Nasza strona internetowa zawiera pełny harmonogram wszystkich organizowanych wydarzeń.

Instytut Domana: metoda rehabilitacji dzieci z mózgowym porażeniem dziecięcym, autyzmem, zespołem Downa

Institutes for Human Potential Achievement to grupa organizacji non-profit założona przez Glena Domana w 1955 roku. Instytuty Domana zyskały światową sławę dzięki swoim rewolucyjnym odkryciom w rozwoju mózgu dziecka, a także programom wczesny rozwój dla zdrowe dzieci oraz programy leczenia dzieci z uszkodzeniem mózgu.

Powszechnie uważa się, że nie da się pomóc dzieciom z uszkodzeniem mózgu, u których zdiagnozowano porażenie mózgowe, opóźnienie rozwoju, nadpobudliwość, epilepsję, autyzm, zespół Downa. Pracownicy Instytutów absolutnie nie zgadzają się z takim podejściem. Doświadczenie Glena Domana i jego zespołu mówi, że taka diagnoza to nie wyrok, a tym dzieciom można i należy pomóc! Pytanie: Jak to zrobić?

Istnieją trzy główne sposoby leczenia uszkodzeń mózgu.

Pierwszy sposób jest chirurgiczny. Instytucje Domana są wobec niego bardzo ostrożne, ponieważ jest on dozwolony tylko w niektórych przypadkach.

Drugi to chemiczny lub leczniczy. Tutaj ważne jest, aby zrozumieć, że takie dzieci mają problem w samym mózgu, a leki nie usuwają tego problemu, ale starają się pracować z dochodzeniem. Skutkiem tego jest zanieczyszczenie organizmu i wiele szkodliwych skutki uboczne: problemy z trawieniem, narządami wewnętrznymi itp.

I wreszcie trzeci sposób to ten, z którego korzystają Instytuty Doman. Uczy rodziców, jak stymulować mózg wyjątkowego dziecka z różnymi bardzo skuteczne metody.

Główne idee tutaj to:

1. Mózg rośnie wraz z użytkowaniem. To jak trening bicepsa. Jeśli ją napompujesz, stanie się potężniejsza i na odwrót. Podobnie z mózgiem.
2. Intensywność, czas trwania i częstotliwość. W ten sposób stymulujesz mózg swojego wyjątkowego dziecka: siedem dni w tygodniu, bez przerw i dni wolnych.
3. Pamiętaj, że czas jest wrogiem dzieci z uszkodzeniem mózgu i każda minuta powinna być ceniona i wykorzystywana, aby pomóc dziecku.
4. Rodzice są najlepszymi nauczycielami i terapeutami dla swoich dzieci, ponieważ znają je i kochają o wiele bardziej niż ktokolwiek inny.

Zanim zaczniesz pracować ze swoim wyjątkowym dzieckiem, zdecydowanie powinieneś ocenić je zgodnie z profilem rozwojowym Instytutów. Aby uzyskać więcej informacji na ten temat, przeczytaj „Co zrobić, jeśli twoje dziecko ma uszkodzenie mózgu” i „Jak mądre jest twoje dziecko”.

Co roku w październiku pracownicy Instytutu Rozwoju Potencjału Człowieka przyjeżdżają do Moskwy, aby prowadzić kursy Domana na temat „Co zrobić, jeśli Twoje dziecko ma uszkodzenie mózgu”.

Celem kursu Domana jest przygotowanie rodziców do wykorzystania tego, czego się nauczyli, aby mogli pomóc swoim dzieciom stać się zdrowymi. Rozwijać skuteczny program Rodzice resocjalizujący mogą tylko wtedy, gdy zrozumieją jej istotę i podzielą jej zasady.

Kurs Domana „Co zrobić, gdy Twoje dziecko ma uszkodzenie mózgu” trwa pięć dni, podczas których specjalnie przeszkolony personel uczy rodziców, jak ocenić stopień uszkodzenia mózgu i wykorzystać podstawowe techniki przy tworzeniu indywidualnego projektu rehabilitacyjnego dla swojego dziecka.

Kursy Domana w Moskwie to ponad pięćdziesiąt godzin wykładów, pokazów i praktycznych instrukcji dotyczących wzrostu i rozwoju dziecka z uszkodzeniem mózgu.

Wykładowca: Douglas Doman.
Miejsce: Moskwa, hotel "SK Royal". Zacznij o godzinie 9 rano. Koszt: Określ telefonicznie. Lunch i bezprzewodowy dostęp do Internetu są bezpłatne.
Aby zarejestrować się do udziału w seminarium Glenna Domana lub odpowiedzieć na wszystkie pytania, napisz na poniższy adres e-mail.

Glen Doman- amerykański neurofizjolog, autor programu intensywnego rozwoju intelektualnego i fizycznego dzieci od momentu narodzin, opartego na wynikach szczegółowych badań wzorców rozwoju dzieci. Główną ideą metodologii jest to, że każde dziecko ma ogromny potencjał, który można rozwijać, dając mu tym samym nieograniczone możliwości życiowe.

W 1955 Doman założył Instytuty Rozwoju Potencjału Ludzkiego. Ich historycznym domem jest miasto Windmoor w północnej Filadelfii w USA. Już w pierwszych latach pracy tutaj Glenn Doman i jego koledzy byli w stanie całkowicie zmienić nastawienie społeczeństwa do dzieci z uszkodzeniem mózgu, gdy rozpoczęli prace nad rehabilitacją dzieci z różnymi ciężkimi obrażeniami. system nerwowy.

Institutes for the Achievement of Human Potential to grupa instytucji non-profit, które od 1955 roku pomagają dzieciom z urazami mózgu oraz edukują rodziców i profesjonalistów na wszystkich kontynentach.

Celem Instytutów jest przyjęcie dziecka z urazem mózgu, bez względu na to, jak bardzo go dotknęło, i pomoc w odzyskaniu normalnego stanu fizycznego, intelektualnego, fizjologicznego i społecznego. Większość dzieci osiąga jeden z tych celów, wiele dzieci osiąga dwa. Niektóre dzieci osiągają wszystkie te cele, a niektóre nie osiągają żadnego.

Instytuty Osiągania Potencjału Ludzkiego udzielają pomocy dzieciom z całego świata. Istnieją filie Instytutów - w Europie (Fauglya, Włochy), organizacje w Rio de Janeiro i Barbatzen (Brazylia) oraz Domain-Kenkiusho w Tokio i Kobe (Japonia).

Początkowo program rehabilitacji dzieci z uszkodzeniami mózgu realizowany był bezpośrednio przez pracowników Instytutów (na ambulatoriach). Ale później stało się jasne, że aby osiągnąć najlepsze rezultaty, rodzice powinni samodzielnie wykonywać program w domu. Oczywiście pod warunkiem, że są przeszkoleni we wszystkim, co niezbędne.

Instytuty otworzyły drogę do głębszego zrozumienia ośrodkowego układu nerwowego – postrzegania go jako układu czuciowo-ruchowego. Wiele technik oryginalnie pilotowanych przez Instytuty zyskało szeroką akceptację i jest używanych na całym świecie. Techniki te obejmują: raczkowanie na brzuchu i na czworakach, wzornictwo, program czytania, matematykę, wiedzę encyklopedyczną dla małych dzieci, kategoryczną odmowę kul i wózek inwalidzki, program wzbogacania tlenu, specjalne programy żywieniowe.

W ten sposób w toku żmudnej pracy opracowano unikalną technikę, która polegała na kompleksowym leczeniu chorych dzieci, pobudzając przywrócenie wszystkich pięciu narządów funkcjonowania ludzkiego ciała: dotyku, węchu, słuchu, wzroku, ruchu. Tak więc dzieci otrzymywały aktywną stymulację wzrokową, słuchową i dotykową o rosnącej częstotliwości, intensywności i czasie trwania. Opracowano programy do oddychania (maskowania), rozwoju mowy, program intelektualny, a także program ręczny.

W rezultacie po pewnym czasie większość dzieci, przechodząc przez etapy poprawy fizycznej charakterystyczne dla rozwoju dzieci zdrowych, wykazała zauważalną poprawę. Był to niepodważalny dowód na to, że „mózg rzeczywiście rozwija się w procesie intensywnego jego użytkowania, a rozwój intelektu dziecka jest ściśle związany z jego rozwojem fizycznym”.

W 1960 roku Doman opublikował artykuł w Journal of the American Medical Association na temat leczenia dzieci z uszkodzeniem mózgu i szczegółowych wyników ich rehabilitacji. Praca Instytutu Rozwoju Potencjału Człowieka stała się znana szeroki zasięg ludzi. Badania Domana doprowadziły do ​​„miękkiej rewolucji” w nauce. Od tego czasu Doman i jego oddana grupa podobnie myślących ludzi wytrwale kontynuują nieustanną walkę o tworzenie i ulepszanie nowych programów mających na celu poprawę zdrowia dzieci z różnymi zaburzeniami mózgu.

Wśród wielu nagród otrzymanych przez Domana w różnych krajach znajduje się potwierdzenie, że został on nadany przez rząd brazylijski tytułem rycerskim za wybitną pracę na rzecz dzieci świata.

Opuścił ten świat w 2013 roku w wieku 93 lat.

Książki Glena Domana na temat rozwoju dziecka:

* „Co zrobić, jeśli Twoje dziecko ma uszkodzenie mózgu…” (dostępny do pobrania)

* „Jak nauczyć dziecko czytać” (dostępny do pobrania)

* „Jak mądre jest Twoje dziecko” (dostępny do pobrania)

* „Harmoniczny rozwój dziecka” (dostępny do pobrania)

* „Jak uczyć dziecko matematyki”

* „Jak przekazać dziecku encyklopedyczną wiedzę”

* „Jak sprawić, by dziecko było fizycznie doskonałe”

* „Jak rozwijać inteligencję swojego dziecka”.

Wykład: „Co zrobić, jeśli Twoje dziecko ma uszkodzenie mózgu?”

Instytuty Domana prowadzić wykłady dla rodziców z dziećmi z opóźnieniem rozwojowym, porażeniem mózgowym, autyzmem, padaczką, deficytem uwagi, problemami z czytaniem lub uczeniem się lub cierpiącymi na różne zespoły np. zespół Downa nazywa się - „Co zrobić, jeśli Twoje dziecko ma uszkodzenie mózgu?”

Co roku kurs odbywa się w co najmniej 10 krajach świata – od USA po Indie – i przyjeżdżają go słuchać setki rodziców. Wszystkie te matki i ojcowie mają jedną wspólną cechę: ich dzieci mają zaburzenia neurologiczne o różnym nasileniu. U wielu dzieci zdiagnozowano porażenie mózgowe, zespół Downa, autyzm, opóźnienie rozwoju, nadpobudliwość, epilepsję itp. Niektóre dzieci zostały oficjalnie uznane za beznadziejne. Większość z nich została oznaczona jako „upośledzeni umysłowo” lub „niepełnosprawni w nauce”.

Kurs „Co robić…” opowiada rodzicom o skutecznych metodach rehabilitacji, które opierają się na wieloletnich badaniach i ponad półwiecznym doświadczeniu Instytutów z różnymi urazami mózgu. Po wysłuchaniu wykładów i zdobyciu niezbędnych umiejętności praktycznych mamy i tatusiowie wracają do domu z najlepszymi narzędziami do radzenia sobie z problemami swoich dzieci.

Po ukończeniu kursu „Co zrobić, jeśli twoje dziecko ma uszkodzenie mózgu” wielu rodziców chce zabrać swoje dziecko do Instytutu (jest to nazywane „pierwszą wizytą” lub programem podyplomowym). Jeszcze przed przyjazdem specjaliści z Instytutu Rozwoju Potencjału Ludzkiego proszą mamę i tatę o wypełnienie Pierwsza historia rozwoju i szczegółowo opisz życie swojego dziecka od momentu poczęcia do zapoznania się z programem Instytutów.

PIERWSZY DZIEŃ

Po przybyciu rodziny do Instytutów specjaliści najpierw sprawdzają każdy wpis z Historii wypełnionej przez rodziców. To pomaga określić możliwe przyczyny uszkodzenie mózgu u dziecka. Następnie przeprowadza się i zestawia ocenę stanu neurologicznego dziecka, określając wiek neurologiczny i poziom rozwoju dziecka jako całości. Również specjaliści Instytutu dokładnie mierzą parametry fizyczne każdego dziecka. Na podstawie Historii dziecko otrzymuje diagnozę funkcjonalną. Jeśli diagnoza potwierdzi, że przyczyną problemów dziecka jest uszkodzenie mózgu, dziecko staje się kandydatem do programu. Tak mija pierwszy dzień.

DRUGI I TRZECI DNI

Pracownicy Instytutów wnikliwie analizują zebrane w pierwszym dniu informacje o dziecku i opracowują dla niego kompleksowy program intensywnego leczenia. Cel tego programu- zapewnić dziecku maksymalną dawkę stymulacji i możliwości każdego dnia. Program składa się z części fizjologicznej, fizycznej i intelektualnej i ma na celu pomóc dziecku jak najszybciej wspiąć się na Profil Rozwoju. W ciągu tych dwóch dni pracownicy szczegółowo informują mamę i tatę, jak wykonać tę lub inną część programu.

PROGRAM DOMOWY

Po tym rodzice wracają do domu i robią swoje nowy program w ciągu sześciu miesięcy. W tym czasie rodzina ma czas na lepsze poznanie zespołu Instytutów i zdobycie doświadczenia w realizacji programu w domu. Pracownicy Instytutów mają również możliwość lepszego poznania rodziny dziecka i zrozumienia jego potrzeb. Dzięki tej interakcji rodzice i personel Instytutu mogą z czasem określić, czy program intensywnego leczenia jest odpowiedni dla rodziny. Każdemu dziecku przydzielany jest osobisty kurator-prawnik, który jest odpowiedzialny za zapewnienie rodzicom odpowiedzi na wszystkie pytania, które pojawiają się w trakcie pracy z dzieckiem.

Generalnie pierwsza wizyta rodziny z dzieckiem w Instytucie Osiągnięć Potencjału Ludzkiego Glenna Domana nazywa się PODYPLOMOWY PROGRAM i jest niejako krokiem przygotowawczym do przejścia do poważniejszego etapu w życiu każdej rodziny, która zdecydowała się rozpocząć przywracanie swojego dziecka zgodnie z metodą Glenna Domana - PROGRAM INTENSYWNY.

CO TO JEST PROGRAM PODYPLOMOWY, JEGO CELE, ZADANIA I WYNIKI?

BRAMKA:

Jest to specjalny program dla początkujących rodziców, którzy chcą pomóc swoim dzieciom w domu i starają się o przyjęcie do programu intensywnej opieki.

WYMAGANIA DLA UCZESTNIKÓW:

Oboje rodzice muszą ukończyć kurs „Co robić…” i uczestniczyć w programie poradnictwa z dzieckiem w domu. Przy rozpatrywaniu wniosków o wizytę w Instytutach pierwszeństwo mają rodziny, które realizują pełniejszy program (uwzględniany jest również czas jego realizacji).

PRZYGOTOWANIE:

Rodzice powinni przeczytać książki Instytutu (zwłaszcza Co robić Glenna Domana, jeśli Twoje dziecko ma uszkodzenie mózgu) i zapoznać się z notatkami i materiałami do kursu.

WYNIK:

Rodzice przyprowadzają dziecko do Instytutu Osiągnięć Potencjału Ludzkiego, gdzie przechodzi pełną ocenę stanu. Następnie pracownicy Instytutów opracowują dla dziecka indywidualny program mający na celu osiągnięcie zdrowia fizycznego, intelektualnego, społecznego i fizjologicznego.

w edukacji muzycznej

współczesny uczeń"

Nauczyciel muzyki

Emelyanova S.V.

M BOU S O Sz nr 35

1. Wstęp.

2. IKT - nowa pedagogiczna forma edukacji muzycznej.

3. Inne środki komunikacji w zakresie edukacji muzycznej.

4. Wniosek.

5. Przykład zastosowania technologia komputerowa klasa muzyczna w 7 klasie. Temat: „Ziemia Iwanowska – „kolebka” sowieckiej muzyki w czasie wojny”. w formie prezentacji.

6. Literatura.

1. Wstęp.

W Nowoczesne życie wiele zmian: zmieniły się wartości społeczne, wysoce moralne ideały ustąpiły miejsca dobrobytowi materialnemu. Rozwarstwienie społeczeństwa doprowadziło do alienacji ludzi, agresji. Miarą sukcesu stały się pieniądze. A duszę ludzką wciąż pociąga Doskonałość i Piękno, Ideał i Łaska - niekończąca się, mądra, wieczna muzyka, z której tak chce się żyć. Muzyka otwiera różnorodny wspaniały świat i siebie w tym świecie. Mój doświadczenie pedagogiczne udowadnia, że ​​muzyka brzmi nie tylko w duszach dzieci. ale ma też na nich głęboki wpływ. Ciekawie jest obserwować, jak z biegiem czasu zmieniają się gusta moich uczniów. Jeśli początkowo podoba im się muzyka z planu „przebojowego”, to stopniowo zakochują się w muzyce klasycznej, której wcześniej nie słuchali, uważali za nudną i trudną do zrozumienia. Nowoczesny mężczyzna dołączenie do świata jest ważniejsze niż kiedykolwiek tradycje kulturowe. To pozwala mu być kreatywnym w rozwiązywaniu problemów, adaptować się w niestabilnych warunkach. Uważam, że nauczyciel muzyki ma wśród nauczycieli szkolnych szczególny status. Ma za zadanie przybliżyć dzieciom kulturę swoim wyglądem zewnętrznym i wewnętrznym, stworzyć atmosferę piękna i harmonii. Prawdopodobnie w tym celu od 15 lat codziennie rano pędzę do szkoły. Spieszę napełniać dusze dzieci dobrocią i szlachetnością, otwieram delikatne pąki talentów i wierzę, że wkrótce zamienią się w jasny, pachnący bukiet.

V. A. Suchomlinsky słusznie stwierdził: „Edukacja muzyczna nie jest wykształceniem muzyka, ale przede wszystkim wykształceniem osoby”. Ile dziesięcioleci te słowa były jak „credo” ponad stu nauczycieli muzyki? Moja lekcja to lot twórczej myśli, fantazji, talentu, duchowej doskonałości, lekcja wychowania Osobowości. Co to znaczy kształcić osobę, która umie żyć w zgodzie ze światem, osobę błyskotliwą, twórczą, a przede wszystkim bogatą duchowo? Jak otworzyć się na studentów piękny świat w sobie iw otaczającej rzeczywistości? Jak nauczyć je pracować, dążyć do dobra i światła? Pytania, pytania, pytania...

W związku z tym metody i techniki są radykalnie zmieniane. wpływ pedagogiczny, treści tematyczne i struktury programów są twórczo przetwarzane.

W Edukacja muzyczna istnieje pewna opozycja podejść do uczenia się: rozwój ogólne zasady dydaktyka na lekcjach muzyki oraz zasady dydaktyki artystycznej. W związku z tym podstawę tematyczną tradycyjnego programu D. B. Kabalewskiego uzupełnia i rozwija program „Sztuka słyszenia” V. O. Usachevy, L. V. Shkolyara. Dzieci zanurzone są w świecie muzycznych obrazów rosyjskiej i zagranicznej klasyki, muzyki współczesnej, folkloru i własnej twórczości.

Nieco szerszy, biorąc pod uwagę odnowienie treści, technologie masowej edukacji muzycznej, budowany jest program E. D. Kritskaya. Program ten opiera się na identyfikacji istotnych połączeń muzyki. Tutaj lekcja muzyki to nie tylko lekcja rozwoju zmysłowych zdolności muzycznych, ale lekcja sztuki, kiedy rozwijają się wszystkie procesy psychiczne: myślenie, pamięć, uwaga, percepcja, w tym zdolności muzyczne: wyczucie rytmu, słyszenie barwy, myślenie muzyczne itp. Widzimy więc na przykładzie tworzenia nowych zestawów metodologicznych zmianę jakościową w metodach pedagogicznych, widzimy próbę przewidywania i kierowania rezultatem rozwoju i uczenia się. Mówiąc o wykorzystaniu i doskonaleniu technologii pedagogicznych, mamy również na myśli technologie informacyjne, czyli technologie oparte na maksymalna ilość Informacja.

2. I KT - nowa pedagogiczna forma edukacji muzycznej.

Nowoczesna edukacja szybko nabiera tempa w dziedzinie najnowszych technologii. Informatyzacja stała się jednym z głównych kierunków zdobywania określonej wiedzy studentów. Sam komputer nie odgrywa żadnej roli w edukacji bez ogólnej koncepcji jego zastosowania, oprogramowania i wsparcia metodycznego odpowiadającego zadaniom rozwojowym, wychowawczym i edukacyjnym dziecka oraz jego możliwościom psychofizjologicznym. Specjaliści z zakresu badań psychologicznych i pedagogicznych wskazują zarówno pozytywne, jak i negatywne czynniki informatyzacji procesu edukacyjnego. Możemy zgodzić się z opinią badaczy, że nie da się przenieść na komputer wszystkich funkcji procesu edukacyjnego, zwłaszcza takich jak kształtowanie motywacji, światopogląd, relacje wartości, edukacja gustu artystycznego i estetycznego. W każdym razie nauczyciel pozostaje niezastąpionym i bardzo ważnym ogniwem w systemie edukacji przyszłości.

Technologie komputerowe dają wiele ciekawych możliwości w edukacji muzycznej, a to może być skutecznym narzędziem, podstawą kreatywności muzycznej i rozwoju umiejętności muzycznych. Są bardzo pomocne w rozwoju lekcji muzyki i pomagają rozwiązywać najważniejsze zadania związane z edukacją i edukacją estetyczną dzieci zarówno podczas lekcji, jak i poza godzinami lekcyjnymi. A KT zajmuje czołowe miejsce w jakości i efektywnym nauczaniu przedmiotu „Muzyka”.

Zwróćmy uwagę na niektóre obszary działalności muzycznej, w których komputer odgrywa coraz większą rolę. To jest tworzenie oraz wykorzystanie baz danych muzykologicznych, wydawnictwa muzyczne, tworzenie aranżacji i autorskich kompozycji z wykorzystaniem programów sekwencerowych, synteza dźwięku i Muzyka elektroniczna, interaktywne systemy wykonawcze, przygotowywanie fonogramów i wideoklipów itp. Podczas nauki piosenek na lekcjach muzyki w szkole, tak zwane podkłady pobudzają zainteresowanie dzieci tematem znacznie bardziej niż zwykły akompaniament fortepianowy. Ponadto technologie informacyjno-komunikacyjne przyczyniają się do lepszego opanowania materiału, pozwalają dzieciom identyfikować i rozwijać swoje Umiejętności twórcze. Przy pomocy komputera dzieci mogą studiować twórczość kompozytorów i notacja muzyczna, robić wycieczki i wirtualnie wędrować po salach muzeów, na przykład Muzeum Instrumentów Muzycznych.

Na lekcji w klasie 1 zapoznaję uczniów z ekspresyjnymi możliwościami fortepianu i klawiatury muzycznej. Tutaj używam programu komputerowego Musical Keyboard. Ten program to brzmiąca muzyczna klawiatura fortepianowa, na której można grać dowolną jednogłosową melodię, na przykład „Chizhik-pyzhik”, w razie potrzeby, nawet z akompaniamentem, co nawet uczące się dzieci Szkoła Muzyczna. Dzięki temu programowi dzieci forma gry, potrafią porównywać dźwięki z różnych rejestrów, zmieniając barwę uczą się, że rodzina muzyczna instrumenty klawiszowe występuje w wielu odmianach: czelesta, klawesyn, wibrafon, organy elektryczne. Dzieci słuchają ich barwy i porównują dźwięk.

W drugiej klasie lekcji na temat „Gatunek opowieść symfoniczna„Przed słuchaniem badanego utworu pokazuję studentom ilustracje instrumentów dętych drewnianych i pozwalam im posłuchać fragmentów dźwięku, aby chłopaki mogli poznać barwy brzmienia tych instrumentów, np.: flet, klarnet, obój (sekcja „Instrumenty muzyczne” z płyty „Encyklopedia muzyka klasyczna.”) oraz ukazanie budowy instrumentu fletowego (sekcja „Media. Animacja.” z płyty CD „Encyklopedia Muzyki Klasycznej.”), że instrument jest podany w sekcji na oczach dzieci, przeznaczenie jego części składowych wyjaśniono, pokazano mechanizm dźwięku.

Lekcje na temat „Natura w muzyce” są wyraziste i jasne. W analizie porównawczej utworu muzycznego np. cykl A. Vivaldiego „Pory roku”; uczniowie posługują się encyklopedycznymi definicjami znaków zaczerpniętymi z recenzowanej płyty. Dziecko dokonuje odkrycia: poznane, zrozumiane, wyjaśnione.

Dyski firmy Cyryla i Metodego pomagają w prowadzeniu tych lekcji. Z pomocą oferowanych przez tę firmę dysków „Klasa muzyczna”, „Arcydzieła muzyki”, „Encyklopedia muzyki rockowej, jazzowej i popowej”, „Życie i twórczość kompozytorów” zdolność intelektualna dzieci. Wykorzystanie technologii informacyjno-komunikacyjnych zwiększa aktywność uczniów, bogactwo i efektywność lekcji.

Postawiłem sobie za zadanie włączenie ICT do lekcji muzyki, musiałem zacząć pracę od zera. Przede wszystkim należało rozwiązać kwestię akumulacji programów nauczania, które można wykorzystać na zajęciach. Karierę rozpocząłem mając do dyspozycji tylko dwa komputerowe programy szkoleniowe. Ten programmocpunkt, do którego wielokrotnie się odwołuję, poznając muzykę różnych autorów, badając cechy i różnorodność barw instrumentów muzycznych, badając twórczość konkretnego kompozytora. Korzystanie z tego programu pozwala mi zilustrować moją historię niezbędnymi klipami tematycznymi. Jednym z kierunków tego programu jest demonstracja materiał edukacyjny w pokazach slajdów i obrazach muzycznych.

Innym programem jestPasmo - w - a - skrzynka. Program przeznaczony jest do stworzenia, ułożenia określonej melodii lub gotowego fragmentu muzycznego. Twórcy programu włożyli w niego bogate możliwości: potrafi wychwycić akompaniament do gotowej melodii, potrafi naśladować charakterystyczne dla niektórych muzyków elementy akompaniamentu; może wybrać inną orkiestrację; może używać niektórych efektów specjalnych: kresek, tekstur itp. Program ten posiada dość duże archiwum, które zawiera kolekcję nagrań muzyki klasycznej i dzieła współczesne. Dziś korzystam również z innych programów, które można podzielić na grupy: encyklopedie informacyjne, edukacyjno-rozwojowe – tematyczne, edukacyjno – gry, biblioteka muzyczna, fonogramy.

Ta niewielka analiza pokazuje, jakie szerokie możliwości otwierają przed nami technologie ICT podczas prowadzenia lekcji.

Moja praktyka wykazała, że ​​jest skuteczny w użyciu programy komputerowe na lekcjach muzyki, począwszy od klas podstawowych i na poziomie średnim, dobór programów nauczania z uwzględnieniem wieku zainteresowań uczniów, ich przygotowania do percepcji prezentowanego materiału.

Dla uczniów klas 1 i 2, biblioteka muzyczna, głównie odpowiednie są fonogramy; edukacyjny - programy do gier, przy wykorzystaniu ich poszczególnych elementów.

Uczniowie klas 3 i 4 są dobrze postrzegani przez programy tematyczne, edukacyjne – rozwijające, edukacyjne – gry, bibliotekę muzyczną i fonogramy w całości, a częściowo informacyjne.

W środkowym ogniwie wszystkie grupy programów są zaangażowane w pełni, wykorzystując zarówno poszczególne elementy programu, jak i w formie lekcji - prezentacji i lekcji zintegrowanej.

A KT rozszerza bazę informacji w ramach przygotowań do lekcji, pozwala skuteczniej rozwijać wszystkie rodzaje percepcji: wzrokową, słuchową, sensoryczną; zwiększa intensywność lekcji, przyczynia się do poszerzenia interdyscyplinarnych powiązań w prezentacji materiału lekcji, kontroli przyswajania materiału przekazywanego przez uczniów; wzbogacać i poszerzać repertuar pieśni w klasie i podczas imprez szkolnych.

Formy pracy w klasie mogą być zróżnicowane: uczniowie wykonują kreatywne zadania, zabawy ćwiczenia muzyczne, robić ekscytujące wycieczki i wycieczki, komponować proste melodie, pisać notatki. Formy opanowania ICT na lekcjach muzyki mogą być realizacją raportów, testów, projektów z prezentacja elektroniczna w programiemocpunkt.

Celem korzystania z tych form jest zorganizowanie komfortowych warunków nauki, w których wszyscy uczniowie aktywnie ze sobą współdziałają.

używam na moich lekcjach działania projektowe opanowanie materiału, zdobycie nowej znajomości terminów muzycznych, uogólnienie tematów. W zadaniach projektowych uczniowie wykorzystują pojęcia, które są im dobrze znane, w połączeniu z nową wiedzą zdobytą na zajęciach. Ogromnym plusem tego typu działalności edukacyjnej jest zaangażowanie absolutnie wszystkich uczniów klasy we wspólną pracę. Jedną z form wykorzystania metody projektu na lekcji jest: prezentacje komputerowe które również wykorzystuję w swojej pracy. Pozwala to na bardziej przejrzyste przedstawienie materiału ilustracyjnego do lekcji. Kolejną formą mojej działalności jest wykorzystanie testów komputerowych na lekcjach ogólnych. Celem jest usystematyzowanie i podsumowanie kluczowej wiedzy zdobytej w ciągu kwartału i roku. Broniąc projektu, prezentacji studenci nabywają umiejętności selekcji i wykorzystywania niezbędnych informacji, uczą się pracy w zespole, aplikujązdobytą wiedzę w nauce innych przedmiotów. Najważniejsze jest wprowadzenie dziecka w proces twórczy, gdy zobaczy doceniony przez nauczyciela rezultat swojej pracy. Tak więc wykorzystanie technologii informacyjno-komunikacyjnych sprawia, że ​​lekcja jest pouczająca, różnorodna i, co najważniejsze, nowoczesna.

Moje doświadczenie z wykorzystaniem technologii ICT pokazuje, że ich wykorzystanie na lekcjach muzyki może naprawdę stać się podstawą kształtowania gustu artystycznego, rozwoju potencjału twórczego dziecka i harmonijnego rozwoju osobowości jako całości.

3. Inne środki komunikacji w zakresie edukacji muzycznej: syntezator, technika multimedialna, Internet.

Dużą pomocą na lekcjach muzyki jest wykorzystanie cyfrowych zasobów edukacyjnych na przykładzie syntezatora muzycznego. Wprowadzając nowy instrument muzyczny do lekcji muzyki, wzbogaca się tradycyjne rodzaje aktywności muzycznej: słuchanie muzyki, występy wokalne i chóralne, muzykowanie instrumentalne, intonację plastyczną itp. W ten sposób aktywność wokalna i chóralna dzieci w wieku szkolnym otrzymuje nową impuls dzięki zastosowaniu syntezatora jako akompaniamentu. Sprzyjają temu bogate możliwości brzmieniowe i rytmiczne instrumentu, prostota i przystępność w użytkowaniu. Podczas organizowania zajęć ze słuchania na lekcji muzyki syntezator może być używany podczas analizy intonacyjno-figuratywnej utwory muzyczne. W 7 klasie uczymy się "Bolero" M. Ravela. W ramach przygotowań do rozprawy złożona praca Aby przykuć uwagę uczniów, pokazuję na syntezatorze 2 główne tematy w wykonaniu oboju, fletu, saksofonu, trąbki, klarnetu na tle niezmiennego rytmu werbla. Aby wykonać wzór rytmiczny na syntezatorze, angażuję studentów. Możliwości wykorzystania syntezatora w muzyce - proces edukacyjny poza zakresem lekcji. W pracy pozalekcyjnej i pozaszkolnej konieczne jest, aby nauczyciel tworzył fonogramy minusowe. Tak więc orkiestracja muzyczna, aranżacyjna, muzyczno-kompozycyjna znajduje swoje miejsce w lekcji muzyki poprzez wykorzystanie możliwości barwowych, dynamicznych, metrorytmicznych syntezatora. Jest wiele literatura metodologiczna poświęcony nauce na syntezatorze. Niektóre podręczniki skupiają się na nastroju i funkcjach instrumentów muzycznych i cyfrowych. Jest to podręcznik autorstwa V. Rellina i A. Thalera; P. Gorges i A. Mer; G. V. Bogachev, D. Yu Dubrovsky i inni; inne skupiły się na teorii i praktyce nauczania w kierunku twórczości muzycznej. Podręczniki J. Drexler i K. Hurle, I. G. Shavkunov, P. L. Zhivaikin, N. Berger, I. B. Gorbunova i A. V. Gorelchenko i inni.

Innym szeroko stosowanym narzędziem informatyzacji edukacji muzycznej stała się interaktywna technologia multimedialna – integracja interaktywnych płyt CD z komputerem, która daje użytkownikowi możliwość pracy z informacjami prezentowanymi w różnych formach: audio, graficznej i wideo. Korzystając z tej technologii można słuchać muzyki i uzyskiwać różne informacje na jej temat w postaci tekstów, rysunków, zdjęć, klipów wideo np. z wywiadu z wykonawcą tej muzyki itp.

I wreszcie Internet stał się szeroko rozpowszechniony jako środek informatyzacji edukacji muzycznej. Internet, jako globalne medium wymiany informacji, staje się integracyjnym środowiskiem edukacyjnym. Różnorodne formy komunikacji sprawiają, że Internet jest elastycznym medium do nauki. Dzięki niemu możesz stworzyć sieć. – strony edukacji muzycznej, przekazywanie wiadomości e-mail itp.

4. Wniosek.

Syntezator, komputer, technologie multimedialne, Internet – wszystkie te nowe środki komunikacji zapewniają dostęp do wysokiej jakości informacji z zakresu edukacji muzycznej. aktywność poznawcza studentów, a także rozszerzenie możliwości uczenia się na odległość i samodzielnej nauki w tym obszarze edukacyjnym.

5. Przykład wykorzystania techniki komputerowej na lekcji muzyki w klasie 7 w formie prezentacji. Temat: Ziemia Iwanowska – „kolebka” muzyki sowieckiej w czasie wojny.

6. Literatura.

/ Informacje - narzędzia komputerowe w szkole: podręcznik / Wyd. G. K. Selevko - Jarosław: I RO, 2003

I.M. Krasilnikow. Syntezator i komputer w edukacji muzycznej - M. "Sztuka w szkole", V. 8, 2002

I.M. Krasilnikow. « Elektroniczna muzyczna kreatywność w systemie edukacji artystycznej”.

D.B. Kabalewski. Edukacja muzyczna i techniczne środki upowszechniania muzyki. M: Oświecenie, 1981

V. P. Bespalko. Kształcenie i nauka z udziałem komputerów (Pedagogika III tysiąclecia). - Woroneż: M O - D E K, 2002.

A. W. Fiodorow. Edukacja medialna: historia, teoria i metody. Rostów: C V V R, 2001 r.

N. Bergera. Nowoczesna koncepcja i metody nauczania muzyki. Seria "Modernizacja" ogólne wykształcenie”. - C Pb; 2004

I. Gorbunowa. O głównych działaniach laboratorium edukacyjnego i metodycznego „Technologie muzyczne i komputerowe” // Nowoczesna edukacja muzyczna, 2003.

N. Berger, N. Yatsentkovskaya Klucze elektroniczne jako niezbędny atrybut nowych technologii w edukacji muzycznej // Telekomunikacja edukacji muzycznej // , 2004

Lekcja w 7 klasie

Temat: „Ziemia Iwanowska – „kolebka” sowieckiej muzyki w czasie wojny”.

Podczas zajęć.

1. Etap organizacyjny. Pozdrowienia. Wstęp.

U. Moi przyjaciele, bardzo się cieszę, że wchodzę do waszej przyjaznej klasy, a dla mnie teraz nagrodą jest blask waszych czułych oczu, znam każdego geniusza w tej klasie, ale talent bez trudu się nie przydaje. Weźmy muzykę i kreatywność i stwórzmy razem lekcję.

U. Ustal z fragmentu muzycznego czemu poświęcimy lekcję?

Słucham piosenki E. Sokolskiej Jesteś moim miastem!

Więc twoje myśli.

W. Tak. Rzeczywiście, porozmawiamy o naszej małej Ojczyźnie, a mianowicie o muzyce zrodzonej na ziemi iwanowskiej, nie tylko w chwili obecnej, ale w odległej lata sowieckie. A zapraszam do odwiedzenia niesamowitego miejsca, które jest tylko 7 km. od centrum, a dokładniej na wschodnich obrzeżach naszego miasta, wsi Afanasowo.

Co jest takiego niesamowitego w tym miejscu? Faktem jest, że tu kiedyś, a właściwie w 1943 roku otwarto Dom Twórczości Kompozytorów.

Czy ktoś o tym słyszał? Jak myślisz, dlaczego ten dom ma swoją nazwę? Zapraszam do odwiedzenia go jako gości. Zwróć uwagę na temat naszej lekcji: „Ziemia Iwanowska jest „kolebką” muzyki radzieckiej w latach wojny”. Myślę, że dzisiaj zrozumiesz, dlaczego nasza kraina Iwanowa została nazwana „kolebką” sów. muzyka czas wojny. Ale najpierw zaśpiewajmy piosenkę E. Solodovnikova „A ja mieszkam w Iwanowie”.

2. Wyjaśnienie nowego materiału.

U. 1943 - rok otwarcia Domu Kompozytorów na ziemi Iwanowskiej. Czy ta data coś dla ciebie znaczy?

Tak, rzeczywiście był to trudny czas dla naszej Ojczyzny. Wojna trwa, ale muzycy i kompozytorzy zaczynają wracać ze szpitali i ewakuacji do Moskwy. Związek Kompozytorów i Muz. fundusz ZSRR starają się stworzyć im elementarne warunki do kreatywna praca. Spójrz na ekran. Czy te twarze są ci znane? Reingold Gliere i Aram Chaczaturian zwrócili się do Ludowego Komisariatu Rolnictwa z prośbą o znalezienie miejsca do pracy i rekonwalescencji. Z kilku opcji wybrano miejsce na obrzeżach Iwanowa - wieś Afanasowo. Bardzo energicznie i szybko uporządkowano dawny majątek ziemiański przy fermie drobiu, a dom ziemiański zaadaptowano na noclegownię i stołówkę dla pierwszych 4 rodzin kompozytorów sowieckich. Jego pierwsi mieszkańcy na początku lata 1943 roku. były rodziny: D. Szostakowicz, R. Gliere, A. Chaczaturian, W. Muradeli.

Spójrz na ekran, znasz tych kompozytorów? Byli latem 1943 roku. po raz pierwszy odwiedził ziemię Iwanowa.

Jak myślisz, w jakim celu kompozytorzy przybyli do DTK? Czy możemy się domyślać, o czym kompozytorzy mówili w swoich kompozycjach?

Jaką rolę odegrała muzyka podczas wojny? D. Szostakowicz pierwszego lata stworzył swoją ósmą symfonię na ziemi iwanowskiej.

Czy możemy zgadnąć, o czym jest ta symfonia? To tragiczna opowieść „o smutku i wściekłości” walczącego ludu. Wcześniej napisał już symfonię, która triumfalnie przemaszerowała po świecie.

Rozbrzmiewa fragment symfonii nr 7 (Leningradzkaja) - epizod najazdu.

Czy znasz ten kawałek? Jak to jest nazywane? Czy wiesz, że w tym roku 27 stycznia obchodzono 65. rocznicę całkowitego wyzwolenia Leningradu od faszystowskich najeźdźców. A. Chaczaturian tworzy Symfonię nr 2 i nadaje jej nazwę „Symfonia z dzwonem”.

Jak myślisz, dlaczego Chaczaturian wpadł na pomysł, aby nadać tę nazwę symfonii? Pamiętaj, dlaczego Rosja potrzebowała dzwonów?

(powiadamiał ludność o pożarach, ataku wrogów, katastrofach i świętach) I wiesz, sugeruję, żebyś sam skomponował symfonię z dzwonkiem. Spróbujmy.

Jak myślisz, czym jest symfonia? symfonia - kompozycja muzyczna) O czym jest esej?(o życiu)

Ile części jest w symfonii?

Kiedyś to op. o życiu, więc niech ma 4 poglądy na życie, wyznaczmy je.

Przypomnijmy, że Chaczaturian stworzył symfonię w 1943 roku, w szczytowym momencie wojny, co oznacza, że ​​symfonia zajmie się wydarzeniami V.O.V.

A więc 1 godzina - początek wojny, pobór, starcie, walka. Jaką rolę odegra dzwonek o godzinie 1? Co to zapowiada? Jak to zabrzmi: radośnie, zwycięsko czy surowo, ponuro, tocsin?

Posłuchajmy dźwięku dzwonu Chaczaturiana? Czy nasze myśli pokrywały się z myślami kompozytora? Przesłuchanie.

…Tu, brzęcząc, uderzy bas:

Słuchać! Słuchać!

Jak głos Boga z nieba

Prosto do duszy

Zbiera ludzi

Razem

I wzywa do czynów

Ogromny.

2h mówi nam: życie jest odbiciem, snem, ale niepokój i podekscytowanie nas nie opuszczają. Co nas czeka?

3h. - wspomnienie dobrego, jasnego, wesołego, można się uśmiechać i żartować.

4h. -Muzycy wzywają finał. Wydaje się, że mówi, że wojna się skończyła – zwycięstwo. Czy myślisz, że dźwięk dzwonu zmieni się pod koniec symfonii? Posłuchaj fragmentu finału.

Jak płomień

Jako świadkowie wieków

Wszyscy jesteście z nami

Czy palą cię wątpliwości?

Czy to nieszczęście?

W każdym razie pojechałeś z nami

Aż do zwycięstwa.

Więc startuj raz za razem

W niebieskiej kopule

Aby zawsze żyć

kocham

Nad Rosją.

Czy coś się zmieniło z Chaczaturianem w dźwięku dzwonu?

Co symfonia A. Chaczaturiana zaszczepiła w sercach ludzi? ( pewność, jasne nadzieje)

Latem 1944 SS przyjechało do DTK Prokofiewa. Tu, na Ziemi Iwanowskiej, narodziły się jego najlepsze kreacje.W pobliżu domu, w którym pracował kompozytor, znajdował się wspaniały brzozowy zagajnik.

Spójrz, ona jest przed tobą. Ze względu na obfitość światła słonecznego Prokofiew nazwał go „gajem C-dur”.

Piękne, prawda? Patrząc na nią, pamiętam piosenkę E. Khanka „You make noise, birches” – performance.

W 1952 kompozytor, którego piosenki znasz już po raz pierwszy. Dam ci fragmenty, a ty spróbujesz zgadnąć. Wykonanie fragmentu „Kolczyk z Malaya Bronnaya”, „I pada śnieg…”. Zgadłeś? Te piosenki zostały skomponowane przez A. Ya Eshpay.

I JA. Eshpay jest częstym gościem na naszej ziemi. W tym roku skończył 84 lata i znowu tu będzie pracować. Zaśpiewajmy piosenkę zrodzoną tutaj. Wykonanie „Kolczyka z Malaya Bronnaya”.

Na przestrzeni lat DTC odwiedziło wiele celebrytów. Było bardzo ciekawe eseje kompozytorzy różnych pokoleń.

Przejdźmy do tematu lekcji. Powiedzmy to jeszcze raz. Czy zauważyłeś, że podświetlone jest słowo „kołyska”?

Jakie uczucia kojarzą ci się z tym słowem? wymów to

W jaki sposób jest to połączone? Czy ma to związek z naszym tematem lekcji?

Czy naszą ziemię można nazwać „kolebką” sowieckiej muzyki lat wojny?

Poza XXI wiekiem. A jak można dziś ocenić stan kultury naszego regionu? Czy możesz wymienić kompozytorów, którzy urodzili się w naszym mieście i nadal gloryfikują je daleko poza jego granicami?

3. Odbicie.

Kończąc lekcję, chciałbym zwrócić uwagę na gałązki stojące w naszej klasie. Stoją zupełnie bez liści, ale chcę, żeby wiosna przyszła szybko, płyną strumyki, wlatują ptaki, pąki puchną i jest więcej radości i jasne dni. Powiększmy i udekorujmy nasze gałązki liśćmi. To będą niezwykłe liście. Mają różne kolory. Każdy kolor coś znaczy:

Zielony - dokonałeś nowego odkrycia;

żółty - czułeś się spokojny, pewny siebie na lekcji;

czerwony - nie byłeś zainteresowany lekcją;

niebieski - nie nauczyłeś się niczego nowego.

Uczniowie ozdabiają gałązki na tle piosenki E. Sokolskiej „Jesteś moim miastem”.

Zobacz, jakie gałęzie stały się piękne. Bardzo się cieszę, że pomogłam Wam uczyć się nowych rzeczy i odkrywać świat muzyki i sztuki.

Dopóki się nie spotkamy ponownie!

PREZENTACJA.

Gry muzyczne wykorzystujące informatyczne technologie informatyczne

Typ artykułu:

Nie można sobie wyobrazić nowoczesnej edukacji bez wykorzystania zasobów informacyjnych. Stopniowo wykorzystanie technologii komputerowej włącza się do systemu edukacji przedszkolnej.

Wiąże się to nie tylko z rozwojem inżynierii i technologii, ale przede wszystkim ze zmianami, które są spowodowane rozwojem społeczeństwa informacyjnego, w którym główną wartością jest informacja i umiejętność z nią pracy, rozwój projekty i programy, które przyczyniają się do kształtowania osoby we współczesnym społeczeństwie.

Przedszkole jest częścią społeczeństwa i jak kropla wody odzwierciedla te same problemy, co w całym kraju. Dlatego bardzo ważne jest zorganizowanie procesu nauki w taki sposób, aby dziecko z entuzjazmem i zainteresowaniem aktywnie uczestniczyło w lekcjach muzyki. Pomoc dyrektor muzyczny W rozwiązaniu tego trudnego zadania można wykorzystać połączenie tradycyjnych metod nauczania z nowoczesnymi technologiami informatycznymi, w tym komputerowymi. Dlatego wykorzystanie ICT w pracy z dziećmi według ogólnego programu rozwojowego polega na tym, że nauczyciele wykorzystują w swojej pracy multimedialne możliwości komputera, aby zwiększyć motywację do nauki i ułatwić przyswajanie materiałów edukacyjnych przez dzieci różnych kierunków. A więc na przykład dla rozwoju dzieci w szkołach podstawowych i średnich wiek przedszkolny aktualne jest wykorzystanie technologii cyfrowych w fotografii i filmowaniu wideo. Włączając obiekt znany dziecku do pokazu slajdów lub prezentacji jako zmienną wizualizację, uruchamiamy jednocześnie kilka procesów myślowych:

- rozpoznanie „rodzimego” obiektu z otoczenia dziecka sprawia radość, a dla dzieci jest to ważne;

- przyczynia się do rozwoju operacji generalizacji;

- proces odwrotny, gdy dziecko, spotykając w swoim otoczeniu przedmiot, o którym już zostało powiedziane i widziane na ekranie, buduje łańcuch reprodukcji reszty materiału związanego z tym przedmiotem (pamięć skojarzeniowa).

Wykorzystanie technologii informacyjno-komunikacyjnych w procesie rozwój muzyczny przedszkolaki mogą znacznie urozmaicić muzyczną działalność dzieci. Wykorzystanie multimediów w nauczaniu śpiewu może zwiększyć zainteresowanie poznawcze przedszkolaków podczas lekcje muzyki. Narzędzia multimedialne mają charakter interaktywny; Widz i słuchacz produktów multimedialnych nie pozostaje bierny, informacje mogą być prezentowane z akompaniamentem wideo i muzycznym. Ważnym kierunkiem w tej pracy jest zastosowanie metody gry mającej na celu uwzględnienie cech psychologicznych i wiekowych dziecka oraz odpowiadającej zabawowemu charakterowi sztuki muzycznej. Celem jest rozwinięcie aktywnego ucha myślącego figuratywnie. Droga do celu: od wrażenia słuchowego, żywotnych prototypów sztuki muzycznej po odtwarzanie muzyki ze słuchu.

Do rozwoju zdolności muzycznych i sensorycznych wykorzystywane są specjalne multimedialne gry i zadania muzyczno-dydaktyczne, podczas których dziecko ma możliwość ćwiczenia rozróżniania właściwości dźwięków i odtwarzania ich w dostępny mu sposób. Mają znaczący wpływ na ogólny rozwój dziecka, rozwoju jego sfery emocjonalnej oraz zdolności muzycznych i sensorycznych. Zadania w grze mają różne cele:

- ekspansja i konsolidacja wyobrażeń o otaczającym świecie;

- rozwój umiejętności rozróżniania i odtwarzania dźwięków o różnej wysokości, czasie trwania, sile i barwie,

- poszczególne składniki poczucia rytmu;

- rozwój ucha melodycznego, umiejętność rozróżniania charakteru i nastroju muzyki.

W porównaniu z tradycyjnymi formami nauczania przedszkolaków, multimedia mają szereg zalet:

- przedstawienie informacji na ekranie w zabawny sposób powoduje ogromneodsetki ;

- niesiesymboliczny rodzaj informacji zrozumiałych dla przedszkolaków;

- ruch, dźwięk, animacja przyciągają na długoUwaga dziecko;

Prezentacje multimedialne umożliwiają prezentację materiału edukacyjno-rozwojowego jako systemu żywych obrazów referencyjnych wypełnionych kompleksowymi ustrukturyzowanymi informacjami w sposób algorytmiczny. W tym przypadku zaangażowane są różne kanały percepcji, co umożliwia przechowywanie informacji nie tylko w postaci faktograficznej, ale także skojarzeniowej w pamięci dzieci.

Celem takiej prezentacji informacji rozwojowej i edukacyjnej jest zwiększenie zainteresowania przedszkolaków zajęciami muzycznymi.

Zadania:

- rozwój zdolności muzycznych przedszkolaków;

- dodanie wrażeń słuchowych i przedstawień dzieci;

- aktywizacja i rozwój emocjonalnej percepcji muzyki;

- kształtowanie motywacji poznawczej u przedszkolaków do aktywności muzycznej.

W odróżnieniu od konwencjonalnych technicznych pomocy dydaktycznych, technologie informacyjno-komunikacyjne pozwalają nie tylko nasycić dziecko dużą ilością gotowej, ściśle wyselekcjonowanej, odpowiednio zorganizowanej wiedzy, ale także rozwijać zdolności intelektualne, twórcze w dzieciństwie przedszkolnym – co jest bardzo ważne.

Wykorzystanie technologii komputerowych w edukacji muzycznej przyczynia się do wzrostu zainteresowania nauką, jej efektywnością, wszechstronnie rozwija dziecko, aktywizuje rodziców w sprawach edukacji muzycznej i rozwoju dzieci. Dla nauczyciela zasoby Internetu znacznie poszerzają bazę informacji przygotowujących do zajęć, związanych nie tylko ze światem muzyki, ale także ze światem sztuki w ogóle. A umiejętność korzystania z komputera pozwala na nowoczesny rozwój materiały dydaktyczne i skutecznie je stosować.

Chciałbym zaoferować ciekawe gry muzyczne dla dzieci i ich rodziców.

„Rytmy noworoczne” - gra muzyczna na rozwój rytmicznego słuchu u dzieci w wieku 5-7 lat. Połączyć:

„Pomocnicy” - muzyczna gra palcowa dla rozwoju muzykalności dzieci w wieku 4-6 lat. Połączyć:

„Sowa i kukułka” - gra muzyczna rozwijająca słuch i głos tonowy dla dzieci w wieku 4-6 lat. Połączyć:

"W lesie" - muzyczna gra palcowa dla rozwoju muzykalności dzieci w wieku 4-6 lat.

Gra „Czwarte dodatkowe narzędzie” - gra muzyczna rozwijająca słyszenie barwy u dzieci w wieku 5-7 lat.

Połączyć:http://narod.ru/disk/49190264001.fb80015f3cae0835ee0b86dcea3e8d7d/%D1%84%D0%BB%D0%B5%D1%88-%D0%B8%D0%B3%D1%80%D0%B0%20% D0%B8%D0%BD%D1%81%D1%80%D1%83%D0%BC%D0%B5%D0%BD%D1%82%D1%8B.pptx.html

21 lutego 2016 w Instytucie Sztuki Dziecka. G. Kukuyevitsky, IV olimpiada miejska uczniów dziecięcych szkół artystycznych w literatura muzyczna z wykorzystaniem technologii komputerowej.

W Olimpiadzie wzięły udział 4 zespoły studentów 2-4 lat studiów w zakresie literatury muzycznej dziecięcych szkół artystycznych miasta. Zespoły rywalizowały w testach konkursowych: „Powitanie”, „Ochrona prezentacji” „Twórczość i biografia kompozytora” oraz „Zadanie testowe”.

Szczególnie jasny i spektakularny był pierwszy etap Olimpiady „Pozdrowienia”, w którym zespoły prezentowały kreatywne zadania domowe, wykonywane w formie przedstawień teatralnych.

Uczniowie naszej szkoły pokazali musical „Opowieść o carze, instrumenty muzyczne i orkiestra” (scenariusz Dmitryuka Yu.V. i Barteneva T.N.). Rolę króla grał Nasibullin Renat, rolę trębacza grał Michaił Vartik (nauczyciel Pasternak S.V.), Pagoni Marina wykonała świetną robotę z rolą prezentera. Orkiestra kameralna „Inspiracja” (kierowana przez mgr Tushkova, konc. Loik T.N.) z wielką radością wzięła udział w inscenizacji bajki.

W drugim teście konkursowym zaprezentowano prezentację multimedialną na temat: „ ścieżka twórcza S.V. Rachmaninow”, co skomentowała Sophia Kornilova (nauczycielka Barteneva T.N., Lopatskaya N.N.). Muzyka samego Rachmaninowa w wykonaniu Jekateriny Borisenko (nauczycielka Rostovskaya LB) brzmiała wspaniale.

Testowanie stało się trzecim etapem Olimpiady. Uczniowie odpowiedzieli na 80 pytań dotyczących literatury muzycznej. W tym konkurencyjnym teście wzięli udział uczniowie 5 klasy: Kolev Pavel (nauczyciel Dmitryuk Yu.V.), Oleinik Marina, Ovsyanik Ekaterina (nauczyciel Barteneva T.N.), uczniowie 6 klasy Gordeeva Anastasia, Starodumova Maria (nauczycielka Pritupova E .A. .) i uczennica 7 klasy Sofia Kornilova (nauczycielka Barteneva T.N.).

Gratulujemy wszystkim uczniom i nauczycielom, którzy wzięli udział w Olimpiadzie za zwycięstwo!

Życzymy dalszych twórczych sukcesów!

Szef miejskiego stowarzyszenia metodycznego nauczycieli dyscyplin teoretycznych, nauczyciel MBUDO „DSHI nr 3” Yu.V. Dmitriuk