Obraz ten został namalowany w 1878 roku, można go przypisać cyklowi obrazów bałkańskich. Artysta pokazuje w nim wartość zwycięstwa armii rosyjskiej nad wrogiem w wojnie rosyjsko-tureckiej w górach Bułgarii.

Na zdjęciu parada w pobliżu osad Szejnowo i Szipka w 1877 r. Parada ta została zorganizowana na cześć zwycięstwa Rosjan nad Turkami. Vereshchagin był naocznym świadkiem tego wydarzenia. Płótno przedstawia długą kolumnę rosyjskich żołnierzy, wzdłuż której pędzą jeźdźcy. Orszak prowadzony jest przez generała Skobeleva na białym koniu. Jego ręka jest uniesiona, tym gestem zdaje się gratulować żołnierzom zwycięstwa. W odpowiedzi na ten gest armia wykrzykuje długie „hura” i rzuca żołnierskie czapki.

Pierwszy plan obrazu pokazuje nam pokryte śniegiem pole, na którym leżą martwe ciałażołnierz. Moim zdaniem artysta specjalnie pokazuje nam zmarłych, abyśmy mogli odczuć całą tragedię atmosfery. To właśnie przez ten kontrast szczęścia ze zwycięstwa i trupów poległych żołnierzy musimy zrozumieć wartość życie człowieka. A może Wierieszczagin chciał nam pokazać patriotyzm poległych żołnierzy, że walczyli za ojczyznę i stanęli przeciwko wrogowi do śmierci. Obraz bardzo realistycznie oddaje całe wydarzenie. Bardzo żywy obraz wojny.

Chciałbym zauważyć, że Wierieszczagin nie gloryfikuje żołnierzy ocalałych, ale pokazuje w ogóle zwykłych żołnierzy, ich poświęcenie i bohaterstwo, jakby przypominając nam, że dzięki nim mamy wszystkie swoje przestrzenie i odległości. Bardzo podobało mi się zdjęcie tego artysty. Sprawiła, że ​​staliśmy się dumni z naszej armii, bo zwykli ludzie i traktuj tych, którzy zginęli w tej wojnie ze współczuciem i empatią. Żadna wojna nie jest warta takich ofiar i śmierci. Każda strata dla armii rosyjskiej to wielka tragedia, bo każdy wojownik, każdy żołnierz jest cenny i równy przed resztą.

Vereshchagin Wasilij Wasiljewicz (Wasilij Wierieszczagin, 1842-1904), rosyjski artysta, mistrz malarstwa batalistycznego. Urodzony w Czerepowcu 14 (26) października 1842 r. w rodzinie ziemiańskiej. W latach 1850-1860 studiował w petersburskim korpusie kadetów, uzyskując stopień kadetów. W latach 1858-1859 pływał fregatą „Kamczatka” i innymi statkami do Danii, Francji, Anglii. W 1860 wstąpił do Petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych, ale opuścił ją w 1863, niezadowolony z systemu nauczania. Odwiedził warsztat J.-L. Jerome w Szkole Paryskiej sztuki piękne(1864). Całe życie był niestrudzonym podróżnikiem. Starając się (własnymi słowami) „uczyć się z żywej kroniki dziejów świata”, podróżował po Rosji, Kaukazie, Krymie, Dunaju, Zachodnia Europa, dwukrotnie odwiedził Turkiestan (1867-1868, 1869-1870), uczestnicząc w kolonialnych kampaniach wojsk rosyjskich, dwukrotnie - w Indiach (1874-1876, 1882). W latach 1877-1878 brał udział w wojnie rosyjsko-tureckiej na Bałkanach. Dużo podróżował, w 1884 odwiedził Syrię i Palestynę, w 1888-1889 i 1902 Stany Zjednoczone, w 1901 Filipiny, w 1902 Kubę, w 1903 Japonię. Wrażenia z podróży ucieleśniały duże cykle szkiców i obrazów. W jego płótnach bojowych sedno wojny ujawnia się w sposób dziennikarski, przenikliwy, z surowym realizmem. Chociaż jego sławny Seria turkiestańska„ma dobrze określoną imperialno-propagandową orientację, na obrazach nad zwycięzcami i pokonanymi wszędzie grawituje poczucie tragicznej zagłady, podkreślone matowym, żółtobrązowym, prawdziwie „pustynnym” kolorem. słynny symbol cała seria to obraz „Apoteoza wojny” (1870-1871, Galeria Tretiakowska), przedstawiający stos czaszek na pustyni; na ramie napis: „Dedykowany wszystkim wielkim zdobywcom: przeszłości, teraźniejszości i przyszłości”.

Ze wspomnień artysty Michaiła Niestierowa: „Naprzeciw mnie, przy drzwiach, siedział cywil o bladej, kości słoniowej twarzy, wielkim, doskonale uformowanym czole, powiększonym o dużą łysą głowę, z orlim nosem, cienkimi ustami i dużą brodą. inteligentna, energiczna twarz szyta kurtka - oficerski krzyż św. ... Traktowali go z pewną uwagą na cywila i straże kawalerii do jego małego białego krzyża na pomarańczowo-czarnej wstążce. I nagle przypomniałem sobie jego twarz. Tak, to jest Wasilij Wasiljewicz Vereshchagin, nasz słynny bohater bitwy, bohater Taszkentu, współpracownika Skobelewa! To on był teraz z nami w przedziale! ”

Wasilij Wierieszczagin

Vereshchagin - artysta legendarne przeznaczenie i chwała. Dla współczesnych - zarówno w kraju, jak iw Europie - jest nie tylko wybitnym malarzem, ale także desperackim rewolucjonistą, zrywającym z ogólnie przyjętym w życiu i twórczością wybitnym talentem i wybitną naturą - być może jako natura jest nawet bardziej znaczący, okazały niż talent. „Vereshchagin to nie tylko artysta, ale coś więcej”, napisał Kramskoy po pierwszej znajomości ze swoim obrazem, a kilka lat później ponownie zauważył: „Pomimo zainteresowania jego kolekcjami sztuki, sam autor jest sto razy ciekawszy i pouczający”.

Wierieszczagin nigdy nie pisał na zamówienie, nie opierał się na prośbach i wezwaniach, czy to ze strony władz, krytyki, czy opinii publicznej. Człowiek o chorobliwym poczuciu godności, obawiał się przede wszystkim utraty niezależności, co nastąpi, gdy zaknebluje mnie pieniędzmi, jak to kiedyś ujął. Nie szukał wsparcia u władzy, generalnie unikał „pisania i mówienia z ważni ludzie„ponieważ znał dla siebie osobliwość bycia zuchwałym, a nawet niegrzecznym wbrew swojej woli. W oficjalnych kręgach płacono mu tak samo: traktowano go nieżyczliwie, uważano, że wątki jego obrazów są tendencyjnie ponure, a on sam był gotów być uważany za szef nihilizmu w sztuce rosyjskiej. „Zawsze będę to robił i tylko to, co sam uważam za dobre i w sposób, w jaki sam uważam to za konieczne”, „Wierieszczagin był wierny tej zasadzie przez całe życie zarówno w twórczości, jak i w przekonaniach, oraz w relacjach z innymi.
W sztuce rosyjskiej wyróżnia się. Nie ma bezpośrednich nauczycieli i bezpośrednich naśladowców. Nie zobowiązuje się do żadnego stowarzyszenie artystyczne, stoi poza partiami i kręgami, nie zabiega i nie przyjmuje niczyich nagród. W 1874 r. Wierieszczagin publicznie odmawia przyznania mu tytułu profesora Akademii Sztuk Pięknych, powołując się na fakt, że uważa „wszystkie stopnie i wyróżnienia w sztuce są z pewnością szkodliwe”. Akt ten spotyka się z szerokim odzewem: w istocie Wierieszczagin jest pierwszym z rosyjskich artystów, który decyduje się publicznie, otwarcie, wyzywająco wystawić się poza tradycyjny porządek - robi to, co „wszyscy wiemy, myślimy, a może nawet życzymy sobie; nie ma dość odwagi, charakteru, a czasem uczciwości, aby zrobić to samo ”, jak skomentował swój czyn Kramskoy.

Seria bałkańska - kulminacja twórczości Vereshchagin. Pokazywany razem z cyklem indyjskim po raz pierwszy w Londynie i Paryżu w 1879, a następnie pokazywany (w zmieniającej się kompozycji i w otoczeniu nowych prac) w latach 1881-1891 w wielu miastach Europy i Ameryki, ponownie wzbudził duże zainteresowanie artysta na całym świecie. W Rosji cykl był dwukrotnie wystawiany: w 1880 r. w Petersburgu iw 1883 r. w Moskwie i Petersburgu (z dodatkiem trzech wielkich obrazów „Plewna” ukończonych w 1881 r.).

Cykl bałkański powstał w Paryżu w latach 1878-1879 (niektóre płótna namalowano później) na podstawie szkiców i kolekcji autentycznych przedmiotów przywiezionych z Bułgarii. W trakcie swojej pracy Vereshchagin dwukrotnie przybył na miejsca działań wojennych, do Shipki i okolic Plevny. Po powrocie do Paryża z początku myślał, że znów zajmie się „indyjskimi wierszami”, ale przejście od wrażeń wojennych do wspomnień o Indiach było zbyt gwałtowne i bolesne, i już pod koniec 1878 r. całkowicie przeniósł się na Bałkany. tematy. Przez dwa lata namalowano kilkadziesiąt płócien. Vereshchagin pracuje z jeszcze większą obsesją niż kiedykolwiek, w stanie ciągłego nerwowego napięcia, nie dając sobie przerwy, prawie nigdy nie opuszczając warsztatu i nikomu do niego nie wpuszczając.

Cykl bałkański obejmuje około trzydziestu obrazów. Składa się z odrębnych grup utworów, rodzaju podserii, „krótkich wierszy”, jak nazwałby je artysta, związanych z głównymi epizodami wojny.

Wasilij Wierieszczagin Okopy śnieżne (rosyjskie pozycje na przełęczy Szipka)

Wasilij Vereshchagin Shipka Sheinovo, 1879

Wasilij Vereshchagin Skobelev w pobliżu Shipka

Wasilij Wierieszczagin Przed atakiem. W pobliżu Plevna

Wasilij Vereshchagin pikieta nad Dunajem

Wasilij Wierieszczagin Po ataku. Przebieralnia w pobliżu Plevna.

Wasilij Wierieszczagin Wózek dla rannych

Wasilij Vereshchagin niemiecki szpieg

Wasilij Vereshchagin pikieta na Bałkanach

Wasilij Vereshchagin / Dwa jastrzębie. Bashi-bazuki, 1883

Wasilij Wierieszczagin / Na Shipce spokojnie, 1893

Wasilij Vereshchagin pożeracz tygrysów, lata 90. XIX wieku

Wasilij Vereshchagin Przejście przez kolumnę dr Skobeleva przez Bałkany

Wasilij Wierieszczagin / Narożnik reduty tureckiej zajęty przez Skobelewa 30 sierpnia

Wasilij Vereshchagin Zwycięzcy

Wasilij Wierieszczagin / Pokonany. Nabożeństwo Pamięci Żołnierzy Poległych

10 najstraszniejszych obrazów artysty

Wasilij Vereshchagin studiował wojnę tak dobrze, że mógł napisać o niej całą encyklopedię. I malował - farbami na płótnie. W jego obrazach prawie nie ma ataków, manewrów i pompatycznych parad. Ale jest dużo takiej wojny, o której się nie mówi. Sam artysta powiedział kiedyś: „Postanowiłem obserwować wojnę w różne rodzaje i przekaż to zgodnie z prawdą. Fakty przeniesione na płótno bez upiększeń powinny mówić same za siebie. Dziś twórcze przesłanie Vereshchagin jest tak istotne, że analogie historyczne i społeczne sprawiają, że czujesz się niekomfortowo. W przeddzień rocznicy artysty wybraliśmy 10 najbardziej przerażające zdjęcia i powiedział, jak je poprawnie odczytać.

„Obecne trofea”
1872 Olej na płótnie. 240×171 cm Państwowa Galeria Tretiakowska.

Pełne wdzięku orientalne kolumny, zalany słońcem dziedziniec, eleganckie stroje zgromadzonych - co jest strasznego na tym obrazie? Sama istota tego, co się dzieje. W niedawnej bitwie żołnierze emira wykazali się odwagą i męstwem. Właśnie przybyli na dwór z cennym trofeum. Niestety, to nie jest złoto i nie zdobyte sztandary: u stóp wschodniego władcy piętrzą się odcięte głowy „niewiernych” – rosyjskich żołnierzy, którzy przegrali w bitwie. Pociemniałe twarze w gore, obrzydliwy smród rozkładu, przed którym zebrani zakrywają się rękawami szat – tak wygląda słodkie zwycięstwo. Taki jest moment chwały zwycięskiej armii. Jedna z głów podwinęła się do stopy emira, a on w zamyśleniu przygląda się twarzy martwego wroga. Obraz „Reprezentujące trofea” znalazł się w cyklu „Barbarzyńcy”, który Vereshchagin napisał po powrocie z Turkiestanu, kiedy emir Buchary ogłosił dżihad Rosji - świętą wojnę. Ale czy wojna może być święta, kiedy pod stopami masz odcięte głowy?

"Zwycięstwo"
1872 Olej na płótnie. 195,5 × 257 cm Państwowa Galeria Tretiakowska.
Cykl „Barbarzyńcy”, cykl Turkiestan

Na placu przed majestatyczną madrasą Sherdor w Samarkandzie zebrał się tłum. Odziany na biało mułła pośrodku wygłasza kazanie. Ludzie świętują, ale co? Odpowiedź staje się oczywista, jeśli przyjrzysz się uważnie. Na słupach sterczą głowy żołnierzy - honorowe trofeum armii emira, wystawione na widok publiczny. W ogóle nie dało się ich zauważyć na tle wielobarwnych ozdób zalanych jasnym słońcem. A jednak są tutaj, obserwując tłum, który ucztuje dosłownie na kościach. Na ramie widnieje napis: „Tak nakazuje Bóg! Nie ma innych bogów niż Bóg."

„Tłumienie buntu indyjskiego przez Brytyjczyków”
1884 Lokalizacja nieznana.
Seria „Trzy egzekucje”

Ten zaginiony obraz ma tradycyjną interpretację angielskich żołnierzy dokonujących egzekucji buntowników podczas walki Indii o niezależność od Imperium Brytyjskie. Rebelianci są przywiązani do lufy armat. Zaraz rozlegnie się salwa, a nieszczęśnicy zostaną rozerwani na kawałki. Egzekucja, którą nazwano „diabelskim wiatrem”, była okrutna nie tylko w sensie fizycznym. Dla głęboko religijnej ludności Indii straszniejsze niż śmierć było „pojawić się przed najwyższym sędzią w niepełnej, udręczonej formie, bez głowy, bez rąk, z brakiem członków”. Trudno wymyślić bardziej upokarzający odwet, biorąc pod uwagę kastowy charakter społeczeństwa indyjskiego: części ciała zebrane po egzekucji zostały zakopane razem, masowo. Po tym, jak Vereshchagin namalował to płótno, Brytyjczycy oskarżyli go o szpiegostwo. Jednak trafnie przekazał swoją ideę: wojna kolonialna, jak każda inna, czyni jednych z nich panami, a inni niewolnikami.

„Na Shipce wszystko jest spokojne”, tryptyk
1878-1879 Płótno, olej. Zbiory prywatne, Kostroma State United Art Museum.
Seria bałkańska

Trzy obrazy, połączone jedną fabułą, opowiadają o ostatnich godzinach życia zwykłego żołnierza podczas wojny rosyjsko-tureckiej (1877-1878). Mimo śnieżycy i dotkliwego zimna, do ostatniego tchu utrzymuje swój posterunek na zdobytej Przełęczy Szipka: na trzecim zdjęciu pozostała po nim tylko zaspa i czubek bagnetu wystający spod śniegu. Wydaje się, że dowództwo po prostu o nim zapomniało i pozostawiło go rozszarpanego przez żywioły. Ten tryptyk opowiada o nieuczciwości i nieodpowiedzialności przywódców wojskowych, skrzętnie ukrywających prawdziwy stan rzeczy. Tu wojna toczy się nie w pięknych scenach bitewnych i oczach płonących heroizmem, ale w niewybaczalnej beztrosce dowódców, którzy nie dbają o swój lud. Rosyjscy żołnierze strzegący przełęczy byli nie tylko codziennie bombardowani przez Turków. Często po prostu zamarzali na śniegu, bo nie mieli odpowiedniego sprzętu. W okresie od września do grudnia 1877 r. 700 osób było wyłączonych z akcji, rannych i zabitych, a ponad 9000 chorych. Ale czy generałowie się tym przejmowali? „Na Szipce wszystko jest spokojnie” – donosili regularnie do stolicy dowódcy.

„Shipka - Szeinowo. Skobelev koło Shipka
1878-1879 Płótno, olej. 147×299 cm Państwowa Galeria Tretiakowska.
Seria bałkańska

Bitwa o Przełęcz Szipka miała miejsce 9 stycznia 1878 r. i przyniosła armii rosyjskiej długo oczekiwane zwycięstwo. Wyczerpująca obrona wreszcie się skończyła i nadszedł czas na radość bohaterów. Generał Skobelev krąży po szeregach ocalałych z gratulacjami, a żołnierze radośnie podrzucają kapelusze w powietrze. Biały koń galopuje żwawo, powiewa zwycięski sztandar. Ale jaka jest cena tego zwycięstwa? Zabawa i radość zwycięzców nie są tak ważne, gdyż na pierwszym planie znajdowały się dziesiątki zakrwawionych i okaleczonych ciał – żołnierzy rosyjskich i tureckich. W przeciwieństwie do swoich braci na zawsze pozostaną w śniegu w pobliżu Shipki. To płótno Vereshchagin zostało włączone do serii bałkańskiej poświęconej wydarzeniom wojny rosyjsko-tureckiej. Swoją pracę nad cyklem opisał następująco: „Zaczynasz pisać, wybuchasz płaczem, rezygnujesz… Nic nie widać za łzami…”

„Przed atakiem. Pod Plewną”
1881 Olej na płótnie. 179×401 cm Państwowa Galeria Tretiakowska.
Seria bałkańska

Dowództwo wydało rozkaz szturmu na Plewnę. Armia jest gotowa do rozpoczęcia ofensywy. Cesarz Aleksander II zagląda w dal, adiutanci badają wroga przez lornetkę. Paradoksalnie dowódcy prawie nigdy nie biorą udziału w walce. Wydają tylko rozkazy, posyłając na śmierć zwykłych ludzi. Na tym zdjęciu Vereshchagin przywódcy armii nawet nie widzą, co się dzieje. Są wizualnie oddzieleni od żołnierzy i wychodzą „zza rogu”. W dniu ataku cesarz obserwował bitwę z „góry przekąsek” – wzgórza, na którym wraz ze swoim sztabem obchodzili imieniny i wznosili kieliszki szampana „w trosce o zdrowie tych, którzy teraz walczą tam”. Po bitwie artysta powrócił w to miejsce: „Wszędzie leżą stosy fragmentów granatów, kości żołnierzy zapomnianych podczas pochówku. Tylko na jednej górze nie ma ludzkich kości, nie ma kawałków żeliwa, ale wciąż leżą korki i fragmenty butelek szampana - nie żartuję.

„Po ataku. Przebieralnia w pobliżu Plevna ”
1878-1881 Płótno, olej. 183×402 cm Państwowa Galeria Tretiakowska.
Seria bałkańska

Trzeci atak na Plewnę okazał się kompletną porażką – armia rosyjska straciła około 13 000 ludzi i została zmuszona do czasowego odwrotu. W bitwie zginął także Siergiej Vereshchagin, brat artysty. Wasilij długo wędrował wśród rozkładających się ciał zmarłych, próbując go znaleźć, a ten widok wywarł na nim niezatarte wrażenie. Artysta wspominał dni po bitwie: „Liczba rannych była tak wielka, że ​​przerosła wszelkie oczekiwania. Wszystko, co zostało przygotowane, okazało się niewystarczające.<...>Każda z lekarek pracowała po dwoje, siostry miłosierdzia wykonywały w tych dniach nieodwzajemnione usługi, a mimo to masy rannych przez wiele dni pozostawały bez opatrunków i bez jedzenia. Kiedy padało, ranni byli dosłownie przemoczeni, bo nie było gdzie się ukryć. Godziny cierpienia, bólu, agonii i często ciężkiej śmierci to cena, którą trzeba zapłacić w każdej wojnie, bez względu na to, o co się toczy.

„Zwycięzcy”
1878-1879 Płótno, olej. 180×301 cm Kijów Muzeum Narodowe Sztuka rosyjska.
Seria bałkańska

Kolejny obraz o wojnie rosyjsko-tureckiej przedstawia ostateczną bitwę pod Teliszem, kiedy rosyjski pułk został prawie doszczętnie zniszczony z winy dowódców. Znowu na płótnie znajdują się ciała zmarłych i nieliczni ocaleni. Ale horror tego obrazu nie tkwi w ofiarach porwanych przez śmierć. Nieludzkość tych, którzy pozostali przy życiu, jest straszna. Zwycięscy Turcy grzebią w kieszeniach poległych - a jeśli znajdzie coś cennego? Natychmiast ściągają mundury i buty z jeszcze ciepłych ciał i śmieją się wesoło, biorąc do niewoli jednego z ocalałych. Wojna szokuje i zamazuje oczy, aw pewnym momencie okrutne czyny przestają wydawać się nienaturalne. Vereshchagin okazuje brak szacunku dla zmarłych - wprawdzie wrogów, ale tych samych ludzi, którzy mają dzieci i rodziny pozostawione w domu.

"Pokonany. Panichida”
1879 Olej na płótnie. 179,7 × 300,4 cm Państwowa Galeria Tretiakowska

Po zakończeniu szturmu na Plewnę i wojny rosyjsko-tureckiej Wierieszczagin pisał: „Nie potrafię wyrazić surowości wrażenia, jakie odczuwam, kiedy chodzę po polach bitew w Bułgarii. Zwłaszcza wzgórza otaczające Plewnę są przygniatane wspomnieniami - to nieustanne masy krzyży, pomników, więcej krzyży i krzyży bez końca. W obrazie „Requiem” wojna przedstawiona jest jako wszechogarniająca śmierć. Bladożółte pole usiane jest ciałami aż po sam horyzont i nie ma im końca. Dwie ponure postacie księdza i dowódcy odprawiającego nabożeństwo żałobne to jedyna żywa istota, która tu jest. Niebo w żałobie wylewa gorzkie łzy za wielkich głupota ludzka zmuszając raz za razem, z pokolenia na pokolenie, do wszczynania bezsensownych i okrutnych wojen.

„Apoteoza wojny”
1871 Olej na płótnie. 127×197 cm Państwowa Galeria Tretiakowska

Być może jest to najsłynniejsze płótno artysty, które wieńczy jego dzieło. Na zdjęciu gorąca pustynia, wypalony sad, ruiny miasta – wszystko to, co pozostało z niegdyś kwitnącej krainy. Nad cmentarzem krąży stado sępów w poszukiwaniu zdobyczy. Vereshchagin doskonale znał anatomię człowieka i starannie wypisał każdą czaszkę w ogromnej piramidzie. Te szczątki należą nie tylko do żołnierzy: są ludzie starzy, kobiety i dzieci. Oznacza to, że wojna dotyka wszystkich. I niszczy wszystkich. Ta praca jest moralnym kazaniem do wszystkich żyjących istot i apoteozą filozofii Vereshchagin. Na ramce widnieje napis adresowy: „Dedykowany wszystkim wielkim zdobywcom – przeszłości, teraźniejszości i przyszłości”.

Wierieszczagin nienawidził wojny, chociaż przez całe życie bezinteresownie ją pisał. Zginął podczas szkicowania kolejnej bitwy podczas morskiego starcia między Rosją a Japonią. O swojej pracy pisał: „Jest wiele innych obiektów, które z dużo większą chęcią przedstawiłbym. Całe życie namiętnie kochałem i chciałem malować słońce.

Na przykład

Obrazy artysty można oglądać na żywo od 20 kwietnia do 24 lipca w Państwowym Muzeum Rosyjskim na wystawie retrospektywnej „Wasilij Wasiliewicz Vereshchagin. Do 175. rocznicy urodzin”, której głównym sponsorem jest VTB Bank.

Wasilij Wierieszczagin

Szipka-Szejnowo. Skobelev koło Shipka

Podczas wojny rosyjsko-tureckiej w latach 1877-1878 artysta Wasilij Wierieszczagin służył na Bałkanach. Był swego rodzaju reporterem wojennym: robił szkice ołówkiem i pisał szkice na polach bitew. Po powrocie do Rosji malarz wykorzystał te materiały do ​​stworzenia obrazów z serii bałkańskiej.

„Widać, jest obserwowane”

Wasilij Wierieszczagin był bezpośrednim uczestnikiem wydarzeń wojny rosyjsko-tureckiej. Podczas trudnego zimowego przejścia przez Bałkany i walk o Shipkę artysta wykonał szkice w albumie podróżniczym. W przyszłości chciał jak najdokładniej odtworzyć szczegóły scen batalistycznych, dlatego na polach bitew zbierał mundury, broń i wojskowe przedmioty gospodarstwa domowego. Później, pracując nad płótnem, Vereshchagin dwukrotnie podróżował do Bułgarii, do miejsc dawnych bitew.
Kiedy francuski malarz Jean Louis Ernest Meissonier zobaczył obraz „Shipka-Sheinovo. Skobelev koło Shipki "wykrzyknął:" To widać, to jest obserwowane!

Wojna bez parady Wasilija Vereshchagin

Pracując nad obrazami z bałkańskiego cyklu, Wasilij Wierieszczagin odchodził od kanonów malarzy batalistycznych: nie malował dzielnych żołnierzy na polach bitew i uroczystych marszach zwycięstwa. Bohaterami jego płócien byli ranni w przepełnionych punktach opatrunkowych oraz księża odprawiający nabożeństwa za zmarłych, pojmanych żołnierzy i zmęczonych, zmarzniętych strażników.
Malarz nazwał wojnę „wielką niesprawiedliwością”. Powiedział: „Przede mną, jak przed artystą, jest wojna, a ja ją pokonuję na tyle, na ile mam siły, pokonuję ją z rozmachem i bez litości”.

Szipka-Szejnowo. Skobelev koło Shipki. Fragment

Zwycięstwo pod Szipką i generałem Skobelev

Obraz „Shipka-Sheinovo. Skobelev koło Shipki jest jedynym w bałkańskim serialu, w którym Wierieszczagin uchwycił radość ze zwycięstwa. Uwagę widza przyciąga dynamiczna scena na skraju płótna. Na tle góry św. Mikołaja generał Skobelev przedstawiony jest na białym koniu. Skobelev gratuluje żołnierzom zwycięstwa. Za nim są oficerowie, wśród nich namalował się Wasilij Vereshchagin (ze sztandarem na gniadym koniu).
W swoich wspomnieniach malarz wspominał te chwile radości: „Skobelew nagle dał koniowi ostrogi i rzucił się tak, że ledwo mogliśmy za nim nadążyć. Unosząc czapkę wysoko nad głowę, zawołał donośnym głosem: „W imię Ojczyzny, w imię władcy, dziękuję wam, bracia!” Łzy pojawiły się w jego oczach. Trudno wyrazić słowami zachwyt żołnierzy: wszystkie czapki poleciały w górę i raz za razem, coraz wyżej - hurra! Hurra! Hurra! Hurra! bez końca. Następnie namalowałem ten obraz.

Szipka-Szejnowo. Skobelev koło Shipki. Fragment

Wyraziste detale

Wasilij Vereshchagin namalował dwa obrazy „Shipka-Sheinovo. Skobelev koło Shipki”, jeden z nich jest przechowywany w Galeria Tretiakowska, drugi - w Rosyjskim Muzeum w Petersburgu. Kompozycje płócien są prawie takie same: na pierwszym planie ranni i zabici, za nimi świętujący zwycięstwo oficerowie i żołnierze. Jednak na płótnie Galerii Trietiakowskiej pierwszoplanowy rozładowane, naturalistyczne kolory ustąpiły miejsca jasnym, przezroczystym tonom. Artysta przepisał niektóre postaci: poza zmarłego rosyjskiego żołnierza z podniesionymi rękami stała się jeszcze bardziej nienaturalna i dramatyczna. Te akcenty sprawiły, że płótno stało się zwięzłe i jednocześnie bardziej wyraziste.

Shipka-Sheinovo (Skobelev koło Shipki). Wasilij Wierieszczagin. 1883-1888. Państwowe Muzeum Rosyjskie

Powściągliwe kolory

Na obrazie „Shipka-Sheinovo. Skobelev koło Shipki” jest zdominowany przez sterylne biały kolor. Umiejętny kolorysta Wasilij Vereshchagin namalował wszystkie płótna bałkańskie powściągliwymi tonami, w przeciwieństwie do jasne zdjęcia z Turkiestanu i Indii. Wiąże się to zarówno z tematami wojskowymi, które artysta starał się przedstawić w całej ich brzydocie, jak i ze sceną akcji. Jasne słońce Agry i piercing niebieskie niebo Himalaje ustąpiły miejsca pochmurnej pogodzie Bałkanów, bogatym krajobrazom - uschnięta trawa i śnieg, egzotyczne stroje południowców zostały zastąpione przez Mundur wojskowyżołnierzy i oficerów.
Pracując z kolorem obrazów z serii bałkańskiej, Vereshchagin starał się znaleźć odpowiednie naturalne oświetlenie - bez jasnego światła słonecznego, jednolite i stałe przez cały dzień. W domu pod Paryżem artysta zbudował dwie pracownie. Zimą pracował w pomieszczeniu ze szklaną ścianą. A projekt otwartego warsztatu letniego był tak oryginalny, że pisały o nim gazety: „Wyobraźcie sobie ogromny wagon bagażowy, otwarty z obu stron od góry do dołu i stojący z kołami na szynach, opisujący okrąg wielkości dużej areny w cyrk. Płótno tego oryginału kolej żelazna otoczony ogrodzeniem. Wewnątrz wagonu znajduje się rączka, za pomocą której jedna osoba może z łatwością wprawić w ruch całą ogromną świątynię i odbyć całą wycieczkę po szynach. Vereshchagin przeniósł warsztat, dobierając odpowiednie światło do pracy, w zależności od pory dnia i pogody.