- W najstarszym znaczeniu serenada to pieśń wykonywana dla ukochanej, zwykle wieczorem lub w nocy i często pod jej oknem. Gatunek ten był powszechny w średniowieczu i renesansie. Źródłem takiej serenady jest wieczorna pieśń trubadurów (serena). Serenada wokalna była szeroko rozpowszechniona w życiu południowych ludów romańskich. Śpiewak zwykle akompaniował sobie na lutni, mandolinie lub gitarze.
Pisma tego typu pojawiały się także w późniejszych okresach, ale zwykle w kontekście odniesienia do przeszłości. (na przykład w Don Giovanni Mozarta).
- W epoce baroku serenada (zwana w tym przypadku także serenadą włoską - bo taka forma była najpowszechniejsza we Włoszech) była rodzajem kantaty wykonywanej wieczorem w plenerze, obejmującej zarówno występy wokalne, jak i instrumentalne. Wśród kompozytorów, którzy skomponowali tego typu serenady byli Alessandro Stradela, Alessandro Scarlatti, Johann Joseph Fuchs, Johann Mattheson, Antonio Caldara. Takie kompozycje były głównymi utworami wykonywanymi przy minimalnej inscenizacji i były łącznikiem między kantatą a operą. Niektórzy autorzy twierdzą, że główna różnica między kantatą a serenadą około 1700 r. polegała na tym, że serenada była wykonywana na świeżym powietrzu i dlatego można było używać instrumentów, które byłyby zbyt głośne w małym pomieszczeniu - trąbek, rogów i bębnów.
- Najważniejszym i powszechnym typem serenady w historii muzyki jest wieloczęściowy utwór na duże zespoły instrumentalne, związany z dywersyfikacją, a skomponowany głównie w okresie klasycyzmu i romantyzmu, choć kilka przykładów istnieje od XX wieku. Zazwyczaj takie kompozycje są lżejsze niż inne wielogłosowe kompozycje na duży zespół (np. symfonia), gdzie melodia jest ważniejsza niż rozwinięcie tematyczne czy intensywność dramaturgiczna. Takie pisma były najczęściej spotykane we Włoszech, Niemczech, Austrii i Czechach.
Spinki do mankietów
Fundacja Wikimedia. 2010 .
Synonimy:Zobacz, co „Serenada” znajduje się w innych słownikach:
- (wł. serenata, z sera wieczorem). Kompozycja instrumentalna lub wokalna o wzruszającym charakterze, wykonywana najczęściej pod oknami osób, którym jest dedykowana. Słownik wyrazów obcych zawartych w języku rosyjskim. Chudinov A.N., 1910. ... ... Słownik wyrazów obcych języka rosyjskiego
serenada- uh. serenada f., pol. serenata, to. serenata. 1. W średniowieczu wieczorna pieśń powitalna trubadurów, wykonywana pod otwarte niebo. BAS 1. || Wieczorna piosenka na cześć ukochanej, która stała się powszechna w Hiszpanii i ... ... Słownik historyczny galicyzmy języka rosyjskiego
Cm … Słownik synonimów
Serenada- Serenada. A. Watteau. Meceten. 1719. Muzeum Metropolitalne. Nowy Jork. SERENADA [serenada francuska, z wł. serenata (z łac. serenus jasny, pogodny, radosny), zinterpretowana pod wpływem włoskiego sera wieczór], 1) z XVI wieku. w … Ilustrowany słownik encyklopedyczny
Serenada, serenady, kobiety. (włoska serenata, dosł. pieśń wieczorna). 1. W średniowiecznej poezji trubadurów wieczorna pieśń powitalna wykonywana na wolnym powietrzu. 2. W dawnych Włoszech i Hiszpanii śpiewano pod nią pieśń na cześć ukochanej ... ... Słownik Uszakow
SERENADA, hiszpański wieczorna, nocna muzyka honorowa lub powitalna, zwykle pod oknami uhonorowanych. Słownik wyjaśniający Dahla. W I. Dal. 1863 1866 ... Słownik wyjaśniający Dahla
- (francuska serenada z włoskiej serenaty, z sera wieczór), pieśń przy akompaniamencie lutni, mandoliny lub gitary skierowana do ukochanej osoby. Było to powszechne w życiu południowych ludów rzymskich. Później stał się gatunkiem muzyki kameralnej muzyka wokalna. Serenada... ... Duża słownik encyklopedyczny
- (muzyka honorowa pod oknami uhonorowanych; wieczór miłości lub noc). Poślubić Tutaj wzeszedł złoty księżyc... Cicho! Chu! dzwonią gitary. Oto młody Hiszpan Pochylony na balkonie. A. S. Puszkin. Kamienny gość. Laura. Poślubić W godzinach ciszy i chłodnej Signora... Big Explanatory Frazeological Dictionary Michelsona (oryginalna pisownia)
SERENADA, s, suczka. 1 w Zachodnia Europa(pierwotnie średniowieczny): pieśń powitalna z towarzyszeniem głównie lutni, mandoliny lub gitary. na cześć ukochanej. 2. Rodzaj lirycznego utworu muzycznego. Słownik wyjaśniający Ożegowa. S.I.… … Słownik wyjaśniający Ożegowa
- (werbalna) forma literacka przyjęta przez trubadurów Każdy dwuwiersz kończył się prowansalskim słowem sera wieczór, tak jak słowo alba (aube poranek świt) powtórzono w obade (autade)...
- (od włoskiego słowa sera evening) kompozycja muzyczna, która powstała w Hiszpanii i we Włoszech, gdzie zwyczajowo wykonuje się nocny śpiew lub muzykę pod czyimś oknem, na znak miłości lub szacunku. S. wokal, mały rozmiar, napisany w kolanie ... ... Encyklopedia Brockhaus i Efron
Od niepamiętnych czasów poeci-śpiewacy przemierzali ziemię. W starożytnej Grecji poetów wędrownych, śpiewających swoje wiersze, nazywano rapsodami. Północne ludy Europy darzyły wielkim szacunkiem bardów. W późniejszych czasach po miastach i wsiach krążyli weseli włóczędzy. Ale rycerze, którzy dokonywali wyczynów w imię chwały i miłości, wyróżniali się także talentami śpiewaczymi.
Rycerz nie był rycerzem, jeśli nie umiał komponować pieśni o wzniosłej, nieziemskiej miłości do Pięknej Pani. Były nawet konkursy-turnieje, w których rozstrzygnięto rycerski spór: kto zaśpiewa damę serca bardziej wytworną, grzeczniejszą i szlachetniejszą? Rycerze niestrudzenie śpiewali o swojej miłości przez cały wieczór. Tak więc nazwali swoje wieczorne śpiewające serenady (nie mylić z alboradami, czyli porannym śpiewem).
Serenada to rycerski wynalazek. Samo słowo „serenada” ma swoje korzenie w językach francuskim (od słowa „sulphur” – wieczór) i włoskim („al sereno” – w plenerze).
Cóż, serenada narodziła się na południu Europy, pod błękitnym niebem Włoch i Hiszpanii. Tam była nieodzowną częścią życia miasta. To z jednej ulicy, raz z drugiej zawsze słychać było dźwięki muzyki. Najczęściej był to śpiew przy akompaniamencie lutni lub gitary. Nic dziwnego, że opera Rossiniego Cyrulik sewilski, uosabiająca z takim blaskiem sceny hiszpańskiego życia, zaczyna się właśnie od serenady. Pod oknami uroczej Rozyny śpiewa ją zakochany hrabia Almaviva w towarzystwie wynajętych muzyków. Śpiewanie przy akompaniamencie wynajętych muzyków było całkiem dozwolone przez zasady rycerskie.
Czasy rycerzy już dawno minęły, ale serenady wciąż nie umarły. Zmienił się tylko nieco obraz: kochanek zaśpiewał słodko brzmiącą serenadę - piosenkę miłosną - przy akompaniamencie własnej gitary. w XVII XVIII wiek pojawiły się pierwsze serenady na małą orkiestrę. Wyobraź sobie taki obraz: czuły, ciepły wieczór; szacowne społeczeństwo spędza czas na świeżym powietrzu, ciesząc uszy przyjemną muzyką graną przez orkiestrę.
Serenady dla orkiestry komponowano z reguły na zamówienie osób szlacheckich. Serenada na orkiestrę to muzyka wieczornego nastroju, powinna dać ukojenie „zmęczonym” uczuciom. A najważniejsza jest muzyka, która będzie grana nie w pomieszczeniach, nie w teatrze, ale na świeżym powietrzu. Takie serenady napisali Haydn i Mozart.
W XIX wieku ten gatunek prawie przestał istnieć. Jedynym wyjątkiem była Serenada Czajkowskiego na orkiestrę smyczkową. Co prawda wokalna serenada zyskała ogromną popularność - już nie rycerska pieśń pod balkonem ukochanej, ale romans przeznaczony dla występ koncertowy. Jedną z najpopularniejszych serenad wokalnych jest „Serenada” Franza Schuberta, rozpoczynająca się słowami: „Moja pieśń, leć cicho z modlitwą o pierwszej w nocy…”
We wszystkich rodzajach sztuk istnieje podział dzieł na gatunki. Każdy z nich ma swoje główne cechy. Różnią się od siebie treścią i formą. Dziś porozmawiamy o gatunkach muzycznych i poetyckich: romansie, balladzie, elegii i serenady.
Romans
Słowo romans przenosi nas z powrotem do średniowiecza w Hiszpanii. W tamtych odległych czasach, oprócz codziennego języka potocznego, istniał jeszcze jeden - łacina. Naukowcy pisali o nim książki, odprawiano modlitwy kościelne. Studiowali to także w naszych przedrewolucyjnych gimnazjach. Łacina została uznana za oficjalny język Kościoła katolickiego. Chociaż ten język był powszechnie używany, dla wielu nie był dostępny. Łacinę znały tylko osoby piśmienne, a było ich wtedy niesamowicie mało. A potem, wraz z łacińskimi kompozycjami kościelnymi, zaczęły pojawiać się pieśni i wiersze ludowe, wykonywane w języku romańskim (hiszpańskim). Stąd nazwa „romans”. Z Hiszpanii romanse szybko rozprzestrzeniły się w całej Europie, koniec XVIII wieki pojawiły się w Rosji. Oczywiście tutaj nie brzmiały po hiszpańsku, ale nazwa utknęła.
Wczesne rosyjskie romanse nazywane są codziennymi. Kompozytorzy często wykorzystywali w nich chłopską melodię ludową, dzięki czemu dusza ludowej pieśni żyje w wielu codziennych romansach.
Twórcami rosyjskiego romansu codzienności są kompozytorzy pierwszego połowa XIX stulecie. Piosenka - romans to niezmienna sfera twórczości A. A. Alyabyeva. Jego teksty z dużą głębią oddają codzienny świat przeżyć współczesnego, którego cechowało tragiczne postrzeganie życia, poczucie samotności, tęsknoty, rozpaczy, poczucie obywatelskiego protestu, a także bezinteresowna przyjaźń, wskrzeszająca nadzieję. wzniosła miłość. Krąg poetów, na których wierszach Alyabyev tworzył swoje romanse, jest niezwykle szeroki. Wśród nich są Puszkin, Delvig, Żukowski, poeci dekabrystów Gribojedow, Wiazemski i inni. Wiele romansów kompozytora (w sumie jest ich 180) można przypisać wielu najwybitniejszym przykładom twórczości wokalnej, np. „Widzę twój wizerunek”, „Dwie wrony”, „Nie mów : miłość przeminie”, a słynny „Słowik” jest perłą tekstów Alyabyeva.
Uderzającym zjawiskiem w rosyjskiej kameralnej muzyce wokalnej jest A. E. Varlamov. Jego sztuka, nierozerwalnie związana z pochodzeniem ludowym, z kulturą pieśni miejskiej, wyróżnia się jako jeden ze szczytów rosyjskiego romansu na co dzień. Pisma Varlamova były niezwykle popularne. Urocza „Red Sundress” została zaśpiewana przez „wszystkie klasy”, a nawet otrzymała wcielenie w sztuki piękne: pojawiła się szyna - rodzaj ilustracji do piosenki Varlamova. Wiele romansów kompozytora jako charakterystyczny element życia codziennego zostało wprowadzonych do twórczości wielu pisarzy: Gogola, Turgieniewa, Niekrasowa, Leskowa, Bunina, a nawet Galsworthego. Treść romansów Warłamowa nie ograniczała się do wątków lirycznych. Oto tematy patriotyczne („Żagiel”), motyw natury („Szczyty górskie”, „Liście szeleściły ze smutkiem”), a także motyw artystyczny („Sen o Włoszech”, „Poeta”, „ Wewnętrzna muzyka"). Romanse Varlamova obejmują szeroki zakres emocjonalny obrazów - od lekkich po głęboko dramatyczne.
Ludowo-codzienna linia rosyjskiego romansu znalazła swoją oryginalną kontynuację w tekstach wokalnych A. A. Gurilewa. Poszedł do tego gatunku, jak wszyscy mu współcześni, z poezji rosyjskiej, wpływając w niej na to, co wydawało mu się bliskie. Piosenka „Dzwonek monotonnie grzechocze” wyróżnia się głęboką penetracją. Z poetyckim smutkiem kompozytor przekazuje obrazy długa podróż, „rodzime dźwięki” smutnej piosenki woźnicy. W swojej pracy Gurilow nieustannie zwracał się do obrazów rosyjskich dziewcząt, czasem zamyślonych i smutnych, czasem z wdziękiem zalotnych. Gatunek muzyczny " portret kobiety„ze szczerym liryzmem odtworzonym w romansach” Biedna dziewczyna ty”, „Nawet u zarania moich dni”, „Uciekinier”. Napisane w delikatny, przejrzysty sposób przypominają miniatury portretowe z lat 30. i 40. - eleganckie akwarele wykonane przez artystów. Melodia pieśni Gurilewa współbrzmi z trzyczęściowymi metrami poezji rosyjskiej - anapaest, amfibrach, daktyl. Gładkość części walca w połączeniu z intonacjami pieśni nadaje kompozycjom tego kompozytora odrobinę delikatnej wrażliwości.
Młodszy współczesny Alyabiev, Gurilev, Varlamov - M. I. Glinka. Teksty wokalne były jego stałym towarzyszem twórcze życie. Kompozytor zakończył długi okres formowania się kameralnej kultury wokalnej i podsumował jej tradycje gatunkowe na najwyższym poziomie. Glinka starała się skomplikować fakturę, do szerokiego koncertu, wirtuozerii. Jego romanse wymagają od wykonawcy subtelnych i doskonałych umiejętności. Wykorzystują najbogatsze możliwości głosu śpiewającego, różne metody wyrazu wokalnego – szeroką kantylenę, ekspresyjną recytację, bogactwo barw, dobrą gradację dynamicznych odcieni. Glinka z wyczuciem reagowała na wszystkie jasne zjawiska poetyckie. Przyciągały go wiersze Delviga, romantyczne dzieła Żukowskiego, twórczość Lermontowa i rosyjskiego poety samorodnego Kolcowa. Ale Glinka była najbliżej muzy Puszkina. Bliskość ich twórczości rodzi się z wewnętrznego pokrewieństwa artystycznych natur. Otworzyli przed światem całe duchowe bogactwo swoich rdzennych mieszkańców. Muzyka wierszy Puszkina sugerowała kompozytorowi plastyczność i elastyczność melodii, a pod wpływem rytmu rosyjskiej wersyfikacji wyraźna, wyraźna forma muzyczna romans. Glinka starannie pracowała nad lirycznymi wierszami Puszkina i osiągnęła harmonię „uczucia i myśli”, „formy i treści”. W sumie kompozytor napisał dziesięć romansów opartych na wierszach poety. Wśród nich: „Spowiedź”, „Płonące we krwi”, „Ptasie mleczko”, „Adele” i inne.
Dominuje wśród „romantyków Puszkina” słynna wiadomość do AP Kern – „Pamiętam cudowny moment”. To arcydzieło dojrzałych tekstów kameralnych. Glinka tworzył w swoich romansach wysokie, doskonałe przykłady stylu wokalnego.
Wielu uważa, że romans jest zawsze dziełem lirycznym, ponieważ opowiada o tym, co najbardziej osobiste, intymne. Nie jest to jednak do końca prawdą. W czasie swojego istnienia nauczył się pokazywać różne strony życie człowieka. Dargomyzhsky ma romans „Radca tytularny”. To jest małe satyryczna historia o biednym urzędniku i córce ważnego generała. W innym romansie, Robaku, żywej intonacji upokorzonych mały człowiek który nie jest przyzwyczajony do głośnego mówienia. Ekscytującą dramatyczną opowieść o żołnierzu, który nie zniósł zniewagi zadanej mu przez oficera, słyszymy w romansie „Stary kapral”. Wszystkie te postacie można znaleźć w literaturze tamtych lat iw Gogolu ("Płaszcz", "Notatki szaleńca") i Dostojewskiego ("Biedni ludzie").
Są romanse bez słów. „Wyśpiewuje” je instrument muzyczny – skrzypce, wiolonczela, fortepian, które niejako naśladują śpiewający głos ludzki. Nazywane są instrumentami.
Wielu rosyjskich kompozytorów zwróciło się w stronę gatunku romansu wokalno-instrumentalnego: Rimskiego-Korsakowa, Musorgskiego, Czajkowskiego, Rachmaninowa, Szostakowicza.
Ballada
Ballada to narracja o charakterze fantastycznym lub dramatycznym. Samo słowo pochodzi od włoskiego ballare, co oznacza taniec. Kiedyś piosenki taneczne nazywano balladami. W połowie wieku ballady zamieniły się w piosenki narracyjne. Rozmawiali o wydarzenia historyczne, o życie ludowe o czynach rycerskich. Najczęstszym tematem niemieckich ballad był denuncjacja bogatych, którzy oszukiwali lud i zarabiali na ich kosztach. A w angielskich balladach, które powstały z chłopskich, heroicznych piosenek, opowiadano o życzliwym obrońcy biednych, Robin Hoodzie. Był okres, kiedy ballada odrodziła się w postaci czysto gatunek literacki. Stała się poezją, ale zachowała się w nich melodyjność rytmu i czytano je śpiewnym głosem.
W sztuce rosyjskiej ballady po raz pierwszy pojawiają się w poezji w epoce romantyzmu. Ten gatunek szczególnie upodobał sobie V.A. Żukowski. Był mistrzem przekładu poetyckiego i uczynił wiele pereł światowej sztuki poetyckiej własnością literatury rosyjskiej. Jego ballady stały się podstawą utworów muzycznych. Podążając za poetami, kompozytorzy zwracają się do tego gatunku: Musorgski („Zapomniany”), Borodin („Morze”), A.G. Rubinshtein („Ballada”).
Jednym ze wspaniałych dzieł wokalnych F. Schuberta jest ballada „Król leśny” do słów Goethego w tłumaczeniu Żukowskiego. Przedstawia dramatyczną scenę - ojciec jadący na koniu przez nocny las z chorym dzieckiem. Chłopiec wyobraża sobie bajeczne stworzenie, które go goni i kiwa do niego. To jest król lasu. Muzyka przesiąknięta jest niepokojem i niepokojem.
Może ballada jak romans utwór instrumentalny. Pierwszym, który je skomponował, był polski kompozytor F. Chopin. Cztery z jego ballad to poruszona, wzniosła narracja wydarzeń i ludzi. Wspaniałą balladę na fortepian napisał E. Grieg. To opowieść o Norwegii, o przyrodzie, o czasach legendarnych kampanii wikingów. Powszechnie znane są ballady F. Liszta, I. Brahmsa, A. Lyadova.
Elegia
Ojczyzna elegia - Starożytna Grecja. Nazwa pochodzi od greckiego (elegos) - skarga, i początkowo oznaczała utwór poetycki, którego treścią była właśnie skarga, zwykle na nieodwzajemnioną miłość. Później słowo to nabrało szerszego znaczenia. Zaczęli więc nazywać utwory poetyckie, a następnie muzyczne o naturze zamyślonej, smutnej, żałobnej.
Pod koniec XVIII wieku w muzyce rosyjskiej rozpowszechniła się elegia wokalna, zwykle kojarzona z motywami miłosnymi, motywami samotności, utraty, tęsknoty. Takie są elegie Glinki „Wątpliwości”, „Nie kuś mnie niepotrzebnie”, Borodin „Na brzegi dalekiej ojczyzny”. OD połowa dziewiętnastego wieku rozwija się instrumentalna elegia. Fortepianowe elegie Rachmaninowa i Kalinnikowa są bardzo ekspresyjne.
Serenada
Serenady nazywano pieśniami powitalnymi, które wykonywano w nocy przed balkonem pięknej damy. To słowo jest tłumaczone z włoskiego „al sereno” - oznacza „na świeżym powietrzu”.
Serenada narodziła się pod ciepłym błękitnym niebem Włoch i Hiszpanii. Wykonywany przy akompaniamencie smyczków oskubane instrumenty, najczęściej lutnie lub gitary.
W XVII i XVIII wieku utwory na małą orkiestrę nazywano serenadami. Takie serenady były często komponowane na zamówienie osób szlacheckich przez kompozytorów Haydna i Mozarta.
W XIX wieku przyciągnęła wokalna serenada. Ale to już nie jest piosenka, którą pan wykonał przed domem ukochanej, ale romans przeznaczony na koncertowe wykonanie. Bardzo popularne: Serenada Schuberta „Moja pieśń”, „Śpij dziecko...” Czajkowskiego, „Jestem tu Inezilla” Glinki. Treść serenad wokalnych pozostała tradycyjna.
Larisa Putintseva.
SERENADA
Oznaczający:
SERENADA
(It. serenata, od sera - wieczór). Kompozycja instrumentalna lub wokalna o wzruszającym charakterze, wykonywana najczęściej pod oknami osób, którym jest dedykowana.
SERENADA
Forma literacka, rodzaj pieśni przejęty od trubadurów; każdy dwuwiersz kończy się w prowansalskim: sera - wieczór.
(Źródło: „Słownik wyrazów obcych zawartych w języku rosyjskim”. Chudinov A.N., 1910)
SERENADA
wieczorna lub wieczorna piosenka śpiewana do akompaniamentu instrument smyczkowy.
(Źródło: „Słownik wyrazów obcych zawartych w języku rosyjskim”. Pavlenkov F., 1907)
SERENADA
to. serenata, francuski serenada, z tego. sera, wieczór; od łac. surowica, późno. Śpiewanie we Włoszech pod oknami bliskich lub szanowanych osób.
(Źródło: „Wyjaśnienie 25 000 obcych słów, które weszły w użycie w języku rosyjskim, wraz ze znaczeniem ich korzeni.” Mikhelson AD, 1865)
SERENADA
włoska nazwa piosenki, którą ukochany śpiewa pod oknem ukochanej, od słowa sir - wieczór; stąd wszystko kompozycja muzycznałagodna natura.
(Źródło: „Kompletny słownik wyrazów obcych używanych w języku rosyjskim”. Popov M., 1907)
Skompilowany słownik wyrazów obcych języka rosyjskiego
Oznaczający:
Serenus ale TAk
dobrze.1) Piosenka na cześć damy (zwykle jako wezwanie miłosne), wykonywana pod gołym niebem do muzyki wieczorem lub w nocy pod jej oknami (w poezji trubadurów).
a) Utwór muzyczny – rodzaj divertissement – na małą orkiestrę lub zespół instrumentalny, wykonywany w plenerze.
b) Utwór muzyczny typu suita na kameralny zespół instrumentalny.
c) Rodzaj wokalu praca w komorze lub instrumentalny utwór liryczny.
Współczesny słownik objaśniający wyd. „Wielka radziecka encyklopedia”
SERENADA
Oznaczający:
(serenada francuska, z wł. serenata, z sera wieczór), pieśń przy akompaniamencie lutni, mandoliny lub gitary, skierowana do ukochanej osoby. Było to powszechne w życiu południowych ludów rzymskich. Później stał się gatunkiem kameralnej muzyki wokalnej. Serenada nazywana jest również wieloczęściowym utworem instrumentalnym, podobnym do kasacji, divertissement i nokturnu.
SI. Ożegow, N.Ju. Słownik wyjaśniający języka rosyjskiego Shvedova
serenada
Oznaczający:
SERENADA, -s, f.
1. W Europie Zachodniej (głównie średniowiecznej): pieśń powitalna przy akompaniamencie głównie lutni, mandoliny lub gitary. na cześć ukochanej.
2. Rodzaj utworu lirycznego.
Mały słownik akademicki języka rosyjskiego
W średniowieczu wykonanie pieśni dla osoby, którą lubiła, pod jej oknem lub balkonem, uważano za standard zachowania zakochanego mężczyzny w średniowieczu. Trudno powiedzieć, jak powstała taka tradycja. Zachowano jednak pewne informacje o zasadach jego realizacji. Czym jest serenada, kto ją śpiewał?
Pieśni wędrownych muzyków
Posiadanie tajemnicy dodawania dźwięków do przyjemnej dla ucha melodii, wykonywania jej dalej instrumenty muzyczne we wszystkich wiekach były szanowane i mile widziane we wszystkich krajach świata. Po miastach i miasteczkach spacerowali utalentowani poeci i śpiewacy, zachwycając i zaskakując mieszkańców swoją sztuką. W różnych miejscach nazywano ich na swój sposób:
- starożytni greccy poeci wędrowni - rapsody;
- śpiewacy ludów północnoeuropejskich - bardów;
- w Hiszpanii, Włoszech - trubadurzy;
- w Anglii i Francji - minstrelsy.
Podróżując, muzycy nie tylko zarabiali na życie zabawiając społeczeństwo swoimi występami. Zapoznali się z obyczajami i twórczością w innych krajach, przenieśli pewne elementy kultury z jednego ludu na drugi.
Czym jest serenada w muzyce?
Definicja jednoznacznie mówi, że jest to pieśń miłosna wykonywana przez trubadura na świeżym powietrzu. Przy akompaniamencie mandoliny, lutni lub gitary, twoje wyrafinowane i szlachetne uczucia dla piękne panie— wyrazili rycerze. Niektórzy z nich mogli niestrudzenie grać w rolady miłosne przez całe wieczory. W przeciwieństwie do porannych śpiewów, alborady, wieczorami śpiewano serenady, co znalazło odzwierciedlenie w nazwie gatunku.
Czasy rycerskie minęły, ale romantyczna tradycja wieczornych koncertów miłosnych pozostała. A jeśli wielbiciel damy nie posiadał talentów wokalnych i poetyckich, nie zabroniono mu zatrudniać trubadura lub całego zespołu fachowców do wyrażania swoich uczuć.
W przyszłości muzyka pojawiła się w miłosnym stylu, pisanym na małe orkiestry. Zwykle taki akompaniament zamawiali bardziej szlachetni i zamożniejsi kochankowie.
W przyszłości, gdy tradycje nieco się zmieniły, pytanie, czym jest serenada, można by odpowiedzieć, że są to spokojne melodie w wykonaniu orkiestry kameralnej, towarzyszące porządnym rodzinnym wakacjom na świeżym powietrzu.
Jak zmieniła się sztuka trubadurów?
Kiedyś Haydn i Mozart napisali na zamówienie dla orkiestry serenady. Potem stopniowo zanikający gatunek przekształcił się w serenadę w dzisiejszej muzyce? To utwór wokalny do wykonania z orkiestrą kameralną. Wśród najpopularniejszych kompozycji wymienimy „Serenadę” F. Schuberta, której słowa wołają o miłość: „Moja pieśń, lataj z modlitwą o godzinie nocy…”
Romantyczne tradycje na prywatny koncert nocny
Jeśli chodzi o rycerza i każdego kochanka, istniał niepisany zbiór zasad postępowania, rodzaj scenariusza. W końcu nie tylko każda dziewczyna wiedziała, czym jest serenada, muzykę słyszeli mieszkańcy okolicznych domów, więc wszystko musiało się dziać zgodnie z tradycją. Co więcej, panie nie tylko siedziały na balkonach, kontemplując, co się dzieje. Mogli głośno wzdychać i kibicować śpiewakowi lub buczeć i odjeżdżać. Tak więc rycerz (wielbiciel, który zdecydował się na otwarte wyrażenie współczucia) miał:
- nauczyć się śpiewać na gitarze i komponować poezję;
- ubierz się odpowiednio do okazji;
- zaopatrzyć się w bukiet świeżych kwiatów;
- stać pod balkonem pani lub pod jej oknem w zasięgu słuchu i widoczności;
- weź pierwsze akordy i poczekaj na jakąś reakcję „obiektu uwielbienia” (poruszenie zasłon, głośne westchnienie lub okrzyk aprobaty);
- rozpocząć spektakl, chwaląc jej urodę, harmonię obozu, życzliwość duszy i miłość do właściciela tego wszystkiego.
Czym jest serenada? To prywatna komunikacja kochanków w średniowieczu. Jeśli pani podoba się numer i jego wykonawca (klient piosenki), pojawi się w oknie lub wyjdzie na balkon, rzuci wymowne spojrzenie rycerzowi, kwiatowi, lub (potajemnie przed wścibskimi oczami) rycerz jest zobowiązany wspinać się na nią, niezależnie od wysokości, z jakiej został opuszczony. W każdym razie przygotowany bukiet należy przedstawić kobiecie, przynajmniej wyrzucając go przez okno.
Jeśli piosenka trubadura, serenada, kompozycja muzyczna w wykonaniu zespołu nie zainspirowała dziewczyny, mogła ośmieszyć przedstawienie, odwrócić się i wyjść, trzaskając głośno drzwiami.
Wytrwały wielbiciel pojawi się rano i zaśpiewa dla swojej ukochanej alborade.