Tradycyjny ormiański instrumenty muzyczne mają tysiące lat historii. Do dziś zachowało się wiele urządzeń dętych, strunowych i perkusyjnych, które od wieków używane są przez miejscowe zespoły folklorystyczne. W naszej publikacji rozważymy najciekawsze ormiańskie ludowe instrumenty muzyczne.
Duduk
Duduk to jeden z najstarszych instrumentów dętych na świecie. Wynalezienie urządzenia sięga I wieku p.n.e. Opisy urządzenia zawarte są w licznych rękopisach z okresu średniowiecza.
Ormiański instrument muzyczny wygląda jak pusta rura wykonana z drewna morelowego. Konstrukcja zawiera zdejmowany ustnik do stroika. Przednia powierzchnia zawiera 8 otworów. Z tyłu są jeszcze dwa otwory. Jeden z nich służy do strojenia instrumentu, a drugi do zamykania kciukiem podczas gry.
Duduk wydaje dźwięki dzięki wibracjom płytek ustnika stroikowego. Luz elementów regulowany jest poprzez zmianę ciśnienia powietrza. Poszczególne notatki robi się zamykając i otwierając otwory na korpusie. Prawidłowe oddychanie jest ważne podczas gry na instrumencie. Muzycy biorą szybki, głęboki oddech. Następnie wykonaj równy, długi wydech.
Żurna
Zurna to ormiański dęty instrument muzyczny, który był szeroko używany przez ludy Zakaukazia w czasach starożytnych. Urządzenie wykonane jest w formie drewnianej rurki z końcówką kielichową. Pusty korpus zawiera 8-9 otworów. Jeden z nich znajduje się z tyłu. Zakres tego ormiańskiego instrumentu muzycznego obejmuje około półtorej oktawy. Barwa dźwięku urządzenia jest przeszywająca.
Zurna jest uważana za prekursora współczesnego oboju. Instrument jest używany w zespołach, które tworzą trio muzyków. Główny solista gra główną melodię. Drugi członek zespołu wydaje długotrwałe dźwięki. Trzeci muzyk odpowiada za rytmiczną część kompozycji, grając dalej instrument perkusyjny dol.
Saz
Ten ormiański ludowy instrument muzyczny ma kształt gruszki. Urządzenie wykonane jest z orzecha włoskiego lub tui. Saz jest wydrążony z jednego kawałka lub sklejony osobnymi nitami. Długa szyja z 16-17 progami odchodzi od ciała. Element zawiera zaokrąglenia na plecach. Wrzeciennik zawiera kołki, za pomocą których ciągnie się sznurki. Liczba tych ostatnich może wynosić od sześciu do ośmiu, w zależności od wielkości tego ormiańskiego instrumentu muzycznego.
dolo
Dhol to etniczny ormiański bęben. Narzędzie zostało wynalezione już w czasach pogańskiej karty w historii państwa. Za pomocą urządzenia wyznaczają rytm przemarszu żołnierzy podczas kampanii wojennych. Dźwięk bębna efektownie przeplata się z melodią duduku i zurny.
Narzędzie ma kształt cylindryczny. Korpus wykonany jest głównie z metalu. Dhol może być wyposażony w jedną lub dwie membrany. Jako uderzającą powierzchnię starożytni Ormianie zwykle używali cienkiej blachy miedzianej, drewna orzechowego lub ceramiki. W dzisiejszych czasach zamiennikiem tych materiałów jest najczęściej plastik. W przypadku, gdy urządzenie wykonane jest przy użyciu dwóch membran, elementy są ze sobą połączone sznurkami. Napięcie lin pozwala na regulację wysokości dźwięku bębna.
Gra w dole odbywa się zgodnie z następującą zasadą:
- usiądź na krześle;
- dolna płaszczyzna bębna opiera się o nogę;
- korpus instrumentu pokryty jest przedramieniem;
- membranę nakłada się wyraźnymi uderzeniami palcami w obszarze między krawędzią a centralnym obszarem powierzchni roboczej.
Podczas uderzenia w środek wstęgi bębna odnotowuje się głuche niskie intonacje. Uderzenie w obrzeża instrumentu pozwala na uzyskanie dzwoniącego klangu w celu utrzymania tempa.
Przeddzień
Kanun to ormiański strunowy instrument muzyczny, który w środku wygląda jak wydrążony drewniany trapez. Przednia powierzchnia jest reprezentowana przez płaszczyznę sosny o grubości około 4 mm. Reszta urządzenia pokryta jest rybią skórą. Sznurki z jednej strony mocowane są w specjalnych otworach na korpusie. W przeciwległej części instrumentu struny są przymocowane do kołków. Oto żelazne dźwignie linga. Te ostatnie są podnoszone i opuszczane przez muzyka podczas gry w celu zmiany tonów i półtonów.
Kemancza
Narzędzie składa się z korpusu w kształcie miski o niewielkich wymiarach, który jest wykonany na bazie suszonej dyni, drewna lub łupiny orzecha kokosowego. Element jest połączony z metalowym prętem. Ten ostatni zawiera skórzaną talię. Na gryfie instrumentu naciągnięte są trzy struny.
Podczas gry w kemancha smyczek jest utrzymywany nieruchomo w jednej płaszczyźnie. Melodię gra się obracając instrument. Dźwięk urządzenia jest nosowy. Kemanche jest rzadko grane bez akompaniamentu. Często instrument ten jest używany jako akompaniament do głównej melodii w ormiańskich sztukach ludowych.
Wstęp
1. Pojęcie muzyki etnicznej
2. Ormiańskie instrumenty muzyczne we współczesnym
muzyka etniczna. ogólna charakterystyka
3.1. Legenda o duduku
3.2. Historia i urządzenie
3.3. Wykorzystanie duduku we współczesnej muzyce etnicznej
5. Dhol (dool)
Wniosek
Bibliografia
Wstęp
Ormianie są jednym z starożytne ludyświat, którego historia dokumentalna liczy około trzech tysiącleci. Przez tak długi czas Ormianie wielokrotnie doświadczali zarówno tragicznych okresów swojej historii, jak i okresów bezprecedensowego dobrobytu i pracy twórczej, obdarzając cywilizacja świata wspaniałe arcydzieła kultury materialnej i duchowej.
Ormiańska muzyka ludowa to delikatne przeplatanie się oryginalnych intonacji, rytmów i barw, które towarzyszy ludziom i symbolizuje całą gamę ich przeżyć - od radosnych po smutne. Bardzo muzykalni ludzie od samego początku swojej historii wymyślał i wypróbowywał unikalne sposoby wykonywania swojej muzyki.
Tradycyjne instrumenty ormiańskie mają tysiąc lat historii. Z biegiem czasu, ulepszając instrumenty i tworząc nowe, ormiańska orkiestra wzbogaciła się jeszcze bardziej. Gra na instrumentach ludowych od dawna i mocno zajęła swoje miejsce w środowisku akademickim.
Trafność tematu. Szczególnie ważne jest studiowanie folkloru, w tym ormiańskiego, instrumentów muzycznych, ponieważ we współczesnym świat muzyki coraz częściej wykorzystywane są instrumenty ludowe, profesjonalni wykonawcy pracują nie tylko w życiu codziennym – na weselach, pogrzebach i innych imprezach – ale także w renomowanych zespołach i orkiestrach,
Cel- ukazanie cech ormiańskich instrumentów muzycznych we współczesnej muzyce etnicznej.
Zadania:
podać pojęcie muzyki etnicznej;
rozmawiać o ormiańskich instrumentach muzycznych
1. Pojęcie muzyki etnicznej
Ethnos (ludzie) - kulturowa i językowa społeczność ludzi, która historycznie rozwinęła się na pewnym terytorium, jest świadoma swojej oryginalności, co znajduje odzwierciedlenie w swoim imieniu (etnonim) i orientacji na endogamię etniczną.
Kultura etniczna w nowoczesny świat przede wszystkim zachowane w rytuałach, związek z tradycją etniczną wyraża się w: pieśni narodowe, muzyka, tańce, w starożytnych czynnościach rytualnych, które mogły już utracić swoje pierwotne znaczenie, a zwłaszcza w konserwacji instrumentów muzycznych. Dość barwnie, specyfika etniczna wyłania się w Sztuka ludowa. Paradoksalnie nowoczesność charakteryzuje się nie tylko zanikiem czy unifikacją poszczególnych elementów, ale także odrodzeniem szeregu tradycji.
Muzyka etniczna (etniczna, etno) jest najbliższym odpowiednikiem angielskiego terminu „muzyka świata” (muzyka narodów świata, muzyka świata). Współczesna muzyka „zachodnia” z szerokim wykorzystaniem zapożyczeń z tradycyjnej muzyki ludowej ( różne kultury pokój i muzyka klasyczna pozaeuropejskie tradycje skal, instrumentów, sposobów wykonania itp. W utworach muzyki etnicznej wykorzystywane są dźwięki „khoomei”, djembe, duduk, sitar, dudy, didgeridoo. Próbkowanie jest powszechne instrumenty ludowe i śpiew.
W przemysł muzyczny wyrażenie może być używane jako synonim muzyki ludowej. Termin ten zyskał popularność w latach 80. jako kategoria klasyfikująca takie zjawiska w przemyśle muzycznym. Ta kategoria obejmuje nie tylko muzykę folkową, ale także popularną z elementami nietypowymi dla wielu kraje zachodnie(muzyka celtycka) oraz muzyka inspirowana muzyką etniczną krajów rozwijających się (np. muzyka afro-kubańska, reggae).
Termin „muzyka etniczna” przyjęty w języku rosyjskim jest kompromisem: jest ich wiele utwory muzyczne na przecięciu muzyki etnicznej i klasycznej.
w Rosji dla ostatnie lata gatunek muzyki etnicznej i światowej staje się coraz bardziej popularny.
2. Ormiańskie instrumenty muzyczne
we współczesnej muzyce etnicznej.ogólna charakterystyka
Głównym instrumentem grupy perkusyjnej jest dhol.
Inna perkusja – davul – służy jako akompaniament do instrumentów dętych, pełniąc tę samą funkcję co dhol. Davul to duży dwustronny bęben z membraną ze skóry owczej i koziej.
Wśród instrumentów dętych najsłynniejsze, oprócz duduku, to zurn, shvi. Zurna brzmi ostro, przeszywająco, dźwięcznie, znacznie bardziej wyraziście niż obój (róg angielski), z którym zwyczajowo porównuje się instrument. Pierwsza wzmianka o Żurnie pochodzi z IX wieku w eposie „Dawid z Sasun”. Shvi to całkowicie drewniany instrument dęty należący do rodzaju fletu. Charakteryzuje się czystym, niemal przejrzystym dźwiękiem.Kanon to ormiański strunowy instrument muzyczny. Należy do rodziny harf kolanowych i jest uważany za jednego z prekursorów klawesynu i pianoforte. Dźwięk wydobywany jest plektronem. Kanon powstał w zachodniej Armenii.
3. Duduk
Armenię można nie tylko zobaczyć. Często słychać - kiedy duduk zabrzmi. Cały świat wsłuchuje się w aksamitną barwę i nieuchwytne intonacje morelowego drzewa. Duduk ma wyjątkową umiejętność bycia wszędzie: na koncertach w Filharmonii, na pogrzebach i weselach, w wielkich hollywoodzkich filmach, rosyjskich projektach popowych i międzynarodowych jam session. Duduk ormiański to wspaniały instrument. Istnieje bardzo piękna legenda o duduku.3.1. Legenda o duduku
Kiedyś, lecąc nad górami, Młody Wiatr ujrzał piękne drzewo, którego nigdzie wcześniej nie widział. Był zafascynowany. Dotykając płatków delikatnych kwiatów, lekko dotykając nacięć liści, wydobywał niesamowite melodie, których dźwięki niosły się daleko. Kiedy doniesiono o tym Najwyższemu Wiatrowi, rozpętał swój gniew na górach, niszcząc prawie całą roślinność. Młody Wicher, rozkładając namiot na drzewie, starał się jak mógł, by go uratować. Co więcej, oznajmił, że jest gotów na każdą ofiarę za to. I wtedy Pan Wiatrów odpowiedział mu: „Cóż, zostań! Ale od teraz już nigdy nie będziesz mógł latać!” Happy Breeze chciał złożyć skrzydła, ale lord go powstrzymał: „Nie, to jest zbyt łatwe. Skrzydła zostaną z tobą. W każdej chwili możesz wystartować. Ale kiedy to zrobisz, drzewo umrze”. Młody Wiatr nie był zakłopotany, ponieważ skrzydła pozostały z nim, a on - z drzewem. Wszystko będzie dobrze, ale gdy nadeszła jesień, drzewo było nagie, nie było kwiatów ani liści do zabawy. Młody Wicher doświadczył straszliwej tęsknoty. Jego bracia biegali dookoła, łzawiąc ostatnie liście z okolicznych drzew. Wypełniając góry zwycięskim skowytem, wydawali się zapraszać go do swojego okrągłego tańca. I pewnego dnia, nie mogąc tego znieść, dołączył do nich. W tej samej chwili drzewo umarło, powstała tylko gałąź, w którą zaplątała się cząsteczka wiatru.
Po pewnym czasie chłopiec zbierający drewno na opał znalazł je i zrobił fajkę, która, gdy tylko została przyniesiona do jego ust, wydawała się grać smutną melodię pożegnania. Ponieważ najważniejszą rzeczą w miłości nie jest gotowość do rezygnacji z czegoś na zawsze, tracąc szansę na zdobycie tego, czego chcesz, ale umiejętność nie robienia czegoś, mając taką możliwość.
Nazwa instrumentu to duduk. W starożytności nazywano ją „tsiranapokh” (fajka morelowa).
Starożytność budzi się w duszy każdego Ormianina, zrozumienie siebie jako części tajemniczy ludzie z tragiczną historią z głosem duduka. Często duduk sprawia, że wyraźnie widzisz w dźwiękach i patrzysz na rzeczy z odnowionym spojrzeniem. Duduk został dany przez Boga, ponieważ żaden współczesny program i syntezator nie są w stanie odtworzyć wszystkich dźwięków duduku, przekazać wiele cechy muzyczne narzędzie.
Magiczne dźwięki duduka - są różnorodne, jak głos, opowiadają nam o tym.
Pieśni taneczne i miłosne, wesela czy ceremonie pogrzebowe są nieodzowne bez tego, bez duduku. To jest duch ludzi i dźwięki zagubionych. Utracona wolność i nabyte szczęście. Przeszywający duduk sprawia, że nie składasz rąk, ale myślisz o najlepszych, pamiętając stare, walcz i wygrywaj, buduj i rozmnażaj. Duduk, jak żaden inny instrument, jest w stanie wyrazić duszę narodu ormiańskiego. Aram Chaczaturian powiedział kiedyś, że duduk jest jedynym instrumentem, który sprawia, że płacze.
Oczywiście cała historia powstania duduku jest zasługą mistrzów duduku, ludzi, którzy przez wieki doskonalili brzmienie tego ludowego ormiańskiego instrumentu, nadając doskonałe brzmienie charakterystycznej konstrukcji „morelowej fajki”. Fajki, w które mistrz wkładał swój płacz i nadzieję, radość i ciszę, potrafił z nimi rozmawiać, by nie okazać łzy. Mały instrument, znacznie gorszy rozmiarami od organów czy saksofonu, który wydobył się z otchłani wieków, nadaje dźwiękom przestrzeń i ciężki, ekscytujący ton. W ręce najlepsi rzemieślnicy duduk, staje się częścią głosu, mówiącą, śpiewającą, mówiącą jasno, ale cicho, jak starszy dający pożegnalne słowa młodym, ucząc życia i wpajając wciąż na nowo świadomość Ormian.
3.2. Historia i urządzenie
Duduk to jeden z najstarszych dętych instrumentów muzycznych na świecie. Niektórzy badacze uważają, że duduk jest wymieniany po raz pierwszy w pomniki pisane stany Urartu. Zgodnie z tą hipotezą możemy założyć, że jego historia liczy około trzech tysięcy lat. Inni przypisują pojawienie się duduka panowaniu ormiańskiego króla Tigrana II Wielkiego (95-55 p.n.e.). Historyk ormiański z V wieku naszej ery. mi. Movses Khorenatsi w swoich pismach mówi o instrumencie „tsiranapokh” (fajka z drzewa morelowego), który jest jednym z najstarszych pisanych wzmianek o tym instrumencie. Duduk był przedstawiany w wielu średniowiecznych rękopisach ormiańskich. Być może ze względu na istnienie dość rozległych państw ormiańskich (Wielka Armenia, Mała Armenia, Królestwo Cylicji itp.) oraz dzięki Ormianom, którzy mieszkali nie tylko na Wyżynie Ormiańskiej, ale także w Persji, na Bliskim Wschodzie, w Azji Mniejszej. , na Bałkanach, Kaukazie, Krymie itp. duduk rozprzestrzenił się również na te terytoria. Duduk mógł również przenikać poza swój pierwotny obszar dystrybucji dzięki istniejącym wówczas szlakom handlowym, z których część przechodziła również przez Armenię. Zapożyczony w innych krajach i stając się elementem kultury innych narodów, na przestrzeni wieków ulegał pewnym zmianom. Z reguły dotyczyło to melodii, ilości otworów dźwiękowych oraz materiałów, z których wykonany jest instrument.
Ormiańska muzyka ludowa to delikatne przeplatanie się oryginalnych intonacji, rytmów i barw, które towarzyszy ludziom i symbolizuje całą gamę ich przeżyć - od radosnych po smutne. Bardzo muzykalny człowiek od samego początku swojej historii wymyślił i wypróbował unikalne sposoby wykonywania swojej muzyki. Naukowcy mówią o setkach ormiańskich instrumentów muzycznych. Porozmawiamy o najpopularniejszym dzisiaj.
Orkiestra ormiańskich instrumentów ludowych charakteryzuje się obecnością prawie wszystkich grup: smyczkowych, dętych, perkusyjnych. Oryginalny instrument dęty uważany jest za króla ormiańskiego ludu.
Głównym instrumentem grupy perkusyjnej jest dhol. To rodzaj dwustronnego bębna. Korpus instrumentu wykonany jest z drewna orzechowego ze skórzanymi membranami. Dhol podobno pojawił się w związku z kultem starożytnej bogini Anahit (3000-2000 p.n.e.). W orkiestrze (zespole) dhol pełni funkcję rytmiczną. Instrument, zachowując klarowność i ostrość rytmu, podkreśla szczególny smak brzmienia ormiańskich instrumentów ludowych. Inna perkusja – davul – służy jako akompaniament do instrumentów dętych, pełniąc tę samą funkcję co dhol. Davul to duży dwustronny bęben z membranami wykonanymi z owczej i koziej skóry.
Najpopularniejszymi instrumentami smyczkowymi są saz, smoła, oud, kamancha i canon. Saz jest jednym z starożytne instrumenty. Jego wizerunki znajdują się na grobach królów i szlachty. Ma ciepły, rytmiczny dźwięk. instrument tradycyjny trubadurzy, ashugowie. Smoła to rodzaj lutni o długiej szyi i przodzie pokrytym skórą. Ojczyzną smoły jest Wschodnia Armenia. Oud jest prototypem lutni europejskiej. Instrument brzmi miękko, kameralnie. Kamancha to ormiańska wersja skrzypiec, ale powinna być trzymana pionowo. Kanon należy do rodziny harf kolanowych. Dziś uważany jest za jednego z prekursorów klawesynu i pianoforte. Dźwięk wydobywany jest plektronem. Kanon powstał w zachodniej Armenii.
Wśród instrumentów dętych najsłynniejsze, oprócz duduku, to zurn, shvi. Zurna brzmi ostro, przeszywająco, dźwięcznie, znacznie bardziej wyraziście niż obój (róg angielski), z którym zwyczajowo porównuje się instrument. Pierwsza wzmianka o Żurnie pochodzi z IX wieku w eposie „Dawid z Sasun”. Shvi to całkowicie drewniany instrument dęty należący do rodzaju fletu. Charakteryzuje się czystym, niemal przejrzystym dźwiękiem.
Tradycyjne instrumenty ormiańskie mają tysiącletnią historię. Z biegiem czasu, jak piszą badacze, ulepszając instrumenty i tworząc nowe, ormiańska orkiestra wzbogaciła się jeszcze bardziej. Gra na instrumentach ludowych od dawna i mocno zajęła swoje miejsce w środowisku akademickim. W Erewaniu uczy się mistrzostwa na instrumentach ludowych Konserwatorium Państwowe. Profesjonalni wykonawcy pracują nie tylko na co dzień - na weselach, pogrzebach i innych imprezach - ale także w renomowanych zespołach i orkiestrach, z których główną jest Państwowa Orkiestra Instrumentów Ludowych pod dyrekcją wybitnego kamancziarza Norayra Davtyana. Przy okazji ciesz się soczystym i kolorowym dźwiękiem dziesiątek najlepsi wykonawcy może nie więcej niż dziś wieczorem. Koncert orkiestry odbędzie się w ramach „Festiwalu otwarta muzyka” w Sali Letniej kina w Erewaniu „Moskwa”.
Muzyka jest integralną częścią kultury ludzi. Armenia jako jeden z najstarszych krajów i bogata historia posiada bogate dziedzictwo kulturowe, w tym muzykę ludową. Ormiańska muzyka ludowa jest twarzą ludzi, a instrumenty muzyczne są kolejną bronią ludzi do walki z fuzją.
Muzyka ormiańska stała się znana na całym świecie dzięki aksamitnemu brzmieniu duduka. W ostatnich latach duduk był wykorzystywany jako ścieżka dźwiękowa do hitów kinowych. Jednak nie wszyscy znają historię ludowego instrumentu muzycznego. Artykuł ten dedykujemy dudukowi i wszystkim ormiańskim ludowym instrumentom muzycznym.
Duduk
Istnieje kilka teorii na temat tego, jak i kiedy wynaleziono duduk. Według jednej z teorii duduk został wynaleziony w VIII wieku p.n.e. Inna wersja głosi, że duduk został wynaleziony w I wieku p.n.e. Innymi słowy, duduk jest tak starożytnym instrumentem muzycznym, że trudno o pierwszą wzmiankę o nim.
Duduk z pewnością można nazwać skarbem narodowym, który pieczołowicie niesie i przekazuje z pokolenia na pokolenie tradycje zarówno wyrobu instrumentów, jak i mistrzostwa na tym instrumencie. Początkowo duduk i inne instrumenty muzyczne wykonywano z kości zwierzęcych. Późniejsze odniesienia do duduka nazywają instrument muzyczny „tsiranapokh”, instrument wykonany z drzewa morelowego. To właśnie drewno ma tę jakość rezonansową, która jest tak ważna dla tego instrumentu.
Robienie duduku to cały rytuał, który trwa ponad pół roku. Z pozoru prosty instrument jest w stanie zagrać najbardziej złożone melodie. Muzyka Duduka opowiada o historii i tragediach, jakich doświadczył naród ormiański. Duduk to duma narodowa, wartość, która stała się wizytówką kraju i ludzi. Duduk i duduk muzyka zostały uznane za arcydzieła dziedzictwa niematerialnego UNESCO.
Żurna
Oczywiście sam duduk jest wyjątkowym instrumentem, który sprawia, że serce trzepocze, ale ormiańska muzyka ludowa jest dość złożona. Zawiera zarówno instrumenty dęte, jak i strunowe oraz perkusyjne.
Oprócz duduku w ormiańskim muzyka ludowa zaangażowanych jest kilka instrumentów dętych. Kolejnym słynnym instrumentem jest zurna. Jasna i przeszywająca barwa zurny nadaje się do bardziej aktywnych i wesołych melodii. Muzyka jest dość głośna, więc zurna zostanie zastąpiona dudukem w pomieszczeniu.
Muzyk, który posiada zurnę, nazywa się zurnachi.
Parkapzouk (dudy)
Parkapzouk jest podobny do swojego bardziej znanego odpowiednika, dudy irlandzkiej. Niestety produkcja instrumentu muzycznego została utracona. Przyrząd ma jedną lub więcej rurek przymocowanych do skórzanej torby.
Szvi
Shvi to kolejny instrument dęty, co dosłownie tłumaczy się jako gwizdek. Barwa Shvi jest cieńsza i wyższa, przypominająca flet. Początkowo pasterze grali na instrumencie muzycznym.
dolo
Dhol jest jak bicie serca, jest kluczowym instrumentem w muzyce narodowej.
Dhol to rodzaj bębna pokrytego z obu stron cienką skórą. Dhol pojawił się już w 3000 roku p.n.e., kiedy Armenia była krajem pogańskim. Dhol zapewnia szybki i aktywny rytm w muzyce. Nawet jeśli wykonasz szybki beat tylko na dhol, otrzymasz dość aktywny rodzaj muzyki. Dźwięk powstaje poprzez uderzanie patyczkami lub palcami w cienką membranę. To, jak cienka jest membrana lub jak dobrze jest naciągnięta na bęben, zmienia dźwięk.
Saz
Saz jest jednym z najstarszych instrumenty strunowe w kulturze ormiańskiej, o której wspomina się w historii. Zarys i zdjęcie saza służyły jako godło wielu władców. Saz jest częścią rytmicznej ormiańskiej muzyki narodowej.
Kamancza, Kanon
Kamancha jest rodzajem skrzypiec, ale są one wyjątkowo różne, ponieważ wygląd zewnętrzny jak trzymanie instrumentu muzycznego. Kamancha jest trzymana pionowo.
Kanon lub rodzaj harfy do kolan kładzie się na kolanach przed wykonaniem. W rękach kobiety kanon śpiewa.
Każdy, kto nigdy nie słyszał jego dźwięków, nie może sobie wyobrazić, co to jest. Duduk ormiański jest instrumentem starożytnym, ale nie może stać się przestarzały, dopóki jego śpiew nadal zachwyca ludzi. Nic dziwnego, że jest znany daleko poza granicami Armenii i stale znajduje coraz więcej swoich nowych fanów. W 2005 roku muzyka tego instrumentu dętego została uznana za arcydzieło World Inmaterialible dziedzictwo kulturowe UNESCO.
Sekrety tworzenia ormiańskiego duduku
Duduk to dęty instrument muzyczny. Jego urządzenie jest dość proste - jest to rurka i podwójny język, który można wyjąć. Interesujące jest to, że język zawsze składa się z dwóch płyt, do stworzenia których używa się tylko trzciny zebranej na brzegach Araków.
Długość rurki i języka jest ściśle określona. Tak więc język ma 9-14 cm, sama rurka może mieć 40, 33, 28 cm Ponadto na jego górnej powierzchni znajduje się 7 (czasami 8, w zależności od kolejności) otworów do przepływu powietrza i dźwięku, a na dole - 1 -2 otwory, które zamykają się kciukiem.
Podczas gry na instrumencie człowiek przechodzi palcami po dziurach, blokując je w odpowiednich momentach. Jednocześnie język jest wystawiony na działanie powietrza, w wyniku czego płyty wibrują.
Tuba zwykle posiada specjalne pokrętło, które pozwala na regulację pożądanego tonu instrumentu. Naciśnięcie tego pokrętła zwiększy wysokość dźwięku. I odwrotnie, przy niewielkim osłabieniu regulatora ton również zaczyna się zmniejszać.
Ormianie mają własną nazwę instrumentu - tsiranapokh. To słowo jest tłumaczone na język rosyjski jako „dusza drzewa morelowego”. Dlaczego morela? Ponieważ rzemieślnicy, którzy go tworzą, są pewni, że tylko z drzewa morelowego można stworzyć prawdziwe magiczne narzędzie.
Historia powstania instrumentu
Kiedy dokładnie i przez kogo powstał ormiański duduk, nie ma dokładnych informacji. Wiadomo tylko, że pojawił się w niewiarygodnie zamierzchłych czasach i od tego czasu praktycznie nie zmienił swojego projektu. Według niektórych historyków znana jest od co najmniej 3000 lat, odkąd w Urartu istniał instrument dęty bardzo podobny do niego.
Stwierdzenia te są całkiem uzasadnione, gdyż państwo Urartu znajdowało się kiedyś na Wyżynie Ormiańskiej – czyli na terytorium, które dziś jest okupowane przez Armenię, a także częściowo przez takie kraje jak Iran, Turcja i. W każdym razie instrument przypominający współczesnego duduka jest wymieniany więcej niż raz w źródłach pisanych Urartu.
Istnieją inne opinie dotyczące czasu jego powstania. Niektórzy naukowcy twierdzą, że powstał w I wieku p.n.e., za panowania Tigrana II Wielkiego. Niektórzy badacze opierają się na zapisach kroniki historyczne V wiek, kiedy żył kronikarz i historyk Movses Khorenatsi. W swoich pismach wspomina o cyranapoh.
Ale istnieją niepodważalne dowody na to, że w średniowieczu ten instrument muzyczny był już szeroko rozpowszechniony - świadczą o tym ilustracje starych rękopisów. Jest całkiem prawdopodobne, że dzięki rozwiniętym stosunkom handlowym z innymi ówczesnymi państwami duduk rozpowszechnił się nie tylko na terytorium Armenii. Podobno był używany na Krymie, w krajach Bliskiego Wschodu, a nawet na Bałkanach.
Nie można twierdzić, że ten instrument dęty pierwotnie miał nowoczesny wygląd i został wykonany bezpośrednio z drewna morelowego. Tak więc jego prototypy powstały z trzciny lub kości. Ale z czasem ludzie zaczęli używać drewna. Zauważono, że różne drzewa w warunkach tej samej technologii wytwarzania duduky są w stanie wytwarzać różne dźwięki. Wybrano więc morelę, ponieważ to właśnie to drewno może rezonować w sposób, w jaki żadne inne nie potrafi.
W sąsiednich krajach do tworzenia instrumentów takich jak tsiranapokh wybrano orzech włoski lub śliwkę. Jednak jego odpowiedniki, stworzone z drewna tych drzew, nie wydawały miękkiego, uroczego dźwięku, ale ostry i niezbyt przyjemny dla ucha dźwięk.
Ormianie są bardzo wrażliwi zarówno na swój instrument narodowy, jak i jego historię. Dudukowi poświęcona jest cała legenda. Opowiada o tym, jak Młody Wiatr zakochał się w niesamowitym drzewie rosnącym w górach. Ale Stary Whirlwind, słysząc o tym, postanowił zniszczyć nie tylko drzewo, ale całą roślinność w okolicy.
Po tym, jak Młody Wiatr poprosił, aby tego nie robić, Trąba Powietrzna zgodziła się, ale pod warunkiem, że Wiatr nigdy więcej nie będzie mógł się ruszyć, w przeciwnym razie jego ukochane drzewo umrze. Wiatr utrzymywał się długo, aż do jesieni, aż z drzewa spadły ostatnie liście. Wtedy Młody Wiatr na chwilę zapomniał o swojej obietnicy i wystartował.
Ale gdy tylko to zrobił, drzewo natychmiast uschło i zniknęło. Pozostała z niego tylko mała gałązka - i to tylko dlatego, że Młody Wiatr zaplątał się w nią krawędzią jego ubrania. Jakiś czas później jakiś biedny człowiek podniósł go i postanowił zrobić fajkę z gałęzi. I nowe narzędzie zaśpiewała magiczną piosenkę o miłości i wierności. Tak więc wynaleziono duduk.
Skalowanie strojenia i funkcje dźwięku
Być może to ta legenda spowodowała pojawienie się jednego starożytny zwyczaj co niestety należy już do przeszłości. W dawnych czasach to narzędzie nie było wykonywane na zamówienie. Jeśli muzyk potrzebował duduka, musiał sam go stworzyć. Wierzono, że w ten sposób przekazuje część swojej duszy – dzięki temu dźwięk okazał się tak aksamitny i żywy.
Byli też prawdziwi wirtuozi, którzy potrafili oczarować swoją grą każdego słuchacza. Każdy z nich miał swojego duduka, który towarzyszył muzykowi przez całe życie. Taki mistrz nie przekazywał swojego instrumentu swoim synom i uczniom, ale zawsze służył radą przy tworzeniu ich osobistego produktu muzycznego. Wszystko to świadczy o tym, jak ważny był ten prosty instrument w życiu każdego muzyka.
Dziś odtwarzacz duduk nie produkuje samodzielnie. Ormiański instrument muzyczny duduk jest tworzony przez ręce specjalistów, którzy znają wszystkie subtelności doboru materiału i technologii. Jednak legendarny, uważany dziś za najbardziej rozchwytywanego duduka, znany jest z tego, że własnoręcznie wykonał swój pierwszy instrument, postanawiając podkreślić, że wybrał drogę muzyka z własnej woli i podąża za ormiańskimi tradycjami .
Prawdopodobnie zwyczaj samodzielnego tworzenia duduka ma jakieś podstawy mentalne. Ten instrument dęty jest w stanie wydawać niezwykle ekspresyjne dźwięki. Eksperci podkreślają, że żaden analog nie ma takiej barwy. Słuchając dźwięku, człowiek otwiera własną duszę.
W jakiś magiczny sposób może wzbudzić w sercu to, co wzniosłe. Jak nie przywołać słów kompozytora Arama Chaczaturiana, który twierdził, że jedynym instrumentem muzycznym na świecie, który może wywołać u niego płacz, jest duduk.
Badacze w dziedzinie muzyki zaklasyfikowali ją jako jednooktawową diatonikę. Tak, jest tu tylko jedna oktawa, niemniej jednak z instrumentu można również wydobyć nuty chromatyczne. W tym celu musi być obecna pewna umiejętność. Od dawna zauważono, że Ormianie potrafią tworzyć te bardzo magiczne melodie, które rozsławiły ten instrument. Według tego samego Gasparyana, kiedyś Japończycy i Amerykanie podjęli próby odtworzenia dźwięków tego instrumentu za pomocą syntezatora. Jednak im się to nie udało.
Dźwięk w dużej mierze zależy od kolejności i długości produktu. Na przykład w Azerbejdżanie grają na duduku w systemie B i nazywają go „balabanem”, aw Armenii najczęściej w systemie A. Na krótkie narzędzie głównie melodie taneczne. Ale najdłuższy - 40 cm długości jest idealny do wykonywania kompozycji miłosnych i lirycznych.
Brzmienie tego niesamowitego instrumentu jest nieco przytłumione, przez co wydaje się aksamitne. Brzmi w tonacji sopranowej i altowej, a jednocześnie jest bardzo emocjonalny. Najczęściej grana jest w parach, gdzie występuje duduk prowadzący i duduk damski. W tym samym czasie tama produkuje tylko ogólne tło, a czołowy duduk gra melodię.
Cechą damy duduk jest gra z ciągłym oddychaniem. Nauka tej techniki zajmuje dużo czasu. Poza tym nie da się na nim zagrać solówki – brzmi niesamowicie tylko w parach.
Znaczenie w światowej kulturze i kinie
Tsiranapokh jest ważną częścią tradycyjnej kultury ormiańskiej. Na tym instrumencie grano na cześć różnych wydarzeń. Gracze Duduka towarzyszyli ceremoniom pogrzebowym i grali na weselach. Ich obecność w generale święta ludowe, gdzie wymagana była muzyka.
Dziś można go usłyszeć na ścieżkach dźwiękowych. Filmy hollywoodzkie, w zespołach i orkiestry narodowe. Często instrument jest dołączany do akompaniamentu kompozycje muzyczne. Nie sposób nie wspomnieć po raz kolejny Jivan Gasparyan - kompozytor ten współpracował z wieloma znanymi rosyjskimi i zagranicznymi muzykami.
Prawdziwym przełomem w popularyzacji instrumentu była ścieżka dźwiękowa do amerykańskiego filmu „Gladiator”. Nazwy po premierze filmu duduk miał tysiące fanów. Ludzi interesowała niezwykła dźwięczność i melodyjność narodowego instrumentu dętego.
Do najsłynniejszych graczy duduka należą:
- Jivan Gasparyan;
- Hovhannes Kasjan;
- Mkrtich Malkhasyan;
- Ludwig Gharibian;
- Vache Hovsepyan;
- Siergiej Karapetyan;
- Gevorg Dabaghyan.
Wiele osób interesuje się tym, gdzie można uzyskać takie narzędzie. Kupowanie prawdziwego rzemieślnika ormiańskiego duduka nie jest takie łatwe, ponieważ jest to towar na sztuki. Najsłynniejszymi mistrzami są Armen i Arkady Kagramanyanie - ojciec i syn. Przez 40 lat wykonali kilkaset duduków. Możesz zamówić instrumenty dęte rodziny Kagramanyan w sklepie KavkazSuvenir.ru.