Wiosną tego roku na półkach polskich sklepów muzycznych pojawił się piąty album popularnego dziecięcego zespołu Arka Noego, wykonującego zarówno tradycyjne, jak i autorskie pieśni religijne. Pięć lat temu grupa ta zrobiła furorę na polskim rynku muzyki rozrywkowej: płyty z Arką Noego sprzedawały się lepiej niż płyty samego papieża Jana Pawła II. W ciągu kilku miesięcy zespół stał się fenomenem muzyki pop. Zespół koncertował, podczas których zbierano datki na misję katolicką w Afryce, a także na budowę przytułków dla chorych dzieci.

Dyrektor artystyczny Arki Noego, Robert Friedrich, nazywany Litz, to jeden z najzdolniejszych polskich muzyków rockowych ostatnich dziesięcioleci. Przez długi czas był członkiem i ideowym inspiratorem kultowej polskiej grupy "Acid Drinkers", znanej nie tylko z oryginalnych pomysłów muzycznych, ale także z bufonady, wulgaryzmów, gorzały i rozpusty. Sam Friedrich po raz pierwszy trafił do izby wytrzeźwień w wieku 15 lat. Teraz ma 37 lat, ma siedmioro dzieci, nie pije, chodzi do kościoła, pisze i wykonuje chrześcijańskie pieśni.

W 1994 roku Robert Friedrich przeszedł dwie skomplikowane operacje serca. Znajdując się na granicy życia i śmierci, zrewidował swój stosunek do Boga i chrześcijaństwa. Fryderyk, który przeżył nawrócenie, zaczął regularnie chodzić do kościoła, ale jednocześnie kontynuował działalność muzyczna aw tym samym 1994 roku wraz z Acid Drinkers wydał bezkompromisowy, agresywny album Infernal Connection (Infernal Connection).

Ciekawe, że motywem przewodnim większości tekstów na płycie, według samych muzyków, był sprzeciw prawdziwego zła – przemocy, narkomanii i handlu narkotykami – wobec zła urojonego, czyli „satanizmu” hard rocka . Robert Friedrich w wywiadzie dla jednej z gazet powiedział, że odwrócone krzyże, czaszki, kości, powszechne wśród metalowców, a także wzmianka o księciu ciemności w tekstach, często są niczym innym jak skandalicznym, pozbawionym jakiejkolwiek religijnej treści. znaczenie.

W książeczce CD Infernal Connection znajduje się krzyż św. Benedykt z Nursji, symbolizujący triumf Chrystusa nad Szatanem i śmiercią. W ten sposób Fryderyk próbował połączyć pozornie nie do pogodzenia: hard rock i chrześcijaństwo.

Nawrócenie rockowego gitarzysty w 1994 roku nie było nawróceniem ateisty, ale raczej przejściem do… aktywne życie w kościele nowe rozumienie wartości katolickich. Na początku lat 90. gorączkowe życie rock and rolla nie przeszkodziło Friedrichowi w nazywaniu siebie katolikiem, a nawet tworzeniu chrześcijańskich zespołów rockowych. Projekt Creation of Death, który łączył agresywną estetykę heavy metalu z chrześcijańskimi tekstami (np. grupa wykonała psalm 69), poniósł komercyjne fiasko, którego przyczyną, zdaniem Friedricha, było właśnie religijne uprzedzenie ensemble.

Trzeba powiedzieć, że w Polsce prawie wszystkie próby chrystianizacji muzyki współczesnej, czy to rockowej, czy artystycznej, od końca lat 60. do połowy lat 90. miały charakter niekomercyjny. Dotyczy to również rockowej opery Pan jest moim przyjacielem z 1968 roku autorstwa kompozytorki Katarzyny Gärtner w wykonaniu: popularna grupa„Czerwono-czarny” i autorskie piosenki Zofii Jasnej oraz kierunek „katopolo”, jaki pojawił się w polskiej muzyce pop na początku lat 90. XX wieku. Właściwie jednym z pierwszych opłacalnych projektów rocka chrześcijańskiego w Polsce był zespół „2 TM 2,3”, wśród założycieli którego jest ten sam Robert Friedrich.

Nazwa grupy „2TM 2,3” to nic innego jak nawiązanie do 3. wersetu 2. rozdziału 2 Listu Apostoła Pawła do Tymoteusza (zespół nazywa się po prostu „Tymoteusz”). W szczególności mówi: „Znoś cierpienie jak dobry wojownik Jezusa Chrystusa”.

Muzyków grupy łączy przynależność do tzw ruch charyzmatyczny we współczesnym katolicyzmie. Jej podstawą jest idea charyzmatów – szczególnych darów Ducha Świętego, w tym daru uzdrawiania i daru „mówienia językami”. Muzycy „2 TM 2.3” w swoich licznych wywiadach nieustannie podkreślają, że zajmują się przede wszystkim głoszeniem chrześcijaństwa.

Kościół katolicki od dawna sceptycznie odnosi się do muzyki rockowej. W końcu estetyka rocka w dużej mierze zaprzecza chrześcijańskim wyobrażeniom o duchowości, a etyka muzyków rockowych (słynne hasło „sex, drugs, rock and roll”) nie ma nic wspólnego z moralnością chrześcijańską. Przedstawiciele wszystkich wyznań chrześcijańskich od dawna określają heavy metal jako „satanizm” i „demoniczny”. Ostatnio hard rock dla katolików był integralną częścią zachodniej „kultury śmierci”, o której wielokrotnie mówił Jan Paweł II.

Mimo to na „protestanckim Zachodzie” próby przekroczenia chrześcijaństwa i muzyki rockowej już dawno przestały być postrzegane jako coś nowego, ale dla konserwatywnej katolickiej Polski takie zjawisko wydaje się dość niezwykłe, a nawet paradoksalne. W związku z tym może wydawać się podwójnie interesujące, że Kościół katolicki w Polsce, z ogólnie negatywnym stosunkiem do kultury rockowej, stopniowo zaczyna postrzegać muzykę rockową jako możliwy sposób nauczania wśród nieformalnej młodzieży.

W kraju pojawiają się wyspecjalizowane studia nagraniowe, rock i reggae brzmią na falach raczej konserwatywnego Radia Maria. Katolicy organizują własne festiwale rockowe, z których jeden otrzymał nawet biblijną nazwę „Pieśń nad Pieśniami”. Wykonawcy zespołu Timothy uważają, że kompromis z Kościołem nie ogranicza swobody twórczej muzyków. Wręcz przeciwnie, właśnie taki sojusz może stać się wyrazem prawdziwej wolności i prawdziwego protestu w warunkach zachodniej cywilizacji neopogańskiej.

W jednym z ostatnie wywiady Robert Friedrich zauważył, że starając się przekazać młodym ludziom prawdy biblijne, jest zmuszony używać języka, który rozumieją, a tym językiem jest muzyka rockowa. Hard rock w wykonaniu katolickich muzyków jest rodzajem miecza Goliata w rękach króla Dawida, potężnej niszczycielskiej broni, używanej jednak w dobrych celach. Polscy „katolicy rockowi” uważają, że opisany w Biblii taniec króla Dawida przed arką jest swego rodzaju świętą paralelą do rockowego szaleństwa na koncercie, kiedy muzyk zrywa struny na gitarze.

W rezultacie Kościół katolicki w Polsce pobłogosławił muzyków, którzy wybrali hard rock jako formę chrześcijańskiego przepowiadania. Czy „nowi Dawidowie” uzasadnią pokładane w nich nadzieje – czas pokaże.

Stanisław Aleksandrowicz Minin - religioznawca, publicysta

Fani na żywo muzyka organowa Przeżyj szczególny dreszczyk emocji, gdy znajdą się w Pradze, bo gdzie, jeśli nie w stolicy Czech, można w pełni cieszyć się dźwiękami tego potężnego, budzącego podziw instrumentu. Praga słynie z pięknych katedr i kościołów, a wiele z nich ma własne organy. Udział w koncercie będzie prawdziwym wydarzeniem.

Duchowa muzyka organowa

Podczas nabożeństwa można wejść do jednej z katedr i posłuchać muzyki organowej oraz śpiewu chóru kościelnego zupełnie za darmo. Będzie to jednak muzyka wyłącznie duchowa - msze, nabożeństwa, modlitwy, sekwencje, requiem, hymny. Jest piękny i wyjątkowy na swój sposób, nadaje powagę obrzędom religijnym, nadaje człowiekowi szczególny nastrój spokoju lub odwrotnie, skłania do myślenia o czymś głęboko osobistym.

Codzienne nabożeństwa odbywają się w majestatycznej gotyckiej katedrze, która znajduje się na terenie. W dni powszednie najlepiej jest uczestniczyć w siedmiogodzinnym nabożeństwie porannym, aw weekendy osoby, które chcą posłuchać chóru kościelnego przy akompaniamencie organów, zapraszane są na nabożeństwa wieczorne.

Wielką przyjemność można również uzyskać odwiedzając usługi pod adresem. Znajduje się na Starym Mieście, z daleka widoczne są jego ostrołukowe wieże – odważne połączenie gotyku i baroku.

Nie mniej niezapomniana będzie wycieczka do najstarszego kościoła Starego Miasta - kościoła św. Marcina. Początek jego budowy datuje się na czasy Karola IV, więc w jego wyglądzie dominuje romańska solidność. Później pojawiły się elementy gotyku, baroku, a nawet pseudorenesansu. Harmonogram nabożeństw można zobaczyć przy wejściu do tych świątyń.

Piękno dźwięku organów i bogactwo dekoracji praskich katedr to naprawdę niesamowite połączenie, które każdy powinien docenić.

Praskie organy i muzyka klasyczna

Tym, którym muzyka duchowa nie jest tak bliska, wydaje się zbyt rygorystyczna i uregulowana, radzimy odwiedzić jeden z koncertów organowych muzyki klasycznej i muzyka kameralna. Odbywają się one wieczorem w świątyniach Pragi, a każda ma swoją specyfikę.

Jest dumny z organów, które pokryte są złotem płatkowym i są uważane za jedne z najstarszych w mieście. Katedra św. Franciszka według fachowców ma: najlepsza akustyka. Koncerty odbywają się także w innych kościołach – Bazylice św. Jerzego, Katedrze św. Eliasza, Kościele św. Bartłomieja.

Bilety na takie koncerty są sprzedawane bezpośrednio przy wejściu do katedry, kupowane przez strony internetowe lub za pośrednictwem agentów reklamowych. Oto niektóre z najpopularniejszych miejsc do odwiedzenia dla miłośników organów.

Kościół św. Zbawiciela w Clementium

- najważniejszy kompleks historyczno-architektoniczny Pragi, który jest głównym ośrodkiem kultury, edukacji i życie religijne miasta. Na terenie Clementium znajdują się dwie sale organowe. Pierwsza znajduje się w kościele św. Salwatora, wybudowanym w połowie XVII wieku w okresie wczesnego czeskiego baroku.

Dość niezwykłe jest to, że świątynia ta ma dwa organy. Jeden, mały, znajduje się w dolnej kondygnacji, niedaleko ołtarza, a obok znajduje się zespół kameralny. Drugie organy, duże, znajdują się na górnym poziomie, nad wejściem do świątyni. Organy świątyni cieszą się dużą popularnością wśród czołowych światowych wirtuozów, którzy regularnie organizują tu koncerty.

Kaplica lustrzana w Clementium

Druga sala organowa Clementium to tzw lustrzana kaplica również urządzone w stylu barokowym. Swoją nazwę zawdzięcza mnóstwu luster umiejętnie wbudowanych w bujne stiukowe ściany i sufity. Umieszczone naprzeciw siebie lustra ścienne tworzą niesamowitą iluzję nieskończoności przestrzeni.

Podobnie jak kościół św. Zbawiciela, Kaplica Luster posiada dwa organy. Stare organy chórowe są powszechnie znane z tego, że gra na nich młody Mozart. A drugie duże organy zainstalowano w części ołtarzowej w latach 20. XX wieku. Akustyka chóru pozwala nam grać jednocześnie na obu instrumentach, a teraz z przyjemnością słuchamy polifonii Bacha i Haendla, lekkich i szybkich symfonii Mozarta, dzieł słynnych Czechów Dworaka i Smetany w wykonaniu nie mniej znanych organistów .

Katedra św. Mikołaja (Mala Strana)

Dedykowane Mikołajowi Cudotwórcy, to kolejne ulubione miejsce miłośników muzyki organowej. Imponująco prezentuje się wnętrze świątyni, ozdobione okazałym podkopułowym freskiem „Święto Trójcy Świętej” na wysokości siedemdziesięciu metrów, złoconą figurą św. Mikołaja nad głównym ołtarzem i obfitością stiuków.

Ręka genialnego Mozarta dotknęła także klawiszy organów tego kościoła i być może dlatego katedra św. Mikołaja jest tak atrakcyjna dla tych, którzy chcą posłuchać odwiecznej klasyki - dzieł Albinioni i Debussy'ego, Bacha i Vivaldiego , Haydna i Myśliwiczka.

W Moskwie działają trzy aktywne kościoły katolickie. Jeden z nich znajduje się niedaleko Pierścienia Ogrodowego - przy cichej ulicy Malaya Gruzinskaya. To jest kościół Niepokalanego Poczęcia Najświętszej Maryi Panny.

I choć budynek początkowo wydawał mi się typowym remake'iem, to jednak powstał sto lat temu. Do późny XIX wieku liczba osób wyznania katolickiego (w większości Polaków) w Moskwie przekroczyła trzydzieści tysięcy osób. Na nową świątynię wierzącym udało się zebrać około 300 000 rubli w złocie - kwota znacząca jak na tamte czasy, ale bynajmniej nie astronomiczna.
Ulica Malaya Gruzinskaya została wybrana do budowy nieprzypadkowo: władze nakazały budowę kościoła katolickiego z dala od centrum miasta i daleko od znaczących cerkwi.

Architektem był Foma Iosifovich Bogdanovich-Dvorzhetsky, nauczyciel w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Przeczytałem, że pierwowzorem głównej fasady była gotycka katedra Westminster w Londynie. Moim zdaniem podobieństwo nie jest zbyt oczywiste.

Niezwykła wielopłaszczyznowa kopuła zwieńczona wysoką iglicą jest ukłonem w stronę katedry w Mediolanie.
Budowę prowadzono przez długi czas - od 1899 do 1911 roku. Jednak nawet do początku rewolucji nie udało się w pełni ukończyć zaplanowanych zgodnie z planem prac. Na głównej fasadzie nie dobudowano wieżyczek, wystrój wnętrz był bardzo ascetyczny, nawet posadzka pozostała prostym betonem.

Rewolucja nie oszczędziła świątyni. Skromny majątek kościelny został częściowo splądrowany, częściowo zniszczony, a sama katedra została okaleczona nie do poznania, zarówno wewnątrz, jak i na zewnątrz. Kościół zamieniono na schronisko, dla którego dobudowano dodatkowe ściany, a nawet stropy, zamieniając trzy przestronne nawy w czterokondygnacyjną ptaszarnię dla ludzi.
Kościół ucierpiał także w wyniku bombardowania Wielkiego Wojna Ojczyźniana. Jednak bardziej cierpiał z powodu nowych właścicieli: pod koniec lat 40. rozebrano główną iglicę, a w 1956 r. wybuchł tu silny pożar, który spowodował zawalenie się kopuły. Następnie schronisko zostało przesiedlone, a okaleczony budynek przekazano Instytutowi Badawczemu Mosspetspromproject.
Pierwsze nabożeństwo po sześćdziesięcioletniej przerwie odbyło się tutaj w maju 1991 r., ale Msza św. nie była odprawiana w środku, lecz na stopniach zranionego kościoła.
I wtedy rozpoczęła się walka o powrót świątyni. Prowadzono ją zgodnie ze wszystkimi zasadami rodzimego gatunku: ze squattingiem, prewencyjną policją, negocjacjami z urzędnikami. Ostatecznie parafianie (oficjalnie parafia Niepokalanego Poczęcia NMP została przywrócona w kwietniu 1991 roku) pokonali Mosspetspromproekt. Rozpoczęto odbudowę świątyni. Generalnego projektu i wsparcia autorskiego prac konserwatorskich podjęła się polska firma budowlana. 12 grudnia 1999 r. konsekrował kościół rzymski legat.

Przestrzeń wewnętrzna podzielony na trzy podłużne nawy. Boczne są równej wielkości, a środkowa jest szersza i wyższa. Transept ma taką samą szerokość i wysokość jak nawa środkowa. Sklepienia ostrołukowe świątyni pozbawione są żeber. Rozpiętość sklepień jest przeniesiona na pięć par wewnętrznych masywnych pylonów i zewnętrznych schodkowych przypór, typowych dla gotyckich kościołów. Wnętrze doświetlają duże otwory okienne z figurowymi wiązaniami drewnianymi i żelbetowymi.

Kościół ma doskonałą akustykę. Często odbywają się tu wspaniałe koncerty organowe.

Atmosfera kościoła tylko potęguje magię muzyki. Brzmienie organów fascynuje tutaj znacznie bardziej niż nawet w hala koncertowa ich. LICZBA PI. Czajkowski.

Duchowość
06.06.2012
Irina Anninskaja

W sobotę 26 maja debiutancki koncert organowy wychowanków Berdiańskiej Dziecięcej Szkoła Muzyczna.

Młodzi muzycy w wieku zaledwie 10-12 lat: Diana Smirnova, Lilya Logvinenko (skrzypce), Sergey Pivovarov i Kirill Eliseev - zgromadzili prawie pełną publiczność. Koncert był świetny muzyczne wakacje zarówno dla widzów, którzy przyszli do kościoła, jak i dla samych małych artystów. Wystąpili dzieła klasyczne różna złożoność i nastrój. Punktem kulminacyjnym koncertu był również śpiew nauczycielki szkoły muzycznej Inny Prokofiewej. Inicjatorka tego wydarzenia, nauczycielka dziecięcej szkoły muzycznej Wiktoria Zagudajewa, cieszyła się z sukcesu nie mniej niż jej uczniowie, ponieważ gra na tak mądrym i wspaniałym instrumencie, jak powiedziała, jak na organach i uczy dzieci, jak to zrobić to był stary sen nauczyciela.

Ten pomysł przyszedł mi do głowy, gdy świątynia była właśnie budowana i dowiedziałem się, że będą tu organy - powiedziała Wiktoria Aleksandrowna. - ja "uczę" literatura muzyczna w szkole muzycznej przedmiot ten wiąże się ze znajomością różnych instrumenty muzyczne, w tym organy. Dlatego byłam pewna, że ​​pewnego dnia przyprowadzę moich uczniów do kościoła. Wiktoria po spotkaniu z proboszczem kościoła Zdzisławem Zajoncem podzieliła się z nim swoimi marzeniami, a ksiądz chętnie wyszedł na jej spotkanie, nie tylko zapraszając dzieci do kościoła, ale nawet organizując specjalny koncert organowy dla uczniów szkoły muzycznej , w wykonaniu światowej sławy organmistrza Jerzego Kukli. Potem były jeszcze dwa koncerty, po których dzieci chciały lepiej poznać ten niesamowity instrument, wspinały się na chóry i po raz pierwszy w życiu miały okazję dotknąć klawiszy organów. Już za około miesiąc Victoria Zagudaeva wraz ze swoimi uczniami opanowuje ten niesamowity instrument, a miniony pierwszy koncert pokazał, że czas nie został zmarnowany na próżno. Sukces zainspirował dzieci, a wiele z tych, którzy przyszli na koncert jako widz, Viktoria Zagudayeva z pewnością wyrazi również chęć nauki gry na organach. Nauczyciel planuje zorganizować koncerty organowe dla dzieci i młodzieży, uczniów, studentów, aby przybliżyć mieszkańcom Berdiańska cudowny świat muzyka organowa i wprowadzenie ich do klasyki muzycznej.

Ponadto - przyznała Victoria Alexandrovna - Chcę zorganizować chór w kościele. Może refren to na początek wielkie słowo zespół wokalny. Ksiądz Zdzisław Zajonc, który gorąco dziękował młodym artystom i ich nauczycielom, przyznał, że marzy, iż pewnego dnia nowo powstały chór zaśpiewa razem z chórem dziecięcym z rodzinnego Poniatowa.