Wiele osób przynajmniej raz w życiu myślało o napisaniu książki lub powieści. Myśl o przelaniu swoich fantazji na papier, opublikowaniu książki i zarobieniu na niej pieniędzy rozgrzewa serca tysięcy osób. Ale jak napisać powieść, jeśli nigdy wcześniej tego nie robiłeś? Oczywiście nie sposób znaleźć uniwersalnych porad dotyczących pisania powieści, bo każdy pisarz ma swoje podejście i własne metody, choć można wskazać te najpopularniejsze.

Czytanie

Najbardziej banalna rada, która jednak przyda ci się. Im więcej powieści przeczytasz, tym bardziej rozwiniesz swoją słownictwo, tym piękniejsze będą Twoje zdania i tym ciekawiej będziesz mógł snuć fabułę w swojej książce. Czytając, zwróć uwagę na porażki i sukcesy cudzej pracy, aby zrozumieć, jak możesz robić lepiej. Ale nie powinieneś kopiować innego autora, chcesz stworzyć własną, niepowtarzalną powieść, prawda?

Fabuła i postacie

Najtrudniejszą rzeczą w udanej powieści jest wymyślenie odpowiedniej fabuły i ciekawe postacie. Gdzie zacząć?

Pracuj tak, jak czujesz się najbardziej komfortowo. Dla niektórych autorów wygodniej jest najpierw wymyślić fabułę, a następnie wybrać dla niej postacie, dla innych pomysł zaczyna się od obrazów postaci, a dopiero potem przychodzi na myśl fabuła. To bardzo indywidualne, więc pracuj tak, jak to działa.

Stephen King mówi, że zaczyna pisać powieść od pewnej sytuacji. Na przykład: „Co się stanie, jeśli kobieta jest przykuta do łóżka w pusty dom? Potem zaczyna myśleć o tym, jak wydarzenia mogą się rozwijać i często sam nie może od razu powiedzieć, jak skończy się książka.

Ważne jest, aby twoje postacie były inne, a czytelnik mógł wczuć się w co najmniej jedną z nich. Jeśli tak nie jest, to książka po prostu nie będzie w stanie „zahaczyć” czytelnika i będzie zawiedziony. Kurt Vonnegut stwierdza również, że twoja postać powinna czegoś chcieć, nawet czegoś tak prostego jak kanapka. To sprawi, że będzie bardziej ludzki i interesujący.

Jak zacząć powieść

Powieści to dość obszerna praca, więc rozpoczęcie takiej pracy może być przerażające. Aby zwiększyć swoją pewność siebie, spróbuj napisać coś mniejszego, na przykład opowiadanie. Może to być osobna praca lub odcinek twojej przyszłej powieści. A może łatwiej będzie Ci wymyślić kontynuację ulubionej powieści znanego pisarza?

Ważne jest, abyś spróbował i zobaczył, czy Ci się podoba i czy działa dla Ciebie. Doprowadzić do perfekcji mała historia będzie łatwiejsze niż wielka powieść. Nawiasem mówiąc, napisanie dobrej historii jest znacznie trudniejsze. Jeśli ci się uda, pytanie brzmi jak pisać powieść genialna, wkrótce zniknie samoczynnie.

Wiara w swoją siłę

Załóżmy, że masz pomysł na powieść, pomyślałeś o wszystkich bohaterach, ale praca w ogóle się nie trzyma. A może napisałeś kilka stron i porzuciłeś pracę, nie znajdując czasu na jej kontynuowanie? Aby nie wpaść w taką sytuację, przyzwyczajaj się do pisania codziennie. Najlepiej będzie, jeśli zrobisz to przez ten sam czas, na przykład godzinę. Zdecyduj, o której porze dnia jest Ci wygodniej pracować, usiąść i pisać. Nawet jeśli następnego dnia będziesz musiał zniszczyć to, co napisałeś i napisać od nowa, takie doświadczenie przyda się. Zwykle po kilku pierwszych akapitach Praca w tokułatwiej i z przyjemnością piszesz strona po stronie.

rytuały

Najtrudniej jest zabrać się do pracy. Zanim właściwie napiszesz powieść swoich marzeń, nabierz nawyku robienia czegoś konkretnego, zanim zaczniesz pisać. Na przykład możesz wypić filiżankę kawy i ponownie przeczytać wczorajszy materiał lub ugotować dla siebie. pyszne kanapki na przekąski podczas pracy. Możesz więc, wykonując kilka prostych kroków, szybko przygotować się na nastrój do pracy.

Kontrola materiału

Czy zdarzyło ci się kiedyś, że po jakimś czasie utwory, które napisałeś, wydają się śmieszne lub głupie? Na pewno tak. Dlatego od czasu do czasu czytaj ponownie to, co napisałeś. Ważne jest, aby Twój materiał był „wypoczęty” przez określony czas, na przykład tydzień. Dopiero potem będziesz mógł spojrzeć na to świeższym spojrzeniem i dostrzec wszystkie słabości i niedociągnięcia.

Jako autorka romansów cały czas jestem pytana: jak pisać i sprzedawać z sukcesem Historia miłosna? Wielu aspirujących pisarzy jest podekscytowanych tematem opublikowania swojej pierwszej książki i drukowanie katalogu który będzie zawierał oryginalne teksty.

W końcu postanowiłem zapisać kilka punktów, które mogą być przydatne dla początkujących. Możesz kontaktować się ze mną z pytaniami przez mój LiveJournal, wcześniej zaprzyjaźniłeś się ze mną, aby śledzić wszystko, co napiszę o tej trudnej sprawie w przyszłości (a nie powtarzać się). Odpowiadam na wszystkie pytania. Czytam teksty. Doradzam. Proponuję gdzie się udać i kontakt z wydawcami :)

Powieść romansowa to gatunek, który ma swoje surowe prawa, których przestrzeganie zwiększa szanse na opublikowanie twojego dzieła. Ma swoje własne prawa.

Prawo 1.
Historia miłosna to praca O MIŁOŚCI. wzniosłe pomysły, jeśli nagle chciałeś włączyć je do pracy, powinno być O MIŁOŚCI. I o niczym innym. Brak specjalnej terminologii, zrozumiałej tylko za pomocą słownika obcych słów, zawiłych wypowiedzi bohaterów, zawiłych teorii i odniesienia historyczne. Czego chce czytelnik, kupując Twoją książkę? Wystarczy martwić się o głównych bohaterów, współczuć im, płakać. Zamiast być naładowanym myślami przez kilka miesięcy. LR to literatura rozrywkowa!
LR może skłaniać się ku kryminału, mistycyzmowi, powieści przygodowej, ale lepiej jest wcześniej omówić ten moment z wydawcą i nie przesadzać. Jednak w twojej pracy najważniejsze są linie miłosne.

Prawo 2.
Historia miłosna obejmuje BOHATEROWIE. I nie bohaterka, w której genialnie się wydobyłeś, dodając do tekstu kilku bardziej wątpliwych książąt, aby ocienić twoje piękno i umysł. W romansie musi być pełnoprawna bohaterka i pełnoprawny bohater. Lepiej - dwa. Łatwiej więc będzie wymyślić intrygę. Przydałoby się też dodać znajomego bohaterki (może więcej niż jednego), żeby miała kogoś do wyrażenia swoich uczuć i od kogo zasięgnąć rady. Wszystkie postacie w powieści powinny być żywe, rozpoznawalne, z dobrze napisanymi postaciami. Pozytywne – takie, że chcą współodczuwać, negatywne – takie, że wywołują słuszny gniew. Bez szablonów i stereotypów! Rozejrzyj się, obserwuj ludzi, szukaj postaci!

Prawo 3.
STORY znajduje się w centrum historii miłosnej. Powinien mieć fabułę w pierwszych dwóch, maksymalnie trzech rozdziałach, rozwój z nieoczekiwanymi zwrotami akcji i rozwiązanie. Relacje między bohaterami rozwijają się poprzez konflikty. Jeśli wszystko jest dokładnie jak w bajce, czytanie nie jest interesujące.

Precz z wzorami i stereotypami! Zapomnij o wszystkim, co wcześniej czytałeś lub oglądałeś w telewizji. Szukaj oryginalnych sytuacji, ruchów, punktów zwrotnych! Jak ciekawsza historia tym ciekawsza książka.
Pamiętaj o logice wydarzeń: każde działanie bohaterów musi mieć motyw wynikający z ich postaci, każde działanie musi prowadzić do pewnych logicznych konsekwencji. Logiczne niespójności lub sufity napinane w fabule natychmiast wytrącają czytelnika z wymyślonej przez Ciebie rzeczywistości, a to jest bardzo nieprzyjemne. Nie bądź leniwy, aby ponownie przeczytać i poprawić tekst, dopracowując fabułę.

Nawiasem mówiąc, twój LR może mieć nie jedną historię miłosną, ale dwie. Czy przyjaciel bohaterki nie jest godny jej księcia? Dwie dobrze zrealizowane wątki zwiększają Twoje szanse na wygraną!

Prawo 4.
Historia miłosna powinna mieć SZCZĘŚLIWY KONIEC. Bohaterka musi odnaleźć swojego księcia / wyjść za mąż / mieć dzieci. Otwarte zakończenie - wstała i zastanawiała się, kto teraz wejdzie do drzwi: Petya czy Vasya - nie pasuje. Bohaterka musi zdecydować: Petya - czyli Petya, Vasya - czyli Vasya. Co więcej, sam Petya lub Vasya musi zdecydować i: wyznać jej miłość, złożyć ofertę, wysłuchać ciąży i oświadczyć, że przez całe życie marzył o dziecku. Pod koniec tworzenia wszyscy bohaterowie (oprócz tych negatywnych) muszą spełnić wszystkie swoje marzenia. Wszystkie marzenia matrymonialne. Opcja, gdy nie znajdzie swojego księcia, ale zostanie współwłaścicielem przedsiębiorstwa, nie jest odpowiednia (patrz przepis 1).

Ten artykuł pomoże Ci nawigować i dostroić się. Fabuła, postacie, język narracji, fabuła – to trzy filary, na których opiera się powieść.

Zajmijmy się postaciami.„Bohaterami powieści powinni być żywi ludzie…”, jak powiedział Mark Twain w ABC powieści Marka Twaina. W celu postacie powieści okazały się prawdziwe, pełnokrwiste, sam autor musi je wyraźnie widzieć i rozumieć. Niektórzy pisarze radzą przemyśleć biografie głównych bohaterów i umieścić je w osobnym pliku. A potem wybierz najbardziej „smakołyki”. To niesamowita metoda. To prawda, pracochłonne. Gotowy? Zaczynaj! Gdzie się urodził, jak studiował, krąg rodzinny, przyjaciele, pierwszy pocałunek, sukcesy i porażki. Okazuje się jak ściągawka, w której znajdziesz wskazówki już w trakcie tworzenia powieści. Język mówiony pomaga „ożywić” bohaterów. Dialogi pokazują ich stosunek do świata, do sytuacji, do siebie nawzajem. Powiedzmy, że przyjaciel może powiedzieć głównemu bohaterowi, kto idzie na randkę.

Masz szczęście! Nie musisz malować oczu! Całe życie zazdrościłam Twoim rzęsom, tak czarnych, długich!

I staje się jasne, że po pierwsze są przyjaciółmi od dzieciństwa, a po drugie bohaterka ma wyraziste oczy. Użycie slangu, ulubionych wyrażeń, powiedzeń "ubarwia" postać i czyni ją wypukłą, wiarygodną.

Intrygować. Można swobodnie działać z elementami fabuły, nikt nie ma obowiązku pisać według jasnego planu. Jak zaczac? To pytanie niepokoi każdego pisarza: zarówno nowicjusza, jak i profesjonalistę.

Oto kilka form wprowadzenia, które można wykorzystać w powieści romantycznej:

1. Narracja. To proste: mówisz, opisujesz.
2. Dialog lub monolog. Bardzo wygodny, zwycięski start. Możesz wybrać dowolne tempo i dowolny motyw: krajobraz, wieczne prawdy, bohaterowie. Możesz uciąć rozmowę interesujące miejsce, ożywić z różnymi intonacjami, slangiem.
3. List. Główną opcją jest korespondencja bohaterów. Tutaj zachowane są zalety dialogu monologowego, a ponadto zwiększa się ładowność treści tekstowych i informacyjnych.
4. Dokument. Może to być oświadczenie o rozwodzie lub odwrotnie, akt małżeństwa. Wyrok sądu, zaświadczenie ze szpitala psychiatrycznego, konto bankowe.

Fabuła powinna trzymać w napięciu, intrygować. Zmieniaj dialogi i działania bohaterów, odcinaj scenę w najbardziej ekscytującym momencie, rozcieńczaj dynamiczne odcinki opisami. Retrospekcje pomagają dobrze zmienić scenerię - czyli odtworzyć przeszłość postaci. Mogą to być zarówno wczorajsze wydarzenia, jak i wspomnienia z dzieciństwa. Psychologiczne retrospekcje doskonale osłabiają dynamiczną akcję, pozwalają opowiedzieć historię w różnych płaszczyznach czasowych i dają możliwość intrygującego zatrzymania się przed napiętym epizodem.

Artystyczna ekspresja. Jako jeden z sławni pisarze nikt nie może napisać pięciuset złych historii. Więc najważniejsza rzecz do stworzenia własny styl- doświadczenie. Wypchaj rękę. Pamiętaj Y. Olesha: „Nie ma dnia bez kreski!”. Wysoko ważny punkt w sposobie pisania - użycie stempli. „Ich serca brzmiały zgodnie”, „jej oczy błyszczały jak gwiazdy”, „delikatne jak fiołek” – takie określenia są tak wytarte, że każda fabuła straci swoją fascynację. Więc nie popadaj w banał. W ostateczności, jeśli nie możesz znaleźć oryginalnego obrotu, całkowicie odrzuć to zdanie. Czy sens jest stracony? Wrażenie psuje też nadmierna pretensjonalność. Nie trzymaj się każdego udanego obrazu, odkładaj na lepsze czasy, jeśli nie „pasuje” lub zaśmieca tekst.

Szczęśliwe zakończenie. Gatunek romansów oznacza szczęśliwe zakończenie historii. Są oczywiście wyjątki, ale one tylko potwierdzają zasady. Pragnienie oryginalności jest tutaj nie na miejscu: czytelnik poczuje się oszukany i rozczarowany, jeśli na końcu natknie się na coś w rodzaju „wszyscy umarli”. Nie wymyślaj na nowo koła, historie miłosne to relaksująca lektura. Niech twoja powieść będzie tak łatwa i przyjemna do czytania, jak ją napisałeś.

Powieści romantyczne są bardzo popularnym gatunkiem w wydawniczy. Dobra powieść romantyczna może zrodzić całą serię powieści o podobnych postaciach i sceneriach. Być może zdecydowałeś się napisać powieści romantyczne, rzucając sobie wyzwanie jako pisarz lub chcesz spróbować swoich sił w tym gatunku. Zacznij od szukania ciekawych, ekscytujących pomysłów na romanse. Następnie, pisząc swoją historię, pamiętaj o czytelnikach. Pracuj i edytuj gotowe dzieło tak, aby zainteresowało czytelników historii miłosnych.

Kroki

Część 1

1. Wykorzystaj doświadczenie prawdziwego związku miłosnego jako inspirację. Zacznij od swojego romantycznego bagażu i dostosuj go do swojej książki. Wykorzystaj przypadkowe spotkanie podczas wakacji lub wyjątkową chwilę, którą podzieliłeś się ze swoim partnerem jako historię. Weź swoje przeszłe romantyczne relacje jako materiał źródłowy.

   • Na przykład możesz wziąć namiętny, ale nieudany związek z przeszłości, zmienić swoje prawdziwe imiona i wykorzystać to jako fabułę do książki. Możesz także wprowadzić zmiany w scenie lub dodać drobne szczegóły, aby sytuacja była bardziej dramatyczna.
   • Ponadto jako inspirację możesz wykorzystać prawdziwe powieści osób z Twojego otoczenia. Być może masz chłopaka lub dziewczynę, która jest w burzliwym związku. Albo masz brata (lub siostrę), który w przeszłości miał namiętny romans.

2. Wykorzystaj filmy romantyczne lub programy telewizyjne jako inspirację. Możesz nawet tworzyć linki do filmów lub programów, które lubisz oglądać. Stwórz własną wersję swojego ulubionego melodramatu. Odtwórz romans z programu telewizyjnego ze swoimi fikcyjnymi postaciami lub w innym otoczeniu.

   • Więcej do inspiracji książki miłosne i piosenki.

3. Wymyśl charyzmatycznego głównego bohatera. Czytelnik powinien czuć z nim bliską więź i go kochać. protagonista, który najczęściej jest jednocześnie narratorem opowieści, musi być mile widziany i dostępny dla publiczności. Powinno być interesujące i unikalne dla twojego czytelnika.

   • Na przykład w ciągu dnia główny bohater jest wysoko wykwalifikowaną prawniczką kryminalną, a wieczorami samotną kobietą, która chce poznać kogoś jej rangi. Albo główna bohaterka została porzucona przez męża i próbuje poradzić sobie z powrotem do rodzinnego miasta.

4. Skoncentruj się na pewnym rodzaju romansu. Jest wiele różne rodzaje: Od powieści historycznych po powieści dla nastolatków lub powieści z nadprzyrodzoną fabułą. Zdecyduj, o czym konkretnie chcesz pisać. Wygląd powieści powinien pasować do Twojego pomysłu, abyś mógł zadowolić odbiorców.

   • Na przykład, jeśli twoja fabuła rozgrywa się w Petersburgu na początku XX wieku, piszesz powieść historyczną. Jeśli wydarzenia rozgrywają się między duchem a kobietą, to jest to romans paranormalny.

5. Przeczytaj przykłady powieści romantycznych. Aby lepiej wyczuć ten gatunek, przeczytaj powieści romantyczne, które są uważane za udane i dobrze napisane. Idź do lokalnej biblioteki lub księgarni i wybierz kilka książek, takich jak:

   • Obcy, Diana Gabaldon;
   • 50 twarzy Greya, EL James;
   • Pył, Stephenie Meyer;
   • Jane Eyre, Charlotte Bronte;
   • Dziennik, Mikołaj Iskry.

   Część 2

   Pisanie powieści

   1. Sformułuj własną formułę miłości. W powieściach istnieje sprawdzony przez czas wzorzec: dziewczyna spotyka chłopaka, dziewczyna traci chłopaka, dziewczyna łączy się z chłopakiem. Aby Twoje romanse się wyróżniały, wymyśl własną wariację lub podejście do tego zarysu, aby Twoje historie były świeże i ekscytujące. Jeśli jednak mieszkasz w Rosji, nie powinieneś pisać o tym, jak dziewczyna poznała dziewczynę, a facet poznał faceta, ponieważ w tym kraju obowiązuje prawo zabraniające propagowania homoseksualizmu. Dlatego lepiej umówić się na spotkanie faceta z dziewczyną w innym wszechświecie lub innym okresie. Bądź kreatywny i baw się schematem ze wszystkich stron.

      • Dziewczyna może również należeć do określonej rasy lub mieć przeszłość, która jest w konflikcie z facetem, którego lubi. Albo bohaterka pochodzi z rodziny skłóconej z rodziną młodego mężczyzny.

   2. Trzymaj się mocnego przywiązania do miejsca. Lokalizacja jest kluczowym elementem udanego romansu. Miejsce wydarzeń powinno być na pierwszym planie w całej historii. Powinien określać sposób, w jaki bohaterowie mówią, sposób, w jaki wchodzą w interakcje i jak patrzą na świat, w którym rozgrywa się akcja.

      • Na przykład sceną powieści może być dziś Kaukaz, gdzie bohaterowie będą mieli swój specyficzny dialekt i własny sposób życia. Albo wydarzenia mogą mieć miejsce na środku oceanu na okręcie wojennym, gdzie bohaterowie cierpią na mdłości spowodowane chorobą morską i złą pogodą.

   3. Wymyśl kluczowy konflikt. Czytelnicy powieści uwielbiają globalny, szczegółowy konflikt, który napędza historię. Powinno to być wiarygodne, a także uniemożliwić głównemu bohaterowi i jego kochankowi bycie razem. Ponadto, podążanie za tym sprzeciwem powinno być dla czytelnika łatwe i zrozumiałe.

      • Na przykład kluczowym konfliktem może być wybór głównego bohatera między bardzo ważną sprawą kryminalną a rodzącym się romansem z sąsiadem na klatce schodowej. Albo konflikt może być chorobą głównej bohaterki, która stoi na przeszkodzie jej zjednoczeniu z miłością jej życia.

   4. Rozważ dodanie scen seksu. Nie wszystkie romanse wymagają scen seksu. Jeśli zdecydujesz się dodać je do swojej książki, spraw, aby były żywe i emocjonalne. Unikaj krzykliwych szczegółów lub mechanicznych opisów stosunku płciowego. Lepiej używaj romantycznych, zmysłowych detali, aby opisać seks między postaciami.

      • Na przykład scenę seksu można opisać za pomocą szczegółów sensorycznych, takich jak zapachy, uczucia, dźwięki lub widoki. Nadając scenom seksu kontekst, możesz sprawić, że będą one bardziej emocjonalne dla czytelnika.

   5. Unikaj frazesów. Książki romantyczne pełna frazesów. Klisze to frazy, które są używane tak często, że straciły już na znaczeniu. Jeśli słowo lub fraza brzmi znajomo, prawdopodobnie jest to banał i należy go unikać. Lepiej wymyśl oryginalne opisy, które są unikalne dla tej postaci.

      • Na przykład, zamiast mówić: „Był wysoki, ciemny i atrakcyjny”, możesz powiedzieć: „Był przystojny i wyglądał jak stylowy nauczyciel”.

   6. Zakończ powieść satysfakcjonującym zakończeniem. Dobra historia miłosna zakończy się w stylu „i żyli długo i szczęśliwie”. Daj czytelnikowi szczęśliwe i satysfakcjonujące zakończenie. Ostatecznie twoi czytelnicy chcą zobaczyć, że główna bohaterka znalazła miłość, której pragnęła.

      • Na przykład główna bohaterka i jej kochanek w końcu się połączą. Albo trochę wyzdrowieje z choroby, by wreszcie zobaczyć ukochanego.

   Część 3

   Dokonywanie ostatnich szlifów

   1. Przeczytaj powieść na głos. Gdy skończysz szkic swojej książki, przeczytaj ją sobie na głos. Posłuchaj, jak brzmi twoja powieść. Podkreśl lub zaznacz zdania, które brzmią głupio lub niezrozumiale, aby móc je później przepisać. Sprawdź, czy przejście między rozdziałami jest płynne i płynne.

      • Możesz także przeczytać powieść na głos, aby wyłapać błędy ortograficzne, gramatyczne lub interpunkcyjne. Spróbuj czytać książkę powoli, aby upewnić się, że każde słowo jest napisane poprawnie.

Powieść to nie tylko zbiór 33 liter i garść znaków interpunkcyjnych. Ma cel – sprawić, by czytelnik zanurzył się w świat stworzony przez autora, poczuł rzeczy, miejsca i światy, o których nie wiedział. Rozpal w czytelniku pragnienie, by dowiedzieć się, co będzie dalej, każ mu przewrócić stronę i odkryć, że czytanie powieści nie tylko przyniosło mu przyjemność, ale sprawiło, że się trochę zmienił i otworzył przed nim coś nowego.

Najpopularniejsze gatunki literatury

Jak zacząć pisać? Przed przystąpieniem do pisania powieści autor musi ustalić: dla kogo chce pisać? Kim będą jego czytelnicy? Co ich interesuje i co jest dziś najchętniej czytane? Liczne ankiety wykazały, że obecnie najczęściej czytanymi gatunkami są romanse, science fiction, kryminały i klasyka.

powieści miłosne

Z reguły większość z nich czytają kobiety, które w życiu widzą tylko pranie, sprzątanie, pracę, kuchnię i wiecznie zajętego męża. Potrzebują romansu, piękna. Oni potrzebują piękne imiona bohaterowie, silne postacie, niezapomniane miejsca. Nie będą czytać o miłości hydraulika do kucharza.

Ale jeśli autor odważy się o tym mówić, musi pomyśleć o tym, jak oczarować swoich czytelników - przemyśleć wzruszającą fabułę. Dowiedz się, jak pisać sceny miłosne w powieści w taki sposób, aby najbardziej nieatrakcyjna postać na pierwszy rzut oka „grała”, wyróżniała się. W trakcie pracy zwracaj uwagę, jak zmieniły się uczucia bohaterów, jakie trudności musieli przejść, aby udowodnić lub pokazać swoją miłość.

Fantazja

Gatunek fantasy jest najbardziej preferowany przez nastolatków lub geniuszy komputerowych. Pod względem różnorodności gatunkowej jest tu miejsce na ekspansję. Może to być opowieść przygodowa z niesamowitymi ozdobnikami: transformacjami i niezwykłymi sztuczkami, niezwykłymi miejscami i technicznymi „dzwonkami i gwizdkami”.

Fantastyczny gatunek jest dobry, ponieważ tutaj można wymyślić nazwę, która zaintryguje czytelnika, stworzy fascynującą fabułę, biorąc za podstawę ludowa opowieść z potworami, czarodziejami i dzielnymi rycerzami lub cyber-fikcją z elektronicznymi innowacjami.

Fantastyka jest dość popularnym gatunkiem, ponieważ dla autora istnieje nieograniczone „pole działania”. A jak napisać powieść fantasy, w jaki sposób, zależy tylko od jego wyobraźni. Główny zestaw science fiction - główny bohater, obiekt jego miłości, potężni patroni lub współpracownicy. I oczywiście przeciwna strona: główny złoczyńca jest podstępny i niezwyciężony.

detektywi

Powieści tego gatunku zawsze były czytane, czytane i będą czytane. Dlaczego są popularne? Przede wszystkim czytelnik chce się dobrze bawić, uciec od rzeczywistości. Lubi rozwiązywać przestępstwa jak puzzle. Początek powieści to układanka. A autor gra: ukrywa dowody, wzbudza podejrzenia zupełnie niewinnej postaci, która zachowuje się jak przestępca.

A czytelnik często idzie w złą stronę, jego domysły są błędne. Z reguły bohater detektywa - detektyw - przewyższa czytelnika w sprycie i elegancko rozwiązuje przestępstwo. Aby napisać detektywa, jedna zagadka to oczywiście za mało. Jak nauczyć się pisać powieści kryminalne? Po pierwsze, dla czytelnika interesujące jest śledzenie toku myślenia bohaterów, ściganie przestępcy wraz z detektywem oraz uzasadnianie przypuszczeń i podejrzeń.

Ważnym szczegółem jest również kara złoczyńcy, czytelnik odczuwa przyjemność na widok przestępcy, który otrzymał to, na co zasłużył. Często czytelnik utożsamia się z głównym bohaterem, przyzwyczaja się do jego roli i zwiększa swoje znaczenie. Dobrze napisany detektyw daje mu pewność co do tego, co się dzieje. I wciąż wciela się w rolę detektywa, czytającego jedną powieść za drugą.

Klasyczny

Nie sposób nie poznać wielkich kreacji. Literatura klasyczna istotne przez cały czas. Oczywiście nie ma potrzeby tworzenia nowej Wojny i Pokoju. Jak napisać powieść, która zachwyci kilkunastu czytelników? napełnij głębokie znaczenie, podnieś globalne rzeczywiste problemy oparte na wiecznych wartościach. Taka praca nie pozostawi nikogo obojętnym, zawsze będzie ciekawa i przyniesie korzyści.

Formuła wciągającej pracy

W rzeczywistości jest całkiem sporo tego, czego jeszcze nie napisano. Ważne jest, aby wymyślić coś oryginalnego, niezwykłego. Jednym słowem mój. Nie ma ogólnego schematu pisania powieści. Tak i nigdy nie było. Dlatego nie ma uniwersalnej formuły pisania powieści, na które jest zapotrzebowanie. Ale nie musisz też wymyślać koła na nowo. Dla początkującego mistrza pióra wystarczy zastosować ogólną strukturę: fabułę i kompozycję.

W dobra robota wszystko jest logicznie powiązane: jedno działanie (zdarzenie) następuje po drugim, a wszystko, co nie ma z nim nic wspólnego, jest usuwane. Główną zasadą są konsekwentne, logicznie skonstruowane działania bohaterów. To jest fabuła pracy. Następnie musisz zdecydować o elementach fabuły. Co należy dokładnie przemyśleć przed napisaniem powieści?

• Ekspozycja - postacie, ich relacje, czas i miejsce akcji.
• Omen - podpowiedzi, wszelkie znaki lub wskazówki, które się otwierają dalszy rozwój intrygować.
• Krawat to ważny element każdej pracy. To wydarzenie, które się rozwija, prowokuje konflikt.
• Konflikt jest podstawą każdej pracy. Co może stanowić podstawę konfliktu? Osoba (postać) przeciwko osobie lub przeciwko sobie. Bohater przeciwko społeczeństwu lub naturze. Człowiek kontra nadprzyrodzony lub technologia.
• Rosnąca akcja - ważny warunek jak napisać powieść, która trzyma czytelnika w ciągłym napięciu. Konieczne jest stworzenie łańcucha wydarzeń wywodzących się z konfliktu. Stopniowo akcja narasta i osiąga szczyt.
• Kryzys jest punktem kulminacyjnym. Kryzys zaczyna się bezpośrednio przed kulminacją lub jednocześnie z nim. To jest dokładnie moment, w którym przeciwstawne strony zderzają się, to znaczy spotykają się twarzą w twarz.
• Punkt kulminacyjny jest najważniejszym momentem w powieści. Najciekawsze, gdy bohater zaciska zęby i idzie do końca lub załamuje się i przegrywa.
• Zstępujące działania to zdarzenia lub działania postaci, które prowadzą do rozwiązania.
• Rozwiązanie to rozwiązanie konfliktu. Bohater wygrywa lub osiąga cel, zostaje z niczym lub umiera całkowicie.

Jak napisać powieść

Zasady tworzenia fabuły podkreślają jeden element - kryzys. Jak wspomniano powyżej, jest to punkt kulminacyjny powieści. To właśnie ten moment wyróżnia pracę, czyni ją ekscytującą. Co go charakteryzuje? Po pierwsze, kryzys odzwierciedla gatunek dzieła.

Po drugie, musi dosłownie zmienić życie bohatera, zakłócić naturalny bieg jego życia, zmienić je na gorsze. Ta chwila wymaga specjalna uwaga autora, więc cała książka, cały planowany tom pracy, powinien iść na przezwyciężenie skutków kryzysu. W przeciwnym razie uzyskuje się krótkie powieści, które nie ujawniają w pełni idei dzieła.

Po trzecie, kryzys musi ogarnąć samego autora. Tylko w tym przypadku książka zniewoli, a czytelnik nie zaśnie w środku powieści. Po podjęciu przez autora decyzji o kryzysie należy zdecydować, co bohater jest gotów zrobić, aby go przezwyciężyć, co zrobi, aby osiągnąć swój cel. Musi być pewien, że to jedyne możliwe wyjście z sytuacji. To będzie główny cel bohater.

Cztery elementy kryzysu

Wymyślanie fabuły, prowadzącej postać do kryzysu, w żadnym wypadku nie należy się spieszyć. To rodzaj fundamentu utworu. A autor musi na tym bazować. Źle przemyślany plan upadnie, a po mistrzowsku wykonana, sprytna fabuła doda tylko energii i siły, które pomogą stworzyć pełnoprawne arcydzieła, a nie na wpół ukończone, krótkie powieści.

posiadanie i wyzwolenie

Przedmiotem posiadania (zbycia) może być osoba, idea, uczucie, informacja. Próbując rozwiązać kryzys, postać musi to zrobić. Na przykład dziewczyna chce wyjść za mąż, ale jej krewni w każdy możliwy sposób temu zapobiegają. I próbuje pozbyć się ich ucisku. Albo ojciec szuka porwanego dziecka. Pragnienie odnalezienia dziecka jest tak silne, że żadne przeszkody go nie powstrzymają.

tragiczne konsekwencje

Bohater nie mógł osiągnąć swojego celu, konsekwencje są straszne - całkowicie niszczą jego życie. Nie jest tak ważne, jak zacząć pisać, a co najważniejsze - uświadomić czytelnikowi, że o to chodzi. Niech poczują, przeżyją z bohaterami całą tragedię obecnej sytuacji, strach. Jednym słowem pociągnąć czytelnika, oddać bohaterom uczucia tkwiące w każdym człowieku. Stwórz sytuację, którą po prostu trzeba rozwiązać. Dziewczyna, niezdolna do przezwyciężenia ucisku rodziny, pozostanie nieszczęśliwa. Ojciec, nie mogąc uratować dziecka, straci je.

wzniosłe motywy

To zawsze przyciąga czytelnika. Jeśli autor dzieła obdarzy swojego bohatera chociaż jedną godną motywacją do osiągnięcia celu, czytelnicy będą z nim wczuć się, podziwiać, a motywacje bohatera znajdą odpowiedź w ich sercach. Jakie wzniosłe motywy zasługują na uwagę czytelników? Może to być poczucie obowiązku, miłości, godności, honoru. Koleżeństwo, sprawiedliwość, patriotyzm często rozbrzmiewają wśród czytelników. Pokuta i szacunek dla samego siebie to szlachetne, szlachetne motywy.

Ważne jest, aby podkreślić silne strony. Na przykład śledczy, rozwiązując przestępstwo, kieruje się poczuciem obowiązku. Ojciec, który ratuje dziecko, kieruje się miłością. Te łagodniejsze – hojność czy życzliwość – nie zrobią na czytelniku odpowiedniego wrażenia. Należy zwrócić uwagę na aspekty negatywne - zawiść, złość, nienawiść, duma, chciwość, żądza.

Antybohaterowie są zwykle obdarzeni takimi cechami. Młodzi pisarze często nie dostrzegają tego punktu: trudno jest stworzyć silną postać z negatywnymi motywami. Być może jedynym negatywnym impulsem, który może przyciągnąć uwagę czytelnika, jest zemsta. Kiedy bohater został bez wyboru, a jedynym sposobem na osiągnięcie sprawiedliwości jest zemsta.

Pokonywanie przeszkód

A ostatnią rzeczą, jaką bohater musi zrobić, aby osiągnąć swój cel, jest pokonywanie przeszkód. Autor musi stworzyć przeszkody nie do pokonania. Cel wydaje się być nieosiągalny. Zastanów się ponownie nad stworzonym kryzysem, jak głęboki i nie do pokonania. W razie potrzeby kryzys może się zaostrzyć: pogorszyć sytuację, powiększyć ją, zmienić niektóre elementy w miejscach lub miejscu działania.

Konflikt został rozwiązany

Dlaczego opowiadanie historii jest ważne? Ponieważ w czasie istnienia literatury wypracował się pewien schemat oddziaływania na czytelnika. Jeśli powieść do niej nie pasuje, będzie ociężała i nielogiczna. W obszernych pracach z kilkoma wątkami fabularnymi wszystkie powyższe elementy powtarzają się wielokrotnie i przestrzegają tych zasad konstruowania fabuły.

Ponadto konstrukcja łańcucha wydarzeń, przejście od fabuły do ​​konfliktu musi być wiarygodne. Jak napisać powieść spełniającą te wymagania? Postać musi mieć dobre powody, aby zrobić to w ten czy inny sposób. Rozwiązanie, zakończenie konfliktu jest wynikiem działań bohatera dzieła. Każda scena wymaga logiki i zdrowego rozsądku. Czytelnik poczuje się oszukany, jeśli postać ma po prostu szczęście. Będzie szanował bohaterów tylko wtedy, gdy na to zasłużyli - zrobili coś godnego.

Odejście od zasad

Autor chce odejść od ogólnie przyjętych zasad, ale nie wie jak? Pisanie powieści thrash jest obecnie bardzo modne. W takiej pracy autor odchodzi od reguł. Nie jest związany formami literackimi. To tylko strumień świadomości, relaks, fragmenty myśli. Niemniej jednak powinna być ciekawa fabuła. Powinny być elementy, które łapią czytelnika: humor, nastrój, demonizm, nieokiełznane szaleństwo itp. Coś, co potrząsa czytelnikiem.

Napisz historię z fascynującą fabułą niezwykłe miejsca i nietypowe dla nowoczesny świat czyny mogą być, jeśli zanurzysz się w historii. Dokładnie tak. Historia każdego kraju, miasta, słynna bitwa czy biografia sławnej osoby jest przez cały czas interesująca. Jak pisać Możliwe jest stworzenie arcydzieła godnego uwagi, noszącego wartość historyczną, tylko po dokładnym przestudiowaniu faktów i dowodów. Czytelnicy zwracają uwagę na szczegóły.

Chcąc odtworzyć historię, konieczne jest zbadanie okresu, w którym autor chce umieścić swoje postacie. Zwróć uwagę na ubrania, domy, wyposażenie, przybory, zwyczaje, wartości moralne tamtego okresu. Dosłownie zanurz się w tamtym czasie. uszeregować fabuła, tkaj intrygujących bohaterów, wyposażaj ich w wzniosłe cele.

Nazwać

Jak wymyślić tytuł książki - pomysłowy, zapadający w pamięć? Przeczytaj książkę i pomyśl o jej pomyśle. Pomyśl o tytułach, które pasują do głównego przesłania lub głównych emocji, które wywołuje twoja powieść. Zapisz swoje ulubione zwroty z książki. Może staną się tytułem pracy. Rozważ nazwanie powieści imieniem głównego bohatera. To dość powszechna praktyka. Tajemnicze imiona zaintrygować czytelnika, który szuka czegoś niezwykłego. Tytuł powinien jednocześnie podawać wystarczająco dużo informacji na temat tematu książki, ale nie za dużo, aby zainteresować czytelnika. Bądź oryginalny. Wymyśl nazwę, która będzie wyróżniać się z tłumu.

Najważniejsze, żeby się nie bać, jeśli okaże się, że istnieje już powieść o tym tytule. Czytelników jest jeszcze więcej. Przede wszystkim sławę zyskały książki, których autorzy potrafili wymyślić dobre imię, poskładać idee, przemyślenia, fakty i stworzyć ekscytującą, logicznie zbudowaną fabułę.