24 września mija 120. urodziny jednego z najsłynniejszych pisarzy amerykańskich, Francisa Scotta Fitzgeralda. Jest to również jedna z najtrudniejszych do zrozumienia, chociaż początkowo oczy i umysł czytelnika są zaślepione błyskotliwością opisanych partii, kryją się za nią głębokie problemy moralne i społeczne. Redakcja YUGA.ru, wraz z siecią księgarni Chitay-gorod, wybrała do tego czasu sześć kolejnych kultowych dzieł, które pomogą spojrzeć na Amerykę i Amerykanów innymi oczami.

"Wielki Gatsby" - wspaniały romans, ale ani w życiu, ani w duszy jego bohatera nie ma wielkości, są tylko iskrzące iluzje, „które nadają światu taki blask, że po doświadczeniu tej magii człowiek staje się obojętny na pojęcie prawdy i fałszu”. Lukratywny milioner Jay Gatsby już ich stracił, a wraz z nimi stracił możliwość ponownego zasmakowania życia i miłości – a mimo to wszystkie ich skarby leżały u jego stóp.

Czytelnik otrzymuje Amerykę prohibicji, gangsterów, playboyów i genialne imprezy przy muzyce Duke'a Ellingtona. Ten sam „epokę jazzu”, wspaniały wiek, w którym wciąż wydawało się, że wszystkie pragnienia zostały spełnione i można było zdobyć gwiazdę z nieba, nawet nie stojąc na palcach.

Portret bohatera trylogii pragnień, Franka Cowperwooda, w dużej mierze oparty jest na prawdziwej postaci, milionera Charlesa Yerkesa, a od kilku lat widzowie na całym świecie śledzą losy centralnej postaci Domu Seria kart, Frank Underwood. Można przypuszczać, że nawet prezydent zapożyczył nazwę „wielki i straszny” od postaci stworzonej przez Dreisera. Całe jego życie kręci się wokół sukcesu, jest rozważnym finansistą i buduje swoje imperium, wykorzystując wszystko i wszystkich do własnych celów. Zgadza się, „Finansista” to nazwa pierwszej powieści trylogii, w której widzimy, jak kształtowała się osobowość rozważnego biznesmena, który jest gotów bez wahania przekroczyć prawo i zasady moralne, jeśli stanie się przeszkoda na jego drodze.

Najbardziej dotkliwie społeczna i oskarżycielska książka, jaką kiedykolwiek napisano w USA io USA, Grapes of Wrath dotyka czytelnika być może nie mniej niż teksty Sołżenicyna. Kultowa powieść została wydana po raz pierwszy w 1939 roku, zdobyła nagrodę Pulitzera, a sam autor został nagrodzony w 1962 roku nagroda Nobla o literaturze. Portret narodu w jednym z najtrudniejszych okresów w historii, Wielkim Kryzysie, kreślony jest przez historię rodziny rolniczej, która po zniszczeniu zmuszona jest wyruszyć i szukać pożywienia w wyczerpującej podróży po kraju na tej samej „Trasie 66”. Jak tysiące, setki tysięcy innych ludzi jadą do słonecznej Kalifornii po złudną nadzieję, ale czekają ich jeszcze większe trudności, głód i śmierć.

Fahrenheit 451 to temperatura, w której zapala się papier. Filozoficzna dystopia Bradbury maluje obraz społeczeństwa postindustrialnego: to świat przyszłości, w którym wszystkie publikacje pisane są bezlitośnie niszczone przez specjalny oddział strażaków, posiadanie książek jest ścigane prawem, telewizja interaktywna z powodzeniem służy oszukać wszystkich, psychiatria karna zdecydowanie zajmuje się rzadkimi dysydentami, a na polowanie na niepoprawnych dysydentów wychodzi elektryczny pies. Dziś w Rosji w 2016 r. znaczenie powieści wydanej w 1953 r. (już 63 lata temu!) jest większe niż kiedykolwiek – w różnych częściach kraju podnoszą głowy cenzorzy, którzy chcą ograniczyć wolność słowa tylko przez niszczenie i zakazywanie książek.

Życie Jacka Londona było równie romantyczne – przynajmniej jeśli spojrzeć na jego biografię przez jakiś liryczny pryzmat – i wypełnione wydarzeniami, takimi jak jego powieści, a „Martin Eden” jest uważany za szczyt jego twórczości. To dzieło o człowieku, który zdobył uznanie dla swojego talentu w społeczeństwie, ale był głęboko rozczarowany tą szanowaną burżuazyjną warstwą, która go w końcu zaakceptowała. Według samego pisarza jest to „tragedia samotnika, który próbuje inspirować świat do prawdy”. Prawdziwie ponadczasowe dzieło i bohater, którego uczucia są zrozumiałe dla czytelnika na każdym kontynencie iw każdej epoce.

Jeden z najtrudniejszych do zrozumienia, ale jednocześnie niesamowicie ciekawych i wieloaspektowych autorów, Kurt Vonnegut pisał, mieszając gatunki i zawsze pozostawiając czytelnika z niepewnością - co dokładnie przeczytał, czyż nie przemawiał do siebie przez strony książki i tego, co jest tutaj powiedziane. W „Śniadaniu dla mistrzów” autorka zaskakująco subtelnie i celnie burzy stereotypy percepcji, pokazując nam osobę i życie na Ziemi z oderwanym spojrzeniem, wyglądającym jakby z innej planety, gdzie nie wiedzą, co to jest jabłko czy broń. Główny bohater, pisarz Kilgore Trout jest zarówno alter ego autora, jak i jego rozmówcą, dostanie nagroda literacka. W tym samym czasie ktoś, kto czyta jego powieść (ta postać, Duane Hoover, grany przez Bruce'a Willisa w adaptacji filmowej z 1999 roku), powoli wariuje, biorąc wszystko, co w niej napisane, za dobrą monetę i tracąc kontakt z rzeczywistością - tak jak zaczyna wątpię, że zawiera czytelnika.

W pierwszej powieści Johna Updike'a z serii Królik, Harry Engstrom – i to jego przezwisko – jest młodym mężczyzną, którego różowe okulary młodości zostały już roztrzaskane przez nieubłaganą rzeczywistość. Z gwiazdy licealnej drużyny koszykówki został mężem i ojcem, zmuszonym do pracy w supermarkecie, aby utrzymać rodzinę. Nie jest w stanie się z tym pogodzić i wyrusza na „bieg”. Updike i Kerouac zdają się mówić o tych samych ludziach, ale w innym tonie – więc ci, którzy czytają dzieło tego ostatniego „W drodze” będą zainteresowani przejściem od literatury beatników do złożonej prozy psychologicznej, a ci, którzy nie lektura z pewnością sprawi wiele przyjemności, odwracając uwagę i zagłębiając się w ten sam temat.

12 czerwca 2013, 21:27

Jeśli weźmiemy pod uwagę wersję Luhrmanna, to « Wielki Gatsby » nakręcony już pięć razy. Inną znaną powieścią Fitzgeralda jest « Noc jest delikatna » - dwukrotnie przeniesiony na ekran. Dużo czy mało?
Ranking autorów amerykańskich, nowoczesnych i klasycznych, na podstawie dzieł, z których najczęściej powstają filmy:

1. Edgar Allan Poe
70 opowiadań
1 historia
51 wierszy
Adaptacje ekranu: 212 (główne - 94)
Uznany mistrz mistycyzmu i twórca współczesnego detektywa Edgara Allana Poe zajmuje pierwsze miejsce na liście i pozostawia w tyle wszystkich możliwych konkurentów. Zaskakujące jest to, że za życia pisarz był bardzo biedny. Uznanie przyszło mu dopiero po śmierci, ale co! Jego opowiadania i wiersze niewyczerpane źródło dla wyobraźni reżysera. W 1968 roku Roger Vadim, Louis Malle i Federico Fellini nakręcili legendarny, trzyczęściowy film „Three Steps Delirious” oparty na twórczości Poego. A w 2012 roku James McTeague wystawił film „Kruk”, w którym fantazjował o tym, jak pisarz zbada zbrodnie, które sam zainspirował maniaka.

2. Jack Londyn
Ponad 200 opowiadań (16 kolekcji)
21 powieści i opowiadań
3 kawałki
Adaptacje ekranu: 124 (główne - 78)Od 17 lat działalność literacka Autor osiągnął dużą popularność. Jego honoraria wynosiły 50 tysięcy dolarów za książkę - dużo pieniędzy jak na tamte czasy. W 1913 roku sam Jack London zagrał epizodyczną rolę w filmowej adaptacji jego powieści Wilk morski w reżyserii Hobarta Boswortha. Jego książki odniosły duży sukces w ZSRR, nakręcono na nich wystarczająco dużo filmów. Przypomnij sobie przynajmniej „Serca Trzech” z 1992 roku.

3. O. Henry
252 historie
1 powieść
Adaptacje ekranu: 184 (główne - 72)
Krótkometrażowe filmy oparte na historiach O. Henry'ego zaczęły być kręcone za jego życia, w 1909 roku. A jedną z najsłynniejszych adaptacji filmowych autora jest film „Przywódca czerwonoskórych i inni” z 1952 roku. Zawiera pięć różnych opowiadań nakręconych przez pięć przez różnych reżyserów: "Faraon i Chorał", "Głos trąbki", " Ostatnia strona”,„ Lider Czerwonych Skór ”i„ Dary Trzech Króli ”. W pierwszym Marilyn Monroe pojawia się w jednej z ról. Głos lektora czyta pisarz John Steinbeck. Pojawia się również na początku każdej części i jest to jedyny hit na srebrnym ekranie w całym jego życiu.

4. Mark Twain
57 opowiadań
8 powieści i opowiadań (+ 1 współautorstwo)
9 artykułów
1 autobiografia
Adaptacje ekranu: 105 (duże - 51)
William Faulkner nazwał Marka Twaina pierwszym prawdziwie amerykańskim pisarzem. A Ernest Hemingway wierzył, że cała późniejsza literatura pochodzi z książki The Adventures of Huckleberry Finn. Ta praca była wielokrotnie filmowana w Stanach, ale lokalni krytycy uważają wersję sowiecką, nakręconą w 1973 roku przez Georgy Danelię, za najlepszą. Jego „Całkowicie utracony” był nawet nominowany w Cannes do Złotej Palmy.

5. Howard Phillips Lovecraft
59 opowiadań (+ 38 współautorów)
6 powieści i opowiadań (+ 2 współautorstwa)
1 cykl sonetu
Adaptacje ekranu: 109 (duże - 49)
Ten człowiek nie wydał za życia ani jednej książki, jego twórczość nie cieszyła się popularnością. I to jest paradoks, bo bez Lovecrafta nie byłoby współczesnego horroru, jaki znamy. Jego prace są nawet wyróżniane jako osobny gatunek horroru Lovecrafta. Wystarczy, że wymyślił mity o Cthulhu i Necronomiconie, dokładnie ten, który udało się przeczytać chłopakom z Martwego Zła.

6. Lyman Frank Baum
60 powieści i opowiadań (+ 4 zaginione)
68 historii (+ 3 utracone)
5 utworów poetyckich
12 odtworzeń (+ 4 przegrane)
Adaptacje ekranu: 105 (duże - 31)
Baum był jednym z najbardziej utalentowanych pisarzy dziecięcych swojej epoki. Ale pozostał w historii głównie jako „nadworny historyk Oz” – tak siebie nazywał. Fantazje na ten temat magiczny świat jest ich dziesiątki, jeśli nie setki, a znaczna ich część została ucieleśniona w kinie. Najsłynniejszą adaptację filmową Bauma można uznać za „Czarnoksiężnika z krainy Oz” Victora Fleminga (w tym samym 1939 roku wyreżyserował „ Przeminęło z wiatrem”) z Joo de Garland jako Dorothy. A ostatnio reżyser „Spider-Mana” i „Martwego zła” Sam Raimi zwrócił się do historii Oz, kręcąc film „Oz Wielki i Potężny”, rodzaj prequela filmu Fleminga.



7. Francis Scott Fitzgerald
Około 70 historii
5 powieści
1 kawałek
1 zbiór dziennikarstwa
Adaptacje ekranu: 40 (duże - 27)
Sam król ery jazzu Fitzgerald ukuł ten termin, nawiązując do okresu amerykańskiej historii od końca I wojny światowej do wybuchu Wielkiego Kryzysu. Niemal wszyscy jego bohaterowie to przedstawiciele „straconego pokolenia”, ludzie, którzy wierzyli w amerykański sen, ale nie znaleźli w nim tego, czego szukali. Podobnie jak Jay Gatsby, książka o której kręcono pięć razy. Jako ostatni zrobił to Baz Luhrmann, który objął główną rolę Leonarda DiCaprio. Przed nim najsłynniejszego Gatsby'ego można uznać za Roberta Redforda. A w 2008 roku David Fincher sfilmował na podstawie krótka historia Trzygodzinny film Fitzgeralda Ciekawy przypadek Benjamina Buttona z Bradem Pittem i Cate Blanchett w rolach głównych.


8. James Fenimore Cooper
33 powieści
5 historii
6 Dzieła historyczne i biografie
2 eseje polityczne
6 opowieści z podróży
1 pamiętnik
Adaptacje ekranu: 38 (duże - 22)Ten klasyk literatury amerykańskiej znany jest ze swoich powieści przygodowych. Według legendy Cooper napisał swoją pierwszą pracę o zakładzie, obiecując żonie, że może przewyższyć książkę, którą czytała w tym momencie. W 1909 roku nakręcono pierwszy film krótkometrażowy „Skórzane pończochy” na podstawie jego powieści. A w 1992 roku Eikl Mann wyreżyserował Ostatniego Mohikanina z Danielem Day-Lewisem Wiodącą rolę. Film zdobył Oscara za najlepszy dźwięk.


9. Ernest Hemingway
10 zbiorów opowiadań
11 powieści i opowiadań
13 dzieł literatury faktu
Adaptacje ekranu: 55 (główne - 19) Przystojny!
Hemingway słynął ze swojego lapidarnego i lapidarnego stylu, więc bardzo trudno zliczyć pisane przez niego historie. Wystarczy przypomnieć, że to on jest właścicielem jednego z najsłynniejszych krótkich utworów, które w oryginale składa się tylko z sześciu słów (a w tłumaczeniu można je sprowadzić do trzech): „Na sprzedaż: buciki dziecięce, nigdy nie noszone” ) . Po raz pierwszy nakręcono powieść Hemingwaya w 1932 roku („Pożegnanie z bronią”). A w 1999 roku rosyjski artysta Aleksander Pietrow stworzył film krótkometrażowy film animowany„Stary człowiek i morze”, za który otrzymał Oscara.


I na koniec zabawny obraz tego, kto wpłynął na kogo i jak.)

1. Truman Capote – „Letni rejs”
Truman Capote to jeden z najwybitniejszych amerykańskich pisarzy XX wieku, autor takich bestsellerów jak Śniadanie u Tiffany'ego i Inne głosy, Inne pokoje, Z zimną krwią i Łąkowa harfa. Zwracamy uwagę na debiutancką powieść, napisaną przez dwudziestoletniego Capote, kiedy po raz pierwszy przybył z Nowego Orleanu do Nowego Jorku i przez sześćdziesiąt lat był uważany za zaginiony. Rękopis „Summer Cruise” ukazał się w Sotheby's w 2004 roku i został po raz pierwszy opublikowany w 2006 roku. W tej powieści Capote z niezrównanym stylistycznym wdziękiem opisuje dramatyczne wydarzenia z życia debiutantki z wyższych sfer Grady McNeil, która przebywa na lato w Nowym Jorku, podczas gdy jej rodzice płyną do Europy. Zakochuje się w parkingu samochodowym i flirtuje z przyjaciółką z dzieciństwa, wspomina dawne hobby i tańce w modnych salach tanecznych...

2. Irving Shaw - "Lucy Crown"
Książka zawiera jedną z najbardziej słynne powieści Amerykański powieściopisarz i dramaturg Irvine Shaw „Lucy Crown” (1956). Podobnie jak inne dzieła pisarza - "Dwa tygodnie w innym mieście", "Wieczór w Bizancjum", "Bogacz, Biedak" - ta powieść otwiera czytelnika na świat kruchych więzi i skomplikowanych, czasem nieprzewidywalnych relacji między ludźmi. Opowieść o tym, jak jeden błąd może zmienić całe życie człowieka i jego bliskich, o bezcennym i zniszczonym szczęście rodzinne zwodniczo powiedział zwykły język, uderza w autorską wiedzę z zakresu psychologii człowieka i zachęca czytelnika do refleksji i empatii.

3. John Irving – „Mężczyźni nie są jej życiem”
Niewątpliwy klasyk nowoczesnej literatury zachodniej i jeden z jej niezaprzeczalnych liderów pogrąża czytelnika w lustrzanym labiryncie refleksji: lęki z książek dla dzieci niegdyś popularnego pisarza Teda Cole'a nagle przerastają, a teraz bajeczny kret zamienia się w prawdziwy zabójczy maniak, tak że po prawie czterdziestu latach Ruth Cole, córka pisarza, także pisarka, zbierająca materiały do ​​powieści, stała się świadkiem jego okrutnej zbrodni. Ale przede wszystkim powieść Irvinga opowiada o miłości. Atmosfera skondensowanej zmysłowości, miłości bez brzegów i ograniczeń wypełnia jej strony jakąś magnetyczną siłą, zamieniając czytelnika w uczestnika magicznego działania.

4. Kurt Vonnegut - "Matka Ciemności"
Powieść, w której eksploruje wielki Vonnegut, ze swoim charakterystycznym mrocznym i psotnym humorem wewnętrzny świat…zawodowy szpieg, zastanawiający się nad własnym bezpośrednim udziałem w losach narodu.

Pisarz i dramaturg Howard Campbell, zwerbowany przez amerykański wywiad, zostaje zmuszony do wcielenia się w rolę zagorzałego nazisty – i czerpie wiele przyjemności ze swojej okrutnej i niebezpiecznej maskarady.

Celowo nakłada absurd na absurd, ale im bardziej surrealistyczne i komiczne są jego nazistowskie „wyczyny”, im bardziej mu ufają, tym więcej ludzi słucha jego opinii.

Jednak wojny kończą się pokojem – a Campbell będzie musiał żyć bez możliwości udowodnienia swojej niewinności w zbrodniach nazizmu…

5. Arthur Hailey – „Ostateczna diagnoza”
Dlaczego powieści Arthura Haileya podbiły cały świat? Co uczyniło z nich klasyki światowej fikcji? Dlaczego, gdy tylko „Hotel” i „Lotnisko” wyszły w naszym kraju, zostały dosłownie zmiecione z półek, skradzione z bibliotek, oddane znajomym do czytania „w kolejce”?

Bardzo prosta. Prace Arthura Haleya są rodzajem „kawałków życia”. Życie na lotnisku, hotel, szpital, Wall Street. Zamknięta przestrzeń, w której żyją ludzie - ze swoimi radościami i smutkami, ambicjami i nadziejami, intrygami i pasjami. Ludzie pracują, walczą, zakochują się, rozpadają, odnoszą sukcesy, łamią prawo – takie jest życie. Takie są powieści Hayley...

6. Jerome Salinger – Szklana saga
„Cykl opowieści o rodzinie Glassów autorstwa Jerome’a Davida Salingera to arcydzieło amerykańskiej literatury XX wieku”, czysta kartka papieru zamiast wyjaśnienia. „Buddyzm zen i nonkonformizm w książkach Salingera zainspirowały więcej niż jedno pokolenie do przemyślenia życie i poszukiwanie ideałów.
Salinger kocha okulary bardziej niż Bóg je kocha. Za bardzo je kocha. Ich wynalazek stał się dla niego chatą pustelnika. Kocha ich do tego stopnia, że ​​jest gotów ograniczyć się jako artysta”.

7. Jack Kerouac — Włóczędzy Dharmy
Jack Kerouac oddał głos całemu pokoleniu w literaturze, za jego… krótkie życie zdołał napisać około 20 tomów prozy i poezji i stał się najbardziej znanym i kontrowersyjnym autorem swoich czasów. Jedni nazwali go subwerterem fundamentów, inni uznali go za klasyka nowoczesna kultura, ale wszyscy beatnicy i hipsterzy nauczyli się pisać z jego książek – nie wiesz co pisać, ale co widzisz, mocno wierząc, że sam świat ujawni swoją naturę.

„Dharma Drifters” to celebracja backcountry i tętniącej życiem metropolii, buddyzmu i odrodzenia poezji San Francisco, zbudowana jest jak improwizacja jazzowa, opowieść o duchowych poszukiwaniach pokolenia, które wierzyło w dobroć i pokorę, mądrość i ekstazę; pokolenie, którego manifestem i biblią była kolejna powieść Kerouaca W drodze, która przyniosła autorowi światową sławę i weszła do złotego funduszu amerykańskiej klasyki.

8. Theodore Dreiser - "Tragedia amerykańska"
Powieść „Tragedia amerykańska” jest szczytem twórczości wybitnego amerykańskiego pisarza Theodore'a Dreisera. Powiedział: „Nikt nie stwarza tragedii – tworzy je życie. Pisarze tylko je przedstawiają”. Dreiserowi udało się tak utalentowanie przedstawić tragedię Clive'a Griffithsa, że ​​jego historia nie pozostawia obojętnym współczesnego czytelnika. Młody człowiek, który zasmakował całego uroku życia bogatych, tak bardzo chce zadomowić się w ich społeczeństwie, że idzie za to na przestępstwo.

9. John Steinbeck – Cannery Row
Mieszkańcy biednej dzielnicy w małym nadmorskim miasteczku...

Rybacy i złodzieje, drobni handlarze i oszuści, "ćmy" i ich smutny i cyniczny "anioł stróż" - lekarz w średnim wieku...

Bohaterów opowieści nie można nazwać godnymi szacunku, nie dogadują się zbyt dobrze z prawem. Ale nie sposób oprzeć się urokowi tych ludzi.

Ich przygody, czasem zabawne, czasem smutne, pod piórem wielkiego Jana Steinbecka zamieniają się w prawdziwą sagę o Człowieku - grzesznym i świętym, podłym i gotowym do poświęceń, podstępnym i szczerym...

10. William Faulkner - Dwór
The Mansion to ostatnia książka z trylogii Williama Faulknera Village, City, Mansion, poświęconej tragedii arystokracji z amerykańskiego Południa, która stanęła przed bolesnym wyborem – zachować dawne idee honoru i popaść w biedę albo zerwać z przeszłości i dołącz do szeregów nowobogackich biznesmenów, którzy zarabiają szybko i niezbyt czysto na postępie.
Rezydencja, w której osiedla się Flem Snopes, nadaje nazwę całej powieści i staje się miejscem nieuniknionych i strasznych wydarzeń, które wstrząsnęły hrabstwem Yoknapatof.

Stany Zjednoczone Ameryki słusznie mogą być dumne z dziedzictwa literackiego pozostawionego przez najlepszych pisarze amerykańscy. piękne prace nadal są tworzone nawet teraz, jednak w większości są fikcją i literatura popularna, który nie daje do myślenia.

Najbardziej rozpoznawalni i nierozpoznani pisarze amerykańscy

Krytycy wciąż debatują, czy fikcja jest korzystna dla ludzi. Ktoś mówi, że rozwija wyobraźnię i poczucie gramatyki, a także poszerza horyzont, a poszczególne prace mogą nawet zmienić światopogląd. Ktoś inny uważa, że ​​do czytania nadaje się tylko literatura naukowa, zawierająca praktyczne lub rzeczowe informacje, które można wykorzystać w Życie codzienne i rozwijać się nie duchowo czy moralnie, ale materialnie i funkcjonalnie. Dlatego amerykańscy pisarze piszą w ogromnej liczbie bardzo różnych kierunków - literacki „rynek” Ameryki jest tak duży, jak zróżnicowana jest scena kinowa i popowa.

Howard Phillips Lovecraft: mistrz prawdziwego koszmaru

Ponieważ Amerykanie są chciwi na wszystko, co jasne i niezwykłe, literacki świat Howarda Phillipsa Lovecrafta okazał się właśnie ich gustem. To właśnie Lovecraft opowiedział światu historie o mitycznym bóstwie Cthulhu, które miliony lat temu zasnęło na dnie oceanu i obudzi się dopiero, gdy nadejdzie czas apokalipsy. Lovecraft ma ogromną rzeszę fanów na całym świecie, a zespoły, piosenki, albumy, książki i filmy noszą jego imię. Niesamowity świat, który w swoich utworach stworzył Master of Horrors, nie przestaje straszyć nawet najbardziej zagorzałych i doświadczonych fanów horrorów. Sam Stephen King był inspirowany talentem Lovecrafta. Lovecraft stworzył cały panteon bogów i przeraził świat straszliwymi przepowiedniami. Czytając jego prace, czytelnik odczuwa zupełnie niewytłumaczalny, niezrozumiały i bardzo silny lęk, choć autor prawie nigdy wprost nie opisuje, czego należy się obawiać. Pisarz ustawia wyobraźnię czytelnika w taki sposób, aby sam sobie wyobrażał jak najwięcej przerażające zdjęcia, a od tego krew dosłownie zamarza w żyłach. Pomimo najwyższych umiejętności pisarskich i rozpoznawalnego stylu, wielu amerykańskich pisarzy nie zostało rozpoznanych za życia, a Howard Lovecraft był jednym z nich.

Mistrz potwornych opisów - Stephen King

Zainspirowany światami stworzonymi przez Lovecrafta, Stephen King stworzył wiele wspaniałych dzieł, z których wiele zostało sfilmowanych. Tacy pisarze amerykańscy, jak Douglas Clegg, Jeffrey Deaver i wielu innych kłaniali się przed jego umiejętnościami. Stephen King wciąż tworzy, choć wielokrotnie przyznawał, że z powodu jego prac często zdarzały mu się nieprzyjemne nadprzyrodzone rzeczy. Jedna z jego najsłynniejszych książek o krótkim, ale głośnym tytule „To” podekscytowała miliony. Krytycy narzekają, że prawie niemożliwe jest przekazanie całego horroru jego dzieł w adaptacjach filmowych, ale odważni reżyserzy starają się to robić do dziś. Książki króla, takie jak „ Ciemna wieża”, „Niezbędne rzeczy”, „Carrie”, „Łapacz snów”. Stephen King wie, jak nie tylko stworzyć nadmuchaną, napiętą atmosferę, ale także oferuje czytelnikowi wiele kompletnie obrzydliwych i szczegółowe opisy poćwiartowane ciała i inne niezbyt przyjemne rzeczy.

Klasyczna fikcja Harry'ego Harrisona

Harry Harrison jest nadal bardzo popularny w dość szerokie kręgi. Jego styl jest lekki, a język nieskomplikowany i przejrzysty, co sprawia, że ​​jego pisma są odpowiednie dla czytelników w każdym wieku. Fabuły Garrisona są niezwykle ciekawe, a bohaterowie oryginalni i ciekawi, więc każdy może znaleźć książkę, która przypadnie mu do gustu. Jedna z najsłynniejszych książek Harrisona, The Untamed Planet, może pochwalić się pokręconą fabułą, charakterystyczne postacie, dobry humor a nawet piękną romantyczną linię. Ten amerykański pisarz science fiction skłonił ludzi do zastanowienia się nad niebezpieczeństwami zbyt dużego postępu technologicznego i czy naprawdę musimy podróżować do przestrzeń kosmiczna, jeśli nie możemy jeszcze kontrolować siebie i naszej własnej planety. Harrison pokazał, jak można tworzyć science fiction, które będą zrozumiałe zarówno dla dzieci, jak i dorosłych.

Max Barry i jego książki dla postępowego konsumenta

Wielu współczesnych pisarzy amerykańskich stawia przede wszystkim na konsumpcyjną naturę człowieka. Na półkach księgarni można dziś znaleźć wiele fikcji opowiadających o przygodach modnych i stylowych bohaterów w dziedzinie marketingu, reklamy i innych wielkich biznesów. Jednak nawet wśród takich książek można znaleźć prawdziwe perełki. Praca Maxa Barry'ego stawia poprzeczkę tak wysoko dla współcześni autorzyże tylko prawdziwie oryginalni pisarze mogą nad nią przeskoczyć. Jego powieść Syrop skupia się na historii młodego człowieka o imieniu Skat, który marzy o błyskotliwej karierze reklamowej. Ironiczny styl, trafne użycie mocnego języka i oszałamiające psychologiczne obrazy bohaterów sprawiły, że książka stała się bestsellerem. „Syrop” otrzymał własną adaptację filmową, która nie stała się tak popularna jak książka, ale praktycznie nie poddała się jej jakości, ponieważ sam Max Barry pomagał scenarzystom w pracy nad filmem.

Robert Heinlein: zaciekły krytyk public relations

Do tej pory toczą się spory o to, których pisarzy można uznać za współczesnych. Krytycy uważają, że można je również przypisać do swojej kategorii, a przecież współcześni pisarze amerykańscy powinni pisać w języku, który byłby zrozumiały dla dzisiejszego człowieka i byłby dla niego interesujący. Heinlein poradził sobie z tym zadaniem w stu procentach. Jego powieść satyryczno-filozoficzna „Przechodząc dolinę cienia śmierci” pokazuje wszystkie problemy naszego społeczeństwa, używając bardzo oryginalnego urządzenie działki. Główny bohater - Starzec, którego mózg został przeszczepiony do ciała jego młodej i bardzo pięknej sekretarki. Dużo czasu w powieści poświęcono tematom wolnej miłości, homoseksualizmu i bezprawia w imię pieniędzy. Można powiedzieć, że książka „Przejście przez dolinę cienia śmierci” to bardzo surowa, ale jednocześnie niezwykle utalentowana satyra, która obnaża współczesne społeczeństwo amerykańskie.

i jedzenie dla głodnych młodych umysłów

Amerykańscy pisarze klasyczni koncentrowali się przede wszystkim na kwestiach filozoficznych, istotnych i bezpośrednio na projektowaniu swoich dzieł, a dalsze zapotrzebowanie ich nie interesowało. W literatura współczesna, wydany po 2000 roku, trudno znaleźć coś naprawdę głębokiego i oryginalnego, ponieważ wszystkie wątki zostały już umiejętnie ujawnione przez klasyków. Widać to w książkach z serii Igrzyska Śmierci, napisanych przez młodą pisarkę Susan Collins. Wielu myślących czytelników wątpi, czy te książki zasługują na jakąkolwiek uwagę, ponieważ są niczym innym jak parodią prawdziwej literatury. Przede wszystkim w serii Igrzyska Śmierci, przeznaczonej dla młodych czytelników, motywem przewodnim jest trójkąt miłosny, w cieniu przedwojennego stanu kraju i ogólna atmosfera brutalny totalitaryzm. Ekranowe adaptacje powieści Suzanne Collins trafiły do ​​kasy, a aktorzy, którzy grali w nich główne postacie, stali się sławni na całym świecie. Sceptycy odnośnie tej książki twierdzą, że dla młodych ludzi lepiej jest przeczytać przynajmniej to, niż nie czytać wcale.

Frank Norris i jego dla zwykłych ludzi

Niektórzy znani pisarze amerykańscy są praktycznie nieznani nikomu daleko od klasyki literacki świat do czytelnika. Można to powiedzieć na przykład o twórczości Franka Norrisa, który nie poprzestał na stworzeniu niesamowitego dzieła „Octopus”. Realia tej pracy są dalekie od interesów narodu rosyjskiego, ale wyjątkowe styl pisania Norris niezmiennie przyciąga miłośników dobrej literatury. Kiedy myślimy o amerykańskich farmerach, zawsze wyobrażamy sobie uśmiechniętych, szczęśliwych i opalonych ludzi z wyrazami wdzięczności i pokory na twarzach. Pojawił się Frank Norris prawdziwe życie ci ludzie bez upiększania. W powieści „Ośmiornica” nie ma śladu ducha amerykańskiego szowinizmu. Amerykanin uwielbiał rozmawiać o życiu zwykli ludzie a Norris nie był wyjątkiem. Wydaje się, że kwestia niesprawiedliwości społecznej i niewystarczających wynagrodzeń za ciężką pracę będzie niepokoić ludzi wszystkich narodowości w każdym czasie historycznym.

Francis Fitzgerald i jego nagana dla pechowych Amerykanów

Wielki amerykański pisarz Francis znalazł „drugą popularność” po wydaniu ostatniej filmowej adaptacji jego znakomitej powieści „Wielki Gatsby”. Film sprawił, że młodzi ludzie przeczytali klasykę amerykańskiej literatury, a główny aktor Leonardo DiCaprio miał wygrać Oscara, ale jak zawsze go nie otrzymał. Wielki Gatsby to bardzo mała powieść, która obrazowo ilustruje wypaczoną amerykańską moralność, po mistrzowsku pokazując taniego człowieka w środku. Powieść uczy, że przyjaciół nie można kupić, tak jak nie można kupić miłości. Bohater powieści, narrator Nick Carraway, opisuje całą sytuację ze swojego punktu widzenia, co nadaje całej fabule pikanterii i nieco dwuznaczności. Wszystkie postacie są bardzo oryginalne i doskonale ilustrują nie tylko ówczesne społeczeństwo amerykańskie, ale także nasze obecne realia, gdyż ludzie nigdy nie przestaną polować na materialne bogactwa, pogardzając duchową głębią.

Zarówno poeta, jak i prozaik

Amerykańscy poeci i pisarze zawsze wyróżniali się niezwykłą wszechstronnością. Jeśli dziś autorzy mogą tworzyć tylko prozę lub tylko poezję, to w przeszłości takie upodobanie uważano za prawie zły gust. Na przykład wspomniany Howard Phyllit Lovecraft, oprócz niesamowitych, przerażających historii, pisał także poezję. Szczególnie interesujące jest to, że jego wiersze były znacznie jaśniejsze i bardziej pozytywne niż proza, choć nie mniej dają do myślenia. Inspirujący geniusz Lovecrafta, Edgar Allan Poe, również stworzył wspaniałe wiersze. W przeciwieństwie do Lovecrafta, Poe robił to znacznie częściej i znacznie lepiej, więc niektóre z jego wierszy są dziś słyszane. Wiersze Edgara Allana Poe zawierały nie tylko zadziwiające metafory i mistyczne alegorie, ale miały także podtekst filozoficzny. Kto wie, być może współczesny mistrz gatunku horroru, Stephen King, również prędzej czy później trafi na poezję, zmęczoną skomplikowanymi zdaniami.

Theodore Dreiser i „Amerykańska tragedia”

Życie zwykłych ludzi i bogatych opisywało wielu klasycznych autorów: Francis Scott Fitzgerald, Bernard Shaw, O'Henry. Tą drogą poszedł także amerykański pisarz Theodore Dreiser, kładąc większy nacisk na psychologię bohaterów niż bezpośrednio na opis codziennych problemów. Jego powieść „An American Tragedy” znakomicie pokazała światu doskonały przykład tego, co rozpada się z powodu złego wybór moralny i próżność bohatera. Czytelnik, co dziwne, wcale nie współczuje tej postaci, ponieważ tylko prawdziwy łotr, który wywołuje tylko pogardę i nienawiść, może tak obojętnie naruszyć wszystkie społeczeństwa. W tym facecie Theodore Dreiser ucieleśniał ludzi, którzy za wszelką cenę chcą wyrwać się z kajdan społeczeństwa, które jest im przeciwne. Czy jednak to wyższe towarzystwo jest tak dobre, że można za to zabić niewinną osobę?

Instrukcja

Być może pierwszym amerykańskim pisarzem, któremu udało się zdobyć światową sławę, był poeta i zarazem twórca gatunku detektywistycznego Edgar Allan Poe. Będąc z natury głębokim mistykiem, Poe wcale nie przypominał Amerykanina. Być może dlatego jego twórczość, nie znajdująca zwolenników w ojczyźnie pisarza, wywarła zauważalny wpływ na literatura europejska era nowoczesności.

Spore miejsce w Stanach Zjednoczonych zajmują powieści przygodowe, które opierają się na rozwoju kontynentu i relacjach pierwszych osadników z rdzenną ludnością. Największymi przedstawicielami tego nurtu byli James Fenimore Cooper, który dużo i fascynująco pisał o Indianach i starciach z nimi amerykańskich kolonistów, Mine Reed, której powieści po mistrzowsku łączą linia miłości i detektywistyczna intryga przygodowa oraz Jack London, który śpiewał o odwadze i odwadze pionierów surowych ziem Kanady i Alaski.

Jednym z najwybitniejszych amerykańskich XIX-wiecznych jest wybitny satyryk Mark Twain. Jego dzieła, takie jak „Przygody Tomka Sawyera”, „Przygody Huckleberry Finna”, „Jankes z Connecticut na dworze króla Artura” są czytane z równym zainteresowaniem zarówno przez młodych, jak i dorosłych czytelników.

Henry James przez wiele lat mieszkał w Europie, ale nie przestał być amerykańskim pisarzem. W swoich powieściach „Skrzydła gołębia”, „Złoty puchar” i innych pisarz pokazał z natury naiwnych i naiwnych Amerykanów, którzy często padają ofiarą intryg podstępnych Europejczyków.

Na szczególną uwagę w XIX wieku w Ameryce zasługuje praca Harriet Beecher Stowe, której antyrasistowska powieść Chata wuja Toma w dużej mierze przyczyniła się do wyzwolenia Murzynów.

Pierwszą połowę XX wieku można by nazwać amerykańskim renesansem. W tym czasie swoje prace tworzą tak wspaniali autorzy jak Theodore Dreiser, Francis Scott Fitzgerald, Ernest Hemingway. Pierwsza powieść Dreiser, Siostra Kerry, której bohaterka odnosi sukcesy kosztem utraty najlepszych ludzkich cech, początkowo wydawała się wielu niemoralna. Oparta na kronice kryminalnej tragedia amerykańska zamieniła się w historię katastrofy. amerykański sen».

Twórczość króla epoki jazzu (termin ukuty przez niego samego) Francisa Scotta Fitzgeralda w dużej mierze opiera się na motywach autobiograficznych. Przede wszystkim odnosi się to do wspaniałej powieści Czuła jest noc, w której pisarz opowiedział historię swojej trudnej i bolesnej relacji z żoną Zeldą. Upadek „amerykańskiego snu” Fitzgerald pokazał w słynna powieść"Wielki Gatsby".

Twarde i odważne postrzeganie rzeczywistości wyróżnia kreatywność laureat Nagrody Nobla Ernest Hemingway. Do najwybitniejszych dzieł pisarza należą powieści Pożegnanie z bronią!, Komu bije dzwon oraz opowiadanie Stary człowiek i morze.