Francuski pisarz i tłumacz, jeden z pierwszych mistrzów opowiadania we Francji

krótki życiorys

Prosper Merimee(francuski Prosper Mérimée; 28 września 1803, Paryż - 23 września 1870, Cannes) - francuski pisarz i tłumacz, jeden z pierwszych we Francji mistrzów powieści, historyk, etnograf i archeolog.

Jako główny konserwator zabytków był odpowiedzialny za sporządzenie rejestru zabytki historyczne(tzw. baza Merimee). Członek Akademii Francuskiej, senator II Cesarstwa. Dużo zrobił na rzecz popularyzacji literatury rosyjskiej we Francji.

Prosper Mérimée urodził się 28 września 1803 roku w rodzinie chemika i malarza Jeana Francois Leonora Mérimée. Po ukończeniu studiów prawniczych w Paryżu został mianowany sekretarzem hrabiego d'Argoux, jednego z ministrów monarchii lipcowej, a następnie głównego inspektora zabytków we Francji, do tej pory ich lista nosi jego nazwisko. W tym poście Merimee bardzo przyczynił się do zachowania zabytków.

To właśnie Merimee docenił rysunki i wymiary gotyckiego badacza Viollet-le-Duca i zaangażował go w prace konserwatorskie, dzięki którym zrehabilitowano styl „barbarzyński”, a dziś widzimy arcydzieła francuskiej architektury średniowiecznej bez „nawarstwienia”. dodany do budynków w latach entuzjazmu dla klasycyzmu.

Podczas swojej pierwszej podróży do Hiszpanii w 1830 r. zaprzyjaźnił się z hrabią de Teba i jego żoną, której córka została później cesarzową Eugenia Francji. Jako stary przyjaciel tej rodziny, Mérimée był bliskim współpracownikiem dworu Tuileries podczas Drugiego Cesarstwa. Cesarzowa Eugenia była do niego serdecznie przywiązana i traktowała go jak ojca. W 1853 roku Merimee został podniesiony do rangi senatora i cieszył się pełnym zaufaniem i osobistą przyjaźnią Napoleona III.

Kariera w służbie i polityka odgrywały jednak drugorzędną rolę w życiu i twórczości takiego pisarza-artysty, jakim był z powołania Merimee. Jeszcze podczas studiów prawniczych w Paryżu zaprzyjaźnił się z Ampèrem i Albertem Stapferem. Ten ostatni wprowadził go do domu ojca, który zgromadził grono ludzi oddanych naukom i sztuce. Na jego wieczory literackie byli nie tylko Francuzi, ale także Anglicy, Niemcy, a nawet Rosjanie.

W Shtapfer Merimee poznał i zaprzyjaźnił się ze Stendhalem i Delescluze, który kierował działem krytyki w Revue de Paris. Literackie gusta i poglądy Merimee ukształtowały się pod wpływem kręgu Sztapferów i Delescluse. Od nich pożyczył zainteresowanie studiowaniem literatury innych narodów. Uniwersalność wykształcenia literackiego Mérimée wyraźnie odróżniała go od innych pisarzy francuskich tamtych czasów. Szczególnie interesował się Rosją, Korsyką i Hiszpanią. Bardziej niż życie megamiast polerowane według utartego schematu, pociągały go dzikie, oryginalne obyczaje, które zachowały tożsamość narodową i jasny kolor starożytności.

Prosper Mérimée uczestniczył również w komisji pod przewodnictwem marszałka Vaillanta (1854). Komisji powierzono pracę „zbieranie, koordynowanie i publikowanie korespondencji Napoleona I, dotyczącej różnych dziedzin interesów państwa”. W 1858 r. ukazało się 15 tomów (za okres od 1793 do 1807), które spotkały się z krytyką. W 1864 roku zwołano nową komisję, w której Merimee odmówił pracy z powodu nieporozumień z marszałkiem.

Działalność literacka

Merimee zadebiutował literacko, gdy miał zaledwie 20 lat. Jego pierwszym doświadczeniem był dramat historyczny Cromwell. Zasłużyła na ciepłe pochwały Stendhala jako odważne odejście od klasycznych zasad jedności czasu i działania. Mimo aprobaty grona przyjaciół Merimee był niezadowolony ze swojej pierwszej pracy i nie trafiła do druku. Później napisał kilka dramaty i opublikował je pod tytułem „Teatr Klary Gasul”, podając we wstępie, że autorką sztuk była nieznana hiszpańska aktorka teatru wędrownego. Druga publikacja Mérimée, jego słynna "Gusli" (Guzla), zbiór pieśni ludowych, również okazała się bardzo udaną mistyfikacją.

W latach 1828-1829 ukazały się dramaty Jacquerie i Rodzina Carvajala, powieść historyczna Kronika czasów Karola IX oraz opowiadanie Matteo Falcone. Merimee w tym czasie aktywnie współpracował w publikacjach „Revue de Paris” i „National”. Życie wielkich miast, ośrodków cywilizacyjnych, wypolerowanych według utartego schematu, było dla Merimee obrzydliwe. Pod koniec 1839 odbył podróż na Korsykę. Efektem tej podróży był dziennik podróży i opowieść „Colombes”.

Dzięki sukcesowi opartej na niej opery Georgesa Bizeta, ze wszystkich dzieł Mérimée, opowiadanie „Carmen” jest bodaj najsłynniejszym, którego znaczna część poświęcona jest opisowi obyczajów Cyganów. Dramatyczne namiętności kipiące w sercach żarliwych południowców są opowiadane przez Merimee suchym i powściągliwym językiem. Z reguły narrator jest racjonalnym obserwatorem-obcym. Emocje ludów pierwotnych przeciwstawia anemii cywilizowanej Europy: „Energia, nawet jeśli jest w złych namiętnościach, zawsze budzi w nas zaskoczenie i jakiś mimowolny podziw”. Krytycy literaccy piszą, że w swoich opowiadaniach konserwator zabytków stworzył rodzaj „muzeum ludzkich namiętności”.

Merimee opublikował kilka pism dotyczących historii Grecji, Rzymu i Włoch, opartych na badaniu źródeł. Jego historia Don Pedro I, króla Kastylii, była szanowana nawet wśród specjalistów.

Ostatnim opowiadaniem opublikowanym za życia Merime jest Lokis, którego akcja toczy się na Litwie. Po śmierci Merimee ukazały się „Ostatnie powieści”, w których mistyczny incydent otrzymuje codzienną interpretację, a także jego listy. W 1873 zostały opublikowane Listy do nieznajomego (lettres a une inconnue). Zmarł w Cannes, gdzie został pochowany na cmentarzu Grand Jas.

Merimee i Rosja

Merimee był jednym z pierwszych we Francji, który docenił godność literatury rosyjskiej i opanował język rosyjski, aby czytać dzieła Puszkina i Gogol. Był wielkim wielbicielem Puszkina, w 1849 przetłumaczył to " królowa pik».

Merimee był także wielkim wielbicielem I. S. Turgieniewa i napisał przedmowę do: francuskie tłumaczenie„Ojcowie i synowie”, wydana w Paryżu w 1864 r. W 1851 r. w „Revue des Deux Mondes” ukazał się jego szkic o Gogolu, aw 1853 r. – przekład „Inspektora rządowego”.

Mérimée interesował się również historią Rosji: w Journal des Savants opublikował kilka artykułów na temat Historii Piotr Wielki» N. G. Ustryałow i eseje o historii Kozaków („Les Cosaques d’autrefois”). Historia Czasu Kłopotów znajduje odzwierciedlenie w Le faux Demetrius i dramatycznych scenach Les Debuts d'un Aventurier (1852).

Dzieła sztuki

„Egzotyka, fantazja i mitologia Mérimée są zawsze ściśle ograniczone do przestrzeni geograficznej i niezmiennie malowane w wyraźnych tonach couleur locale. Mit „korsykański”, literacko-mitologiczna Hiszpania, Litwa konsekwentnie pojawiają się na kartach opowiadań Merime'a. Ostrość osiągnięto dzięki temu, że literacka geografia Mérimée niezmiennie ucieleśnia się na skrzyżowaniu dwóch języków: zewnętrznego obserwatora europejskiego (Francuza) i tego, który patrzy oczami nosicieli skrajnie odmiennych punktów widzenia, które niszczą same podstawy racjonalizmu kultura europejska. Ostrość stanowiska Merimee polega na podkreślanej przez niego bezstronności, na obiektywności, z jaką opisuje najbardziej subiektywne punkty widzenia. To, co brzmi jak fantazja i przesąd dla postaci europejskiej, wydaje się być najbardziej naturalną prawdą dla przeciwnych mu bohaterów, wychowaną przez kultury różnych części Europy. Dla Merimee nie ma „oświecenia”, „uprzedzenia”, ale istnieje oryginalność różnych psychologii kulturowych, które opisuje z obiektywizmem zewnętrznego obserwatora. Narrator Merimee jest zawsze poza egzotycznym światem, który opisuje”

Yu.M. Lotman

Powieść

• 1829 - „Kronika panowania Karola IX” (Chronique du règne de Charles IX)

Powieści

• 1829 - „Matteo Falcone” (Mateo Falcone)
• 1829 - „Tamango” (tamango)
• 1829 - „Zdobywanie Reduty” (L'enlevement de la redoute)
• 1829 - „Federigo” (Federigo)
• 1830 - Impreza w tryktraka (La partie de trictrac)
• 1830 - „Waza etruska” (Le wazon étrusque)
• 1832 - „Listy z Hiszpanii” (Letters d'Espagne)
• 1833 - „Podwójny błąd” (La podwójna meprise)
• 1834 - „Dusze czyśćcowe” (Les ames du Purgatoire)
• 1837 - „Wenus chorych” (La Wenus z Ille)
• 1840 - „Kolomba” (Kolomba),
• 1844 - „Arsene Guyot” (Arsene Guillot)
• 1844 - „Abbé Aubin” (L'Abbe Aubain)
• 1845 - "Carmen" (Carmen)
• 1846 - Ulica Madame Lucretia (Il vicolo di Madama Lucrezia)
• 1869 - "Lokis" (Lokis)
• 1870 - „Juman” (Dżomane)
• 1871 - „Niebieski pokój” (niebieska komora)

Odtwarza

• 1825 - „Teatr Klary Gazul” ( Teatr Clara Gazul), poradnik
• 1828 - "Żakerie" ( La Jacquerie), kronika dramatu historycznego
• 1830 - „Niezadowoleni” ( Les Mecontents), bawić się
• 1832 - „Zaczarowana broń” (Le Fusil enchanté), bawić się
• 1850 - „Dwa spadki lub Don Kichot” ( Les deux Heritages ou Don Quichotte), komedia
• 1853 - „Debiut poszukiwacza przygód” ( Debiuty d'un aventurier), bawić się

Notatki z podróży

• 1835 - Notatki z podróży przez południe Francji (Notes d'un voyage dans le Midi de France)
• 1836 - Notatki z podróży po zachodniej Francji (Notes d'un voyage dans l'Ouest de la France)
• 1838 - Zapiski z podróży do Owernii (Notes d'un voyage en Auvergne)
• 1841 - Notatki z podróży na Korsykę (Notes d'un voyage en Corse)

Prace historyczne i literackie

• Doświadczenie z wojny domowej (Essai sur la guerre sociale) 1841
• Studia z historii rzymskiej (Études sur l'histoire romaine) 1845
• Historia Don Pedro I, króla Kastylii (Histoire de Don Pedre Ier, król Kastylii) 1847
• Henri Bayle (Stendhal) (Henry Beyle (Stendhal) 1850
• Literatura rosyjska. Nikołaj Gogoł (La Littérature en Russie. Nicolas Gogol) 1851
• Epizod z historii Rosji. Fałszywy Dmitrij (Episode de l'Histoire de Russie. Les Faux Démétrius) 1853
• Mormoni (Les Mormoni) 1853
• Powstanie Stenki Razin (La Revolte de Stanka Razine) 1861
• Kozacy Ukrainy i ich ostatni wodzowie (Les Cosaques de l'Ukraine et leurs derniers attamans) 1865
• Iwan Turgieniew (Iwan Tourguenef) 1868

Inny

• 1827 - Gusli ( La Guzla)
• 1829 - Perła Toledo (La Perle de Tolede), ballada
• 1832 - Zakaz Chorwacji (Le Ban de Croatie), ballada
• 1832 - Umierający haiduk (Le Heydouque mourant), ballada
• 1837 - „Studium architektury religijnej” ( Essai sur l'architecture religieuse)
• 1856 - Listy do Panizzi
• 1863 - esej „Bogdan Chmielnicki” ( Bogdan Chmielnicki)
• 1873 - Listy do nieznajomego ( Litery une inconnue)

Pierwsze tłumaczenia opowiadań Merimee na język rosyjski:

• Illian Venus (Biblioteka do czytania, 1837)
• „Colombes” (tamże, 1840)
• „Podwójny błąd” („Współczesny”, 1847)
• Noc Bartłomieja (Biuletyn Historyczny, 1882)
• „Carmen” („Biblioteka Drogowa”, 1890).

Adaptacja ekranowa prac

• "Carmen" (Carmen) - (reż. Arthur Gilbert), Wielka Brytania, 1907
• "Carmen" (Carmen) - (reż. Girolamo Lo Savio), Włochy, 1909
• Producent papierosów z Sewilli, USA, 1910 r.
• „Niedźwiedzie wesele” – na podstawie sztuki A. Łunaczarskiego, na podstawie opowiadania „Lokis” P. Merimee, (reżyserzy: Vladimir Gardin, Konstantin Eggert), ZSRR, 1925
• „Carmen” (Carmen) - (reż. Jacques Fader), Francja, 1926
• „Carmen” (Carmen) - (reż. Lotta Reiniger), Niemcy, 1933
• "Vendetta" (Vendetta) - (reż. Mel Ferrer), USA, 1950 Na podstawie opowiadania P. Merimee "Colomba".
• 1960 - na podstawie opowiadania „Matteo Falcone” w studiu filmowym „Azerbaijanfilm” nakręcono film o tej samej nazwie. Reżyser – Tofig Tagizade.
• „Tamango” (Tamango) – (reż. John Berry), 1958
• „Lokis” (Lokis) - na podstawie opowiadania o tym samym tytule, reż. Janusz Majewski, Polska, 1970
• "Matteo Falcone" (Mateo Falcone) - (reż. Jan Budkiewicz), Polska, 1971
• "Bestia" (La Bete) - na podstawie opowiadania "Lokis", (reż. Valerian Borovchik), Francja, 1975
• „Wenus z Ille” (La Vénus d „Ille”), Belgia, 1962
• „Wenus z Ille” (La Venere D'Ille), Włochy, 1979
• „Carmen” (The Loves of Carmen) (reż. Charles Vidor) – USA, 1948
• "Nazwa: Carmen"(fr. Prenom Carmen) - (reż. Jean-Luc Godard), Francja, 1983 Na podstawie powieści Prospera Merimee "Carmen" ze wspomnieniami musicalu "Carmen Jones", opartego na operze Georgesa Bizeta o tym samym tytule.
• "Carmen" - wariacja na temat, (reż. A. Khvan), Rosja, 2003
• "Carmen from Kaeliche" (U-Carmen e-Khayelitsha) - (reż. Mark Dornford-May), RPA, 2005 Akcja filmu zostaje przeniesiona do naszych czasów, w jednej z najbiedniejszych części Kapsztadu.
• "Colomba" (Colomba) - (reż. Laurent Jaoui), Francja, 2005
• "Matteo Falcone - (reż. Eric Vuillard / Eric Vuillard), Francja, 2008
• "Carmen" (Carmen) - (Jacques Malatier), Francja, 2011

Kategorie:

› Prosper Merimee

Francuz Prosper Merimee jest nam znany jako pisarz. Jego książki od dawna tłumaczono na język rosyjski. Na podstawie jego prac pisano opery i kręcono filmy. Był jednak także historykiem, etnografem, archeologiem i tłumaczem, akademikiem i senatorem. Jeśli czytelnik chce zanurzyć się w przeszłość, szczegółowo opisaną w najdrobniejszych szczegółach, to dzieła Mérimée - dobry sposób wybierz się w podróż w czasie.

Dzieciństwo i młodość

Jedyny syn bogatych rodziców urodził się w Paryżu 28 września 1803 roku. Wspólną pasją chemika Jean-Francois Leonor Mérimée i jego żony z Anny Moreau było malarstwo. Przy stole w salonie zebrali się artyści i pisarze, muzycy i filozofowie. Rozmowy o sztuce kształtowały zainteresowania chłopca: z wielką uwagą przyglądał się obrazom i z entuzjazmem czytał dzieła wolnomyślicieli XVIII wieku.

Biegle władał łaciną i wczesne dzieciństwo mówił po angielsku. Anglofilizm był tradycją w rodzinie. Prababka Prospera, Marie Leprince de Beaumont, mieszkała w Anglii przez siedemnaście lat. Jego babcia Moreau wyszła za mąż w Londynie. Dom odwiedzali młodzi Anglicy, którzy pobierali prywatne lekcje malarstwa u Jean-Francois Leonora.

Prosper spędził kilka lat swojego wczesnego dzieciństwa w Dalmacji, gdzie jego ojciec przebywał z marszałkiem Marmonem. Ten szczegół biografii pisarza wyjaśnia jego głęboką i emocjonalną percepcję poezji ludowej, której motywy wplótł w swoją twórczość. W wieku ośmiu lat Prosper wstąpił zewnętrznie do siódmej klasy Liceum Cesarskiego, a po ukończeniu studiów, za namową ojca, studiował prawo na Sorbonie.

Ojciec marzył o karierze prawnika dla syna, ale młody człowiek zareagował na tę perspektywę bez entuzjazmu. Po ukończeniu uniwersytetu młody Mérimée został mianowany sekretarzem hrabiego d'Argoux, jednego z ministrów monarchii lipcowej. Później został głównym inspektorem zabytków Francji. Studia nad zabytkami sztuki i architektury pobudzały twórczą energię pisarza i służyły jako źródło inspiracji.

Literatura

Ścieżka w literaturze Prosper Merimee rozpoczęła się mistyfikacją. Autorką zbioru sztuk została nieistniejąca w rzeczywistości hiszpańska Clara Gasul. Druga książka Merimee to zbiór serbskich pieśni ludowych „Guzla”. Jak się okazało, autor tekstów nie kolekcjonował ich w Dalmacji, ale po prostu je skomponował. Podróbka Merimee okazała się tak utalentowana, że ​​nawet wprowadził w błąd.

Dramat historyczny „Żakerie” nie stawiał już zadania zmylenia czytelnika, ale malował obraz średniowiecznego powstania chłopskiego we wszystkich nieestetycznych szczegółach. Walka o władzę feudalnych panów i duchownych opisana jest równie szczegółowo i realistycznie w Kronice panowania Karola IX, jedynej powieści pisarza. Powieści przyniosły światową sławę Prosperowi Merimee.

Czytelniczka jest najbardziej znana z Carmen. Opowieść z życia kochających wolność Cyganów hiszpańskich została zaadaptowana na scenę, uzupełniona muzyką i barwnymi tańcami oraz sfilmowana. Piękna opowieść o tragicznej miłości Cyganki i Hiszpana wciąż ekscytuje czytelników i widzów. Nie mniej żywo napisane obrazy w innych „ludowych” i „egzotycznych” opowiadaniach. Na przykład zbiegły niewolnik w Tamango.

Podróżując po Europie, Merimee subtelnie zauważył charakterystyczne cechy cechy narodowe narody i obdarzył ich charakterami. Korsykanie zainspirowali go do stworzenia Matteo Falcone i Colomby. Pisarz wymyślił także akcję „Wenus z Illi” podczas podróży. Stworzenie mistycznej atmosfery nie było dla autora łatwe, ale wykonał świetną robotę. Prosper Merimee nazwał tę historię swoim arcydziełem.

Życie osobiste

Prosper Merimee nie był żonaty i przez całe życie cieszył się pozycją kawalera. Wiele szczegółów dotyczących romansów pisarza zostało ujawnionych dociekliwym czytelnikom po jego śmierci. Przyjaciele i kochanki opublikowały zachowaną korespondencję, ujawniając tajemnice, których jednak Prosper nigdy tak naprawdę nie ukrywał. Lekkomyślne przygody młodego rozpustnika w towarzystwie Merimee wywołały złą reputację.

Najdłużej trwał romans z Charlotte Marie Valentiną Josephine Deleser. Żona bankiera Gabriela Delecère, matka dwójki dzieci, obdarzała Prospera swoją łaską od wczesnych lat trzydziestych do 1852 roku. Równolegle z tym związkiem rozwinął się romans z Genie (Jeanne Françoise) Daken, która zasłynęła dzięki publikacji listy pisarzy, które zachowała.

Dziewczyna rozpoczęła korespondencję. Chcąc poznać sławny pisarz napisała list w imieniu fikcyjnej Lady Algernon Seymour, która planowała zilustrować „Kronikę panowania Karola IX”. Merimee połknął przynętę. Przewidując kolejny romans, nawiązał korespondencję z nieznajomą, jednocześnie próbując dowiedzieć się jej tożsamości od swoich angielskich przyjaciół.

Po kilku miesiącach korespondencji, 29 grudnia 1832 roku Merimee spotkał się w Boulogne z tajemniczym nieznajomym. Ukryta znajomość z Jenny Daken Merime. Tylko bliscy przyjaciele, Stendhal i Sutton Sharp, byli tego świadomi. Z jednej strony nie chciał skompromitować przyzwoitej dziewczyny z mieszczańskiej rodziny, z drugiej miał już „oficjalną” kochankę. Przelotny romans Prospera i Jenny przerodził się w bliską przyjaźń, którą przerwała śmierć pisarki.

W latach 50. Merimee była bardzo samotna. Po śmierci ojca przez piętnaście lat mieszkał sam z matką. Anna Merimee zmarła w 1852 roku. Relacje z Valentiną Deleser w tym samym roku zakończyły się ostateczną przerwą. Kipiąca twórcza energia zaczęła wysychać. Nadeszła starość.

Śmierć

W latach 60. stan zdrowia Merimee pogorszył się. Niepokoją go ataki uduszenia (astmy), puchną mu nogi, boli go serce. W 1867 r. z powodu postępującej choroby pisarz osiadł w Cannes, gdzie zmarł trzy lata później - 23 września 1870 r. Mroczne przeczucia ogarnęły go przed śmiercią. 19 lipca 1870 r. Francja wypowiedziała wojnę Prusom, Merimee spodziewał się katastrofy i nie chciał jej widzieć.

W Paryżu spłonęło jego archiwum i biblioteka, a pozostałe rzeczy rozkradzili i sprzedali służba. Prosper Merimee został pochowany na cmentarzu Grand Jas. Po śmierci pisarza ukazała się kolekcja „Ostatnie powieści”, z których najlepsza krytycy nazywają historię „Niebieski pokój”. Stał się własnością czytelników i osobistej korespondencji.

Bibliografia

Powieść

• 1829 - „Kronika panowania Karola IX”

Powieści

• 1829 - „Matteo Falcone”
• 1829 - „Tamango”
• 1829 - „Zdobywanie Reduty”
• 1829 - „Federigo”
• 1830 - Impreza w tryktraka
• 1830 - „Waza etruska”
• 1832 - „Listy z Hiszpanii”
• 1833 - „Podwójny błąd”
• 1834 - „Dusze czyśćcowe”
• 1837 - „Wenus chorych”
• 1840 - „Kolomby”
• 1844 - „Arsene Guyot”
• 1844 - „Abbé Aubin”
• 1845 - "Carmen"
• 1846 - Ulica Madame Lucretia
• 1869 - "Lokis"
• 1870 - „Juman”
• 1871 - „Niebieski pokój”

Odtwarza

• 1825 - „Teatr Klary Gazul”
• 1828 - "Żakerie"
• 1830 - „Niezadowoleni”
• 1832 - „Zaczarowana broń”
• 1850 - „Dwa spadki lub Don Kichot”
• 1853 - „Debiut poszukiwacza przygód”

Inny

• 1827 - "Gusli"
• 1829 - „Perła Toledo”
• 1832 - „Zakaz Chorwacji”
• 1832 - „Umierający Haiduk”
• 1835 - „Notatki z podróży przez południe Francji”
• 1836 - „Notatki z podróży po zachodniej Francji”
• 1837 - „Studium architektury sakralnej”
• 1838 - „Notatki z podróży do Owernii”
• 1841 - „Notatki z podróży na Korsykę”
• 1841 - „Doświadczenie o wojnie domowej”
• 1845 - „Studia z historii rzymskiej”
• 1847 - „Historia Don Pedro I, króla Kastylii”
• 1850 - „Henri Bayle (Stendal)”
• 1851 - „Literatura rosyjska. Nikołaj Gogol”
• 1853 - „Odcinek z historii Rosji. Fałszywy Dmitrij”
• 1853 - „Mormoni”
• 1856 - „Listy do Panizzi”
• 1861 - „Bunt Stenki Razina”
• 1863 - „Bogdan Chmielnicki”
• 1865 - „Kozacy Ukrainy i ich ostatni wodzowie”
• 1868 - „Iwan Turgieniew”
• 1873 - „Listy do nieznajomego”

W ogólnym przebiegu ruchu literackiego XIX wieku. istnieje wiele zjawisk przejściowych, niejednoznacznych, rozwijających się na pograniczu trendy literackie i łączenie heterogenicznych cech; powstają tak oryginalne, twórcze jednostki, że trudno je z całą pewnością zaklasyfikować. Wśród tych, którzy „opierają się” sztywnej, jednoznacznej klasyfikacji, w szczególności jest P. Merimee.

Prosper Merimee (1803-1870) wychowywał się w przejętej od XVIII wieku atmosferze wolnomyślicielstwa i panującego w rodzinie kultu sztuki.

Jego działalność literacka rozpoczyna się tłumaczeniem „Wierszy Osjana” J. MacPhersona, dwa lata później pisze swoje pierwsze dzieło – dramat „Cromwell” (1822), a następnie – „Teatr Clary Gasul” (1825), który stał się jednym z najwcześniejsze próby aktualizacji dramaturgia francuska w dobie romantyzmu.

Teatr Clary Gasul został napisany i opublikowany jako mistyfikacja: sztuki przypisano fikcyjnej hiszpańskiej komiczce Clarze Gasul. Biografia Clary Gasoul, która w imieniu tłumacza Josepha l'Estrange poprzedzała swoje prace, jest również wytworem wyobraźni Merimee, podobnie jak sam Joseph l'Estrange. Książka została ozdobiona portretem Clary Gasul, napisanym przez E. Delescluze, która nadała „hiszpańskiemu komikowi” cechy podobieństwa do Merimee. Zasadnicze znaczenie ma użycie przez autora hiszpańskiej „maski”: tradycje dramaturgiczne Cervantesa, Lope de Vegi, Calderona wydają mu się najbardziej owocne w tworzeniu nowego, nowoczesnego dramatu.

Teatr Clara Gasul obejmuje osiem sztuk; trzy z nich są w taki czy inny sposób skorelowane z wydarzeniami historycznymi („Hiszpanie w Danii” i dylogia „Ines Mendo”), a pozostałe napisane są na fikcyjnych wątkach.

„Hiszpanie w Danii”, łącząc w sobie elementy tragedii historycznej i melodramatu, w istocie stwierdza nowy typ dramat w sztuce francuskiej. W podtytule autor nazwał swoje dzieło „komedia w trzy dni”, wyjaśniając (w komentarzu do sztuki „Diabelska kobieta”), że używa słowa „komedia”, za Clarą Gasul i starożytnymi hiszpańskimi poetami, w sens rozszerzony: oznacza każde dzieło dramatyczne. Mérimée dzieli swoją sztukę nie na pięć aktów, jak wymaga tego francuska tradycja klasycystyczna, ale na trzy i nie na akty, ale na dni; zgodnie z hiszpańskim zwyczajem nie dba o zachowanie klasycystycznej jedności miejsca i czasu. Nazywa także inne sztuki komedii „Teatr Klary Gasul” oraz „Woźnica świętych darów” – sainet (gatunek dramatu hiszpańskiego). Wszystkie sztuki poprzedzone są epigrafami z Lope de Vegi, Cervantesa, Calderona i towarzyszą im komentarze autora wyjaśniające niektóre fakty historyczne, realia hiszpańskie, słowa, zwyczaje itp.

Być może najbardziej ekspresyjnym środkiem w sztukach Mérimée były słynne przemówienia aktorów do publiczności. Na przykład „Niebo i piekło” kończy się słowami bohatera: „Tak kończy się ta komedia. Nie oceniaj ściśle autora. A w komedii „Ines Mendo, czyli triumf uprzedzenia” Ines, która właśnie zginęła w trakcie spisku, wstaje ze słowami: „Autor poprosił mnie o zmartwychwstanie, aby poprosić publiczność o odpust . Możesz odejść z przyjemną świadomością, że nie będzie trzeciej części."

Poprzez apel bohatera do publiczności, w tragiczną sytuację wprowadza się coś komediowego, wzlot z trywialnością, uroczystość z codziennością, codzienność, skłanianie się ku upadkowi łatwo zrównuje się w prawach. Wreszcie znajduje tu wyraz także autorska ironia stylizatora i mistyfikatora.

Współcześni postrzegali „Teatr Clary Gasul” jako dzieło nowatorskie. Liberalna gazeta The Globe porównuje ją z powieściami Waltera Scotta, które „zrewolucjonizowały całą epicką dziedzinę naszej literatury... Autorka Teatru Clara Gasoul dopełnia tej rewolucji...”. Taka ocena jest słuszna, bowiem Merimee swoimi sztukami ustanawia nowy rodzaj dramatu – romantyczny. Zanim pojawi się główny manifest sztuki romantycznej we Francji – przedmowa Hugo do dramatu „Cromwell” (1827), Mérimée realizuje najważniejsze zasady, które zostaną sformułowane w tym manifeście: przedstawienie wydarzeń i bohaterów nowa historia, a nie starożytności, odtworzenie ducha epoki czy „lokalnego koloru”, uwolnienie od tyranii „wysokiego stylu” w dramacie, posługiwanie się językiem żywszym, bliskim potocznemu, odrzucenie takich konwencji jak jedność miejsce i czas.

Kolejne dzieło Merimee to także mistyfikacja: książka Gyuzla, czyli zbiór pieśni iliryjskich nagranych w Dalmacji, Bośni, Chorwacji i Hercegowinie (1827). Zawiera 29 ballad napisanych przez samego Merime'a, a tylko jedna „Smutna ballada o szlachetnej żonie Asan-Agi” jest tłumaczeniem serbskiego Piosenka ludowa. W oszustwa wierzyli nawet tak wyrafinowani słowiańscy czytelnicy, jak A. Mickiewicz i A. S. Puszkin. Mickiewicz tłumaczy balladę „Morlak w Wenecji”, a Puszkin w „Pieśniach Słowian Zachodnich” (1835) włącza przekład 11 ballad Merimeego („Bonaparte i Czarnogórcy”, „Koń”, „Vurdalak” itd.), a także tłumaczy skomponowaną przez Merimee biografię Iakinfa Maglaiovicha - serbskiego poety i guslara, fikcyjnego autora piosenek. Goethe okazał się bardziej wnikliwy: wysoko cenił umiejętności stylistyczne autora książki „Gyuzla”. Zauważając „wspaniały, błyskotliwy talent” Merimee, Goethe widział w nim „prawdziwego romantyka”.

Po „poważnym dowcipie” ze słowiańskimi piosenkami Merime powraca do gatunku dramatu i poszukiwania sposobów na jego aktualizację. Był zafascynowany kroniką dramatu książkowego, aw 1828 roku napisał sztukę Jacquerie, sceny z czasów feudalnych w tym gatunku. Zgodnie z intencją autora wyrażoną we wstępie, w dramacie łączą się dwie zasady: epos (przedstawienie buntu chłopskiego wywołanego przez „nadmiar ustroju feudalnego”) i moralistykę („Próbowałem dać wyobrażenie z okrutna moralność XIV wieku i myślę, że raczej złagodziły niż pogrubiły kolory mojego obrazu”).

Jacqueria - ruch chłopski, bunt Żakowa (Jacques to potoczne imię). Na liście aktorzy zabawy - seigneurs i rycerze, ale znacznie więcej chłopów, mnichów, mieszczan, wolnych strzelców, rabusiów i innych ludzi różnych klas. W ten sposób powstaje szeroka epicka panorama ruchu ludowego, przedstawiona w 36 scenach, a nie w tradycyjnych dla francuskiej dramaturgii pięciu aktach. Niektóre elementy Nowa forma takie jak np. obfitość postaci, częsta zmiana obrazów i scenografii, brak jedności miejsca i czasu itp. sprawiały, że spektakl prawie nie nadawał się do realizacji scenicznej. Ale dla Merimee, w momencie pisania Jacquerie, ważne jest coś innego - odtworzyć w dramatycznym dziele określoną epokę w życiu ludu, jego historycznego ducha i "lokalny kolor".

Jednocześnie na tle „masowego bohatera” bohaterowie głównych bohaterów są dość śmiało zindywidualizowani: to brat mnich Jean, pancernik Pierre, przywódca rabusiów Wilkołak. Połączenie planów ogólnych i zbliżeniowych w spektaklu jest poważnym osiągnięciem autora i dowodem ewolucji, jaką dramat romantyczny przechodzi już w procesie powstawania.

Późne lata 20. XIX wieku zaznaczony w dziele Merimee charakterystyczną dla romantyzmu pasję do historii. Podążając za Jacquerie, pisze powieść historyczną Kronika czasów Karola IX (1829).

W przedmowie do powieści autor mówi: „W historii kocham tylko anegdoty, ale wśród anegdot wolę te, które zawierają, jak mi się wydaje, prawdziwy obraz obyczajów i charakterów danej epoki”. Chcąc zanurzyć się w historii na poziomie moralności, powieściopisarz preferuje niejasne, fikcyjne postacie jako głównych bohaterów narracji historycznej. Tacy są Georges i Bernard de Mergy.

W powieści obecne są również wydarzenia i postacie historyczne, decydujące o losach fikcyjnych postaci, o ich życiu prywatnym. Jako centralny epizod historyczny Merimee wybrał tragedię pobicia francuskich protestantów (hugenotów) przez katolików w 1572 r. w noc św. Bartłomieja. Tradycyjna interpretacja wydarzeń z Nocy Bartłomieja w historiografii francuskiej sprowadzała się do oskarżeń katolików, na czele z księciem Guise i matką króla Katarzyną Medyceuszy, którzy faktycznie rządzili krajem za panowania jej syna Karola IX. Wszystkie te postacie historyczne pojawiają się w powieści Merimee, ale wyobrażenia pisarza na temat przyczyn tragedii różnią się od tradycyjnych. główny powód- nie w złej woli władców, ale w religijnej nietolerancji i fanatyzmie, który ogarnął cały naród, uważa Merimee. Konfrontacja katolików z hugenotami przerodziła się w katastrofę narodową, wojna domowa. Każdy katolik uważał za cnotę zabicie protestanta, a protestanci robili to samo w odniesieniu do katolików. Georges i Bernard de Merge są uwikłani w to bratobójcze szaleństwo, które kończy się dla nich bratobójstwem w dosłownym tego słowa znaczeniu: Georges ginie z rąk Bernarda.

W ten sposób przesądzony jest los braci de Merge ogólna atmosfera fanatyczna konfrontacja religijna, która naznaczyła XVI wiek. Oba ucieleśniają historyczną psychologię narodu w epoce wojen religijnych.

Według poetyki romantyka powieść historyczna wydarzenia z odległej przeszłości są rozumiane przez Merimee w odniesieniu do współczesnego życia. Pisarz zwraca na to uwagę w przedmowie do powieści. Problem starć cywilnych na tle religijnym był istotny pod koniec lat dwudziestych XIX wieku, a przypomnienie nocy św. Bartłomieja mogło być „lecją historii” całkiem odpowiednią w tych okolicznościach.

Porównania historii i Nowoczesne życie Merimee nie zawsze prowadzi do wniosków na korzyść tego drugiego. Tak więc, zastanawiając się nad charakterystyką XVI wieku. pojęcia honoru, zbrodni, odwagi, zauważa „jak energiczne namiętności zdegenerowały się w naszych czasach”. Wątek ten wkrótce rozwinie się w jego opowiadaniach o współczesnym człowieku; w powieści historycznej nacisk kładzie się na przedstawienie obyczajów XVI wieku. i odpowiadające im postacie, naznaczone dynamizmem, aktywnością, siłą fizyczną i męstwem, nieskrępowane długimi refleksjami lub wątpliwościami. Bohaterowie „Kroniki” manifestują się w akcji, w czynach, które decydują o dynamice rozwoju fabuły powieści. Merimee nie poprzestaje na długich opisach, podaje tylko najpotrzebniejsze wstępne informacje o bohaterach i miejscu akcji, a czytelnikowi jak najszybciej daje możliwość obserwowania „scen”, w których ich czyny mówią wymownie o bohaterach, a nie rozumowanie autora. Stwarza to efekt szybko rozwijającej się akcji, „wyczyszczonej” z tradycyjnych długości powieści historycznej.

W kompozycyjnej otwartości Kroniki, w niekompletności linia miłości Bernard de Merge i Diana odsłaniają kolejny moment strukturalnej organizacji dzieła, który dla Merimee jest fundamentalny: łącząc początki epickie, liryczne i dramatyczne w „syntetycznej” (w duchu W. Scotta) powieści, pisarz daje dominantę rolę w epickiej fabule (wydarzenia z Nocy Bartłomieja), dlatego gdy ten wydaje mu się wyczerpany, może odejść od lirycznej fabuły bez logicznej konkluzji: „Czy Merzhi się pocieszył? Czy Diana wzięła innego kochanka? Decyzję pozostawiam czytelnikowi, kto w ten sposób będzie mógł dokończyć powieść według własnego gustu.

lata 20. XIX wieku dla Merimee niezwykle owocne. Podążając za dramatem, poetycką stylizacją i powieścią, sięga po opowiadanie, które do końca pozostanie jego ulubionym gatunkiem. I choć liczba opowiadań napisanych przez Merimee jest niewielka (jest ich około dwudziestu), stanowią one znaczące i uderzające zjawisko w historii literatura francuska.

Mérimée swoje pierwsze opowiadania napisał w 1829 roku, ostatnie pochodzą z lat 60. XIX wieku. Publikowane są tak, jak zostały napisane, a tylko pierwsze są publikowane przez autora w oddzielnym zbiorze Mosaic (1833). Już tytuł odzwierciedla niejednorodność, różnorodność pochodzenia i tematyki prac składających się na książkę. Oto eseje moralistyczne zatytułowane „Listy z Hiszpanii”, imitacje fabuły hiszpańskiej („Perła Toledo”), legenda szwedzka („Wizja Karola XI”) czy średniowieczna bajka neapolitańska („Federigo”) oraz opowieść o buncie niewolników na statku handlarza niewolników („Tamango”) i historii Korsyki („Mateo Falcone”) oraz epizod z życia wojskowego („Zdobywanie reduty”) i opowiadania o obyczajach paryskie „światło” („Etruscan Vase”, „Backgammon Party”) oraz mała sztuka „Niezadowoleni”.

Już w „Mozaice” objawia się talent Merimee jako powieściopisarza, a jego historie można zaliczyć do najlepszych przykładów tego gatunku. Takim jest na przykład krótka historia„Zdobywanie Reduty”, nagrane, według autora, ze słów przyjaciela oficera, który wspomina swoją pierwszą bitwę. Było to zdobycie reduty Szewardinskiego w Rosji w 1812 roku.

Kunszt Merimee jest tutaj w pełni widoczny. Na bardzo ograniczonej przestrzeni krótkiej powieści udaje mu się dokładnie opisać zarówno bitwę, jak i ogólnego ducha gwardii cesarskiej oraz stan psychiczny niedoświadczony młody człowiek, który po raz pierwszy pojawił się na polu bitwy.

„Mozaika” składa się głównie z wątków, które wyrosły z romantycznych zainteresowań Merimee w latach dwudziestych XIX wieku, jego pasji do „lokalnego koloru”, legend różnych narodów i folkloru. Ale teraz dąży nie tyle do stylizacji, co wcześniej, ale do tworzenia oryginalnych dzieł w duchu nowych trendów w literaturze.

Każde z opowiadań jest interesujące nie tylko ze względu na swoje narodowe korzenie, ale także ze względu na brzmienie, które było istotne dla czasów Merimee. I tak np. „Tamango” jest przekonującym wyrazem zasad romantycznej historiografii lat dwudziestych XIX wieku. oraz idee liberalizmu politycznego, z którymi sympatyzował Mérimée. W opowiadaniu można usłyszeć replikę teorii „człowieka naturalnego” Rousseau, charakterystyczną dla romantyzmu, a także wyraz koncepcji postępu cywilizacyjnego i idei wolności Merimee w ich korelacji ze współczesnymi ideami abolicjonizmu. . Swoistym biegunem, wewnątrz którego wszystkie te problemy są budowane w ich wzajemnym połączeniu, są wizerunki „dzikiego” Tamango i „cywilizowanego” Europejczyka, handlarza niewolnikami kapitana Ledoux. Bunt niewolników i jego tragiczne konsekwencje są symboliczne nie tylko dla białej załogi statku, ale także dla samych czarnych niewolników, w tym Tamango. Po zabiciu swojego pana i marynarzy pozostają niewolnikami swojej dzikości i ignorancji: niemożność kontrolowania statku skazuje ich na śmierć (tylko Tamango pozostaje przy życiu, ale jest skazany na nędzną egzystencję). Merimee uważa prawdziwą wolność za wynik długiej drogi historycznej ludzi i ich stopniowego wprowadzania do cywilizacji. Wolność nie wystarczy do głoszenia, trzeba do niej „dorosnąć”, wspinać się po stopniach postępu.

Mateo Falcone uosabia motyw korsykański charakter narodowy, w latach 1810-1820. szczególnie przyciągał uwagę, ponieważ Korsyka jest miejscem narodzin Napoleona. Korsyka była specjalny świat choć terytorialnie bliski Europie, ale zupełnie inny we wszystkim, co dotyczy moralności, idei honoru i obowiązku, sprawiedliwości i odwagi. Oczywiście Merimee wcale nie uważa, że ​​kara Mateo Falcone dla jego syna jest godna naśladowania. Czyn Korsykanina, który swoim okrucieństwem przeraża człowieka cywilizowanego, nie wymaga uzasadnienia, ale wyjaśnienia jako przykładu surowych obyczajów Korsykanów, którzy nadal zachowali swoje „naturalne” namiętności, integralność charakteru i bezkompromisową moralność, podczas gdy Europejczycy, kosztem utraty tego wszystkiego, przyłączyli się do postępu. Korsykański „lokalny smak” przywodzi więc na myśl naturę otaczającego go cywilizowanego życia.

Większość opowiadań Merimee w pewnym stopniu odpowiada tradycjom „lokalnego koloru”. Po „Mozaice” napisał nowelę „Dusze czyśćcowe” (1834), „Colombes” (1840), „Carmen” (1845), „Zaułek pani Lukrecji” (1846), a później „Juman” (1868) ) i » (1869). Dzieła te przedstawiają prawa i postacie niezwykłe w porównaniu z tymi, które można było zaobserwować we współczesnym paryskim społeczeństwie Mérimée. Nawet życie mieszkańców małego miasteczka Ill i jego okolic („Wenus Chorych”, 1837) naznaczone jest szczególnym „miejscowym kolorem”, który wyznaczają panujące tu uprzedzenia, uprzedzenia i legendy. Fantastyka jest ściśle ze sobą spleciona prawdziwe życie ludzi, co pozwala autorowi po mistrzowsku powiązać motywy nadprzyrodzonego incydentu i błahej zbrodni, nadając tym samym fabule niezwykłej ostrości i rozrywki. „Wenus chorych” pisarz uznał za swoje najlepsze opowiadanie.

Od 1834 r. jest naczelnym inspektorem zabytków we Francji, w tym charakterze dużo podróżuje po kraju i za granicą (do Hiszpanii, Anglii, Włoch, Korsyki, Azji Mniejszej) oraz pisze książki o swoich podróżach („Notatki o podróż na południe Francji", 1835; "Notatki z podróży na zachód Francji", 1835; "Notatki z podróży przez Korsykę", 1840), a także prace o charakterze historycznym ("Eseje o historii rzymskiej" , 1844; „Historia Don Pedro I, króla Kastylii”, 1848; „Eseje historyczne i literackie”, 1855).

W 1845 r. Merimee opublikował kolejne dzieło naznaczone duchem „lokalnego koloru” - opowiadanie „Carmen”. „Carmen” stała się chyba najbardziej słynna praca Merimee (co znacznie ułatwiła opera G. Bizeta o tym samym tytule, powstała w 1874 r.). Charakterystyczne jest, że w „Carmen” pisarz powraca do tematu, który zabrzmiał już w jego twórczości. Temat nieodpartej miłości ucieleśnił jednoaktowa komedia „Diabelska kobieta” z Teatru Clara Gasul. W Carmen, kierowany ślepą miłością, José staje się dezerterem, przemytnikiem, złodziejem, mordercą i ostatecznie zostaje skazany na śmierć. Ale fabuła, zbudowana jak historia José, koncentruje się wokół andaluzyjskiej Cyganki Carmen. Jej postać chłonęła wszelkie cygańskie obyczaje, koncepcje miłości, wolności i godnego życia, wyobrażenia Cyganów o patriotyzmie, rozumianym jako lojalność wobec współplemieńców (druga strona ich patriotyzmu to „szczera pogarda dla ludzi którzy udzielają im gościnności”).

Trudno mówić o poetyce „egzotycznej” postaci Carmen przez Merimee. Jest podstępna, zdradliwa, bezwzględna; oszustwo i kradzież są dla niej tak naturalne, jak wędrowne i urzekające tańce; jej miłość jest nie tylko wolna, ale i prymitywna. To nie przypadek, że epigrafem do tej opowieści jest linijka: „Każda kobieta jest zła; ale dwa razy dobrze: albo na łożu miłości, albo na łożu śmierci. Autorka, wcielająca się w opowieść jako podróżniczy narrator badający obyczaje hiszpańskich Cyganów, uważa, że ​​postać bohaterki jest zdeterminowana przez tradycje jej ludu i sympatyzuje z nieszczęsnym José, który stał się przestępcą i jest skazany na zagładę. na śmierć z powodu jego miłości do Carmen. „To jest Kales (tak nazywają siebie Cyganie. - Notatka Merimee) są winni wychowania jej w ten sposób” – podsumowuje umierające wyznanie Jose. I jakby kontynuował i potwierdzał tę ideę, Merime uzupełnia historię rozdziałem, który jest w istocie małym traktatem o hiszpańskich Cyganach. Wyjaśniając postać Carmen, stara się dać czytelnikom „korzystną ideę” nie o samej Carmen, ale o „jego badaniach na polu Romów” (tj. obyczajach cygańskich).

Tak więc sympatia i podziw romantyków, tradycyjnie kojarzonych z ideą swobodnego, naturalnego uczucia, w opowiadaniu Merimee wyraźnie ustępuje przed obiektywną zasadą analityczną, która jest raczej nieodłączna w metodzie realistycznej. Pisarz hojnie wnosi do opowieści własne zainteresowania etnograficzne i wiedzę; towarzyszące tekstowi komentarze autora są pełne informacji o cygańskich zwyczajach, objaśnieniach cygańskich słów, powiedzeń itp. Jednocześnie „za kulisami” dzieła pozostają wszelkie elementy warunkowej dekoracyjności, zewnętrznej skuteczności, podziwu dla egzotycznego materiału i wszelki patos. „Lokalny smak” nabiera tu zauważalnie innej jakości niż romantyczny. To samo przejawia się w późnym opowiadaniu „Lokis” (1869), które uzupełnia linię „egzotyczną”, która pozostaje stałym i być może najbardziej stabilnym motywem przewodnim wszystkich opowiadań Mérimée.

Jeśli w „egzotycznych” opowiadaniach pisarz tylko okazjonalnie i pośrednio dotyka problemów współczesnego społeczeństwa francuskiego, to zwraca się do bezpośredniego przedstawienia tego społeczeństwa w opowiadaniach „Backgammon Party” i „Etruscan Vase” (oba - 1830) , pozostając w ramach „wyższego społeczeństwa” » tematów, które nawiązywały do ​​tradycji romantycznej literatury francuskiej lat dwudziestych XIX wieku. Jego bohaterowie – Saint-Clair („Waza Etrusków”) i Kapitan Roger („The Backgammon Party”) – są przedstawicielami „światła”, a jednocześnie wyraźnie wyróżniają się na tle ludzi ze swojego kręgu. Są „najlepsi”, bardziej subtelni mentalnie, uczciwi, myślący i już z tego powodu czują się samotni w swoim otoczeniu. Zgodnie z obserwacją poczynioną jeszcze w okresie prac nad Kroniką Czasów Karola IX, Mérimée przedstawia współczesnego człowieka jako refleksyjnego, przygnębionego wątpliwościami w duchu romantycznej „choroby stulecia”. Saint-Clair przeżywa dramat zazdrości; Rogera dręczą wyrzuty sumienia – oszukawszy w grze karcianej, sprowokował samobójstwo partnera. Ale ani jedno, ani drugie nie może zrobić niczego, co pomogłoby w ich samopotwierdzeniu i zwycięstwie nad okolicznościami. Choć historia każdego z nich różni się od pozostałych, finałem w obu przypadkach jest śmierć bohatera. Saint-Clair ginie w pojedynku, a Roger idzie do wojska pod kulami wroga, aby zaakceptować śmierć jako karę za haniebny czyn.

Utrzymując narrację w lakoniczny, nieco zdystansowany sposób, Merimee unika bezpośrednich autorskich ocen, a tym bardziej wyrazisty staje się misternie odnaleziony szczegół, kreska, zauważona przez autora i wiele mówiąca czytelnikowi. Takie szczegóły to na przykład na końcu „Wazy etruskiej” zepsuty pistolet, wyrzucony po śmiertelnym strzale, i nieostrożne słowa sekundy, zirytowane, że trudno go naprawić. Ani słowa o człowieku, który właśnie został zabity. Ta scena przesiąknięta jest gorzką ironią, wywołaną poczuciem bezsensu szlachetnego, szczerego wyzwania bohatera wobec domniemanego sprawcy, żalu za życiem zrujnowanym z błahego powodu. W ironii wprowadzonej delikatnymi, ledwie zauważalnymi pociągnięciami, jasna funkcja indywidualny styl Merime. Jak na ironię autora, ocena bohatera, jego działań czy całej sytuacji jest często „zaszyfrowana”, co dyktuje określone zachowanie bohaterów.

Umiejętność wnikliwego psychologa i gawędziarza ukazuje w całej okazałości „Podwójny błąd”. W tej opowieści wyraźnie uwidaczniają się także inne cechy twórczej maniery narratora Merimee. Przemówienie autora umiejętnie łączy się z dialogiem bohaterów, w tym samym przemówieniu autora główna rola należy do dynamicznej narracji, a opis jest niezwykle zwięzły. Dobrze odnaleziony detal, charakterystyczna kreska, wyróżnia się dużą wyrazistością.

Równolegle z historią „wysokiego społeczeństwa” Mérimée tworzy dwa opowiadania, w których wykracza poza ten temat: „Arsène Guillot” (1845) i „Abbé Aubin” (1846). Pojawiają się tu wątki mniej lub bardziej zbliżone do motywów społecznych charakterystycznych dla literatury lat 40. i nie tylko realistyczne, ale i romantyczne (Hugo, George Sand, E. Xu). Dzięki swojej wyrazistości te dwa opowiadania, nawet w połączeniu z innymi, pozostają czymś w rodzaju porozrzucanych szkiców do obrazu; mogłyby stać się prawdziwymi fragmentami panoramy życia współczesnego społeczeństwa, ale pisarz takiej panoramy nie tworzy i raczej nie zamierzał takiej panoramy.

W powieściach lat 60. XIX wieku. „Niebieski pokój”, „Juman”, „Lokis” Merimee po raz kolejny udowadnia, że ​​jest mistrzem ostrej, zabawnej, a nawet tajemniczej fabuły.

powieściopisarstwo stało się najwyższym osiągnięciem kreatywność artystyczna Merime. Opowiadania ujawniły psychologiczne zdolności pisarza, jego zdolność do wyrażania wielu poprzez subtelnie dostrzeżony szczegół, który organicznie wpisuje się w emocjonalnie powściągliwą narrację.

Brak opisowych i lirycznych ekscesów, a także ironia sposobu narracji Merimee, dają czasem powód, by mówić o realizmie jako metoda kreatywna pisarz. Sama jednak metoda narracji, której struktura i technika kojarzy się z „realistycznym” pisaniem, nie tworzy jeszcze realistycznej świadomości artystycznej w szerokim tego słowa znaczeniu. Ponadto typ mowy autorskiej, wolny od napięć emocjonalnych, nie jest monopolem realizmu, można go również spotkać wśród romantyków (np. w opowiadaniach Vigny'ego). Realizm jako świadomość artystyczna i metoda twórczości polega na systematycznym analitycznym badaniu rzeczywistości, z którą styka się artysta, badaniu społeczeństwa i psychologii współczesnego człowieka w różnorodnych relacjach wszystkich elementów tej rzeczywistości, traktowanej jako swoista. jedności jako system. W ten sposób zadanie pisarza rozumiał Balzac, który nazywał siebie „sekretarzem” i „historykiem” współczesnego społeczeństwa. W Merimee odnajdujemy jedynie odrębne, dość rozproszone, choć bardzo prawdziwe i naznaczone subtelnym psychologizmem, szkice tej rzeczywistości.

Krytyczna orientacja ironii Merimee mówi też raczej nie o rozbieżności, ale o pokrewieństwie z romantykami, u których „choroba stulecia” powstała właśnie na podstawie ostro krytycznego postrzegania rzeczywistości.

Ogólnie rzecz biorąc, opowiadania Merimee zmierzają w kierunku realizmu, ale ruch ten jest zgodny z tradycjami romantycznymi, a elementy nowej, realistycznej orientacji wciąż nie tworzą w jego praktyce twórczej tego zespołu cech, których całość tworzyłaby można bezwarunkowo uznać pisarza za realistę. Ta okoliczność w żaden sposób nie umniejsza znaczenia pracy Merimee w ogóle, a jego opowiadań w szczególności. Opowiadania Merimee należą do jednego z najważniejszych miejsc w historii tego gatunku w XIX wieku.

O charakterze ostatnich dwóch dekad życia Merimee w dużej mierze decyduje silna pozycja w społeczeństwie i solidny autorytet, jaki zdobył swoją pracą, służbą administracyjną i pracą naukową. Merimee zostaje akademikiem (1844) II Cesarstwa, a ponadto osobą bliską rodzinie cesarskiej (pisarz od dawna znał i przyjaźnił się z Eugenią Montijo, która w 1853 r. została żoną cesarza Napoleona III). Jednak nie tylko cieszy się owocami dostatniego życia, ale także nadal działalność twórcza, głównie w dwóch kierunkach: nie opuszcza opanowanych wcześniej gatunków opowiadań i dramatów, a jednocześnie lubi studiować rosyjską historię i język rosyjski, a także przekłady. On tworzy komedia satyryczna„Dwa spadki” (1850) i praca nad dramatem „Pierwsze kroki poszukiwacza przygód” (1852). Ta niedokończona praca przedstawia sceny z rosyjskiej historii Czasu Kłopotów z początku XVII wieku. i jest poświęcony oszustowi False Dmitry. Postać tego ostatniego i ogólnie historia oszustwa w Rosji przyciągają szczególną uwagę Merimee. Tak więc w 1853 roku napisał esej „Fałszywy Dmitrij - odcinek historii Rosji”. Nieco później pisarz zwraca się do historii ruchów ludowych („Kozacy Ukrainy”, 1855; „Powstanie Razina”, 1861; „Kozacy minionych czasów”, 1863). Jego uwagę przykuwa także epoka Piotra I.

Zagłębiając się w historię Rosji, Merimee czuje potrzebę zwrócenia się do literatury rosyjskiej. Zainteresowanie tożsamością narodową i kulturą różnych narodów zawsze było dla niego charakterystyczne, a pisarze rosyjscy od lat 20. XIX wieku byli jego przyjaciółmi i dzięki nim mógł poznać pewne momenty życie literackie w Rosji. Odcinek z "Pieśniami Słowian Zachodnich" Puszkina oczywiście nie mógł pozostawić Merimee obojętnym. Z biegiem czasu A. Puszkin stał się jego ulubionym rosyjskim pisarzem i szczególnie preferował Cyganów. Merimee tłumaczy ten wiersz (prozą), szereg wierszy Puszkina, Damę pikową i Strzał. Jest także właścicielem tłumaczeń Gogola (Główny Inspektor) i Turgieniewa (Z notatek łowcy). W 1868 roku Merimee napisał szczegółowy artykuł „Aleksander Puszkin”, w którym, wbrew rozpowszechnionej wówczas opinii o decydującym wpływie Byrona na twórczość Puszkina, podkreśla ideę oryginalności talentu rosyjskiego poety. Artykuł zawiera również ciekawe krytyczne oceny tragedii 11ushkina „Borysa Godunowa”. Esej Merimee „Iwan Turgieniew” również pochodzi z 1868 roku. Merimee znał Turgieniewa od 1857 roku; pisarze wspólnie przygotowali tłumaczenie prozą wiersza M.Ju Lermontowa „Mtsyri”. Wiele artykułów Merimee poświęconych jest twórczości Turgieniewa (powieści „Ojcowie i synowie”, „Dym”, a także „Notatki myśliwego” itp.).

I. S. Turgieniew mówił o znaczeniu tego, co zrobił Merimee, aby przybliżyć francuskim czytelnikom literaturę rosyjską: „My, Rosjanie, jesteśmy zobowiązani czcić w nim człowieka, który miał szczere i serdeczne uczucie do naszego narodu rosyjskiego, do naszego języka, do całego naszego życia, - człowieka, który pozytywnie szanował Puszkina i głęboko i prawdziwie doceniał piękno jego poezji.

„Rosyjska” strona dzieła Merimee jest kolejnym akcentem portretu francuskiego pisarza, który był jasną osobowością twórczą. Swoim wyjątkowym „pismem” różni się od wielu współczesnych mu romantyków, ale im się nie sprzeciwia. Estetyka romantyczna zaprzeczała stereotypom, wymagała oryginalności każdego artysty, a to dawało wszystkim jej zwolennikom dużą swobodę. W połowa dziewiętnastego in., gdy twórczość Merimee nadal się rozwija, zakres tej wolności jest jeszcze bardziej odsunięty, co powoduje powstanie takich trudnych do sklasyfikowania zjawisk, jakim jest dzieło Merimee.