Nazwisko Prosper Merimee w świadomości większości czytelników kojarzy się z wizerunkiem Carmen, bohaterki opery o tym samym tytule. Tymczasem słusznie zajmuje miejsce w galerii największych francuscy pisarze sam zbiór jego dzieł literackich przekracza dwadzieścia tomów. Życie autora było jasne i ciekawe, dlatego biografię Prospera Merimee można czytać jako fascynującą powieść.

Merimee urodził się w zamożnej rodzinie francuski artysta w 1803 r. i pod wpływem ojca z wczesne lata zajął się malowaniem. Oczywiście chłopiec nie tylko przejął umiejętności od ojca, ale sam miał dobre umiejętności, odkąd dziewięcioletni Prosper wstąpił do Liceum Napoleońskiego, nauczyciele zwrócili uwagę na jego utalentowane akwarele.

Po ukończeniu Liceum Merimee wstąpił do Kolegium Henryka IV, ale potem zainteresował się prawoznawstwem iw 1823 r. otrzymał tytuł licencjata prawa. W tym samym czasie Merimee zaczął angażować się w literaturę. W 1820 r. wraz z kolegą szkolnym J. Ampère przetłumaczył na język francuski dzieło angielskiego poety J. MacPhersona „Wiersze Osjana”, a rok później napisał pierwszy dramatyczna praca- dramat romantyczny „Cromwell”. Od tego czasu Merimee rozwinęła pasję do studiowania historii różnych czasów i narodów.

Utalentowany młody człowiek zwrócił na siebie uwagę słynnego francuskiego pisarza Stendhala, z którym przyjaźnił się przez całe życie. To pod kierunkiem Stendhala Merimee rozwinął unikalny styl swoich opowiadań i opowiadań.

W połowie lat dwudziestych Merimee wszedł w krąg francuskich pisarzy romantycznych, poznał V. Hugo, E. Delacroix, F. Liszta, a także mieszkającego przez większość życia w Paryżu rosyjskiego pisarza Iwana Turgieniewa.

Ciekawe, że w swojej pracy Merimee kilkakrotnie uciekał się do mistyfikacji, wypuszczając kolekcje swoich prac pod nazwiskami fikcyjnych autorów. Tak więc w 1825 r. Merimee opublikował zbiór sztuk „Teatr Clary Gasul”. W każdej z książek umieścił nawet portret fikcyjnego autora, któremu sam pozował artyście w kostiumie odpowiednim do fikcji. Merime opublikował nawet jedną ze swoich prac pod przybranym nazwiskiem hiszpańskiej aktorki. Pisarz potrzebował tego, by w dramatach, jakby poświęconych Hiszpanii, dokonywać żrących aluzji do współczesnej francuskiej rzeczywistości. Ta mistyfikacja nie została natychmiast rozwikłana nawet przez tak uważnego czytelnika jak Stendhal.

Kolejna książka Merimee – zbiór „Guzla” (po rosyjsku „Gusli”) – okazała się jeszcze bardziej udaną mistyfikacją. Dogłębne badanie folkloru ludów południowosłowiańskich pozwoliło Merimee stworzyć piosenki tak podobne do prawdziwego folkloru, że nawet A. Puszkin był przekonany o ich autentyczności i zaaranżował kilka ballad napisanych przez Merimee jako folk. Genuine uważał piosenki wydane przez Merimee i innego ważnego pisarza - I. Goethego.

Zainteresowanie historią szybko staje się zawodem Mérimée, który pod koniec lat dwudziestych zostaje mianowany głównym inspektorem ochrony. zabytki historyczne Francja. Pisarz pełni dyżurnie kilka razy w różne regiony kraju, podczas których odwiedza wykopaliska archeologiczne, archiwa miejskie i nadzoruje pracę konserwatorów. Te podróże dały pisarzowi materiał nie tylko do kilku tomów esejów podróżniczych, ale także do prac naukowych dotyczących historii architektury i kultury średniowiecza, a także historii Hiszpanii.

W ich dzieła literackie Merimee nawiązuje przede wszystkim do wydarzeń z historii Francji. Dramatyczna kronika „Żakquerie”, która opowiada o powstaniu chłopskim w XIV wieku, oraz powieść „Kronika panowania Karola IX” Merimee napisała w formie pamiętników, które były wówczas bardzo popularne. Opierając się na wspomnieniach jednego z pisarzy, Merimee z powodzeniem wkroczył w tło historyczne przygody fikcyjnych postaci. Ta książka położyła podwaliny pod nowy rodzaj gatunku przygodowego. Kilka lat później doświadczenie Merimee będzie znakomicie kontynuowane przez innego francuskiego pisarza, A. Dumasa.

Prosper Merimee pisał nie tylko wielkie dzieła - powieści i kroniki. Był wspaniałym mistrzem opowiadania i wiedział, jak zamienić te małe dzieła w prawdziwą sztukę. W jego opowiadaniach zawsze jest ostry konflikt dramatyczny, są one pełne akcji, eleganckie w języku. Merimee znakomicie buduje intrygę każdego opowiadania, techniki, którymi posługiwał się później, spotkamy w kryminałach Conana Doyle'a, a także w powieści grozy, a nawet w science fiction.

Nieprzypadkowo wiele opowiadań Merimee stało się później podstawą twórczości kompozytorów i dramaturgów, a później scenarzystów. Tak więc już w 1875 roku francuski kompozytor J. Bizet stworzył wspaniałą operę Carmen.
Przez całe życie Merimee interesował się także rosyjską literaturą i historią. Nie tylko doskonale znał język rosyjski (pasja do nauki języków opanowała go od dzieciństwa), ale także tłumaczył twórczość rosyjskich pisarzy. W szczególności Merimee jest właścicielem pierwszych przekładów na język francuski wierszy A. Puszkina, a także komedii N. Gogola „Inspektor rządowy” i opowiadań I. Turgieniewa.

Pod koniec życia Merimet chciał nawet napisać powieść o fabule z historii Rosji, dla której zebrał materiały o powstaniu Stepana Razina i przemianach Piotra I. Pisarz uważał, że bez naukowego rozwoju dziejów obcego kraju nie można było o tym rzetelnie napisać.

Przez ostatnie kilka lat swojego życia Merimee praktycznie przestał pisać, zajmując się działalność polityczna i został nawet wybrany senatorem Francji. Swoje wrażenia z zakulisowych intryg w najwyższych kręgach francuskiego społeczeństwa odzwierciedlił później w sztuce „Dwa spadki”.

Jeden z najnowsze prace Merimee - sztuka "Pierwsze kroki poszukiwacza przygód" - była udramatyzowaną opowieścią o przygodach Grigorija Otrepiewa. Na podstawie fabuły dramatu A. Puszkina „Borys Godunow” Merimee stworzył fascynującą opowieść o przygodach oszusta w Rosji.

W przeciwieństwie do Stendhala i Balzaca Prosper Merimee nie cieszył się tak wielką sławą, ale jego znaczenie dla światowej literatury jest niezaprzeczalne. Merimee otrzymał uznanie przed Stendhalem i Balzakiem, jego kreatywny sposób zakończył się później niż te z tych pisarzy.

P. Merime był znakomitym powieściopisarzem i swego rodzaju dramatopisarzem. Napisał opowiadanie „Dusze czyśćcowe”, słynne powieści „Matteo Falcone”, „Tamango”, „Wizja Karola IX”, „Federigo”, „Perła Toledo”, „Waza Etrusków”, „Przyjęcie Backgammon” (wszystkie znalazły się w zbiorze „Mozaika”), „Podwójny błąd”, „Wenus z Illi”, „Kolomba”, „Carmen”, „Lokis”, zbiór sztuk „Teatr Klary Gasul”, sztuki „Dwa Dziedzictwo”, „Pierwsze kroki poszukiwacza przygód”, zbiór piosenek „Guzla”, opisy podróży, historia sztuki i pisma historyczne, a także tłumaczenia, w tym dzieła Puszkina, Gogola, Turgieniewa.

W latach dwudziestych XIX wieku Mérimée przedkładał dramaturgię nad inne formy twórczość literacka. Wydał zbiór sztuk (początkowo było ich 6, potem doszły do ​​nich kolejne 2) pod tytułem „Teatr Klary Gasul” i podał go jako dzieło wymyślonej przez siebie hiszpańskiej aktorki i działaczki społecznej. Podwajając mistyfikację i bawiąc się różnymi punktami widzenia na przedstawione, Mérimée wprowadza obraz tłumacza Josepha L'Estrange, który komentuje sztuki Clary Gasoul.

„Teatr Klary Gasul” – w swoim patosie – protest przeciwko epigonom klasycyzmu, których dramaturgia Merimee przeciwstawiała się „szybkiemu rozwojowi akcji, ciągłej przemianie krótkich ekspresyjnych scen, całkowitym lekceważeniu reguł trzech jedności , nieoczekiwane i gwałtowne przejścia od epizodów satyrycznych do pasaży nasyconych patosem i tragedią.”

Ważne miejsce w Teatrze Clara Gasul zajmowały motyw historyczny. Odnosząc się do niej („Ines Mendo, czyli przeklęte uprzedzenie”, „Ines Mendo, czyli triumf uprzedzeń”, „Jacquerie”, „Kronika Karola IX”) Merimee polemizowała nie tylko z klasycyzmem, ale i romantyzmem. Jeśli w sztuce „Inés Mendo, czyli przeklęte uprzedzenie” pisarz wyraził romantyczny punkt widzenia, to w kolejnej sztuce „Inés Mendo, czyli triumf uprzedzenia” zrewidował to stanowisko w duchu realizmu. Obie sztuki przygotowały przejście Merimee do szeroko nasyconych społecznie dzieł i obiektywnego rozumienia społecznych sprzeczności.

Zasady realizmu znalazły również odzwierciedlenie w innych pracach historycznych Merimee, który poszukiwał przyczyn historycznych przemian w życiu wszystkich klas i dominacji poglądów kształtujących się w różnych sektorach społeczeństwa. Tak więc noc Bartłomieja byłaby niemożliwa, pomimo wszystkich oszustw i niemoralności Karola IX, Katarzyny Medycejskiej, Heinricha Giese, gdyby większość ludzi nie popierała fanatyków religijnych, którzy polegali na uprzedzeniach, przesądach i zwierzęcych instynktach ciemne masy.

Ze względu na fakt, że poczynania bohaterów są kontrolowane przez okoliczności społeczne i Psychologia społeczna, zmieniają się nawet zasady budowy działki. Na przykład fabuła „Żakquerie” nie była losami pojedynczej rodziny i kochanków, ale historią powstania, rozwoju, kulminacji i śmierci powstania. Jednocześnie autor nie idealizuje ani panów feudalnych, ani biednych. On nie ma i szlachetni rabusie: wódz bandy złodziei Wilkołak opuszcza rebeliantów w najbardziej krytycznym momencie, skazując ich na klęskę.

Opowiadania Merimee utrzymane w kontakcie z tradycją romantyczną (zwracanie się do egzotyki, do postaci „naturalnych”, do ludzi wyrosłych z dala od cywilizacji mieszczańskiej, zainteresowania science fiction, irracjonalnym początkiem, podświadomymi ruchami duchowymi itp.) romantyzm był jednak obecny w jego twórczości raczej jako temat poddany precyzyjnej realistycznej analizie. Znalazło to odzwierciedlenie w szczególności w tym, że zamiast zdziwionego komentatora Merimee wyprowadził francuskiego narratora, który chce zrozumieć i przekazać obcą mu psychologię („Matteo Falcone”). opowiadanie „Tamango”, w którym autor nie ma okrucieństwa i barbarzyństwa przywódcy Murzynów. Jednak czerpiąc z jego wrodzonych ludzkich cech, postawił bohatera ponad okrutnymi i cynicznymi cywilizowanymi postaciami, takimi jak Kapitan Ledoux. Właściciele Tamango byli pewni, że go uratowali i dali mu życie. Pisarz wyjaśnia, że ​​ceną życia bohatera jest żałosny los więźnia. W tym i innych opowiadaniach Merime zadeklarował się jako głęboki i subtelny psycholog, który posunął się do przodu analiza artystyczna wewnętrzne życie człowieka.

Merimee połączył krótkie opowiadania z lat 20. i 30. XIX wieku w książkę „Mozaika”, sugerując, że ogólny obraz życia składa się z oddzielnych i prawie niezwiązanych ze sobą małych kolorowych „szklanek”-szkiców, z których każdy poświęcony jest wydarzeniu, a następnie który kiedyś? funkcja. Celem autora nie było jednak stworzenie integralnego, uporządkowanego i stabilnego obrazu rzeczywistości; przeciwnie, przedstawiane przez niego życie jest pełne ruchu i nieoczekiwane przez swoje zawsze nowe przejawy.

Z biegiem czasu opowiadania Merimee stają się coraz bardziej ambitne i nasycone społecznie. Wzmacniają się realistyczne zasady pisania, narasta krytyka rzeczywistości. Aby osiągnąć te cele, pisarz stara się stworzyć i opanować nowy gatunek. Łączy dwa opowiadania i tworzy dzieło, w którym powstają dwa centra. Treść jest zorganizowana wokół nich w taki sposób, że opowiadania są odzwierciedlane i odbijane jedno w drugim. Tak więc w „Double Fault” fabuła oparta jest na dwóch historiach: krótka miłość Julie i Darcy rozgrywają się na tle pasji bohaterki do Chateaufort. Powstały także opowiadania „Wenus chorych”, „Colombes”, „Arsene Guyot”, „Carmen”. Taka „podwójna nowela” jest formą przejściową od opowiadania do opowiadania („Dusze czyśćcowe”) i do powieści. Merimee nie dokończył jednak tego przejścia, wręcz przeciwnie, powrócił do… ostatnie latażycie do opowiadania dawnego zabarwienia z nieoczekiwanym zakończeniem („Niebieski pokój”, „Lokis”).

Prosper Merimee

Dzieło tego pisarza jest bardzo ważnym kamieniem milowym w rozwoju europejskiego realizmu. Napisał pierwszą realistyczną książkę na Zachodzie powieść historyczna„Kronika czasów Karola IX”; jego zbiór „Guzla”, w którym P. Merimee publikował rzekomo zebrane przez niego w Ilirii pieśni ludowe, wprowadził w błąd sam A. S. Puszkin. Poeta uwierzył w autentyczność „pomników ludowych” napisanych przez wesołego Francuza i przetłumaczył je pod tytułem „Pieśni Słowian Zachodnich”.

Szczególnie często pisarz zwracał się w stronę gatunku opowiadania. P. Merimee bardzo lubił ten gatunek i potrafił mała praca jasno i dokładnie opisać złożony świat relacje między ludźmi. Opowiadania P. Merimee są bardzo różnorodne. Wśród dzieł pisarza znajdują się takie, które noszą w sobie nutkę fantastycznego mistycyzmu („Wenus Ilskaja”, „Lokis”), a także realistycznie wierne obrazy obyczajów współczesnego społeczeństwa („Waza Etrusków”, „Partia Backgammon”, „Niebieski pokój ”) oraz egzotyczne historie o ludziach, którzy zachowują cechy starożytnego barbarzyństwa („Carmen”, „Tamango”, „Colomba”). Ale jest jedna cecha, która łączy wszystkie bardzo różne opowiadania francuskiego pisarza. To jest ich głęboka psychologia.

P. Merimee miał niesamowity dar: w opowiadaniu potrafił ujawnić najskrytsze tajemnice ludzka dusza. To nie przypadek, że wśród jego ulubionych pisarzy byli A. S. Puszkin, N. V. Gogol i I. S. Turgieniew, których francuski powieściopisarz czytał nie w tłumaczeniach, ale w oryginale.

Opowiadanie „Matteo Falcone” odnosi się do „egzotyki”. Opisuje wyspę Korsykę, która jest częścią Francji, ale zachowuje swoją oryginalność, zazdrośnie strzegąc starożytnych zwyczajów, w tym wendety – krwawej waśni przeciwko przestępcy i podwyższonego poczucia honoru plemiennego.

W tym miejscu chciałbym, abyście przypomnieli sobie obraz Dominica Kervoniego z eseju J. Conrada „Tremolino”, który znacie od dawna. Porównaj ten obraz z obrazem Matteo Falcone, porównaj postacie Cezara i Fortunata, wtedy stanie się jasne, co przyciągnęło pisarzy różnych krajów i inne epoki literackie do małej Korsyki.

Powieść „Matteo Falcone” to historia honoru i zdrady. Na pierwszy rzut oka może się wydawać, że pisarz po prostu podaje przykład manifestacji nieokiełznanych obyczajów szczególnej, niezrozumiałej kultury. W opowiadaniu jest jednak nie tylko egzotyka korsykańska, ale także niemal banalny znak czasu, w którym powstało to dzieło. Jeśli Matteo Falcone i Giannetto Sanpiero są Korsykanami, tak jak Dominic Kervoni, ściśle przestrzegają nakazów swoich przodków i nie uznają innych praw, z wyjątkiem koncepcji honoru i tradycji plemiennych, to sierżant Gamba i mały Fortunato już noszą piętno nowych czasów. Sierżant Gamba woli przekupstwo od przemocy, a Fortunato, który nie boi się ani złodzieja, ani policji, jest bezsilny wobec pokusy wzbogacenia się. Merimee jednym ciosem pokazała niszczycielską siłę pieniądza. Zwróć uwagę na jasny, realistyczny detal: monetę pięciofrankową. Bandyta zostaje zdradzony przez chłopca uwiedzionego przez zegarek. Gdyby pisarz ograniczył się do tej „zabawki”, czytelnik mógłby mieć ochotę usprawiedliwić chłopca, który nie mógł oprzeć się pragnieniu stania się posiadaczem tak wspaniałego mechanizmu. Ale P. Merimee nie dopuszcza do powstania tej iluzji. Młody Fortunato, wiedząc, jak zobowiązany jest postępować zgodnie z prawem honoru Korsyki, wymaga jednak dopłaty za swój czyn. To właśnie ta pięciofrankowa moneta, którą chłopiec jest gotów odrzucić, jest prawdziwą miarą jego upadku. Pod koniec powieści ojciec zmusza syna do czytania modlitw przed śmiercią i mówi żonie, że umarł „jako chrześcijanin”, ale jest mało prawdopodobne, by Fortunato pamiętał przed śmiercią trzydzieści srebrników Judasza Iskarioty.

Tutaj główna różnica polega na analizie relacji społecznych między romantykami a realistami. Neoromantyk J. Conrad tłumaczył wady Cezara „złym wychowaniem” i wewnętrzną deprawacją. P. Merime pokazuje, jak zmienia się środowisko społeczne patriarchalnej Korsyki, gdzie sierżant Gamba już posługuje się „ekonomicznymi” środkami wpływania na ludzi i gdzie koncepcje honoru i korzyści są wyraźnie skontrastowane. Nieporozumienia, sprzeczności, jakie powstają między ojcem a synem, to problem „ojców i dzieci”, których wyobrażenia o otaczającym świecie różnią się od siebie, bo różne są okoliczności, które ich tworzą, środowisko wyznaje nowe (często destrukcyjne dla jednostki) wyobrażenia o prawdziwych i wartości urojonych.

Zdrada małego Fortunato mówi o niszczącej duszę sile pieniądza nie mniej niż wizerunek Gobseka czy Slinktona. Europejscy realiści bardzo dobrze zrozumieli, co grozi cywilizacja europejska i starali się przekazać czytelnikom swoje zaniepokojenie.

Ta opowieść jest szeroko znana w Królestwie Neapolu. Odnajduje się w nim, podobnie jak w wielu innych opowieściach lokalnego pochodzenia, dziwną mieszankę mitologia grecka i wierzenia chrześcijańskie. Pojawił się najwyraźniej pod koniec średniowiecza.

Dawno, dawno temu żył młody szlachcic imieniem Federigo, przystojny, szczupły, sympatyczny i dobroduszny, ale niezwykle rozwiązły. Namiętnie kochał dziczyznę, wino i kobiety. Zwłaszcza gra. Nigdy nie chodził do spowiedzi, a do kościoła chodził tylko po to, by znaleźć powód do przestępstwa. Pewnego dnia Federigo pobił na strzępy dwunastu młodych mężczyzn z bogatych rodzin. (Później stali się rabusiami i zginęli bez skruchy w zaciekłej bitwie z królewskimi najemnikami.) Wtedy sam Federigo szybko stracił swoje wygrane, a tam całą swoją własność; i miał jeden zamek pozostawiony za wzgórzami Cava; i tam udał się na spoczynek, wstydząc się swego ubóstwa.

Przez trzy lata żył w odosobnieniu: w dzień polował, a wieczorem bawił się z lokatorem w ombre. Aż pewnego dnia wraca do domu z polowania, najbardziej udanego wszechczasów, a Jezus Chrystus z dwunastoma apostołami puka do jego drzwi i prosi o schronienie. Federigo miał życzliwą duszę, cieszył się, że goście przyszli akurat wtedy, gdy było ich coś do poczęstowania. Wprowadził wędrowców do swojego mieszkania, zaoferował im stół i schronienie w najbardziej łaskawy sposób i przeprosił, że nie przyjął ich tak, jak zasłużyli: w końcu zaskoczyli go. Nasz Pan doskonale wiedział, że przybyli na czas, ale dzięki szczerej gościnności Federigo wybaczył cień próżności, który był w jego słowach.

Z tego, co masz, zadowolimy się - powiedział Chrystus - ale pospiesz się z obiadem: czas jest spóźniony, a on jest bardzo głodny - dodał Chrystus, wskazując na św. Piotra.

Federigo nie trzeba było dwa razy powtarzać; chcąc poczęstować swoich gości czymś lepszym niż to, co dostał na polowaniu, kazał lokatorowi zarżnąć ostatnią kozę i upiec ją na rożnie.

Obiad dojrzał i cała kompania zasiadła do stołu. Federigo żałował tylko jednego: że jego wino nie było zbyt dobre.

Pan! zwrócił się do Jezusa Chrystusa. - Chciałabym zaproponować Wam najlepsze wino, ale jakie jest podawane z serca.

Na to Pan Bóg skosztowawszy wina rzekł:

Na co narzekasz? Masz wspaniałe wino. Jestem pewien, że potwierdzi. (A Pan wskazał palcem na Świętego Piotra.)

Św. Piotr skosztował, oznajmił, że wino jest doskonałe (proprio stupendo) i zaprosił gospodarza na drinka z nim.

Federigo wziął to wszystko za pustą uprzejmość, ale zgodził się na propozycję apostoła. Wyobraź sobie jego zdziwienie, gdy odkrył, że nigdy w życiu nie pił tak wspaniałego wina, nawet gdy był u szczytu dobrobytu! Domyślając się tego cudu o obecności Zbawiciela, natychmiast wstał od stołu: uważał się za niegodnego jedzenia w tak świętym towarzystwie. Ale Pan kazał mu usiąść na swoim miejscu, a Federigo usiadł bez żadnej ceremonii. Po obiedzie, podczas którego podawali im lokator i jego żona, Jezus Chrystus wraz z apostołami udał się do przygotowanego dla nich pokoju. A Federigo, pozostawiony sam na sam z lokatorem, grał z nim w zwykłą grę w ombre, pijąc resztę wspaniałego wina.

Kiedy następnego dnia święci podróżnicy zebrali się w jednej z niższych sal, Jezus Chrystus powiedział do Federigo:

Jesteśmy bardzo zadowoleni z przyjęcia, które nas zorganizowałeś i chcemy Cię nagrodzić. Poproś nas o trzy wybrane przez siebie łaski, a zostaną ci one dane, ponieważ wszelka moc została nam dana w niebie, na ziemi i w podziemiu.

Wtedy Federigo wyjął z kieszeni talię kart, którą zawsze nosił przy sobie, i powiedział:

Bóg! Upewnij się, że wygrywam za każdym razem, gdy gram w te karty.
- Niech tak będzie! Jezus Chrystus powiedział. (Tia koncesja.)

Ale święty Piotr, który stał obok Federigo, powiedział mu szeptem:

Biedny grzesznik! O czym myślisz? Prosiłbyś Pana, aby zbawił twoją duszę.
„Mało mnie to obchodzi” – odpowiedział Federigo.
„Pozostały jeszcze dwie łaski” — powiedział Jezus Chrystus.
- Bóg! - kontynuował właściciel. - Ponieważ jesteś tak miły, upewnij się, że nikt, kto wspina się na drzewo pomarańczowe pod moimi drzwiami, nie może stamtąd zejść bez mojej zgody.
- Niech tak będzie! - odpowiedział Jezus Chrystus.

Wtedy apostoł Piotr szturchnął Federigo łokciem i powiedział:
- Nieszczęsny! Czy nie boisz się piekła, przygotowany na swoje grzechy? Poproś Pana o miejsce w raju, zanim będzie za późno...
- Czas trwa - odpowiedział Federigo i odszedł od apostoła.

Pan przemówił do niego ponownie:

Czego chcesz jako trzecią przysługę?
„Chcę”, odpowiedział, „aby ktokolwiek siedzi na tej ławce przy moim kominku, nie mógł się z niej podnieść bez mojego pozwolenia.

Pan posłuchał również tego pragnienia i wraz ze swoimi uczniami odszedł.

Ostatni apostoł nie zdążył opuścić dziedzińca, a Federigo chciał już wypróbować moc swoich kart; zadzwonił do lokatora i zaczął się z nim bawić, nawet nie patrząc na karty. Od pierwszego ruchu wygrał partię, potem drugi, potem trzeci. Następnie, pewny swojego sukcesu, udał się do miasta i zatrzymując się w najlepszym hotelu, wynajął najdroższy pokój. Pogłoska o jego powrocie natychmiast się rozprzestrzeniła, a jego dawni towarzysze od picia przyszli go odwiedzić w całym tłumie.

Myśleliśmy, że odeszłaś na zawsze! wykrzyknął Don Giuseppe. - Powiedzieli, że zostałeś pustelnikiem.
– I słusznie – odparł Federigo.
- Co do diabła robiłeś przez te trzy lata? wszyscy inni pytali.
„Modliłem się, drodzy bracia”, odpowiedział Federigo świętoszkowatym tonem. „Oto moja księga godzin” – dodał, wyjmując z kieszeni talię kart, którą trzymał jako klejnot.

Ta odpowiedź wywołała powszechny śmiech: wszyscy byli przekonani, że Federigo poprawił swoje sprawy w obcych krajach kosztem graczy mniej zręcznych niż ci, wśród których był teraz, i palili się pragnieniem ponownego zrujnowania go. Niektórzy mieli pokusę, by natychmiast, bez zwłoki zaciągnąć go do stołu do gry. Ale Federigo poprosił ich, aby odłożyli grę do wieczora i zaprosił ich do sali, gdzie na jego rozkaz przygotowano pyszną kolację, której wszyscy uhonorowali.

Ten obiad był bardziej radosny niż obiad z apostołami; co prawda pito tu tylko malvazję i lacrimę, ale towarzysze, z wyjątkiem jednego, najlepszych win nie pili.

Jeszcze przed przybyciem gości Federigo zaopatrzył się w dokładnie taką samą talię kart, aby w razie potrzeby wymienić jedną na drugą, a przegrawszy jedną grę z trzech lub czterech, rozwiać wszelkie podejrzenia ze strony swoich partnerów. Włożył jedną talię do prawej kieszeni, drugą do lewej.

Jedliśmy. Za zielonym polem usiadła uczciwa firma. Federigo najpierw położył światowe karty na stole i postawił skromne zakłady w rundzie. Chcąc dać się ponieść grze i sprawdzić swoje siły, rozegrał dwie pierwsze partie najlepiej jak potrafił i przegrał obie, co go zirytowało w duszy. Następnie kazał podać wino i korzystając z chwili, gdy zwycięzcy zaczęli pić za swoje przeszłe i przyszłe sukcesy, wziął ze stołu karty świata i zastąpił je świętymi.

Rozpoczęła się trzecia partia. Federigo nie oglądał już gry i mógł oglądać grę innych; stwierdził, że grają nieuczciwie. To odkrycie sprawiło mu wielką przyjemność. Teraz mógł z czystym sumieniem oczyścić portfele przeciwników. Był zrujnowany nie dlatego, że dobrze grali, czy mieli szczęście, ale dlatego, że oszukiwali… Dlatego zaczął bardziej doceniać swoją siłę, znajdując potwierdzenie w swoich dotychczasowych sukcesach. Szacunek do samego siebie (czegokolwiek się trzyma!), pewność, że teraz się zemścimy, pewność, że teraz zgarniemy pieniądze – wszystkie te trzy uczucia są słodkie dla ludzkiego serca. Federigo doświadczył wszystkich trzech w tym samym czasie. Ale myśląc o swoim przeszłym dobrym samopoczuciu, przypomniał sobie dwunastu młodzieńców, dzięki którym stał się bogaty. Przekonany, że ci młodzi ludzie byli jedynymi uczciwymi graczami, z którymi miał do czynienia, po raz pierwszy poczuł wyrzuty sumienia za swoje zwycięstwa nad nimi. Ciemna chmura zastąpiła promienie radości na jego czole i wziął głęboki oddech, wygrywając trzeci mecz.

Poszło wielu innych, z których Federigo zadbał o większą część, tak że pierwszego wieczoru zarobił wystarczająco, by zapłacić za obiad i nocleg przez miesiąc. Tego wieczoru liczył tylko na to. Rozczarowani towarzysze na rozstaniu obiecali spotkać się następnego dnia.

Następnego dnia i przez kilka kolejnych dni Federigo wygrywał i przegrywał tak umiejętnie, że w krótkim czasie dorobił się dla siebie przyzwoitej fortuny, a około prawdziwy powód nikt tego nie podejrzewał. Potem wyszedł z hotelu i zamieszkał w wielki pałac, gdzie od czasu do czasu obchodził wspaniałe święta. Piękne kobiety zakwestionował jego uwagę, najlepsze wina były podawane codziennie na jego stole, a pałac Federigo był uważany za centrum przyjemności.

Grając uważnie przez cały rok, postanowił zemścić się na najwybitniejszych lokalnych szlachcicach i pozwolić im krążyć po świecie. W tym celu zamieniając większość swoich pieniędzy w klejnoty, zaprosił ich z tygodniowym wyprzedzeniem na niezwykłą ucztę, na którą dostał najlepszych muzyków, bufony i wszystko inne. Święto miało zakończyć się grą hazardową. Ci, którzy nie mieli dość pieniędzy, wyciągali je Żydom, inni przynieśli ze sobą to, co tylko mieli, i wszystko zawiedli. W nocy Federigo wyszedł, zabierając ze sobą pieniądze i biżuterię.

Od tego momentu przyjął zasadę, że zagrywanie świętych kart tylko z nieuczciwymi graczami – uważał się za wystarczająco uzdolnionego gracza, by się bez nich obejść w innych przypadkach. Podróżował więc po miastach całego świata, grając wszędzie, zawsze wygrywając i ciesząc się w każdym kraju tym, co najlepsze, co można było w nim znaleźć.

A jednak pamięć o dwunastu ofiarach nie opuściła jego głowy i zatruła wszystkie jego radości. W końcu, pewnego pięknego dnia, postanowił albo ich uwolnić, albo zginąć razem z nimi.

Umocniony w tej decyzji wziął w ręce laskę, zarzucił torbę na plecy iw towarzystwie tylko swojego ulubionego charta o imieniu „Marquezella” poszedł do piekła. Kiedy dotarł na Sycylię, wspiął się do Mongibello, a następnie zszedł przez krater tak daleko poniżej podnóża, jak sama góra wznosi się nad Piemontem. Stamtąd, aby dostać się do Plutona, musisz przejść przez dziedziniec strzeżony przez Cerberusa. Podczas gdy Cerberus podążał za swoim chartem, Federigo bez przeszkód przeszedł przez podwórko i zapukał do drzwi Plutona.

Przynieśli go przed oczy króla otchłani.

Kim jesteś? on zapytał.
- Gracz Federigo.
- Dlaczego do diabła tu przyszedłeś?
- Pluton! powiedział Federigo. - Jeśli uważasz, że pierwszy gracz na świecie zasługuje na grę z tobą w ombre, to proponuję ci następujące warunki. Zagramy w tyle gier, ile zechcesz. Jeśli stracę choć jednego, moja dusza będzie należeć do Ciebie, jak wszyscy, którzy zamieszkują Twoją domenę. Jeśli wygram, to za każdą wygraną grę mam prawo wybrać jedną duszę spośród podwładnych i zabrać ją ze sobą.
„W porządku”, powiedział Pluton. Zażądał talii kart.
- Mam ze sobą karty - powiedział Federigo i pospiesznie wyjął z kieszeni cenną talię.

Zacząłem grać.

Pierwszą grę wygrał Federigo; zażądał dla siebie duszy Stefano Pagani, jednego z dwunastu, których planował ocalić. Ta dusza została mu natychmiast podarowana, a on ją wziął i włożył do torby. Wygrał drugą partię, potem trzecią - i tak dalej aż do dwunastu, a za każdym razem żądał dla siebie i chował w torbie jedną z dusz, które chciał uwolnić. Biorąc wszystkie dwanaście, zaprosił Plutona do kontynuowania gry.

Chętnie - odpowiedział (chociaż był już zmęczony utratą wszystkiego). – Ale wyjdźmy stąd na chwilę. Coś tu śmierdzi.

Szukał tylko wymówki, by pozbyć się Federigo, ponieważ gdy tylko wyszedł na zewnątrz ze swoją torbą i dwunastoma duszami, Pluton wrzasnął z całych sił, by zamknąć za sobą drzwi.

Federigo ponownie minął dziedziniec podziemi: Cerber tak bardzo bawił się chartem, że go nie zauważył. Z trudem dotarł na szczyt Mongibello. Tam nazwał Marchesellę, ona natychmiast go dogoniła i ponownie zeszła do Mesyny, radując się ze swojego duchowego łupu, tak jak nigdy nie cieszył się ze światowych sukcesów. Po przybyciu do Mesyny wsiadł na statek, aby spędzić resztę swoich dni w swoim starym zamku.

(Po kilku miesiącach Marchesella urodziła wiele małych potworów, wśród których były nawet trójgłowe. Wszystkie zostały wrzucone do wody.)

Trzydzieści lat później (Federigo miał wtedy siedemdziesiąt lat) Śmierć przychodzi do niego i każe uporządkować sumienie, bo nadeszła jego godzina śmierci.

Jestem gotów - mówi umierający - ale zanim mnie odciągniesz, Śmierć, daj mi błagam, owoc z tego drzewa, które rośnie u moich drzwi. Daj mi tę odrobinę przyjemności, a umrę w pokoju.
- Jeśli tylko tego potrzebujesz - mówi Śmierć - z chęcią spełnię twoje pragnienie.

Wspięła się na drzewo, aby zerwać pomarańczę. Chciała wysiąść - nie mogła: Federigo by na to nie pozwolił.

Cóż, Federigo, oszukałeś mnie, płakała. - Teraz jestem w twoich rękach. Daj mi wolność, obiecuję ci dziesięć lat życia.
- Dziesięć lat! Myśleć! mówi Federigo. - Jeśli chcesz wysiąść, moja droga, musisz być hojna.
- Dwadzieścia pań.
- Żartujesz!
- Trzydzieści pań.
Nie osiągnąłeś jeszcze trzeciego miejsca.
„Cóż, chcesz żyć jeszcze sto lat?”
- Tak, kochanie.
- Federigo! Nie znasz miary.
- Więc co! Kocham życie.
- Dobra, weź sto lat - mówi Śmierć. - Nic do roboty!

A potem udało jej się zejść.

Gdy tylko wyszła, Federigo wstał i zaczął żyć na nowo z siłą młodego człowieka i doświadczeniem starego człowieka. Jedyne, co wiadomo o jego nowym życiu, to to, że z tym samym zapałem zaspokajał wszystkie swoje namiętności, zwłaszcza pragnienia cielesne, czyniąc trochę dobrego, gdy nadarzyła się okazja, ale troszcząc się o zbawienie duszy tak mało, jak w kontynuacji jego pierwsze życie.

Minęło sto lat. Śmierć znowu puka do jego drzwi, a on leży w łóżku.

Gotowy? - pyta.
- Posłałem po spowiednika - odpowiada Federigo - siadaj przy ognisku, aż przyjdzie. Muszę tylko czekać na odpuszczenie grzechów i jestem gotów lecieć z tobą w wieczność.

Śmierć, człowiek dobroduszny, usiadł na ławce, czekając godzinę - nie było księdza. Zaczynała się nudzić; Tutaj mówi do właściciela:

Starzec! Pytam po raz drugi: czy naprawdę nie miałeś czasu na uporządkowanie sumienia przez te sto lat, kiedy się nie widzieliśmy?
„Miałem wiele innych rzeczy do zrobienia”, odpowiada starzec i uśmiecha się kpiąco.

Śmierć oburzyła się na taką niegodziwość i powiedziała:

Cóż, nie zostało ci ani jedna minuta twojego życia!
- Pełny! - powiedział Federigo, na próżno usiłując wstać. „Z doświadczenia wiem, że jesteś przychylny i nie odmówisz mi jeszcze kilku lat wytchnienia.
- Kilka lat, niefortunne? - Mówiąc to, Śmierć bezskutecznie próbował opuścić swoje miejsce przy kominku.
- Ależ oczywiście. Tylko tym razem nie będę wymagała, a ponieważ nie bardzo chcę dożywać starości, po raz trzeci będę zadowolona z czterdziestu lat.

Śmierć zdał sobie sprawę, że jakaś nadprzyrodzona siła trzyma ją na ławce, jak po raz pierwszy na drzewie pomarańczowym, ale była zła i nadal trwała.

Znam sposób na rozumowanie z tobą – powiedział Federigo.

I wrzucił do ognia trzy wiązki chrustu. Natychmiast płomienie wypełniły całe palenisko i wkrótce Śmierć poczuła się słona.

Miej litość, miej litość! krzyknęła, czując, że jej stare kości płoną. - Obiecuję Ci czterdzieści lat zdrowia!

Na te słowa Federigo zdjął zaklęcie, a Śmierć uciekła, na wpół upieczona.

Termin minął i znów przyszła po swoją zdobycz. Federigo czekał na nią radośnie z workiem na ramieniu.

Cóż, teraz wybiła twoja godzina - nagle weszła, powiedziała. - Żadnych opóźnień! Dlaczego masz torbę?
- Zawiera dusze dwunastu graczy, moi przyjaciele. Kiedyś uwolniłem ich z piekła.
„Więc pozwól im chodzić tam iz powrotem z tobą”, powiedział Śmierć.

I chwyciła Federigo za włosy, ruszyła w powietrze, poleciała na południe i zanurzyła się ze swoją zdobyczą w otchłań Mongibello. Podeszła do drzwi piekła i zapukała trzy razy.

Kto tam? - zapytał Pluton.
– Federigo gracz – powiedział Śmierć.
- Nie otwierać! – krzyknął Pluton, natychmiast przypominając sobie dwanaście przegranych partii. - Ten mokasyn wyludni cały mój stan.

Ponieważ Pluton odmówił otwarcia, Śmierć zaniósł swojego jeńca do bram czyśćca. Ale anioł stróż nie pozwolił mu tam iść, dowiedziawszy się, że jest w stanie grzechu śmiertelnego. Ku wielkiej irytacji Śmierci, która była już tak zła na Federigo, musiała zaciągnąć całą kompanię do niebiańskiej siedziby.

Kim jesteś? – zapytał św. Piotr Federigo, gdy Śmierć opuściła go przy wejściu do raju.
- Twój dawny znajomy - odpowiedział Federigo - ten, który kiedyś poczęstował cię owocami swojego polowania.
Jak śmiesz tu przychodzić i wyglądać tak? zawołał św. Piotr. - Nie wiesz, że niebo nie jest dla takich jak ty? Nie jesteś godzien czyśćca, ale wspinasz się do raju!
- Święty Piotr! powiedział Federigo. „Czy tak cię przyjąłem, kiedy sto osiemdziesiąt lat temu ty i twój boski Nauczyciel poprosiliście mnie o schronienie?”
„Tak to jest” – odpowiedział św. Pójdę i doniosę Jezusowi Chrystusowi o twoim przybyciu. Zobaczmy, co powie.

Zgłoszone Panu; zbliżył się do bram nieba i ujrzał: Federigo klęczącego na progu, a wraz z nim dwanaście dusz, po sześć z każdej strony. Następnie przepełniony współczuciem powiedział do Federigo:

Nadal - w porządku. Ale tych dwunastu dusz, które należą do piekła, nie mogę w sumieniu wpuścić.
- Jak, Panie! wykrzyknął Federigo. - Kiedy miałem zaszczyt gościć Cię w moim domu, towarzyszyło Ci również dwunastu podróżników, których przyjąłem razem z Tobą najlepiej jak potrafiłem.
„Nie możesz się spierać z tym człowiekiem” — powiedział Jezus Chrystus. - Dobrze, wejdź, odkąd przyjechałeś. Tylko nie przechwalaj się przysługą, którą ci okazywałem. Może to stanowić zły przykład dla innych.

Roman V. Hugo "93"

Pytania:

1) Na jakich antytezach zbudowana jest powieść?

2) Dlaczego pierwsza książka powieści „Sodreian Forest” (o matce i dzieciach), a druga „Claymore Corvert” wysuwają Lantenac na pierwszy plan?

3) Opis Konwencji: postacie historyczne i ich opis Hugo.

4) Lantenka i Gauvin;

Gauvin i Cimourdain;

Lantenac, Gauvin, Cimourdain.

5) Ludzie i bohater.

6) Znaczenia i znaczenie finału powieści ogólny skład, ideologia i rozwiązywanie konfliktów.

Literatura

1. Morua A. Portrety literackie. M., 1967.

Daty życia Merimee: 1803-1870. Zginął podczas wojny francusko-pruskiej. Generalnie czasy wojny francusko-pruskiej, lata siedemdziesiąte, to lata śmierci bardzo wielu pisarzy francuskich. Oto nasz kochany Dumas, który również zmarł w siedemdziesiątym roku, podobnie jak Dumas s.r.

Prosper Merimee jeden z najlepszych powieściopisarzy XIX wieku, klasyk opowiadania. Jest powieściopisarzem i autorem wszelkiego rodzaju pisma historyczne. Zrobił dużo historii, w szczególności historię Hiszpanii. Hiszpania była krajem, którym interesował się tak samo jak Stendhal we Włoszech. A potem – co jest dla nas szczególnie interesujące – od jakiegoś czasu Merimee zaczęła uczyć się rosyjskiego. I osiągnął wielki sukces. Z pomocą jakiegoś arystokraty nauczył się rosyjskiego. Przetłumaczył niektórych rosyjskich pisarzy: Puszkina ” królowa pik”, Gogol, a następnie Turgieniew. W ostatnich latach nawiązał przyjaźń z Iwanem Siergiejewiczem Turgieniewem. A Prosper Merimee był jednym z pierwszych propagandystów literatury rosyjskiej w Europie, o którym miał bardzo wysokie zdanie. Zwłaszcza o Puszkinie. Ma mały, ale doskonały artykuł o Puszkinie.

W jego późniejszej twórczości widoczne są wpływy rosyjskie. Od pewnego czasu obserwujemy wpływy zachodnie na literaturę rosyjską. Z Prosperem Mérimée zaczyna się coś przeciwnego. Dotyczy to zwłaszcza jego niezwykłego opowiadania Arsène Guyot, które powstało pod wpływem rosyjskich pisarzy.

Dojrzały Merime jest pisarzem, w którym, mimo całej swojej śmieszności, wciąż snuje się romans. Chociaż on sam próbuje powstrzymać ten romans, w taki czy inny sposób go uzasadnić.

Chciałbym opowiedzieć więcej o dwóch lub trzech opowiadaniach Prospera Mérimée.

Oto jego słynne opowiadanie, to podręcznik - „Matteo Falcone”. Oto ziemia romantyzmu: Korsyka, ta dzika wyspa, Korsykanie, z dala od cywilizacji europejskiej. Całe opowiadanie oparte jest na folklorze, na obyczaju. Czy pamiętasz, jaki zwyczaj tkwiący w tak wielu narodach leży u podstaw fabuły tego opowiadania? Gościnność. Matteo Falcone – bogaty Korsykanin, właściciel stad. To opowieść o tym, jak Matteo Falcone zastrzelił własnego syna, małego chłopca, za zdradzenie zwyczaju gościnności. Pamiętać mały syn Matteo dał żandarmom człowieka, który poprosił go o azyl? Człowiek maki. Więc mężczyzna maquis poprosił o azyl, ukrył się w stogu siana, a potem przyszli żandarmi, uwiedli chłopca zupełnie nowym zegarkiem, a on zdradził tego mężczyznę. A ojciec strzela do swojego jedynego syna. To romantyczna fabuła: kategoryczne prawo gościnności, które nie dopuszcza żadnych odchyleń, i ojciec, który zabija syna za złamanie tego prawa. Tak, to wszystko romans. A jednocześnie jest to prawdziwy Prosper Merimee. Romantyczna fabuła zostaje podważona różne imprezy. Co go osłabia? Spójrz, bogaty Matteo Falcone staje w obronie złodzieja przed makią, biedaka, żebraka. Bogaty Matteo Falcone zabija własnego dziedzica z powodu jakiegoś bandyty. Z punktu widzenia DOMINANTÓW public relations Akt Matteo Falcope jest absurdalny. Wręcz przeciwnie, powinien pieścić syna, mówiąc: współczesny język, za zdradę wroga klasowego. Oto prawdziwy Prosper Mérimée: folklor zderza się z absurdem.

I jeszcze jeden szczegół, bardzo ważny w tej historii: pamiętasz Matteo Falcone wracającego do domu z pistoletem w rękach? A jak myślisz: czy odegrało to rolę w historii małego Falcone'a - fakt, że jego ojciec miał w rękach naładowany pistolet? Grał. A może, gdyby nie było broni, stary Falcone nie miałby tak łatwo zabić syna. Działa tu swego rodzaju automatyzm: strzela naładowana broń. Widać więc, że z jednej strony to absurd, z drugiej strony ten pozornie heroiczny czyn jest po części podyktowany automatyzmem. Merimee jest wielkim sceptykiem. Jest jednocześnie romantykiem i sceptykiem w jednej osobie. I jest oczywiście bardziej sceptykiem niż romantykiem.

I wreszcie o późnej powieści „Carmen”. Niezwykłą sławę zyskała oczywiście dzięki muzyce Bizeta, poprzez scenę operową. Ale sama jest dobra. Scena operowa pod pewnymi względami nawet ją zepsuła. Dlatego też nieustannie podejmowano próby inscenizacji opery Bizeta, aby zbliżyć ją do Mérimée. Na przykład mieliśmy spektakl Niemirowicza-Danczenki „Carmencita i żołnierz”. Tam tekst operowy był bardzo bliski Prosperowi Merimee.

Kiedy czytasz tę nowelę, wiele rzeczy cię uderza. Przede wszystkim uderza, że ​​sama Carmencita jest pracownikiem fabryki tytoniu w Sewilli. To jakieś uproszczenie, antyromantyczne uproszczenie. Jakaś demoniczna aureola nad Carmencitą - gaśnie. Okazuje się, że po prostu zwija cygara w fabryce tytoniu. Taki jest jej zawód.

Don Jose. Prosper Mérimée jest bardzo niegrzecznym facetem z Kraju Basków; wstąpił do wojska z zamiarem zrobienia małej kariery. Również bardzo niepodobny do tego, co masz w operze. W operze to taki słodki tenor, taki tenor karmelowy. A potem tylko niegrzeczny żołnierz. Potem niektóre motywy opowieści - wcale nie są romantyczne. W końcu, dlaczego Don Jose jest tak wymagający od Carmencity? Przez nią stracił wszystko, został złodziejem, bandytą. A Carmencita jest wolną duszą, Cyganką. Nie obchodzi jej jego strata. Pomyśl tylko, straciłem stopień podoficera!

Z jednej strony „Carmen” to romantyczna opowieść, bo sama Carmencita wyraża taki romantyczny motyw. Co to jest Carmen? To romantyczny element, który śpiewali wszyscy romantycy. Carmen jest kobietą żywiołu. To, co było tak uhonorowane i przed którym skłonili się romantycy. I to jest jej szczególny urok, taki wpływ wywiera na wszystkich ludzi – tak, to cały urok żywiołów. Ale z drugiej strony pierwiastek ten jest wymieniony w stanie za fabryką tytoniu. Elementy są bardzo atrakcyjne dla przemytnika. Świetnie, gdy trzeba, wyławia pieniądze. Pamiętasz Anglika, którego zgrywa?

Jednym słowem „Carmen” to prawdziwy Merimee. Temat czysto romantyczny, a jednocześnie pełen sceptycznych rozwiązań.

Oczywiście Bizet, kiedy pisał swoją operę, co przekazywał? Przekazał tylko element romantyczny. To jest wielka pożoga zwana Carmen. A cały sceptycyzm zmyła muzyka. Muzyka jest zazwyczaj niezwykła, jeśli chodzi o wyrażanie sceptycyzmu.

A potem nowi reżyserzy próbowali skorygować muzykę Bizeta, dodając sceptycyzm Merimee. Niemirowicza ten występ był sukcesem. Ale zrobiono tam duże amputacje (powiedzmy, że przyjęcie Michaeli zostało całkowicie wyrzucone). W pewnym stopniu Niemirowiczowi udało się wprowadzić zarówno motywy romantyczne, jak i sceptyczne, ale w taki sposób, aby motywy sceptyczne nie zniszczyły muzyki. A dla innych cały problem polegał na tym, że sceptycyzm zniszczył muzykę.

Literatura

Berkovsky N. Artykuły i wykłady o literaturze obcej. Petersburg, „Azbuka-classika”, 2002.