirowskich interpretacjach spisku, przybierając postać szaleńca, książę starał się uśpić czujność wroga i udało mu się. Czekał na skrzydłach, a potem rozprawił się z zabójcą swojego ojca i jego świty.
Szekspirowski Hamlet nie usypia czujności Klaudiusza, ale celowo wzbudza w nim podejrzenia i niepokój. Takie zachowanie szekspirowskiego bohatera determinują dwa powody.
Z jednej strony Hamlet nie jest pewien prawdziwości słów Ducha. W tym książę odkrywa, że daleki jest od uprzedzeń na temat duchów, które jeszcze w epoce Szekspira były bardzo wytrwałe. Ale z drugiej strony Hamlet, człowiek nowych czasów, chce potwierdzić przesłanie z tamtego świata absolutnie prawdziwym ziemskim dowodem. Z tym połączeniem starego i nowego spotkamy się nie raz i, jak pokażemy później, miało ono głęboki sens.
Słowa Hamleta zasługują na uwagę w innym aspekcie. Zawierają bezpośrednie rozpoznanie uciskanego stanu bohatera. To, co zostało powiedziane teraz, jest echem smutnych myśli Hamleta, wyrażonych na końcu drugiego obrazu pierwszego aktu, gdy myślał o śmierci.
Kardynalne pytanie związane z tymi wyznaniami brzmi: czy Hamlet jest taki z natury, czy też jego stan umysłu jest spowodowany straszliwymi wydarzeniami, z którymi się spotkał? Oczywiście odpowiedź może być tylko jedna. Przed wszystkimi znanymi nam wydarzeniami Hamlet był integralną, harmonijną osobowością. Ale spotykamy go już, gdy ta harmonia zostaje zerwana. Bieliński wyjaśnił stan Hamleta po śmierci ojca w ten sposób: „... Im wyższy jest człowiek w duchu, tym straszniejszy jest jego rozpad, a tym bardziej uroczyste jest jego zwycięstwo nad jego członkami i głębsze i świętsza jest jego błogość. To jest znaczenie słabości Hamleta”.
Przez „rozpad” nie ma na myśli moralnego rozpadu osobowości bohatera, ale dezintegrację tkwiącej w nim uprzednio duchowej harmonii. Dawna spójność poglądów Hamleta na życie i rzeczywistość, jak mu się wówczas wydawało, została naruszona.
Chociaż ideały Hamleta pozostają te same, wszystko, co widzi w życiu, przeczy im. Jego dusza pęka. Jest przekonany o konieczności wywiązania się z obowiązku zemsty – zbrodnia jest zbyt straszna, a Klaudiusz obrzydliwy do granic możliwości. Ale dusza Hamleta jest pełna smutku – żal po śmierci ojca i żal spowodowany zdradą matki nie minęły. Wszystko, co widzi Hamlet, potwierdza jego stosunek do świata – ogród zarośnięty chwastami, „panuje w nim dzika i zła”. Wiedząc to wszystko, czy może dziwić, że myśl o samobójstwie nie opuszcza Hamleta?
W czasach Szekspira zachował się odziedziczony po średniowieczu stosunek do szaleńców. Ich dziwaczne zachowanie było powodem do śmiechu. Udając szaleńca, Hamlet jednocześnie niejako przybiera postać błazna. To daje mu prawo do mówienia ludziom prosto w twarz, co o nich myśli. Hamlet szeroko wykorzystuje tę okazję.
W Ofelii rozwiązał zamieszanie swoim zachowaniem. Ona pierwsza dostrzega dramatyczną zmianę, jaka w nim zaszła. Polonia Hamlet po prostu oszukuje i łatwo ulega wynalazkom udawanego szaleńca. Hamlet gra go w pewien sposób. „Cały czas bawi się z moją córką”, mówi Poloniusz, „ale z początku mnie nie poznał; powiedział, że jestem handlarzem ryb…”. Drugim motywem w „grze” Hamleta z Poloniuszem jest jego broda. Jak czytelnik pamięta, na pytanie Poloniusza o księgę, w której książę zawsze zagląda, Hamlet odpowiada: „ten satyryczny łobuz mówi tutaj, że starcy mają siwe brody…”. Gdy Poloniusz później skarży się, że czytany przez aktora monolog jest za długi, książę nagle przerywa mu: „To pójdzie do fryzjera razem z twoją brodą…”.
Z Rosencrantzem i Guildensternem, kolegami ze szkoły, Hamlet gra inaczej. Przy nich zachowuje się tak, jakby wierzył w ich przyjaźń, choć od razu podejrzewa, że zostali do niego wysłani. Hamlet odpowiada na nie ze szczerością za szczerość. Jego przemówienie jest jednym z najważniejszych fragmentów sztuki.
„Ostatnio – i dlaczego, sam nie wiem – straciłem wesołość, porzuciłem wszystkie moje zwykłe zajęcia; i rzeczywiście, tak ciężko jest mojej duszy, że ta piękna świątynia, ziemia, wydaje mi się pustynnym przylądkiem... Co za mistrzowskie stworzenie - człowiek! Jak szlachetny umysł! Jak nieskończona pojemność! W wyglądzie iw ruchu - jakże wyraziste i cudowne. W akcji - jak podobny do anioła! W zrozumieniu - jak podobny do bóstwa! Piękno wszechświata! Korona wszystkich żyjących! A czym jest dla mnie ta kwintesencja kurzu. Żadna z osób mnie nie uszczęśliwia, nie, nie, chociaż twoim uśmiechem wydaje się, że chcesz powiedzieć coś innego.
Hamlet oczywiście gra tylko z Rosencrantzem i Guildensternem. Ale chociaż Hamlet po mistrzowsku gra swoich uniwersyteckich przyjaciół, to rzeczywiście rozdzierają go sprzeczności. Równowaga duchowa Hamleta jest całkowicie zachwiana. Kpi z wysłanych do niego szpiegów i mówi prawdę o swoim zmienionym stosunku do świata. Oczywiście Rosencrantz i Guildenstern, którzy nic nie wiedzieli o tajemnicy śmierci byłego króla, nie mogli się domyślić, że myśli Hamleta zajęte były zadaniem zemsty. Nie wiedzieli też, że książę robił sobie wyrzuty za swoją powolność. Nie będziemy dalecy od prawdy, jeśli założymy, że Hamlet chce widzieć siebie jako takiego wahającego się mściciela, ale tym silniejszy będzie cios, gdy uderzy go z taką samą nieubłaganością. (1, s. 97)
Wiemy jednak, że Hamlet miał wątpliwości, na ile można ufać Duchowi. Potrzebuje takiego dowodu winy Klaudiusza, który byłby wiarygodny na ziemi. Postanawia wykorzystać przybycie trupy, by pokazać królowi sztukę, która dokładnie przedstawi nikczemność, którą popełnił:
„spektakl to pętla,
Na lasso sumienia króla.
Plan ten powstał prawdopodobnie, gdy Pierwszy Aktor tak podekscytowany przeczytał monolog o Pyrrusie i Hekubie. Odsyłając w swoim imieniu aktorów, Hamlet nakazuje szefowi trupy przedstawienie sztuki „Zabójstwo Gonzago” i prosi o umieszczenie w niej szesnastu napisanych przez siebie linijek. W ten sposób powstaje plan Hamleta, aby sprawdzić prawdziwość słów Upiora. Hamlet nie polega na swojej intuicji ani na głosie z innego świata, potrzebuje dowodu spełniającego wymogi rozumu. Nie bez powodu w długim przemówieniu wyrażającym pogląd Hamleta na wszechświat i człowieka (o którym była mowa powyżej), Hamlet na pierwszym miejscu stawia rozum, wykrzykując: „Co za mistrzowskie stworzenie – człowiek! Jak szlachetny umysł! Tylko dzięki tej najwyższej ludzkiej zdolności Hamlet zamierza potępić znienawidzonego Klaudiusza.
Oddając hołd dokładnemu odczytaniu poszczególnych scen tragedii, nie zapominajmy o tych silnych zrostach, które trzymają jej początek i całą wznoszącą się linię działania. Taką rolę pełnią dwa wielkie monologi Hamleta - na końcu sceny pałacowej i na końcu drugiego aktu.
Przede wszystkim zwróćmy uwagę na ich barwę. Obaj są niezwykle temperamentni. „Och, gdyby ten gęsty skrzep mięsa// Stopiony, zginął, wyszedł z rosą!”. Po tym następuje szczere wyznanie, że Hamlet chciałby umrzeć. Ale żałobną intonację zastępuje złość na matkę. Słowa płyną z ust Hamleta burzliwym strumieniem, znajdując coraz więcej nowych wyrażeń, by ją potępić (1; s. 99)
Szlachetny gniew bohatera budzi w nim współczucie. Jednocześnie czujemy: jeśli myśl o samobójstwie migocze w umyśle Hamleta, to instynkt życia w nim jest silniejszy. Jego żal jest ogromny, ale gdyby naprawdę chciał rozstać się ze swoim życiem, osoba o takim temperamencie nie rozmawiałaby tak szeroko.
Co pierwszy wielki monolog bohatera mówi o jego postaci? Przynajmniej nie o słabości. Wewnętrzna energia tkwiąca w Hamlecie otrzymuje wyraźny wyraz w jego gniewie. Osoba o słabym charakterze nie popadałaby w oburzenie z taką siłą.
Monolog kończący drugi akt pełen jest wyrzutów za bezczynność. I znowu uderza go oburzenie, tym razem skierowane przeciwko niemu samemu. Jakie nadużycia nie sprowadzają na głowę Hamleta: „Głupi i tchórzliwy głupiec”, „Rotozey”, „tchórz”, „osioł”, „kobieta”, „zmywarka”. Widzieliśmy już wcześniej, jak surowy jest wobec matki, jak pełen wrogości wobec Klaudiusza. Ale Hamlet nie należy do tych, którzy znajdują zło tylko w innych. Jest nie mniej surowy i bezlitosny wobec siebie, a ta jego cecha dodatkowo potwierdza szlachetność jego natury. Potrzeba najwyższej uczciwości, by oceniać siebie jako, jeśli nie bardziej surowo, niż innych.
Zakończenie monologu, w którym Hamlet przedstawia swój plan, obala pogląd, że nie chce robić nic, by dokonać zemsty. Przed podjęciem działań Hamlet chce przygotować do tego odpowiednie warunki (1; s. 100).
Etyka zemsty Hamleta. Kulminacja tragedii.
Hamlet ma własną etykę zemsty. Chce, by Klaudiusz wiedział, za jaką karę go czeka. Stara się wzbudzić w Klaudiuszu świadomość swojej winy. Temu celowi poświęcone są wszystkie poczynania bohatera, aż po scenę „pułapki na myszy”. Dla nas taka psychologia może wydawać się dziwna. Ale trzeba znać historię krwawej zemsty epoki; kiedy powstało specjalne wyrafinowanie zemsty na wrogu, a wtedy taktyka Hamleta stałaby się jasna. Potrzebuje przepojenia Klaudiusza świadomością swojej przestępczości, chce najpierw ukarać wroga torturami wewnętrznymi, wyrzutami sumienia, jeśli je ma, a dopiero potem zadać śmiertelny cios, aby wiedział, że nie jest ukarany tylko przez Hamleta, ale przez prawo moralne, powszechną sprawiedliwość.
Dużo później, w sypialni królowej, po zabiciu Poloniusza chowającego się za kotarą, Hamlet dostrzega w tym, co wydaje się przypadkiem, przejaw woli wyższej, woli nieba. Powierzyli mu misję bycia Plagą i ministrem – plagą i wykonawcą ich przeznaczenia. Tak Hamlet patrzy na sprawę zemsty. A jakie znaczenie mają słowa: „ukarał mnie, a mnie go”? (1; s.101)
To, że Poloniusz został ukarany za interwencję w walce Hamleta z Klaudiuszem, jasno wynika ze słów Hamleta: „Tak niebezpiecznie jest być zbyt szybkim.” Ale za co Hamlet jest ukarany? Za bezmyślne działanie i zabicie niewłaściwej osoby, a tym samym wyjaśnienie królowi, do kogo zmierza.
Nasze kolejne spotkanie z Hamletem odbywa się w galerii zamku, gdzie został powołany. Przychodzi Hamlet, nie wiedząc, kto i dlaczego na niego czeka, całkowicie zdany na łaskę swoich myśli, wyrażając je w swoim najsłynniejszym monologu.
Monolog „Być albo nie być” jest najwyższym punktem wątpliwości Hamleta. Wyraża nastrój bohatera, moment największej niezgody w jego umyśle. Tylko z tego powodu błędem byłoby szukać w nim ścisłej logiki. Nie ma jej tu. Myśl bohatera przenosi się z jednego tematu na drugi. Zaczyna myśleć o jednej rzeczy, przechodzi do innej, trzeciej i żadnej z nich.
pytania, które sam sobie zadał, nie otrzymuje odpowiedzi.
Czy „być” oznacza dla Hamleta tylko życie w ogóle? W tym sensie można zinterpretować pierwsze słowa monologu same w sobie. Ale nie zwraca uwagi na niekompletność pierwszego wiersza, podczas gdy kolejne wiersze ujawniają sens pytania i przeciwstawienie dwóch pojęć - co to znaczy być, a co nie być:
Co szlachetniejszego w duchu - do uległości
Proce i strzały wściekłego losu
Albo chwyć za broń przeciwko morzu kłopotów, zabij ich!
Konfrontacja?
Tutaj dylemat wyraża się dość wyraźnie: „być” oznacza wznieść się na morzu niepokojów i ich zabić, „nie być” oznacza poddać się „procom i strzałom wściekłego losu”.
Postawienie pytania ma bezpośredni wpływ na sytuację Hamleta: czy walczyć z morzem zła, czy unikać walki? Tu wreszcie pojawia się z wielką siłą sprzeczność, której wyrazy już wcześniej się spotykały. Ale na początku trzeciego aktu Hamlet ponownie znajduje się w mocy zwątpienia. Te wahania nastroju są niezwykle charakterystyczne dla Hamleta. Nie wiemy, czy w szczęśliwym okresie swojego życia cechują go wahania i wątpliwości. Ale teraz ta niestabilność objawia się z całą pewnością.
Którą z dwóch możliwości wybiera Hamlet? "Być", walczyć - tyle sobie wziął na siebie. Myśl Hamleta biegnie naprzód i widzi jeden z rezultatów walki - śmierć! Tu myśliciel budzi się w nim, zadając sobie nowe pytanie: czym jest śmierć? Hamlet ponownie dostrzega dwie możliwości tego, co czeka człowieka po śmierci. Śmierć to zanurzenie w nieistnieniu w całkowitym braku świadomości:
Umrzeć, spać
I tylko: i powiedz, że skończysz spać
Tęsknota i tysiąc naturalnych mąk...
Ale jest też straszne niebezpieczeństwo: „Jakie sny będą śnić we śnie śmierci, // Kiedy upuścimy ten śmiertelny hałas ...”. Być może okropności życia pozagrobowego nie są gorsze niż wszystkie ziemskie kłopoty: „To nas sprowadza; gdzie jest przyczyna// Że katastrofy są tak długowieczne…”. I dalej:
Przyjrzyjmy się monologowi, a stanie się jasne, że Hamlet mówi ogólnie – o wszystkich ludziach, a nigdy nie spotkali ludzi z innego świata. Myśl Hamleta jest słuszna, ale odbiega od fabuły sztuki.
Drugą rzeczą, która rzuca się w oczy w tym monologu, jest myśl, że łatwo pozbyć się trudów życia, jeśli „wylicz sobie prostym sztyletem”.
Przejdźmy teraz do części monologu, w której wymienione są nieszczęścia ludzi na tym świecie:
Kto by zdjął bicze i kpiny stulecia,
Ucisk silnych, szyderstwo pysznych,
Ból nikczemnej miłości, osądza powolność,
Arogancja władz i obelgi.
Stworzony do pokornych zasług,
Gdyby tylko mógł to rozgryźć sam...
Zauważ, że żadna z tych katastrof nie dotyczy Hamleta. Mówi tu nie o sobie, ale o całych ludziach, dla których Dania jest tak naprawdę więzieniem. Hamlet pojawia się tu jako myśliciel zaniepokojony losem wszystkich ludzi cierpiących z powodu niesprawiedliwości. (1;str.104)
Ale fakt, że Hamlet myśli o całej ludzkości, to kolejna cecha, która mówi o jego szlachetności. Ale co z pomysłem bohatera, że wszystko można zakończyć prostym ciosem sztyletu? Monolog „Być albo nie być” przesiąknięty jest od początku do końca ciężką świadomością smutków istnienia. Można śmiało powiedzieć, że już od pierwszego monologu bohatera jest jasne: życie nie daje radości, jest pełne żalu, niesprawiedliwości, różnych form profanacji ludzkości. Życie w takim świecie jest trudne i niepożądane. Ale Hamletowi nie wolno rozstawać się ze swoim życiem, bo na nim spoczywa zadanie zemsty. Musi dokonać kalkulacji sztyletem, ale nie na sobie!
Monolog Hamleta kończy się myślą o naturze refleksji. W tym przypadku Hamlet dochodzi do rozczarowującego wniosku. Okoliczności wymagają od niego działania, a myśli paraliżują wolę. Hamlet przyznaje, że nadmiar myśli osłabia zdolność do działania (1; s. 105).
Jak już wspomniano, monolog „Być albo nie być” to szczyt myśli i wątpliwości bohatera. Odsłania nam duszę bohatera, który jest nierozsądnie twardy w świecie kłamstwa, zła, oszustwa, nikczemności, ale który jednak nie zatracił zdolności do działania.
Przekonujemy się o tym obserwując jego spotkanie z Ofelią. Gdy tylko ją zauważa, jego ton natychmiast się zmienia. Przed nami nie ma już zamyślonego Hamleta, zastanawiającego się nad życiem i śmiercią, nie człowieka pełnego wątpliwości. Natychmiast zakłada maskę szaleństwa i mówi szorstko do Ofelii. Spełniając wolę ojca, kończy przerwę i chce zwrócić otrzymane od niego prezenty. Hamlet robi też wszystko, by odepchnąć od niego Ofelię. „Kiedyś cię kochałem”, mówi na początku, a potem również temu zaprzecza: „Nie kochałem cię”. Przemówienia Hamleta do Ofelii są pełne kpin. Radzi jej, aby poszła do klasztoru: „Idź do klasztoru; dlaczego miałbyś hodować grzeszników?” „Albo, jeśli absolutnie chcesz się ożenić, poślubić głupca, ponieważ mądrzy ludzie dobrze wiedzą, jakie potwory z nich zrobisz”. Król i Poloniusz, podsłuchując ich rozmowę, znów są przekonani o szaleństwie Hamleta (1; s. 106).
Zaraz po tym Hamlet udziela aktorom instrukcji, aw jego mowie nie ma cienia szaleństwa. Wręcz przeciwnie, to, co powiedział do naszych czasów, jest przytaczane jako niepodważalna podstawa estetyki teatru. Nie ma śladu szaleństwa w kolejnej przemowie Hamleta do Horatio, w której bohater wyraża swój ideał człowieka, a następnie prosi przyjaciela, aby obserwował Klaudiusza podczas przedstawienia. Nowe akcenty, które pojawiły się na obrazie Hamleta w scenie rozmowy z aktorami – ciepło duszy, natchnienie artysty, który liczy na wzajemne zrozumienie (3; s. 87)
Hamlet znów zaczyna grać szaleńca dopiero wtedy, gdy cały dwór, kierowany przez członków rodziny królewskiej, przychodzi na spektakl zamówiony przez księcia.
Zapytany przez króla, jak się miewa, książę ostro odpowiada: „Żywię się powietrzem, żywię się obietnicami; kapłony nie są tak tuczone”. Znaczenie tej uwagi staje się jasne, jeśli przypomnimy sobie, że Klaudiusz ogłosił Hamleta swoim spadkobiercą, co potwierdza Rosencrantz. Ale Hamlet rozumie, że król, który zabił jego brata, może spokojnie sobie z nim poradzić. Nic dziwnego, że książę mówi do Rosencrantza: „póki trawa rośnie…” Po tym początku przysłowia następuje: „… koń może umrzeć”.
Ale najbardziej zauważalna jest wyzywająca natura zachowania Hamleta, gdy odpowiada na pytanie króla, czy w sztuce jest coś nagannego: „Ten spektakl przedstawia morderstwo popełnione w Wiedniu; imię księcia to Gonzago; jego żoną jest Baptista; zobaczysz teraz; to podła historia; ale czy to ma znaczenie? Wasza Wysokość i my, których dusza jest czysta, to nie dotyczy...”. Słowa brzmią jeszcze ostrzej i bardziej bezpośrednio, gdy na scenie Lucian wlewa truciznę do ucha śpiącego króla (aktora); „Komentarz” Hamleta nie pozostawia wątpliwości: „Zatruwa go w ogrodzie ze względu na jego moc. Nazywa się Gonzago. Taka historia istnieje i jest napisana w najdoskonalszym języku włoskim. Teraz zobaczysz, jak morderca zdobywa miłość żony Gonzagi. Sarkazm ma tutaj dwa adresy. Jednak cały spektakl, grany przez aktorów, jest jednocześnie wymierzony w Klaudiusza; i Gertruda! (1; s. 107)
Zachowanie króla, który przerwał przedstawienie, nie pozostawia u Hamleta wątpliwości: „Za słowa Ducha ręczyłbym tysiąc sztuk złota”. Horatio potwierdza obserwację Hamleta – król był zakłopotany, gdy teatralny złoczyńca wlał truciznę do ucha śpiącego króla.
Po wstępie Rosencrantz i Guildenstern przyjeżdżają do Hamleta, informują go, że król jest zdenerwowany i że jego matka zaprasza go na rozmowę. Po nim następuje jeden z najsłynniejszych fragmentów sztuki.
Rosencrantz podejmuje kolejną próbę poznania tajemnicy księcia, odwołując się do ich dawnej przyjaźni. Potem Hamlet gra Poloniusza, a na koniec, po wszystkich troskach tego dnia i wieczoru, zostaje sam. Teraz pozostawiony sam, Hamlet przyznaje przed sobą (i przed nami):
...teraz jestem gorącokrwisty
mógłbym pić i robić coś takiego,
Aby dzień zadrżał.
Hamlet nabrał pewności w winie Klaudiusza. Dojrzał do zemsty: gotów jest rozprawić się z królem i ujawnić matce całą jej zbrodnię. (1; s.108)
Pułapka na myszy to kulminacja tragedii. Hamlet szukał właściwych aktów drugiego i trzeciego. Żadna z postaci, z wyjątkiem Horatio, nie zna tajemnicy, którą Duch przekazał księciu. Widzowie i czytelnicy są tego świadomi. Często zapominają więc, że Hamlet ma tajemnicę i że całe jego zachowanie wynika z chęci uzyskania potwierdzenia słów Ducha. Jedynym, który naprawdę przejmuje się zachowaniem Hamleta, jest Klaudiusz. Chciałby wierzyć Poloniuszowi, że Hamlet postradał zmysły, ponieważ Ofelia odrzuciła jego miłość. Ale podczas spotkania mógł się upewnić, że to nie Ofelia wyrzuciła go z serca, ale Hamlet wyrzekł się ukochanej dziewczyny. Usłyszał dziwną groźbę księcia: „Nie będziemy mieć już małżeństw; ci, którzy są już w związku małżeńskim, będą żyć wszyscy oprócz jednego…”. Wtedy Klaudiusz nie mógł jeszcze wiedzieć, co miała na myśli - może po prostu niezadowolenie z pospiesznego małżeństwa matki. Teraz przeciwnicy wiedzą o sobie najważniejsze.
Klaudiusz natychmiast podejmuje decyzję. Ten, który początkowo trzymał księcia blisko siebie, aby łatwiej było za nim podążać, teraz postanawia wysłać go do Anglii. Nie znamy jeszcze całej podstępności planu Klaudiusza, ale widzimy, że boi się on trzymać księcia blisko siebie. Do tego, jak wkrótce się okaże, król ma powody. Teraz, gdy Hamlet jest świadomy swojej zbrodni, nic nie może powstrzymać jego zemsty. I wydaje się, że sprawa się pojawia. Idąc do matki, Hamlet staje twarzą w twarz z królem, który próbuje modlić się o jego grzech. Wchodzi Hamlet i jego pierwsza myśl brzmi:
Teraz dokończ wszystko...
Ale ręka księcia zatrzymuje się: Klaudiusz modli się, jego dusza jest zwrócona do nieba, a jeśli zostanie zabity, wstąpi do nieba. To nie jest zemsta. To nie jest rodzaj kary, jakiej chce Hamlet:
... czy zostanę pomszczona,
Uderzywszy go w duchowym oczyszczeniu,
Kiedy jest wyposażony i gotowy do drogi?
Nie. (1; s. 109)
Hamlet nie krzywi się, nie oszukuje siebie i nas, gdy mówi, że zabicie modlącego się Klaudiusza oznacza posłanie go do nieba. Przypomnij sobie to, co zostało powiedziane powyżej o etyce zemsty. Hamlet widział ojca-widmo, który jest udręczony, ponieważ zmarł bez należytej skruchy, Hamlet chce zemścić się na Klaudiuszu, aby wiecznie wił się w mękach w życiu pozagrobowym. Posłuchajmy przemówienia bohatera. Czy to najmniejsze echo duchowej słabości?
Wracaj, mój mieczu, sprawdź, jaki obwód jest straszniejszy;
Kiedy jest pijany lub zły
Lub w kazirodczych przyjemnościach łóżka;
W bluźnierstwie, w grze, w czymś,
Co nie jest dobre. - Więc go powal.
Hamlet tęskni za skuteczną zemstą - posłaniem Klaudiusza do piekła na wieczne męki. W związku z tym zabicie Klaudiusza w chwili, gdy król zwraca się do Boga, jest według Hamleta równoznaczne ze zesłaniem duszy zabójcy do nieba. (5; s. 203) Gdy w kolejnej scenie Gertruda, przestraszona groźnymi słowami Hamleta, woła o pomoc, zza zasłony dobiega krzyk. Hamlet bez wahania przebija to miejsce mieczem. Myśli, że król podsłuchiwał jego rozmowę z matką – i teraz jest odpowiedni moment, by go powalić. Hamlet jest z żalem przekonany o swoim błędzie - był to tylko Poloniusz, "nieszczęsny, wybredny błazen". Nie ma wątpliwości, że Hamlet wycelował właśnie w Klaudiusza (1; s. 110). Gdy ciało opada za zasłonę, książę pyta matkę: „Czy to był król?” Widząc ciało Poloniusza, Hamlet wyznaje: „celowałem w najwyższe”. Cios Hamleta nie tylko nie trafił w cel, ale dał Klaudiuszowi jasne zrozumienie intencji księcia. „Tak by było z nami, gdybyśmy tam byli”, mówi król, dowiedziawszy się o śmierci Poloniusza.
Nie ma więc powodu, by wątpić w determinację Hamleta. Nie wygląda na zrelaksowaną osobę, która straciła wszelką zdolność do działania. Ale to wcale nie oznacza, że bohaterowi zależy tylko na jednym celu - pokonaniu przestępcy. Cała rozmowa Hamleta z matką niewątpliwie ukazuje gorycz księcia, który widzi, że zło zawładnęło duszą tak drogiego człowieka jak jego matka.
Od samego początku tragedii widzieliśmy żal Hamleta spowodowany pospiesznym małżeństwem jego matki. W Pułapce na myszy linie wypowiedziane przez aktora, który grał królową, są specjalnie zaprojektowane dla niej:
Zdrada nie mieszka w mojej piersi.
Drugi małżonek to przekleństwo i wstyd!
Drugi jest dla tych, którzy zabili pierwszego ...
Krytycy dyskutują, które szesnaście wersów Hamlet umieścił w tekście Morderstwa Gonzago. Najprawdopodobniej te, które zawierają bezpośrednie wyrzuty matki. Ale bez względu na to, jak prawdziwe jest to założenie, Hamlet po usłyszeniu cytowanych tu słów starej sztuki pyta matkę: „Madame, jak pani się podoba ta sztuka?” — i słyszy w odpowiedzi powściągliwe, ale dość znaczące słowa, odpowiadające aktualnemu stanowisku Gertrudy: „Ta kobieta jest moim zdaniem zbyt hojna w zapewnieniach”. Można by zapytać, dlaczego Hamlet nigdy wcześniej nic nie powiedział swojej matce? Czekał godzinę, by mieć pewność co do zbrodni Klaudiusza (1; s. 111).Teraz, po pułapce na myszy, Hamlet wyjawia jej, że jest żoną tego, który zabił jej męża. Kiedy Gertrude wyrzuca synowi, że popełnił „krwawy i szalony czyn” poprzez zabicie Poloniusza, Hamlet odpowiada:
Trochę gorzej niż w przeklętym grzechu
Po zabiciu króla poślub brata króla.
Ale Hamlet nie może winić matki za śmierć męża, ponieważ wie, kto był mordercą. Jeśli jednak wcześniej Hamlet widział tylko zdradę swojej matki, to teraz jest ona zszargana przez małżeństwo z mordercą męża. Zamordowanie przez siebie Poloniusza, zbrodnię Klaudiusza i zdradę matki Hamlet ujmuje w jeden kryminalny cykl. Należy zwrócić uwagę na to, jak Hamlet wypowiada swoje apele do matki. Musimy posłuchać intonacji jego tyrad:
Nie łam sobie rąk. Cicho! Chcę
złamac serce; złamię to...
Oskarżając matkę, Hamlet mówi, że jej zdrada jest bezpośrednim pogwałceniem moralności. Zachowanie Gertrudy jest przez Hamleta utożsamiane z tymi naruszeniami porządku światowego, które sprawiają, że cała Ziemia drży. Można zarzucić Hamletowi, że bierze na siebie zbyt wiele. Przypomnijmy jednak jego słowa: jest plagą i wykonawcą najwyższej woli.
Cały ton rozmowy Hamleta z matką naznaczony jest okrucieństwem. Pojawienie się Ducha zwiększa jego pragnienie zemsty. Ale teraz jego wdrożenie jest utrudnione przez wysłanie do Anglii. Podejrzewając podstęp króla, Hamlet wyraża przekonanie, że może wyeliminować niebezpieczeństwo. Myślący Hamlet ustępuje miejsca aktywnemu Hamletowi.
Podczas przesłuchania, które prowadzi sam król, rozważnie otoczony strażnikami, Hamlet pozwala sobie na błazeńskie przemówienia, które można pomylić z delirium szaleńca, ale czytelnik i widz wiedzą, że rozumowanie Hamleta o tym, jak król może stać się pokarmem bo robaki są pełne niebezpieczeństw; ukryte znaczenie odpowiedzi króla na pytanie, gdzie jest Poloniusz, jest szczególnie jasne. Hamlet mówi: „W niebie; wyślij tam, aby zobaczyć; jeśli Twój posłaniec go tam nie zastanie, sam poszukaj go gdzie indziej”, czyli w piekle; pamiętamy, dokąd książę zamierza wysłać Klaudiusza...
Śledziliśmy zachowanie Hamleta przez dwa etapy rozwoju akcji po tym, jak dowiedział się od Ducha tajemnicy śmierci ojca. Hamlet ma stanowczy zamiar pozbyć się Klaudiusza, jeśli uda mu się go wyprzedzić w momencie, gdy zrobi coś złego, to zabity mieczem pójdzie do piekła na wieczne męki.
Zadanie zemsty nie tylko nie przeszkadza, ale wzmaga wstręt do świata, gdyż otworzył się na księcia po śmierci ojca.
Rozpoczyna się nowa faza działania. Hamlet zostaje wysłany do Anglii z niezawodnymi strażnikami. Rozumie intencje króla. Czekając na wejście na statek, Hamlet widzi przejście wojsk Fortinbrasa. Dla księcia jest to nowy powód do refleksji.
Wątpliwości się skończyły, Hamlet znalazł determinację. Ale teraz okoliczności są przeciwko niemu. Musi myśleć nie o zemście, ale o tym, jak uniknąć zastawionej na niego pułapki.
Śmierć głównego bohatera
Śmierć unosiła się nad tragedią od samego początku, kiedy pojawia się Duch zabitego króla. A w scenie na cmentarzu Hamlet widzi rzeczywistość śmierci – ziemię, na której składowane są zbutwiałe zwłoki. Pierwszy grabarz słynie z wyrzucania czaszek z ziemi, w której kopie grób dla Ofelii. Wśród nich jest czaszka królewskiego błazna Yoricka.
Hamleta uderza kruchość wszystkiego, co istnieje. Nawet ludzka wielkość nie uniknie takiego losu: Aleksander Wielki miał taki sam wygląd w ziemi i równie brzydko pachniał.
W tragedii zderzają się ze sobą dwie koncepcje śmierci, dwa punkty widzenia na nią: tradycyjna, religijna, która głosi, że dusza ludzka po śmierci nadal istnieje, oraz ta prawdziwa: pojawienie się śmierci to kości, które pozostały po śmierci. osoba. Hamlet omawia to z ironią: „Aleksander umarł, Aleksander został pogrzebany, Aleksander obrócił się w proch; pył jest ziemią; glina jest zrobiona z ziemi; i dlaczego nie mogą zatkać beczki piwa tą gliną, w którą się zamienił?
Suwerenny Cezar obrócony w popiół,
Poszedłem, być może, do tynkowania ścian.
Dwie koncepcje śmierci – religijna i rzeczywista – nie wydają się ze sobą sprzeczne. Jedna dotyczy duszy człowieka, druga jego ciała. Jednak nieznajomy z tamtego świata, jak pamięta czytelnik, nie opisuje siebie w najlepszy możliwy sposób – po zatruciu: podłe strupy tkwiące wokół jego ciała. Oznacza to, że ziemski strup przychodzi do życia pozagrobowego... (1; s. 117)
Do tej pory mówiliśmy ogólnie o śmierci. Czaszka Yoricka zbliżyła śmierć do Hamleta. Znał i kochał tego błazna. Jednak nawet ta śmierć pozostaje dla księcia rozrywką. Ale wtedy na cmentarz pojawia się kondukt pogrzebowy i Hamlet dowiaduje się, że chowany jest jego ukochany.
Po wypłynięciu do Anglii nie mógł nic usłyszeć o losie Ofelii. Nie miałem czasu powiedzieć mu o niej i Horatio. Wiemy, jak śmierć jego ojca pogrążyła Hamleta w żałobie. Teraz znów jest wstrząśnięty do głębi. Laertes nie szczędził słów, by wyrazić żal. Hamlet mu w tym nie uległ. Niejednokrotnie słyszeliśmy pełne pasji przemówienia bohatera. Ale teraz wydaje się, że prześcignął samego siebie:
Kochałem ją; czterdzieści tysięcy braci
Z całym mnóstwem Twojej miłości do mnie
Nie wyrówna się
To, że smutek Hamleta jest wielki, jest niezaprzeczalne i prawdą jest, że jest naprawdę wstrząśnięty. Ale w tej żarliwej mowie jest coś nienaturalnego, nie charakterystycznego dla innych, nawet najbardziej żarliwych mów Hamleta. Wydaje się, że natchnienie retoryki Laertesa przeszło na Hamleta. Hiperbola Hamleta jest zbyt oczywista, by w nią uwierzyć, tak jak wierzymy innym mocnym przemówieniom bohatera. To prawda, że w życiu zdarza się, że głęboki szok powoduje strumień słów pozbawionych znaczenia. Być może właśnie to dzieje się w tej chwili z Hamletem. Królowa znajduje bezpośrednie wytłumaczenie zachowania syna: „To nonsens”. Wierzy, że wścieknie się i uspokoi (1; s. 119). Czy smutek Hamleta był udawany? Nie chcę w to wierzyć. Nie można ufać słowom królowej. Jest przekonana o szaleństwie syna i widzi tylko to w całym jego zachowaniu.
Jeśli da się wytłumaczyć głośną mowę Hamleta nad prochami ukochanej, to dziwnie brzmi jego niespodziewanie pojednawczy apel do Laertesa: „Powiedz mi, panie, dlaczego mnie tak traktujesz? Zawsze cię kochałem." Z punktu widzenia zwykłej logiki słowa Hamleta są absurdalne. W końcu zabił ojca Laertesa…
Hamlet powrócił do Danii pod wieloma względami jako nowy człowiek. Wcześniej jego gniew rozciągał się na absolutnie wszystkich. Teraz Hamlet będzie wrogo nastawiony tylko do głównego wroga i jego bezpośrednich wspólników. Resztę ludzi zamierza traktować tolerancyjnie. W szczególności dotyczy to Laertes. W scenie następującej po cmentarzu Hamlet mówi do przyjaciela:
Bardzo mi przykro, przyjacielu Horatio,
Że zapomniałem się z Laertesem;
W moim przeznaczeniu widzę odbicie
jego przeznaczenie; Zajmę się tym...
Słowa Hamleta na cmentarzu są pierwszą manifestacją tej intencji. Wie, że zasmucił Laertesa, zabijając swojego ojca, ale najwyraźniej wierzy, że Laertes powinien zrozumieć nieumyślność tego morderstwa.
Kończąc rozmowę z Horatio, Hamlet przyznaje, że był podekscytowany na cmentarzu, ale Laertes „rozwścieczył mnie swoim opuchniętym żalem”. Oto wyjaśnienie przesadnych wyrazów żalu Hamleta. Opuszczając cmentarz, książę nie zapomina o głównym zadaniu i ponownie udaje szaleńca.
Ale melancholia w sensie przyjętym przez współczesnych Szekspira, zamiar „oczyszczenia żołądka z brudnego świata” nie opuszcza Hamleta. Tak jak Hamlet szydził z Poloniusza, tak śmieje się z Osryka.
Otrzymawszy zaproszenie do rywalizacji z Laertesem w szermierce, Hamlet nie ma żadnych podejrzeń. Uważa Laertesa za szlachcica i nie oczekuje od niego brudnej sztuczki. Ale serce księcia jest niespokojne. Wyznaje Horatio: „...nie możesz sobie wyobrazić, jak ciężkie jest tu moje serce, ale wszystko jedno. To oczywiście nonsens; ale to jest jak przeczucie, które być może zawstydziłaby kobieta.
Horatio radzi posłuchać przeczucia i przerwać pojedynek. Ale Hamlet odrzuca jego propozycję słowami, do których krytycy od dawna przywiązywali wielką wagę, ponieważ zawierają one zarówno nową dla Hamleta myśl, jak i intonację:
„... Nie boimy się wróżb, aw śmierci wróbla jest specjalne rzemiosło. Jeśli teraz, to nie później; jeśli nie później, to teraz; jeśli nie teraz, to i tak kiedyś; gotowość jest wszystkim. Skoro to, z czym się rozstajemy, nie należy do nas, czy ma znaczenie, czy jest za wcześnie, by się rozstać? Niech będzie". To przemówienie Hamleta należy utożsamiać z jego wielkimi monologami.
Wracając do Elsinore, Hamlet nie może bezpośrednio zaatakować króla, który jest pod silną strażą. Hamlet rozumie, że walka będzie trwała, ale nie wie jak i kiedy. Nie podejrzewa o spisek Klaudiusza i Laertesa. Ale mocno wie, że nadejdzie chwila i wtedy trzeba będzie działać. Kiedy Horatio ostrzega, że król wkrótce dowie się, co książę zrobił z Rosencrantzem i Guildensternem, Hamlet odpowiada: „Moja luka” (1; s. 122). Innymi słowy, Hamlet spodziewa się, że położy kres Klaudiuszowi w możliwie najkrótszym czasie i czeka tylko na odpowiednią okazję.
Hamlet nie może kontrolować wydarzeń. Musi liczyć na szczęśliwy przypadek, na wolę Opatrzności. Mówi przyjacielowi:
Pochwała zaskoczenia: my lekkomyślność
Czasami pomaga tam, gdzie umiera
Głęboka intencja; to bóstwo
Nasze intencje zostały zrealizowane,
Przynajmniej umysł zaplanował, a nie tak ...
Trudno powiedzieć, kiedy dokładnie Hamlet doszedł do przekonania o decydującej roli władz wyższych w sprawach ludzkich – czy to na statku, czy po ucieczce z niego, czy po powrocie do Danii. W każdym razie ten, który wcześniej uważał, że wszystko zależy od jego woli, decydując się na zemstę, nabrał przekonania, że realizacja ludzkich zamierzeń i planów jest daleka od woli człowieka; wiele zależy od okoliczności. Hamlet znalazł to, co Belinsky nazwał odważną i świadomą harmonią. (1; C; 123)
Tak, to jest Hamlet ostatniej sceny. Nieświadomy sztuczki, idzie na zawody z Laertesem. Zanim rozpocznie się walka, zapewnia Laertesa o swojej przyjaźni i prosi o wybaczenie za wyrządzone mu krzywdy. Hamlet - nieuważnie zareagował na jego odpowiedź, inaczej wcześniej podejrzewałby, że coś jest nie tak. Przeczucie rodzi się w nim dopiero podczas trzeciej walki, kiedy Laertes rani księcia zatrutym ostrzem. W tym czasie umiera również królowa, wypiwszy truciznę przygotowaną przez króla dla Hamleta. Laertes przyznaje się do zdrady i wymienia winowajcę. Hamlet zwraca zatrutą broń przeciwko królowi i widząc, że jest tylko ranny, zmusza go do wypicia zatrutego wina.
Nowy sposób myślenia Hamleta znalazł odzwierciedlenie w tym, że uznając zdradę, natychmiast zabił Klaudiusza – dokładnie tak, jak kiedyś chciał.
Hamlet umiera jako wojownik, a jego prochy znoszone są ze sceny z wojskowymi honorami. Widz teatru Szekspira w pełni docenił znaczenie ceremonii wojskowej. Hamlet żył i umierał jak bohater.
Ewolucja Hamleta przedstawiona jest w tragedii w ostrych barwach i ukazuje się w całej swojej złożoności (3; s. 83).
Idealny bohater zmartwychwstania
W sztukach Szekspira jest taka cecha: bez względu na czas trwania akcji; w tym czasie człowiek przechodzi swoją życiową ścieżkę. Życie bohaterów tragedii Szekspira zaczyna się od momentu, gdy zostają uwikłani w dramatyczny konflikt. Istotnie, osobowość ludzka ujawnia się całkowicie, gdy dobrowolnie lub mimowolnie wdaje się w walkę, której wynik czasami okazuje się dla niej tragiczny (1; s. 124).
Minęło przed nami całe życie Hamleta. Tak, dokładnie. Choć akcja tragedii obejmuje zaledwie kilka miesięcy, były to okresy prawdziwego życia bohatera. To prawda, że Szekspir nie pozostawia nas w ciemności, jaki był bohater przed zaistnieniem fatalnych okoliczności. Autor kilkoma pociągnięciami wyjaśnia, jak wyglądało życie Hamleta przed śmiercią jego ojca. Ale wszystko, co poprzedza tragedię, ma niewielkie znaczenie, ponieważ moralne cechy i charakter bohatera ujawniają się w procesie życiowej walki.
Szekspir zapoznaje nas z przeszłością Hamleta dwojako: własnymi wypowiedziami i opinią innych na jego temat.
Ze słów Hamleta „Straciłem wesołość, porzuciłem wszystkie moje zwykłe zajęcia” łatwo wyciągnąć wniosek na temat stanu umysłu ucznia Hamleta. Żył w świecie zainteresowań intelektualnych. To nie przypadek, że artysta Szekspir wybrał na swojego bohatera Uniwersytet Wittenberski. Sława tego miasta polegała na tym, że to właśnie tutaj Marcin Luter 31 października 1517 r. przybił do drzwi katedry swoje 95 tez przeciw Kościołowi rzymskokatolickiemu. Dzięki temu Wittenberga stała się synonimem duchowej reformacji XVI wieku, symbolem wolnej myśli. Krąg, w którym obracał się Hamlet, składał się z jego uniwersyteckich towarzyszy. Mając wszystkie oszczędności niezbędne do realizacji dramatu, Szekspir wprowadził do liczby postaci trzech kolegów Hamleta na uniwersytecie - Horatio, Rosencrantza i Guildenstern. Z tych ostatnich dowiadujemy się, że Hamlet był miłośnikiem teatru. Wiemy też, że Hamlet nie tylko czytał książki, ale sam pisał poezję. Nauczano tego na ówczesnych uniwersytetach. W tragedii są nawet dwie próbki literackiego pisarstwa Hamleta: wiersz miłosny skierowany do Ofelii i szesnaście wierszy poetyckich wstawionych przez niego do tekstu tragedii „Zabójstwo Gonzago”.
Szekspir przedstawił go jako typowego „człowieka uniwersalnego” renesansu. Tak właśnie rysuje go Ofelia, żałując, że Hamlet stracił rozum, stracił dawne cechy.
Nazywa go też dworzaninem, wojownikiem (żołnierzem). Jako prawdziwy „kurier” Hamlet włada również mieczem. Jest doświadczonym szermierzem, nieustannie praktykującym tę sztukę i demonstrującym ją w śmiertelnym pojedynku, który kończy tragedię.
Słowo „uczony” oznacza tutaj osobę bardzo wykształconą, a nie naukowca.
W Hamlecie widzieli też osobę zdolną do rządzenia państwem, nie bez powodu jest on „kolorem i nadzieją radosnego stanu”. Ze względu na jego wysoką kulturę wiele od niego oczekiwano, gdy odziedziczył tron. Wszystkie wewnętrzne perfekcje Hamleta znalazły odzwierciedlenie w jego wyglądzie, manierze, wdzięku zachowania (1; s. 126)
W ten sposób Ofelia widziała Hamleta, zanim dokonała się w nim dramatyczna przemiana. Mowa kochającej kobiety jest jednocześnie obiektywną cechą Hamleta.
Żartujące rozmowy z Rosencrantzem i Guildensternem dają wyobrażenie o świeckości tkwiącej w Hamlecie. Rozproszenie myśli, które wypełnia mowę księcia, świadczy o jego inteligencji, obserwacji i umiejętności ostrego formułowania myśli. Ducha walki okazuje w starciu z piratami.
I jak możemy ocenić, jak słuszna jest Ofelia, twierdząc, że widzieli w nim nadzieję, że cała Dania otrzyma mądrego i sprawiedliwego monarchę? Aby tego dokonać, wystarczy przypomnieć tę część monologu „Być albo nie być”, w której Hamlet potępia „sądową powolność, arogancję władz i zniewagi wyrządzane nienarzekającym zasługom”. Wśród życiowych nieszczęść nazywa nie tylko „gniew silnych”, ale niesprawiedliwość ciemiężcy (błąd ciemiężcy), „szyderstwo z pysznych” oznacza arogancję szlachty wobec zwykłych ludzi.
Hamlet przedstawiany jest jako wyznawca zasad humanizmu. Jako syn swojego ojca musi zemścić się na swoim mordercy i jest pełen nienawiści do Klaudiusza.
Gdyby zło ucieleśniał jeden Klaudiusz, rozwiązanie problemu byłoby proste. Ale Hamlet widzi, że inni ludzie również podlegają złu. Dla kogo oczyścić świat ze zła? Dla Gertrudy, Poloniusza, Rosencrantza, Guildenstern, Osrica?
Oto sprzeczności uciskające świadomość Hamleta (1; С127)
Widzieliśmy, że prowadzi walkę, moralnie niszcząc tych, którzy zdradzają ludzką godność, wreszcie używa broni. Hamlet chciałby naprawić świat, ale nie wie jak! Zdaje sobie sprawę, że zabijając się prostym sztyletem, nie zniszczysz zła. Czy można go zniszczyć, zabijając innego?
Wiadomo, że jednym z kardynalnych problemów krytyki Hamleta jest powolność księcia. Z naszej analizy zachowania Hamleta nie można wywnioskować, że jest on powolny, ponieważ w taki czy inny sposób działa cały czas. Prawdziwym problemem nie jest to, dlaczego Hamlet się waha, ale co może osiągnąć działając. Nie tylko po to, by wykonać zadanie osobistej zemsty, ale by wyprostować zwichnięty staw Czasu (I, 5, 189-190).
Jest odważny, bez strachu pędzi na wezwanie Ducha i podąża za nim, pomimo straszliwych ostrzeżeń Horatio.
Hamlet potrafi szybko podejmować decyzje i działać, jak wtedy, gdy usłyszał krzyk Poloniusza za kurtyną.
Chociaż myśli o śmierci często niepokoją Hamleta, nie boi się tego: „Moje życie jest dla mnie tańsze niż szpilka…” Mówi się to na początku tragedii i powtarza się tuż przed jej końcem: „Życie człowieka jest powiedzieć:„ Raz ”. Wniosek nasuwają wszystkie dotychczasowe doświadczenia bohatera ...
Aby poprawnie zrozumieć bohatera, należy wziąć pod uwagę jeszcze dwie ważne okoliczności.
Pierwszym z nich jest rycerskość Hamleta i jego wysoka koncepcja honoru. Szekspir nie przypadkowo wybrał księcia na bohatera. Odrzucając obskurantyzm średniowiecza, humaniści bynajmniej nie przekreślili wartości, które widzieli w dziedzictwie tej epoki. Już w średniowieczu ideał rycerstwa był ucieleśnieniem wysokich wartości moralnych. Nieprzypadkowo to właśnie w czasach rycerskich powstały piękne legendy o prawdziwej miłości, jak choćby historia Tristana i Izoldy. W tej legendzie o miłości śpiewano nie tylko na śmierć, ale także poza grobem. Hamlet doświadcza zdrady matki zarówno jako osobistego żalu, jak i zdrady ideału wierności. Każda zdrada – miłość, przyjaźń, obowiązek – jest uważana przez Hamleta za pogwałcenie moralnych zasad rycerskości.
Honor rycerski nie tolerował żadnych, nawet najmniejszych zniszczeń. Hamlet zarzuca sobie właśnie to, że waha się, gdy jego honor obraża się z nie błahych powodów, podczas gdy żołnierze Fortynbrasu „dla kaprysu i absurdalnej chwały // Idź do grobu…”.
Jest tu jednak wyraźna sprzeczność. Jedną z zasad honoru rycerskiego jest prawdomówność. Tymczasem, aby zrealizować pierwszą część swojego planu i ustalić winę Klaudiusza, Hamlet udaje, że nie jest tym, kim naprawdę jest. Choć może się to wydawać paradoksalne, Hamlet postanawia udawać szaleńca i właśnie to najmniej rani jego honor.
Hamlet stawia obok siebie „naturę, honor” i być może nie jest przypadkiem, że „natura” jest na pierwszym miejscu, bo w jego tragedii to przede wszystkim dotyka natura ludzka. Trzeci powód, nazwany przez Hamleta, wcale nie jest „uczuciem” – poczuciem urazy, zniewagi. Książę powiedział o Laertesie: „W moim losie widzę odbicie Jego losu!” Rzeczywiście, natura Hamleta jest również zraniona przez zabójstwo jego ojca, to znaczy jego synowskie uczucie i honor.
Bardzo ważny jest stosunek Hamleta do królobójstwa. Z wyjątkiem Ryszarda III Szekspir wszędzie pokazuje, że zabójstwo monarchy jest obciążone kłopotami dla państwa. Idea ta otrzymuje w Hamlecie jasny i jednoznaczny wyraz:
Od niepamiętnych czasów
Królewski smutek rozbrzmiewa powszechnym jękiem.
Innych czytelników zapewne zmyli fakt, że te słowa nie wypowiada bohater tragedii, a jedynie Rosencrantz.
Rosencrantz, nie znając głównych okoliczności, uważa, że wszystko w Danii upadnie, jeśli Klaudiusz zostanie zabity. W rzeczywistości tragedia kraju jest spowodowana faktem, że Klaudiusz zabił swojego prawowitego króla. I wtedy stało się coś, co Rosencrantz tak obrazowo opisał: wszystko się pomieszało, powstał chaos, kończący się ogólną katastrofą. Książę Danii w żadnym wypadku nie jest buntownikiem. Można powiedzieć, że jest mężem stanu. Jego zadanie zemsty komplikuje również fakt, że walcząc z tyranem i uzurpatorem musi zrobić to samo, co zrobił Klaudiusz – zabić króla. Hamlet ma do tego moralne prawo, ale...
W tym miejscu trzeba jeszcze raz zwrócić się do postaci Laertesa (1; s. 132)
Dowiedziawszy się o zamordowaniu ojca i podejrzewając o to Klaudiusza, Laertes podburza lud do buntu i włamuje się do zamku królewskiego. W złości i oburzeniu woła:
Lojalność do piekła! Przysięgi czarnym demonom!
Strach i pobożność w otchłań otchłani!
Laertes zachowuje się jak krnąbrny pan feudalny, który w imię osobistych interesów odmawia posłuszeństwa władcy i buntuje się przeciwko niemu.
Warto zapytać, dlaczego Hamlet nie zrobił tego samego, co Laertes, tym bardziej stosowne, że ludzie kochali Hamleta. Przyznaje to z żalem sam Klaudiusz. Dowiedziawszy się, że Hamlet zabił Poloniusza, król mówi:
Jak zgubne jest to, że chodzi na wolności!
Jednak nie można być wobec niego surowym;
Przywiązuje się do niego gwałtowny tłum ...
Wracając z Francji, Laertes pyta króla, dlaczego nie podjął działań przeciwko Hamletowi. Klaudiusz odpowiada: „Powód // Nie uciekaj się do otwartej analizy - // Miłość prostego tłumu do niego”.
Dlaczego Hamlet nie buntuje się przeciwko Klaudiuszowi?
Tak, ponieważ przy całej sympatii dla nieszczęść zwykłych ludzi Hamletowi całkowicie obca jest idea przyciągania ludzi do udziału w sprawach
stany (1; s.133)
Hamlet nie może osiągnąć swojego celu – „ustawić zwichnięty staw Czasu” przez samo łamanie prawa, podnosząc klasę niższą przeciwko wyższej. Obraza osobista i pogwałcenie honoru dają mu moralne usprawiedliwienie, a polityczna zasada uznająca tyranobójstwo za legalną formę przywrócenia porządku państwowego daje mu prawo do zabicia Klaudiusza. Te dwie sankcje wystarczą Hamletowi do zemsty.
Jak książę patrzy na swoją pozycję, gdy Klaudiusz, po objęciu tronu, odebrał mu władzę? Pamiętamy, że ambicję Fortynbrasa uważał za naturalną cechę rycerskości. Czy tkwi w nim ambicja? Jedna rzecz to honor, najwyższa godność moralna, druga to ambicja, pragnienie wyniesienia za wszelką cenę, łącznie ze zbrodnią i morderstwem. Tak wysoko jak pojęcie honoru Hamleta, gardzi ambicją. Dlatego odrzuca sugestię królewskich szpiegów, że nadgryza go ambicja. Szekspir wielokrotnie portretował ambitnych. W tej tragedii to Klaudiusz. Hamlet nie kłamie, gdy sam w sobie zaprzecza temu występkowi. Hamlet bynajmniej nie jest żądny władzy. Ale będąc królewskim synem, naturalnie uważał się za spadkobiercę tronu. Znając człowieczeństwo Hamleta, jego potępienie niesprawiedliwości społecznej, nie byłoby przesadą założyć, że będąc królem, dążyłby do złagodzenia losu ludu. Ze słów Ofelii wiemy, że był postrzegany jako „nadzieja” państwa. Uświadomienie sobie, że władza jest w rękach uzurpatora i Elodei, a on nie stoi na czele państwa, potęguje gorycz Hamleta. Kiedyś wyznał Horatio, że Klaudiusz „stoi między wyborem a moją nadzieją”, czyli nadzieją księcia na zostanie królem.
Walcząc z Klaudiuszem, Hamlet dąży nie tylko do zemsty, ale także do przywrócenia dziedzicznego prawa do tronu.
Wniosek
W zbliżeniu tragedii przedstawiono wizerunek Hamleta. Skala osobowości Hamleta wzrasta, ponieważ bohatera charakteryzuje nie tylko kontemplacja wszechogarniającego zła, ale także pojedyncza walka z okrutnym światem. Jeśli nie był w stanie uzdrowić „luźnego” wieku, nadać czasowi nowego kierunku, to wychodził zwycięsko ze swojego duchowego kryzysu. Ewolucja Hamleta przedstawiona jest w tragedii w ostrych barwach i pojawia się w całej swojej złożoności. To jedna z najkrwawszych tragedii Szekspira. Poloniusz i Ofelia rozstali się z życiem, Gertruda została otruta, Laertes i Klaudiusz zginęli, Hamlet umiera z rany. Śmierć depcze śmierć, sam Hamlet odnosi moralne zwycięstwo.
Tragedia Szekspira ma dwa rozwiązania. Bezpośrednio dopełnia się wynik walki i wyraża się w śmierci bohatera. A w przyszłość wnoszona jest druga, która jako jedyna będzie w stanie przyjąć i wzbogacić niespełnione ideały odrodzenia i ugruntować je na ziemi. Autor zwraca uwagę, że walka się nie skończyła, że rozwiązanie konfliktu jest w przyszłości. Kilka minut przed śmiercią Hamlet zapisuje Horatio, aby opowiedział ludziom o tym, co się stało. Muszą wiedzieć o Hamlecie, aby pójść za jego przykładem, aby „zwalczyć konfrontację” ze złem na ziemi i zamienić świat – więzienie w świat wolności.
Mimo ponurego zakończenia w tragedii Szekspira nie ma beznadziejnego pesymizmu. Ideały tragicznego bohatera są niezniszczalne, majestatyczne
a jego walka z okrutnym, niesprawiedliwym światem powinna służyć jako przykład dla innych ludzi (3; s. 76). Nadaje to tragedii „Hamlet” znaczenie dzieła, które jest zawsze aktualne.
Bibliografia
1. Tragedia Szekspira „Hamlet”.- M: Oświecenie, 1986.-124p.
2. Szekspir — M: Młoda gwardia, lata 196.
3. Dubashinsky Shakespeare.- M: Oświecenie, 1978.-143 s.
4. Holliday i jego świat - M: Rainbow, 1986. - 77p.
5. Szwedow Ewolucja tragedii Szekspira - M: Sztuka, 197p.
6. Hamlet, książę Danii - Iżewsk, 198p.
"Mała wioska"
Pytania do lekcji
Hamlet!... czy rozumiesz znaczenie tego słowa! -- to
wielkie i głębokie: to jest życie ludzkie, to jest człowiek, to
ty, to ja, to każdy z nas mniej więcej wysoko
lub zabawne, ale zawsze w żałosnym i smutnym sensie...
Szekspir uczynił historię niepozornego legendarnego Hamleta jedną z najgłębszych tragedii ludzkiego ducha, obdarzył bohatera myślami i uczuciami wspólnymi dla wielu ludzi.
Sz. najbogatsze treści włożył w okrutną średniowieczną legendę o krwawej zemście, wypełnił ją głębokimi myślami o życiu i śmierci, o dobru i złu, o sile i słabości człowieka, o walce rozumu i sprawiedliwości ze złem panującym w świat.
Osobiste wrażenia z czytania.
1. Do jakiego rodzaju literatury należy to dzieło?
2. Czym jest dramat?
3. Jak postacie pojawiają się w dramacie?
4. O czym jest ten artykuł?
5. Czy tylko akcja ujawnia los Hamleta?
(Nie, ale także losy ludzi wokół. Każdy ma swoją własną historię, pełną dramatyzmu. Tragedia jest więc przeplataniem się losów i postaci wielu ludzi. Nie tylko Hamlet, ale każda pomniejsza postać znajduje się w akcji. To stwarza poczucie witalności tego co się dzieje )
Żywotność i witalność działania jest należna bogactwo reakcji bohaterów na wszystko, co się dzieje. Bohaterowie reagują nie tylko czynami czy słowami, ale także cichymi reakcjami.
# sc. Pułapki na myszy: śledzimy nie tyle to, co dzieje się na scenie, co reakcję króla i królowej.
# sc. Pojedynek Hamleta i Laertesa - na reakcję całego dworu: króla i królowej Horatio.
Jaka jest atmosfera tragedii?
Zróżnicowana jest też atmosfera tragedii: strach przed spotkaniem z tamtym światem, humor, namiętność, niepokój, napięcie, czyli brak jedności atmosfery właściwej innym dziełom Szekspira.
Ale najważniejszą cechą „Hamleta” jest pełnia tragedii z myślą. Jej nosicielem jest przede wszystkim sam Hamlet. To. Szekspir stworzył wizerunek myśliciela.
6. Co wyjaśnia nasz pomysł na wysoką inteligencję bohatera?
(Poprzez to, jak ostro reaguje na dramat sytuacji, od razu jednym zdaniem określa istotę sprawy, zrywa maski, odsłania prawdziwy stan rzeczy, testuje, wyśmiewa, potępia. To Hamlet ocenia każdą sytuację tragedii najdokładniej i najdobitniej, co pokazuje go jako najmądrzejszą osobę.
7. Wymień tematy tragedii.
(Rodzina, miłość, przyjaźń, public relations, obowiązek, zemsta, lojalność)
8. Czy dzieło można nazwać tragedią polityczną?
(walka o władzę)
8. kwestie moralne?
9. Problemy społeczne?
10. Filozoficzny?
(postawione są podstawowe problemy bytu)
10. Jaki jest główny problem?
(społecznościowe, ponieważ najważniejsze jest to, że „przerwał się wątek łączący dni. Jak mogę połączyć ich skrawki”)
11. Jaka jest siła napędowa akcji? Czym jest konflikt? Jaki jest konflikt w utworze?
(Zewnętrzne i wewnętrzne: nie tyle zemsta, co uczucia bohatera. W średniowiecznej sadze najważniejsze było zachowanie bohatera. U Szekspira, co myśli bohater.
Dlatego tragedia Szekspira słusznie uważana jest za jedną z najbardziej filozoficznych tragedii w całej światowej literaturze.
Ale filozofia wyraża się w walce i doświadczeniach bohaterów.
12. Śmierć króluje w tej tragedii. Kto umiera?
(Król, Poloniusz, Ofelia, Rosencrantz, Guildenstern, Królowa Gertruda,
Laertes, król Klaudiusz, Hamlet)
13. Jak umiera ojciec Hamleta?
14. Co jeszcze zaszokowało bohatera?
(ojciec zginął z rąk brata, matka pospiesznie poślubia mordercę męża)
Czytanie monologu G. „Być albo nie być”.
15. O co chodzi?
(To nie jest lista ich problemów, ale dyskusja o cierpieniach, które spotkały ludzi prostej rangi)
Te trzy fakty stały się dla Hamleta straszną rewelacją na temat życia, wstrząsnęły dotychczasowymi wyobrażeniami na jego temat. Sensem jego życia jest wiara w piękne ideały, a przede wszystkim w człowieka. Ta wiara została zniszczona przez jego matkę i wuja. Ponieważ Hamlet ma filozoficzne nastawienie, kiedy widział zło tak blisko siebie, wniosek jest taki, że „czas wyszedł z rutyny”.
Hamlet jest świadomy rozdźwięku między ideałami a rzeczywistością, przytłacza go przenikliwe poczucie niespójności między tym, czym powinno być życie, a tym, czym jest naprawdę.
Głównym motywem fabularnym tragedii jest zemsta.
17. Jacy inni bohaterowie znajdują się w takiej sytuacji?
(Hamlet, Laertes i Fortinbras)
18. Jak zachowują się inni bohaterowie?
(Laertes – krew za krew; Fortynbras – odmawia pomszczenia śmierci ojca.
Dwie przeciwstawne postawy wobec prawa zemsty.)
19. Jak działa Hamlet?
20. Jednym z oskarżeń pod adresem Hamleta jest powolność. Czy Hamlet jest naprawdę wolny?
(Nie, on jest jednym z głównych bohaterów sztuki)
21. Dlaczego Hamlet nie zabija Klaudiusza od razu? Drugi raz? W trzecim?
Najważniejszą rzeczą, która powstrzymuje Gasleta, jest myśl o bezsensowności istnienia. Czy warto walczyć, jeśli człowiek jest tylko „kwintesencją prochu”? Szczególne miejsce w rozumowaniu Hamleta zajmują obserwacje natury ludzkiej. Skoro jest otoczony przez takich ludzi jak Klaudiusz, Gertruda, Poloniusz, nawet Ofelia staje się nieświadomą wspólniczką Klaudiusza, to dla kogo wtedy walczyć?
22. Jaki jest ideał osoby Hamleta?
23. Wciąż widzi jedną godną osobę. Kto to jest?
(Poziom)
24. Dlaczego Hamlet nie prosi go o pomoc?
(Brak zdolności do działania. To mądry kontemplator życia, ale nie bohater czynu)
26. Który z bohaterów ma tę cechę?
(w Fortinbrasie)
27. Co do niego czuje Hamlet?
(Podziwia jego determinację i energię, ale jest też jednostronny: jest człowiekiem czynu, a nie myśli. Po swoim rozumowaniu Hamlet działa)
28. Analiza systemu obrazów.
Czy interpretacja obrazów Szekspira może być jednoznaczna?
Klaudiusz;
Gertruda;
29. Czym Twoim zdaniem jest tragedia Hamleta? Czy można go porównać do Don Kichota?
(Hamlet nie cierpiał z powodu lekkomyślności Don Kichota, ale działał w sposób donkiszotowski, decydując się na samotną walkę ze wszystkimi niesprawiedliwościami społeczeństwa. To zadanie przekracza siły każdego człowieka, bez względu na to, jak wielki może być).
Prawdziwy problem charakteru G. nie jest związany z jego powolnością, ale z tym, że żyjąc w świecie, w którym panuje zło, on sam jest w każdej chwili narażony na ogólną infekcję. Nawet kiedy ma zamiar popełnić akt słusznej zemsty, po drodze popełnia również nieuzasadnione okrucieństwa.
30. Jakie działania Hamleta nazwałbyś okrutnymi i niesprawiedliwymi?
Jak pozostać czystym w środowisku, w którym zło jest nieuniknione, jest jednym z wielkich ludzkich problemów, które pojawiają się w tragedii. Życie Hamleta jest tragiczne nie tylko dlatego, że otacza go masa zła, ale także dlatego, że ideał prawdziwego człowieczeństwa jest zawsze przed nim i czuje, że on sam jest od niego daleki.
To jest tragedia wielkich dusz, tragedia ludzi o wysokiej uczciwości i wymagalności wobec siebie. Nikt nie jest dla siebie tak bezlitosny jak Hamlet. Wszystkie inne postacie zajmują się samousprawiedliwieniem, tylko Hamlet pozwala sobie na samooskarżanie.
Stał się dla całego świata wzorem człowieka wielkiego sumienia, poszukiwacza prawdy i bojownika o sprawiedliwość.
Papierkowa robota:
Czy Hamleta można nazwać współczesnym bohaterem?
o Jakiego rodzaju osobę można nazwać Hamletem?
o Czy w naszych czasach są tacy bohaterowie? Jeśli nie, to jak świat byłby inny, gdyby tak było?
o Z czym obecnie walczą?
o Co możesz walczyć?
o Czy ich walka ma jakiś sens?
o Jak są postrzegani przez innych?
o Jaki jest ich los?
o Czy na świecie zawsze jest miejsce na osiągnięcia?
WIZERUNEK KLAUDII
1. Czy Klaudiusza można nazwać złoczyńcą?
2. Czy ma pozytywne cechy?
3. Co sprawiło, że popełnił przestępstwo?
4. Czy ma wyrzuty sumienia? Czy żałuje?
5. Czy jego zbrodnia może być usprawiedliwiona?
6. Co powoduje szczególną nienawiść Hamleta do niego?
WIZERUNEK GERTRUDY
1. Jaka jest dwoistość charakteru Gertrudy?
2. Czy była zamieszana w śmierć męża?
3. Czy wiedziałeś o przestępstwie?
4. Jakie są najlepsze i najgorsze strony postaci Gertrudy?
5. Jakie rzeczy w niej szczególnie ci się nie podobają?
6. Jak jej czyn wpłynął na Hamleta?
WIZERUNEK OFELII
1. Jak widzisz postać Ofelii?
2. Jakie dobre cechy się w niej pojawiają?
3. Dlaczego Hamlet zaprasza ją do klasztoru?
4. Jakie próby musiała przejść w swoim życiu? Co spowodowało jej szaleństwo?
5. Czy Ofelia pozostaje piękna w swoim szaleństwie?
6. Co chciał powiedzieć W. Szekspir na obraz Ofelii?
7. Jaka jest tragedia Ofelii?