Obraz V. V. Vereshchagin „Shipka-Sheinovo. Skobelev koło Shipki” został napisany w 1878 roku i odnosi się do Seria bałkańska obrazy artysty. Na zdjęciu Vereshchagin pokazuje, jak ogromną cenę dla armii rosyjskiej zapłaciło zwycięstwo nad wrogiem w wojnie rosyjsko-tureckiej w górach Bułgarii.
Płótno przedstawia paradę poświęconą zwycięstwu Rosjan nad Turkami w pobliżu osad Shipka i Sheinovo w 1877 roku. Vereshchagin osobiście był świadkiem tego wydarzenia. Widzimy długą kolejkę rosyjskich żołnierzy i jeźdźców szybko pędzących wzdłuż niej. Przed swoim orszakiem sam generał M.D. Skobelev pędzi na białym koniu.
Podnosząc rękę na powitanie, gratuluje wojownikom zwycięstwa. W odpowiedzi na gratulacje dowódcy żołnierski „hurra!” a czapki żołnierskie latają.
Na pierwszym planie płótna znajduje się pokryte śniegiem pole z zamarzniętymi zwłokami martwych żołnierzy. Artysta celowo potęguje dramatyczne napięcie, pokazując ogromne pole bitwy obok sceny świętowania zwycięstwa, gdzie leżą nieoczyszczone zwłoki żołnierzy, którzy oddali życie za to zwycięstwo. Na obrazie rozbrzmiewa hymn na cześć bohaterstwa rosyjskich żołnierzy oraz ostra narracja o cierpieniu i śmierci ludzi.
Na płótnie „Shipka-Sheinovo. Skobelev w pobliżu Shipki „umiejętność jest widoczna wspaniały artysta. Kompozycja płótna wydaje się bardzo naturalna. Vereshchagin osiąga dokładność rysunku, wykorzystuje szeroką i swobodną technikę pisania, bogatą kolorystykę. Artysta bez zbędnej dbałości o szczegóły osiąga realizm i witalność obrazu.
Na swoim zdjęciu Vereshchagin pozostaje wierny surowej prawdzie życia. Nie gloryfikuje jednostki, ale przypomina widzowi głównych bohaterów wojny - zwykłych żołnierzy, pokazuje ich niezrównany heroizm i bezinteresowność.
Oprócz opisu obrazu V.V. Vereshchagin „Shipka-Sheinovo. Skobelev koło Shipki”, nasza strona internetowa zawiera wiele innych opisów obrazów różnych artystów, które można wykorzystać zarówno w przygotowaniu do napisania eseju o obrazie, jak i po prostu w celu pełniejszego zapoznania się z twórczością znanych mistrzów przeszłości.
|
Wasilij Wierieszczagin
Szipka-Szejnowo. Skobelev koło Shipka
Podczas wojny rosyjsko-tureckiej w latach 1877-1878 artysta Wasilij Wierieszczagin służył na Bałkanach. Był swego rodzaju reporterem wojennym: robił szkice ołówkiem i pisał szkice na polach bitew. Po powrocie do Rosji malarz wykorzystał te materiały do stworzenia obrazów z serii bałkańskiej.
„Widać, jest obserwowane”
Wasilij Wierieszczagin był bezpośrednim uczestnikiem wydarzeń wojny rosyjsko-tureckiej. Podczas trudnego zimowego przejścia przez Bałkany i walk o Shipkę artysta wykonał szkice w albumie podróżniczym. W przyszłości chciał jak najdokładniej odtworzyć szczegóły scen batalistycznych, więc na polach bitew zbierał mundury, broń i wojskowe przedmioty gospodarstwa domowego. Później, pracując nad płótnem, Vereshchagin dwukrotnie podróżował do Bułgarii, do miejsc dawnych bitew.
Kiedy francuski malarz Jean Louis Ernest Meissonier zobaczył obraz „Shipka-Sheinovo. Skobelev koło Shipki "wykrzyknął:" To widać, to jest obserwowane!
Wojna bez parady Wasilija Vereshchagin
Pracując nad obrazami z bałkańskiego cyklu, Wasilij Wierieszczagin odszedł od kanonów malarzy batalistycznych: nie malował dzielnych żołnierzy na polach bitew i uroczystych marszach zwycięstwa. Bohaterami jego płócien byli ranni w przepełnionych punktach opatrunkowych oraz księża odprawiający nabożeństwa za zmarłych, pojmanych żołnierzy i zmęczonych, zmarzniętych strażników.
Malarz nazwał wojnę „wielką niesprawiedliwością”. Powiedział: „Przede mną, jak przed artystą, jest wojna, a ja ją pokonuję na tyle, na ile mam siły, pokonuję ją z rozmachem i bez litości”.
Szipka-Szejnowo. Skobelev koło Shipki. Fragment
Zwycięstwo pod Szipką i generałem Skobelev
Obraz „Shipka-Sheinovo. Skobelev koło Shipki jest jedynym w bałkańskiej serii, w którym Vereshchagin uchwycił radość ze zwycięstwa. Uwagę widza przyciąga dynamiczna scena na skraju płótna. Na tle góry św. Mikołaja generał Skobelev przedstawiony jest na białym koniu. Skobelev gratuluje żołnierzom zwycięstwa. Za nim są oficerowie, wśród nich namalował się Wasilij Vereshchagin (ze sztandarem na gniadym koniu).
W swoich wspomnieniach malarz wspominał te chwile radości: „Skobelew nagle dał koniowi ostrogi i rzucił się tak, że ledwo mogliśmy za nim nadążyć. Podnosząc czapkę wysoko nad głowę, zawołał donośnym głosem: „W imię Ojczyzny, w imię władcy, dziękuję wam, bracia!” Łzy pojawiły się w jego oczach. Trudno wyrazić słowami zachwyt żołnierzy: wszystkie czapki poleciały w górę i raz za razem, coraz wyżej - hurra! Hurra! Hurra! Hurra! bez końca. Następnie namalowałem ten obraz.
Szipka-Szejnowo. Skobelev koło Shipki. Fragment
Wyraziste detale
Wasilij Vereshchagin namalował dwa obrazy „Shipka-Sheinovo. Skobelev koło Shipki”, jeden z nich jest przechowywany w Galeria Tretiakowska, drugi - w Rosyjskim Muzeum w Petersburgu. Kompozycje płócien są prawie takie same: na pierwszym planie ranni i zabici, za nimi świętujący zwycięstwo oficerowie i żołnierze. Jednak na płótnie Galerii Trietiakowskiej pierwszoplanowy rozładowane, naturalistyczne kolory ustąpiły miejsca jasnym, przezroczystym tonom. Artysta przepisał niektóre postacie: poza zmarłego rosyjskiego żołnierza z podniesionymi rękami stała się jeszcze bardziej nienaturalna i dramatyczna. Te akcenty sprawiły, że płótno stało się zwięzłe i jednocześnie bardziej wyraziste.
Shipka-Sheinovo (Skobelev koło Shipki). Wasilij Wierieszczagin. 1883-1888. Państwowe Muzeum Rosyjskie
Powściągliwe kolory
Na obrazie „Shipka-Sheinovo. Skobelev koło Shipki” dominuje sterylna biel. Umiejętny kolorysta Wasilij Vereshchagin namalował wszystkie płótna bałkańskie w powściągliwych tonach, w przeciwieństwie do jasne zdjęcia z Turkiestanu i Indii. Wiąże się to zarówno z tematami wojskowymi, które artysta starał się przedstawić w całej ich brzydocie, jak i ze sceną akcji. Jasne słońce Agry i piercing niebieskie niebo Himalaje zostały zastąpione przez pochmurną pogodę Bałkanów, bogate krajobrazy - uschnięta trawa i śnieg, egzotyczne stroje południowców zostały zastąpione przez Mundur wojskowyżołnierzy i oficerów.
Pracując z kolorem obrazów z serii bałkańskiej, Vereshchagin starał się znaleźć odpowiednie naturalne oświetlenie - bez jasnego światła słonecznego, jednolite i stałe przez cały dzień. W domu pod Paryżem artysta zbudował dwie pracownie. Zimą pracował w pomieszczeniu ze szklaną ścianą. A projekt otwartego warsztatu letniego był tak oryginalny, że pisały o nim gazety: „Wyobraźcie sobie ogromny wagon bagażowy, otwarty z obu stron od góry do dołu i stojący z kołami na szynach, opisujący okrąg wielkości dużej areny w cyrk. Płótno tego oryginału kolej żelazna otoczony ogrodzeniem. Wewnątrz wagonu znajduje się rączka, dzięki której jedna osoba może z łatwością wprawić w ruch całą ogromną świątynię i odbyć całą wycieczkę po szynach. Vereshchagin przeniósł warsztat, dobierając odpowiednie światło do pracy, w zależności od pory dnia i pogody.
Vereshchagin Wasilij Wasiljewicz (Wasilij Wierieszczagin, 1842-1904), rosyjski artysta, mistrz malarstwa bitewnego. Urodzony w Czerepowcu 14 (26) października 1842 r. w rodzinie ziemiańskiej. W latach 1850-1860 studiował w petersburskim korpusie kadetów, uzyskując stopień kadetów. W latach 1858-1859 pływał fregatą „Kamczatka” i innymi statkami do Danii, Francji, Anglii. W 1860 wstąpił do Petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych, ale opuścił ją w 1863, niezadowolony z systemu nauczania. Odwiedził warsztat J.-L. Jerome w Szkole Paryskiej sztuki piękne(1864). Całe życie był niestrudzonym podróżnikiem. Starając się (własnymi słowami) „uczyć się z żywej kroniki dziejów świata”, podróżował po Rosji, Kaukazie, Krymie, Dunaju, Zachodnia Europa, dwukrotnie odwiedził Turkiestan (1867-1868, 1869-1870), uczestnicząc w kolonialnych kampaniach wojsk rosyjskich, dwukrotnie - w Indiach (1874-1876, 1882). W latach 1877-1878 brał udział w wojnie rosyjsko-tureckiej na Bałkanach. Dużo podróżował, w 1884 odwiedził Syrię i Palestynę, w 1888-1889 i 1902 Stany Zjednoczone, w 1901 Filipiny, w 1902 Kubę, w 1903 Japonię. Wrażenia z podróży ucieleśniały duże cykle szkiców i obrazów. W jego płótnach bitewnych sedno wojny ujawnia się w sposób dziennikarski, przenikliwy, z surowym realizmem. Choć jego słynna „seria turkiestańska” ma dobrze zdefiniowaną imperialno-propagandową orientację, w obrazach nad zwycięzcami i pokonanymi wszędzie krąży poczucie tragicznej zagłady, podkreślone matowym, żółtobrązowym, prawdziwie „pustynnym” kolorem. słynny symbol cała seria to obraz „Apoteoza wojny” (1870-1871, Galeria Tretiakowska), przedstawiający stos czaszek na pustyni; na ramie napis: „Dedykowany wszystkim wielkim zdobywcom: przeszłości, teraźniejszości i przyszłości”.
Ze wspomnień artysty Michaiła Niestierowa: „Naprzeciw mnie, przy drzwiach, siedział cywil o bladej, kości słoniowej twarzy, wielkim, idealnie uformowanym czole, powiększonym o dużą łysą głowę, z orlim nosem, cienkimi ustami i dużą brodą. inteligentna, energiczna twarz szyta kurtka - krzyż oficerski św. ... Traktowali go z pewną uwagą na cywila i strażników kawalerii na jego mały biały krzyż na pomarańczowo-czarnej wstążce. I nagle przypomniałem sobie jego twarz. Tak, to jest Wasilij Wasiljewicz Vereshchagin, nasz słynny bohater bitwy, bohater Taszkientu, współpracownika Skobeleva! To on był teraz z nami w przedziale! ”
Wasilij Wierieszczagin
Vereshchagin - artysta legendarne przeznaczenie i chwała. Dla współczesnych – zarówno w kraju, jak i w Europie – jest nie tylko wybitnym malarzem, ale także desperackim rewolucjonistą, zrywającym z ogólnie przyjętym w życiu i pracy, wybitnym talentem i wybitną naturą – być może jako natura jest nawet bardziej znaczący, okazały niż talent. „Vereshchagin to nie tylko artysta, ale coś więcej”, napisał Kramskoy po pierwszej znajomości ze swoim malarstwem, a kilka lat później ponownie zauważył: „Pomimo zainteresowania jego kolekcjami sztuki, sam autor jest sto razy ciekawszy i pouczający”.
Wierieszczagin nigdy nie pisał na zamówienie, nie opierał się na prośbach i wezwaniach, czy to ze strony władz, krytyki czy opinii publicznej. Człowiek o chorobliwym poczuciu godności, obawiał się przede wszystkim utraty niezależności, co nastąpi, gdy zaknebluje mnie pieniędzmi, jak to kiedyś ujął. Nie szukał wsparcia u władzy, na ogół unikał „pisania i mówienia z ważni ludzie„ponieważ znał dla siebie osobliwość bycia zuchwałym, a nawet niegrzecznym wbrew swojej woli. W oficjalnych kręgach płacono mu tak samo: traktowano go nieżyczliwie, uważano, że wątki jego obrazów są tendencyjnie ponure, a on sam był gotów, by uważać się za szef nihilizmu w sztuce rosyjskiej. „Zawsze będę to robił i tylko to, co sam uważam za dobre, i w taki sposób, w jaki sam uważam to za konieczne „- Wierieszczagin był wierny tej zasadzie przez całe życie zarówno w twórczości, jak i w przekonaniach oraz w relacjach z innymi.
W sztuce rosyjskiej wyróżnia się. Nie ma bezpośrednich nauczycieli i bezpośrednich naśladowców. Nie zobowiązuje się do żadnego stowarzyszenie artystyczne, stoi poza partiami i kręgami, nie zabiega i nie przyjmuje niczyich nagród. W 1874 r. Wierieszczagin publicznie odmawia przyznania mu tytułu profesora Akademii Sztuk Pięknych, powołując się na fakt, że uważa „wszystkie stopnie i wyróżnienia w sztuce są z pewnością szkodliwe”. Akt ten otrzymuje szeroką odpowiedź: w istocie Wierieszczagin jest pierwszym z rosyjskich artystów, który postanawia publicznie, otwarcie, wyzywająco wyjść poza tradycyjny porządek - robi to, co „wszyscy wiemy, myślimy, a może nawet życzymy; ale my nie ma dość odwagi, charakteru, a czasem uczciwości, aby zrobić to samo ”, jak skomentował swój czyn Kramskoy.
Seria bałkańska- kulminacja pracy Vereshchagin. Pokazywany razem z cyklem indyjskim po raz pierwszy w Londynie i Paryżu w 1879, a następnie pokazywany (w zmieniającej się kompozycji i w otoczeniu nowych prac) w latach 1881-1891 w wielu miastach Europy i Ameryki, ponownie wzbudził duże zainteresowanie artysta na całym świecie. W Rosji cykl był dwukrotnie wystawiany: w 1880 roku w Petersburgu iw 1883 roku w Moskwie i Petersburgu (dodatkowo trzy duże obrazy „Plewna” ukończone w 1881 roku).
Cykl bałkański powstał w Paryżu w latach 1878-1879 (niektóre płótna namalowano później) na podstawie szkiców i kolekcji autentycznych przedmiotów przywiezionych z Bułgarii. W trakcie swojej pracy Vereshchagin dwukrotnie przybył na miejsca działań wojennych, do Shipki i okolic Plevny. Po powrocie do Paryża z początku myślał o ponownym zajęciu się „indyjskimi wierszami”, ale przejście od wrażeń wojennych do wspomnień o Indiach było zbyt gwałtowne i bolesne i już pod koniec 1878 r. całkowicie przeniósł się na Bałkany. tematy. Przez dwa lata namalowano kilkadziesiąt płócien. Vereshchagin pracuje z jeszcze większą obsesją niż kiedykolwiek, w stanie ciągłego nerwowego napięcia, nie dając sobie przerwy, prawie nigdy nie opuszczając warsztatu i nie wpuszczając nikogo do niego.
Cykl bałkański obejmuje około trzydziestu obrazów. Składa się z odrębnych grup prac, rodzaju podserii, "krótkich wierszy", jak nazwałby je artysta, związanych z głównymi epizodami wojny.
Wasilij Wierieszczagin Okopy śnieżne (rosyjskie pozycje na przełęczy Szipka)
Wasilij Vereshchagin Shipka Sheinovo, 1879
Wasilij Vereshchagin Skobelev niedaleko Shipka
Wasilij Wierieszczagin Przed atakiem. W pobliżu Plevna
Wasilij Vereshchagin pikieta nad Dunajem
Wasilij Wierieszczagin Po ataku. Przebieralnia w pobliżu Plevna.
Wasilij Wierieszczagin Wózek dla rannych
Wasilij Vereshchagin Niemiecki szpieg
Wasilij Vereshchagin pikieta na Bałkanach
Wasilij Vereshchagin / Dwa jastrzębie. Bashi-bazuki, 1883
Wasilij Wierieszczagin / Na Shipce spokojnie, 1893
Wasilij Vereshchagin pożeracz tygrysów, lata 90. XIX wieku
Wasilij Wierieszczagin Przejście przez kolumnę lek.med. Skobeleva przez Bałkany
Wasilij Wierieszczagin / Narożnik reduty tureckiej zajęty przez Skobelewa 30 sierpnia
Wasilij Vereshchagin Zwycięzcy
Wasilij Vereshchagin / Pokonany. Nabożeństwo Pamięci Żołnierzy Poległych
Wasilij Wasiljewicz (14 października 1842 r., Czerepowiec, prowincja Nowogród - 31 marca 1904 r., W pobliżu Port Arthur (obecnie Luishun, Chiny)), rosyjski. artysta, publicysta, osoba publiczna, podróżnik. Autor historycznych obrazów batalistycznych, cykli etnograficznych, pejzażysta. Rodzaj. w rodzinie ziemianina, przywódcy szlachty. Studiował w Korpusie Podchorążych Aleksandra w Petersburgu (1850-1852), następnie w Korpusie Kadetów Marynarki Wojennej (1853-1860), z własnej woli przeszedł na emeryturę w stopniu kadetów floty. Uczęszczał na zajęcia w Szkole Rysunkowej Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych, od 1860 studiował w Imp. Akademia Sztuk Pięknych (AH) w klasie malarstwo historyczne w A. T. Markov, a następnie w A. E. Beideman (nie ukończył); za szkic „Pobicie zalotników Penelopy przez powracającego Ulissesa” otrzymał mały srebrny medal (1861). W 1874 otrzymał tytuł profesora Akademii Sztuk (odmówił, bo był przekonany o niebezpieczeństwach „wszystkich stopni i wyróżnień w sztuce”), od 1883 honorowy członek Serbskiego Towarzystwa Naukowego w Belgradzie. Odznaczony Krzyżem Oficerskim św. Jerzego IV stopnia (1868) za obronę twierdzy Samarkanda; uczestnik operacji wojskowych rosyjski tour. wojna (1877-1878) w Plewnej, na przełęczy Szipka, w Adrianopolu itp.
Akademicki system nauczania rozczarował V., którego artystyczne aspiracje wiązały się z ustanowieniem realizmu w sztuce, zainteresowaniem obserwacjami przyrodniczymi. Te poszukiwania zbliżyły go do L.M. Zhemchuzhnikova, V.V. Stasova i P.M. Tretiakowa. Porzucając studia w Akademii Sztuk, V. wyjechał na Kaukaz (1863-1864, 1865), gdzie napisał swoje pierwsze samodzielne prace. Wrażenia terenowe odegrały ważną rolę w rozwoju V. jako artysty: zmieniła się technika wykonania i rozwiązania kompozycyjne, pojawiła się psychologiczna głębia obrazów (na przykład szkice do niezrealizowanego obrazu Barge Haulers, 1866, Państwowa Galeria Tretiakowska ). Rysunki kaukaskie otrzymały aprobującą ocenę od Francuzów. malarz J. L. Gerome i otworzył drzwi paryskiej Akademii Sztuk dla V. (1864-1866, nie ukończył studiów).
Wynik dwóch pobytów V. w śr. Azja (1867-1868, 1868-1870) stała się Seria turkiestańska obrazy, które przyniosły artyście sławę. Refleksje nad katastrofalnymi skutkami wojny znalazły odzwierciedlenie w „heroicznym wierszu” „Barbara”, odzwierciedlającym wydarzenia z kampanii turkiestańskiej. Seria składała się z 7 prac: „Uważaj” (1873), „Atak z zaskoczenia” (1871), „Otoczony - prześladowany” (1872, zniszczony przez V.), „Prezentacja trofeów” (1872), „Triumf” ( 1872), „ Przy grobie świętego - dziękują Wszechmogącemu ”(1873, Państwowe Muzeum Malarstwa, Ankara),„ Apoteoza wojny ”(1871, wszystko - Państwowa Galeria Tretiakowska). Obraz „Apoteoza wojny”, poświęcony czasom Tamerlana, stał się artystycznym werdyktem wojny. Napis na ramie płótna brzmi: „Dedykowany wszystkim wielkim zdobywcom: przeszłości, teraźniejszości i przyszłości”. Prace z tej serii wywołały w Rosji mieszaną ocenę.
Badawczy charakter podróży V. ujawniły dwie podróże do Indii (1874-1876, 1882-1883), gdzie zwiedził duże miasta, kompleksy świątynne w Ajanta i Ellora, Vost. Himalaje, Nepal, pl. inne dzielnice stanu, wspiął się na górę Kanczendzonga („Mauzoleum Taj Mahal w Agrze” (1874-1876), „Lodowiec na drodze z Kaszmiru do Ladakhu” (1875), oba - Państwowa Galeria Tretiakowska).
Wśród słynnego w Europie cyklu obrazów V. wyróżniają się Bałkany (1878-1880), Palestyna (1884-1885), Himalaje (1885-1886) oraz Trylogia egzekucji (ukończona w 1887 roku). Wydarzenia Rosyjskie tournee. wojny znalazły odzwierciedlenie w serii bałkańskiej, gdzie główną grupę dzieł reprezentują obrazy poświęcone obronie Shipki, w tym - „Shipka-Sheinovo” (1878-1879, Państwowa Galeria Tretiakowska; wersja-powtórzenie - GRM), a liczba płócien jest związana z atakiem na Plevnę - „Po ataku ”(1881, Państwowa Galeria Trietiakowska) i bitwa pod Telish -„ Zwycięzcy ”(1878-1879, KMRI). W kon. lata 80. 19 wiek V. pracował nad serią szkiców przedstawiających zabytki architektury Jarosławia, Rostowa, Kostromy, Makariewa oraz serią portretów „niezwykłych Rosjan” (ukończonych w 1895 r.).
Pierwsza osobista wystawa V. została zorganizowana w Londynie w 1873 roku, kolejna (ponad 70 z nich) - w miastach Rosji, Europy i USA (1888-1891), katalogi wystaw zawierały szczegółowe komentarze V. do obrazów. V. przeniósł się do Moskwy w 1891 roku i rozpoczął pracę nad cyklem obrazów „1812” (1891-1900), pisał szkice, podróżując po Północy. Dźwina (1894). Odwiedziłem Klasztor Sołowiecki; podróżował na Filipiny (1901), Kubę i USA (1902), Japonię (1903). W 1904 po ogłoszeniu rosyjsko-japoński. wojny udał się do czynnej armii do Daln. Wschód. Zginął w pierwszych dniach wojny, podczas wybuchu pancernika Pietropawłowsk.
Liczne podróże V. stały się materiałem dla jego działalności literackiej i publicystycznej zmierzającej do ustanowienia nowej misji. Dzieła wizualne- "być wezwaniem do jedności ludzkości, do stworzenia społeczeństwa opartego na demokratycznych zasadach równości". Prace zawierają szczegółowe obserwacje etnograficzne i geograficzne, materiał analityczny na temat systemy polityczne i zjawiska społeczne różnych krajów (Dukhobors i Molokans na Zakaukaziu. M., 1900; W czasie wojny w Azji i Europie: Wspomnienia artysty. V.V. Vereshchagin. M., 1894; Na północnej Dźwinie: O drewnianych kościołach. M., 1896 i inne).
W 1901 został nominowany do I nagroda Nobla pokój. W ojczyźnie artysty w Czerepowcu w 1998 roku otwarto Dom-Muzeum Vereshchaginów.
arch.: RGALI. F. 718; RNB LUB. F.137; GTG LUB. F.17; RGIA. F. 789. Op. 14. Jednostka grzbiet 29-B [akta osobista].
Dosł.: Sadoven V. W . V. V. VERESCHAGIN. M., 1950; Lebiediew A . DO . V. V. VERESCHAGIN. M., 1958 [Bibliografia]; Vereshchagin V. W . Wspomnienia syna artysty V. V. Vereshchagin / Przedmowa. A. Lebiediewa. L., 1982; Zawadskaja E. W . V. V. VERESCHAGIN. M., 1986; Lebiediew A . K., Solodovnikov, A. W . V. V. VERESCHAGIN. M., 1988; VV Vereshchagin w Galerii Trietiakowskiej: Z okazji 150. rocznicy jego urodzin: [Kat. widok] / Aw. wprowadzenie. Sztuka. I. V. Brooka. M., 1990; Demin L . M . Ze sztalugą na całym świecie: Świat oczami VV Vereshchagin. M., 1991; Lebiediew A . DO . Życie i spuścizna VV Vereshchagin w świetle nowego wyd. M., 1992.
EAI
Ten obraz został namalowany w 1878 roku, można go przypisać cyklowi obrazów bałkańskich. Artysta pokazuje w nim wartość zwycięstwa armii rosyjskiej nad wrogiem w wojnie rosyjsko-tureckiej w górach Bułgarii.
Na zdjęciu parada w pobliżu osad Szejnowo i Szipka w 1877 r. Parada ta została zorganizowana na cześć zwycięstwa Rosjan nad Turkami. Vereshchagin był naocznym świadkiem tego wydarzenia. Płótno przedstawia długą kolumnę rosyjskich żołnierzy, wzdłuż której pędzą jeźdźcy. Prowadzi orszak do biały kolor na koniu generał Skobelev. Unosi rękę, tym gestem zdaje się gratulować żołnierzom zwycięstwa. W odpowiedzi na ten gest armia wykrzykuje długie „Hurra” i rzuca żołnierskie czapki.
Pierwszy plan obrazu pokazuje nam pokryte śniegiem pole, na którym leżą martwe ciałażołnierz. Moim zdaniem artysta specjalnie pokazuje nam zmarłych, abyśmy mogli odczuć całą tragedię atmosfery. To właśnie przez ten kontrast szczęścia ze zwycięstwa i trupów poległych żołnierzy musimy zrozumieć wartość życie człowieka. A może Wierieszczagin chciał nam pokazać patriotyzm poległych żołnierzy, że walczyli za ojczyznę i stanęli przeciwko wrogowi do śmierci. Obraz bardzo realistycznie oddaje całe wydarzenie. Bardzo żywy obraz wojny.
Chciałbym zauważyć, że Wierieszczagin nie gloryfikuje żołnierzy ocalałych, ale pokazuje w ogóle zwykłych żołnierzy, ich poświęcenie i bohaterstwo, jakby przypominając nam, że dzięki nim mamy wszystkie swoje przestrzenie i odległości. Bardzo podobało mi się zdjęcie tego artysty. Sprawiła, że staliśmy się dumni z naszej armii, bo zwykli ludzie i traktuj tych, którzy zginęli w tej wojnie ze współczuciem i empatią. Żadna wojna nie jest warta takich ofiar i śmierci. Każda strata dla armii rosyjskiej to wielka tragedia, bo każdy wojownik, każdy żołnierz jest cenny i równy przed resztą.