Aby skorzystać z podglądu prezentacji, załóż konto (konto) Google i zaloguj się: https://accounts.google.com

Podpisy slajdów:

Lekcja MHK dla klasy 8 według stawki nauczycielki historii Danilovej i MHK Geraskina E.V. GBOU „SCHOOL 1164” Moskwa Instrumenty muzyczne różnych narodów

Czym są instrumenty muzyczne Instrumenty muzyczne to instrumenty, za pomocą których człowiek może wydawać dźwięki. Dzięki osobie dźwięki te składają się na muzykę, która jest w stanie przekazać uczucia, emocje, nastroje wykonawców. Czasem granie na najmniejszym i najbardziej nieprzyjemnym instrumencie sprawia, że ​​ludzkie serca biją w zgodzie z muzyką, jakby zawsze tam mieszkała, tylko nikt tego nie podejrzewał. Istnieje kilka rodzajów instrumentów muzycznych: struny szarpane, klawisze, smyczki, instrumenty dęte trzcinowe, instrumenty dęte blaszane, bębny dęte drewniane. Z naukowego punktu widzenia system Hornbostela-Sachsa. Każdy kraj ma własne ludowe instrumenty muzyczne, które wchłonęły historię i tradycje każdego narodu.

System Hornbostel-Sachs to system klasyfikacji instrumentów muzycznych. Po raz pierwszy opublikowana w 1914 roku w niemieckim czasopiśmie Zeitschrift für Ethnologie i jest nadal używana w muzykologii. Instrumenty dzielą się według dwóch głównych cech: źródła dźwięku oraz sposobu wydobywania dźwięku. Na przykład, zgodnie z pierwszą cechą, instrumenty dzielą się na samobrzmiące, membranowe, smyczkowe i dęte. Fragment klasyfikacji: W instrumentach samobrzmiących (idiofonach lub autofonach) źródłem dźwięku jest sam materiał, z którego wykonany jest instrument lub jego część. Ta grupa obejmuje większość instrumenty perkusyjne(bez bębnów) i kilka innych. Zgodnie z metodą wydobywania dźwięku samobrzmiące instrumenty dzielą się na trzy grupy: szarpane (vargan); tarcia (harmonia kraatspeel, gwoździ i szkła): instrument wibruje z powodu tarcia o inny przedmiot, na przykład smyczek; perkusja (ksylofon, cymbały, kastaniety); dęty samobrzmiące (np. harfa eolska): instrument wibruje w wyniku przechodzenia przez niego powietrza;

W instrumentach membranowych (membranofonach) źródłem dźwięku jest mocno naciągnięta membrana. Dalszy podział obejmuje: tarcie (boogay): dźwięk jest uzyskiwany dzięki tarciu o membranę; perkusja (bęben, kotły); Bębny mogą mieć jedną lub dwie strony (membrany). Opcje jednostronne mogą mieć kształt miseczki (jak arabska darbuka); stojąc na ziemi; w kształcie misy, z uchwytami. Bębny dwustronne są cylindryczne, podobnie jak bębny duży i werbel, a także stożkowe, beczkowate lub klepsydrowe. Tamburyny mają jedną lub dwie membrany naciągnięte na wąską ramę, zwykle w formie obrzeża, trzymane są w dłoni lub za pomocą specjalnego uchwytu (na przykład tamburyn szamana). Do ramy często przymocowane są dzwonki

W instrumenty strunowe(chordofony) źródłem dźwięku jest jedna lub więcej strun. Obejmuje to również niektóre instrumenty klawiszowe(np. fortepian, klawesyn). Struny są dalej podzielone na grupy: szarpane (bałałajka, harfa, gitara, klawesyn); skłoniony (kemancha, skrzypce); perkusja (cymbały, fortepian, klawikord); Na większości z nich gra się bezpośrednio rękoma lub pewnym przedmiotem trzymanym w rękach, a niektórymi steruje się za pomocą klawiatury.

W instrumentach dętych (aerofonach) źródłem dźwięku jest słup powietrza. Wyróżnia się następujące grupy: flet (flet): dźwięk powstaje w wyniku odcięcia przepływu powietrza na krawędzi instrumentu; Instrumenty w kształcie fletu, w których strumień powietrza kierowany przez wykonawcę jest cięty na ostrą krawędź ścianki beczki; mogą być kuliste, jak okaryna, ale zwykle mają kształt rurki. Flety rurkowe dzielą się na flety z gwizdkiem, w których strumień powietrza jest kierowany na ostrą krawędź; podłużne (w tym otwarte, gwizdkowe i wielolufowe), które są trzymane pionowo i poprzeczne, które są trzymane poziomo i wdmuchują powietrze do otworu w pobliżu jednego końca rurki. stroik (zurna, obój, klarnet, fagot): źródłem dźwięku jest wibrujący język; Instrumenty stroikowe, w których strumień powietrza powoduje drgania małego stroika lub metalowej płytki, dzielą się na trzy rodzaje: stroiki jednobicia (stroiki), jak w klarnecie lub saksofonie, gdzie stroik znajduje się wewnątrz ustnika; podwójne stroiki w oboju i fagocie, gdzie stroiki zamontowane na wąskiej metalowej rurce, wibrując, uderzają o siebie; swobodnie ślizgające się stroiki, jak w chińskim sheng lub fisharmonii, gdzie pojedyncza stroik porusza się tam iz powrotem w dokładnie dopasowanym otworze, jak otwierane drzwi. Ustnik (trąbka): dźwięk jest wytwarzany w wyniku wibracji ust wykonawcy.

Wibracja ust + przemiana dźwięku w tubie - ten efekt osiąga się... Instrumenty, na których gra się, na których wzmacniana jest wibracja napiętych ust wykonawcy, a powstały dźwięk zamieniany jest w tubę o różnych rozmiarach i kształtach, mogą być warunkowo podzielone na dwie, nie zawsze wyraźnie rozróżnialne grupy: a) waltornie i inne instrumenty wywodzące się z waltorni, w których rura zaokrąglona jest zwykle krótsza i szersza, ze stożkowym otworem; b) rury, które są zwykle dłuższe i prostsze, z węższym kanałem.

Ile klasyfikacji instrumentów muzycznych jest na świecie? Wśród nowoczesnych instrumentów muzycznych do specjalnej grupy wyróżnia się instrumenty elektryczne, których źródłem dźwięku są generatory oscylacji częstotliwości dźwięku. Dzielą się one dalej na instrumenty elektroniczne (syntezatory) i adaptowane, konwencjonalne, wyposażone we wzmacniacze dźwięku (gitara elektryczna). Kompletny system klasyfikacja obejmuje ponad 300 kategorii.

Najstarszy instrument muzyczny Didgeridoo (angielski didjeridoo lub angielski didgeridoo, oryginalne imię Yidaki to instrument dęty australijskich Aborygenów. Jeden z najstarszych instrumentów dętych na świecie. Wykonany jest z kawałka pnia eukaliptusa o długości 1-3 metrów, którego rdzeń został zjedzony przez termity. Ustnik można pokryć czarnym woskiem pszczelim. Sam instrument jest często malowany lub zdobiony plemiennymi totemami. Podczas gry stosowana jest technika oddychania ciągłego (oddychanie okrężne). Gra na didgeridoo towarzyszy rytuałom corroboree i promuje trans. Didgeridoo jest ściśle wplecione w mitologię. australijscy aborygeni, symbolizujący wizerunek tęczowego węża Yurlungur . Wyjątkowość didgeridoo jako instrumentu muzycznego polega na tym, że zwykle brzmi na jedną nutę (tzw. „dron” lub dron). Jednocześnie instrument ma bardzo dużą gamę barwową. Tylko ludzki głos, żydowska harfa i częściowo organy mogą się z nim równać. Od końca XX wieku zachodni muzycy eksperymentowali z didgeridoo (np. Sophie Lacaze, Jamiroquai). Didgeridoo jest szeroko stosowane w muzyce elektronicznej i ambient. Steve Roach był jednym z pierwszych, który używał ambientowego didgeridoo i nauczył się na nim grać podczas wielu podróży do Australii w latach 80-tych.

Pochodzenie i duchowe znaczenie didgeridoo W czasach, gdy nie było nic, a nawet samego czasu, żyły boskie esencje vanjin. Śnił im się ten świat (tak został stworzony) – czas snów. Kiedy świat został stworzony, Wanjina opuścił Ziemię i przeniósł się do świata duchów. Ale jako prezent dla ludzi opuścili didgeridoo. Szum didgeridoo tworzy szczególną przestrzeń, rodzaj okna lub korytarza, przez który Wanjina może odwiedzić świat ludzi i odwrotnie. Czas snów jest zarówno pierwotnym mitem o stworzeniu świata, jak i szczególnym odmiennym stanem świadomości, który pojawia się u gracza, który gra i słucha gry.

Bałałajka Na przykład jednym z pierwotnie rosyjskich instrumentów ludowych jest bałałajka, nazwana tak ze względu na „brzęczenie” i „bałakan”. Uważa się, że pierwsza wzmianka o nim pochodzi z czasów Piotra Wielkiego. Kiedy car w 1715 r. zarządził udawany ślub, pojawiły się też bałałajki, na których grali komedianci. Różniły się one znacznie od współczesnych bałałajek – miały dłuższą szyję (4 razy dłuższą niż współczesne), węższe ciało i miały tylko dwie struny, niezwykle rzadko trzy.

Bandura Za ukraiński instrument ludowy uważa się bandurę, która pojawiła się około XII wieku. Uważa się, że pochodzi od starożytnej kobzy. W piętnastym roku stał się tak popularny, że na dwór zaproszono bandurowców. Z biegiem czasu został zmodyfikowany i Dziś akademicka bandura ma 60 strun, podczas gdy pierwotnie miała 7-9 strun.

Brazylijski instrument ludowy - agogo Jest pochodzenia afrykańskiego. Agogo to instrument składający się z dwóch lub trzech dzwonków o różnych kolorach bez stroików, połączonych zakrzywioną metalową rączką, a czasem z przetartych orzechów, posadzonych na drewnianym uchwycie. Mimo niewielkich rozmiarów jest niezastąpiony u Brazylijczyków muzyka narodowa na przykład w muzyce karnawałowej samby i capoeiry.

Indyjski sitar, tadżycki setor… W Indiach instrumentem ludowym jest sitar. Pojawił się w XIII wieku, kiedy wzrosły wpływy muzułmańskie. Naliczył 7 głównych strun i 9 - 13 rezonansowych. Jego protoplastą jest setor tadżycki. Jest ważną częścią kultury indyjskiej.

Panflet - najstarszy instrument ludowy Pierwsza odkryta próbka pochodzi z 1046 rpne, prawdopodobnie stworzona przez dynastię Shang, znajduje się obecnie w muzeum. Reprezentuje 12 pni bambusowych, zapewniających szeroki zakres dźwięku. Uczestniczył w orkiestrze starożytnych Chin. Instrument został reaktywowany w XX wieku. Panflute jest jednak znane zarówno w Peru, jak iw Ameryce Północnej.

Fluer to starożytny instrument pasterzy... Fluer to mołdawski instrument ludowy. Wykonany jest z cennego drewna. starożytny instrument pasterze (pasterze), którzy z jego pomocą gromadzili bydło w stado. Występuje również w krajach bałkańskich.

Kora, instrument strunowy szarpany W Afryce instrumentem ludowym jest kora, strunowy instrument szarpany wykonany z przeciętej na pół tykwy, podstrunnicy i 21 strun. Mistrz grający na kora nazywa się jali, a kiedy osiągnie mistrzostwo, sam musi wykonać ten instrument. Jego brzmienie jest podobne do brzmienia harfy, ale tradycyjne granie przypomina techniki flamenco i gitary bluesowej.

Didgeridoo http://youtu.be/9g592I-p-dc Bandura Trio: http://youtu.be/LZpzgg8hbOA Arkhipov Balalaika http://youtu.be/lQZYzYEIgr0 Agogo http://youtu.be/_kQIk1jJb9c Anushka Shankar na Sitar http://youtu.be/O4RZaszNhB0 Panflute: http://youtu.be/YiXGPx01d-0 Flet: http://youtu.be/NqiKC4FSNKM Kora http://youtu.be/aayQsdzEk2s

Świat jest pełen różnych, niesamowitych i niezwykłych dźwięków. Łącząc się razem, zamieniają się w melodię: uspokajającą i pogodną, ​​pogodną i smutną, romantyczną i niepokojącą. Inspirując się dźwiękami natury, człowiek stworzył instrumenty muzyczne, za pomocą których można odtworzyć najbardziej efektowne, uduchowione melodie. A oprócz znanych na całym świecie instrumentów, takich jak fortepian, gitara, bęben, saksofon, skrzypce i inne, istnieją instrumenty muzyczne, które są nie mniej interesujące pod względem wygląd zewnętrzny, a także w dźwięku. Oferujemy zapoznanie się z dziesięcioma najciekawszymi instrumentami muzycznymi na świecie.

gwizdać

Ten instrument muzyczny jest podstawą kultury irlandzkiej. Rzadko kiedy muzyka irlandzka obywa się bez brzmienia tego autentycznego instrumentu: wesołe motywy jigowe, szybkie polki, uduchowione ameryki - w każdym z prezentowanych kierunków wyczuwalny jest głos gwizdka.

Instrument jest podłużnym fletem z gwizdkiem na jednym końcu i 6 otworami z przodu. Z reguły gwizdki są wykonane z cyny, ale mają prawo istnieć również instrumenty wykonane z drewna, plastiku i srebra.

Historia gwizdka sięga XI-XII wieku. To właśnie w tych czasach sięgają pierwsze wspomnienia o tym instrumencie. Gwizdek jest łatwy do wykonania z improwizowanych materiałów, dlatego instrument ten był szczególnie ceniony wśród zwykłych ludzi. Bliżej XIX wieku powstała wspólny standard na gwizdek - podłużny kształt i 6 otworów służących do gry. Największy wkład w rozwój instrumentu wniósł Anglik Robert Clark: zaproponował wykonanie instrumentu z lekkiego metalu - blachy ocynowanej. Dzięki chrapliwemu i dziarskiemu dźwiękowi gwizdek bardzo lubił Irlandczyków. Od tego czasu instrument ten stał się najbardziej rozpoznawalnym instrumentem ludowym.

Zasada grania na gwizdku jest bardzo prosta, do tego stopnia, że ​​nawet jeśli nigdy nie podniosłeś tego instrumentu, to po 2-3 godzinach ciężkiego treningu będziesz w stanie zagrać swoją pierwszą melodię. Gwizdek jest zarówno prosty, jak i złożony instrument. Trudność polega na wrażliwości na oddech, a prostota polega na łatwym palcowaniu.

Vargan

Ten starożytny instrument stroikowy przez wieki swojego istnienia praktycznie nie zmienił się zewnętrznie. Od starosłowiańskiego „vargi” oznacza „usta”. To właśnie w nazwie instrumentu ukryta jest metoda wydobywania dźwięków z instrumentu. Najczęstsze harfy znajdują się wśród ludów północy: Eskimosów, Jakutów, Baszkirów, Czukczów, Ałtajów, Tuvanów i Buriatów. Z pomocą tego niezwykły instrument miejscowi wyrażają swoje emocje, uczucia i nastroje.

Vargany wykonane są z drewna, metalu, kości i innych egzotycznych materiałów, które na swój sposób wpływają na brzmienie instrumentu. Niezawodność i trwałość harfy żydowskiej zależy również od użytego materiału.

Opis brzmienia instrumentu jest prawie niemożliwy - lepiej raz usłyszeć jego melodię niż przeczytać jego opis 10 razy. Ale nadal możemy śmiało powiedzieć, że melodia emanująca z gry na harfie żydowskiej jest aksamitna, kojąca, skłania do refleksji. Ale nauka gry na harfie żydowskiej nie jest taka łatwa: aby wydobyć melodię z instrumentu, trzeba nauczyć się kontrolować przeponę, artykulację i oddech. Rzeczywiście, w trakcie gry to nie sam instrument brzmi, ale ciało muzyka.

harmonijka szklana

Być może jeden z najrzadszych instrumentów muzycznych. Jest to konstrukcja z półkul szklanych o różnych średnicach nawleczona na metalowy pręt. Konstrukcja jest zamocowana w puszce rezonatorowej. Na szklanej harmonijce gra się lekko zwilżonymi opuszkami palców poprzez pocieranie lub stukanie.

Pierwsze informacje o szklanej harmonijce znane są od połowy XVII wieku. Następnie instrumentem był zestaw 30-40 kieliszków, na których grano delikatnie dotykając ich krawędzi. Podczas gry muzycy wydawali tak niezwykłe, ekscytujące dźwięki, że wydawało się, że setki szklanych kulek spadają na ziemię.

Po wspaniałej trasie Irlandczyka Richarda Pakricha w Anglii w 1744 r. instrument stał się tak sławny i pożądany, że inni znani muzycy zaczęli się na nim uczyć. Co więcej, wielcy kompozytorzy tamtych czasów Mozart, Beethoven i Richard Strauss, urzeczeni pięknem brzmienia harmonijki, napisali najlepsze kompozycje specjalnie na ten instrument.

Jednak w tamtych czasach wierzono, że dźwięk harmonijki szklanej ma negatywny wpływ na ludzką psychikę: zaburza stan umysłu, powoduje przedwczesny poród u kobiet w ciąży i prowadzi do zaburzeń psychicznych. W związku z tym w niektórych niemieckich miastach instrument został zakazany na poziomie legislacyjnym. A na początku XX wieku sztuka gry na szklanej harmonijce została zapomniana. Ale wszystko, co dobrze zapomniane, kiedykolwiek powróci. Tak stało się z tym wspaniałym instrumentem: Viktor Kramer, reżyser z Sankt Petersburga, w operze Glinki, zaprezentowanej w Teatr Bolszoj, z powodzeniem wykorzystał szklaną harmonijkę, przywracając jej należne jej miejsce we współczesnej sztuce.

Powiesić

Niesamowity instrument muzyczny, jeden z najnowszych wynalazków naszych czasów. Hang został wynaleziony w Szwajcarii w 2000 roku przez Felixa Rohnera i Sabinę Scherer. Twórcy instrumentów twierdzą, że podstawą gry na egzotycznym instrumencie perkusyjnym jest wyczucie, wyczucie muzyki i samego instrumentu. tak i ucho do muzyki właściciel wieszaka musi być doskonały.

Hang składa się z pary metalowych półkul, które razem tworzą dysk, podobny do latającego spodka. Górna część (jest to również przód) hangy nosi nazwę DING, zawiera 7-8 klawiszy zamkniętych w muzycznym kręgu. Są one oznaczone małymi zagłębieniami, a żeby uzyskać określoną tonację melodii, trzeba uderzyć w jedno lub drugie zagłębienie.

Dolna część instrumentu nazywa się GU. Ma głęboką dziurę, w której powinna znajdować się pięść muzyka. Struktura tego dysku pełni funkcję rezonansu i modulacji dźwięku.

Bonang

Bonang to indonezyjski instrument perkusyjny. Składa się z zestawu brązowych gongów, które są mocowane linkami i umieszczone poziomo na drewnianym stojaku. Na górze w centralnej części każdego gongu znajduje się wybrzuszenie - pencha. To ona wydaje dźwięk, jeśli puka się w nią drewnianym patykiem z nawiniętym na końcu bawełnianą tkaniną lub liną. Wypalone gliniane kulki zawieszone pod gongami często pełnią rolę rezonatorów. Bonang brzmi miękko i melodyjnie, jego dźwięk powoli cichnie.

Kazu

Kazoo to amerykański instrument ludowy. Używany w muzyce w stylu skiffle. Jest to mały walec, zwężający się ku końcowi, wykonany z metalu lub tworzywa sztucznego. Na środku instrumentu wkładany jest metalowy korek z membraną z bibuły. Na kazoo gra się bardzo łatwo: wystarczy na kazoo zaśpiewać, a bibułka spełni swoje zadanie - zmieni głos muzyka nie do poznania.

Erhu

Erhu to strunowy instrument muzyczny ze smyczkiem, to także starożytne chińskie dwustrunowe skrzypce, które wykorzystują metalowe struny.

Naukowcy nie potrafią dokładnie określić, gdzie i kiedy powstał pierwszy instrument erhu, ponieważ jest to instrument koczowniczy, co oznacza, że ​​zmienił swoje położenie geograficzne wraz z plemionami koczowniczymi. Ustalono, że przybliżony wiek erhu wynosi 1000 lat. Instrument stał się popularny w czasach dynastii Tang, która przypadła na VII-X wiek naszej ery.

Pierwsze erhu były nieco krótsze niż współczesne: ich długość wynosiła 50-60 cm, a dziś wynosi 81 cm Instrument składa się z korpusu (rezonatora) o kształcie sześciokątnym lub cylindrycznym. Korpus wykonany z wysokiej jakości drewna i membrany z wężowej skóry. Szyja erhu to miejsce, w którym przymocowane są sznurki. W górnej części szyi jest zakrzywiona głowa z parą kołków. Struny Erhu są zwykle wykonane z metalu lub żył zwierzęcych. Kokarda wykonana jest w zakrzywionym kształcie. Sznurek do łuku wykonany jest z włosia końskiego, a reszta z bambusa.

Główna różnica między erhu a innymi skrzypcami polega na tym, że smyczek powinien być zamocowany między dwiema strunami. W ten sposób smyczek staje się jednym i nieodłącznym elementem podstawy instrumentu. Podczas gry erhu trzyma się w pozycji poziomej, opierając nogę instrumentu na kolanie. Na smyczku gra się prawą ręką iw tym czasie struny naciska się palcami lewej ręki, aby nie dotykały szyjki instrumentu.

Nikelharpa

Nickelharpa to szwedzki ludowy instrument muzyczny z kategorii strun smyczkowych. Ze względu na to, że jego rozwój trwał ponad 600 lat, instrument posiada kilka modyfikacji. Pierwsza wzmianka o istnieniu nikelharpy znajduje się na bramie prowadzącej do kościoła Shchelunge na Gotlandii: przedstawiają dwóch muzyków grających na tym instrumencie. Ten obraz powstał w 1350 roku.

Nowoczesna modyfikacja nikelharpy ma 16 strun i około 37 drewnianych kluczy, które podczas gry przesuwają się pod strunami. Każdy klawisz przesuwa się w górę suwaka, gdzie dochodząc do jego szczytu zaciska strunę, zmieniając jej brzmienie. Gracz z krótkim smyczkiem ciągnie po strunach i lewą ręką naciska klawisze. Nickelharpa pozwala na granie melodii w zakresie 3 oktaw. Jego brzmienie jest podobne do zwykłych skrzypiec, ale brzmi znacznie bardziej dźwięcznie.

Ukulele

Jednym z najciekawszych instrumentów muzycznych jest ukulele, instrument smyczkowy. Ukulele to miniaturowe ukulele z 4 strunami. Pojawił się w 1880 roku dzięki trzem Portugalczykom, którzy przybyli na Hawaje w 1879 roku (tak mówi legenda). Ogólnie rzecz biorąc, ukulele jest konsekwencją rozwoju portugalskiego instrumentu szarpanego cavaquinho. Zewnętrznie przypomina gitarę, a jedyną różnicą jest zredukowany kształt i obecność tylko 4 strun.

Istnieją 4 rodzaje ukulele:

• sopran - długość instrumentu 53 cm, najczęściej spotykany;
• instrument koncertowy - 58 cm długości, nieco większy, brzmi głośniej;
• tenor - względnie nowy model(utworzony w latach 20. ubiegłego wieku) długość 66 cm;
• baryton – największy model o długości 76 cm, pojawił się w latach 40. ubiegłego wieku.

Istnieją również niestandardowe ukulele, w których 8 strun jest sparowanych i strojonych zgodnie. Rezultatem jest pełny, przestrzenny dźwięk instrumentu.

Harfa

Być może najbardziej niesamowitym, interesującym i melodyjnym instrumentem jest harfa. Sama harfa jest dużych rozmiarów, ale jej dźwięk jest tak ekscytujący, że czasami po prostu nie rozumiesz, jak to może być tak niesamowite. Aby instrument nie wydawał się niechlujny, jego rama jest ozdobiona rzeźbieniami, dzięki czemu jest elegancki. Sznurki o różnej długości i grubości są naciągnięte na ramę tak, aby tworzyły siatkę.

W czasach starożytnych harfa była uważana za instrument bogów, w średniowieczu - teologów i mnichów, potem była uważana za pasję arystokratyczną, a dziś uważana jest za wspaniały instrument, na którym można grać absolutnie dowolne melodie.

Dźwięku harfy nie da się z niczym porównać: jest głęboki, ekscytujący, nieziemski. Dzięki możliwościom instrumentu harfa jest niezastąpionym członkiem orkiestr symfonicznych.

Na świecie jest wiele niesamowitych instrumentów muzycznych. I wszystkie brzmią wyjątkowo, tworząc melodie, które poruszają duszę. Każde z przedstawionych powyżej narzędzi z pewnością zasługuje na uwagę. Nie należy jednak zapominać o dobrze znanych skrzypcach, gitarach, pianinach, fletach i innych nie mniej pięknych i ciekawych instrumentach. W końcu są podstawą ludzkiej kultury i najlepszym sposobem wyrażania uczuć i emocji.

Oczywiście, że przy tylko jednej śpiewającej muzyce różne narody nie jest ograniczona. Wszystkie grupy etniczne na ziemi stworzyły własne instrumenty do wydobywania dźwięku. Dźwięki takich instrumentów przyczyniają się do powstania stanu medytacyjnego. Stres, niepokój i złe myśli ustępują podczas słuchania muzyki etnicznej lub grania na instrumentach etnicznych.

Istnieje wiele etnicznych instrumentów muzycznych i nie da się ich opisać nawet w jednym artykule. Sugerujemy zapoznanie się z najbardziej znanymi i powszechnymi. Co więcej, wiele z tych narzędzi możesz kupić w naszym sklepie.

Jednym z najstarszych instrumentów muzycznych są harfy żydowskie. Vargan jest obecny prawie w każdej narodowości na ziemi. Vargany mogą znacząco różnić się wyglądem i sposobem grania, ale sama istota instrumentu nie ulega zmianie. Brzmienie tego instrumentu ma zbawienny wpływ na człowieka i świat.

Didgeridoo

Kolejnym z najstarszych instrumentów etnicznych jest didgeridoo. Został wynaleziony przez rdzennych mieszkańców kontynentu australijskiego. Główną cechą tego instrumentu jest to, że można na nim zagrać tylko jedną nutę. Tymczasem zakres barwowy wydobytego dźwięku jest bardzo szeroki. Ponieważ technika gry na tym instrumencie polega na ciągłym oddychaniu w określonym rytmie, dość łatwo jest wejść w stan transu. Dlatego ten instrument jest używany w różnych ceremoniach rytualnych. Duże znaczenie ma również wzór, który pokrywa narzędzie.

Instrument hinduski

Ten instrument ma swoje korzenie w Azji Południowej. To właśnie w Hindustanie powstały pierwsze prototypy sitarów. Instrument ma niewątpliwie głęboką historię i jest bardzo zaawansowany wiek. Sitar to instrument szarpany o bogatym brzmieniu orkiestrowym. Posiada siedem strun głównych i pomocniczych. Patrząc na sitar, można odnieść wrażenie, że jest to bardzo skomplikowany instrument i to wrażenie nie jest zwodnicze.

Kalimba to etniczny instrument kontynentu afrykańskiego, który jest dziś bardzo powszechny. Bardzo silna w Afryce tradycje ludowe i związane z publicznymi i życie religijne rytuały, więc użycie instrumentów etnicznych nie straciło na znaczeniu. Tymczasem kalimba jest dość powszechnym instrumentem wśród współczesnych muzyków, zwłaszcza tych, którzy skłaniają się ku motywom etnicznym. Kalimby są bardzo zróżnicowane pod względem wielkości i tonu dźwięku. Większe instrumenty podkreślają nuty basowe, a miniaturowe dźwięki krystalicznie czyste. Oczywiście ta kalimba należy do instrumentów towarzyszących.

Rosyjskie instrumenty ludowe

Podobnie jak wiele narodów świata, rosyjskie instrumenty etniczne są reprezentowane przez bardzo szeroką gamę. Zyskujące dawną popularność psałterium, tradycyjne bałałajki, różne rogi, gwizdki, piszczałki i wiele innych instrumentów. Tradycyjne rosyjskie instrumenty można wykorzystać do grania dowolnej muzyki, od ludowej po klasyczną.

Pozytywny wpływ muzyki etnicznej

Instrumenty etniczne, jak wspomniano powyżej, mają korzystny wpływ na organizm ludzki. Stworzone w ścisłym związku z naturą instrumenty etniczne pomagają nam lepiej zrozumieć otaczający nas świat i odnaleźć harmonię.

Jeśli zajmujesz się muzyką etniczną lub po prostu zdecydowałeś się dołączyć do ogromnej warstwy światowej kultury, to w naszym sklepie możesz kupić różnorodne instrumenty etniczne. Proponowany wybór nie pozostawi obojętnym i jest w stanie zaspokoić najbardziej wyrafinowany gust.

Nic dziwnego, że największy amerykański sklep internetowy MusiciansFriend.com nazywa siebie przyjacielem muzyka. Oferuje niezrównany wybór instrumentów muzycznych i sprzętu, w tym gitary, wzmacniacze, instrumenty klawiszowe i MIDI, bębny i perkusję, sprzęt DJ-ski, mikrofony, instrumenty ludowe, akcesoria i wiele innych. Tutaj znajdziesz naprawdę wszystko, czego potrzebuje muzyk. I możesz się nawet zgubić w całej tej różnorodności. Instrumenty perkusyjne, smyczkowe i dęte ludów świata w naszym dzisiejszym przeglądzie dla każdego, kto jest zaprzyjaźniony z muzyką.

Spis treści:

Perkusyjne instrumenty muzyczne

Instrumenty muzyczne różnią się sposobem wytwarzania dźwięku. Czyli perkusyjne instrumenty muzyczne - oznacza to, że dźwięk z nich wydobywa się poprzez uderzanie (lub stukanie) młotkami, młotkami lub kijami w dowolny brzmiący przedmiot. Trudno nawet wymienić je wszystkie, bo to najliczniejsza rodzina. Wśród perkusyjnych instrumentów muzycznych można wyróżnić znane bębny, tamburyny i dzwonki, a także niezbyt popularne kastaniety, wibrafony, bębny, tamburyny czy krowie dzwonki.

Co ciekawe, to perkusyjne instrumenty muzyczne towarzyszą rytualnym świętom niektórych plemiennych ludów świata. Zwykle muzyka tego rodzaju jest potrzebna, aby wprowadzić słuchaczy w stan transu przed jakimkolwiek rytualnym wydarzeniem.

Wiatrowe instrumenty muzyczne

Dęte instrumenty muzyczne wytwarzają dźwięki muzyczne dzięki wibracjom zawartego w nich powietrza. Znane są człowiekowi od czasów starożytnych. Potwierdzają to liczne wykopaliska archeologów. Początkowo muzycy używali do swojej pracy różnych fletów i piszczałek, wraz z rozwojem kultury w ich rękach pojawiły się róg, kornet i altówka, puzon i trąbka. Nawiasem mówiąc, fajka była używana jako sygnał w czasach starożytnych. Powiadamiaj o pojawieniu się nieproszonych gości.

Ciekawe jest również to, że nowoczesne Orkiestra symfoniczna prawie jedna trzecia to dęte instrumenty perkusyjne. Są absolutnie niezastąpione. Wiele instrumentów muzycznych narodów świata znanych jest daleko poza granicami ich ojczyzny. Są to na przykład rosyjska zhaleyka, ukraińska sopilka, chińska panflute Paixao czy mołdawska fluer.

strunowe instrumenty muzyczne

Instrumenty strunowe pojawiły się przypadkiem. Ktoś zwrócił uwagę na dźwięk, który pojawia się podczas naciągania cięciwy myśliwskiego łuku. W wyniku eksperymentów po raz pierwszy pojawiła się starożytna grecka cythara. Potem cięciwa została zmieniona na puste pudełko, a potem mistrzowie oszaleli. W rezultacie pojawiła się cała rodzina strunowych instrumentów muzycznych, których dźwięk pojawia się dzięki wibracjom rozciągnięte struny. To jest główne podobieństwo między tak różnymi instrumentami muzycznymi, jak rosyjska bałałajka, afrykańska kora, amerykańskie banjo i indyjski sitar!

Rosyjskie ludowe instrumenty muzyczne (lekcja 8. klasy MHK „Instrumenty muzyczne narodów świata” według podręcznika Danilovej G.I.) Autor: Korshikov Alexander uczeń 8 klasy szkoły MOU Sidorovskaya Region Samary Kierownik: Korshikov V.A. nauczyciel MHK MOU Sidorovskaya OOSh

Nazwa „bałałajka”, czasami występująca w formie „bałabajka”, jest nazwą ludową, prawdopodobnie nadaną instrumentowi naśladując brzdąkanie „bałakan” strun podczas gry. „Balagat”, „żart” w gwarze ludowej oznacza pogawędkę, puste rozmowy. Rosyjskie pochodzenie można przypisać jedynie trójkątnemu kształtowi ciała lub korpusowi bałałajki, który zastąpił okrągły kształt domry.

Początkowo bałałajka rozprzestrzeniła się głównie w północnych i wschodnich prowincjach Rosji, zwykle towarzysząc ludowym pieśniom tanecznym. Ale już w połowa XIX bałałajka wieku była bardzo popularna w wielu miejscach w Rosji. Grali go nie tylko chłopcy ze wsi, ale także poważni muzycy dworscy, tacy jak Iwan Chandoszkin, IF Jabłoczkin, N.V. Ławrow. Jednak w połowie XIX wieku prawie wszędzie obok niej znaleziono harmonijkę, która stopniowo zastępowała bałałajkę.

Domra to starożytny rosyjski instrument muzyczny. Naukowcy sugerują, że starożytny przodek naszej rosyjskiej domry był instrumentem egipskim, który otrzymał od greckich historyków nazwę „pandura” i był w użyciu już kilka tysięcy lat przed naszymi czasami. Instrument ten, zwany „tanburem”, trafił do nas prawdopodobnie przez Persję, która handlowała z Zakaukazem.

Domry w orkiestrze ze względu na swoje możliwości wykonawcze stanowią główną grupę melodyczną. Ponadto domra znajduje zastosowanie jako instrument solowy. Dla niej pisane są utwory i utwory koncertowe. Niestety domra nie jest zbyt popularna jako instrument ludowy w Rosji, prawie nigdy nie można jej znaleźć na wsiach.

Gusli Gusli, rosyjski instrument szarpany. Znany w dwóch odmianach. Pierwszy ma kształt pterygoidu (w późniejszych próbkach trójkątny), od 5 do 14 strun strojonych w krokach skali diatonicznej, drugi ma kształt hełmu i 1030 strun o tym samym stroju.

Harmonijka wywodzi się z azjatyckiego instrumentu zwanego shen. Shen w Rosji był znany bardzo długo w X-XIII wieku w okresie rządów tatarsko-mongolskich. Niektórzy badacze twierdzą, że shen podróżował z Azji do Rosji, a następnie do Europy, gdzie został ulepszony i stał się szeroko rozpowszechnionym, naprawdę popularnym instrumentem muzycznym w całej Europie - harmonijką.

Wbrew opinii, że akordeon jest wynalazkiem niemieckich mistrzów, akademikowi A. M. Mirkowi udało się udowodnić jego rosyjskie pochodzenie. Harmonijka ustna nowoczesna forma- z mieszkiem przesuwnym (pneuma) i dużą liczbą naciętych metalowych języczków wewnątrz dwóch bocznych prętów - pojawił się w Petersburgu. Jej ojciec, czeski inżynier Frantisek Kirshnik, mieszkał wówczas w Rosji, a jego nowe narzędzie, o znacznie większej sile dźwięku niż sheng, zademonstrowano Petersburgowi w 1783 roku. Swojemu pomysłowi nadał także czeskie imię: harmonijka ustna. Ale teraz ta nazwa, podobnie jak „akordeon”, stała się potoczna w języku rosyjskim. Oficjalna nazwa tego instrumentu muzycznego to akordeon.

Bayan to także wynalazek rosyjski. W 1907 r. wykonał go Piotr Sterligow. Sam mistrz nie chwalił się, że wynalazł nowy instrument. I nadał imię słynnego gawędziarza-muzyka nowemu czterorzędowemu akordeonowi chromatycznemu Starożytna Rosja Bajana. Nazwę tę odziedziczyły wszystkie instrumenty tego typu. Klawiatura wynaleziona przez mistrza i umieszczona na prawa strona narzędzie zostało nazwane systemem Sterligov.

W naszych czasach kompozytorzy piszą oryginalne utwory na akordeon guzikowy, aż po kompozycje wielkich form sonat i koncertów. W musicalu instytucje edukacyjne istnieją klasy bayan, które szkolą wykwalifikowanych akordeonistów. Bayan pozostaje instrumentem ludowym, który był i nadal jest grany w muzyce ludowej.

Pierwsze pisemne wzmianki o rogu pojawiają się w drugiej połowie XVIII w. W nich róg pojawia się jako szeroko rozpowszechniony, pierwotnie rosyjski instrument: „To narzędzie zostało prawie wynalezione przez samych Rosjan”. Róg to prosta stożkowa rura z pięcioma otworami do gry na górze i jednym na dole. Na dolnym końcu znajduje się mały dzwonek, a na górnym klejony ustnik. Całkowita długość klaksonu waha się od 320 do 830 mm

Słowo „zhaleyka” nie występuje w żadnym starożytnym rosyjskim zabytku pisanym. Pierwsza wzmianka o zhaleyce znajduje się w zapiskach A. Tuchkova z końca XVIII wieku. Istnieją powody, by sądzić, że zhaleika występowała wcześniej niż w zhaleice, czyli małej rurce z wierzby lub czarnego bzu o długości od 10 do 20 cm, na której górnym końcu znajduje się sygnalizator z pojedynczym jęzorem trzciny lub gęsi pióro, a na dole dzwonek z rogu krowiego lub brzozy. Język jest czasami nacinany na samej rurce. Na beczce znajduje się od 3 do 7 grających otworów, dzięki którym można zmieniać wysokość dźwięku. forma innego instrumentu.

Svirel to rosyjski instrument typu fletu podłużnego. Flety są wymienione w starożytne greckie mity i legendy. Ten rodzaj instrumentu istniał wśród różnych narodów od czasów starożytnych. W Europie w muzykowaniu dworskim (XVIII w.) wzmocniono jego nazwę „flet podłużny”. Flet to prosta drewniana (czasem metalowa) rura. Na jednym końcu ma gwizdek w kształcie dzioba, a pośrodku przedniej strony wyrzeźbiono inną liczbę otworów do gry (zwykle sześć). Narzędzie wykonane jest z kruszyny, leszczyny, klonu, jesionu lub czeremchy.

Kugikly (kuvikly) lub tsevnitsa to dęty instrument muzyczny, rosyjska odmiana fletu wielolufowego. Z reguły składa się z trzech do pięciu pustych rurek o tej samej średnicy, ale różnych długościach od 100 do 160 mm. Górne końce rurek są otwarte, a dolne zamknięte. Kuvikly nie są dystrybuowane w całej Rosji, ale tylko w regionach Kurska, Briańska i Kaługi. Dźwięk jest wydobywany przez dmuchanie na krawędzie nacięć otwartych końców znajdujących się na tej samej linii. Zwykle rurki fletu są mocno ze sobą połączone, ale kuwiki mają cecha wyróżniająca w nich rury nie są przymocowane, ale swobodnie trzymane w dłoni. Użyj od 2 do 5 probówek. Zestaw pięciu rurek nazywany jest „parą”. Wykonawca grający „parę” musi nie tylko umieć dmuchać w piszczałki, ale także odtwarzać głosem brakujące nuty.
Czas występowania w Rosji łyżek jako instrumentu muzycznego nie został jeszcze ustalony. Pierwsze dość szczegółowe informacje na ich temat pojawiają się w: koniec XVIII wieku i świadczą o ich szerokim rozpowszechnieniu wśród chłopów. Muzyczne łyżki wyglądem nie różnią się zbytnio od zwykłych drewnianych łyżek stołowych, tylko są wykonane z twardszego drewna.

Tamburyn to perkusyjny instrument muzyczny o nieskończonej wysokości, składający się ze skórzanej membrany naciągniętej na drewnianą obręcz. Niektóre odmiany tamburynów mają zawieszone na nich metalowe dzwonki, które zaczynają dzwonić, gdy wykonawca uderza w membranę tamburynu, pociera ją lub potrząsa całym instrumentem.

Ratchet to ludowy instrument muzyczny, idiofon, który zastępuje klaszcze. Grzechotki składają się z zestawu cienkich desek (zwykle dębowych) o długości cm, połączonych gęstą liną przewleczoną przez otwory w górnej części desek. Aby oddzielić deski między nimi, u góry wkłada się małe drewniane płytki o szerokości około 2 cm.Nie ma pisemnych dowodów na to, czy instrument ten był używany w starożytnej Rosji jako instrument muzyczny. Podczas wykopalisk archeologicznych w Nowogrodzie w 1992 r. Znaleziono 2 tabliczki, które według V. I. Povetkina znalazły się w zestawie starożytnych grzechotek nowogrodzkich w XII wieku.

Rosyjskie Brzozy – Zespół Instrumentów Ludowych Akcent Sentimentos – duet „Bayan-Mix” Einsamer-Hirte – Gheorghe-Zamfir log.nl/etherpiraat/piraten_muziek_2040/index.html V.Vlasov – Gdyby harmonijka mogła to zrobić Dmitrij Kuzniecow – Svirel. Encyklopedia audio Zhaleyka Rattles (instrumenty ludowe)

/ 1/