Siergiej Rachmaninow to słynny rosyjski kompozytor, urodzony w 1873 roku w obwodzie nowogrodzkim.

Od wczesnego dzieciństwa Siergiej lubił muzykę, dlatego postanowiono wysłać go na studia do Konserwatorium w Petersburgu na wydziale fortepianu. Ponadto studiował w pensjonacie Zverev, a także w Konserwatorium Moskiewskim.

Po ukończeniu studiów rozpoczął Rachmaninow zajęcia dydaktyczne w Szkole Maryjskiej, a następnie zostaje dyrygentem w rosyjskiej operze.

Na początku jego działalność muzyczna zawiódł, a prawdziwe uznanie przyszło w 1901 roku. W tym czasie tworzy swój słynny II i III Koncert fortepianowy, II Symfonię.

Często Rachmaninow odwiedzał Anglię, gdzie występował również jako pianista i dyrygent.

W 1917 wyjechał na tournée do Skandynawii. Nigdy nie wrócił do Rosji. Udało mu się odnieść wielki sukces w USA, gdzie niewiele komponował, głównie koncertowo. Jego wielkie dzieło „Tańce symfoniczne” powstało dopiero w 1941 roku.

W czasie II wojny światowej Siergiej Rachmaninow próbował pomóc rodakom, przesyłając do domu wszystkie fundusze zebrane na koncertach charytatywnych.

Po przewlekłej chorobie w 1943 muzyk zmarł.

dla klasy 4

Biografia według dat i ciekawostek. Najważniejszą rzeczą.

Inne biografie:

• Arthur Conan Doyle

  Arthur Conan Doyle to słynny angielski pisarz, który stworzył wiele ciekawe prace różne gatunki. Spod jego pióra wyszły powieści historyczne i przygodowe, opowiadania i powieści science fiction, artykuły publicystyczne itp.

• Iwan Daniłowicz Kalita

  Iwan Daniłowicz Kalita. Nazwa ta związana jest z okresem kształtowania się miasta Moskwy jako duchowego i gospodarczego centrum Rosji.

• Jean Calvin

  Jan Kalwin był jedną z najbardziej radykalnych postaci europejskiej reformacji, francuskim teologiem, który położył podwaliny pod nowy nurt religijny w Kościele protestanckim.

• Życie Mikołaja Cudotwórcy i podsumowanie biografii

  Wielki sługa i święty Pana Mikołaj Cudotwórca znany jest z wielu cudów i miłosierdzia dla ludzi. Uzdrawiał chorych, ratował ludzi od kłopotów i nieuzasadnionych oskarżeń.

• Iwan Nikitowicz Kozhedub

  Ivan Kozhedub - sowiecki pilot, bohater Związku Radzieckiego, który walczył w okresie Wielkim Wojna Ojczyźniana, uczestniczył w konflikcie na Półwyspie Koreańskim.

I miałem ojczyznę;
On jest cudowny!
A. Pleshcheev (od G. Heine)

Rachmaninow powstał ze stali i złota;
Stal w jego rękach, złoto w jego sercu.
I. Hoffmana

„Jestem rosyjskim kompozytorem, a moja ojczyzna odcisnęła piętno na moim charakterze i poglądach”. Te słowa należą do S. Rachmaninowa, wielkiego kompozytora, genialnego pianisty i dyrygenta. Wszystko główne wydarzenia Rosyjskie życie społeczne i artystyczne znalazło odzwierciedlenie w jego twórcze przeznaczenie pozostawiając nieusuwalny ślad. Powstanie i rozkwit twórczości Rachmaninowa przypada na lata 1890-1900, kiedy w kulturze rosyjskiej zachodziły najbardziej złożone procesy, duchowy puls bił gorączkowo i nerwowo. Ostre, liryczne odczucie epoki tkwiące w Rachmaninowie niezmiennie wiązało się z wizerunkiem jego ukochanej Ojczyzny, z nieskończonością jej rozległych przestrzeni, z potęgą i gwałtowną siłą jej żywiołów, z delikatną kruchością kwitnącej wiosennej natury.

Talent Rachmaninowa objawił się wcześnie i jasno, choć do dwunastego roku życia nie wykazywał zbytniej gorliwości w systematycznych lekcjach muzyki. Naukę gry na fortepianie rozpoczął w wieku 4 lat, w 1882 roku został przyjęty do Konserwatorium Petersburskiego, gdzie pozostawiony samemu sobie dużo grzebał, aw 1885 został przeniesiony do Konserwatorium Moskiewskiego. Tutaj Rachmaninow uczył się gry na fortepianie u N. Zvereva, następnie A. Silotiego; z przedmiotów teoretycznych i kompozycji - u S. Taneyeva i A. Arensky'ego. Mieszkając w pensjonacie z Zverevem (1885-1889), przeszedł surową, ale bardzo rozsądną szkołę dyscypliny pracy, która przekształciła go ze zdesperowanego leniwego i niegrzecznego człowieka w osobę o wyjątkowo opanowanej i silnej woli. „Najlepsze, co we mnie, zawdzięczam mu” – tak Rachmaninow powiedział później o Zverev. W Konserwatorium Rachmaninow był pod silnym wpływem osobowości P. Czajkowskiego, który z kolei śledził rozwój swojej ulubionej Sereży, a po ukończeniu konserwatorium pomagał wystawić operę Aleko w Teatrze Bolszoj, wiedząc od siebie smutne doświadczenie, jak trudno jest początkującemu muzykowi wytyczyć własną drogę.

Rachmaninow ukończył Konserwatorium fortepianowe (1891) i kompozycję (1892) z wielkim złotym medalem. W tym czasie był już autorem kilku kompozycji, między innymi słynnego Preludium cis-moll, romansu „W ciszy sekretnej nocy”, I Koncertu fortepianowego, opery „Aleko”, napisanej jako praca dyplomowa w zaledwie 17 dni! Późniejsze utwory fantasy, op. 3 (1892), Trio elegijne „Pamięci wielkiego artysty” (1893), Suita na dwa fortepiany (1893), Chwile muzyki op. 16 (1896), romanse, dzieła symfoniczne - "Cliff" (1893), Capriccio na tematy cygańskie (1894) - potwierdziły opinię Rachmaninowa jako silnego, głębokiego, oryginalnego talentu. Charakterystyczne dla Rachmaninowa obrazy i nastroje pojawiają się w tych utworach w szerokim zakresie - od tragicznego żalu „Momentu muzycznego” h-moll po apoteozę hymnu z romansu „Wody źródlane”, od surowej spontaniczno-wolicjonalnej presji „Muzyczna chwila” e-moll do najpiękniejszej akwareli romansu „Wyspa”.

Życie w tych latach było trudne. Decydujący i potężny w działaniu i kreatywności, Rachmaninow był z natury osobą bezbronną, często doświadczającą zwątpienia w siebie. Przeszkadzani trudnościami materialnymi, doczesnym nieporządkiem, błąkaniem się po dziwnych zakamarkach. I choć wspierały go bliskie mu osoby, przede wszystkim rodzina Satinów, czuł się samotny. Silny szok spowodowany niepowodzeniem jego I Symfonii, wykonanej w Petersburgu w marcu 1897 r., doprowadził do twórczego kryzysu. Przez kilka lat Rachmaninow nic nie komponował, ale zintensyfikował swoją działalność wykonawczą jako pianista i zadebiutował jako dyrygent w Prywatnej Operze Moskiewskiej (1897). W tych latach poznał L. Tołstoja, A. Czechowa, artystów Teatru Artystycznego, rozpoczęła się przyjaźń z Fiodorem Chaliapinem, który Rachmaninow uważał za jedno z „najpotężniejszych, najgłębszych i najsubtelniejszych przeżyć artystycznych”. W 1899 Rachmaninow wystąpił po raz pierwszy za granicą (w Londynie), w 1900 odwiedził Włochy, gdzie ukazały się szkice przyszłej opery Francesca da Rimini. Radosnym wydarzeniem była inscenizacja opery Aleko w Petersburgu z okazji 100-lecia A. Puszkina z Chaliapinem w roli Aleko. W ten sposób stopniowo przygotowywano się do wewnętrznego przełomu i to na początku XX wieku. nastąpił powrót do kreatywności. Nowy wiek rozpoczął się II Koncert fortepianowy, który zabrzmiał jak potężny alarm. Współcześni słyszeli w nim głos Czasu z jego napięciem, wybuchowością i poczuciem nadchodzących zmian. Teraz gatunek koncertu staje się wiodącym, to w nim główne idee są ucieleśnione z największą kompletnością i integracją. W życiu Rachmaninowa rozpoczyna się nowy etap.

Jego działalność pianistyczna i dyrygencka cieszy się powszechnym uznaniem w Rosji i za granicą. 2 lata (1904-06) Rachmaninow pracował jako dyrygent w Teatrze Bolszoj, pozostawiając w swojej historii pamięć o wspaniałych produkcjach oper rosyjskich. W 1907 brał udział w Rosyjskich Koncertach Historycznych organizowanych przez S. Diagilewa w Paryżu, w 1909 wystąpił po raz pierwszy w Ameryce, gdzie wykonał III Koncert fortepianowy pod dyrekcją G. Mahlera. Intensywna działalność koncertowa w miastach Rosji i za granicą łączona była z nie mniej intensywną twórczością, a w muzyce tej dekady (w kantacie „Wiosna” – 1902, w preludiach op. 23, w finale II Symfonii i III Koncert) jest dużo żarliwego entuzjazmu i entuzjazmu. A w takich utworach jak romanse „Bzu”, „”, w preludiach D-dur i G-dur „muzyka śpiewających sił natury” zabrzmiała z niezwykłą przenikliwością.

Ale w tych samych latach odczuwane są również inne nastroje. Smutne myśli o ojczyźnie i jej przyszłych losach, filozoficzne refleksje nad życiem i śmiercią rodzą tragiczne obrazy Pierwszej Sonaty fortepianowej, inspirowanej Faustem JW Goethego, poematu symfonicznego „Wyspa umarłych” na podstawie obrazu Szwajcarski artysta A. Böcklin (1909), wiele stron III Koncertu, romanse op. 26 . Zmiany wewnętrzne stały się szczególnie widoczne po 1910 roku. Jeśli w III Koncercie tragedia zostaje ostatecznie przezwyciężona i koncert kończy się radosną apoteozą, to w kolejnych utworach stale się pogłębia, ożywiając agresywne, wrogie obrazy, ponure, przygnębiające nastroje . Język muzyczny komplikuje się, zanika charakterystyczny dla Rachmaninowa szeroki oddech melodyczny. Są to poemat wokalno-symfoniczny „Dzwony” (o st. E. Poe, przekład K. Balmont - 1913); romanse op. 34 (1912) i op. 38 (1916); Etiudy-obrazy op. 39 (1917). Jednak to właśnie w tym czasie Rachmaninow stworzył dzieła o wysokim znaczeniu etycznym, które stały się uosobieniem trwałego piękna duchowego, zwieńczeniem melodii Rachmaninowa – „Wokaliza” i „Całonocne czuwanie” na chór a cappella (1915). „Od dzieciństwa fascynowały mnie wspaniałe melodie Oktoikh. Zawsze czułem, że do ich chóralnej obróbki potrzebny jest szczególny, szczególny styl i wydaje mi się, że znalazłem go w Nieszporach. Nie mogę się powstrzymać od wyznania. że pierwsze jej wykonanie przez moskiewski chór synodalny dało mi godzinę najszczęśliwszej przyjemności” – wspominał Rachmaninow.

24 grudnia 1917 r. Rachmaninow wraz z rodziną opuścił Rosję, jak się okazało, na zawsze. Przez ponad ćwierć wieku mieszkał w obcym kraju, w USA, a okres ten był w większości wypełniony wyczerpującą działalnością koncertową, podlegającą okrutnym prawom biznesu muzycznego. Rachmaninow przeznaczył znaczną część swoich honorariów na materialne wsparcie rodaków za granicą iw Rosji. Tak więc cała kolekcja na przemówienie w kwietniu 1922 r. została przekazana na rzecz głodujących w Rosji, a jesienią 1941 r. Rachmaninow przesłał ponad cztery tysiące dolarów na fundusz pomocowy Armii Czerwonej.

Za granicą Rachmaninow żył w izolacji, ograniczając krąg przyjaciół do imigrantów z Rosji. Wyjątkiem była tylko rodzina F. Steinwaya, szefa firmy fortepianowej, z którą Rachmaninow miał przyjazne stosunki.

W pierwszych latach pobytu za granicą Rachmaninow nie opuszczał myśli o utracie inspiracji twórczych. „Po opuszczeniu Rosji straciłem chęć do komponowania. Straciwszy ojczyznę, straciłem siebie.” Zaledwie 8 lat po wyjeździe za granicę Rachmaninow powraca do twórczości, tworzy IV Koncert fortepianowy (1926), Trzy rosyjskie pieśni na chór i orkiestrę (1926), „” na fortepian (1931), „” (1934), III Symfonię (1936) ) ), „Tańce symfoniczne” (1940). Prace te są ostatnim, najwyższym wzniesieniem Rachmaninowa. Żałobne uczucie niepowetowanej straty, paląca tęsknota za Rosją rodzi sztukę o ogromnej tragicznej sile, osiągającą apogeum w Tańcach Symfonicznych. A w genialnej III Symfonii Rachmaninow ucieleśnia się po raz ostatni motyw przewodni jego twórczości - obraz Ojczyzny. Surowo skoncentrowana intensywna myśl artysty ewokuje go z głębi stuleci, powstaje jako nieskończenie drogie wspomnienie. Ze złożonego przeplatania się różnych wątków, epizodów wyłania się szeroka perspektywa, odtwarza się dramatyczny epos losów Ojczyzny, którego kulminacją jest zwycięska afirmacja życia. Tak więc przez wszystkie dzieła Rachmaninowa niesie nienaruszalność swoich zasad etycznych, wysoką duchowość, wierność i nieuniknioną miłość do Ojczyzny, której uosobieniem była jego sztuka.

O. Averyanova

Charakterystyka kreatywności

Siergiej Wasiljewicz Rachmaninow, wraz ze Skriabinem, jest jedną z głównych postaci rosyjskiej muzyki XX wieku. Twórczość tych dwóch kompozytorów przyciągnęła szczególną uwagę współczesnych, toczyła się o nią zaciekła, ostra drukowana dyskusja wokół ich poszczególnych utworów. Mimo całej odmienności indywidualnego wyglądu i figuratywnej struktury muzyki Rachmaninowa i Skriabina, ich nazwiska często pojawiały się obok siebie w tych sporach i były ze sobą porównywane. Do takiego porównania były powody czysto zewnętrzne: obaj byli uczniami Konserwatorium Moskiewskiego, którzy ukończyli je prawie w tym samym czasie i studiowali u tych samych nauczycieli, obaj od razu wyróżniali się wśród rówieśników siłą i blaskiem swojego talentu, zyskując uznanie nie tylko jako wybitnie utalentowani kompozytorzy, ale także wybitni pianiści.

Ale było wiele rzeczy, które ich dzieliły i czasami umieszczały na różnych flankach. życie muzyczne. Śmiały innowator Skriabin, który otworzył nowe muzyczne światy, sprzeciwiał się Rachmaninowowi jako bardziej tradycyjnie myślącemu artyście, który w swojej pracy opierał się na solidnych fundamentach narodowego dziedzictwa klasycznego. "G. Rachmaninow - pisał jeden z krytyków - jest filarem, wokół którego zgrupowani są wszyscy orędownicy rzeczywistego kierunku, wszyscy ci, którzy pielęgnują fundamenty postawione przez Musorgskiego, Borodina, Rimskiego-Korsakowa i Czajkowskiego.

Jednak przy całej różnicy pozycji Rachmaninowa i Skriabina we współczesnej rzeczywistości muzycznej, połączyły ich nie tylko ogólne warunki wychowania i rozwoju osobowości twórczej w młodości, ale także pewne głębsze cechy wspólności. . „Buntowniczy, niespokojny talent” - tak kiedyś Rachmaninow charakteryzował w prasie. To właśnie ta niespokojna porywczość, podniecenie tonu emocjonalnego, charakterystyczne dla twórczości obu kompozytorów, uczyniły ją szczególnie bliską i bliską szerokim kręgom rosyjskiego społeczeństwa początku XX wieku, z ich niespokojnymi oczekiwaniami, aspiracjami i nadziejami .

"Skryabin i Rachmaninow - dwaj "władcy myśli muzycznej" współczesnego rosyjskiego świata muzycznego<...>Teraz dzielą między sobą hegemonię w świat muzyki”, - rozpoznał L. L. Sabaneeva, jednego z najbardziej gorliwych apologetów pierwszego i równie upartego przeciwnika i krytyka drugiego. Inny krytyk, bardziej umiarkowany w swoich ocenach, pisał w artykule poświęconym charakterystyce porównawczej trzech najwybitniejszych przedstawicieli Moskwy. Szkoła Muzyczna Tanejew, Rachmaninow i Skriabin: „Jeżeli muzyka Tanejewa zdaje się wystrzegać nowoczesności, chce być tylko muzyką, to w twórczości Rachmaninowa i Skriabina czuć drgający ton nowoczesnego, gorączkowo intensywnego życia. Obie są największymi nadziejami współczesnej Rosji”.

Przez długi czas dominował pogląd Rachmaninowa jako jednego z najbliższych spadkobierców i następców Czajkowskiego. Wpływ autora Damy pikowej niewątpliwie odegrał znaczącą rolę w powstaniu i rozwoju jego twórczości, co jest całkiem naturalne dla absolwenta Konserwatorium Moskiewskiego, ucznia A.S.Arensky'ego i S.I.Taneyeva. Jednocześnie dostrzegał też niektóre cechy „petersburskiej” szkoły kompozytorskiej: Rachmaninow łączył wzburzony liryzm Czajkowskiego z surową epicką wielkością Borodina, głębokim wniknięciem Musorgskiego w system starożytnego rosyjskiego myślenia muzycznego i poetyckim postrzeganie rodzimej natury Rimskiego-Korsakowa. Jednak wszystko, czego nauczył się od nauczycieli i poprzedników, zostało przez kompozytora głęboko przemyślane, podporządkowane jego silnej woli twórczej i nabierające nowego, całkowicie niezależnego indywidualnego charakteru. Głęboko oryginalny styl Rachmaninowa ma wielką wewnętrzną integralność i organiczność.

Jeśli szukamy paraleli do niego w rosyjskiej kulturze artystycznej przełomu wieków, to jest to przede wszystkim linia Czechow-Bunin w literaturze, liryczny pejzaż Lewitana, Niestierowa, Ostrouchowa w malarstwie. Te podobieństwa były wielokrotnie zauważane przez różnych autorów i stały się niemal stereotypowe. Wiadomo, z jaką żarliwą miłością i szacunkiem Rachmaninow traktował pracę i osobowość Czechowa. Już w późniejszych latach życia, czytając listy pisarza, żałował, że za jego czasów nie spotkał go bliżej. Kompozytor przez wiele lat był związany z Buninem wzajemną sympatią i wspólnymi poglądami artystycznymi. Połączyła ich i połączyła namiętna miłość do rodzimej rosyjskiej natury, do oznak prostego życia, które już pozostawia w bezpośrednim sąsiedztwie człowieka, z otaczającym go światem, postawa poetycka, zabarwiona wnikliwym liryzmem , pragnienie duchowego wyzwolenia i wyzwolenia z więzów krępujących wolność osoby ludzkiej.

Źródłem inspiracji dla Rachmaninowa były różnorodne impulsy emanujące z prawdziwego życia, piękno przyrody, obrazy literackie i malarskie. "...Odkryłem - powiedział - że pomysły muzyczne rodzą się we mnie z większą łatwością pod wpływem pewnych pozamuzycznych wrażeń." Ale jednocześnie Rachmaninow dążył nie tyle do bezpośredniego odzwierciedlenia pewnych zjawisk rzeczywistości za pomocą muzyki, do „malowania w dźwiękach”, ale do wyrażenia swojej emocjonalnej reakcji, odczuć i przeżyć powstających pod wpływem różnych wrażenia z zewnątrz. W tym sensie możemy mówić o nim jako o jednym z najbardziej uderzających i typowych przedstawicieli poetyckiego realizmu lat 90., którego główny nurt z powodzeniem sformułował VG Korolenko: „Nie tylko odzwierciedlamy zjawiska takie, jakie są i robią nie tworzyć iluzji z kaprysu nieistniejącego świata. Tworzymy lub manifestujemy nową relację ludzkiego ducha do otaczającego świata, która się w nas rodzi.

Jedną z najbardziej charakterystycznych cech muzyki Rachmaninowa, która przykuwa uwagę przede wszystkim przy jej poznawaniu, jest najbardziej wyrazista melodia. Wśród współczesnych wyróżnia go umiejętność tworzenia szeroko i długo rozwijających się melodii o wspaniałym oddechu, łącząc piękno i plastyczność rysunku z jasną i intensywną ekspresją. Melodyzm, melodyjność to główna cecha stylu Rachmaninowa, która w dużej mierze determinuje charakter myślenia harmonicznego kompozytora i fakturę jego utworów, nasyconych z reguły głosami niezależnymi, albo wysuwającymi się na pierwszy plan, albo znikającymi w gęstym dźwiękowa tkanina.

Rachmaninow stworzył własny, bardzo szczególny rodzaj melodii, oparty na połączeniu charakterystycznych dla Czajkowskiego technik – intensywnego dynamicznego rozwoju melodycznego z metodą wariantowych przekształceń, przeprowadzanych płynniej i spokojniej. Po szybkim starcie lub długim intensywnym wzniesieniu się na szczyt melodia zdaje się zastygać na osiągniętym poziomie, niezmiennie powracając do jednego długo wyśpiewanego dźwięku lub powoli, strzelistymi półkami, wraca na swoją pierwotną wysokość. Możliwa jest też odwrotna zależność, gdy mniej lub bardziej długi pobyt w jednej ograniczonej strefie wysokościowej zostaje nagle przerwany przebiegiem melodii na szeroki interwał, wprowadzając cień ostrej lirycznej ekspresji.

W takim przenikaniu się dynamiki i statyki L. A. Mazel dostrzega jedną z najbardziej charakterystycznych cech melodii Rachmaninowa. Inny badacz nadaje stosunkowi tych zasad w pracy Rachmaninowa bardziej ogólne znaczenie, wskazując na przemienność momentów „hamowania” i „przełomu” leżących u podstaw wielu jego prac. (VP Bobrovsky wyraża podobną myśl, zauważając, że „cud indywidualności Rachmaninowa polega na wyjątkowej organicznej jedności dwóch przeciwnie skierowanych tendencji i ich syntezie tkwiącej tylko w nim” - aktywne dążenie i tendencja do „długiego pozostawania przy tym, co zostało osiągnięte.”). Zamiłowanie do kontemplacyjnego liryzmu, przedłużające się zanurzenie w jakimś jednym stanie umysłu, jakby kompozytor chciał zatrzymać ulotny czas, połączyło się z ogromną, pędzącą na zewnątrz energią, pragnieniem aktywnej autoafirmacji. Stąd siła i ostrość kontrastów w jego muzyce. Starał się maksymalnie wyrazić każde uczucie, każdy stan umysłu.

W swobodnie toczących się lirycznych melodiach Rachmaninowa, z ich długim, nieprzerwanym oddechem, często słyszy się coś zbliżonego do „nieuniknionego” rozmachu rosyjskiej pieśni ludowej. Jednocześnie jednak związek między twórczością Rachmaninowa a pieśniarstwem ludowym miał bardzo pośredni charakter. Jedynie w nielicznych, odosobnionych przypadkach kompozytor sięgał po autentyczne melodie ludowe, nie dążył do bezpośredniego podobieństwa własnych melodii z melodiami ludowymi. „U Rachmaninowa” – zauważa słusznie autor specjalnej pracy o jego melodyce – „rzadko bezpośrednio pojawia się związek z pewnymi gatunkami sztuki ludowej. W szczególności gatunek ten często zdaje się rozpływać w ogólnym „uczuciu” ludu i nie jest, jak to miało miejsce w przypadku jego poprzedników, cementującym początkiem całego procesu kształtowania się i stawania się obrazem muzycznym. cechy charakterystyczne Melodia Rachmaninowa, zbliżając ją do rosyjskiej pieśni ludowej, jak płynny ruch z przewagą kroków krokowych, diatonizm, obfitość zwrotów frygijskich itp. Głęboko i organicznie przyswojone przez kompozytora cechy te stają się integralną częścią jego indywidualności styl autora, nabierający szczególnej, swoistej dla niego tylko wyrazistej kolorystyki.

Drugą stroną tego stylu, równie nieodparcie imponującą jak bogactwo melodyczne muzyki Rachmaninowa, jest rytm niezwykle energetyczny, władczo podbijający, a jednocześnie elastyczny, czasem kapryśny. Zarówno współcześni kompozytorowi, jak i późniejsi badacze dużo pisali o tym specyficznie Rachmaninowie rytmie, który mimowolnie zwraca na siebie uwagę słuchacza. Często to rytm wyznacza główny ton muzyki. AV Ossowski odnotował w 1904 r. w odniesieniu do ostatniej części II Suity na dwa fortepiany, że Rachmaninow w niej „nie bał się pogłębiać rytmicznego zainteresowania formą Tarantelli niespokojną i zaciemnioną duszą, nieobcą atakom jakiegoś rodzaju demonizmu w czasy."

Rytm pojawia się u Rachmaninowa jako nośnik skutecznej zasady wolicjonalnej dynamizującej tkankę muzyczną i wprowadzającej liryczny „powód uczuć” w główny nurt harmonijnej architektonicznie pełnej całości. BV Asafjew, porównując rolę zasady rytmicznej w dziełach Rachmaninowa i Czajkowskiego, napisał: „Jednak w tym ostatnim fundamentalny charakter jego„ niespokojnej ”symfonii objawił się ze szczególną siłą w dramatycznym zderzeniu samych tematów. W muzyce Rachmaninowa bardzo namiętnym zjednoczeniem w swej twórczej integralności liryczno-kontemplacyjnym magazynem uczuć z silną wolą organizacyjnym magazynem kompozytora-wykonawczego „ja” okazuje się ta „sfera indywidualna” osobistej kontemplacji, która była kontrolowana przez rytm w sensie czynnika wolicjonalnego ... ”. Rytmiczny wzór Rachmaninowa jest zawsze bardzo wyraźnie zarysowany, niezależnie od tego, czy rytm jest prosty, równy, jak ciężkie, miarowe uderzenia dużego dzwonu, czy złożony, misternie Kwiecista. Ukochana przez kompozytora, zwłaszcza w utworach lat 10-tych, rytmiczne ostinato nadaje rytmowi nie tylko znaczenie formatywne, ale w niektórych przypadkach także tematyczne.

W dziedzinie harmonii Rachmaninow nie wyszedł poza klasyczny system dur-moll w formie, jaką nabył w twórczości europejskich kompozytorów romantycznych, Czajkowskiego i przedstawicieli Potężnej Garści. Jego muzyka jest zawsze tonalnie określona i stabilna, ale używając środków klasyczno-romantycznej harmonii tonalnej, odznaczał się pewnymi charakterystycznymi cechami, dzięki którym ustalenie autorstwa tej czy innej kompozycji nie jest trudne. Do takich szczególnych cech indywidualnych języka harmonicznego Rachmaninowa należy na przykład dobrze znana powolność ruchu funkcjonalnego, tendencja do pozostawania w jednej tonacji przez długi czas, a czasem osłabienie grawitacji. Uwagę zwraca obfitość złożonych formacji wielotertowych, rzędów akordów nie- i niedziesiętnych, często mających bardziej barwne, foniczne niż funkcjonalne znaczenie. Połączenie tego rodzaju złożonych harmonii odbywa się głównie za pomocą połączenia melodycznego. Dominacja elementu melodyczno-śpiewnego w muzyce Rachmaninowa determinuje wysoki stopień polifonicznego nasycenia jego tkanki dźwiękowej: poszczególne kompleksy harmoniczne powstają nieustannie w wyniku swobodnego ruchu mniej lub bardziej niezależnych głosów „śpiewających”.

Jest jeden ulubiony zwrot harmoniczny Rachmaninowa, którego tak często używa, zwłaszcza w swoich kompozycjach. wczesny okres, który otrzymał nawet nazwę „harmonia Rachmaninowa”. W sercu tego obrotu jest zredukowany wstępny akord septymowy moll harmoniczny, stosowany zwykle w formie akordu ćwierćnutowego z zastąpieniem II stopnia III i rozdzielczością na triadę toniczną w pozycji melodycznej tercji.

Jako jedną z niezwykłych cech muzyki Rachmaninowa, wielu badaczy i obserwatorów zwróciło uwagę na jej dominującą pomniejszą kolorystykę. Wszystkie cztery jego koncerty fortepianowe, trzy symfonie, obie sonaty fortepianowe, większość etiud-obrazów i wiele innych kompozycji zostało napisanych w moll. Nawet major często nabiera niewielkiego zabarwienia ze względu na zmniejszające się zmiany, odchylenia tonalne i powszechne stosowanie drobnych kroków bocznych. Jednak niewielu kompozytorów osiągnęło tak różnorodne niuanse i stopnie koncentracji wyrazu w tonacji molowej. Uwaga L. E. Gakkela, że ​​w etiudach-obrazach op. 39 „biorąc pod uwagę najszerszą gamę pomniejszych barw bytu, pomniejszych odcieni odczuwania życia” można rozciągnąć na znaczną część całej pracy Rachmaninowa. Krytycy tacy jak Sabaneev, który żywił uprzedzoną wrogość do Rachmaninowa, nazwali go „inteligentnym jękiem”, którego muzyka odzwierciedla „tragiczną bezradność człowieka pozbawionego siły woli”. Tymczasem gęsty „ciemny” minor Rachmaninowa często brzmi odważnie, protestująco i pełen ogromnego napięcia wolicjonalnego. A jeśli żałobne nuty wpadają w ucho, to jest to „szlachetny smutek” artysty-patrioty, ten „stłumiony jęk o ojczyźnie”, który w niektórych pracach Bunina usłyszał M. Gorki. Podobnie jak ten bliski mu w duchu pisarz, Rachmaninow, słowami Gorkiego, „myślał o Rosji jako całości”, żałując jej strat i przeżywając niepokój o losy przyszłości.

Twórczy obraz Rachmaninowa w swoich głównych cechach pozostał integralny i stabilny przez półwieczną drogę kompozytora, nie doznając ostrych pęknięć i zmian. Zasady estetyczne i stylistyczne, wyuczone w młodości, był wierny ostatnim latom życia. Mimo to w jego twórczości można zaobserwować pewną ewolucję, która przejawia się nie tylko wzrostem umiejętności, wzbogaceniem palety dźwiękowej, ale także częściowo wpływa na figuratywną i ekspresyjną strukturę muzyki. Na tej ścieżce wyraźnie zarysowują się trzy duże, choć nierówne zarówno pod względem czasu trwania, jak i stopnia produktywności, okresy. Odgradzają je od siebie mniej lub bardziej długie czasowe cezury, pasma zwątpienia, zadumy i wahania, gdy spod pióra kompozytora nie wyszedł ani jeden ukończony utwór. Pierwszy okres, który przypada na lata 90. XIX wieku, można nazwać czasem formowania się i dojrzewania twórczego talentu, który poszedł wywalczyć swoją drogę przez przezwyciężanie naturalnych młodym wieku wpływy. Dzieła z tego okresu często nie są jeszcze wystarczająco samodzielne, niedoskonałe w formie i fakturze. (Niektóre z nich (I Koncert fortepianowy, Trio elegijne, utwory fortepianowe: Melodia, Serenada, Humoreska) zostały później zrewidowane przez kompozytora, a ich faktura została wzbogacona i rozwinięta.), choć na wielu ich kartach (najlepsze momenty młodzieńczej opery Aleko, Trio elegijne ku pamięci PI Czajkowskiego, słynne preludium cis-moll, niektóre momenty muzyczne i romanse) już indywidualność kompozytora zostały ujawnione z wystarczającą pewnością.

Niespodziewana pauza następuje w 1897 roku, po nieudanym wykonaniu I Symfonii Rachmaninowa - utworu, w który kompozytor włożył dużo pracy i energii duchowej, niezrozumianej przez większość muzyków i niemal jednogłośnie potępionej na łamach prasy, przez niektórych nawet wyśmiewanej. krytyków. Niepowodzenie symfonii spowodowało u Rachmaninowa głęboki uraz psychiczny; według własnego, późniejszego wyznania, „był jak człowiek, który doznał udaru i na długi czas stracił głowę i ręce”. Kolejne trzy lata to lata niemal całkowitego milczenia twórczego, ale jednocześnie skupionych refleksji, krytycznej oceny wszystkiego, co wcześniej zrobiono. Rezultatem tej intensywnej wewnętrznej pracy kompozytora nad sobą był niezwykle intensywny i jasny przypływ twórczy na początku nowego stulecia.

W ciągu pierwszych trzech lub czterech lat XX wieku Rachmaninow stworzył szereg dzieł różnych gatunków, wyróżniających się głęboką poezją, świeżością i bezpośredniością inspiracji, w których bogactwo twórczej wyobraźni i oryginalność „pisma ręcznego” autora łączą się z wysoką jakością wykonania. Wśród nich są: II Koncert fortepianowy, II Suita na dwa fortepiany, Sonata na wiolonczelę i fortepian, Kantata „Wiosna”, Dziesięć preludiów op. 23, opera „Francesca da Rimini”, jedne z najlepszych przykładów tekstów wokalnych Rachmaninowa („Liliowy”, „Fragment A. Musseta”), Ten cykl utworów ugruntował pozycję Rachmaninowa jako jednego z najważniejszych i najciekawszych kompozytorów rosyjskich naszych czasów, przynosząc mu szerokie uznanie w kręgach inteligencji artystycznej i wśród rzesz słuchaczy.

Stosunkowo krótki okres od 1901 do 1917 był w jego twórczości najbardziej owocny: w ciągu tych piętnastu lat powstała większość dojrzałych, niezależnych stylistycznie utworów Rachmaninowa, które stały się integralną częścią narodowej klasyki muzycznej. Niemal każdy rok przynosił nowe dzieła, których pojawienie się stało się znaczącym wydarzeniem w życiu muzycznym. Dzięki nieustannej działalności twórczej Rachmaninowa jego twórczość nie pozostała niezmieniona w tym okresie: na przełomie pierwszych dwóch dekad zauważalne są w nim symptomy zbliżającej się zmiany. Nie tracąc przy tym swoich ogólnych „ogólnych” walorów, staje się ostrzejszy w tonie, nasilają się niepokojące nastroje, a bezpośrednie wylewanie się lirycznego uczucia wydaje się spowalniać, w palecie dźwiękowej kompozytora rzadziej pojawiają się jasne jasne barwy, ogólny kolor muzyki ciemnieje i gęstnieje. Zmiany te widoczne są w II serii preludiów fortepianowych op. 32, dwa cykle etiud-obrazów, a zwłaszcza tak monumentalne duże kompozycje, jak „Dzwony” i „Całonocne czuwanie”, które stawiają głębokie, fundamentalne pytania o ludzką egzystencję i cel życia człowieka.

Ewolucja, której doświadczył Rachmaninow, nie umknęła uwadze jego współczesnych. Jeden z krytyków pisał o Dzwonach: „Rachmaninow wydawał się szukać nowych nastrojów, nowego sposobu wyrażania swoich myśli... Czujesz tu odrodzony nowy styl Rachmaninowa, który nie ma nic wspólnego ze stylem Czajkowskiego. ”

Po 1917 r. rozpoczyna się nowa przerwa w twórczości Rachmaninowa, tym razem znacznie dłuższa niż poprzednia. Dopiero po całej dekadzie kompozytor powrócił do komponowania, zaaranżował trzy rosyjskie pieśni ludowe na chór i orkiestrę oraz kończący IV Koncert fortepianowy, rozpoczęty w przededniu I wojny światowej. W latach 30. napisał (poza kilkoma transkrypcjami koncertowymi na fortepian) tylko cztery, ale znaczące z punktu widzenia idei wielkich dzieł.

W środowisku złożonych, często sprzecznych poszukiwań, ostrej, intensywnej walki o kierunki, załamania zwykłych form świadomości artystycznej, które charakteryzowały rozwój sztuki muzycznej w pierwszej połowie XX wieku, Rachmaninow pozostał wierny wielkiemu klasykowi. tradycje muzyki rosyjskiej od Glinki po Borodina, Musorgskiego, Czajkowskiego, Rimskiego-Korsakowa i ich najbliższych, bezpośrednich uczniów i naśladowców Tanejewa, Głazunowa. Ale nie ograniczał się do roli kustosza tych tradycji, ale aktywnie, twórczo je postrzegał, potwierdzając ich żywą, niewyczerpaną moc, zdolność do dalszy rozwój i wzbogacenie. Wrażliwy, wrażliwy artysta Rachmaninow, mimo przestrzegania nakazów klasyków, nie pozostawał głuchy na wezwania nowoczesności. W jego podejściu do nowych trendów stylistycznych XX wieku nastąpił moment nie tylko konfrontacji, ale i pewnej interakcji.

W ciągu półwiecza twórczość Rachmaninowa przeszła znaczną ewolucję, a dzieła nie tylko lat 30., ale i lat 10. XX wieku różnią się znacząco zarówno w budowie figuratywnej, jak i w języku, środkach wyrazu muzycznego od wczesnych, jeszcze nie całkowicie niezależne dzieła końca minionych wieków. W niektórych z nich kompozytor styka się z impresjonizmem, symboliką, neoklasycyzmem, choć w sposób głęboko osobliwy odbiera indywidualnie elementy tych nurtów. Przy wszystkich zmianach i zwrotach twórczy wizerunek Rachmaninowa pozostał bardzo integralny wewnętrznie, zachowując te podstawowe, definiujące cechy, którym jego muzyka zawdzięcza swoją popularność wśród najszerszy krąg słuchacze: namiętny, zniewalający liryzm, prawdomówność i szczerość wypowiedzi, poetycka wizja świata.

J. Keldysz

dyrygent Rachmaninowa

Rachmaninow przeszedł do historii nie tylko jako kompozytor i pianista, ale także jako wybitny dyrygent naszych czasów, choć ta strona jego działalności nie była tak długa i intensywna.

Rachmaninow zadebiutował jako dyrygent jesienią 1897 roku w Prywatnej Operze Mamontowa w Moskwie. Wcześniej nie musiał prowadzić orkiestry i studiować dyrygentury, ale genialny talent muzyka pomógł Rachmaninowowi szybko poznać tajniki mistrzostwa. Dość przypomnieć, że ledwo udało mu się ukończyć pierwszą próbę: nie wiedział, że śpiewacy muszą wskazać wstępy; a kilka dni później Rachmaninow wykonał świetną robotę wykonując swoje obowiązki, dyrygując operą „Samson i Dalila” Saint-Saensa.

„Rok mojego pobytu w operze Mamontowa był dla mnie bardzo ważny” – pisał. - Tam nabyłem autentyczną technikę dyrygencką, która służyła mi w przyszłości ogromną przysługą. W sezonie pracy jako drugi dyrygent teatru Rachmaninow prowadził dwadzieścia pięć przedstawień dziewięciu oper: „Samson i Dalila”, „Syrenka”, „Carmen”, „Orfeusz” Glucka, „Rogneda” Sierowa, „ Mignon” Toma, „Grób Askolda”, „Siła wroga”, „Majowa noc”. Prasa od razu zwróciła uwagę na wyrazistość stylu jego dyrygenta, naturalność, brak pozerstwa, żelazne poczucie rytmu przekazywane wykonawcom, delikatny smak i wspaniałe wyczucie barw orkiestry. Wraz z nabyciem doświadczenia te cechy Rachmaninowa jako muzyka zaczęły się w pełni ujawniać, dopełnione pewnością i autorytetem w pracy z solistami, chórem i orkiestrą.

Przez kilka następnych lat Rachmaninow, zajęty kompozycją i działalnością pianistyczną, dyrygował sporadycznie. Rozkwit jego talentu dyrygenckiego przypada na lata 1904-1915. Od dwóch sezonów pracuje w Teatrze Bolszoj, gdzie jego interpretacja oper rosyjskich cieszy się szczególnym powodzeniem. wydarzenia historyczne w życiu krytycy teatralni nazywają jubileuszowe przedstawienie „Iwana Susanina”, które dyrygował na cześć stulecia urodzin Glinki, oraz „Tydzień Czajkowskiego”, podczas którego pod batutą Rachmaninowa królowa pikowa , Eugeniusz Oniegin, Opricznik i balety.

1 kwietnia (20 marca), 1873, posiadłość Oneg, obecnie obwód nowogrodzki - 28 marca 1943, Beverly Hills, Kalifornia, USA. Pochowany w Volhall, niedaleko Nowego Jorku.
Rosyjski kompozytor, pianista, dyrygent.

W latach 1904-1906 - dyrygent Teatr Bolszoj. Od grudnia 1917 przebywał za granicą (od 1918 w USA). Temat ojczyzny ze szczególną siłą wciela się w twórczość Rachmaninowa. Romantyczny patos łączy się w jego muzyce z liryczno-kontemplacyjnymi nastrojami, niewyczerpanym bogactwem melodycznym, rozmachem i swobodą oddechu - z rytmiczną energią. 4 koncerty, "Rapsodia na temat Paganiniego" (1934) na fortepian i orkiestrę, preludia, etiudy-obrazy na fortepian, 3 symfonie (1895-1936), fantazja "Cliff" (1893), poemat "Wyspa umarłych" (1909), Tańce symfoniczne (1940) na orkiestrę, kantata Wiosna (1902), poemat Dzwony (1913) na chór i orkiestrę, opery Aleko (1892), Nędzny rycerz, Francesca da Rimini (obie 1904), romanse.

Lata studiów
Rachmaninow urodził się w szlacheckiej rodzinie o długiej tradycji muzycznej (jego dziadek Arkady Aleksandrowicz Rachmaninow, 1808-1881, znany był jako autor romansów salonowych). Zaczął systematycznie uczyć się muzyki w wieku pięciu lat. W 1882 wstąpił do Konserwatorium Petersburskiego. W 1885 przeniósł się do Moskwy i został studentem Konserwatorium Moskiewskiego, gdzie studiował najpierw u słynnego pianisty-nauczyciela N. S. Zvereva (którego uczniem był również Skriabin), a od 1888 - u A. I. Silotiego (fortepian), A. S. Arensky'ego (kompozycja , instrumentacja, harmonia), SI Taneyev (kontrapunkt ścisłego pisma). Wśród utworów powstałych w latach studiów znajdują się I Koncert fortepianowy (1891, wyd. II, 1917), Symfonia młodzieżowa (1891), poemat symfoniczny „Książę Rościsław” (wg A.K. Tołstoja, 1991). W 1891 Rachmaninow ukończył konserwatorium z dużym złotym medalem jako pianista, aw 1892 jako kompozytor. Praca dyplomowa Rachmaninow stał się jednoaktową operą Aleko, opartą na poemacie Puszkina Cyganie (1892, wystawiona w Teatrze Bolszoj w 1893).

Czajkowski wysoko oceniał talent Rachmaninowa, pod którego najsilniejszym wpływem następował rozwój twórczy młodego kompozytora. Rachmaninow odpowiedział na śmierć Czajkowskiego Triem elegijnym „Pamięci wielkiego artysty” na fortepian, skrzypce i wiolonczelę (1893). Wśród innych dzieł z lat 90. XIX wieku. fantazja symfoniczna „Cliff” (1893), Musical Moments na fortepian (6 sztuk, 1896) oraz szereg romansów, w tym takie perełki rosyjskich tekstów wokalnych jak „W ciszy tajemnej nocy” do słów Feta, „ Nie śpiewaj, piękna, ze mną” do słów Puszkina, „Wiosenne wody” do słów Tiutczewa. Preludium cis-moll na pianoforte (1893) cieszyło się od dnia prawykonania aż do naszych czasów wyjątkową popularnością – chronologicznie najwcześniejsze z 24 utworów Rachmaninowa z tego gatunku.

W 1895 r. Rachmaninow skomponował I Symfonię, której prawykonanie dwa lata później pod dyrekcją A. K. Głazunowa okazało się wielką porażką. Według współczesnych, ze względu na wyjątkowo niestaranne wykonanie, symfonia nie została odpowiednio doceniona; niemniej jednak Rachmaninow potraktował incydent jako dowód własnej porażki twórczej i na kilka lat odszedł od komponowania muzyki, koncentrując się na działalności wykonawczej. W sezonie 1897/98 Rachmaninow dyrygował przedstawieniami Moskiewskiej Prywatnej Opery Rosyjskiej S. I. Mamontowa; jednocześnie rozpoczęła się jego międzynarodowa kariera wykonawcza (pierwszy występ zagraniczny Rachmaninowa odbył się w Londynie w 1899). W latach 1898-1900 Rachmaninow wielokrotnie występował w zespole z F. I. Chaliapinem.

1900
Na początku XX wieku. Rachmaninow zdołał przezwyciężyć kryzys twórczy. Następne półtora dekady było najbardziej owocne w jego biografii. Styl Rachmaninowa jest głęboko zakorzeniony w tradycji muzyki rosyjskiej XIX wieku, zwłaszcza w kierunku moskiewskim, którego Czajkowski był uznanym liderem. Ten styl kompozytora znajduje wyrazisty wyraz już w pierwszych ważnych dziełach tego okresu – najpopularniejszym II Koncercie fortepianowym i Sonacie na wiolonczelę i fortepian (oba – 1901).

Kantata „Wiosna” do wierszy Niekrasowa (1902) przesycona jest radosną, prawdziwie wiosenną postawą. Inne ważne dzieła instrumentalne XX wieku - II Symfonia (1907) i III Koncert fortepianowy (1909), - mimo całego ich dramatycznego bogactwa, również kończą się bezwarunkowo „pozytywnym” wynikiem emocjonalnym. Na tym tle posępną barwą wyróżnia się poemat symfoniczny „Wyspa umarłych” (1909), inspirowany popularnym na przełomie wieków obrazem o tej samej nazwie autorstwa szwajcarskiego malarza A. Böcklina.

W latach 1904-06 Rachmaninow pracował jako dyrygent w Teatrze Bolszoj, gdzie jego „specjalizacją” były opery XIX-wiecznych kompozytorów rosyjskich. Jednocześnie napisał dwie jednoaktowe opery, które w przeciwieństwie do Aleko nie zyskały szerokiego uznania: Francesca da Rimini do libretta M. I. Czajkowskiego według Dantego i Rycerz skąpy według Puszkina. Obie opery wystawiono w 1906 roku w Teatrze Bolszoj pod kierunkiem autora. Trzecia opera tego okresu „Monna Vanna” (na podstawie sztuki M. Maeterlincka o tym samym tytule) pozostała niedokończona.

W latach 1910 Rachmaninow przywiązuje dużą wagę do dużych form chóralnych. Świetna cena bo duchowa muzyka rosyjska ma swoje wspaniałe kompozycje liturgiczne - Liturgię św. John Chryzostom (1910) i Całonocne czuwanie (1915). W 1913 roku do wierszy E. Poe na solistów, chór i orkiestrę napisano monumentalny wiersz Dzwony; Utwór ten w stylu kojarzy się nie tyle z rosyjskimi przykładami gatunku kantatowo-oratoryjnego (Czajkowski, Tanejew), ile z freskami wokalno-symfonicznymi późnego Liszta.

Bogato i różnorodnie reprezentowana w twórczości z lat 1900-10. i małe formy: romanse (m.in. słynny „Bzu” do słów EA Beketovej i „Tu jest dobrze” do słów G. Galiny, 1902, „Stokrotki” do słów I. Severyanina, 1916 i wiele innych ), gra na fortepian (w tym 2 zeszyty preludiów, 1903, 1910 i 2 zeszyty Etiud-Obrazów, 1911, 1916-17). W przeciwieństwie do większości innych kompozytorów pianistów, Rachmaninow nie przywiązywał dużej wagi do gatunku sonat fortepianowych: żaden z jego dwóch utworów w tym gatunku (1907, 1913) nie należy do największych sukcesów artystycznych.

Emigracja

W grudniu 1917 Rachmaninow wyjechał w podróż do Skandynawii, skąd już nigdy nie wrócił do Rosji. W 1918 wraz z rodziną osiedlił się w Stanach Zjednoczonych. Przez ostatnie 25 lat Rachmaninow wiódł życie wędrownego pianisty-wirtuoza. Sława Rachmaninowa jako pianisty, która była dość wielka jeszcze przed 1917 rokiem, szybko stała się prawdziwie legendarna. Szczególnym powodzeniem cieszyły się jego interpretacje własnej muzyki oraz dzieł kompozytorów romantycznych – Chopina, Schumanna, Liszta. Nagrania gramofonowe gry Rachmaninowa dają wyobrażenie o jego fenomenalnej technice, wyczuciu formy i wyjątkowo odpowiedzialnym podejściu do detali. Pianizm Rachmaninowa wywarł wpływ na tak wybitnych mistrzów gry na fortepianie, jak V. V. Sofronitsky, V. S. Horowitz, S. T. Richter, E. G. Gilels.

Liczny występy koncertowe nie pozostawił Rachmaninowowi siły i czasu na komponowanie muzyki; Na spadek aktywności twórczej przyczyniła się także wieloletnia rozłąka kompozytora z ojczyzną. W ciągu pierwszych dziewięciu lat emigracji Rachmaninow nie napisał ani jednej nowej pracy; następnie IV Koncert fortepianowy (rozpoczęty w Rosji w połowie lat 10-tych, ukończony w 1926), Trzy pieśni rosyjskie na chór i orkiestrę (1926), Wariacje na temat Corelliego na fortepian (1931), Rapsodia na Temat Paganiniego na fortepian i orkiestrę (1934), III Symfonia (1935-36) i „Tańce symfoniczne” na orkiestrę (1940). W ostatnich dwóch utworach ze szczególną siłą wybrzmiewa temat tęsknoty za utraconą Rosją.

Imię: Siergiej Rachmaninow

Wiek: 69 lat

Miejsce urodzenia: Siemionowo, rejon staroruski, obwód nowogrodzki,

Miejsce śmierci: Beverly Hills, Kalifornia, USA

Czynność: kompozytor, pianista, dyrygent

Status rodziny: był żonaty, była mężatką

Siergiej Rachmaninow - biografia

„Co odbiera życie, muzyka powraca” Te słowa Heinricha Heinego Siergieja Rachmaninowa często powtarzały. Jak większość geniuszy, jego szczęście zawsze szło w parze z tragedią. Uzdrowiona muzyka. A słuchacze niejednokrotnie świadczyli o uzdrawiającej magii muzyki Rachmaninowa.

Siergiej Wasiliewicz Rachmaninow urodził się 1 kwietnia 1873 r. - jedno z sześciorga dzieci w utalentowanej, muzycznej rodzinie. Przez długi czas majątek nowogrodzki jego matki, Oneg, był uważany za jego miejsce urodzenia, a później z jakiegoś powodu zaczęli nazywać majątek Semenowo w okręgu Staroruskim w obwodzie nowogrodzkim. Ale pierwszy jest prawdziwy wczesne dzieciństwo kompozytor odszedł w Onega.

Swoje egzotyczne nazwisko zawdzięcza władcom Mołdawii, swoim dalekim przodkom. W różnych częściach Rosji „rahmanny” oznaczał różne rzeczy: od „cichy”, „powolny” i „rustykalny” po przeciwnie „wesoły”, „gościnny”, a nawet „rozbuntowany”. Nie wiadomo, z jakich cech sam wnuk Stefana Wielkiego nosił przydomek „Rachmanin” – ale oczywiście nie przypadkiem, nie przypadkiem w ich rodzinie pojawił się wieki później geniusz, obdarzony takim artykuł arystokratyczny i oczywiście wrodzona szlachta.

Siergiej Rachmaninow - Dzieciństwo i studia

Dziadek wielkiego kompozytora Arkadego Aleksandrowicza, choć uważany był za pianistę-amatora, studiował u samego Johna Fielda, irlandzkiego kompozytora mieszkającego w Rosji, nauczyciela Glinki, a właściwie założyciela rosyjskiej szkoły pianistycznej. Sam Arkady Aleksandrowicz komponował muzykę, kilka jego kompozycji zostało nawet opublikowanych w XVIII wieku.

Człowiekiem uzdolnionym muzycznie był jego ojciec, emerytowany oficer husarski pułku grodzieńskiego Wasilij Rachmaninow. A moja matka, Lubow Pietrowna z domu Butakowa, ukończyła konserwatorium fortepianowe u Antona Rubinsteina, śpiewała dobrze i sama została pierwszą nauczycielką Siergieja. I choć według jego wspomnień te lekcje sprawiły mu „wielkie niezadowolenie”, w wieku czterech lat dzieciak już ładnie grał z dziadkiem na cztery ręce.

Ale jedno z najsilniejszych muzycznych wrażeń swojego dzieciństwa zawdzięcza swojej religijnej babci, Sofii Aleksandrownej Butakowej: „Czasami staliśmy bezczynnie w niesamowitych katedrach w Petersburgu - św. - Często śpiewały tam najlepsze chóry petersburskie. Próbowałem znaleźć miejsce pod galerią i wyłapałem każdy dźwięk. Dzięki dobrej pamięci z łatwością pamiętał prawie wszystko, co słyszał.

Stąd biorą się jego słynne Dzwony i Czuwanie, które sam kompozytor uważał za swoje najlepsze kompozycje! A niezapomniane bicie nowogrodzkich dzwonów ożyje w dźwiękach wielkiego II Koncertu fortepianowego. „Jedno z moich najcenniejszych wspomnień z dzieciństwa wiąże się z czterema nutami, które nazywają wielkie dzwony katedry św. Zofii… Cztery nuty uformowane w powtarzający się temat w kółko, cztery płaczące srebrne nuty, otoczone ciągle zmieniającym się akompaniamentem ”.

A swoją fenomenalną pamięcią Rachmaninow zaskakiwał od młodości. Kiedyś (było to na początku lat 90. XIX wieku) do swojego nauczyciela S.I. Kompozytor A. Głazunow przyjechał do Tanejewa, aby pokazać część swojej nowej symfonii. Po wysłuchaniu Taneyev wyszedł i wrócił nie sam: „Pozwólcie, że przedstawię wam moje utalentowany student Rachmaninow, który też skomponował symfonię...” Jakie było zdziwienie Głazunowa, gdy „uczeń” usiadł do fortepianu i wykonał właśnie zagrany utwór! „Ale nikomu tego nie pokazałem!” - Głazunow był zdumiony. Okazało się, że Rachmaninow był w sąsiednim pokoju i powtarzał ze słuchu muzykę, którą usłyszał po raz pierwszy.

Ljubow Pietrowna otrzymał w posagu pięć posiadłości z dużymi działkami. Jeden z nich był rodzajowy, pozostałe zostały przyznane jej ojcu, generałowi Piotrowi Butakowowi, za uczciwą służbę w korpusie kadetów. Ale mąż spędził dziesięć lat i stracił wszystko. Na początku lat 80. XIX wieku rodzina, która miała już sześcioro dzieci, dotknęła ciężkie trudności materialne. Zmuszeni do sprzedania Oneg Rachmaninowowie przenieśli się do Petersburga.

Jesienią 1882 r. Siergiej wstąpił do wydziału młodszego Konserwatorium w Petersburgu w klasie nauczyciela V.V. Demyansky i zamieszkał w domu przyjaciół. Ale niezgoda w rodzinie i wczesna niezależność chłopca niewiele wniosły do ​​nauki. Uratowana przez ukochaną babcię Sofię Aleksandrowną: pod koniec każdego roku konserwatorskiego zabierała wnuka do swojego miejsca w Nowogrodzie lub do swojej posiadłości Borysowo.

Życie Siergieja Rachmaninowa w Iwanowce

I wtedy najlepsze miejsce? Iwanowka została dla niego na zawsze na ziemi. „Przez 16 lat mieszkałem w majątkach, które należały do ​​mojej matki”, napisze po latach Siergiej Wasiljewicz, „ale w wieku 16 lat moi rodzice stracili majątek i wyjechałem na lato do majątku mojego krewnego Satyna . Od tego wieku aż do momentu, gdy opuściłem Rosję (na zawsze?), mieszkałem tam przez 28 lat… Nie było piękna przyrody, do którego zwykle należą góry, przepaści, morze.

Była to posiadłość stepowa, a step to to samo morze, bez końca i krawędzi, gdzie zamiast wody są nieprzerwane pola pszenicy, owsa itp., od horyzontu po horyzont. Często chwalone jest morskie powietrze, ale gdybyś wiedziała, o ile lepsze jest powietrze stepowe z aromatem ziemi i wszystkiego, co rośnie, to nie pompuje. Na tej posiadłości był duży park, posadzony ręcznie, za moich czasów, mający już pięćdziesiąt lat. Były duże sady i duże jezioro. Od 1910 r. majątek ten przeszedł w moje ręce ... Tam, w Iwanowce, zawsze dążyłem. Z ręką na sercu, muszę powiedzieć, że wciąż dążę do tego, aby tam pojechać.

To tutaj, w Iwanowce, zaczęło się i wydarzyło wiele, co zadecyduje o całości poźniejsze życie Siergiej Wasiliewicz. Znalazł tam „odpoczynek i całkowity spokój lub odwrotnie, wytrwałą pracę, której sprzyja otaczający spokój”. Tutaj doskonalił swoje umiejętności wykonawcze na koncertach, które zaczął wykonywać w latach studenckich. Tam narodziły się jego pierwsze kompozycje, napisane pod patronatem kompozytora i nauczyciela Siergieja Taniejewa. Tam przeżył pierwszą piękną, szalenie romantyczną miłość. Tam też znalazł innego - wielkiego, wrażliwego, oddanego, który będzie z nim do końca.

W tamtych latach w Iwanowce zgromadziło się wielu młodych ludzi: cała rodzina Satinów, ich liczni krewni i sąsiedzi, a wśród nich kuzyni Siergieja – piękności Natalia, Ludmiła i Wiera Skalon. Otóż ​​tam, gdzie jest dużo młodych ludzi, zawsze powstaje atmosfera miłości i wszyscy entuzjastycznie szukali swojego szczęścia tam, „gdzie liliowy jest stłoczony”. Nie ominęła i 17-letniego Siergieja. Na początku wydaje mu się, że jest zakochany w najstarszej z sióstr Skalon, Natalii, którą wszyscy nazywali Tatuszą - nie przypadkiem poświęcił jej romans „Sen” wierszom Pleshcheeva.

A potem długo korespondują, a on dzieli się z nią wszystkimi, no, prawie wszystkimi swoimi doświadczeniami. Stała się jego powiernikiem, zakochana w nim opowiedziała też o innej, najbardziej nieoczekiwanej namiętnej miłości - jej młodszej, piętnastoletniej siostrze Very, którą nazwał „psychopatką” za jej żywe uczuciowość. Szczęśliwy młody człowiek - to uczucie było wzajemne. Wielu przyjaciół i biografów uważało miłość do Very za dawne hobby, młodzieńczy romans, który naturalnie zakończył się wraz z wejściem w wiek dojrzały.

Tak, a Verochka z łatwością zapomniała o swoim zabawnym, chudym kuzynie z długimi nogami, które nie mieściły się pod fortepianem. Wyszła za mąż, urodziła dwie córki, a przed ślubem spaliła wszystkie listy Rachmaninowa. Oczywiście, że nie. Nie prosta i przypadkowa firma zebrana w Iwanowce. Byli to wykształceni, utalentowani młodzi ludzie, którzy nie znudzili się nauką. Wielu studiowało w konserwatorium, wszyscy grali, śpiewali, rysowali… I rozumieli, a przynajmniej domyślali się, intuicyjnie czuli, jaki potężny talent, jak niesamowitą osobowość mieli szczęście przebywać w pobliżu.

Tak, a mimo całej młodzieńczej niezręczności kuzyn był przystojny, mądry i co za genialny pianista - wszyscy chętnie brali od niego lekcje, których, nawiasem mówiąc, nikomu nie odmówił ... Wpadli w kochaj go na serio. Zachował się pamiętnik Very, pełen nadziei, dziewczęcej tęsknoty i niespełnionych pragnień. Oto tylko kilka linijek z tego: „… Czy to naprawdę miłość?! Nie miałem pojęcia, co to za udręka. Książki są napisane inaczej.

Mam nadzieję, że ten nastrój jakoś minie... "" ... Kto jest mi droższy od wszystkich? Nawet nie mogę w to uwierzyć! Jak długo uważam go za okropnego, niesympatycznego, obrzydliwego. I teraz? A znamy się dopiero od trzech tygodni. Boże, Boże, jakie to wszystko dziwne!” „Oczywiście nie ma już wątpliwości, jestem zakochany! Stało się to nagle i wbrew mojej woli...” „Jestem jednocześnie smutny i zdenerwowany, a co najważniejsze, zaczynam się obawiać, że Siergiej Wasiljewicz jest dla mnie zupełnie obojętny. Och, to byłoby straszne! Jak wcześniej o tym nie pomyślałem...

„...To właśnie widziałem we śnie. Idę Czerwoną Aleją i nagle w oddali pojawia się męska postać i szybko się zbliża, zatrzymuję się, próbuję się rozeznać, ale nie mogę. Dopiero gdy podszedł trzy kroki bliżej, rozpoznałem Siergieja Wasiljewicza. Chwycił mnie za rękę i zaczął mocno ją ściskać i przez długi czas, potem wszystko zniknęło we mgle, a ja obudziłem się, wciąż czując dotyk jego ręki ... ”

I już nie sen, ale prawdziwe wyjaśnienie na wiosce na łyżwach: „Boże, co czułem, gdy nagle spojrzał na mnie i powiedział miękko i czule:„ Och, z jaką radością zabrałbym mojego psychopatę na koniec taki świat. Wydawało mi się, że moje serce przestało bić, cała krew napłynęła mi do głowy, potem serce biło tak mocno, że prawie się udusiłam. Oboje milczeliśmy. Niestety, po kilku minutach okrążyliśmy już klepisko i ogród i znowu znaleźliśmy się na podwórku. Och, dlaczego tak naprawdę nie możemy iść na koniec świata!”

„Dzisiaj byłem przekonany, że radość jest równie trudna do ukrycia jak smutek. Jak nieoczekiwanie skończyły się wszystkie moje dręczące wątpliwości! Jak śmieszna jest teraz moja zazdrość! Od dziś mam niebo w sercu. Przyzwyczaiłam się już do tego, że on mnie kocha, ale tymczasem dopiero wczoraj byłam o tym przekonana. Nie ma powodu, aby wątpić w szczerość tych wyznań. Potwierdzają to siostry Verochki i dalszy los zakochanej dziewczyny, o którym decydowali jej rodzice.

Rodzina generała nie mogła przyjąć muzyka tak biednego, że siostry Skalon z żalem kupiły mu płaszcz w basenie. W tym celu Verochka zepsuła nawet porcelanową skarbonkę. A w 1899 roku Vera, jak ją nazywał Rachmaninow, poślubiła jednak równego - innego Siergieja, ich wspólnego przyjaciela Tolbuzina. Ale dziesięć lat później, w 1909, jej już nie będzie - ma tylko 34 lata. Miała chore serce, ale kto wie, ile śmiertelnej beznadziei dodała do tego bólu czyjaś okrutna wola, rozdarte sny. To nie przypadek, że ona środkowa siostra Ludmiła w swoich wspomnieniach twierdzi, że Vera przez całe życie kochała Rachmaninowa.

Ale kim on jest? Czy naprawdę szybko zapomniał o tym, z którym chciał „wyjechać na krańce świata”? Ale dlaczego więc Verochka, prowadząc tak dużo gadającego pamiętnika, przed ślubem zniszczyła jego, najwyraźniej jeszcze bardziej wymowne listy. A co najważniejsze, była muzyka. Posłuchaj pierwszego koncertu fortepianowego Rachmaninowa. Druga część poświęcona jest Verochce Skalon. A ile romanse jej poświęcone mówią: „Och, długo będę tajemnicą, w ciszy nocy” do słów Feta i kilku innych, w tym pięknego niezapomnianego Bzu.

Romanse to na ogół specjalne strony kompozycji Rachmaninowa. „Poezja inspiruje muzykę, bo w samej poezji jest dużo muzyki. Są jak siostry bliźniaczki - przyznał kompozytor. - No i oczywiście piękna kobieta, źródło wiecznej inspiracji. Ale musisz od tego uciekać i szukać samotności, inaczej nic nie skomponujesz, niczego nie dokończysz.

Noś inspirację w swoim sercu i umyśle, pomyśl o inspiracji, ale na kreatywna praca zostań sam ze sobą. Prawdziwa inspiracja musi pochodzić z wnętrza. Jeśli nie ma nic w środku, nic na zewnątrz nie pomoże”. Stworzył ponad 80 wspaniałych romansów, a za każdym kryje się żywe doświadczenie, deklaracja serca o miłości o określonym imieniu.

Trudno powiedzieć, czy podejrzewał w czasie tych miesięcy w Iwanowce z jakim bólem i zazdrością bliska przyjaciółka i powierniczka Weroczki, inteligentna, wrażliwa i utalentowana Natasza Satina, od dawna beznadziejnie zakochana w swojej błyskotliwej kuzynce, podążyła za rozwojem wydarzeń. pasje miłosne. Ale - kochała mimo wszystko cicho, prawdziwie, wiernie.

W tym czasie - nawet w latach studiów w Konserwatorium Moskiewskim - Rachmaninow zaczął wykonywać koncerty, które odbywały się z wielkim sukcesem. Aktywnie studiował kompozycję pod kierunkiem Siergieja Taniejewa i Antona Arenskiego. Potem po raz pierwszy spotkał się z Czajkowskim, który od razu zauważył zdolnego ucznia. Bardzo szybko Piotr Iljicz powiedział: „Przewiduję mu wspaniałą przyszłość”.

W wieku 18 lat Rachmaninow znakomicie ukończył lekcje gry na fortepianie, a po ukończeniu konserwatorium w zakresie kompozycji w 1892 został odznaczony Wielkim Złotym Medalem za wybitne osiągnięcia wykonawcze i kompozytorskie. Inny wybitny absolwent - A. Skriabin - otrzymał Mały złoty medal (duży przyznano tylko tym, którzy ukończyli konserwatorium w dwóch specjalnościach). Na maturze Rachmaninow zaprezentował jednoaktową operę Aleko na podstawie wiersza Puszkina Cyganie, który napisał w zaledwie 17 dni. Za nią obecny na egzaminie Czajkowski dał swojemu „muzykowi wnukowi” (jego nauczyciel Tanejew był ulubionym uczniem Piotra Iljicza) piątkę z trzema plusami.

Została dobrze przyjęta przez krytyków i publiczność... Niestety. Tak błyskotliwy sukces był krótkotrwały. Czajkowski zamierzał włączyć Aleko do repertuaru Teatru Bolszoj wraz ze swoją jednoaktową operą Iolanta. Zarówno on, jak i Dyrekcja Teatru powiedzieli mi, że te dwie opery zostaną wystawione w grudniu tego samego roku. Ale 25 października 1893 zmarł Czajkowski. "Jolanta" została wystawiona, ale... bez mojego "Aleko".

Przez prawie trzy lata młody kompozytor pobierał lekcje w Maryjskiej Szkole Kobiet i Instytucie Elżbietańskim. Ale pisał dalej. Największym dziełem w tym czasie była I Symfonia. Niestety Aleksander Głazunow, nie rozumiejąc jego niezwykłości, zawiódł pierwsze przedstawienie. Jakże pomogło autorowi moralne wsparcie i troska bliskich mu osób! I nagle w 1897 r. Rachmaninow niespodziewanie otrzymał ofertę w zupełnie innej dziedzinie.

Bogaty przemysłowiec Sawa Mamontow zorganizował prywatną operę, zgromadził tam utalentowaną młodzież i zaproponował mu miejsce jako drugi dyrygent. Tutaj Siergiej Wasiljewicz opanował w praktyce klasykę opery, spotkał wielu wspaniałych muzyków i niesamowitych mistrzów, którym patronował Mamontow: Sierow, Wrubel, Korovin. I poznał wspaniałego wówczas wokalistę Fiodora Chaliapina, który właśnie tworzył Godunowa, Grozny i inne partie, które wkrótce zaszokują cały świat. Tu rozpoczął przyjaźń z tym „człowiekiem naznaczonym przez Boga”, która trwała całe jego życie.

Latem 1898 kompozytor i artyści Rosyjskiej Opery Prywatnej przybyli na Krym, gdzie spotkał się z Antonem Czechowem. Wiosną 1899 r. Rachmaninow odbył swoją pierwszą podróż koncertową za granicę – do Anglii. A pierwsze lata nowego stulecia pokazały nowego, naprawdę wspaniałego muzyka. Siergiej Wasiljewicz doświadczył potężnego przypływu sił twórczych, stworzył nowe dzieła, koncertował w Wiedniu, Moskwie, Petersburgu i na prowincji, aw 1904 objął stanowisko kapelmistrza w Teatrze Bolszoj.

Siergiej Rachmaninow - biografia życia osobistego, rodziny i dzieci

W tym czasie Rachmaninow był już mężem i ojcem. Droga przyjaciółka jego młodości, która od dawna była w nim zakochana i roniła wiele łez z powodu innych kochających oczu, Natasha Satina czekała na skrzydłach. Sama subtelna i zdolna muzyk, która uczyła się gry na fortepianie i śpiewu w konserwatorium, zdołała zdobyć serce ukochanej osoby.

Nawet siostra Verochki Skalon Ludmiła Rostovtseva napisała pół wieku później: „Seryozha poślubił Nataszę. najlepsza żona nie mógł wybrać. Kochała go od dzieciństwa, można powiedzieć, cierpiała przez niego. Była inteligentna, muzykalna i bardzo pouczająca. Cieszyliśmy się z Seryozha, wiedząc, w jakie niezawodne ręce wpada ... ”I wszystko dalej życie rodzinne udowodnili, że są dla siebie stworzeni, że nie może być najlepszego przyjaciela.

Ale chociaż fakt, że ten szczęśliwy związek miał miejsce, jest oczywiście przede wszystkim zasługą ogromnej miłości i oddania Nataszy, pokazała ona zarówno pazury, jak i charakter i dumę. Widząc już pannę młodą, jak jej Seryozha spogląda na nową urodę, a nawet komponuje coś dla niej, od razu powiedziała panu młodemu, że wciąż może zmienić zdanie ... Ale to dla niej, wśród wielu dedykacji, on dał prawdziwe arcydzieło: „Nie śpiewaj, piękna , ze mną ”do równie genialnych wierszy Puszkina.

Ale nie było tak łatwo legitymizować ten związek wysłany z góry. Siergiej i Natalia byli kuzynami, a małżeństwa między bliskimi krewnymi były zabronione, wymagana była osobista zgoda cesarza, która była wydawana w wyjątkowych przypadkach. Państwo młodzi złożyli petycję zaadresowaną do najwyższego nazwiska, ale mimo możliwych dużych kłopotów z łamaniem prawa nie czekali na odpowiedź. Aby zebrać pieniądze na podróż poślubną, Siergiej osiadł w Iwanowce, aby skomponować 12 romansów - jeden każdego dnia.

A po powrocie 29 kwietnia 1902 r. pobrali się w małym kościółku 6. Pułku Grenadierów Taurydów na przedmieściach Moskwy. „Jechałem powozem w sukni ślubnej, deszcz lał jak wiadro” – wspomina Natalia Aleksandrowna. -Do kościoła można było wejść mijając najdłuższe baraki. Żołnierze leżeli na pryczach i patrzyli na nas ze zdziwieniem. Najlepszymi ludźmi byli A. Zealot i A. Brandukov.

Siloti, kiedy po raz trzeci prowadzono nas wokół mównicy, żartobliwie szepnął do mnie: „Wciąż możesz zmienić zdanie. Nie za późno". Siergiej Wasiljewicz był we fraku, bardzo poważny, a ja oczywiście strasznie się martwiłem. Z kościoła udaliśmy się prosto do Zelota, gdzie urządzono ucztę szampańską. Potem szybko się przebraliśmy i poszliśmy prosto na dworzec, zabierając bilety do Wiednia.

Po miesiącu w Wiedniu - piękno Włoch, Szwajcarii, wspaniałe Alpy i weneckie gondole, niezapomniane koncerty i opera w wykonaniu najlepszych muzyków w Europie, cudowny śpiew Włochów... I - Festiwal Wagnerowski w Bayreuth, bilety na które zostały przedstawione jako prezent ślubny przez Silotiego: „Latający Holender”, „Parsifal” i „Pierścień Nibelunga”.

A stamtąd - do domu, do Iwanówki. Kiedy jesienią okazało się, że z licencją na małżeństwo wszystko się ułożyło, przenieśli się do Moskwy. Tam, na Wozdwiżence, 14 marca 1903 r. urodziła się ich córka Irina. A 21 czerwca 1907 r. - druga dziewczyna, Tatiana.

„Siergiej Wasiljewicz ogólnie wzruszająco kochał dzieci”, wspominała później jego żona. - Idąc, nie mogłem przejść obok dziecka w wózku bez patrzenia na niego, a jeśli to możliwe, bez głaskania jego rączki. Kiedy urodziła się Irina, jego radość nie miała końca. Ale tak bardzo się o nią bał, że zawsze wydawało mu się, że potrzebuje pomocy; był niespokojny, chodził bezradnie wokół jej kołyski i nie wiedział, co robić. To samo było prawdą po narodzinach Tanyi cztery lata później.

Ta wzruszająca troska o dzieci, czułość dla nich trwała aż do jego śmierci. Był wspaniałym ojcem. Nasze dzieci go uwielbiały, ale trochę się bały, a raczej bały się go jakoś obrazić i zdenerwować. Dla nich był pierwszym w domu. Wszystko działo się w domu - jak mówił tata i jak by na to czy tamto zareagował. Kiedy dziewczyny dorosły, podróżujący z nimi Siergiej Wasiljewicz podziwiał je, był dumny z tego, jak dobrze wyglądały. Ten sam stosunek do wnuczki i wnuka miał później.

A jednocześnie udało mu się niesamowicie dużo, zaskakując nawet Natalię Aleksandrowną: „Jeśli zabrał się do pracy, poszła bardzo szybko, zwłaszcza jeśli skomponował jakiś tekst. To nie były tylko romanse. Skomponował operę Rycerz skąpy w prawie cztery tygodnie, spacerując po polach w Iwanowce. Równie szybko posuwała się praca z Kolokolsami. Kiedy komponował, był nieobecny wśród otaczających go osób. A dzień i noc myślałem tylko o pisaniu. Tak było w młodości i tak samo w sierpniu 1940 roku, kiedy komponował swój Ostatnia praca- „Tańce symfoniczne”.

Ile wtedy narodziła się wielka muzyka - opery The Skąpski Rycerz i Francesca da Rimini, poematy symfoniczne oraz kantaty chóralne - "Cliff", "Isle of the Dead", koncerty fortepianowe, fantazje, sonaty, wariacje i rapsodie, kaprysy - na motywach cygańskich, na tematy Paganiniego, Chopina, Corelliego. I - wspaniały „Wokaliza”, podarowany Antoninie Wasiliewnie Nieżdanowej, i do dziś marzenie najlepszych śpiewaków i instrumentalistów.

A jednocześnie było wystarczająco dużo czasu i energii, aby unieść się ... innowacjami technicznymi i pracą na lądzie: „Kiedy posiadłość Iwanowka przeszła w moje ręce, bardzo lubiłem sprzątanie. Nie spotkało się to z sympatią w rodzinie, która obawiała się, że interesy ekonomiczne odepchną mnie od działalności muzycznej. Ale zimą pracowałem pilnie, „zarabiałem” na koncertach, a latem większość tego odkładałem w ziemię, poprawiając zarówno zarządzanie, jak i sprzęt na żywo, maszyny. Mieliśmy segregatory, kosiarki i sadzarki w większości przypadków pochodzenia amerykańskiego.

Wierna Natasza była we wszystkim przyjaciółką i pomocnicą, dzieliła trudy długich wycieczek, licznych transferów i męczących nieprzespanych nocy. Chroniony przed przeciągami, obserwował odpoczynek, jedzenie, pakował rzeczy, grzał ręce przed koncertami - masażami i nakładkami grzewczymi, aż wymyślili razem specjalne sprzęgło elektryczne. I, co najważniejsze, wspierał go moralnie, bez względu na to, co się stało. A w muzyce rozumieli się bez słów: „Kiedy byliśmy na jakimś koncercie lub operze, jako pierwszy wyraziłem swoją opinię o pracy lub wykonawcy.

Zwykle całkowicie pokrywało się to z jego opinią. Tuż przed II wojną światową w Anglii dyrygent grający The Bells poprosił autora o przybycie na ten koncert. Siergiej Wasiljewicz również grał tego dnia i nie mógł tego zrobić. Odpowiedział dyrygentowi, że jego żona przyjedzie na jego koncert zamiast niego i że „to, co powie, będzie moją opinią”.

Nazwał swoją Natalię Aleksandrowną „dobrym geniuszem całego mojego życia”. Niestety, nawet tak błogosławiony związek nie jest bezchmurny. Z pozoru ponury, nawet ponury, Rachmaninow był wysoki, przystojny i elegancki, a wokół zawsze było wielu wielbicieli. We wrześniu 1916 roku, w zaledwie dwa i pół tygodnia, napisał sześć romansów z dedykacją dla śpiewaczki Niny Koszyce. Towarzyszył jej w trasie i nie ukrywał swojej entuzjastycznej miłości, która dała początek nie tylko plotkom.

Nie wiadomo, o ile bardziej cierpiałaby Natalia Aleksandrowna - rewolucja i emigracja położyły kres tej historii. Daleko od ojczyzny Rachmaninow nie napisze już ani jednego romansu. Ale choć kompozytor uważał wojnę światową z lat 1914-1918 za najtrudniejszy test dla Rosji, początkowo nie zamierzali wyjeżdżać. Od pierwszego „sezonu wojennego” Siergiej Wasiliewicz stale brał udział w koncertach charytatywnych iz radością przyjął rewolucję lutową 1917 roku. Wkrótce jednak pojawiły się wątpliwości, które narastały wraz z rozwijającymi się wydarzeniami.

Kompozytor z niepokojem spotkał się z rewolucją. Nie tylko dlatego, że wraz z załamaniem się całego systemu, działalność artystyczna w Rosji mogłaby ustać na wiele lat. Musiałem zmierzyć się z okrutną rzeczywistością w mojej Iwanówce. Wygląda na to, że okoliczni chłopi byli zadowoleni z odpowiedzi i planów mądrego i życzliwego pana, ale wkrótce sami przyszli z radą, by odejść: zbyt często byli nieznajomi, którzy zamulali wody i podżegali do buntu. Ostatnią kroplą był zepsuty fortepian, bezsensownie wyrzucony przez okno „domu pana”.

Siergiej Rachmaninow - emigracja

W grudniu 1917 r. Rachmaninow wraz z rodziną wyjechał w podróż do Szwecji. I nigdy nie wrócił do Rosji. To była tragedia: „Po opuszczeniu Rosji straciłem chęć do komponowania. Straciwszy ojczyznę, straciłem siebie.” Najpierw Rachmaninowowie osiedlili się w Danii, gdzie kompozytor dał wiele koncertów zarobkowych, a w 1918 przenieśli się do Ameryki, gdzie działalność koncertowa Siergieja Wasiljewicza trwała nieprzerwanie przez prawie 25 lat z ogromnym sukcesem.

Słuchaczy przyciągały nie tylko wysokie umiejętności wykonawcze Rachmaninowa, ale sam sposób jego gry, zewnętrzna asceza, za którą kryła się jasna natura geniusza. „Człowiek zdolny do wyrażania swoich uczuć w taki sposób iz taką siłą musi przede wszystkim nauczyć się je doskonale opanować, być ich panem…” – podziwiali recenzenci.

I cierpiał: „Jestem zmęczony Ameryką. Pomyśl tylko: dawać koncerty prawie codziennie przez trzy miesiące z rzędu. Grałem tylko moje utwory. Sukces był ogromny, zmusili się do bisowania nawet siedmiokrotnie, co dla miejscowej publiczności to bardzo dużo. Publiczność jest zaskakująco zimna, rozpieszczona trasami koncertów najwyższej klasy artystów, zawsze szukających czegoś niezwykłego, w przeciwieństwie do innych. Lokalne gazety z pewnością odnotują, ile razy byli wzywani, a dla dużej publiczności jest to miara twojego talentu.

Na emigracji Rachmaninow prawie przestał prowadzić spektakle, choć został zaproszony do prowadzenia Bostonu Orkiestra symfoniczna, a później przez Cincinnati City Orchestra. Tylko sporadycznie stał przy konsoli, wykonując własne kompozycje. Przyznał jednak: „To, co mile mnie uderzyło i głęboko poruszyło w Ameryce, to popularność Czajkowskiego. Wokół nazwiska naszego kompozytora powstał kult. Ani jeden koncert nie przechodzi bez nazwiska Czajkowskiego w programie.

A co najbardziej zaskakujące, Jankesi być może lepiej czują się i rozumieją Czajkowskiego niż my, Rosjanie. Pozytywnie każda nuta Czajkowskiego coś im mówi. Edukacja muzyczna dobra robota w Ameryce. Odwiedziłem oranżerie w Bostonie i Nowym Jorku. Oczywiście pokazali mi najlepszych uczniów, ale dobrą szkołę widać już w sposobie wykonania.

Jest to jednak zrozumiałe – Amerykanie nie skąpią wypisywania najlepszych europejskich wirtuozów i płacą kolosalne opłaty za nauczanie. A w ogóle w kadrze profesorów ich konserwatoriów 40% obcokrajowców. Orkiestry też są dobre. Zwłaszcza w Bostonie. To bez wątpienia jedna z najlepszych orkiestr na świecie.

Jest to jednak 90% obcokrajowców. Wszystkie instrumenty dęte są francuskie, ale smyczki są w rękach Niemców”. A o pianistach powiedział, że światu nie grozi pozostanie bez wielkich wirtuozów o nienagannej technice. Dziwne, że nikt nie był tak zobowiązany do wykonywania muzyki współczesnej, jak od Siergieja Wasiljewicza. Ale nie poszedł dalej niż dzieła Debussy'ego, Ravela i Poulenca. Zdecydowanie sprzeciwiał się panującej opinii, że jest to kolejny etap rozwoju sztuki muzycznej.

Uważał, że przeciwnie, to regres, nie wierzył, że coś znaczącego może z tego kierunku wyrosnąć, bo modernistom brakowało tego, co najważniejsze - serca. Powiedział, że nie rozumie i nie akceptuje takich kompozycji, że fani „nowoczesności” tylko udawali, że coś w nich rozumieją: „Heine powiedział kiedyś: „Co zabiera życie, muzyka powraca”. Nie powiedziałby tego, gdyby usłyszał dzisiejszą muzykę. Przez większość czasu nic nie robi. Muzyka ma nieść ukojenie, powinna działać oczyszczająco na umysły i serca, ale współczesna muzyka tego nie robi.

Jeśli chcemy prawdziwa muzyka, musimy wrócić do podstaw, dzięki którym muzyka z przeszłości była świetna. Muzyka nie może ograniczać się do koloru i rytmu; powinna ujawniać głębokie uczucia… Jedyne, co staram się robić, kiedy komponuję muzykę, to tworzyć ją bezpośrednio i po prostu wyrażać to, co jest w moim sercu.” I dodał: „W krajach szczególnie bogatych pieśni ludowe naturalnie rozwija świetną muzykę. Koncertując w Ameryce i Europie Rachmaninow osiągnął wielki dobrobyt artystyczny i materialny.

Ale nawet w swoim szalonym zajęciu nie odnalazł utraconego spokoju ducha, ani na chwilę nie zapomniał o swojej Ojczyźnie. Był niezachwianie negatywnie nastawiony do rządu bolszewickiego, ale bacznie śledził rozwój kultury sowieckiej, dawał koncerty charytatywne, pomagał nie tylko swoim towarzyszom w zawodzie, ale na przykład konstruktor helikopterów Sikorsky, spotykając go w Ameryce, z entuzjazmem słuchał historie o nowych samolotach.

W 1930 r. Rachmaninowowie kupili majątek w pobliżu Lucerny i nazwali go Senar, łącząc dwie pierwsze litery imion Siergiej i Natalia oraz pierwszą literę nazwiska. „Nasz dom zbudowano na miejscu dużej skały, którą trzeba było wysadzić w powietrze” – napisała żona kompozytora. - Przez dwa lata, kiedy budowano ten dom, mieszkaliśmy w małej oficynie. Robotnicy przyszli o 6 rano i rozpoczęli pracę przy jakichś wiertarkach. Piekielny hałas nie pozwalał mi spać. Ale Siergiej Wasiljewicz tak pasjonował się budową, że traktował ją protekcjonalnie.

Lubił sprawdzać wszystkie plany z architektem, z przyjemnością chodził z nim po budynku, a jeszcze bardziej interesował go rozmowa z ogrodnikiem. Całą pustą przestrzeń przed przyszłym domem trzeba było wypełnić ogromnymi blokami granitu pozostałymi po wybuchu skały. Został pokryty ziemią i obsiany trawą. Po dwóch lub trzech latach miejsce to zamieniło się we wspaniałą zieloną łąkę. Kiedy budowano dom, do naszego skrzydła często przychodzili rosyjscy przyjaciele: Horowitz z żoną, skrzypek Milstein, wiolonczelista Piatigorski i inni.

Ostatnio było dużo dobrej muzyki”. A właściciel lubił też uroczyście demonstrować nowinki techniczne: windę, odkurzacz i kolejkę zabawkową. Jego szczególną pasją były samochody. „Rachmaninow bardzo lubił prowadzić samochód” – wspominał słynny skrzypek Nathan Milstein. „Kupowałem każdego roku nowego Cadillaca lub Continentala, ponieważ nie lubiłem zajmować się naprawami”.

Już w pierwszym roku w nowym domu - w 1935 roku - Rachmaninow skomponował jedno ze swoich najlepszych dzieł - Rapsodię na fortepian i orkiestrę. W ciągu następnych dwóch lat ukończył III Symfonię. Niestety po wojnie 1939-1945 nie udało mu się zobaczyć Senara. Byłby zdumiony, widząc, jak niezwykle pięknie wyrosły wszystkie jego nasadzenia. Nie widziałem. Wraz z początkiem nowej wojny kompozytor wraz z żoną wrócili do Ameryki.

Rachmaninow był jednym z przedstawicieli rosyjskiej inteligencji, który w 1930 r. podpisał odezwę do obywateli Ameryki przeciwko zamiarowi oficjalnego uznania przez rząd Stanów Zjednoczonych Związku Sowieckiego z istniejącą tam władzą. Ale wraz z wybuchem II wojny światowej był jednym z pierwszych, którzy postanowili „pokazać wszystkim Rosjanom przykładem, że trzeba w takim czasie zapomnieć o nieporozumieniach i zjednoczyć się, by pomóc wyczerpującej i cierpiącej Rosji”.

W 1941 roku cała kolekcja z koncert charytatywny w Nowym Jorku przekazał sowieckiemu konsulowi W. A. ​​Fediuszynowi, pisząc w liście przewodnim: „Od jednego z Rosjan wszelką możliwą pomoc dla narodu rosyjskiego w jego walce z wrogiem. Chcę wierzyć, wierzę w całkowite zwycięstwo!” Były też inne koncerty mające pomóc ojczyźnie walczącej z nazistami. A parowiec oceaniczny dostarczał rodakom żywność i lekarstwa.

W 1942 r. obchodzono 50. rocznicę artystycznej działalności Rachmaninowa, ale bohater dnia zabronił rozmawiać o tym krewnym i przyjaciołom. Nie tylko dlatego, że nie lubił uczt i toastów, uważał uroczystość za niestosowną, gdy na frontach polała się krew. Jednak w zamożnej Ameryce mało kto pamiętał rocznicę Rachmaninowa, tylko przedstawiciele firmy Steinway podarowali mu wspaniały fortepian. Ale w walczącej ojczyźnie w Teatrze Bolszoj otwarto wystawę poświęconą życiu i twórczości kompozytora.

Ostatnie lata życia Siergieja Wasiljewicza Rachmaninowa

Ostatni sezon koncertowy, mimo złego samopoczucia, Rachmaninow rozpoczął się 12 października 1942 roku. A 1 lutego 1943, 25 lat po przybyciu do Ameryki, podczas kolejnego tournée, on i jego żona otrzymali amerykańskie obywatelstwo. 11 lutego Siergiej Wasiliewicz zagrał Pierwszy Koncert Beethovena i jego Rapsodię w Chicago pod batutą Stocka. Sala była pełna, gdy orkiestra powitała Rachmaninowa truchłem, a publiczność wstała. „Grał wspaniale”, napisała jego żona, „ale czuł się źle, skarżył się na silny ból w boku”.

I odbyło się 17 lutego 1943 r. ostatni koncert, po czym został zmuszony do przerwania trasy. „Choroba postępowała tak szybko, że nawet dr Golicyn, który go codziennie odwiedzał, był zaskoczony” – wspomina Natalia Aleksandrowna. - Sergey Vasilyevich w ogóle nie mógł jeść. Rozpoczęło się bicie serca. Jakoś w półświadomości Siergiej Wasiliewicz zapytał mnie: „Kto gra?” - „Bóg jest z tobą, Seryozha, nikt tu nie gra”. - "Słyszę muzykę."

Innym razem Siergiej Wasiljewicz, podnosząc rękę nad głowę, powiedział: „Dziwne, czuję się tak, jakby moja aura była oddzielona od mojej głowy”. Ale także w ostatnie dni rzadko odzyskując przytomność, poprosił Natalię Aleksandrowną o odczytanie mu raportów z frontu rosyjskiego. Dowiedziawszy się o zwycięstwie pod Stalingradem, wyszeptał: „Dzięki Bogu!”

„Trzy dni przed śmiercią pacjent zaczął tracić przytomność; czasami majaczył - wspominał dr Golicyn - iw delirium poruszał rękami, jakby dyrygował orkiestrą lub grał na pianinie. Przypominam sobie to szczególne uczucie, którego doświadczałam za każdym razem, gdy brałam jego rękę, żeby sprawdzić puls, ze smutkiem myślałam, że te piękne szczupłe dłonie już nigdy nie dotkną klawiszy i dadzą tę przyjemność, tę radość, którą dawały ludziom kontynuacja pięćdziesięciu lat.

„26 marca dr Golicyn radził wezwać księdza do komunii” – napisała jego żona. - Ojciec Grzegorz udzielił mu komunii o 10:00 rano (go też pochował). Siergiej Wasiljewicz był już nieprzytomny. 27-go, około północy, zaczęła się agonia, a 28-go o pierwszej w nocy cicho zmarł. Miał niezwykle spokojny i dobry wyraz twarzy. Rano został przewieziony do kościoła Ikony Matki Bożej Zbawienia Zaginionych gdzieś na obrzeżach Los Angeles. Wieczorem odbyło się pierwsze nabożeństwo żałobne. Zebrało się dużo ludzi. Kościół był pełen kwiatów, bukietów, wieńców. Całe krzewy azalii przysyłał Steinway.

Na pogrzeb przynieśliśmy dwa kwiaty z naszego ogrodu i położyliśmy je na rękach Siergieja Wasiljewicza. Chór Kozaków Płatowskich śpiewał dobrze. Zaśpiewali szczególnie piękne „Panie, zmiłuj się”. Przez cały miesiąc po pogrzebie nie mogłam się pozbyć tego hymnu... Trumna była cynkowana, żeby później, pewnego dnia, mogła zostać przetransportowana do Rosji. Został tymczasowo umieszczony w mauzoleum miejskim. Pod koniec maja udało nam się z Iriną kupić działkę pod grób na cmentarzu w Kensico. Na grobie, przy głowie, rośnie duży rozłożysty klon. Wokół zamiast ogrodzenia posadzono wiecznie zielone krzewy iglaste, a na samym grobie kwiaty i duży krzyż prawosławny imitujący szary marmur”.

Siergiej Rachmaninow - córki

Siergiej Rachmaninow pozostawił piękne córki, które pielęgnowały i pielęgnowały pamięć o swoim ojcu. Irina kształciła się w Ameryce, ukończyła studia i nabrała biegłości w języku angielskim i francuskim. W latach 1920-30 mieszkała w Paryżu. Tutaj w 1924 roku poślubiła księcia Piotra Grigoriewicza Wołkońskiego, artystę, syna emigranta. Ale szczęście rodzinne było krótkotrwałe, rok później Volkonsky zmarł nagle w wieku 28 lat.

Tatiana ukończyła gimnazjum w Nowym Jorku, a od lat 30. mieszkała w Paryżu, gdzie wyszła za mąż za syna słynnego nauczyciela muzyki, skrzypka i kompozytora, uczącego się u Rachmaninowa w Konserwatorium Moskiewskim, Borysa Konyusa. W czasie wojny pozostała w Paryżu, opiekowała się majątkiem rodziców w Szwajcarii, a następnie go odziedziczyła. Następnie archiwum Senara i Rachmaninowa odziedziczył jej syn, jedyny wnuk wielkiego kompozytora Aleksandra Rachmaninowa-Koniusa. Organizował Zawody Rachmaninowa w Rosji i Święto Rachmaninowa w Szwajcarii.

Pośredni krewni kompozytora, pra-bratankowie, pojawili się w Kostaryce. Nie mówią po rosyjsku i słyszeli tylko o wielkim przodku jako pianiście i dyrygentze. Przybywszy do Rosji w latach pierestrojki, z powodu kłopotów żony sowieckiego ambasadora na zaproszenie sowieckiego funduszu kulturalnego, byli zdumieni, jak bardzo Rachmaninow jest czczony w jego ojczyźnie. W tym samym czasie rozpoczęły się negocjacje z Aleksandrem Rachmaninowem-Koniusem w sprawie zakupu przez Rosję majątku Senar z bezcennym archiwum. Niestety sprawa do dziś nie została rozwiązana. Jak inny, tak samo, jeśli nie ważniejszy, do spełnienia Ostatnia wola Siergiej Wasiljewicz, aby powrócić do swojej ojczyzny.

Siergiej Wasiliewicz Rachmaninow urodził się w prowincji nowogrodzkiej w kwietniu 1873 r. Przyszły kompozytor pierwsze lekcje gry na fortepianie otrzymał od matki. Kiedy Seryozha miała 4 lata, zaczęła z nim prowadzić lekcje muzyki. I nie przeszły niezauważone.

S. V.: studia w konserwatorium

Kiedy Serezha miał 9 lat, jego rodzina przeniosła się do północnej stolicy. Chłopiec został natychmiast wysłany na studia do Konserwatorium Petersburskiego. Dostał się do klasy profesora Demyansky'ego. Trzy lata później Siergiej musiał przenieść się do Konserwatorium Moskiewskiego, ponieważ jego rodzice przenieśli się do tego miasta. W 1892 ukończył szkołę instytucja edukacyjna c Jako pracę do egzaminu napisał operę „Aleko”, składającą się z jednego aktu. W tym samym roku został z powodzeniem wystawiony na scenie Moskiewskiego Teatru Bolszoj.

Biografia Rachmaninowa S.V.: pierwsze występy

Jako utalentowany pianista Siergiej Wasiliewicz pojawił się przed publicznością zimą 1892 roku. Wszyscy szybko przekonali się o jego wybitnych zdolnościach. Już wtedy gra Rachmaninowa była jasna, mocna, brzmiała bogato i nasycona, wyróżniała się ostrością rytmu. wolicjonalne napięcie kompozytora uchwyciło, podbiło i przykuło uwagę słuchaczy i widzów.

Biografia Rachmaninowa S.V.: rozpoznanie i pierwsza porażka

Prawdziwą chwałę utalentowanemu symfoniście przyniosła jego fantazja „Cliff”. Powstał niemal natychmiast po ukończeniu studiów w konserwatorium. Prasa zwracała uwagę na subtelność i bogactwo, harmonię i jasność dzieła, poetycki charakter jego nastroju. Oczywiście już w pierwszych eksperymentach wyczuwało się indywidualne, urocze pismo Rachmaninowa jako kompozytora. W 1897 roku jego I Symfonia upadła. Rachmaninow włożył w to tyle duchowej energii i pracy, a jednocześnie pozostał niezrozumiany przez większość muzyków i krytyków.

Stało się to dla niego głęboką traumą psychiczną. Przez pewien czas Rachmaninow milczał: krytycznie przemyślał wszystko, co wcześniej stworzył. Ale rezultatem intensywnej pracy wewnętrznej był kolosalny przypływ twórczy.

Biografia Rachmaninowa S.V.: pierwsze lata XX wieku

W tym czasie kompozytor skomponował szereg piękne prace w różnych gatunkach. W 1901 Rachmaninow ukazuje się publiczności w zupełnie nowym świetle. Drugi koncert fortepianowy ukazywał go jako twórcę dysponującego wszystkimi środkami nowej techniki. Kolejnym niewątpliwym sukcesem twórczym Rachmaninowa była Druga Suita. Z natury muzyki, w niektórych momentach nawet odbijało się to echem koncertu. Opery „Francesca da Rimini”, a także „Nędzny rycerz” były pokazywane podczas jednego wieczoru na scenie Teatru Bolszoj. Wywoływały wiele kontrowersji i kontrowersji, choć spotkały się z zainteresowaniem. Osobne miejsce w twórczości kompozytora zajmują romanse. Akompaniament fortepianowy tych utworów wyróżnia się różnorodnością form i blaskiem.

S. W. Rachmaninow. Krótka biografia: emigracja

Po raz pierwszy kompozytor odbył z sukcesem tournée po Ameryce w 1909 roku. Ale wtedy nie miał pomysłu na pobyt za granicą. Ale kiedy Rachmaninow zdarzył się w jego ojczyźnie, w przeciwieństwie do wielu, był pewien, że stara Rosja dobiegła końca i nie będzie tu mieszkał jako artysta. Niespodziewanie otrzymał zaproszenie ze Szwecji. Zaproponowano mu udział w koncercie w Sztokholmie. Siergiej Wasiljewicz skorzystał z tej okazji i wraz z żoną i dziećmi opuścił Rosję w 1917 roku. Najpierw jedzie do Szwajcarii, stamtąd do Paryża. A od 1935 jego rodzina mieszka w Stanach Zjednoczonych. Dopiero 10 lat później, po długiej przerwie w pracy, ukończył rozpoczęty przed I wojną światową IV Koncert fortepianowy i zaaranżował kilka pieśni ludowych na chór i orkiestrę. Rachmaninow bardzo tęsknił za domem. Zbierał sowieckie akta, czytał całą prasę i książki pochodzące z ZSRR.

Siergiej Rachmaninow. Biografia: ostatnie latażycie

Ostatni sezon koncertowy kompozytora rozpoczął się w 1942 roku. Zaczęło się od solowego występu jesienią w Detroit. Miesiąc później, nie po raz pierwszy, Rachmaninow przekazał na potrzeby wojskowe dużą kolekcję z koncertu w Nowym Jorku. Część pieniędzy trafiła do Amerykańskiego Czerwonego Krzyża, część za pośrednictwem Konsula Generalnego trafiła do Rosji. Po wyniszczającej chorobie w marcu 1943 r. Siergiej Wasiljewicz zmarł w Beverly Hills w otoczeniu najbliższych.