Reed oskubany instrument muzyczny

Pierwsza litera to „v”

Druga litera „a”

Trzecia litera „r”

Ostatni buk to litera „n”

Odpowiedź na wskazówkę "Skubany instrument muzyczny", 6 liter:
harfa żydowska

Alternatywne pytania w krzyżówkach dla słowa harfa żydowska

Rejestrator dźwięku szamana

Oskubany instrument muzyczny w formie podkowy (lub płyty) z metalowym językiem

„muzyczna podkowa” w zębach

Samobrzmiący instrument muzyczny w formie podkowy (lub płyty) z przymocowanym metalem. język przyciśnięty do zębów

Zabytkowy instrument muzyczny w formie małej liry wykonanej z metalu, z wibrującym językiem

Muzy. narzędzie

Definicje słów dla harfy w słownikach

Wikipedia Znaczenie słowa w słowniku Wikipedii
Vargan (od varga - usta, warga Dal V.I. Słownikżyjący wielki język rosyjski. Tom 1. Petersburg. - M., 1880. S. 167. WARGA trwała ondulacja. usta, usta, gardło, usta. Mąż Vargana. pospolity ludowy instrument muzyczny, żubanka; listwa żelazna, gięta lirą, z wkładką...

Wielka radziecka encyklopedia Znaczenie słowa w słowniku Wielka radziecka encyklopedia
(od łacińskiego organum, greckiego órganon ≈ narzędzie; instrument muzyczny), samobrzmiący trzcinowy instrument muzyczny. Jest to płyta wykonana z drewna, kości, metalu lub metalowego łuku z językiem pośrodku. Podczas gry V. jest dociskany do zębów lub zaciskany ...

Słownik encyklopedyczny, 1998 Znaczenie słowa w słowniku Słownik encyklopedyczny, 1998
samobrzmiący instrument muzyczny w formie podkowy (lub płyty) z przymocowanym do niej metalowym językiem. Podczas gry harfa żydowska jest przyciśnięta do zębów. Pod różnymi nazwami jest rozpowszechniany wśród wielu narodów.

Przykłady użycia słowa harfa w literaturze.

Ustawiwszy się w nierównych rzędach, Permowie położyli sobie ręce na ramionach i powoli, kołysząc się, kołysali się przy dźwiękach tamburynów, głuchym dudnieniu drewnianych bębnów i żałobnym wycie miedzianego bębna. harfa żydowska, który trzymał w zębach szaman, który ukląkł i zgarbił się.

Pavka powiedział, że według prognoz meteorologów jutro przeleje się z brzegów Vargan i zalać całą nizinę aż do samego miasta.

rzucili się do Vargan chciwi górnicy, ale w dziwnych kamieniach nie było dość żelaza.

Dostawa harfa żydowska z kieszeni futra podniósł go już do ust i nagle uświadomił sobie, jak to wygląda.

To było Vargan, z wrażeniem różnicy wielkości zanurzonej w świadomości, jak obraz pod strumieniem wody.

Instrumenty muzyczne mają na celu wydawanie różnych dźwięków. Jeśli muzyk gra dobrze, to te dźwięki można nazwać muzyką, jeśli nie, to kakofonią. Jest tak wiele narzędzi, że ich nauka jest jak ekscytująca gra gorzej niż Nancy Drew! We współczesnej praktyce muzycznej instrumenty dzieli się na różne klasy i rodziny w zależności od źródła dźwięku, materiału wykonania, metody produkcji dźwięku i innych cech.

Wiatr (aerofony): grupa instrumentów muzycznych, których źródłem dźwięku są drgania słupa powietrza w lufie (tubie). Są one klasyfikowane według wielu kryteriów (według materiału, projektu, metod produkcji dźwięku itp.). W orkiestrze symfonicznej grupa dętych instrumentów muzycznych dzieli się na drewniane (flet, obój, klarnet, fagot) i dęte blaszane (trąbka, róg, puzon, tuba).

1. Flet - dęty instrument muzyczny. Nowoczesny typ fletu poprzecznego (z wentylami) został wynaleziony przez niemieckiego mistrza T. Boehma w 1832 roku i występuje w odmianach: flet mały (lub flet piccolo), flet altowy i basowy.

2. Obój - dęty trzcinowy instrument muzyczny. Znany od XVII wieku. Odmiany: mały obój, obój d "amour, róg angielski, haeckelphone.

3. Klarnet - dęty trzcinowy instrument muzyczny. Zaprojektowany na początku 18 wiek We współczesnej praktyce powszechnie stosowane są klarnety sopranowe, klarnet piccolo (wł. piccolo), altowy (tzw. basset horn), klarnet basowy.

4. Fagot – instrument dęty drewniany (głównie orkiestrowy). Powstał na 1 piętrze. 16 wiek Odmianą basu jest kontrafagot.

5. Trąbka - dęty mosiężny ustnik instrument muzyczny, znany od czasów starożytnych. Nowoczesny typ rury zaworowej został opracowany z myślą o ser. 19 wiek

6. Róg - dęty instrument muzyczny. Pojawił się pod koniec XVII wieku w wyniku udoskonalenia rogu myśliwskiego. W pierwszej ćwierci XIX wieku powstał nowoczesny typ klaksonu z zaworami.

7. Puzon – dęty blaszany instrument muzyczny (głównie orkiestrowy), w którym wysokość tonu jest regulowana przez specjalne urządzenie – za kulisami (tzw. puzon przesuwny lub zugtrombone). Są też puzony wentylowe.

8. Tuba jest najniżej brzmiącym mosiężnym instrumentem muzycznym. Zaprojektowany w 1835 roku w Niemczech.

Metalofony to rodzaj instrumentów muzycznych, których głównym elementem są płytki-klucze, które ubija się młotkiem.

1. Samobrzmiące instrumenty muzyczne (dzwonki, gongi, wibrafony itp.), których źródłem dźwięku jest ich elastyczny metalowy korpus. Dźwięk wydobywany jest za pomocą młotków, patyków, specjalnych perkusistów (języków).

2. Instrumenty takie jak ksylofon, w przeciwieństwie do których płytki metalofonowe są wykonane z metalu.

Strunowe instrumenty muzyczne (chordofony): zgodnie z metodą produkcji dźwięku dzielą się na smyczki (na przykład skrzypce, wiolonczela, gidzhak, kemancha), szarpane (harfa, harfa, gitara, bałałajka), perkusję (talerze), perkusję klawisze (fortepian), szarpane - klawisze (klawesyn).

1. Skrzypce - 4-strunowy instrument muzyczny ze smyczkiem. Najwyższy w rejestrze w rodzinie skrzypiec, na której opierała się klasyczna orkiestra symfoniczna i kwartet smyczkowy.

2. Wiolonczela - instrument muzyczny z rodziny skrzypiec w rejestrze basowo-tenorowym. Pojawił się w XV-16 wieku. Klasyczne próbki stworzyli włoscy mistrzowie XVII-XVIII wieku: A. i N. Amati, J. Guarneri, A. Stradivari.

3. Gidżak - strunowy instrument muzyczny ze smyczkiem (tadżycki, uzbecki, turkmeński, ujgurski).

4. Kemancha (kamancha) - 3-4-strunowy instrument muzyczny ze smyczkiem. Ukazuje się w Azerbejdżanie, Armenii, Gruzji, Dagestanie, a także w krajach Bliskiego i Bliskiego Wschodu.

5. Harfa (z niemieckiego Harfe) - wielostrunowy instrument muzyczny szarpany. Wczesne obrazy - w trzecim tysiącleciu pne. W najprostszej postaci występuje u prawie wszystkich narodów. Nowoczesna harfa pedałowa została wynaleziona w 1801 roku przez S. Erarda we Francji.

6. Gusli - rosyjski strunowy instrument muzyczny. Pterygoid gusli ("dźwięczny") mają 4-14 lub więcej strun, w kształcie hełmu - 11-36, prostokątny (w kształcie stołu) - 55-66 strun.

7. Gitara (hiszp. guitarra, z greckiego cithara) - strunowy instrument strunowy typu lutnia. Znany jest w Hiszpanii od XIII wieku, aw XVII i XVIII wieku rozprzestrzenił się na kraje Europy i Ameryki, m.in. jako instrument ludowy. Od XVIII wieku gitara 6-strunowa stała się powszechna, 7-strunowa rozpowszechniła się głównie w Rosji. Odmiany obejmują tak zwane ukulele; we współczesnej muzyce pop używana jest gitara elektryczna.

8. Bałałajka - rosyjski ludowy 3-strunowy szarpany instrument muzyczny. Znany od początku 18 wiek Ulepszony w latach 80. XIX wieku. (pod kierownictwem V.V. Andreeva) V.V. Ivanov i F.S. Paserbsky, którzy zaprojektowali rodzinę bałałajek, później - S.I. Nalimov.

9. Talerze (talerze polskie) - wielostrunowy perkusyjny instrument muzyczny pochodzenia antycznego. Są częścią orkiestr ludowych Węgier, Polski, Rumunii, Białorusi, Ukrainy, Mołdawii itp.

10. Fortepian (włoski pianoforte, od forte - głośny i fortepian - cichy) - ogólna nazwa instrumentów klawiszowych z mechanizmem młoteczkowym (fortepian, fortepian). Pianoforte zostało wynalezione na początku. 18 wiek Pojawienie się nowoczesnego typu pianina – z tzw. podwójna próba – odnosi się do lat 20. XIX wieku. Okres rozkwitu pianistyki - XIX-XX wiek.

11. Klawesyn (francuski clavecin) - strunowy instrument muzyczny szarpany na klawiaturze, prekursor fortepianu. Znany od XVI wieku. Były to klawesyny o różnych kształtach, typach i odmianach, m.in. cembalo, virginel, szpinet, claviciterium.

Klawiaturowe instrumenty muzyczne: grupa instrumentów muzycznych połączona wspólną cechą - obecnością mechaniki klawiatury i klawiatury. Są podzielone na różne klasy i typy. Klawiaturowe instrumenty muzyczne są łączone z innymi kategoriami.

1. Instrumenty smyczkowe (perkusja i klawisze szarpane): fortepian, czelesta, klawesyn i ich odmiany.

2. Instrumenty dęte (klawisze dęte i trzcinowe): organy i ich odmiany, fisharmonia, akordeon guzikowy, akordeon, melodia.

3. Elektromechaniczne: pianino elektryczne, klawinet

4. Elektroniczne: pianino elektroniczne

pianoforte (włoski pianoforte, od forte - głośny i fortepian - cichy) - ogólna nazwa instrumentów klawiszowych z mechanizmem młoteczkowym (fortepian, fortepian). Został wynaleziony na początku XVIII wieku. Pojawienie się nowoczesnego typu pianina – z tzw. podwójna próba – odnosi się do lat 20. XIX wieku. Okres rozkwitu gry na fortepianie - XIX-XX wiek.

Perkusyjne instrumenty muzyczne: zespół instrumentów połączonych zgodnie z metodą wydobycia dźwięku - uderzenie. Źródłem dźwięku jest ciało stałe, membrana, struna. Istnieją instrumenty o stroju określonym (kotły, dzwonki, ksylofony) i nieokreślonym (bębny, tamburyny, kastaniety).

1. Kotły (kotły) (z greckiego polytaurea) - perkusyjny instrument muzyczny w kształcie kotła z membraną, często sparowany (nagara itp.). Rozpowszechniony od czasów starożytnych.

2. Dzwony - orkiestrowy perkusyjny samobrzmiący instrument muzyczny: zestaw płyt metalowych.

3. Ksylofon (od ksylo... i dzwonek grecki - dźwięk, głos) - perkusyjny samosądzący instrument muzyczny. Składa się z kilku drewnianych klocków o różnej długości.

4. Bęben - membranowy instrument perkusyjny. Odmiany występują w wielu narodach.

5. Tamburyn - membranowy instrument perkusyjny, czasami z metalowymi zawieszkami.

6. Castanetvas (hiszp. castanetas) – perkusyjny instrument muzyczny; drewniane (lub plastikowe) płytki w postaci muszli, mocowane na palcach.

Elektryczne instrumenty muzyczne: instrumenty muzyczne, w których dźwięk jest wytwarzany poprzez generowanie, wzmacnianie i przekształcanie sygnałów elektrycznych (przy użyciu sprzętu elektronicznego). Mają specyficzną barwę, potrafią imitować różne instrumenty. Elektryczne instrumenty muzyczne obejmują theremin, emiriton, gitarę elektryczną, organy elektryczne itp.

1. Theremin - pierwszy domowy elektryczny instrument muzyczny. Zaprojektowany przez L.S. Theremina. Wysokość w thereminie zmienia się w zależności od odległości prawej ręki wykonawcy od jednej z anten, głośność - od odległości lewej ręki do drugiej anteny.

2. Emiriton - elektryczny instrument muzyczny wyposażony w klawiaturę typu fortepianowego. Zaprojektowany w ZSRR przez wynalazców A. A. Iwanowa, A. V. Rimskiego-Korsakowa, V. A. Kreutsera i V. P. Dzierżkowicza (pierwszy model w 1935 r.).

3. Gitara elektryczna - gitara, zwykle wykonana z drewna, z przetwornikami elektrycznymi, które zamieniają drgania metalowych strun na drgania prądu elektrycznego. Pierwszy przetwornik magnetyczny został zbudowany przez inżyniera Gibsona Lloyda Loera w 1924 roku. Najczęściej spotykane są sześciostrunowe gitary elektryczne.

.

(baglama) - strunowy instrument szarpany, kształtem i wzorem odpowiada swoim odpowiednikom: buzuki (buzuki), sazu (saz), lahuto (laghuto), xylo (xylo), uti (uti). Jest to lutnia (korpus w kształcie gruszki) z długą szyjką i metalowymi progami. Jeden z najważniejszych instrumenty strunowe Turcja jest również bardzo powszechna w Grecji. Rozmiary instrumentów są różne, podobnie jak liczba strun. Z reguły jest jedna lub dwie brzęczące struny, z których dźwięk wydobywany jest plektronem (pickiem). Sekty islamskie, takie jak Bektasi, Alevi i Kizilbas, używają baglamy jako jedynego instrumentu muzycznego w swoich ceremoniach religijnych. Najpopularniejszą opcją strojenia są cztery podwójne struny strojone w kwintach (C, G, d, a). Niektóre odmiany instrumentu mają swoje własne nazwy, na przykład baglamazaki („mała baglama”) z trzema podwójnymi strunami. Używany jako instrument solowy i zespołowy. Część greckiego orkiestra narodowa. Jego wysoki i delikatny głos tworzy niepowtarzalny smak w tańcach sirtaki i hasapiko.

Banjo(banjo; angielskie banjo - zniekształcona hiszpańska lub portugalska bandora lub bandola) - instrument strunowy szarpany (plector). Poprzednik to narzędzie, które istniało wśród niewolników sprowadzonych w XVII wieku. od Afryki Zachodniej po południowe stany USA, gdzie rozpowszechnił się pod nazwą banger, bonja, banjo. Od około 1870 jest szeroko stosowany w życiu codziennym i w muzyce rozrywkowej w Stanach Zjednoczonych. W latach 20. i 30. popularna była odmiana tenor banjo, ale po II wojnie światowej została wyparta przez wcześniejszy typ pięciostrunowy; nie obyło się bez wpływu śpiewaka Pete Seegera, który kultywował styl wykonawczy charakterystyczny dla wiejskich obszarów południowych stanów. Początkowo miał korpus w postaci płaskiego bębna otwartego od dołu z jedną skórzaną (obecnie częściej plastikową) membraną, długą szyją bez progów iz głową. Na instrument naciągnięto 4-9 podstawowych strun, jedna z nich była melodyjna i szarpana kciukiem, pozostałe służyły jako akompaniament. Brzmienie banjo jest ostre, ostre, szybko zanikające, o tonie szeleszczącym. Nowoczesne banjo zwykle mają progi (jak gitara) i pięć stalowych strun. Powszechne są dwie opcje strojenia: G, c, g, h, d1 i G, d, g, h, d1. W nowoczesnym muzyka jazzowa Stosowane rodzaje banjo to:
banjo ukulele (cztery pojedyncze struny i strojenie a1, d1, fis1, h1);
banjo-mandolina (cztery sparowane struny - g, d1, a1, e2);
banjo tenorowe (cztery pojedyncze struny - c, g, d1, a1);
gitara banjo (sześć strun - E, A, d, g, h, e1).

Nowoczesne modele banjo wykorzystują metalową lub drewnianą skorupę; membrana naciągnięta na otwarte dno (tzw. model niemiecki) lub zamkniętą (model angielski) drewnianą obudowę z metalowymi śrubami, szyjka z metalowymi progami zakończona płaską główką z kołkami mechanicznymi. Struny są stalowe, gładkie i skręcone. Dźwięk wydobywa się palcami, jak na gitarze, albo plektronem.

(bansuri, bansri) - indyjski instrument dęty, flet poprzeczny, używany w północnych Indiach. Zwykle ma sześć dołków, ale istnieje tendencja do używania siedmiu dołków - w celu zwiększenia elastyczności i poprawnej intonacji w wysokich rejestrach. Wcześniej bansuri występowało tylko w muzyce ludowej, dziś rozpowszechniło się w muzyce klasycznej Indii, muzyce filmowej i wielu innych gatunkach. Zobacz Venu.

Bazouki, buzuki(bouzouki; gr. buzuki) – instrument szarpany używany w greckiej muzyce rozrywkowej, przypominający lutnię z długą szyjką, ale o krótszej skali niż tabura arabska. Ma długą szyję, trzy lub cztery rzędy podwójnych strun, nastrojonych odpowiednio e, h, e1 lub d, g, h1, e1. Typowy dla życia muzycznego współczesnych miast greckich.

(bałałajka kontrabasowa) - instrument strunowy z rodziny bałałajka. Korpus bałałajki ludowej jest drewniany, zwykle trójkątny, sklejany z oddzielnych segmentów, czasem owalny lub półkulisty, wykopany. Szyja jest długa z lekko wygiętą do tyłu głową w kształcie łopaty. Płyta rezonansowa jest cienka, płaska, z jednym okrągłym otworem rezonatora lub kilkoma w kształcie gwiazdy. Na szyję nakłada się pięć progów żyłkowych, co daje skalę diatoniczną. Trzy struny; początkowo używano żyłek, później – metalowych. Druga i trzecia struna są strojone unisono, pierwsza - czwarta wyżej (e1, e1, a1). Wcześniej stosowano również inne systemy: kwarta („discord”), kwarto-piąta, triady durowe i molowe (tzw. system „gitara”). Dźwięk wydobywa się uderzając palcem wskazującym prawej ręki we wszystkie struny od góry do dołu iz powrotem (technika główna) oraz szarpiąc poszczególne struny (ch. arr. pierwszy). Sporadycznie na poszczególnych akordach stosuje się tzw. „ułamek” – uderzenia czterema palcami.

W latach osiemdziesiątych XIX wieku bałałajka została ulepszona i powstała rodzina bałałajek o nowym designie - treble, piccolo, prima, sekunda, alt, tenor, bas i kontrabas. Instrumenty te, z wyjątkiem sopranów i tenorów, które nie były powszechnie stosowane, stanowiły podstawę orkiestry rosyjskich instrumentów ludowych. Do 1896 r. ustanowiono system ćwiartek dla wszystkich instrumentów rodziny bałałajków:
bałałajka-druga - a, a, d1, zakres a-a2;
bałałajka altowa - e, e, a, zakres e-d2;
bałałajka basowa - E, A, d, zakres E-g1;
bałałajka kontrabasowa - E1, A1, D, zakres E1-g.

Ulepszona bałałajka w porównaniu z ludową ma większy korpus i krótszą szyję (długość całkowita 600-700 mm). Jego korpus nabrał lepszych właściwości rezonansowych, wymuszone progi zostały zastąpione przez wpuszczane umieszczone wzdłuż stopni skali chromatycznej. Bałałajka brzmi cicho, ale głośno. Używany jako instrument solowy i zespołowy.

(harfa celtycka lub irlandzka) - masywna harfa z metalowymi strunami i rezonansowym korpusem znacznie szerszym u podstawy niż u góry. Górny koniec korpusu trzyma się na lewym ramieniu, grając lewą ręką na górnych strunach, a prawą na strunach basowych.

Harfa neoceltycka jest lżejsza, ma mniej trapezoidalny korpus (czasem zaokrąglony z tyłu jak współczesna harfa koncertowa), żyłkowany lub nylonowe struny. Jest trzymany na prawym ramieniu, więc lewa ręka bas gra, po prawej - górne dźwięki, jak harfa koncertowa. Pojawił się na początku XX wieku. System jest diatoniczny, czasami zdarzają się harfy z mechanizmem hakowym, który pozwala podnieść struny o pół tonu.

Zakres wynosi około trzech do czterech oktaw (na przykład H1-f2).

(tur. „zabawa”, wymawiane „joom-bush”) - grupa instrumentów strunowych szarpanych, która została stworzona na przełomie XIX i XX wieku przez tureckiego muzyka, sprzedawcę i mistrza instrumentów muzycznych Zeynel Abidin Bey, który towarzyszył sprzedaż instrumentów w swoim sklepie muzycznym ze śpiewem i grą na oud. Zaprojektował instrument z metalowym korpusem, skórzanym blatem jak banjo i drewnianą podstrunnicą (znacznie dłuższą niż oud) bez progów. Kształt ciała zapożyczono ze znacznie starszego instrumentu - Yayli Tambur (tambur w kształcie misy). Cumbus można było łatwo zdemontować i ponownie złożyć, a nazwę nadał mu w 1930 roku Atatürk, któremu ten instrument bardzo się spodobał. Następnie sam mistrz przyjął imię Cumbus.

Jako instrument klasycznej muzyki tureckiej Cumbus był popularny do ostatniej trzeciej połowy ubiegłego wieku. Dziś rzadko można go spotkać w dużych miastach, ale nadal brzmi we wsiach i małych miasteczkach na weselach i innych uroczystościach, a także często wśród muzyków cygańskich wraz ze skrzypcami, darbuką i innymi instrumentami.

Standardowe strojenie to d, g, a, d1, g1, c2, które jest głównym strojeniem arabskiego oud, gdzie e jest strojone zamiast g, ale można użyć dowolnego stroju oud. Instrument ma sześć par stalowych strun nastrojonych zgodnie.

W grupie instrumentów opartych na tego typu rezonatorach znajdują się również cumbus tanbur i cumbus saz.

Cumbus saz ma drewniany korpus ze skórzanym pudłem, długą szyję z progami, 3-4 podwójne lub potrójne struny. Struny są zwykle strojone w kwartach i kwintach. Całkowita długość to około 700-800 mm. Wykorzystywany jest jako instrument towarzyszący śpiewowi, a także w zespołach instrumentów ludowych. Technika gry jest taka sama jak na tradycyjnym sazie, dźwięk jest bardziej klekoczący (dzięki użyciu skórzanej płyty rezonansowej), zbliżając się do banjo.

Erhu(erhu, erhuqin; chińskie „er” - dwa, „hu” - ukłon) to chiński dwustrunowy instrument muzyczny. Główna odmiana huqin. Składa się z drewnianego rezonatora sześciokątnego lub cylindrycznego z membraną ze skóry węża. Długa szyja (81 cm) bez podstrunnicy zakończona jest odgiętą do tyłu głową z dwoma kołkami. Struny, uniesione wysoko nad szyją, połączone są z nim metalowym wspornikiem, a z pudłem rezonansowym za pomocą statywu w kształcie litery M. Podczas gry erhu trzyma się pionowo; palcami lewej ręki dociskają struny (bez dociskania ich do szyi), w prawej trzymają cebulkowatą kokardkę, której włos jest nawleczony między struny; siedzący muzyk opiera nogę erhu na kolanie. Zasięg d1-d4; można grać w zakresie oktaw bez zmiany pozycji. Barwa przywodzi na myśl śpiew falsetu. Erhu to jeden z najpopularniejszych instrumentów muzycznych w Chinach; w regionach północnych popularna jest czterostrunowa wersja erhu - tak zwane sihu (chińskie „sy” - cztery). Istnieje wiele różnych technik gry na erhu. Jest używany jako instrument solowy i zespołowy oraz jest częścią orkiestr. Powiązane instrumenty: khuchir (mongolski), byzanchi (tuvan), ogochon (mandżurski), duucheke (nanai), dzyulyanki (Udege), tyngryng (Nivkh). Wariant piccolo strojony o oktawę wyżej nazywa się pan-hu.

Gaohu- Chiński instrument smyczkowy, rodzaj huqin (erhu). Drewniany głęboki korpus ze skórzanym pudłem, długa szyja bez podstrunnicy, dwie struny strojone w kwintach. Technika gry jest taka sama jak w przypadku erhu – wykonawca trzyma instrument pionowo, struny nie są dociskane do podstrunnicy, dźwięk wydobywa się za pomocą smyczki, której włos jest wpleciony między struny. Gaohu jest wyżej nastrojony i nieco mniejszy niż erhu.

Guiro(guiro; hiszpański. Guiro - butelka dyni) - instrument latynoamerykański pochodzenia indyjskiego, rozpowszechniony na Kubie, w Portoryko i Peru, a także na Karaibach. Guiro jest zrobiony z suszonych tykw, których skóra, twarda i gładka, przypomina bambus. Na powierzchni narzędzia nakładane są nacięcia, istnieją narzędzia z dwiema powierzchniami roboczymi o różnych kształtach. Czasami instrument jest ozdobiony skomplikowanymi ornamentami i nadanymi formami rzeźbiarskimi. Nowoczesne guiro wykonane są z rogu. W guiro gra się, przesuwając fasetowany kij po falistej powierzchni w obu kierunkach. Dźwięk guiro jest krótki, ostry, przypominający grzechotkę.

Guitarron(kitarron, it. сhitarrone - duża gitara) - lutnia basowa, także archilute (ital. Arciliuti) - instrument strunowy, rodzina instrumentów basowych wywodząca się z lutni. Posiada długą szyję, dużą ilość strun - podstrunnicę i bourdon (bas), dla których na gryfie znajdują się dwa pegboxy. Odmiany - teorba, teorban.

(kalimba, tsantsa) - afrykański, samobrzmiący instrument z trzciny, idiofon przypominający grzebień. Na korpusie rezonatora (może mieć różne kształty) znajduje się rząd lub kilka rzędów drewnianych, bambusowych lub metalowych płyt trzcinowych, które służą jako źródło dźwięku. Najprostsze próbki mają płaską, a bardziej złożone rezonator wnękowy wykonany ze skorupy żółwia, wydrążonego drewna, wydrążonej dyni itp., do płyty rezonatora przymocowane są języczki (4-30). Wysoki nakrętka ogranicza brzmiącą część stroików. Podczas zabawy (stojącej, w ruchu, siedzącej) kalimbę zaciska się dłońmi zgiętymi pod kątem prostym i mocno dociśniętymi do boków lub trzymanymi na kolanach, przytrzymując kciuki i palce wskazujące obu rąk i uwolnij wolne (górne) końce języków, wprowadzając je w stan wibracji. Kalimby są dostępne w różnych rozmiarach; długość ciała 100-350 mm, długość języka 30-100 mm, szerokość 3-5 mm. Skala kalimby zależy od ilości stroików.

Kalimba jest najstarszym i najbardziej rozpowszechnionym instrumentem w Afryce (zwłaszcza w środkowej i południowej części, na niektórych Antylach). O jego szerokiej popularności świadczy obfitość nazw określających kalimbę wśród różnych plemion: tsantsa, sanza, mbira, mbila, ndimba, lukembu, lala, malimba, ndandi, ijari, mganga, likembe, selimba itp., z których „ oficjalne „nas” to „tsantsa”, na Zachodzie „kalimba”. Kalimba jest używana w tradycyjnych rytuałach i przez profesjonalnych muzyków. Nazywa się „afrykańskim pianinem ręcznym”; jest to instrument raczej wirtuozowski, przeznaczony do wykonywania wzorów melodycznych, ale nadaje się również do grania akordów. Używany głównie jako instrument towarzyszący. Duże kalimby dają niepowtarzalny niski dudnienie do żywych basowych rytmów afrykańskiej muzyki, małe wydają zupełnie upiorny, delikatny dźwięk, podobny do pozytywki.

Podczas europejskiej kolonizacji Ameryki kalimba została przywieziona przez czarnych niewolników na Kubę, gdzie nadal istnieje. Jej wspaniałe dźwięki można usłyszeć m.in. w muzyce zespołu Earth, Wind & Fire.

Przykłady łusek kalimby wśród różnych ludów:
bakwe (Kongo): a1, f1, d1, c1, e1, g1, h1;
lemba (RPA): b1, g1, f1, g, c1, h, d1, c2;
bakvenda (RPA): b, as, f1, f, e1, es, c1, H, d1, des, ges1, ges, b.

Kena, quena(kena) - typowy podłużny flet andyjski, z nacięciami wzdłuż korpusu, który wytwarza niepowtarzalny dźwięk rezonansowy. Wiele przykładów quena znaleziono w pochówkach Huaylas i Naszaca (Peru) datowanych na III wiek p.n.e. Głównym regionem dystrybucji jest wysoki płaskowyż Collao Altiplano, położony na wysokości 3,5 tys. m n.p.m., położony w południowym Peru i północnej Boliwii. Najstarszy flet znaleziony w Peru ma ponad dziesięć tysięcy lat, ale kena jest nadal powszechnym instrumentem wśród peruwiańskich Indian. Długość fletu może się różnić. Początkowo miał od dwóch do sześciu otworów do gry i skalę pentatoniczną, później przystosowaną pod wpływem muzyki hiszpańskiej do skali diatonicznej. Quena boliwijska to flet poprzeczny z 3-7 otworami do gry. Początkowo kenu robiono z kości skrzydeł kondora, kości udowej człowieka lub lamy, gliny i kamienia, w naszych czasach - głównie z bambusa i plastiku.

Mizmar(mizmar) - arabski instrument dęty, rodzaj zurny. Podwójny stroik i specjalny ustnik do oparcia ust nadają instrumentowi charakterystyczne cechy wykonawcze i decydują o całościowym charakterze brzmienia, ostrzejszego od oboju. Brak bezpośredniego kontaktu z stroikiem powoduje, że brzmienie instrumentu jest mniej elastyczne.

Nye(nai, nei) - dęty instrument wargowy. Pod tą nazwą kryje się kilka zupełnie różnych fletów:

1. Flet wielolufowy mołdawski i rumuński. Składa się z 8-24 drewnianych rurek o różnej długości, wzmocnionych łukowatym skórzanym klipsem. Każda tuba wydaje jeden gwizd, którego wysokość zależy od rozmiaru tuby. Zakres dźwięku jest diatoniczny.

2. Flet poprzeczny uzbecki i tadżycki z sześcioma otworami do gry. Skala jest diatoniczna; za pomocą kombinacji palcowania i częściowego zakrywania dziur uzyskuje się również dźwięki zmodyfikowane chromatycznie. W zależności od rodzaju materiału rozróżnia się agach-nai (drewniany), garau-nai (bambus), mis-nai (cyna), carryji-nai (mosiądz). Agach-nai i garau-nai posiadają dodatkowo zaklejony papierem otwór (znajdujący się w pobliżu otworu nadmuchowego), który nadaje dźwiękowi specjalną, „membranową” barwę. Na nai możesz wykonywać technicznie poruszające się utwory. Jeden z najczęstszych instrumentów w Uzbekistanie i Tadżykistanie. Jest używany jako instrument solowy, zespołowy i orkiestrowy.

3. Instrument dęty drewniany, rozpowszechniony na Bliskim i Środkowym Wschodzie (Nay, Nai, Nal lub Nar) - długi, najczęściej podłużny flet. Historia instrumentu rozpoczęła się w epoce piramid i liczy ponad pięć tysiącleci. Nazwa pochodzi od słowa ney ("trzcina" w języku farsi - najczęściej używany materiał do wyrobu fletu). Narzędzie jest wykonane z dziewięciosegmentowego kawałka trzciny, w której wykonano od czterech do ośmiu otworów. Istnieją flety o różnym stroju i różnych materiałach – mosiądz, miedź czy heban.

Okaryna, okaryna(okaryna; wł. Okarina - gęś) - okrągły instrument muzyczny ze świstem wiatru, wykonany z gliny, ceramiki, porcelany, drewna lub plastiku. Okaryny są starożytne instrumenty, które zachwycały swoim delikatnym, specyficznym dźwiękiem i miały różnorodne kształty i rozmiary - gliniane gwizdki w kształcie zwierząt, ptaków, ryb; czasami noszono je na szyi jako biżuterię. Swoje drugie narodziny przeżyła w 1860 r., kiedy została odtworzona w obecnej formie przez Włocha J. Donati. Ma owalny (kulisty) kształt, gwizdek umieszczony jest w specjalnym poprzecznym wylocie. Dziesięć dołków grających daje skalę diatoniczną w zakresie nony w małej - pierwszej oktawie. Półtony są wydobywane poprzez częściowe zakrycie otworów do gry. Niektóre odmiany okaryny są wyposażone w zawory i urządzenie tłokowe, które pozwala na zmianę działania instrumentu. Istniały rodziny okaryn (od sopranu po bas), które tworzyły zespoły i orkiestry. Okaryna była rozprowadzana w wielu krajach.

Oud, ud(oud) - instrument strunowy szarpany, prekursor europejskiej lutni. Jeden z najstarszych instrumentów powszechnych w krajach Azja centralna, na Kaukazie i na Bliskim Wschodzie. Różne narody mają różne historie pochodzenia, tradycje wykonawcze oraz pewne cechy projektu i użytkowania. Jej wypukły, gruszkowaty korpus (480-500 mm, szerokość 350-360 mm, głębokość około 200 mm) wykonany jest z tykwy lub sklejony z cienkich stożkowych desek (drewno sandałowe, orzech lub gruszka). Instrument ma krótką szyjkę (około 200 mm) bez progów i głowę odgiętą do tyłu (również około 200 mm); płaska drewniana płyta rezonansowa z jednym do trzech otworów rezonatorowych. Starożytne oudy miały 4-5 rdzeni, a nowoczesne mają 8-11 strun; pośrodku znajdują się żyłki melodyczne (sparowane), bas metalowy (pojedynczy, z zawijaniem) – na krawędziach. Strojenie to kwarta lub kwartosekunda (dzięki osobnym podwojeniom oktawowym). Zakres wynosi 1-2 oktawy (Azerbejdżan ma A-d2). Dźwięk jest cichy, nie głośny i jest wytwarzany przez plektron w postaci pióra z końcówką kości. Instrument jest zwykle trzymany poziomo lub pod kątem (głową w dół); tylko w Hiszpanii i Egipcie gra się na nim jak na gitarze klasycznej.

Na oud wykonywane są maqamy, maqoms, mugams, muqams, ragi, a także liryczne melodie ludowe (solo). Standardowe arabskie strojenie oud to d, g, a, d1, g1, c2; f1 jest często używane zamiast g1. Różnorodność strojenia struny basowej zależy od konkretnego makamu, a lokalizacja od wykonawcy. Standardowe stroje tureckie to c, f, b1, e2, a, d2. Wszystkie struny są sparowane (strojone unisono), z wyjątkiem basu. Powszechnie stosowane są nylonowe struny do gitary. Oud orkiestrowy jest instrumentem transponującym; jego partia jest napisana w czwartej poniżej rzeczywistego dźwięku.

Oud Bass to basowa odmiana oud.

(Flet Pan; flet francuski de Pan, piszczałki angielskie Pan, niemieckie Panflote) - instrument dęty wargowy, podłużny flet wielolufowy. Od czasów starożytnych występuje w kulturach muzycznych różnych narodów. Ogólna nazwa pochodzi od mitycznego starożytnego greckiego boga Pana (odpowiada rzymskiemu faunie), który zawsze był przedstawiany z tym instrumentem w rękach. Różnorodność tych instrumentów wśród różnych narodów jest ogromna, różnią się one wielkością, liczbą i sposobem łączenia piszczałek (od sztywnych po zestaw pojedynczych piszczałek), ustawieniami, zakresami, stylami gry i sposobami wydobycia dźwięku.

Pennygwizdek, blaszany gwizdek- mały flet podłużny, zwykle wykonany z cyny, miedzi, niektórych innych metali lub drewna i tworzywa sztucznego. Dawniej ustnik wykonywano z drewna, teraz coraz częściej z tworzywa sztucznego. Ma sześć otworów skali diatonicznej (dur); zakres około dwóch oktaw. Każdy instrument ma specyficzny ton. Instrumenty takie znane są w kulturze wielu krajów, ale największe miejsce zajmuje muzyka RPA i Irlandii.

Prima Domra(domra-prima) - główny instrument rodziny domra. Posiada cztery struny strojone w kwintach: g, d1, a1, e2.

Domra to starożytny rosyjski strunowy instrument muzyczny, który wyszedł z użycia w życiu ludowym. Dokładny opis i wizerunek nie zachował się. Domra była instrumentem błaznów i była najbardziej rozpowszechniona w XVI-XVII wieku. W zespołach oprócz zwykłej „basowej” (basowej) domra była również używana.

W 1895 roku z prowincji Vyatka wywieziono instrument trzystrunowy, który był jedną z odmian bałałajki, ale mylony z domrą. Na bazie tego instrumentu w latach 1896-1900 powstała rodzina zrekonstruowanych domrów czwartego systemu (tzw. „discord”) – piccolo, prima, alt, tenor, bas i kontrabas.

W latach 1908-17 powstała rodzina czterostrunowych domrów piątego rzędu od piccolo do kontrabasu, która położyła podwaliny pod orkiestrę domra. Jednak ze względu na ich jednolitość barwową, takie orkiestry nie stały się powszechne; poszczególne instrumenty są często używane w orkiestrach bałałajka-domra (domry czterostrunowe są najbardziej popularne na Ukrainie). W orkiestrze rosyjskich instrumentów ludowych główne miejsce zajmuje grupa domra.

Trzystrunowe orkiestrowe odmiany domr są strojone podobnie do prototypów bałałajki. Istnieją inne odmiany domry, na przykład domra-bouzouki, która łączy w sobie właściwości dwóch instrumentów. Cztery sparowane struny są strojone zgodnie w kwintach.

Saz(saz) - strunowy instrument szarpany powszechny wśród wielu ludów Kaukazu i Zakaukazia, także w Iranie, Afganistanie i innych krajach Wschodu. Azerbejdżański saz ma głęboki korpus w kształcie gruszki, wykonany z drewna orzechowego lub morwowego, wydrążony lub sklejany z pojedynczych klepek, oraz długą szyję, prostokątną lub zaokrągloną na grzbiecie. W cienkim drewnianym pokładzie saza, czasem także w korpusie, wiercono małe otwory rezonatorowe. Krawędzie szyi i tułowia są często ozdobione masą perłową. W głowie, która służy jako kontynuacja szyi, znajdują się drewniane kołki, przymocowane do kołków metalowe struny(4-10; najczęściej sazy z 8-10 strunami); według stroju łączy się je w trzy grupy, z których każda jest strojona unisono – melodyczna (trzy chór; budowa d1), bourdon (dwuchór; budowa g) i towarzysząca (trzy chór; budowa c1). Tak więc skrajne grupy strun tworzą interwał sekundy wielkiej, środkowy - poniżej pierwszej o kwintę, a poniżej trzeciej o kwartę. Smyczki pierwszej grupy służą do grania melodii, struny drugiej są otwarte, tworząc punkt organowy, struny trzeciej wspierają niektóre ruchy melodyczne i uczestniczą w współbrzmieniach harmonicznych. Wykonawca opiera ciało na górnej części klatki piersiowej, unosi szyję, bawi się plektronem, szarpiąc kolejno wszystkie struny. Dlatego melodii nieustannie towarzyszy harmoniczne tło – akordy kwarto-piąte, często z półtonami. Brzmienie sazu to dźwięczna, delikatna, piękna barwa (w klasycznej poezji azerbejdżańskiej, ormiańskiej i dagestańskiej saz określany jest jako „słodko brzmiący”, „złoty”). Dostępne są sazery małe (500-700 mm), średnie (800-1000 mm) i duże (1200-1500 mm), które nosi się na pasku na ramieniu.

Saz to jeden z najstarszych ludowych instrumentów Azerbejdżanu. Ormiański saz różni się jedynie strojeniem drugiej grupy smyczków, która brzmi oktawę wyżej (e1, a1, d1). Dagestan saz, zwany chungur (chugur), jest dwustrunowy, jego sparowane struny są nastrojone na kwartę (d1-a, f1-c1).

(shakuhachi, shakuhachi) - japoński flet podłużny (nazwa od japońskiego „isshaku hassun”, czyli jedno shaku i osiem słońc - starożytne oznaczenie długości fletu). Standardowa długość nowoczesnego shakuhachi to 545 mm (zbliżona do tradycyjnego). Korpus jest stożkowy, wykonany z dolnej części pnia bambusa w kształcie stożka. Górna krawędź jest wyłożona kością, fazowana, czasami posiada specjalny krój. Cztery otwory do gry na przedniej stronie lufy i jeden z tyłu (są też shakuhachi z 7-9 otworami) pozwalają wydobyć skalę d - f - g - a - c - d1. Poprzez częściowe zamknięcie otworów i zmianę zadęcia uzyskuje się chromatycznie podwyższone tony.

W okresie Edo shakuhachi było wyłącznie własnością wędrownych mnichów buddyjskich. Trwają eksperymenty mające na celu ulepszenie shakuhachi, stworzono osobne instancje z mechaniką chromatyczną zaworów. Shakuhachi wykonuje dawną muzykę japońską (honkyoku), utwory zapożyczone głównie od kompozytorów chińskich (goikyoku - utwory do wykonania koncertowego na shakuhachi z koto lub shamisen; trio koto, shamisen i shakuhachi jest częścią zespołu towarzyszącego występom Kabuki i Bunraku teatry ), dzieła współczesnych kompozytorów z różnych krajów, różnych stylów i nurtów (shinkyoku). Powstają zespoły nowoczesne (do 30 wykonawców na różnych instrumentach z solistą shakuhachi), włączając do programów koncertowych muzykę współczesną. Muzyka na shakuhachi i koto zyskuje na popularności.

(samisen, shamisen, shamisen) - japoński trzystrunowy instrument szarpany, rodzaj lutni z długą szyją bezprogową, drewniana skrzynka ze skórzanym pudłem, która wcześniej była wykonana ze skóry psa lub kota. Dźwięk wydobywany jest za pomocą dużej (drewnianej, kościanej lub żółwia) plektronu w postaci łopatki, którą uderza się nie tylko w struny, ale także w płytę rezonansową. W celu ochrony przed uszkodzeniami pokład pokryty jest pergaminową (skórzaną) półokrągłą tarczą. Długa szyja składa się z trzech elementów, które można od siebie oddzielić; szerokość szyjki jest różna - w zależności od rodzaju konstrukcji wybranej przez mistrza do konkretnego stylu wykonania. W górnej części znajdują się trzy drewniane kołki, do których przymocowane są trzy jedwabne sznurki; wysoki stojak na struny wykonany jest z kości. Barwa wyróżnia się różnorodnością odcieni. Zbuduj - kwarta lub ćwiartka piąta. Główne typy strojenia: honchoshi (h, e1, h1), niagari (h, fis1, h1), sansagari (h, e1, a1). Pojawił się w Japonii pod koniec XVI wieku, jego poprzednikiem jest chiński instrument xianxian. Shamisen jest używany jako akompaniament do głosu, a także w teatrze kabuki, teatrze lalek oraz w popularnych piosenkach. Odmiany to shosen i kirisen.

Shaker, tubo, chocalo, chocalho(shaker, tubo, chocalo) - brazylijski ludowy instrument perkusyjny. Oryginalny shaker wykonany jest z grubej bambusowej tuby wypełnionej drobnymi kamieniami i muszlami. Nowoczesne odmiany wykonane są z metalowej rury; zasnąć z pestkami wiśni, kamykami i strzałem. Jest używany w zespołach (często razem z kabakiem) w celu podkreślenia rytmu. Dźwięk jest wytwarzany przez kołysanie i potrząsanie instrumentem.

- rozpowszechniony afrykański instrument perkusyjny, jedyny w swoim rodzaju - łączy w sobie trzy różne elementy: shaker, grzechotkę i bęben. Podczas występu można nim obracać, potrząsać i uderzać od dołu, wydobywając jednocześnie całkiem różnorodne dźwięki. Przedstawia afrykańską dynię „tykwę”, ozdobioną wiklinową siatką z koralikami, kamyki morskie lub ceramika. Tykwa ma starożytną historię i nadal jest szeroko stosowana w codziennym życiu wielu krajów afrykańskich. Rośnie na winorośli jak tykwa, ale jest niejadalny świeży ze względu na gorzki i kwaśny smak. Po dojrzewaniu i naturalnym wyschnięciu tykwa zamienia się w twardą skorupę, w której pozostaje pojedyncze nasionko. Wykonuje się z niego kubki i kubki, naczynia do przenoszenia i przechowywania wody, sprzęt pływacki, boje, amulety, ozdoby i prezenty. Interesuje nas jako budulec instrumentów muzycznych.

Czasami termin „tykwa” jest używany jako ogólna nazwa dla pustych rezonatorów pochodzenia roślinnego.

Shenai, shehnai(shenai) to północnoindyjski instrument dęty drewniany z podwójnym stroikiem. Jak wszystkie tego typu instrumenty, jest bardzo zbliżony do zurny, najbardziej typowego ludowego instrumentu Azji Środkowej i Bliskiego Wschodu. Warto jednak osobno wspomnieć o kilku kluczowych różnicach.

Instrumenty z rurką stożkową są oktawowe (w przeciwieństwie do cylindrycznych – dwunastokątne). Oznacza to, że pierwszy wydźwięk znajduje się oktawę nad dźwiękiem głównym. Shenai to stożkowa rurka, która znacznie ułatwia technikę dmuchania i pozwala wypełnić cały zakres palcowaniem. Rzeczywiście, podczas gdy większość melodii środkowoazjatyckich shalmei (instrumentów klarnetowych) ogranicza się do dźwięków pierwszej oktawy, melodie shenai są często grane bez przerwy między rejestrami.

Większość shenai nie ma otworów na kciuki i zwykle nie ma żadnych dodatkowych dolnych otworów. Dzwonek jest metalowy, często grawerowany. Stosowane są dwa podstawowe rozmiary, mniejszy z Pakistanu w As i większy z Benares w D.

Do niedawna był instrumentem festiwali, wesel i procesji, według niektórych jest kopią perskich orkiestr grających nad bramami miasta.

Od czasów II wojny światowej shenai urosło do rangi instrumentu klasycznego, zdolnego oddać subtelności rag (tradycyjnych konstrukcji modalno-rytmicznych), a teraz często uroczyście otwiera festiwale muzyczne. Najbardziej znanym przedstawicielem stylu Benares był „usta” (mistrz) Bismillah Khan.

W wykonywaniu muzyki uczestniczy dwóch muzyków, natomiast drugi instrument - shruti - jest shenai bez grania dziur i akompaniuje melodii jednym ciągłym dźwiękiem.

Często „uczeń” powiela również melodię „mistrza” w powtarzanych fragmentach, od czasu do czasu grając melodię, gdy „usta” na to pozwalają, lub gdy musi wyregulować stroik, który czasami w razie potrzeby jest dociskany do ust, jeśli melodia tego wymaga. Ten sposób gry stosowany jest w melodiach zawierających portamento, glissando. Czasami warga jest dociskana do stroika, aby uzyskać bardziej miękki i bardziej przytłumiony dźwięk. Grają siedząc w tradycyjnej pozycji – jest to wygodne do nakierowania dzwonka instrumentu na kolana w celu dodatkowego wytłumienia dźwięku.

Siku, sicus(sicus, antara; sicus, sicu po ajmara, antara po keczua) - boliwijski instrument dęty, typ fletu Pana, zwykle dwurzędowy, ilość rurek (zamkniętych od dołu) waha się od 6 do 20, wielkość - od miniatura do 1, 5 metra. Zwykle stosowany w zespołach, gdzie sicusy dzielone są na grupy w zależności od ich wielkości. W okolicach jeziora Titicaca sicusy robione są z rur o tej samej długości. Zamiast skracać rury, dopełnia się je do pożądanej wysokości poprzez wsypywanie piasku. Na sicusie gra się na stojąco, podczas gdy instrument jest trzymany pionowo, dolna warga wykonawcy spoczywa na krawędzi otworu. Wykonawca jednak nigdy nie pozwala, aby usta szybko przesunęły się po instrumencie, jak na przykład na rumuńskim nai, ale zawsze dmucha krótkimi ruchami języka z osobna w każdą piszczałkę. W efekcie spektakl nabiera charakteru staccato. Bliski krewny sicus, Zampona to tradycyjny flet andyjski, reprezentujący zestaw kilku piszczałek o różnych rozmiarach, otwartych z jednej strony. Wykonany z lokalnego bambusa Canahueca. W zależności od rozmiaru występują trzy rodzaje (od największego do najmniejszego): sanka (zanca), malta i ika.

Najprawdopodobniej odnosi się to do zheng, chińskiego instrumentu strunowego szarpanego z rodziny cytr, podobnego do japońskiego koto, wietnamskiego dan tranh i koreańskiego kayagum. Zheng, jeden z najstarszych chińskich instrumentów, jest również znany jako guzheng lub gu-zheng („gu” to po chińsku „starożytny”). Składa się z drewnianego korpusu i strun przechodzących przez ruchome, łukowe podstawy, które przesuwane są po instrumencie w celu strojenia. W czasach starożytnych zheng miał pięć strun, stopniowo liczba strun rosła i nowoczesny instrument osiąga 21-25. Muzyk prawą ręką szarpie struny, a lewą ręką dotykając struny tworzy półtony i ozdobniki. Guzheng jest dziś jednym z głównych kameralnych instrumentów solowych tradycyjnej muzyki chińskiej.

(suling) to indonezyjski instrument muzyczny dęty drewniany. Rodzaj podłużnego fletu z gwizdkiem. Pień jest cylindryczny, bambusowy (długość około 850 mm) z 3-6 otworami do gry. Dźwięk jest delikatny; Smutne melodie grane są na suling. Jest używany jako instrument solowy i orkiestrowy (gamelan w niektórych typach orkiestry). Powszechna jest praktyka śpiewania solowego przy akompaniamencie suling, często z towarzyszeniem rebabu. Popularny jest również duet suling i podwójny bęben gendang.

Suona(sona, sona, heidi, laba) to chiński instrument dęty trzcinowy. Wykonane z twardego drewna liściastego. Posiada stożkową lufę (długość 340-670 mm) z ośmioma otworami do gry i szerokim metalowym dzwonem. Dźwięk wydobywany jest za pomocą podwójnej trzciny trzcinowej, zamontowanej na mosiężnej rurce, na której zamocowana jest również okrągła kość lub miedziany krążek, który służy jako podparcie dla ust wykonawcy. Istnieją dwie odmiany sony: duża - dason (zakres des1-as2) i mała - xiaosona (c2-as1). Wykorzystywany jest w uroczystościach pogrzebowych i weselnych jako instrument solowy i towarzyszący, stosowany jest również w zespołach ludowych i orkiestrach, w tym w orkiestrze dramatu muzycznego. Sona powstała w wyniku ewolucji arabsko-perskiego instrumentu zurna. Mongolski suru-nai, uzbecki surnai, indyjski sanai i koreański instrument senap mają podobny charakter i są używane do sony.

Venu- jedna z odmian fletu poprzecznego z południowych Indii. Zwykle ma osiem otworów. Flety podłużne i poprzeczne to typowy indyjski instrument muzyczny. Zwykle wykonane z bambusa lub trzciny. Wersja poprzeczna, kawałek perforowanej bambusowej rurki, jest bardziej odpowiednia dla muzyki klasycznej, ponieważ zadęcie nadaje występowi niezbędną elastyczność dźwięku. Odmiana podłużna często spotykana jest w muzyce ludowej, ale rzadko stosowana w poważnej muzyce klasycznej - uważana jest tylko za zabawkę, ponieważ brak zadęcia ogranicza możliwości instrumentu. Te flety w Indiach mogą mieć różne nazwy: bansri, bansi, bansuri, murali, venu itp. Venu i bansuri należą do głównych rodzajów tych instrumentów. A jeśli bansuri jest szeroko rozpowszechnione w północnych Indiach, to z kolei wenu jest bardzo popularne we wszystkich południowoindyjskich stylach.

Powszechna nazwa najprostszych gwizdków z zamkniętą wnęką rezonansową. Od niepamiętnych czasów wykonywane były przez różne ludy z najróżniejszych materiałów, dziś najczęściej jest to drewno, glina, porcelana, metal i plastik. Dźwięk jest wysoki i przeszywający. Wysokość tonu zależy od wielkości gwizdka (objętości wnęki rezonansowej), zwykle w zakresie c2-c3. Czasami mają jeden lub dwa otwory do gry, co pozwala na wydobycie 2-4 różnych dźwięków.

Chiński smyczkowy instrument smyczkowy, rodzaj huqin (erhu). Drewniany głęboki korpus o ośmiokątnym lub cylindrycznym kształcie ze skórzaną (wężową) płytą rezonansową, długą szyją zakończoną głową z dwoma kołkami. Dwie struny nie naciskają na podstrunnicę podczas gry. Zhonghu różni się od erhu rozmiarem i zasięgiem, jest mniej więcej wersją altową, ma piękny ton przypominający wiolonczelę. Strojona w kwintach odmiana basu może być strojona w kwintach.

butelki(włoskie bottiglie, francuskie bouteilles, niemieckie flaschen, angielskie butelki) - zwykłe butelki średniej grubości np. wino czy piwo, zawieszone na sznurkach z drewnianej ramy. Uderz je z boku drewnianym patykiem. Wyreguluj, napełniając wodą. Zakres strojenia jednej butelki wynosi około jednej piątej. „Europejski pub” ma zasięg d1-a1. Używając różnych pojemników, możesz sprowadzić całkowity zasięg do dwóch oktaw.

Butelki oprócz funkcji idiofonu mogą pełnić rolę instrumentu dętego – aerofonu (Bottle Blow), strojonego również przez polewanie wodą. Zestaw butelek, strojonych według skali, automatycznie zamienia się z pojemnika w instrument muzyczny - flet Pana, którego barwa z powodzeniem zajęła honorowe miejsce w brzmieniu General MIDI ustawionym pod numerem 77. Zakres strojenia Butelka „wargowa” jest znacznie szersza – około dwóch oktaw (d-d2 ). Wino brzmi o jedną piątą niżej. Stosując technikę „przedmuchania” można znacznie rozszerzyć zakres pracy, należy jednak pamiętać, że butelka, podobnie jak klarnet, jest instrumentem „dwunastkowym”, czyli pierwszy alikwot jest wyższy od tonu podstawowego o „ piąty do oktawy”.

(tur. Żurna, z perskiego surna, surnay, dosł. „świąteczny flet”) - dęty instrument muzyczny z podwójnym stroikiem. Blisko oboju. Ukazuje się w Armenii, Gruzji, Azerbejdżanie, Dagestanie (kozica), Uzbekistanie, Tadżykistanie i krajach Bliskiego Wschodu. Posiada beczkę z dzwonkiem, 8-9 otworów do gry. W górny koniec lufy wkłada się drewnianą zatyczkę z widelcem. Podczas obracania tulei końce zębów częściowo zakrywają trzy górne otwory do gry, co zapewnia dodatkowe strojenie instrumentu. W tuleję wkłada się mosiężną szpilkę, na którą nakłada się okrągłą rozetę (z rogu, kości, masy perłowej, metalu) podtrzymującą usta wykonawcy oraz małą laseczkę wykonaną ze spłaszczonej rurki z trzciny. Zazwyczaj do zurny dostarczane są zapasowe stroiki, które podobnie jak rozetka są przywiązane do instrumentu łańcuszkiem lub nitką. Aby chronić laskę, po grze kładzie się na nią drewnianą skrzynkę. Skala zurny jest diatoniczna, o objętości półtorej oktawy. Dźwięk jest jasny i przeszywający. Na zurnie wykonywane są ruchome melodie, głównie diatoniczne; jednak umiejętne zurnachi są w stanie wydobyć z zurny chromatyzm. W ludowej praktyce muzycznej akceptowana jest gra dwóch żurnachów: jeden („usta” – mistrz) gra melodię z wibracją dźwiękową, ozdobami, wdziękami itp., drugi („damkesh”) wykonuje przeciągnięty dźwięk, którego ciągłość osiąga się za pomocą oddychania przez nos. W skład zespołu z zurną często wchodzą def, gendang, nagara, gosha nagara itp.

(angielski cabasa, włoski cabaza, niemiecki cabaza, francuski calebasse) to latynoamerykański instrument ludowy. Nazwa ma pochodzenie hiszpańskie. Kabatsa jest zrobiona z suszonej dyni; na zewnątrz jest opleciony siatką z koralików, dzięki czemu kulka może się swobodnie obracać. Kabac jest znacznie większy niż marakasy (średnica kuli wynosi około 20 cm). Prawą ręką trzymają kabatsu za uchwyt, a lewą ściskają kulkę. Podczas zabawy wykonują ruch obrotowy okrężny. Koraliki ocierają się o powierzchnię kuli i wydają cichy szelest. Kabatsay jest szeroko stosowany w brazylijskich zespołach pieśni i tańca. W muzyka symfoniczna cabana jest bardzo rzadka.

(wł. castagnetti z hiszpańskiego Castana - kasztan) to popularny ludowy instrument perkusyjny, rozpowszechniony w Hiszpanii i południowych Włoszech. Trudno wskazać jego pochodzenie. Kastaniety są wykonane z litego drewna i są to dwa kawałki drewna w kształcie muszli połączone sznurkiem. Pętla jest wykonana z tego samego sznurka, do którego przechodzi kciuk, a pozostałymi palcami uderzają w wypukłą stronę plastra. Ten typ kastanietów przeznaczony jest głównie dla tancerzy. Mają bardzo głośny, ćwierkający dźwięk.

Istnieją również jednostronne kastaniety orkiestrowe, składające się z małego uchwytu, który wygodnie mieści się w dłoni wykonawcy. Do górnej części uchwytu, która ma kształt muszli, przymocowane są dwie miseczki, po obu stronach za pomocą sznurka przeciągniętego przez otwory w miseczkach i w uchwycie. Kastaniety jednostronne nie mają dużej mocy akustycznej. Dlatego do wzmocnienia dźwięczności stosuje się dwustronne kastaniety. Do obu końców rękojeści przymocowane są dwie miseczki kastanietów lub stosuje się podwójne kastaniety. Taki instrument może dawać dźwięk o sporej mocy. Czasami gra się dwiema parami kastanietów, trzymając je obiema rękami, aby uzyskać jeszcze większą moc dźwięku.

Kastaniety orkiestrowe trzymane są w prawej ręce za uchwyt i potrząsając nimi sprawiają, że kubki uderzają o siebie.

Na kastanietach można wykonywać pojedyncze uderzenia oraz tremolo. W zniuansowanych kastanietach - narzędzie nie jest elastyczne; przepisywane są głównie dynamiczne odcienie f i mf, rzadziej mp. Rzadko powierza się pojedyncze uderzenia lub proste figury rytmiczne.

dzwony(wł. campanelli, niem. Glockenspiel) – orkiestrowy instrument perkusyjny, to metalowa płyta zestrojona do skali chromatycznej i ułożona w dwóch rzędach jak klawiatura fortepianu, na których gra się pałeczkami z drewnianymi kulkami na końcach. Zanotowane oktawę wyżej. Zakres 2,5 oktawy: g-e3. Dźwięk jest jasny i wyraźny, słyszalny nawet na tle potężnego forte całej orkiestry. Czasem wyposażone są w klawisze, ale w tym przypadku dźwięk jest znacznie cichszy, więc stopniowo wypierane są z orkiestry.

(arab. Al „oud – drewno) – instrument strunowy szarpany. Wypukły owalny korpus sklejony z oddzielnych segmentów, krótka szeroka szyja z głową odgiętą do tyłu pod kątem prostym. Górny pokład płaski, z dużym okrągłym otworem rezonatorowym, w które zwykle wkłada się ażurowe gniazdo wykonane z drewna lub papier-mâché. Sznurki są żyłkowane, przymocowane od dołu do stojaka przyklejonego na pokładzie, u góry nawinięte na poprzeczne kołki wbite w główkę. struny (w różnym czasie i w różnych egzemplarzach) to 6-16, pierwsza struna jest pojedyncza, pozostałe są sparowane (czasem liczba strun dochodziła do 24). Najczęściej były to lutnie 6-8 strunowe. Strojenie oparto na proporcjach ćwierćtertowych (zwykle jedna trzecia pośrodku i kwarty wzdłuż krawędzi), które zmieniały się w zależności od wykonywanego utworu.Przed początkiem XVI wieku lutnia zwykle nie miała progów lub nie było ich więcej niż cztery. liczba progów (wykonanych ze strun ścięgnistych) wzrosła do 11. Podczas występu trzymano lutnię, podtrzymując ciało wąsik na kolanach i lekkie uniesienie szyi do góry. Dźwięk wydobywano, szarpiąc struny palcami, czasem plektronem. Brzmienie lutni jest podobne do brzmienia gitary.

Lutnia pochodzi z ud, jednego z najstarszych i głównych instrumentów smyczkowych arabsko-irańskich kultura muzyczna. W XIX wieku powróciło zainteresowanie lutnią i muzyką lutniową. Jednak ówczesna lutnia niczym nie różniła się od gitary poza kształtem korpusu (miała prostą główkę, węższy gryf z osadzonymi metalowymi progami, sześć pojedynczych strun i czwarty system). Zachowała swoje znaczenie tylko w krajach Wschodu.

Muzyka na lutnię została nagrana w formie tabulatury.

W XVI wieku powstały odmiany lutni: pandurin na wyższą górę i niskie, basowe - teorbo i kitarron (archilute).

(włoskie mandolino) to strunowy instrument szarpany z rodziny lutni. Pochodzi z Włoch. W ostatecznym kształcie nabrał kształtu do XVII wieku. Od XVIII wieku jeden z najpopularniejszych włoskich instrumentów ludowych. Istniało kilka rodzajów mandolin, różniących się budową, kształtem korpusu i szyjki oraz ilością strun. Tak więc mandolina florencka miała pięć strun, genueńska pięć lub sześć, padewska pięć, a neapolitańska cztery struny sparowane. Najpopularniejszy neapolitański. Jego korpus jest wypukły, owalny, sklejony z poszczególnych segmentów, szyja krótka, gryf z wyciętymi metalowymi progami, głowa płaska z mechanicznymi kołkami tuningowymi. Piąty strój, jak skrzypce: g, d1, a1, e2 (sparowane struny strojone są unisono). Dźwięk jest czysty, jasny i dźwięczny, wydobyty plektronem ze skorupy żółwia lub celuloidu. Możliwe jest granie akordów. Nuty są zapisywane w kluczu wiolinowym zgodnie z rzeczywistym dźwiękiem. Jest używany jako instrument solowy, zespołowy i orkiestrowy. Orkiestra mandolin (czasem z gitarami) nazywana jest neapolitańskimi, obejmuje orkiestrowe odmiany mandoliny: mandolina piccolo, mandolina altowa (mandola), mandolina wiolonczelowa (mandolocello), mandolina basowa (mandolon).

(maraka, mbaraka, nvaraka, włoski, francuski, angielski - maracas) - instrument latynoamerykański pochodzenia indyjskiego. Marakasy trafiły do ​​muzyki europejskiej z kubańskich orkiestr tanecznych, gdzie jest dość często używany jako instrument podkreślający ostry synkopowy rytm. Oryginalne kubańskie marakasy powstają z suszonego, pustego w środku orzecha kokosowego, do którego wnętrza wlewa się małe kamyczki i ziarenka oliwki. Do spodu przymocowany jest uchwyt. Poruszając się okrężnym ruchem marakasy wydają przytłumiony syczący dźwięk, potrząsając wydają charakterystyczny dźwięk. Nowoczesne marakasy wykonane są z cienkościennych drewnianych, plastikowych lub metalowych pustych kulek wypełnionych groszkiem lub śrutem. Do gry używa się zwykle dwóch marakasów; trzymaj je za uchwyty w obu rękach. Odmiany: abves, atchere, erikundi - na Kubie, kasshishi, aja, ague, shere, ganza - w Brazylii, uada - w Chile.

Glockenspiel- ogólna nazwa idiofonów metalowych o określonym tonie, w szczególności - instrument muzyczny składający się z metalowych płytek dostrojonych do skali diatonicznej lub chromatycznej. Metalofon orkiestrowy nazywa się „dzwonami”.

Ogólna nazwa instrumentów dętych drewnianych ustnikowych (zadęcia). Wykonane z brzozy, klonu, palmy lub jałowca. Posiada stożkową lufę zakończoną dzwonem z sześcioma otworami do gry. Ustnik na górnym końcu korpusu instrumentu wycięty jest w formie wgłębienia. Skala główna jest diatoniczna w obrębie septym, przy pomocy dmuchania zakres rozszerza się do półtorej oktawy. Wysokość brzmienia tuby zależy od jej wielkości - od 300 mm (piszczele) do semi-basu i basu (600-800 mm). Dźwięk nie jest zbyt głośny, ma charakterystyczną barwę. Jest członkiem waltornistów, niektórych orkiestr i zespołów rosyjskich instrumentów ludowych i jest używany jako instrument solowy.

(perski seh-tar - „trzy struny”) - najsłynniejszy indyjski instrument strunowy szarpany. Za autora uważany jest perski Amir Khusru, który w XIII wieku przebywał na dworach sułtanów Khilji i Tughlaka. Należy do rodziny lutni. Korpus wykonany jest z wydrążonej tykwy, przykrytej płaską płytą, do której przymocowany jest stojak na struny (niektóre odmiany mają od jednego do trzech dodatkowych rezonatorów umieszczonych w równej odległości od siebie nad szyjką). Szyja jest szeroka i długa, wykonana z drewna tekowego, z ruchomymi łukowatymi metalowymi progami (19-23), które są mocowane na wosk, a także wiązane jedwabną nicią lub sznurkiem (taki system progów umożliwia, przy ich względną stabilność podczas wykonywania, aby odbudować instrument zgodnie ze skalą tej ragi). Sitar posiada siedem głównych (chikari) strun, w tym struny boczne, które służą jednocześnie do prowadzenia rytmu i ciągłego buczenia, oraz trzynaście rezonujących (tarab) stalowych lub brązowych strun umieszczonych pod tymi siedmioma i nadającymi dźwiękowi specyficzny odcień charakterystyczny każdego progu. Na sitarze gra się ze skrzyżowanymi nogami tak, że korpus instrumentu spoczywa na lewej nodze, łokieć prawej ręki podpiera instrument, a szyja jest uniesiona nad podłogę pod kątem około 45 stopni.

Sitar - instrument plektronowy; zakłada się plektron (mizrab) z drutu palec wskazujący prawa ręka, wskazującym i środkowym palcem lewej, naciśnij struny. Współczesny wirtuoz Ravi Shankar, redukując notację indyjską do europejskiego odpowiednika, podaje następujący układ głównych strun sitarowych - fis, cis, Gis, Cis, gis, cis1, cis2. Sitar służy do wykonywania muzyki klasycznej tradycji północnoindyjskiej; wchodzi do zespołu klasycznego jako instrument solowy, wraz z towarzyszącą mu tanpurą i tablą (lub pakhawaj). Istnieją sitary duże, średnie i małe (dla kobiet). Przypuszczalnie pochodzi z podobnych instrumentów ludów Azji Środkowej i Zachodniej, o czym świadczy podobieństwo imion – saytar (w Azja centralna), setar (uzb., irański). Jednak zarówno pod względem wzornictwa, jak i brzmienia sitar różni się od setara tadżyckiego i uzbeckiego (setora) - jednej z odmian tanburu.

(tambur, tenbur) - strunowy instrument szarpany powszechny w krajach arabskich, a także w krajach Bliskiego Wschodu i Azji Środkowej. Składa się z drewnianego korpusu w kształcie gruszki, wykopanego lub sklejonego z oddzielnych nitów, oraz długiej szyjki z wymuszonymi lub wciętymi progami. Posiada trzy struny. Czasami pierwszy i trzeci są sparowane. Strojenie strun jest inne; najczęściej pierwsza i trzecia struna są strojone unisono, a środkowa struna jest do nich dostrojona jako czwarta lub piąta. Dźwięk wydobywany jest plektronem. Całkowita długość tanburu wynosi 1100-1300 mm. Ustawienie G, D, G lub G, d, G.

Azerbejdżański, irański, ormiański, dagestański (chongur, chugur), gruziński (tari) strunowy instrument szarpany. Posiada korpus w postaci dwóch misek wykonanych z drewna morwowego, spiętych membraną z pęcherza zwierzęcego lub rybiej skóry zastępującej płytę rezonansową, długą szyję i głowę z drewna orzechowego. Na podstrunnicy przyklejone do korpusu 22 główne progi wymuszone oraz 2-3 dodatkowe progi stroikowe. Główne progi są mocowane za pomocą włożonych drewnianych kołków umieszczonych w specjalnym rowku na szyję. Stary 4-6-strunowy tar miał nietemperowaną 19-stopniową skalę, w tym małe (mniej niż półtonowe) interwały; dźwięk był wytwarzany przez plektron rogu. Współczesna smoła jest 11-strunowa (liczba strun wzrosła z powodu dublowania chórów); bas (głównie bourdon) pojedyncze struny znajdują się pośrodku, melodyczno - sparowane, główne i dodatkowe (te ostatnie są używane tylko w kadencjach), znajdują się na krawędziach. Sparowane struny mają stałe strojenie, pojedyncze struny mają zmienną (w zależności od gatunku i trybu). gra jest wykonywana, w tym w maqoms). Najczęściej spotykane (jeden z 13) strojenie: c1, c1; g,g; c1; c; g; g1; g1; c1, c1; zakres: c-a2. Melodie na smołę to z reguły melodia, wykonywana najczęściej na dwóch strunach unisono (czasem na jednej, potem druga staje się dźwięczna) i oparta na dołączanych okazjonalnie akordach. Dolny rejestr smoły ma gęstą, bogatą, aksamitną barwę, górny dźwięczny, srebrzysty. Tar to wyjątkowo wirtuozowski instrument wykorzystywany jako instrument solowy, w zespołach (z kemancha i def) i orkiestrach instrumentów ludowych do wykonywania mughamów, melodii tanecznych i pieśni.

Trójkąt- (włoski triangolo, francuski trójkąt, niemiecki triangel, angielski trójkąt) instrument perkusyjny o wysokiej tessiturze, to stalowy pręt wygięty w kształt trójkąta o średnicy 8-10 mm. Istnieją różne rozmiary, odpowiednio, różne tony (choć nieokreślone). Nagrany na wątku (pięta jednowierszowa). Trójkąt zawiesza się na sznurku lub żyle, uderza go metalowym kijem bez uchwytu, w razie potrzeby (jako technika wykonawcza) dźwięk jest przytłumiony lewą ręką trzymającą trójkąt. Dźwięk jest wysoki, jasny, czysty i przejrzysty, słyszany nawet na tle orkiestrowego tutti.

(Rachet) – grupa instrumentów perkusyjnych przeznaczonych do rytmicznego lub dźwiękowego akompaniamentu śpiewu, tańca, rytuałów i rytuałów magicznych. Najstarszy instrumenty dźwiękowe powszechne wśród wielu narodów świata. Reprezentują różne projekty, od połączonych swobodnie zawieszonych drewnianych płyt po skomplikowane konstrukcje, w których sprężynowa płyta drewniana „huczy” o obracające się koło zębate. Wcześniej grzechotki były wykonane z drewna, dziś są narzędzia metalowe i plastikowe.

Żel(łac. Cymbalum, gr. - cymbał) - strunowa perkusja i szarpany instrument muzyczny. Posiada płaską, trapezową drewnianą obudowę, 2-5 chórowych metalowych (obecnie stalowych) strun, których część podzielona jest ruchomym stojakiem na dwa nierówne segmenty (w proporcji 2:3, często w piątym stosunku). Struktura talerzy ludowych jest diatoniczna, ulepszona - chromatyczna. Zasięg - E-e3. Do zabawy talerze stawia się na stole, na kolanach lub zawiesza na pasku przez ramię. Grają na cymbałach, uderzając dwoma drewnianymi kijami, haczykami (wykonanymi własnoręcznie) lub młotkami, a także za pomocą szarpaka tłumią przedramieniem struny. Talerze mają jasny, długotrwały dźwięk. Talerze to instrument wielonarodowy. Jest szeroko rozpowszechniony na Ukrainie, Białorusi (talerze, cymbały, cymbały, sambaloszki), a także (o podobnej konstrukcji) w Mołdawii (tsambal), Armenii (santur), Gruzji (santuri, tsintsil), Uzbekistanie (chang) itp. W Europie Zachodniej znany jako Hackbrett (niemiecki Hackbrett) i Dulcimer (angielski cymbały).

System notacji W praktyce światowej akceptowane są dwa główne systemy notacji muzycznej - sylabiczny (La, Si, Do, Re, ...) i alfabetyczny (A, B, C, D, ...). W tym artykule użyto liter, więc warto odświeżyć kilka szczegółów. Główne kroki są zaznaczone z literami łacińskimi, zaczynając od nuty La (A) i kończąc na Sol (G). Notatka B pierwotnie oznaczała B-flat, podczas gdy litera H była używana jako C. W literatura amerykańska brakuje nuty H, więc użyto tylko B, oznaczającego C-becar. Ostrogi w systemie literowym są oznaczone sylabą „jest”, mieszkaniami - „es”. W przypadku A-flat i E-flat samogłoska „e” jest pomijana. Nuty nad dużą oktawą są oznaczone małymi literami. Liczba po nucie oznacza oktawę: A2, B2, H2 - podkontroktawa; C1, Cis1, D1, Es1, E1, F1, Fis1, G1, As1, A1, B1, H1 - kontraoktawa; C ... ... H - duża oktawa; c... ...h - małe; c1... ... h1 - pierwszy; c2... jest drugim i tak dalej aż do najwyższego - c5.

Ocena artykułu

trzcinowe instrumenty muzyczne
Trzcinowe instrumenty muzyczne to chyba jedna z najciekawszych grup instrumentów muzycznych. Dźwięk jest tworzony za pomocą specyficznego języka, który jest zamocowany na jednym końcu i wolny na drugim. Przepływ powietrza lub szczypanie tego stroika tworzy dźwięk. Aby zrozumieć, czym dokładnie są te obiekty, warto wyobrazić sobie przed sobą tak znane instrumenty muzyczne trzcinowe, jak akordeon guzikowy, harmonijka ustna, akordeon. Teraz takie przedmioty są mało wykorzystywane do tworzenia muzyki współczesnej, ale warto oddać im należność – kiedyś nie było dla nich alternatywy.
Instrumenty muzyczne Reed można również mieszać z instrumentami dętymi blaszanymi, a nawet klawiszami. Saksofon jest żywym przykładem klasy stroika dętego, który działa za pomocą powietrza wdmuchiwanego przez muzyka i stroika, który wibruje dokładnie pod jego przepływem. Na powierzchni znajdują się również klawisze, które regulują zmianę niezbędnych nut. Klarnet, obój, fagot – wszystkie też należą do instrumentów stroikowych. Wśród niestandardowych są chińskie hulusy i bau, a także afrykańska kalimba. Są też samobrzmiące, gdzie dźwięk odtwarzany jest poprzez pociągnięcie i puszczenie tego samego języka.

Instrumenty dęte trzcinowe
Instrumenty dęte stroikowe są przedstawicielami połączenia dwóch klas. W nich dźwięk powstaje poprzez doprowadzenie powietrza do instrumentu muzycznego i wibrowanie pod jego wpływem trzciny. Tę klasę można podzielić na dwie duże grupy: zwykłą (miedzianą) i drewnianą. Klarnet, obój, saksofon i fagot to przedstawiciele pierwszej dużej grupy. Balaban, duduk, shalmey, zurna, tutek i chalumeau wykonane są z drewna i ze względu na swoją specyfikę rzadko wykorzystywane są do tworzenia muzyki klasycznej i współczesnej. Są to raczej przedmioty narodowe o zabarwieniu etnicznym, używane przez naszych przodków do wykonywania piosenek. Ciekawostką jest to, że wielu współczesnych muzyków, którzy opanowali sztukę gry, powiedzmy, na saksofonie, nie umie grać na harmonijce ustnej czy piszczałce. Wynika to z faktu, że instrumenty te, choć należą do tej samej klasy typu, mają inny zakres brzmieniowy i oryginalną technikę pracy. Melodii stworzonych przy użyciu powyższych instrumentów muzycznych nie da się pomylić z niczym innym. Nasi przodkowie używali ich do ogłaszania ważnych wiadomości, towarzyszenia uroczystościom lub ważnym wydarzeniom. Saksofon słusznie uważany jest za króla wśród instrumentów dętych i trzcinowych, ponieważ sam w sobie dał początek kilku kierunkom w muzyce jednocześnie.

Instrumenty stroikowe - wysoka sztuka muzyki w elementarnych rzeczach
Instrumenty stroikowe to zbiór przedmiotów, które odtwarzają melodię dzięki ruchowi i elastyczności specjalnej płytki (stroika), która wibruje pod wpływem przepływu powietrza lub przyciśniętego klawisza. Klasa instrumentów stroikowych obejmuje bajany, harmonijki ustne, harfy żydowskie i harmonijki ustne. Każdy przykład tego typu urządzenia muzycznego ma swoją własną charakterystykę. Na przykład zwykły akordeon składa się z tak zwanych „mieszków” i specjalnych prętów, które po naciśnięciu i w określonej pozycji wydają dźwięk. Lokalizacja przycisków odpowiada konkretnej nucie, którą chcesz zagrać.
Instrumenty stroikowe są bardzo oryginalna klasa instrumenty muzyczne. W różnym czasie doświadczyli różnych poziomów popularności. Dziś instrumenty stroikowe dominują w sztuce ludowej oraz w niektórych formatach współczesnej sceny. Zapomniane stare — tak śmiało można nazwać harmonijki i akordeony, granie na nich jest teraz modne i niezwykłe, co pozwala nam ocenić ich dalszą aktywną realizację we współczesnej muzyce.