Treść projektu „MUZYCZNA TĘCZA”:

1. Organizacja działalności muzycznej w logice Federalnego Państwowego Standardu Edukacyjnego.

2. Cechy organizacji interakcji z dziećmi. Indywidualizacja.

3. Organizacja rozwijającego się przedmiotowo-przestrzennego środowiska edukacyjnego.

4. Organizacja pracy z rodziną.

Projekt „Gdzie dźwięk na żywo?”

(dla dzieci ze starszej grupy wiekowej)

Typ projektu : Badania

Czas trwania : średnioterminowy (16 kwietnia – 25 maja 2018)

Uczestnicy projektu:

dzieci ze starszej grupy wiekowej,

dyrektor muzyczny - Gabdulkhalikova Elvira Gamirovna,

wychowawcy grupy - Ignatova Irina Anatolyevna, Polovnaya Nadieżda Vyacheslavovna, Sigova Ludmila Vladimirovna, Karpakova Julia Vladimirovna.

rodzice uczniów.

Stosowność: Wszystkie dźwięki są podzielone na hałasowe i muzyczne. Jaka jest różnica między dźwiękiem szumowym a dźwiękiem muzycznym?

Dźwięki hałasu nie mają dokładnej wysokości - nie możemy dokładnie określić wysokości dźwięku hałasu przez ucho. Hałas to hałas. Nie da się dokładnie odtworzyć szumu drzewa na wietrze, ani głosem, ani instrumentem muzycznym. W muzyce oczywiście pierwszorzędne znaczenie mają dźwięki muzyczne, choć często stosuje się dźwięki hałasu – tworzy je wiele instrumentów perkusyjnych.

Dźwięk muzyczny ma swoją własną wysokość i to ona pozwala odróżnić jeden dźwięk od drugiego, powtórzyć dźwięk, który słyszysz głosem lub na instrumencie muzycznym - na przykład poprzez naciśnięcie klawisza lub dotknięcie struny.

Dzieci, czy zastanawialiście się kiedyś, jak powstały dźwięki?, Dlaczego jest ich tak dużo - całe morze?, Skąd pochodzą dźwięki?

Pytania problemowe:

"co to są dźwięki?"

"jak oni to zdobyli?"

„dlaczego jest ich tak wielu, całe morze?”

Hipoteza: drży, brzmi...

Cel: Zapoznanie dzieci z zasadami wychowania i wychwytywania dźwięku. Określ, do czego służą różne dźwięki, naucz rozróżniać dźwięki muzyczne i niemuzyczne,

Zadania: - edukować zainteresowanie brzmiącym światem

rozwijać obserwację

rozwijać pomysłowość (podczas tworzenia instrumenty dźwiękowe z różnych materiałów)

Wsparcie projektu

Logistyka:

Systemy audio, wideo, sprzęt fotograficzny, komputer.

Instrumenty muzyczne dla dzieci.

Materiał do działalności produkcyjnej (przedmioty wydające różne dźwięki: drobne kamyki, monety, zboża itp.)

Materiał do robienia zabawek

Wychowawcze i metodyczne:

beletrystyka dziecięca;

Literatura muzyczna do słuchania, śpiewania, grania na instrumentach muzycznych;

Gry muzyczne i dydaktyczne

Szacowany wynik

Dzieci nauczą się rozumieć, że otacza je świat dźwięków, że dźwięki są inne i różne przedmioty brzmią inaczej, poznaj przyczyny dźwięków, a wszystko to razem przyczyni się do rozwoju zdolności twórczych.

Dzieci będą rozwijać umiejętność gry na różnych instrumentach muzycznych;

Dzieci będą wydawać dźwięki zabawki-narzędzia własnymi rękami i postrzegać je w inny sposób. świat, staną się bardziej uważne na dźwięk, będą bardziej aktywne we współscenizacji, dzieci będą się rozwijać Umiejętności twórcze podczas wydobywania dźwięku z domowych zabawek-narzędzi.

Gra w orkiestra dźwiękowa, dzieci staną się bardziej towarzyskie, będą mogły rozmawiać z dużą liczbą osób, aktywnie uczestniczyć we wszelkiego rodzaju zajęciach.

Treść projektu:

1. Etap przygotowawczy:

Cel: stworzenie warunków dla motywacyjnej i technologicznej gotowości do wspólnych działań uczestników projektu: dzieci, nauczycieli, rodziców.

Dobór repertuaru muzycznego, opracowanie streszczeń działań edukacyjnych, scenariusze salonów muzycznych, strategie realizacji projektów.

2. Scena główna:

i gry mowy

Przesłuchanie

16.04.18 – 20.04.18 „Dlaczego wszystko brzmi?”

utrwalić wiedzę dzieci na temat odgłosów ulicy w domu;

Prowadzić do zrozumienia przyczyn dźwięku, głosu poprzez doświadczenie, zabawę, eksperymentowanie z dźwiękami;

Naucz się korelować dźwięki i obrazy;

Rozwijaj wyobraźnię i pomysłowość w tworzeniu dźwięku, słyszeniu barwy i myśleniu skojarzeniowym

„Muzyka lub hałas”

„Dlaczego wszystko brzmi”

„Zatrzymaj i słuchaj”;

Gdzie żyją dźwięki?

"Działka różne dźwięki", Niemiecki. n.m., sl. T. Borovika;

A / s "Dźwięki świata"

M. Potołowski. "Koń";

E. Griega. "Ptak";

L. Daken. "Kukułka";

D. Rossini "Koci duet".

23.04.18 - 28.04.18 „Wprowadzenie do dźwięków drewna”.

drewniane przybory, zabawki, ołówki, kostki, pudełka

Instrumenty muzyczne: łyżki, grzechotki, ksylofon

zwrócić uwagę dzieci na bogactwo i różnorodność świata dźwięków wydawanych przez drewniane przedmioty i instrumenty muzyczne;

Rozwijaj subtelność i wrażliwość słyszenia barwy;

Zaangażuj się w twórczą eksplorację dźwiękowych możliwości drewna.

„Znajdź dźwięk”;

„Koroboch-

ka z sekretem.

„Zdefiniuj według rytmu”;

„Kołatka na różdżkę”.

P. Czajkowskiego.

„Marsz drewnianych żołnierzy”;

J. Cziczkow. „Lozhkari”;

V. Muradeli „Dzięcioł”.

3.05.18. – 05.08.18 „Wprowadzenie do metalicznych dźwięków”

naczynia metalowe, pęki kluczy, nakrętki, sprężynki, wiaderka metaloweInstrumenty muzyczne: metalofon, talerze, trójkąt, harfa, talerze, dzwonki.

rozwijanie barwy, rytmiki i intonacji ucha, fantazji, wyobraźni, chęci eksperymentowania z metalowymi przedmiotami, wydobywania dźwięków różne sposoby;

Nauczanie figuratywności, umiejętności korelacji obrazu i dynamiki, tempa i rytmu w grze na różnych instrumentach muzycznych, przedmiotach;

Tworzenie uczucia metrorytmicznego poprzez eksperymenty z dźwiękami w grach mowy, fantazjach i improwizacjach.

„Jak rozchodzi się dźwięk?”

– Dzwonki?

"Chmura", szkoł. nar. utwór muzyczny.

Andrzeja. „Dzwonienie dzwonów”; V. Agafonnikowa. „Sanie z dzwoneczkami”;

Z. Levina. „Szklanki”; V. Gawrilina. "Trójka"; dzwonek dzwoni; Kikta. „Guslyar Sadko”

05.10.18 - 17.05.18 „Wprowadzenie do szeleszczących dźwięków”

arkusze papieru o różnych rozmiarach, jakości i grubości; papierowe „motyle”, długie kolorowe wstążki, sułtany, kawałki szeleszczącej tkaniny.

Narzędzia domowe: marakasy (z różnymi nadzieniami), drewniane pudełka, papierowe bębny, nasiona, muszle, muszle.

rozwijać subtelność słyszenia barwy, umiejętność rozróżniania różnych dźwięków szeleszczących i szeleszczących;

Zachęcać do modelowania „szeleszczących” kompozycji jako dyrygent i muzyk, tancerz i badacz;

Kultywowanie walorów komunikacyjnych w dialogach i sporach „papierowych postaci”.

„Dlaczego nie słyszysz?”, „Zrób marakasy”

„Szelest do szeleszczenia w pośpiechu” E. Moshkovskaya, „Zdefiniuj barwą”,

„Jesteśmy zabawnymi myszami”

J. Kosmy. "Opadłe liście";

A. Tokmakova „Niedźwiedź”

18.05.18 – 24.05.18 „Poznawanie dźwięków szkła”

); Instrukcje i materiały: kieliszki szklane i kryształowe, kieliszki do wina, kieliszki, kieliszki o różnych rozmiarach, butelki o różnych rozmiarach.

Instrumenty muzyczne: dzwonki, dzwonki Valdai, trójkąty.

zwrócić uwagę dzieci na szczególną jakość i piękno dźwięków szkła (eksperymenty, eksperymenty)

Zachęcaj do figuratywnych i swobodnych improwizacji ze szklanymi przedmiotami i instrumentami muzycznymi;

Rozwijać słyszenie barwy, wyobraźnię, umiejętność korelacji dźwięków ze stanem emocjonalnym obraz literacki, „muzykuje” to.

„Dlaczego szklane naczynia o różnej objętości wody brzmią inaczej?”

„Powtórz dźwięki”, „Crystal Bell” (V. Danko)

C. Saint-Saensa. "Akwarium";

P. Czajkowskiego.

Taniec wróżki drażetek (balet Dziadek do orzechów)

25.05.18. - 28.05.18 „Dźwięki Natury”

Instrumenty muzyczne: talerze palcowe, metalofon, gwizdek, flet, dzwonki, dzwonki, kieliszki do wina, trójkąt, szklana butelka.

Materiały i pomoce: pusty duży słoik, kawałki materiału, piłka

zainteresować dzieci dźwiękami natury poprzez eksperymenty, eksperymenty;

Nauczyć się żywo postrzegać różnorodny świat przyrody poprzez komunikację z brzmiącymi dziełami sztuki (słowo artystyczne, muzyka);

Rozwijaj percepcję słuchową, uwagę, potrzeby estetyczne, żywe przejawy twórcze (w grze, improwizacji, muzyce teatralnej).

„Dźwięki w wodzie”, „Gdzie mieszka echo?”

„Słońce i chmura”. „Morze”, „Co to jest żółta kula?”, „Zabawne sople”, „Wiosenna fontanna” T. Borovik

„Jesień” G. Levdokimova; „Wiatr” W. Stiepanowa;

„Deszcz i ulewa”

G. Lewdokimowa; „Jesień” Y. Chichkova; „Las shu-mit”, „Słońce pozłaca dach” R. Ledeneva, „Zima” G. Sviridova; „Walc płatków śniegu” P. Czajkowskiego, „Wiosna” A. Vivaldiego; „Muzyka” G. Struve.

Podsumowanie projektu – Prezentacja – maj

1. Rozrywka muzyczna „Tęcza dźwięków”

2. Wystawa domowych instrumentów muzycznych i dźwiękowych.

Wyniki projektu:

W wyniku realizacji projektu dzieci doświadczyły:

rozwój zdolności poznawczych,

rozwój kreatywne myslenie,

rozwój umiejętności komunikacyjnych,

tworzenie przesłanek dla działalności poszukiwawczej, inicjatywy intelektualnej,

rozwijanie umiejętności identyfikacji możliwych metod rozwiązania problemu z pomocą osoby dorosłej, a następnie samodzielnie.

Wyniki:

Tym samym w wyniku pracy nad projektem dzieci odpowiedziały na problematyczne pytania i potwierdziły hipotezy projektu.

1. W trakcie samodzielnych poszukiwań, działalności badawczej - dzieci wykazały swoje zdolności twórcze, nastąpił rozwój zdolności twórczych, aktywność twórcza, rozwój samodzielności, ciekawość.

2. Metodę projektu można uznać za szczególny mechanizm interakcji między rodziną a placówką wychowawczą przedszkolną. Rodzice mogą być nie tylko źródłem informacji, realną pomocą i wsparciem dla dziecka i nauczyciela w procesie pracy nad projektem, ale także stać się bezpośrednimi uczestnikami musicalu - proces pedagogiczny, wzbogacają swoje doświadczenie pedagogiczne, doświadczają poczucia własności i satysfakcji ze swoich sukcesów i sukcesów dziecka.

3. Jeśli projekt nie staje się sposobem na osiągnięcie wyniku wyobcowanego od dzieci i dorosłych uczestników, ale pozostaje sposobem na wspólne przeżywanie ekscytujących, ekscytujących wydarzeń, w których jest miejsce na zabawę, kreatywność, udrękę wiedzy, wzajemną pomoc , empatia, ciągłe poszukiwanie siebie i ciągły rozwój, dzieci dorastają, nie dostosowując się, ale zmieniając siebie i otaczający świat na lepsze.

4. A zatem włączenie metody projektu w muzycznie - działalność pedagogiczna aktywuje proces uczenia się, sprzyja rozwojowi zainteresowań poznawczych u dzieci, poszerzaniu pomysłów o muzyce, zaangażowaniu każdego dziecka w działalność twórcza, rozwój zdolności twórczych, rozwój osobowości muzycznej: myślącej, z rozwiniętymi zdolnościami muzycznymi, twórczej, samodzielnej i posiadającej wszystkie umiejętności, nie tracącej życzliwości i współczucia.

Literatura

1. Czasopismo „Wychowanie przedszkolne” nr 1-2 2018

2. https://kopilkaurokov.ru

W wieku przedszkolnym dziecko jest u początków. Na tym etapie jego osobisty stosunek do: kierunki muzyczne, a także wymagania dotyczące gustu muzycznego. Zadania dyrektora muzycznego przedszkola w zakresie zapoznawania przedszkolaków z piękny świat muzyka jest skutecznie adresowana poprzez .

Projekt dyrektora muzycznego w przedszkolu polega na wykorzystaniu nauczyciele muzyki współczesny repertuar autorów, mistrzów tańca okrągłego i pieśni chóralnej dla najmłodszych przedszkolaków: E. Zaritskaya, I. Ponomareva, G. Vikhareva. Projekt ma charakter praktyczny, uczestniczą uczniowie w wieku 3-7 lat, nauczyciele, rodzice, przedszkolanki.

Strona przeznaczona jest dla nauczycieli

Artykuły w całości są dostępne tylko dla zarejestrowanych użytkowników.
Po rejestracji otrzymasz:

• Dostęp do 9000+ profesjonalnych materiałów;
• 4000 gotowych rekomendacji innowacyjni nauczyciele;
• jeszcze 200 scenariuszy otwarte lekcje;
• 2000 komentarzy ekspertów do dokumentów regulacyjnych.

Cel i cele działań projektowych dyrektora muzycznego w przedszkolu zgodnie z federalnym stanowym standardem edukacyjnym

Celem projektu dyrektora muzycznego przedszkola jest wzmocnienie repertuaru muzycznego sekcji edukacyjnej „Muzyka” głównego ogólnokształcącego programu wychowania przedszkolnego „Od urodzenia do szkoły” o nowoczesny repertuar pieśniarski różne tematy wpływając przede wszystkim na środowisko dziecka.

Pobierz archiwum.zip

Zadania projektu dyrektora muzycznego przedszkola:

1. Wzbogać proces edukacyjny, niezależny wypoczynek przedszkolaków, środowisko rozwijające się o nowoczesny repertuar dziecięcy;
2. Zmotywować dzieci do organizowania własnych zajęć muzycznych zarówno w placówce dziecięcej, jak iw rodzinie;
3. Zachęcaj przedszkolaki do aktywności w wyrażaniu swoich opinii, wrażeń na temat wykonywanej piosenki. Może to być historia, plastikowa miniatura, aktywność wizualna(zdjęcie);
4. Zachęcać do manifestacji aktywności, inicjatyw muzycznych w przedszkolu, chęci i chęci uczestniczenia w koncertach, rysować repertuar kompozycji do wykorzystania w grach, ustrojowych chwilach.

Etapy realizacji projektu dotyczącego edukacji muzycznej w przedszkolu

Pierwszy etap (przygotowawczy)

Projekt dyrektora muzycznego w przedszkolu zakłada:

• studiowanie twórczości kompozytorów współczesnych;
• wybór kompozycje muzyczne biorąc pod uwagę wiek i indywidualne cechy przedszkolaków;
• zgodność wybranego repertuaru ze złożonym planowaniem tematycznym;
• włączenie projektu dyrektora muzycznego przedszkola do lokalnego komponentu jego programu pracy;
• tworzenie plan perspektywiczny z nowym repertuarem.

Pobierz gotowe projekty dyrektora muzycznego w przedszkolu zgodnie z federalnym stanowym standardem edukacyjnym
Pobierz archiwum.zip

Drugi etap projektu dyrektora muzycznego (praktyczny)

Wzmocnienie procesu edukacyjnego, zorganizowane Działania edukacyjne:

• słuchanie i późniejsza dyskusja o muzyce dziecięcej;
• wspólne śpiewanie przedszkolaków, inscenizacja przyśpiewek, rozmowy z uczniami, które wpływają na treść okrągłych pieśni tanecznych w przedszkolu;
• grać na instrumentach muzycznych;
• pieśni i tańce;
• wspólna praca nad przeniesieniem treści prac na papier (modelowanie artystyczne);
• gry muzyczno-dydaktyczne, gry imitacyjne, gry dramaturgiczne, zadania w grze w projekcie dyrektora muzycznego;
• oglądanie i omawianie dziecięcych audycji muzycznych, materiałów wideo o działalności koncertowej dzieci grupy wokalne;
• historie o ciekawe wydarzenia i fakty z życia kompozytorów;
• działalność produkcyjna przedszkolaki na temat wyuczonych piosenek (rzeźba, rysunek);
• wystawa rysunków dziecięcych opartych na kompozycjach (konkretna tematyka, konkretny kompozytor);
• przeprowadzenie quizu na temat pracy muzyka;
• inscenizacja, dramatyzacja piosenek.

Nowe możliwości kariery

Wypróbuj za darmo! Za zaliczenie - dyplom przekwalifikowania zawodowego. Materiały edukacyjne przedstawione w formie notatek wizualnych z wykładami wideo przez ekspertów, wraz z niezbędnymi szablonami i przykładami.

Na drugim, praktycznym etapie projektu muzycznego dla przedszkola dzieci wykorzystują piosenki w życiu codziennym, zabawie i wypoczynku, na spacerze, podczas porannych ćwiczeń.

Samodzielną działalnością maluchów jest zapewnienie przedszkolakom możliwości samodzielnego słuchania muzyki, śpiewania i tańczenia do niej oraz grania na instrumentach.

Trzeci etap projektu dyrektora muzycznego w przedszkolnej placówce oświatowej (finał)

1. Monitorowanie zgodnie z programem diagnostycznym (metoda A.G. Gogoberidze):

• badanie cech emocjonalnej wrażliwości dzieci na twórczość współczesnych muzyków;
• rozpoznawanie zainteresowań i preferencji muzycznych dzieci;
• ujawnianie rozwoju erudycji przedszkolaków w muzyce;
• badanie cech subkultury muzycznej w tej grupie;
• rozpoznanie charakteru wykorzystania przez nauczyciela tego repertuaru w procesie kształcenia;
• ocena środowiska rozwojowego w grupie.

1. Opracowanie podręczników metodycznych dla pedagogów dotyczących wykorzystania nowoczesnego repertuaru dla uczniów.
2. Prowadzenie finału koncert świąteczny, która zbiegła się w czasie z Dniem Dziecka „Pieśń, pierścionek!”, wystawa prac przedszkolaków „Moja ulubiona piosenka”.
3. Raport publiczny o wynikach realizacji projektów dotyczących edukacja muzyczna w przedszkolu.
4. Publikacja artykułu o projekcie w czasopiśmie metodycznym dla dyrektorzy muzyczni.
5. Stworzenie elektronicznego podręcznika „Kalejdoskop melodii” dla nauczycieli i rodziców (o wykorzystaniu muzyki współczesnej w życiu dzieci).

Projekt muzyczny dla starszych przedszkolaków „Owady to nasi mali bracia!”

Obrazy owadów w sztuce

Typ projektu: poznawczy i twórczy.

Czas trwania projektu: krótkoterminowy (1 miesiąc).

Grupa wiekowa: senior (dzieci od 5 do 7 lat).

Uczestnicy projektu: dzieci w wieku 5-7 lat, rodzice, nauczycielka Gonczarowa Elena Wasiliewna, nauczycielka-psycholog Ryzhanova Ekaterina Alexandrovna
Obszary edukacyjne:
Rozwój artystyczny i estetyczny;
Rozwój społeczny i komunikacyjny;
rozwój poznawczy;
Rozwój fizyczny.

Cel projektu:
Tworzenie warunków do rozwoju zdolności poznawczych i twórczych dzieci, kształtowanie gustu muzycznego i estetycznego u dzieci w procesie realizacji projektu edukacyjnego „Owady to nasi mali bracia!”

Cele projektu:
1. Rozwijanie podstaw kultury słuchania muzyki P. I. Czajkowskiego, R. Schumanna, S. S. Prokofiewa, N. A. Rimskiego-Korsakowa, E. Griega, D. Tuchmanowa.
2. Zaszczepić zainteresowanie muzyką wysoce artystyczną.
3. Zachęcaj do przekazywania obrazów natury w sztuce tańca i sztuki piękne, działalność teatralna.
4. Pielęgnuj zmysł estetyczny dzieci poprzez integrację różne rodzaje obszary edukacyjne– rozwój artystyczny i estetyczny, rozwój społeczny i komunikacyjny, rozwój poznawczy oraz rozwój fizyczny.
5. Rozwijaj zdolności twórcze w działaniach produkcyjnych.
6. Rozwijanie zainteresowania poznawczego światem owadów, rozbudzanie ciekawości i aktywności poszukiwawczej na temat życia owadów, ich budowy, sposobów poruszania się.
7. Promuj aktywizację wspólnych działań z rówieśnikami, rodzicami i nauczycielami.
8. Kultywowanie ostrożnego, przyjaznego dla środowiska podejścia do przyrody.

Znaczenie projektu:
W naszych trudnych czasach ludzie nie mają możliwości, czasu na słuchanie wysokiej jakości muzyki. Rzadko rodzice wprowadzają swoje dzieci w muzykę klasyczną. W domu słychać głównie popularne piosenki pop.

Słuchanie najlepszych przykładów muzyki klasycznej ma ogromny wpływ na ogólny rozwój dziecko: kształtuje się sfera emocjonalna, rozwijają się takie procesy psychiczne jak pamięć, uwaga, myślenie, dziecko rozwija upodobania estetyczne, zaczyna sięgać po piękno, dołączać do świata kultura muzyczna. Poprzez muzykę klasyczną możesz przekazać dzieciom koncepcje moralne: życzliwość, responsywność, miłość do ojczyzny, matkę, empatię; kształtować przyjazny stosunek do zwierząt; pielęgnować poczucie piękna, umieć dostrzegać piękno natury i ją chronić. Realizacja tego projektu pomoże rozwiązać te problemy.

Moim zdaniem język natury jest najbliższy i najbardziej zrozumiały dla dzieci do wiek szkolny. Obrazy owadów są interesujące dla dzieci.

Słuchanie wysoce artystycznej muzyki klasycznej o naturze, muzyki zaaranżowanej specjalnie dla dzieci, w aranżacji dźwięków natury, prawdziwych dźwięków natury na płycie, granie w gry z dźwiękami pozwoli dziecku poczuć piękno jedności muzyki i natury, oswajanie z ucieleśnieniem wizerunków owadów w sztukach plastycznych, choreografii i teatrze.

Planowane wyniki:
- dzieci z zainteresowaniem słuchają muzyki różnych gatunków (klasycznej, ludowej, dziecięcej; reagują na nią emocjonalnie, potrafią wsłuchać się w utwór do końca.
- dzieci wykazują wyraźne zainteresowanie przedmiotami natury - owadami.
- umie rozróżniać i nazywać owady: motyl, mrówka, chrząszcz, pszczoła, konik polny.
- potrafi wykonywać ćwiczenia twarzy i pantomimy, kompozycje taneczne, zadania twórcze związane z obrazami natury.

Etap przygotowawczy:
- wybór utworów muzycznych (dźwięki natury, dzieła klasyczne, piosenki o owadach)
- dobór literatury, materiałów wizualnych i dydaktycznych, audio i wideo, gier muzycznych i rytmicznych na lekcję „Wizerunki owadów w utwory muzyczne»;
- przygotowanie materiałów do organizacji kreatywnych i aktywność poznawcza.
- przygotowanie materiałów referencyjnych i informacyjnych dla nauczycieli i rodziców.
- opracowanie scenariuszy do festiwalu sportowo-muzycznego „Śmieszne owady” i rozrywki muzycznej „Na polanie”, przygotowanie tańców, piosenek na ten temat;
- dekoracja sali do rozrywki muzycznej;
- identyfikacja uczestników projektu (dzieci, edukatorzy, rodzice).
- omówienie produktów działań, które należy uzyskać po zakończeniu projektu (stworzenie wystawy rękodzieła dziecięcego „Owady-karaluchy”, festiwal sportowo-muzyczny na boisku sportowym „Śmieszne owady”, muzyczna rozrywka na ulicy „Na łące”).
- zaangażowanie rodziców w przygotowanie prac do wystawy „Owady-karaluchy” oraz w przygotowania do muzycznej zabawy „Na polanie”.

Plan realizacji projektu:
1. Cykl spotkań muzycznych „Obrazy owadów w twórczości muzycznej kompozytorów”;

Formy i treść pracy: Słuchać muzyki:

N. Rimski-Korsakow „Lot trzmiela”, P. I. Czajkowski „Walc kwiatów”, „Pory roku”, S. Prokofiew „Muzyka dziecięca” nr 7 „Process Grasshoppers”, R. Schumann „Motyle”.

Nauka piosenek: muzyka "Merry Bug". R. Kotlarewski,

Muzyka „robaczka”. A. Filipenko,

Muzyka "O leniwym robaku". V. Efimowa

Nauka kompozycji tanecznych „Biedronki”, „Mrówka”, „Pszczoły” do muzyki z kolekcji „Familiar Insects” Lydii Razdobariny, „Owady i stokrotki”, „S Dzień dobry» z kolekcji

Ku-Ko-Sza;

Zobacz ilustracje obrazów przedstawiających owady;

Gry terenowe „Motyle i jaskółki”, „Owad okrągły taniec”, „Złap komara”, „Motyle i jaskółki”, „Złap jeden, dwa, trzy ćmy”, „Pułapki na mrówki”, „Niedźwiedź i pszczoły”

Gra na instrumentach muzycznych do piosenki „Good Beetle” A. Spadavecchii;

2. Rozmowy „Podróż do świata owadów”;
Formy i treść pracy:
Znajomość dzieła literackie: G. H. Andersen „Calinka”, A. Bianchi „Jak mrówka spieszyła do domu”, „Pająk-pilot”, G. Głuszniew „Konik polny i koniki polne”, S. Michałkow „Akademia Nauk”, G. Skrebitsky „Szczęśliwy Bug” , V. Zotov z książki „Mozaika leśna” (” Biedronka”, „Passhopper”, „Maybug”, K. Ushinsky „Pszczoły na zwiadu”, K. Chukovsky „Fly-Tsokotuha;

Oglądanie bajek: „Pszczółka Maja”, „Kubuś Puchatek”, „Pod grzybem”, „Ważka i mrówka”, „Krowa”;

Nauka wierszy o owadach „Stologa”, „Pieśń żuków”, „O motylu”;

Słuchanie muzycznej bajki dźwiękowej: „Odważna Kaposha” Tatiany Gruszy;

3. Rozrywka muzyczna na ulicy „Na łące”;
Rozrywka z piosenkami, tańcami i grami

Grzbiet Larisa Stanisławowna
Projekt działalności dyrektora muzycznego

Rodzaj projekt: kreatywny, średni czas trwania.

Członkowie projekt: dyrektor muzyczny, wychowawcy, dzieci wszystkich grupy wiekowe przedszkole.

Stosowność:

spadek poziomu kulturowego współczesnego społeczeństwa;

Zagrożenie psychicznym i społeczno-moralnym upośledzeniem rozwoju dziecka poprzez trudne warunki towarzystwo muzyczne.

Nasze dzieci żyją i rozwijają się w trudnych warunkach towarzystwo muzyczne. nowoczesny rock muzyka, który brzmi wszędzie i jest kultywowany przez media (czy nam się to podoba, czy nie, nasze dzieci też słuchają. Jego szamańskie rytmy, ultra-wysokie i ultra-niskie częstotliwości, nieznośna głośność, omijająca świadomość, wpadają w podświadomość, mając tym samym silny negatywny wpływ na stan emocjonalny dziecka, niszcząc jego duszę, intelekt, osobowość.

Wielu rodziców, z powodu obciążenia pracą lub po prostu z powodu niechęci, nie pracuje z własnym dzieckiem. nkom: Nie chcę odpowiadać na jego niekończące się pytania, czytać książki; łatwiej kupić gra komputerowa lub włóż płytę wideo z zagraniczną kreskówką. Po kilkugodzinnym siedzeniu przy tej czynności dziecko nie tylko traci zdrowie, ale także przejmuje stereotypy zachowań raczej prymitywnych bohaterów, staje się bezduszne, wycofane lub odwrotnie agresywne, nie potrafi porozumieć się z rówieśnikami, bawić się z nimi . Dzieciństwo to okres najbardziej sprzyjający, wrażliwy na formację muzykalność i zdolności muzyczne. Pominięcie tego okresu jest nieodwracalne.

Dlatego rodzice i my, nauczyciele, musimy zrobić wszystko, co możliwe, aby się przed takimi uchronić muzyka dla dzieci, daj im możliwość poznania i pokochania innego - prawdziwego muzyka. To do nas, nauczycieli, należy ukształtowanie zdolności przedszkolaków do postrzegania, odczuwania, rozumienia piękna w życiu, w sztuce, dążenia do uczestniczenia w przemianie otaczającego nas świata zgodnie z prawami piękna, dołączania do sztuki i twórczy zajęcia.

Racjonalne uzasadnienie:

Sfera emocjonalna jest wiodącą sferą psychiki w dzieciństwie przedszkolnym. Odgrywa decydującą rolę w kształtowaniu osobowości dziecka, regulacji jego wyższych i funkcje umysłowe i ogólnie zachowanie. Dopiero pełne ukształtowanie sfery emocjonalnej dziecka umożliwia osiągnięcie harmonii osobistej, „jedności intelektu i afektu” (L.S. Wygodski). Można powiedzieć, że dziecko w wieku przedszkolnym samo w sobie jest EMOCJĄ, stąd znaczenie jego spotkania z wysoce artystycznym muzyka jest trudna do przecenienia.

Muzyka ponadto przyczynia się do kształtowania sfer poznawczych i moralnych, tworzy „twórczość” jako cechę osobowości.

Cel:

Pogłębienie percepcji muzyka przedszkolaki poprzez integrację różnych sztuk.

Zadania:

Przeglądaj poziom musical rozwój dzieci we wszystkich grupach wiekowych;

Stwórz warunki do słuchania utwory muzyczne;

Ulec poprawie materiał muzyczny, odpowiadające cechy wiekowe dzieci;

Opracuj plany lekcji.

Metody:

- wizualny: portret, malarstwo, zabawka, znajomość instrumenty muzyczne;

Imitacja gry na instrumencie;

Improwizacja w ruchu;

Zaproponuj przekazanie na zdjęciu swoich wrażeń z wysłuchanej pracy.

Integrację można prześledzić w następujących edukacyjnych obszary:

"Zdrowie"- utrzymanie zdrowia fizycznego i psychicznego.

« Muzyka» - rozwój działalność muzyczna i artystyczna, przywiązanie do sztuka muzyczna.

"Socjalizacja"– włączenie dzieci w system relacji społecznych poprzez rozwiązanie następujących: zadania: produkcja gier zajęcia dla dzieci, wprowadzenie do elementarnych ogólnie przyjętych norm, zasad relacji z rówieśnikami.

"Bezpieczeństwo"- zasady postępowania w grze.

"Wiedza, umiejętności"- kształtowanie elementarnych wyobrażeń o otaczającym świecie.

"Komunikacja «» – rozwój swobodnej komunikacji między dorosłymi a dziećmi, rozwój wszystkich komponentów Mowa ustna(strona leksykalna; struktura gramatyczna mowy, strona wymowa mowy; mowa połączona - formy dialogowe i monologiczne). Praktyczne opanowanie norm mowy przez uczniów.

"Czytanie fikcja» - recytacja poezji.

"Kreacja"- rysunek, aplikacja.

"Choreografia"- kształtowanie prawidłowej postawy.

Bezpieczeństwo.

metodyczny:

"Wakacje cały rok". Poranki, rozrywki i wieczory rekreacyjne w przedszkolu. Autorzy - kompilatorzy O. P. Vlasenko, E. A. Galtsova, G. P. Popova - Moskwa Wołgograd: Nauczyciel, 2010;

"muzyczna paleta„- Warsztat Anioła, Petersburg, nr 7 2012;

„Piosenki dla przedszkola” A. V. Pereskokov, Iris - prasa, 2013;

„Po stronie rodzimej”. Popularni Rosjanie pieśni ludowe dla dzieci w wieku przedszkolnym i szkolnym”. Yaroslavl. Academy Holding, 2009;

"Dyrektor muzyczny„Nr 3, 2013;

„Maslenica”. Wydawnictwo „Kompozytor”: Petersburg „2009;

"Informator dyrektor muzyczny”: Moskwa – 2013;

"Dzwon" S.N. Nasaulenko: Petersburg, 2011;

"Gry muzyczne i nowe piosenki„: Petersburg, 2013;

„Wakacje i rozrywka w przedszkolnej placówce edukacyjnej”: Praktyczne dodatek: Moskwa - 2013.

Logistyka:

fortepian „Jaskółka”;

Centrum muzyki„LG”;

Telewizor Panasonic;

CD mp3 "Piosenki dla dzieci", " muzyczna paleta”, „Klasyczny muzyka dla dzieci”, „Magia natury”;

„Pedagogika dzieciństwa: z przeszłości do przyszłości” - rekomendacje dotyczące rozwoju PPP w oparciu o FGT;

filmy: "Kuklyandiya" (DVD, "Gra w teatr" - musical bajki w wykonaniu przedszkolaków.

Oczekiwane rezultaty.

Dzieci:

powstaje estetyczna percepcja otaczającego świata;

zwiększona kreatywność;

wychowywane są emocjonalne i świadome postawy wobec sztuki, umiejętność słyszenia, widzenia, odczuwania i przeżywania różnych stanów emocjonalnych przekazywanych w dziełach sztuki;

rozwijać umiejętność opanowania i przekształcania otaczającej przestrzeni, kreatywność dzieci na obrazku musical, mowy i teatralne zajęcia.

Wychowawca i dyrektor muzyczny:

przejrzystość, zwartość, wysoka zawartość informacyjna materiałów edukacyjnych;

realizacja innowacyjne technologie, nowoczesne formy i metody pracy z dziećmi;

koordynacja działalność pedagoga i dyrektora muzycznego: dopasowanie programy nauczania, wzajemne konsultacje w zakresie badań tych samych tematów, określenie optymalnego obciążenia różne rodzaje zajęcia.

Rodzice:

zaangażowanie w realizację projekt, pomoc w wytwarzaniu hałasu musical narzędzia i dzieci instrumenty muzyczne;

produkcja materiałów informacyjnych dla muzyczne gry dydaktyczne.

Powiązane publikacje:

Wykorzystanie technologii muzycznych i komputerowych w działalności reżysera muzycznego XXI wiek - wiek rozkwitu technologia komputerowa. Nowoczesne dzieckożyje w świecie kultury elektronicznej. Zmienia się także rola nauczyciela w informacji.

Charakterystyka reżysera muzycznego Opis FIO do dyrektora muzycznego gminnej autonomicznej placówki oświatowej przedszkola nr.

Streszczenie zintegrowanej lekcji edukatora sztuk pięknych i reżysera muzycznego „Biała lekcja”„Biała lekcja” (integracja obszarów edukacyjnych” Artystyczno - estetyczny kierunek rozwoju” – aktywność wizualna i.

Streszczenie zintegrowanych wspólnych działań nauczyciela defektologa i kierownika muzycznego w grupie środkowej temat: „Przygody w kraju muzyki (na podstawie „Albumu dziecięcego” P. I. Czajkowskiego)”

Konsultacja „Interakcja między edukatorem a dyrektorem muzycznym w rozwiązywaniu problemów edukacji muzycznej” Praktyka pracy nowoczesnego przedszkola pokazuje, że główne problemy rozwoju muzycznego i estetycznego przedszkolaków rozwiązuje muzyka.

Sprawozdanie dyrektora muzycznego o cechach rozwijającego się środowiska przedmiotowo-przestrzennego sali muzycznej Sprawozdanie dyrektora muzycznego przedszkola MBDOU nr 1 ul. Staroshcherbinovskaya T. L. Turchaninova o cechach rozwijającego się obiektu przestrzennego.

Portfolio dyrektora muzycznego Notatka wyjaśniająca działalność zawodowa w MBDOU nr 66 „Barvinok” Od 2015 roku pracuję jako dyrektor muzyczny.

Działalność pedagogiczna dyrektora muzycznego Bezpośrednio działania edukacyjne prowadzone są zgodnie z głównym ogólnym programem edukacyjnym przedszkolnej instytucji edukacyjnej, którego treść jest budowana na podstawie.

Projekt reżysera muzycznego „Permski folklor – najbogatsza skarbnica ludowej twórczości muzycznej” Projekt reżysera muzycznego „Permski folklor to najbogatsza skarbnica ludowej, muzycznej twórczości”Reżyser muzyczny.

Interakcja dyrektora muzycznego z rodzicami Miejskie Przedszkole Budżetowe instytucja edukacyjna„Oisy przedszkole typu ogólnorozwojowego z priorytetową realizacją działań.

Biblioteka obrazów: