Włoski kompozytor Antonio Vivaldi (Antonio Vivaldi) znany jest nam jako autor koncertów skrzypcowych „Pory roku” i jeden z głównych przedstawicieli sztuki skrzypcowej Włoch w XVIII wieku. Vivaldi eksperymentował z muzycznymi barwami i nadał skrzypcom nowe brzmienie, czyniąc je wygodniejszym i prawdziwie koncertowym instrumentem. Jego harmonijna muzyka słuchana jest do dziś, aby pocieszyć, poprawić wydajność lub odpocząć.

Antonio Vivaldi urodził się w Wenecji w 1678 roku. Urodził się w wieku 7 miesięcy, z urazem porodowym - ściśniętą klatką piersiową, z tego powodu muzyk przez całe życie cierpiał na astmę. Ataki uduszenia praktycznie nie pozwalały na wchodzenie po schodach i chodzenie. Ze względu na zły stan zdrowia rodzice zdecydowali się na powołanie chłopca do kapłaństwa: założyli, że obecność godności, niezależnie od jego zdrowia i sukcesu, zawsze zapewni mu pozycję w społeczeństwie.

Vivaldi zaczął służyć w kościele w wieku 15 lat, ale muzyka interesowała go znacznie bardziej niż uwielbienie. Mógł w trakcie mszy odnieść się do ataku astmy i wyjść z ołtarza do zakrystii, aby naszkicować nową fugę. W rezultacie początkujący kompozytor osiągnął swój cel: młodemu Vivaldiemu zabroniono odprawiania nabożeństw.

Głównym nauczycielem muzyki w życiu Antonio Vivaldiego był jego ojciec Giovanni Batista, który był słynnym skrzypkiem-wirtuozem. Kompozytor miał też towarzyszkę i muzę – śpiewaczkę Annę Giraud. Mieszkała w domu Vivaldiego, dbała o jego zdrowie i towarzyszyła mu w podróżach.

W 1713 roku Antonio Vivaldi i jego ojciec zostali wymienieni w przewodniku po Wenecji jako najlepsi skrzypkowie w mieście. Do tego czasu Vivaldi stał się kompozytor operowy. W sumie ukończył ponad 400 kierunków utwory instrumentalne. W tym samym czasie Vivaldi był współwłaścicielem Teatru Sant'Angelo, prowadził jego księgowość. Nie zrezygnował z pracy w Konserwatorium Pieta w Wenecji, do którego pisał muzykę. W czas wolny kompozytor wystawiał swoje opery w innych miastach. Zaskakujące jest to, że wszystko to zrobił człowiek, który bez pomocy z zewnątrz nie mógł przejść od drzwi do powozu. Nawiasem mówiąc, teatr „Sant'Angelo” został wybrany przez Vivaldiego właśnie dlatego, że był najbliżej jego domu.

W 1718 roku Antonio Vivaldi wyjechał do pracy w innym włoskim mieście – Mantui. Tutaj objął stanowisko kapelmistrza na dworze księcia i gubernatora. Kilka lat później Vivaldi wrócił do Wenecji, skąd po raz pierwszy przywiózł do Rzymu swoją operę Herkules na Termodonie. Przedstawienia tak spodobały się Rzymianom, że kompozytor otrzymał audiencję u samego papieża.

Wielu ówczesnych kompozytorów doświadczyło trudności finansowych, co dotknęło również Vivaldiego. Zmienne gusta muzyczne publiczności sprawiły, że jego muzyka stała się przestarzała, a publiczność zyskała nowych idoli. Jednym z nich był pracujący wówczas w Wenecji niemiecki kompozytor Johann Adolf Hasse.

W 1740 Vivaldi udał się do Wiednia z nadzieją na poprawę swojej sytuacji finansowej na dworze cesarza Karola VI. Jednak wkrótce po przybyciu kompozytora zmarł jego potężny wielbiciel. W Wiedniu rozpoczęła się wojna o dziedzictwo austriackie i wszyscy zapomnieli o Vivaldim. Zmarł w nędzy w 1741 r. i został pochowany na cmentarzu dla nędzarzy. Miejsce jego pochówku w Wiedniu nie zachowało się.

Vivaldi - nazwisko tego kompozytora jest dobrze znane każdemu z nas. Trudno nie rozpoznać jego wirtuozowskich utworów skrzypcowych, towarzyszą nam wszędzie. A to dlatego, że każdy z nich jest niesamowicie piękny, niepowtarzalny, ale jednocześnie rozpoznawalny ze względu na ujednolicony styl kompozytora. Lista dzieł Vivaldiego jest obszerna i różnorodna. Są to opery, koncerty, sonaty i drobne utwory, z których część nie zachowała się do dziś.

Artykuł zawiera listę znane prace Vivaldi, podane są informacje, jak i kiedy je napisał.

Życie wielkiego twórcy

Antonio Lucio Vivaldi - włoski kompozytor - urodził się 4 marca 1678 roku w przepięknej Wenecji. Jego ojciec był dziedzicznym fryzjerem, ale na pół etatu lubił grać na skrzypcach. Hobby pociągnęło go tak bardzo, że został skrzypkiem-wirtuozem, bardzo znanym w swoim mieście.

Swój talent wraz z instrumentem odziedziczył po synu, a on, pomnażając talenty rodzica, potrafił nie tylko grać na skrzypcach, ale także komponować niepowtarzalne melodie.

Antonio zainteresował się pisaniem tekstów muzycznych w młodości - komponował proste „piosenki”, motywy, czasem je zapisywał, czasem po prostu zapamiętywał. Wkrótce zaczął wymyślać pełnoprawne utwory, które przemawiały do ​​weneckiej elity muzycznej.

Vivaldi został zaproszony do pracy jako kompozytor w Konserwatorium Pieta, gdzie opuszczone i osierocone dziewczęta uczyły się muzyki. To dla nich Antonio pisał 2 koncerty miesięcznie i studiowali te kreacje jako studia. W ten sposób na świat pojawiły się liczne dzieła Vivaldiego. Lista jest nieskończona, jest ich niesamowicie dużo, są nieco do siebie podobne, ale jednocześnie każdy jest wyjątkowy.

koncert wielki

Antonio Vivaldi jest słusznie uważany za założyciela odrębnej firmy gatunek muzyczny- concerto grosso, co tłumaczy się jako „ wielki koncert”. Najważniejsze jest to, że podczas wykonywania utworu naprzemiennie występują partytury, w których występuje cała orkiestra i poszczególne partie, gdzie ten lub inny instrument jest solistą (w przypadku Vivaldiego są to najczęściej skrzypce). Jest to odmiana istniejącej wcześniej sonaty trio, w której pierwsza część jest szybka, druga część wolna, a trzecia część jest znowu szybka. Dopiero teraz jego brzmienie stało się bardziej wieloaspektowe i interesujące dzięki takiej kolorystyce. Lista utworów Antonio Vivaldiego obejmuje 517 koncertów, które podzielone są na następujące kategorie:

• 44 koncerty na basso continuo i orkiestrę smyczkową;
• 49 koncertów brutto;
• 38 koncertów na dwa instrumenty z towarzyszeniem orkiestry smyczkowej lub basso continuo;
• 32 koncerty na trzy instrumenty z akompaniamentem w formie basso continuo lub orkiestry smyczkowej;
• 352 koncerty na jeden instrument z akompaniamentem jako basso continuo lub orkiestra smyczkowa.

Lista koncertowa dzieł Vivaldiego jest nadal prawie w całości własnością szkoły muzyczne i szkoły. Dzieci uczą się i grają koncerty, doskonaląc w ten sposób swoją wirtuozerię i technikę dźwiękową.

opery

Antonio Vivaldi był kompozytorem, który mógł napisać całą operę w trzy dni – ta sława rozprzestrzeniła się wokół niego po całej Wenecji. I to była prawda. Naprawdę bardzo szybko, a jednocześnie z talentem skomponował tak złożone utwory wokalno-instrumentalne, które odniosły wielki sukces.

Kompozytor ma na swoim koncie 90 oper, z których wiele jest niezasłużenie zapomnianych. Inni wciąż odnoszą sukcesy w czołowych teatrach świata.

Rozważ listę operową dzieł Vivaldiego, dotykając tylko najsłynniejszych dzieł:

1. „Wściekły Roland”.
2. „Farnaces, władca Pontu”.
3. „Igrzyska Olimpijskie”.
4. „Gryzelda”.
5. „Aristide”.
6. „Tamerlan”.
7. Mojżesz, bóg faraona.
8. „Adoracja Trzech Króli”.
9. Zwycięska Judyta.

Inne prace

O dziwo, biorąc pod uwagę tempo, w jakim Vivaldi pisał na zamówienie, miał jeszcze czas i inspirację do komponowania utworów dla własnej przyjemności! Mówiąc w duchu, kompozytor napisał ponad 100 sonat, a także serenady, kantaty, symfonie i drobne utwory. Warto jednak przedstawić jeszcze jeden fakt biograficzny dotyczący Antonia – był księdzem. Nigdy nie opuścił kościoła, dlatego napisał wiele katolickich sekwencji Stabat Mater.

Przez większość sierpnia

Dzięki swojemu niezrównanemu talentowi i geniuszowi Vivaldi szybko stał się ulubionym kompozytorem i muzykiem. Ludwik XV po prostu uwielbiał swoje dzieła. Antonio w dniu ślubu króla napisał serenadę-kantatę „Gloria i Igomene”. Rok później, w urodziny dwóch dostojnych księżniczek, Vivaldi napisał kolejną serenadę – „Obchody Sekwany”. Kolejne dzieło zostało już stworzone specjalnie dla Karola VI i nosiło nazwę „Cytra”. Mówią, że cesarz był tak przesiąknięty kreatywnością i osobowością kompozytora, że ​​mógł z nim rozmawiać przez cały dzień. Udzielił Vivaldi złoty medal i tytuł rycerski, a także zaproszony do Wiednia. W tym celu kompozytor wysłał mu kopię dzieła „Cytra”.

pory roku

Przejdźmy do listy utworów muzycznych Vivaldiego, które odniosły ponadczasowy sukces. To jest o o słynnych „Pora rokuch”, które otrzymały tak prostą i nieskomplikowaną nazwę tylko dlatego, że w opusie jest ich 12.

Na początku lat dwudziestych XVIII wieku Vivaldi przystąpił do pisania nowego opusu numer 8. Nazwał je „Spór o harmonię z wynalazkiem”, ale wyraźnie te „sonaty” miały kontekst sezonowy. Faktem jest, że przed wykonaniem każdego z nich czytano sonet, w którym wyraźnie reprezentowana była konkretna pora roku. Przypuszczalnie sam Antonio napisał te sonety, ale ukrył swoje autorstwo. Jak wygląda Opus No.8?

To cztery koncerty, z których każdy składa się z trzech części. Pierwszy nazywa się „Allegro”, drugi – „Largo” lub „Adagio”, a trzeci ponownie „Allegro” lub „Presto”. Oznacza to, że struktura przypomina zwykłą sonatę lub concerto grosso – dwie skrajne części są szybsze, a środek powolny i rozciągnięty.

Często „Cztery pory roku” słychać w filmach, programach, są wykonywane na imprezach towarzyskich lub po prostu cieszą się tą wspaniałą muzyką w domu.

Wniosek

Pełna lista prac Vivaldiego, ze wskazaniem tytułu każdej pracy, byłaby niewiarygodnie duża i nie mieściłaby się w jednym artykule. Trudno sobie wyobrazić, jak utalentowany i błyskotliwy był ten człowiek, jak po mistrzowsku opanował instrument i własną inspirację. Dał światu bogate dziedzictwo w postaci niezliczonych koncertów, sonat, oper i innych muzycznych tworów, które są dziś grane i słuchane z wielką przyjemnością.

KRÓTKI KATALOG PRAC ANTONIO VIVALDIEGO

Antonio Vivaldi od prawie czterdziestu lat twórcze życie napisał około 800 kompozycji w różnych gatunkach, stając się twórcą nowego gatunku – solowego koncertu instrumentalnego. Zainteresowanie kreatywnością Mistrz wenecki pojawił się już w XX wieku, mniej więcej od lat 20-tych. Od tego czasu rozpoczęły się prace nad katalogowaniem jego dzieł, bez których jest prawie niemożliwe Praca badawcza i wykonywanie czynności.

W 1922 ukazał się katalog tematyczny znalezisk turyńskich A. Gentili, w 1939 – O. Rudge, w 1945 – M. Rinaldi, w 1948 – M. Pincherle, w drugim tomie jego badania podstawowe„Antonio Vivaldi and Instrumental Music”, w 1954 – V. Kolnedera i in. Wreszcie w 1973 w Kopenhadze duński badacz Peter Rayom wydał najpełniejszy katalog dzieł kompozytora, obejmujący zarówno wydane, jak i pisane ręcznie instrumenty instrumentalne, wokalne i muzyczne. - kompozycje sceniczne włoskiego mistrza.

Niemal równocześnie włoski Instytut Antonio Vivaldiego zainicjował publikację Dzieł Wszystkich Kompozytora. Ale stworzenie takiego dzieła dzisiaj nie jest jeszcze możliwe. Znaleziska trwają nadal.

W 1978 roku w Wenecji odbyła się międzynarodowa konferencja poświęcona Vivaldiemu, na której ogłoszono nowe odkrycia w Manchesterze i Dreźnie. Włoski muzykolog Mario Rinaldi, który przemawiał, doniósł o dwóch nieznanych kantatach „Zwycięstwo w bitwie morskiej” i „Yefta”, które są „pasticcio” z muzyki samego Vivaldiego, Scarlattiego i Gaspariniego.

Drugi przykład. W 1973 r. odnaleziono 465 koncertów instrumentalnych A. Vivaldiego, z czego 49 było koncerty Grossi, 331 na jedno narzędzie z Basso kontynuuj(w tym 228 na skrzypce, 27 na wiolonczelę, 6 na viol d'amore, 13 na poprzeczne, 3 na flety podłużne, 12 na obój, 38 na fagot, 1 na mandolinę), 38 na dwa instrumenty z Basso kontynuuj(w tym 25 na skrzypce, 2 na wiolonczelę, 3 na skrzypce i wiolonczelę, 2 na rogi, 1 na mandoliny), 32 na trzy lub więcej instrumentów z Basso kontynuuj. Na początku XXI wieku poznano już 734 koncerty instrumentalne, z których większość zachowała się do dziś w rękopisie.

Oferujemy czytelnikom krótki katalog dzieł A. Vivaldiego, który da ogólne pojęcie o twórczo zróżnicowanych zainteresowaniach wielkiego Włocha.

opery

„Ottone in the Village”, libretto, D. Lally. Vicenza, 1713

„Roland, wyimaginowany szaleniec”, D. Braccoli, Wenecja, 1714

„Nero został Cezarem” (zaginiony) „pasztet”, Wenecja, 1715

„Arsilda, królowa Pontu”, D. Lalli, Wenecja, 1716

„Koronacja Dariusza”, A. Morselli, Wenecja, 1717

„Triumf stałości miłości i nienawiści” (zaginiony) i Marco w Wenecji. 1716

„Tieteberga” (zaginiony), A. Lucchini, Wenecja, 1717

„Armida w Egipcie” (II akt zaginiony), D. Palazzi, Wenecja, 1718

Artaban, A. Marchi, Wenecja, 1718

Skanderbeg (zaginiony), A. Salvi, Florencja, 1718

„Teusone”, A. Zeno, Mantua, 1719

„Titus Manlius”, M. Noris, Mantua, 1719

„Prawda w twórczości”, D. Palazzi - D. Lalli, Wenecja, 1720

„Candache” (zaginiony), F. Silvani, Mantua, 1720

„Zemsta za oszustwo” (przegrana), D. Palazzi, Wenecja. 1720

„Sylvia” (zagubiona), P. Bissarri, Mediolan, 1721

„Filip, król Macedonii” (zaginiony), D. Lally, Wenecja, 1721

„Herkules na Termodonie” (zaginiony), D. Bassani, Rzym, 1723

"Giustino", N. Beregan - P. Pariati, Rzym, 1724

„Tigran, czyli triumf cnoty”, F. Sylvani, Rzym, 1724

„Oszustwo triumfujące w miłości” (zagubione), M. Noris - D. Ruggieri, Wenecja, 1725

"Griselda", A. Zeno - C. Goldoni, Wenecja, 1725

„Dorilla”, A. Lucchini, Wenecja, 1726

„Kunegonda” (zaginiony), A. Piovene, Wenecja, 1726

„Wierna Lojalność” (utracona), F. Silvani, Wenecja, 1726

„Hypermestra” (zagubiona), A. Salvi, Florencja, 1727

„Roland (wściekły)”, D. Braccoli, Wenecja, 1727

Siroe, król Persji (zaginiony), P. Metastasio, Reggio Emilia, 1727

„Farnacja”, A. Lucchini, Wenecja, 1727

Rosilena i Oronta (zagubieni), D. Palazzi, Wenecja, 1728

„Atenaida”, A. Zeno, Florencja, 1730

„Agrippo” (zaginiony), D. Lalli, Praga, 1730

„Alvida, gotycka królowa” (zagubiona), A. Zeno, Praga, 1731

„Wierność nimfy”, S. Maffei, Werona, 1732

„Doriklea”, A. Marki, Praga, 1732

„Semiramid” (zaginiony), F. Sylvani, Mantua, 1732

„Motezuma” (zaginiony), D. Giusti, Wenecja, 1733

„Aristide” (zaginiony), C. Goldoni, Wenecja, 1733

„Olimpias”, P. Metastasio, Wenecja, 1734

Adelajda (zagubiona), libretto A. Salvi, Werona, 1735

„Bayazet (Tamerlan)” „pasticcio”, Werona, 1735

„Ginevra, królowa Szkotów” (zaginiony), A. Salvi, Florencja, 1736 „Cato Utica” (akt przegrałem), P. Metastasio, Werona, 1737 „Oracle in Messenia” (zaginiony), A. Zeno, Wenecja, 1738 „Rosmira” („pasticcio”), S. Stampiglia, Wenecja, 1738 „Feraspe” (zaginiony), F. Silvani, Wenecja, 1739

Muzyka chóralna i wokalna

Sacrum (cała msza)

części masy:

Kyrie (dwa chóry)

Laudate Dominum omnes gentes

Sanctorum mentis

Te Deum (utracone)

Psalmy, w tym

Beatus vir (Psalm 111)

Confitebor tibi Domine (Psalm 110)

Credidi (psalm 115)

Dixit Dominus (Psalm 109)

Domine ad adiuvandum In exitu Izrael (Psalm 113)

Laetatus suma (psalm 121)

Lauda Jerozolima (Psalm 147)

Laudate Dominum (Psalm 116)

Laudate pueri (Psalm 112)

Nisi Dominus (Psalm 126)

Hymny, antyfony, motety, w tym:

Deus tuorum militum

oratoria

Mojżesz, bóg faraonów (zaginiony), 1715

Zwycięska Judyta, 1716

Adoracja Trzech Mędrców do Dzieciątka Jezus, 1722

Wielka Kantata Gloria i Hymen, 1721

W cieniu pięknego buku

Moje oczy skierowane są na niego.

Kupidyn, wygrałeś

Zniknęłaś, złote dni

Jego wrodzona surowość

Elvira, Elvira, moja dusza

Była noc

Więc płacz, źródła łez

Fala z jękiem odchodzi

Moje biedne serce

Na próżno gołąb grucha

Motyl trzepocze, nie wiedząc

Rozstając się z tobą, moja droga

Wydaje mi się, że się spóźniłem

Liście szeleszczą żartobliwie

Żyją bezdusznie

Jeśli wzniesiesz się w myślach

O tak, miłe promienie

Niebo zmienia kolor na różowy

Rozumiem cię, moje serce

Wiatr szumi w trawie

Dłoń mlecznobiała

Na polowaniu, na polowaniu!

Drogie lasy, rodzime łąki

Przebłyski radości

Niewdzięczna Lydio, wygrałeś

Najbardziej podstępne serce

nie mogę przestać płakać

Szlochy i westchnienia

Kim on jest, nieznajomy

W cieniu podejrzeń

Dlaczego wzdycha?

Daleko od ukochanej

Dlaczego się nie poddasz

dążę do ciebie

Kupidyn, wygrałeś

Tak, przestań

O, fiolet mojej sutanny

(poświęcony Di Bagni, biskupowi Mantui)

I spadł złoty deszcz (poświęcony księciu Filipowi z Darmstadt)

Serenada

Chwała Hymen Konkurs obowiązków

Rywalizacja o sprawiedliwość i pokój Moje biedne serce Ekologia wędkarska (mops)

Urocza Euryllia świętuje Sekwaną Unię Pokoju i Mars

Koncerty instrumentalne i sonaty

Jak już wspomniano, do chwili obecnej znane są 734 koncerty instrumentalne A. Vivaldiego, odnaleziono 73 sonaty. W praktyce wykonawczej naszego kraju znajdują się głównie utwory z czternastu opusów, które ukazały się za życia kompozytora. Przedstawiamy je w naszym krótkim katalogu:

op. I 12 sonat triowych (Wenecja, 1705, Amsterdam, 1712–1713)

op. II 12 sonat na skrzypce solo i basso continuo (Wenecja, 1709, Amsterdam, 1712–1713)

op. Ill 12 koncertów na skrzypce solo, dwoje i czworo skrzypiec z basso continuo L'Estro Armonico (Amsterdam, 1712), w tym koncert NNII - fuga

op. IV 12 koncertów na skrzypce i basso continuo L'Stravagenza (Amsterdam, 1712–1713)

op. V 6 sonat, 4 na skrzypce i basso i 2 na dwoje skrzypiec i basso continuo (Amsterdam, 1716)

op. VI 6 koncertów na różne instrumenty (Amsterdam, 1716–1717)

op. VII 12 koncertów na różne instrumenty z basso continuo (Amsterdam, 1716–1717)

op. VIII 12 koncertów „II Cimento dell'Armonia e dell'Invencione” (Amsterdam, 1725), w tym nr 1-4 na skrzypce solo, kwintet smyczkowy, organy i cymbały „Quattro Staggione” („Pory roku”)

Nr 5 - „Burza na morzu”

Nr 6 - „Przyjemność”

nr 7 - dedykowana I. Pisendelowi, niemieckiemu skrzypkowi nr 8 i nr 10 - „Polowanie”

op. IX 12 koncertów „La Cetra” (Amsterdam, 1728)

op. X 6 koncertów na różne instrumenty (Amsterdam, 1729–1730), w tym:

Nr 1 - „Burza na morzu”

Nr 2 - "Noc"

Nr 3 - „Szczywo”

op. XI 6 koncertów na różne instrumenty (Amsterdam, 1729–1730), w tym nr 2 „Ulubione”

op. XII 6 koncertów na różne instrumenty (Amsterdam, 1729–1730)

op. XIII 6 sonat na różne instrumenty "II pastor fido" (Paryż, 1737). Przynależność tego dzieła do pióra A. Vivaldiego jest kwestionowana przez niektórych badaczy

op. XIV 6 sonat na wiolonczelę z basso continuo (Paryż, 1740)

Z książki Bacha autor Morozow Siergiej Aleksandrowicz

KRÓTKI WYKAZ UTWORÓW J. S. BACHA Utwory wokalno-instrumentalne: ok. 300 kantat duchowych (zachowało się 199); 24 kantaty świeckie (m.in. „Polowanie”, „Kawa”, „Chłop”); motety, chorały; Oratorium bożonarodzeniowe; „Pasja dla Jana”, „Pasja dla

Z książki Spadkobiercy Awicenny autor Smirnow Aleksiej Konstantinowicz

Root Directory Man jest ogólnie wspaniałym stworzeniem, jeśli usuniesz łuskę. Znakomicie Jeden badany miał udar. Całkiem poważne - ręka nie działa, noga, język. Głowa trochę pracuje, a on odmówił jedzenia, przynoszą obiad, kolację - nie je, jest niegrzeczny lub

Z książki Katalog "ZhZL". 1890-2010 autor Gorelik E.

Katalog główny (kontynuacja) Mężczyzna, który pokazał sparaliżowanemu magazynowi pornograficznemu, żeby mógł jeść, został wyrzucony z oddziału na prośbę córki pacjenta.- Tata jest chory! była oburzona. - I macha gazetą z całych sił, ale tata nie potrafi czytać, co tam jest

Z księgi Melii autor Pogosov Jurij Wieniaminowicz

Katalog korzeni (koniec) Znaleziono pułkownika, pułkownik okazał się sąsiadem na oddziale, pacjent nazywa się - no powiedzmy Iwan Semenowicz Nachosow, pułkownik też się nazywa Iwan Semenowicz

Z książki Podróżuj bez mapy autor Green Graham

Katalog „ZhZL”. 1890-2010

Z książki Tajny rosyjski kalendarz. Główne daty autor Bykow Dmitrij Lwowicz

Rufowy Przylądek San Antonio Nie zauważył, jak noc zakryła morze czarną czapką. Wspomnienia zmusiły go do chwilowego oderwania się od rzeczywistości. Kiedy ponownie spojrzał na horyzont, nie było lądu. Przemknęło mi przez głowę: "Mijaliśmy Kubę. Jak do cholery nie zauważył?" Więc

Z książki Vivaldiego autor Boccardi Virgilio

San Antonio W ciągu dnia San Antonio jest znacznie bardziej meksykańskie niż amerykańskie, ale wciąż nie jest to prawdziwy Meksyk (tu jest za czysto), tylko z błyszczącej pocztówki. W miejscowej katedrze, pod nieustannym świergotem wachlarzy zawieszonych nad postaciami świętych,

Z książki Leonid Iwanowicz Solomatkin - życie i praca autor Niestierowa Elena Władimirowna

18 sierpnia. Urodził się Antonio Salieri (1750) Antonio Zaeli 18 sierpnia 1750 roku w Wenecji urodził się Antonio Salieri, kompozytor o najbardziej niefortunnej reputacji w historii świata muzyka symfoniczna, z wyjątkiem Aleksandra Loksina, którego sam Szostakowicz nazwał geniuszem i

Od Luther Burbank autor Mołodczikow A.I.

Virgilio Boccardi. Vivaldi CHWAŁA, OBOWIĄZEK I ODRODZENIE GENIALNEGO ARTYKUŁU WPROWADZAJĄCEGO Antonio Vivaldi (1678–1741) jest jednym z najczęściej wykonywanych kompozytorów naszych czasów, a jego nazwisko brzmi synonimem muzyki. Jego prace są mocno ugruntowane w życie codzienne

Z księgi listów. Dzienniki. Archiwum autor Sabannikow Michaił Wasiliewicz

GŁÓWNE DATY ŻYCIA I DZIEŁA ANTONIO VVALDIEGO 1678, 4 marca - w Wenecji, w rodzinie fryzjera i skrzypka Giovana Battisty Vivaldiego urodził się siedmiomiesięczny chłopiec, który na chrzcie otrzymał imię Antonio Lucho. 1679 18 lipca - narodziny siostry Małgorzaty 1683, 12 stycznia - narodziny siostry

Z książki Sekretne życie wielcy kompozytorzy przez Lundy Elizabeth

Z książki Wspomnienia Steinera autor Bely Andrey

3. Niezwykły katalog Rozwój komercyjnego ogrodnictwa szedł tak dobrze, że Burbank coraz bardziej odczuwał nieprzejednanie dwóch stron swojej działalności: dochody szkółki przemysłowej zwiększyły jednak fundusze i pozwoliły na bardziej rozległe eksperymenty, ale

Z książki autora

Rozdział trzynasty Katalog burdelu GI wrzesień 1980. Sajgon W labiryncie alejek między aleją Tran Hung Dao a ulicą Nguyen Kong Chu znajduję „książkowy raj Sajgonu”. Już podczas mojej kolejnej wizyty w Sajgonie latem 1983 r. pasy te opustoszały i

Biografia:

Antonio Vivaldi (włoski Antonio Lucio Vivaldi; 4 marca 1678, Wenecja - 28 lipca 1741, Wiedeń) - włoski kompozytor, skrzypek, pedagog, dyrygent.

Gry na skrzypcach uczył się u swojego ojca Giovanniego Battisty Vivaldiego, skrzypka w St. Marka; być może kompozycje pochodzą od Giovanniego Legrenziego.

W 1703 Vivaldi otrzymał kapłaństwo. W latach 1703-25 był nauczycielem, następnie dyrygentem orkiestry i kierownikiem koncertów, a od 1713 kierownikiem orkiestry i chóru w sierocińcu della Pieta w Wenecji, który słynął jako jedna z najlepszych szkół muzycznych dla dziewczyn. W 1735 został ponownie na krótko kapelmistrzem.

Vivaldi - największy przedstawiciel włoskich skrzypiec Sztuka XVIII wieku, który zatwierdził nowy udramatyzowany, tak zwany „lombardzki” styl występów. Stworzył gatunek solowego koncertu instrumentalnego, wpłynął na rozwój wirtuozowskiej techniki skrzypcowej. Mistrz koncertu zespołowego i orkiestrowego - concerto grosso (concerto grosso). Vivaldi ustalił trzyczęściową cykliczną formę dla concerto grosso, wyodrębniając wirtuozowską partię solisty.

Na długo o Vivaldim pamiętano tylko dlatego, że J.S. Bach dokonał szeregu transkrypcji dzieł swojego poprzednika, a dopiero w XX wieku podjęto się publikacji pełnego zbioru opusów instrumentalnych Vivaldiego. Koncerty instrumentalne Vivaldiego były sceną na drodze do powstania klasycznej symfonii. W Sienie powstał Instytut Włoski im. Vivaldiego (kierowany przez F. Malipiero).

Zapomniany i opuszczony przez wszystkich Antonio Vivaldi zmarł w Wiedniu 28 lipca 1741 r. od „wewnętrznego wzlotu”, jak zapisano w protokole pogrzebowym.

Kompozycje

Ponad 40 oper, w tym „Roland - wyimaginowany szalony” (Orlando fiato pozzo, 1714, teatr „Sant'Angelo”, Wenecja), „Nerone, który został Cezarem” (Nerone fatto Cesare, 1715, ibid.), „Koronacja Dariusza „(L'incoronazione di Daria, 1716, jw.), „Oszustwo triumfujące w miłości” (L'inganno trionfante in amore, 1725, jw.), „Farnace” (1727, jw., później zwane także „Farnacjum, władca Pontu”), Kunegunda (1727, ibid.), Olimpias (1734, ibid.), Gryzelda (1735, Teatr San Samuele, Wenecja), Arystydes (1735, ibid. ), „Oracle in Messenia” (1738, teatr „ Sant'Angelo, Wenecja), "Ferasp" (1739, tamże); oratoria - „Mojżesz, Bóg faraona” (Moyses Deus Pharaonis, 1714), „Juditha Triumphant” (Juditha Triumphans devicta Holo-fernis barbarie, 1716), „Adoracja Trzech Króli” (L'Adorazione delli tre Re Magi, 1722) ) itp. ; kantaty świeckie, serenady, symfonie, Stabat Mater i inne utwory kościelne; ponad 400 koncertów instrumentalnych, w tym 76 sonat (z basso continuo), w tym 30 na skrzypce, 19 na 2 skrzypce, 10 na wiolonczelę, 1 na skrzypce i wiolonczelę, 2 na lutnię i skrzypce, 2 na obój; 465 concerti, w tym 49 concerti grossi, 331 na jeden instrument z basso continuo (228 na skrzypce, 27 na wiolonczelę, 6 na viol d'amore, 13 na poprzeczne, 3 na flety podłużne, 12 na obój, 38 na fagot, 1 na mandolina) 38 na 2 instrumenty z basso continuo (25 na skrzypce, 2 na wiolonczelę, 3 na skrzypce i wiolonczelę, 2 na rogi, 1 na mandoliny), 32 na 3 lub więcej instrumentów z basso continuo; "concerti grossi" (49), na jeden instrument z basso dalej (331, w tym 228 na skrzypce) itd. Jedno z najbardziej znanych utworów - cykl 4 koncertów skrzypcowych "Pory roku" - wczesny przykład programowej muzyki symfonicznej . Wkład Vivaldiego w rozwój instrumentacji jest znaczący (jako pierwszy wykorzystał oboje, rogi, fagoty i inne instrumenty jako samodzielne, a nie powielające).

Ojciec Giovanni Battista Vivaldi, skrzypek w St. Mark od dzieciństwa uczył syna gry na skrzypcach. Przypuszczalnie nauczycielem kompozycji był Giovanni Legrenzi, a także Arcangelo Coreli z Rzymu.

Vivaldi został tonsurą zakonnika 18 września 1693 r. iw tym samym dniu, ale już w 1700 r., otrzymał stopień diakona. Vivaldi został wyniesiony do kapłaństwa 23 marca 1703 r. W kościele San Giovanni w Oleo odprawił swoją pierwszą mszę. Był nazywany czerwonym kapłanem, ponieważ odcień jego włosów był niezwykły dla Wenecjan. W 1703 r., 1 września, został przewieziony do schronu Pietta na stanowisko mistrza w klasie skrzypiec. Od hrabiny Lukrecji Trevisan otrzymał polecenie odbycia 90 jutrzni wotywnej w kościele San Giovanni in Oleo. Vivaldi otrzymał nagrodę za nauczanie gry na violi d'amore w 1704 roku 17 sierpnia. Mając problemy zdrowotne, został zmuszony do odrzucenia oferty Lukrecji Trevisan i przerwał nabożeństwo po połowie jutrzni wotywnej. Rok 1706 upamiętniono pojawieniem się w druku „Przewodnika po Wenecji”, zaprojektowanego przez kartografa Coronellego, w którego publikacji powiedziano o ojcu i synu wirtuozów skrzypkach Vivaldim, a także o przeprowadzce ze starego do nowszego przestronnego mieszkania od placu Bragora do sąsiedniej parafii San Provolo.

Po raz pierwszy przyjechał do Rzymu w 1723, a w 1724 po raz drugi, podczas którego wziął udział w prawykonaniu opery Giustino, a także odwiedził z audiencją papieża Benedykta XIII.Opus VIII „Il Cimento dell'Armonia e dell'Invenzione is wydana w Amsterdamie w 1725 r. Cztery z najsłynniejszych koncertów „Pory roku” znalazły się w tym cyklu „Sztuka harmonii i wynalazczości”, który już w tamtym czasie wywarł na słuchaczu nieopisane wrażenie swoją pasją i nowatorstwem.Jan Jacques Rousseau, który wówczas pracował w ambasadzie francuskiej, bardzo cenił muzykę Vivaldiego, a nawet sam grał na swoim flecie niektóre utwory z tego cyklu, jej finezję i harmonię, co było bardzo charakterystyczne dla jego utworów „Gloria”, „Magnificat”, „Stabat Mater”, „Dixit Dominus” – dzieła duchowe należące do ręki Vivaldiego.

W latach 1703-1725 był nauczycielem, a następnie dyrygent orkiestry prowadził koncerty, od 1713 prowadził chór i orkiestrę w sierocińcu „della Pieta” (Wenecja), noszącym tytuł najlepszy musical instytucja edukacyjna dla dziewczyn. Vivaldi w 1735 roku ponownie był kapelmistrzem, ale tym razem nie na długo.

Tak zwany udramatyzowany „lombardzki” styl gry został zaaprobowany przez Vivaldiego jako najbardziej autorytatywnego przedstawiciela sztuki skrzypcowej XVIII wieku we Włoszech. Stworzył gatunek instrumentalnego koncertu solowego i wywarł znaczący wpływ na rozwój wirtuozowskiej techniki gry na skrzypcach. Będąc mistrzem concerto grosso (koncertu zespołowo-orkiestrowego), Vivaldi określił dla niego formę w postaci trzyczęściowego cyklu, definiując partię wirtuozowską dla solisty.

Chwała kompozytora, który jest w stanie stworzyć operę w 3 aktach w 5 dni i wykonać wiele wariacji na jeden temat, otrzymany za życia. W Europie zasłynął jako skrzypek-wirtuoz. Goldoni, którego Vivaldi po prostu cenił, po śmierci drugiego w swoich pamiętnikach, mówił o nim jako o kompozytorze „przeciętnym”. Pamięć o Vivaldim została zachowana na długo dzięki licznym transkrypcjom dokonanym przez J.S. Powstała klasyczna symfonia, przechodząca przez scenę koncertów instrumentalnych Vivaldiego. F.Malipiero w Sienie kierował Instytutem Włoskim im. Vivaldiego.

Vivaldi ostatecznie opuścił Wenecję w maju 1740 roku. Przybywając do Wiednia w niefortunnym dla siebie okresie, okresie śmierci cesarza Karola VI i początku wojny o sukcesję austriacką, Vivaldi nie był zainteresowany. 28 lipca 1741 zmarł w Wiedniu, zapomniany, biedny i chory. Lekarz kwartalnik odnotował zgon z powodu zapalenia wewnętrznego. Vivaldi został pochowany za niewielką opłatą 19 florenów 45 krajcarów na cmentarzu dla ubogich. Siostry Margherita i Zanetta dowiedziały się o śmierci Antonia zaledwie miesiąc później. 26 sierpnia komornik dokonał inwentaryzacji swojego majątku w celu spłacenia długów.

Ponieważ był zbyt porwany przez scenę operową, wykazując się pośpiechem i nieczytelnością, często ulegał krytyce współczesnych, Vivaldi został nazwany przez przyjaciół Dirusem (Wściekły) po wystawieniu opery Wściekły Roland. Do tej pory całe bogactwo operowe kompozytora, szacowane na 90 oper, nie zdołało jeszcze stać się własnością światowej sceny operowej, a dopiero w latach 90. w San Francisco wystawiono Wściekłego Rolanda.

Vivaldi i jego twórczość wywarły ogromny wpływ na muzyków różnych narodów, zwłaszcza na Niemców, a nie tylko na kompozytorów - rodaków. Dużym zainteresowaniem cieszy się wpływ twórczości Vivaldiego na J.S. Bacha, jednego z najwybitniejszych kompozytorów niemieckich XVIII wieku. W 1802 roku ukazała się pierwsza biografia Bacha, w której jej twórca Johann Nikolaus Forkel skupił się na nazwisku Vivaldi wśród wszystkich mistrzów, którzy wpłynęli na młodego Bacha. Studium twórczości Vivaldiego wiąże się z umocnieniem tematu, charakteryzującego się wirtuozerią instrumentalną w latach 1717-1723, tzw. Köthen okres twórczy. Wpływ był monitorowany nie tylko w opanowaniu i zmianach niektórych technik, wszystko było znacznie poważniejsze. Styl Vivaldiego został tak ciepło przyjęty przez Bacha, że ​​stał się jego osobistym językiem muzycznym. Bliskość Bacha od środka z muzyką Antonia jest zauważalna w różnych utworach, nawet w „Wysokiej” Mszy h-moll. Nie można zaprzeczyć, że wpływ na niemieckiego kompozytora muzyki Vivaldiego był bardzo duży. Warto przypomnieć słowa A. Caselli, który mówił o Bachu jako największym wielbicielu, który był prawie jedynym, któremu w tym czasie udało się docenić cały geniusz Vivaldiego.

Stworzył ponad 40 oper, m.in. Roland the Imaginary Mad (1714), Nero Who Become Caesar (1715), Koronacja Dariusza (1716), Triumfujący w miłości oszust (1725), Farnace "(1727)", "Kunegunda" ( 1727)," Olympias "(1734), Oracle in Messinia" (1738), "Ferasp" (1739) - teatr "Sant'Angelo" w Wenecji. „Griselda” (1735), „Aristide” (1735) – teatr „San Samuele” w Wenecji. Oratoria - „Mojżesz, Bóg faraona” (1714), „Judyta triumfująca” (1716), „Adoracja Trzech Króli” (1722) itp.

Twórca 500 koncertów, w tym: 44 na basso continuo i orkiestrę smyczkową, 352 na instrument z towarzyszeniem orkiestry smyczkowej lub basso continuo (na wiolonczelę - 26, na skrzypce - 253, na poprzeczkę - 13, na fagot - 38, na obój - 12 , na flety podłużne - 3, na mandolinę - 1, na viol d'amore - 6, 49 concerti grossi, 32 na 3 lub więcej instrumentów z towarzyszeniem orkiestry smyczkowej lub basso continuo, 38 na 2 instrumenty z towarzyszeniem orkiestry smyczkowej lub basso continuo (na skrzypce - 25, na wiolonczelę - 2, na rogi - 2, na skrzypce i wiolonczelę - 3, na mandoliny - 1).

4 koncerty skrzypcowe „Pory roku” - to jedno z jego najsłynniejszych dzieł, będące przykładem muzyki symfonicznej. Vivaldi jako jeden z pierwszych wykorzystywał rogi, oboje, fagoty i inne instrumenty w roli samodzielnej, a nie dublującej się, więc jego wkład w rozwój instrumentacji jest więcej niż znaczący.