Biografia Musorgskiego zainteresuje wszystkich, którym nie jest obojętna jego oryginalna muzyka. Kompozytor zmienił kierunek rozwoju kultura muzyczna ale osiągnął...
Przez Masterweb
25.06.2018 20:00Biografia Musorgskiego zainteresuje wszystkich, którym nie jest obojętna jego oryginalna muzyka. Kompozytor zmienił bieg rozwoju kultury muzycznej, ale jego dokonania nie zostały docenione za życia, jak to często bywa z wyprzedzającymi swój czas geniuszami. Opery Musorgskiego „Borys Godunow” i „Chowanszczina” są dziś uznanymi arcydziełami, a jego kompozycje na wokal i fortepian są dumnie wykonywane przez najlepszych muzyków świata.
Krótka biografia Modesta Musorgskiego
Kompozytor urodził się 21 marca 1839 we wsi. Karevo, które znajduje się w prowincji Psków. Biografia Modesta Pietrowicza Musorgskiego może nie była tak udana, ale jego ojciec był przedstawicielem starożytnych rodzina szlachecka tak, że droga dla chłopca została od razu otwarta w elita. Do dziesiątego roku życia przyszła celebrytka uczyła się w domu, aw 1849 r. Została wysłana do szkoły Petrishule - jednej z najstarszych i najlepszych instytucji edukacyjnych w Petersburgu. Nie ukończywszy jej, w 1852 roku Modest przeniósł się do Szkoły Chorążych – uprzywilejowanej szkoły wojskowej, w której murach wychowywało się wiele wybitnych postaci Rosji.
Jeden z nauczycieli Szkoły, ksiądz Krupsky, dostrzegł talent i nauczył Musorgskiego rozumienia głębokiej istoty muzyki kościelnej. W 1856 roku edukacja młodego człowieka dobiegła końca. Po ukończeniu szkoły Modest służył przez pewien czas w Straży Życia, następnie w wydziale inżynieryjnym, a następnie w Ministerstwie Mienia Państwowego, które zarządzało ziemiami państwowymi, a także kontrolą państwową.
„Potężny grono”
W latach 60. Modest Pietrowicz został członkiem „Potężnej garści” – społeczności wybitnych petersburskich kompozytorów. W tym czasie młody człowiek zdążył zostać dobrze wykształconym i wykształconym oficerem rosyjskim, mówił biegle po francusku i niemiecku, rozumiał grekę i łacinę.
Mily Alekseevich Balakirev, który był tylko dwa lata starszy od Modesta i był założycielem „Potężnej garści”, zmusił młodego kompozytora do poświęcenia więcej czasu muzyce. On grał ważna rola w biografii Musorgskiego. Mily Alekseevich osobiście nadzorowała czytanie partytur orkiestrowych, uczyła analizować harmonię i formę dzieł najwybitniejszych światowych kompozytorów oraz starała się rozwijać umiejętność krytycznego myślenia. Do 1871 roku mistrz nie stworzył ani jednej ważnej kompozycji muzycznej. Ten okres biografii Modesta Musorgskiego nie był naznaczony żadnym znaczącym osiągnięciem. Kompozytor pisał małe pieśni i romanse, ale nie udało mu się ukończyć ani jednej opery, choć wielokrotnie podejmował próby.
Pierwszy duży sukces
Pierwszym ważnym dziełem była opera „Borys Godunow”, stworzona na podstawie twórczości A. Puszkina. W 1870 r. kompozytor przekazał materiały opery do dyrekcji Teatrów Cesarskich, ale odmówiono mu bez wyjaśnienia. Jeden z przyjaciół Musorgskiego był jednak członkiem komitetu dyrekcji i poinformował autora, że opera została odrzucona z powodu braku tzw. „elementu kobiecego”. Modest Pietrowicz sfinalizował dzieło, aw 1874 roku na scenie św. Teatr Maryjski.
Biografia Musorgskiego: ostatnie lata jego życia
W latach 70. XIX wieku zarysowano upadek słynnej „Potężnej garści”. Różnica w poglądach na muzykę i jej rozwój doprowadziła do tego, że społeczeństwo uległo niemal dezintegracji i przemianie. Modest Pietrowicz boleśnie przeżył to wydarzenie, uważając pozostałych członków za muzycznych konformistów, tchórzliwych i beznadziejnych, którzy zdradzili wielką rosyjską ideę. Musorgski uważał, że inni kompozytorzy są krótkowzroczni, że nie stworzyli niczego wartościowego, niczego nowego, a jedynie przepisali to, co już dawno powstało i zostało wypowiedziane.
W biografii Modesta Pietrowicza Musorgskiego nastał mroczny okres. Jego twórczość niezmiennie spotykała się z niezrozumieniem krytyków, widzów i urzędników. Utwory kompozytora wszędzie spotykały się z odrzuceniem. Jednak najbardziej bolesne dla autora było odrzucenie jego śmiałych pomysłów przez bliskich przyjaciół - członków „Potężnej garści” Rimskiego-Korsakowa, Cui, Bałakiriewa. Uparty autor nie mógł uwierzyć, że wszędzie się myli. Bolało go to, że… różne strony barykady z przyjaciółmi.
Doświadczenia, ciągłe odrzucenia i odrzucenia doprowadziły do załamania nerwowego i alkoholizmu, ale kompozytor nadal tworzył nawet w tym stanie. Nigdy nie robił notatek, nie pisał szkiców, dokładnie rozważał wszystkie pomysły, a następnie spisywał całkowicie skończoną pracę. Ta metoda pracy, w połączeniu z niestabilnym stanem psychicznym i ciągłym pijaństwem, doprowadziła do powolnego tempa pracy.
W krótkiej biografii Musorgskiego należy wspomnieć, że zrezygnował z „wydziału leśnego” i stracił stabilne dochody. Kompozytor żył potem z okazjonalnych, jednorazowych zarobków i pomocy zamożniejszych przyjaciół. Jego dziewczyna, piosenkarka D. M. Leonova, zabrała ze sobą Modesta Pietrowicza w trasę po południowych regionach. Musorgski działał jako akompaniator, a także występował własne prace. Jego odważna, harmonijna improwizacja przypadła do gustu publiczności, a koncerty zawsze odnosiły sukces. Kompozytor zdał sobie sprawę, że jego nowatorskie spojrzenie na muzykę zostało wreszcie docenione.
Ostatni występ
Ostatni publiczny koncert w biografii M. Musorgskiego odbył się 4 lutego 1881 r. Wieczór ku pamięci Dostojewskiego odbył się w Petersburgu, gdzie Modest Pietrowicz występował na równi z innymi muzykami. Na scenie zainstalowano portret pisarza, kompozytor usiadł przy fortepianie i wykonał improwizowany żałobny dźwięk dzwonów. Obecnych uderzyła głębia jego żalu.
13 lutego Modest Pietrowicz miał atak delirium tremens i został pilnie hospitalizowany. Już w szpitalu mistrza odwiedził Ilya Repin i namalował jedyny portret życia genialny kompozytor. Miesiąc później serce Musorgskiego zatrzymało się na zawsze. Został pochowany na terenie Ławry Aleksandra Newskiego.
kreacja
Biografia Musorgskiego składa się z wzlotów i upadków. Jego oryginalne, oryginalne rozumienie muzyki nie było rozumiane przez współczesnych, ale jego potomkowie uważali go za geniusza. Modest Pietrowicz odrzucił rutynę, nie uznał władzy, zignorował zasady, uważając je za zbiór archaizmów. Autor przez całe życie dążył do nowości. Główną specjalizacją kompozytora jest muzyka wokalna. Za pomocą dźwięku autor był w stanie nadać słowom wagę, potrzebną emocję i dotknąć słuchacza do głębi.
Jednak Modest Pietrowicz odniósł największy sukces w dziedzinie opery. Stworzył szczególny rodzaj tego gatunku, który nazwał „dramatem muzycznym”. W tym okresie popularna była romantyczna estetyka operowa, ale Musorgski całkowicie odrzucił istniejące kanony. Za pomocą określonych metod muzycznych stworzył tragiczne zderzenie, które ucieleśniał w dziele „Borys Godunow”. Krytycy nieprzychylnie zareagowali na nowatorskie pomysły autora, nazywając libretto nieudanym, a muzykę surową. Nawet bliscy przyjaciele, członkowie „Potężnej garści”, uważali Musorgskiego za niedoświadczonego, zauważyli nieobecność fabuła i brak rozwoju postaci. Muzyka Modesta Pietrowicza zyskała uznanie dopiero po śmierci autora.
Bardzo znane prace:
- opera „Borys Godunow”;
- opera „Khovanshchina”;
- opera „Jarmark Soroczyński”;
- piosenka „Gdzie jesteś, mała gwiazdo?”;
- romans „Mam wiele domów i ogrodów”;
- romans „Jakie są dla ciebie słowa miłości”;
- kołysanka „Śpij, śpij, chłopski synu”.
Opisując krótką biografię Musorgskiego nie można nie zauważyć ciekawego faktu z życia wybitnego kompozytora. Chociaż autor nie stworzył dzieła literackie, jego wybitne umiejętności literackie przejawiały się w listach, które następnie zostały wydane jako osobna książka.
ulica Kievyan, 16 0016 Armenia, Erewan +374 11 233 255
Treść artykułu
MUSSORGSKI, skromny Pietrowicz(1839-1881), rosyjski kompozytor. Urodzony 9 marca (21) 1839 r. we wsi Karewo, powiat toropecki, obwód pskowski. Musorgski wcześnie wykazał zdolności muzyczne, od 1849 do 1854 uczył się u słynnego pianisty i nauczyciela AA Gerke. Jednak zgodnie z rodzinną tradycją w 1852 roku wstąpił do petersburskiej szkoły podchorążych i podchorążych kawalerii, którą ukończył w 1856 roku. Zostawszy oficerem gwardii, zyskał sławę jako utalentowany muzyk-amator - pianista i kompozytor ; wkrótce Musorgski spotkał M.A. Bałakiriewa, późniejszego szefa Nowej Rosji Szkoła Muzyczna(„Potężna garść”) i zaczął pobierać od niego lekcje kompozycji (nie były to jednak zajęcia systematyczne). W 1858 Musorgski przeszedł na emeryturę, aby całkowicie poświęcić się muzyce. Wkrótce w Petersburgu publicznie wykonano jego pierwsze kompozycje: scherzo B-dur (skomponowane w 1858, wykonane pod batutą Antona Rubinsteina w 1860) i chór z tragedii Król Edyp Sofokles (skomponowany w 1859, wykonany w 1861). Zniszczenie rodziny, spowodowane reformą z 1861 r., zmusiło Musorgskiego do wstąpienia do służby cywilnej (od 1863 do 1867 - w Wydziale Inżynierii, od 1869 do 1880 - w Departamencie Leśnictwa i Kontroli Państwowej). Niemniej jednak już w latach 60. XIX wieku ukazało się szereg jego wybitnych dzieł - wspaniałe pieśni i romanse na głos i fortepian; utwory orkiestrowe, w tym Noc Świętojańska na Łysej Górze(1867; bardziej znany w edycji i instrumentacji Rimskiego-Korsakowa pod tytułem Noc na Łysej Górze); sceny z dwóch oper - "wielkiej" opery romantycznej Salambo według Flauberta (1863-1864) i realistycznej eksperymentalnej opery kameralnej Małżeństwo według Gogola (1868). Kolejnym ważnym dziełem Musorgskiego, ukończonym w 1869 roku, było siedem scen opartych na tragedii Puszkina. Borys Godunow, w którym przeplatają się i współgrają ze sobą dwa nurty: relatywnie mówiąc, liryczno-romantyczny i naturalistyczny (ze szkoły „naturalnej”, która zdominowała ówczesną literaturę). To pierwsze wydanie Borys Godunow został odrzucony przez scenę cesarską, co skłoniło Musorgskiego do radykalnego przerobienia opery, wprowadzając do niej cały „polski” akt i nowe zakończenie- popularny bunt („Pod Kromami”), a także zmienianie innych scen na wiele sposobów. Druga edycja Borys Godunow(1872) wystawiono w Teatrze Maryjskim 8 lutego 1874 r.
Między powstaniem pierwszego i drugiego wydania Borys Musorgski napisał swój pierwszy cykl wokalny Dziecięce(1868-1872); później pojawiły się dwa inne cykle: Bez słońca w 1874 i Pieśni i tańce śmierci w latach 1875-1877. Jeszcze przed premierą Borys rozpoczął pracę nad drugim historycznym dramatem muzycznym - Chovanshchina, którą komponował do 1880 r. (z przerwami). Od 1876 r. (a według niektórych źródeł - wcześniej) zajął się także operą komiczną Jarmark Soroczyński według Gogola, który pisał zrywami i początkami. Od połowy lat 70. XIX wieku uzależnienie od alkoholu coraz bardziej destrukcyjnie wpływało na kompozytora, a jedynym ważnym dziełem, poza cyklami wokalnymi, jakie udało mu się ukończyć w tym okresie, była suita fortepianowa. Zdjęcia z wystawy(1874; znany również w orkiestracji Ravela), inspirowany rysunkami i akwarelami przyjaciela Musorgskiego, artysty V.A. Hartmanna.
Musorgski nie został zwolniony ze służby tylko dzięki patronatowi swojego szefa w Kontroli Państwowej, ważnego urzędnika i wielkiego konesera pieśni ludowe TI Filippov jednak w 1880 roku został zmuszony do opuszczenia stanowiska i przez ostatnie 14 miesięcy swojego życia istniał kosztem Filippowa i innych wielbicieli jego talentu. Pracował również jako akompaniator i nauczyciel. teoria muzyki na prywatnych kursach śpiewu jego przyjaciółki - Darii Leonowej. W lutym 1881 r., po ataku delirium tremens, został umieszczony w petersburskim szpitalu wojskowym (gdzie, nawiasem mówiąc, IE Repin namalował słynny portret kompozytora).
Krytyczna ocena.
Za życia Musorgskiego opublikowano tylko część jego spuścizny - Borys Godunow i kilka utwory wokalne; inne rzeczy pozostały nieopublikowane, a dwie opery pozostały niedokończone. Rimski-Korsakow, stary przyjaciel Musorgskiego, dobrowolnie wziął na siebie odpowiedzialność uporządkowania i opublikowania wszystkich dzieł Musorgskiego. Jednak Rimski-Korsakow, kompletując i aranżując niedokończony materiał, dokonał wielu zmian w porządku melodycznym i harmonicznym zrealizowanych przez autora dzieł. To również wpłynęło Borys Godunow, w którym Rimski-Korsakow dokonał szeregu zmian, redukcji, przeniesień, a także całkowicie przeinstrumentował operę. Trzeba przyznać, że opera ta zdobyła najpierw rosyjską, a potem światową sławę w wydaniu Rimskiego-Korsakowa, a dopiero w połowie lat 20. XX w. autorską partyturę opublikował wybitny rosyjski krytyk tekstu P.A. Lamm. Borys i przystąpił do publikowania dzieł zebranych Musorgskiego w oryginalnych wydaniach (pozostał niedokończony).
Celem Rimskiego-Korsakowa było przede wszystkim nadanie profesjonalnie nieskazitelnego wyglądu ostro oryginalnemu i często niezdarnemu, z typowego punktu widzenia, manierze Musorgskiego. Ale teraz taki zamiar wydaje się co najmniej kontrowersyjny, ponieważ na przykład „empiryczna” harmonia Musorgskiego jest znacznie bardziej wyrazista niż bardziej akademicka wersja Rimskiego-Korsakowa. Ideałem Musorgskiego, podobnie jak wielu innych rosyjskich artystów i pisarzy lat 60. XIX wieku, nie była harmonia formy, ale prawda życia. Najlepsze z pieśni kompozytora, najlepsze karty jego oper, to sceny bezpośrednio obserwowane w rzeczywistości, a następnie ucieleśnione w muzyce z niezwykłą oryginalnością i przekonywaniem. Do dzieł Musorgskiego płynie żywy strumień z tekstami wywodzącymi się z pieśni ludowej: w piosence kompozytor dostrzegł najważniejszy element świadomość narodowa. Tworzenie arcydzieła - opery Borys Godunow, gdzie styl Musorgskiego osiąga harmonijną równowagę, duży wkład w to miał niezwykły talent dramatyczny kompozytora. Pieśni ludowe nabierają jeszcze większego znaczenia w kompozycjach następnego okresu, zwłaszcza w operze Chovanshchina.
Musorgski, najjaśniejszy przedstawiciel rosyjskiej „Piątki” - „Potężnej garści”, był jednym z jego towarzyszy i najbardziej żarliwym patriotą. Znał i kochał Sztuka ludowa i starali się stworzyć dzieło przepojone rosyjskim duchem, ucieleśniające cechy charakter narodowy. Szeroko posługiwał się typowymi dla folkloru trybami, „pustymi” akordami i unisonomi charakterystycznymi dla starej polifonii pieśni chłopskiej; jego metrycznie swobodny, melodyjny recytatyw ma także źródło mowy ludowej i folklorystycznych gatunków narracyjnych. Orkiestra operowa Musorgskiego, z wielką ekspresją, jest dość ascetyczna i całkowicie podporządkowana partiam wokalnym. W swoim wstępniaku Borys Rimski-Korsakow poświęcił genialnej instrumentacji elastyczność i różnorodność korelacji między głosami a orkiestrą, które w oryginalnej partyturze tworzą rodzaj bloków barwowych. Clavier drugiego wydania opery ukazał się w 1874 r., w 1928 r. udostępniono clavier i partyturę, łącząc pierwsze i drugie wydanie autorskie; dziś w składzie Prace Ukończone kompozytora, każde wydanie ukazuje się osobno (w formie clavier i partytury).
Twórczość Musorgskiego jest wyraźnie wyrażona na poziomie narodowym, co znajduje odzwierciedlenie w harmonijnych i melodyjnych cechach jego muzyki, odwołujących się do rosyjskiego folkloru i tematów narodowych. W swoich znanych operach – „Borys Godunow” i „Khovanshchina” kompozytorowi udało się pokazać nieznany dotąd w historii muzyki horyzont pod względem głębi ujawniania się wizerunku zwykłych ludzi.
1. Życie i praca
Musorgski - kadet Pułku Preobrażenskiego
Modest Pietrowicz Musorgski urodził się 9 marca 1839 r. W majątku swojego ojca, biednego właściciela ziemskiego, we wsi Karewo, powiat Toropetsky (obecnie powiat Kuninsky) w obwodzie pskowskim, zmarł 16 marca w Petersburgu), Rosjanin kompozytor, członek Potężnej Garści. Dzieciństwo spędził w majątku rodziców, od szóstego roku życia Musorgski zaczął uczyć się muzyki pod kierunkiem matki. W swojej autobiografii Musorgski napisał:
Modest (po prawej) i jego brat Philaret (po lewej) w 1858 r.
2. Lista prac
2.1. opery
- „Salambo” (na podstawie powieści G. Flauberta, 1863-1866, nieukończony)
- „Małżeństwo” („Małżeństwo”) (do tekstu komedii N. V. Gogola, I akt, 1868; ukończony i zorkiestrowany przez M. M. Ippolitova-Ivanova, wystawiony w 1931, radio, Moskwa)
- „Jarmark Soroczyński” (według powieści Gogola, 1874-80, ukończone przez Ts. A. Cui, 1916, post. 1917, Teatr Dramatu Muzycznego, Piotrogród; red. V. Ya. Shebalin, 1931, Mały teatr operowy, Leningrad; w czerwonym. P. A. Lamm i Shebalina, 1932, Mus. przycinać. V. I. Niemirowicz-Danczenko, Moskwa, także 1952, Oddział Teatru Bolszoj, Moskwa)
2.2. Utwory na orkiestrę
- scherzo B-dur (1858)
- Alla Marcia notturna (1861)
- Symfonia D-dur: Andante, Scherzo i Finał (1861-1862)
- „Noc Świętojańska na Łysej Górze” (1867)
- Intermezzo symfoniczne w duchu klasycznym (1867)
- „Uroczysty marzec: Zdobycie Karsu? (1880)
2.3. Utwory na fortepian
2.4. Utwory na chór
- Wersja oryginalna (1867)
- poprawiona wersja (1874)
- „Jezus Nun” (Alto/Bas/Chór/Fortepian) (1874-77)
- 3 wokale (chór żeński na 3 głosy) (1880)
- 5 rosyjskich pieśni ludowych (chór męski, 4 głosy) (1880)
2.5. romanse
|
|
Biografia
Następnie Musorgski napisał kilka romansów i zabrał się do pracy nad muzyką do tragedii Sofoklesa Edyp; Ostatnia praca nie został ukończony, a tylko jeden chór z muzyki do Edypa, wykonany w koncercie K. N. Lyadova w 1861 roku, został opublikowany wśród prace pośmiertne kompozytor. Musorgski po raz pierwszy wybrał powieść Flauberta Salammbo do adaptacji operowej, ale wkrótce pozostawił tę pracę niedokończoną, a także próbę napisania muzyki do fabuły Wesela Gogola.
Sława Musorgskiego przyniosła operę Borys Godunow, wystawioną w Teatrze Maryjskim w Petersburgu w mieście i natychmiast uznaną za wybitne dzieło w niektórych kręgach muzycznych. Była to już druga wersja opery, znacznie zmieniona dramaturgicznie po tym, jak komisja repertuarowa teatru odrzuciła pierwszą wersję jako „niesceniczną”. W ciągu następnych 10 lat „Borys Godunow” był grany 15 razy, a następnie usuwany z repertuaru. Dopiero pod koniec listopada „Borys Godunow” ponownie ujrzał światło – ale już w edycji, przerobionej przez N. A. Rimskiego-Korsakowa, który „poprawił” i ponownie zinstrumentował całego „Borysa Godunowa” według własnego uznania. Tak została wystawiona opera. Wielka Sala Towarzystwo Muzyczne (nowy budynek Konserwatorium) z udziałem członków „Towarzystwa Spotkań Muzycznych”. Firma Bessel and Co. w Petersburgu. w tym czasie wydał nowy clavier Borysa Godunowa, w przedmowie, w której Rimski-Korsakow wyjaśnia, że powody, które skłoniły go do podjęcia tej zmiany, były rzekomo „zła faktura” i „słaba orkiestracja” autorskiej wersji samego Musorgskiego . W Moskwie po raz pierwszy wystawiono „Borysa Godunowa” w Teatrze Bolszoj w mieście.W naszych czasach odradza się zainteresowanie autorskimi wydaniami „Borysa Godunowa”.
Portret autorstwa Repina
W 1875 r. Musorgski rozpoczął operę dramatyczną („ludowy dramat muzyczny”) „Khovanshchina” (według planu V.V. Stasova), jednocześnie pracując nad operą komiczną opartą na fabule „Jarmarku Sorochinskiego” Gogola. Musorgskiemu prawie udało się ukończyć muzykę i tekst Khovanshchina - ale z wyjątkiem dwóch fragmentów opera nie była zinstrumentowana; tego ostatniego dokonał N. Rimski-Korsakow, który jednocześnie dokończył Chowanszczynę (znowu własnymi adaptacjami) i zaadaptował ją na scenę. Firma Bessel & Co. wydała partyturę opery i clavier (np.). „Khovanshchina” została wykonana na scenie petersburskiego Koła Muzyki i Dramatu w mieście pod dyrekcją S. Yu Goldsteina; na scenie Sali Kononowskiego - w mieście, przez spółkę prywatną opery; w Setowie, w Kijowie, w mieście W 1960 roku sowiecki kompozytor Dmitrij Dmitrijewicz Szostakowicz stworzył własną wersję opery Chowanszczina, w której opera Musorgskiego wystawiana jest na całym świecie.
Na Jarmark Sorochinski Musorgski zdołał skomponować dwa pierwsze akty, a także trzeci akt: Sen Parubki (gdzie wykorzystał przeróbkę swojej symfonicznej fantazji Noc na Łysej Górze, zrobioną dla wciąż niezrealizowanego Praca zespołowa- opera-balet „Mlada”), Dumku Parasi i Gopak. Opera jest wystawiana w redakcji wybitny muzyk Wissarion Jakowlewicz Szebalin.
Musorgski był niezwykle wrażliwą, entuzjastyczną osobą o miękkim sercu i bezbronną. Mimo całej swojej zewnętrznej uległości i giętkości był niezwykle stanowczy we wszystkim, co dotyczyło jego twórczych przekonań. Uzależnienie od alkoholu, które mocno pogłębiło się w ostatniej dekadzie jego życia, nabrało charakteru destrukcyjnego dla zdrowia Musorgskiego, jego życia i intensywności pracy. W rezultacie po serii niepowodzeń w służbie i ostatecznym zwolnieniu z ministerstwa Musorgski zmuszony był żyć dorywczą pracą i dzięki wsparciu przyjaciół.
Twórczość należy do grupy postaci muzycznych, które dążyły z jednej strony do sformalizowanego realizmu, z drugiej zaś do barwnego i poetyckiego odsłaniania poprzez muzykę słów, tekstów i nastrojów, elastycznie za nimi podążając. Myślenie narodowe Musorgskiego, jako kompozytora, przejawia się również w jego umiejętności radzenia sobie pieśń ludowa i w samym magazynie jego muzyki, w jej cechach melodycznych, harmonicznych i rytmicznych, wreszcie w doborze tematów, głównie z życia rosyjskiego. Musorgski nienawidzi rutyny, dla niego nie ma autorytetów w muzyce; nie zwracał uwagi na zasady gramatyki muzycznej, widząc w nich nie przepisy nauki, a jedynie zbiór technik kompozytorskich poprzednich epok. Musorgski wszędzie oddawał się swojej żarliwej fantazji, wszędzie dążył do nowości. Muzyka humorystyczna generalnie zastąpiła Musorgskiego, aw tym gatunku jest on różnorodny, dowcipny i zaradny; wystarczy przypomnieć jego bajkę o „Kozie”, historię „seminariusza” bijącego po łacinie, zakochanego w córce księdza, „Zbieranie grzybów” (tekst majowy), „Ucztę”.
Musorgski rzadko rozwodzi się nad „czystymi” tematami lirycznymi i nie zawsze są mu one dane (jego najlepsze romanse liryczne to „Noc” według słów Puszkina i „Melodia żydowska” według słów maja); z drugiej strony praca Musorgskiego jest szeroko manifestowana w tych przypadkach, gdy zwraca się on do rosyjskiego życia chłopskiego. Z bogatej kolorystyki wyróżniają się następujące pieśni Musorgskiego: „Kalistrat”, „Kołysanka Eremuszki” (słowa Niekrasowa), „Śpij, śpij, chłopski synu” (z „Wojewody”) Ostrowskiego, „Gopak” (z „Szewczenki”). Gaidamaks"), "Svetik Savishna "I" Złośliwy "(oba te ostatnie - według słów samego Musorgskiego) i wiele innych. inni; Musorgski z dużym powodzeniem znalazł tutaj prawdziwy i głęboko dramatyczny wyraz muzyczny dla tego ciężkiego, beznadziejnego żalu, który kryje się pod zewnętrznym humorem tekstów.
Mocne wrażenie robi ekspresyjna recytacja piosenek „Orphan” i „Forgotten” (na fabule sławny obraz V. V. Vereshchagin).
W tak pozornie wąskiej dziedzinie muzyki jak „romansy i pieśni” Musorgskiemu udało się znaleźć zupełnie nowe, oryginalne zadania, a jednocześnie zastosować nowe osobliwe techniki ich realizacji, co zostało żywo wyrażone w jego obrazach wokalnych z dzieciństwa, pod ogólnym tytułem „Dzieci” (tekst samego Musorgskiego), w 4 romansach pod ogólnym tytułem „Pieśni i tańce śmierci” ( -; słowa Golenishcheva-Kutuzova; „Trepak” to obraz podpitego chłopa marznącego w las, w śnieżycy; „Kołysanka” ciągnie matkę przy łóżku umierającego dziecka; dwie pozostałe: „Serenada” i „Dowódca”; wszystkie są bardzo kolorowe i dramatyczne), w „Królu Saul” (dla mężczyzny głos z towarzyszeniem fortepianu, tekst samego Musorgskiego), w „Klęsce Sennacheryba” (na chór i orkiestrę; słowa Byrona), w Joshua, z powodzeniem zbudowany na oryginale. Tematy żydowskie.
Specjalnością Musorgskiego jest muzyka wokalna. Jest wzorowym recytatorem, chwytającym najdrobniejsze zagięcia słowa; w swoich pracach często poświęca szerokie miejsce monologowo-recytatywnemu magazynowi prezentacji. Podobny talentem do Dargomyzhsky'ego Musorgsky dzieli się swoimi poglądami na dramat muzyczny inspirowany operą Dargomyzhsky'ego Kamienny gość. Jednak w przeciwieństwie do Dargomyzhsky'ego Musorgski w swoich dojrzałych kompozycjach pokonuje czystą „ilustracyjność” muzyki biernie podążając za tekstem, co jest charakterystyczne dla tej opery.
„Borys Godunow” Musorgskiego, napisany na podstawie dramatu Puszkina o tym samym tytule (a także pod wielkim wpływem interpretacji tego spisku przez Karamzina), jest jednym z najlepsze praceświat Teatr Muzyczny, którego język muzyczny i dramaturgia należą już do nowego gatunku, który ukształtował się w XIX wieku w różnych krajach - do gatunku muzycznego dramatu scenicznego, z jednej strony zrywającego z wieloma rutynowymi konwencjami ówczesnego tradycyjnego teatru operowego, z drugiej ręka, dążąc do ukazania dramatycznej akcji przede wszystkim za pomocą środków muzycznych. Jednocześnie obydwa autorskie edycje "Borysa Godunowa" (1869 i 1874), różniące się znacznie dramaturgią, są w istocie dwoma równoważnymi autorskimi rozwiązaniami tej samej fabuły. Szczególnie nowatorskie na owe czasy była pierwsza edycja (wystawiona na scenę dopiero w połowie XX wieku), która bardzo różniła się od zdominowanych wówczas rutynowych kanonów operowych. Dlatego w latach życia Musorgskiego dominowała opinia, że jego „Borysa Godunowa” wyróżniało „nieudane libretto”, „wiele ostrych krawędzi i błędów”.
Takie uprzedzenia były pod wieloma względami charakterystyczne przede wszystkim dla Rimskiego-Korsakowa, który twierdził, że Musorgski był niedoświadczony w instrumentacji, choć czasami nie był pozbawiony koloru i udanej różnorodności barw orkiestrowych. Taka opinia była typowa dla podręczników sowieckich. literatura muzyczna. W rzeczywistości pisarstwo orkiestrowe Musorgskiego po prostu nie pasowało do płótna, które najbardziej odpowiadało Rimskiemu-Korsakowowi. Taki brak zrozumienia myślenia orkiestrowego i stylu Musorgskiego (do którego zresztą doszedł prawie samoukiem) wynikał z faktu, że ten ostatni uderzająco różnił się od bujnie dekoracyjnej estetyki prezentacji orkiestrowej, charakterystycznej dla drugiego połowa XIX wieku - a zwłaszcza samego Rimskiego-Korsakowa. Niestety kultywowana przez niego (i jego zwolenników) wiara o rzekomo „niedociągnięciach” styl muzyczny Musorgski na długi czas – prawie sto lat naprzód – zaczął dominować w akademickiej tradycji muzyki rosyjskiej.
Jeszcze bardziej sceptyczna postawa kolegów i współczesnych dotknęła kolejnego dramatu muzycznego Musorgskiego - opery „Chowanszczina” na temat wydarzeń historycznych w Rosji pod koniec XVII wieku (rozłam i bunt), napisanej przez Musorgskiego według własnego scenariusza i tekstu . Utwór ten pisał z długimi przerwami, a do śmierci pozostawał niedokończony (wśród dotychczasowych wydań opery w wykonaniu innych kompozytorów orkiestracja Szostakowicza i ukończenie ostatniego aktu opery, wykonanego przez Strawińskiego). , można uznać za najbardziej zbliżone do oryginału). Niezwykłość i pomysł na to dzieło oraz jego skala. W porównaniu z Borysem Godunowem Chovanshchina to nie tylko dramat jednego człowieka osoba historyczna(przez który ujawniają się filozoficzne wątki władzy, zbrodni, sumienia i zemsty), ale już rodzaj „bezosobowego” dramatu historiozoficznego, w którym przy braku wyraźnej „centralnej” postaci (charakterystycznej dla standardowej dramaturgii operowej tego czas), całe warstwy życie ludowe i podniesiony zostaje wątek duchowej tragedii całego ludu, która dokonuje się w czasie niszczenia jego tradycyjnej historii i sposobu życia. Aby to podkreślić funkcja gatunku opera „Khovanshchina”, Musorgski nadał jej podtytuł „ludowy dramat muzyczny”.
Oba dramaty muzyczne Musorgskiego zyskały po śmierci kompozytora stosunkowo szybkie uznanie na całym świecie i do dziś należą do najczęstszych wykonane prace muzyki rosyjskiej (ich międzynarodowy sukces znacznie ułatwiła postawa podziwu takich kompozytorów, jak Debussy, Ravel, Strawiński, a także przedsiębiorcza działalność Siergieja Diagilewa, który na początku XX wieku wystawił je po raz pierwszy za granicą w swoim Rosyjskie pory roku w Paryżu). Obecnie większość światowych oper stara się wystawiać obie opery Musorgskiego w wydaniach urtext, które są jak najbliżej autora. Jednocześnie w różnych teatrach pojawiają się różne wydania autorskie Borysa Godunowa (albo pierwsze, albo drugie).
Musorgski miał niewielką skłonność do muzyki w „skończonych” formach (symfoniczna, kameralna itp.). Z dzieł orkiestrowych Musorgskiego, poza już wymienionymi, na uwagę zasługuje Intermezzo (skomponowane, zinstrumentowane), zbudowane na motywie przypominającym muzyka XVIII wieku i opublikowane wśród dzieł pośmiertnych Musorgskiego, z oprzyrządowaniem Rimskiego-Korsakowa. Fantazja orkiestrowa Noc na Łysej Górze (której materiał znalazł się następnie w operze Jarmark Soroczyński) została również ukończona i zinstrumentowana przez N. Rimskiego-Korsakowa i wykonana z wielkim sukcesem w Petersburgu; jest to jaskrawo kolorowy obraz „sabatu duchów ciemności” i „wspaniałości Czarnoboga”.
Innym wybitnym dziełem Musorgskiego są Obrazki z wystawy, napisane na fortepian w 1874 roku jako muzyczne ilustracje-epizody do akwareli V. A. Hartmanna. Forma tego dzieła to suita-rondo „przelotowe” z sklejonymi ze sobą odcinkami, gdzie główny temat-refren („Promenada”) wyraża zmianę nastrojów podczas przechodzenia od jednego obrazu do drugiego, a epizody pomiędzy tym tematem są bardzo obrazy omawianych obrazów. Dzieło to wielokrotnie inspirowało innych kompozytorów do tworzenia wydań orkiestrowych, z których najsłynniejsze należy do Maurice'a Ravela (jednego z najzagorzalszych wielbicieli Musorgskiego).
W XIX wieku dzieła Musorgskiego zostały opublikowane przez firmę V. Bessel and Co. w Petersburgu; wiele opublikowała też w Lipsku firma posła Bielajewa. W XX wieku zaczęły pojawiać się urtextowe wydania dzieł Musorgskiego w oryginalnych wersjach, oparte na dokładnych badaniach oryginalnych źródeł. Pionierem takiej działalności był rosyjski muzykolog P. Ja Lamm, który po raz pierwszy opublikował urtekstowe claviery Borys Godunow i Chovanshchina, autorskie edycje wszystkich dzieł wokalnych i fortepianowych Musorgskiego.
Dzieła Musorgskiego, pod wieloma względami antycypujące Nowa era, wywarł ogromny wpływ na kompozytorów XX wieku. Stosunek do tkaniny muzycznej jako wyrazistego rozszerzenia mowy ludzkiej i kolorystyczny charakter jej języka harmonicznego odegrał ważną rolę w tworzeniu „impresjonistycznego” stylu C. Debussy'ego i M. Ravela (jak sami przyznali), Musorgskiego styl, dramaturgia i obrazowanie miały duży wpływ na twórczość L. Janachek, I. Strawiński, D. Szostakowicz (co jest charakterystyczne, wszyscy są kompozytorami kultura słowiańska), A. Berg (dramaturgia jego opery „Wozzeck” na zasadzie „fragmentu sceny” jest bardzo bliska „Borysowi Godunowowi”), O. Messiaen i wielu innych.
Główne dzieła
- „Borys Godunow” (1869, 2. wydanie 1872)
- „Khovanshchina” (1872-80, ukończone przez N. A. Rimskiego-Korsakowa, 1883)
- "Kalistrat",
- "Sierota"
- „Jarmark Soroczyński” (1874-80, ukończony przez Ts. A. Cui, 1916),
- romanse satyryczne „Seminarium” i „Klasyczny” (1870)
- cykl wokalny „Dzieci” (1872),
- cykl fortepianowy "Obrazki z wystawy" (1874),
- cykl wokalny „Bez słońca” (1874),
- cykl wokalny „Pieśni i tańce śmierci” (1877)
- poemat symfoniczny „Noc na Łysej Górze”
Pamięć
Pomnik na grobie Musorgskiego
Ulice nazwane imieniem Musorgskiego w miastach
Pomniki Musorgskiego w miastach
- Wieś Karewo
Inne obiekty
- Państwowe Konserwatorium Uralskie w Jekaterynburgu.
- Teatr Opery i Baletu w Petersburgu.
- Szkoła muzyczna w Petersburgu.
Zobacz też
Bibliografia
Antonina Wasiljewa. Rosyjski labirynt. Biografia MP Musorgskiego. Drukarnia regionalna w Pskowie, 2008.
- Roerich N. K. Musorgsky // Artyści życia. - Moskwa: Międzynarodowe Centrum Rerichów, 1993. - 88 s.
- V. V. Stasov, artykuł w Vestnik Evropy (maj i czerwiec).
- V. V. Stasov, „Pierow i M.” („Starożytność rosyjska”, 1883, t. XXXVIII, s. 433-458);
- V. V. Stasov, „M.P. Musorgski. Pamięci o nim („Histor. Vestn.”, 1886, marzec); jego własny „In Memory of M.” (Petersburg, 1885);
- V. Baskin, „M. P.M. Biograficzny. esej „(„ Russ. Myśl ”, 1884, księgi 9 i 10; osobno, M., 1887);
- S. Kruglikov, „M. i jego” Borys Godunow („Artysta”, 1890, nr 5);
- P. Trifonov, „Modest Pietrowicz Musorgski” („Vestn. Evropy”, 1893, grudzień).
- Tumanina N., MP Musorgski, M. - L., 1939;
- Asafiew B.V., Izbr. prace, t. 3, M., 1954;
- Orłowa A., Dzieła i dni posła Musorgskiego. Kronika życia i twórczości, M., 1963
- Khubov G., Musorgski, M., 1969.
- Shlifshtein S. Musorgski. Malarz. Czas. Los. M., 1975
- Rachmanowa M. Musorgski i jego czasy. - Muzyka radziecka, 1980, nr 9-10
- MP Musorgski w pamiętnikach swoich współczesnych. M., 1989
Spinki do mankietów
- Musorgski Modest Strona o Musorgskim.
- Musorgski Modest Strona o życiu i twórczości rosyjskiego kompozytora.
- Musorgski Modest Portret kreatywny w Belcanto.Ru.
Idee i myśli M. P. Musorgskiego (1839-1881), genialnego kompozytora samouka, pod wieloma względami wyprzedzały swój czas i utorowały drogę sztuka muzyczna XX wiek. W tym artykule postaramy się jak najpełniej scharakteryzować listę dzieł Musorgskiego. Wszystko, co napisał kompozytor, który uważał się za zwolennika A. S. Dargomyzhsky'ego, ale poszedł dalej, wyróżnia się głębokim wniknięciem w psychologię nie tylko jednej osoby, ale także mas ludowych. Podobnie jak wszyscy członkowie „Potężnej garści”, Modest Pietrowicz inspirował się w swoich działaniach narodowym kierunkiem.
muzyka wokalna
Lista dzieł Musorgskiego z tego gatunku obejmuje trzy rodzaje nastrojów:
- Liryczny we wczesnych kompozycjach i liryczno-tragiczny w późniejszych kompozycjach. Szczytem staje się cykl „Bez słońca”, powstały w 1874 roku.
- „Zdjęcia ludzi”. Są to sceny i szkice z życia chłopów („Kołysanka do Eremuszki”, „Svetik Savishna”, „Kalistrat”, „Sierota”). Ich zwieńczeniem będą „Trepak” i „Zapomniane” (cykl „Taniec śmierci”).
- satyra społeczna. Należą do nich romanse „Koza”, „Seminarium”, „Klasyk”, powstałe w latach 60. następnej dekady. Szczytem staje się suita „Rayok”, która uosabiała galerię satyrów.
W zestawieniu osobno znalazły się stworzone własnymi słowami w 1872 roku cykle wokalne „Dzieci” i „Pieśni i tańce śmierci”, w których wszystko jest przesycone tragicznymi nastrojami.
W balladzie „Zapomniany”, inspirowanej obrazem W. Wierieszczagina, zniszczonym później przez artystę, kompozytor i autor tekstu skontrastowali obraz żołnierza leżącego na polu bitwy z delikatną melodią kołysanki, która wieśniaczka śpiewa synowi, obiecując spotkanie z ojcem. Ale jej dziecko nigdy go nie zobaczy.
„Pchła” Goethego została wykonana znakomicie i zawsze na bis Fiodora Chaliapina.
Środki muzycznej ekspresji
M. Musorgski zaktualizował cały język muzyczny, opierając się na pieśniach recytatywnych i chłopskich. Jego harmonie są dość niezwykłe. Odpowiadają nowym uczuciom. Są podyktowane rozwojem doświadczenia i nastroju.
opery
Nie sposób nie wpisać jego dzieła operowego na listę dzieł Musorgskiego. Przez 42 lata swojego życia udało mu się napisać tylko trzy opery, ale co! „Borys Godunow”, „Khovanshchina” i „Jarmark Sorochinsky”. Odważnie łączy w nich rysy tragiczne i komiczne, co przywodzi na myśl twórczość Szekspira. Wizerunek ludzi jest podstawową zasadą. Dodatkowo każda postać otrzymuje cechy osobiste. Przede wszystkim kompozytor martwi się o swój kraj rodzinny w czasach niepokojów i wstrząsów.
W "Borysie Godunowie" kraj jest na skraju kłopotów. Odzwierciedla relację między królem a ludem jako jedną osobą, ożywianą jedną ideą. Kompozytor napisał dramat ludowy „Chowanszczina” według własnego libretta. W nim kompozytora interesował bunt Streltsy i schizma kościelna. Ale nie zdążył tego zaaranżować i umarł. Ukończony w orkiestracji N. A. Rimskiego-Korsakowa. Rolę Dozyteusza w Teatrze Maryjskim grał F. Chaliapin. Nie ma zwykłych głównych bohaterów. Społeczeństwo nie jest przeciwne jednostce. Władza jest w rękach jednej lub drugiej postaci. Odtwarza epizody walki starego reakcyjnego świata z reformami Piotra Wielkiego.
„Obrazy z wystawy”
Twórczość na pianoforte kompozytor prezentuje w jednym cyklu, utworzonym w 1874 roku. „Obrazy z wystawy” to dzieło wyjątkowe. To zestaw dziesięciu różnych elementów. Będąc pianistą-wirtuozem, M. Musorgski wykorzystał wszystkie ekspresyjne możliwości instrumentu. Te muzyczne utwory Musorgskiego są tak jasne i wirtuozowskie, że zachwycają swoim „orkiestrowym” brzmieniem. Sześć utworów pod ogólnym tytułem „Spacer” napisanych jest w tonacji B-dur. Reszta jest w h-moll. Nawiasem mówiąc, często były aranżowane na orkiestrę. Pan Ravel zrobił to najlepiej. Motywy wokalne kompozytora z ich recytatywnością, śpiewnością i deklamacyjnym charakterem w sposób organiczny wkroczyły w twórczość M. Musorgskiego.
Twórczość symfoniczna
Modest Musorgsky tworzy w tej dziedzinie szereg utworów muzycznych. Najważniejsza jest Noc Iwana na Łysej Górze. Kontynuując temat G. Berlioza, kompozytor przedstawił sabat czarownic.
Był pierwszym, który pokazał Rosji złe fantastyczne zdjęcia. Najważniejszą rzeczą dla niego była maksymalna ekspresja przy minimalnych użytych środkach. Współcześni nie rozumieli nowości, ale brali ją za nieudolność autora.
Podsumowując, musimy wymienić najsłynniejsze dzieła Musorgskiego. W zasadzie wymieniliśmy prawie wszystkie z nich. To są dwie wielkie opery dalej motyw historyczny: "Boris Godunov" i "Khovanshchina" wystawiane są na najlepszych scenach świata. Są wśród nich także cykle wokalne „Bez słońca” i „Pieśni i tańce śmierci” oraz „Obrazki z wystawy”.
Genialny autor został pochowany w Petersburgu na rządzie sowieckim, dokonując przebudowy, zniszczył jego grób, wypełnił to miejsce asfaltem i uczynił z niego przystanek autobusowy. Tak traktujemy uznanych światowych geniuszy.