Rosyjski kompozytor i postać teatralna. Od dzieciństwa studiuje muzykę. Po przeprowadzce z rodziną do Ufy (1808) występował na koncertach (według niektórych informacji jego nauczycielem był miejscowy muzyk P. I. Protopopow). W latach 1816-17 studiował w Instytucie Korpusu Inżynierów Kolejnictwa (Petersburg), służył w depozycie. instytucje obywatelskie, kontynuując tworzenie muzyki; pobierał lekcje u D. Steibelta i J. Fielda (fortepian), F. Boehme i L. Maurera (skrzypce), Brandta, Zeinera i M. Millera (teoria kompozycji), Tarquiniego (śpiew). Zaprzyjaźnił się z A. A. Alyabyevem, z dramatopisarzami H. M. Chmielnickim, A. A. Shakhovskym i innymi. V. lubił t-rum: pisał i tłumaczył na rosyjski (z francuskiego) libre. wodewil, brał udział w polubieniach. spektakle, skomponował muzykę do teatru. reprezentacje. W 1819 w Petersburgu. Wielki t-re był słupkiem. opera wodewilowa V. „Papugi babci”. W 1823 przeniósł się do Moskwy (służył w biurze generalnego gubernatora DV Golicyna). Od 1825 inspektor muzyczny, od 1830 inspektor repertuaru moskiewskiego. chochlik. m-ditch, w latach 1848-60 kierownik biura Dyrekcji Moskwy. chochlik. t-rów W 1833 V. ukończył studia w Moskwie jako ekstern. nie-t. Był zaznajomiony z A.S. Puszkinem, A.S. Griboedovem, VF Odoevsky, AI wielki wpływ na niego.

V. zajmował wiodącą pozycję w branży artystycznej. kręgi w Moskwie. Był wówczas pedagogiem-pedagogiem jedynej wówczas opery i dramatu. trupy. Znakomity muzyk, koneser sceny V. przyczynił się do rozkwitu sztuki. poziom występów, wzbogacenie repertuaru, poprawa teatru. szkoły, przywiązywał dużą wagę do selekcji i edukacji aktorów (przyciągnął do teatru tenora A. O. Bantysheva, dramaturga L. P. Nikulinę-Kositską). 35-letni okres pracy V. w Moskwie. t-rah często nazywany. „epoka Wierstowskiego”. Jego teatr. działalność została wysoko oceniona przez A. N. Ostrovsky'ego.

Twórczość V. związana głównie z teatrem. Jeden z założycieli rosyjskiego gatunku. opera wodewilowa, B. stworzył ponad 30 przedstawień. tego gatunku (częściowo z innymi kompozytorami), w tym „Halterer, czyli boi się interes mistrza” (wspólnie z A. A. Alyabyev, tekst Pisarev, 1824), „The Means of Marrying Daughters” (tekst Pisarev, 1828 ) itp. .

V. był także autorem wielu. wok. dzieła, wśród których wyróżniają się pełne dramatyzmu i romantyzmu. pasje ballady - szczegółowe kompozycje, pełne kontrastujących epizodów („Czarny szal” do słów Puszkina, „Biedny piosenkarz”, „Nocny przegląd” i „Trzy pieśni barda” do słów V. A. Żukowskiego itp. ). Ten typowy dla romantyzmu gatunek najdobitniej wyrażony został w Rosji w twórczości V. Popularność zyskała czarna chusta (1823, hiszpańska 1824). Za najlepsze ballady V. (nazwane przez autora „kantatami”) cechuje teatralność, pl. z nich zostały wykonane na scenie w scenografii, kostiumach, z odpowiednią sceną. gra, w połączeniu orkiestra.

Zdobywanie doświadczenia w komponowaniu teatru. muzyka, V. w kon. 20s zwrócił się do opery. Jest właścicielem 6 oper, wśród których wyróżnia się „Grób Askolda” (libre M. N. Zagoskina na podstawie jego opowiadania, 1835). W operach V. Nar. nat.-rus. początek łączy się z romantyczną fikcją. Charakteryzują się prawdziwym, poetyckim odbiciem języka rosyjskiego. życie. Kompozytor rozważał głównym osiągnięciem jego twórczość operowa obecność „cech rosyjskich”. Jasność sceny muzycznej obrazy, zrozumiałość muzyki oparta na materiale codziennym (wykorzystanie melodii pieśni romantycznych), wyróżniają „Grób Askolda” – jedno z największych dzieł. Rosyjski opery okresu przed Glinką. Ale wraz z pojawieniem się oper M. I. Glinki i A. S. Dargomyzhsky'ego kompozycje V. okazały się przestarzałe, nie spełniały już wymagań czasu. Prawie wszystkie opery V. zawierają dialogi konwersacyjne (w operze Vadim rola Ch. aktor, czysto werbalne, powierzone dramatom. aktor). V. posługuje się również techniką melodramatu: sceny grozy (zaklęcia, pojawienie się złych duchów itp.) budowane są zwykle w formie recytacji mowy na tle akompaniamentu orkiestrowego.

Opinie V. na temat opery zawarte są w artykule „Fragmenty z dziejów muzyki dramatycznej” (opublikowanym w I części „Albumu dramatycznego dla miłośników teatru i muzyki za rok 1826”, wydanego wspólnie z A. I. Pisarevem). B. wydał także 2 „Albumy muzyczne” (za 1827 i 1828). W 1860 V. przeszedł na emeryturę, ale do ostatnich dni utrzymywał kontakt z towarzyszem.

Kompozycje: opery - Pan Twardowski (1828, duży tr, Moskwa) , Tęsknota za domem (według Zagoskina, 1839, tamże), Churova Dolina, czyli Sen w rzeczywistości (1844, tamże), Gromoboy (na podstawie I części ballady Żukowskiego o tym samym tytule, 1854, post. 1857, tamże); opery wodewilowe i komedie wodewilowe (St. 30) - Sentymentalny ziemianin w stepowej wsi (przekład z francuskiego V., 1817), Babki papugi (1819), Kwarantanna (razem z L. V. Maurerem, 1820), Niespodzianki (razem z K. A. Kavosem , Korsakow, Lebrok, za E. Scribe, 1821), Nowy żart, czyli bitwa teatralna (wraz z A. A. Alyabyevem i Maurerem, 1822), Dom lunatyka, czyli Dziwne wesele (przetłumaczone z francuskiego V., 1822), Kto jest brat, który jest siostrą, lub Oszustwo po oszustwie (tekst A. S. Gribojedowa i P. A. Wiazemskiego, 1824), Nauczyciel i uczeń, lub Kac na czyjejś uczcie (wspólnie z Alyabyevem i F. E. Scholzem, tekst Pisareva, 1824), Chłopotun lub Dzieło mistrza się boi (razem z Aliabyevem, tekst Pisariewa, 1824), Składający petycję (razem z Aliabyevem, Michałem Jurem Wielgorskim i Scholzem, tekst Pisarewa, 1824), Spotkanie dyliżansów (wspólnie z Aliabyevem, 1825) , Zabawa kalifa, czyli Żarty na jeden dzień (wspólnie z Aliabyevem i Scholzem, tekst Pisariewa, 1825), Magiczny nos, czyli Talizmany i daty (wspólnie z innymi autorami, tekst Pisariewa, 1825), Doświadczenie Artyści, a może się uda (wspólne. z Wielgorskim i I. I. Genisztą, 1825), Trzydzieści tysięcy ludzi, lub Znalezienie gorszego niż strata (tekst Pisarewa, 1825), Trzy tuziny, lub Nowa dwudniowa przygoda (z Aliabyevem, tekst Pisarewa, 1825), Przysłowia lub Ezop Ksantusa (wspólnie z innymi autorami, 1826), Dwie notatki, czyli wina bez winy (wspólnie z Alyabyevem, tekst Pisariewa, 1827), Wędrujący lekarze, czyli sztuka budzi umarłych (tekst Pisarewa, 1827), Pasterka, stara kobieta czarodziejki, lub Co lubią kobiety (razem z Alabijewem, tekst Pisariewa, 1827), Próby na stacji, czyli serce kłamie, by służyć dobru (tekst Zagoskina, 1827), Najlepszy dzień w życiu, czyli lekcja dla bogatych zalotników (wraz z Aliabyevem i Scholzem, 1827), Wieczór pod Nowy Rok(wspólnie z innymi autorami, tekst Pisariewa, 1827), Pięć lat o drugiej, lub Jak kaczki (tekst Pisariewa, 1828), Sposób poślubiania córek (tekst Pisariewa, 1828), Poranek po balu ( wodewil ze sztuki „Piętnaście lat w Paryżu, czyli nie wszyscy przyjaciele są tacy sami” Pisarewa, 1828), Nowy Paryż (wspólnie z Alyabyevem i Maurerem, 1829), Stanislav, czyli Nie wszyscy to zrobią (1829), Dyplomata (1829) ), mąż i żona (wspólnie z Aliabyevem, Maurerem, Scholzem, 1830), Stary Huzar, czy Pages of Frederick XI (wspólnie z Aliabyevem i Genishtą, 1831) i inni; dla orków. - Uwertura uroczysta na otwarcie Teatru Małego w Moskwie, Wariacje na dwa tematy (na waltornię angielską z orkiestrą) itp.; kantaty i inne symfonie wok. szturchać. - Śpiewacy w obozie żołnierzy rosyjskich (teksty Żukowskiego, 1827), Kantata na najradośniejszy pokój między Rosją a Turcją (1829), Kantata na 100-lecie Uniwersytetu Moskiewskiego (1855), Kantata Święto Piotra I (teksty Puszkina, koniec 1850) 1990), hymn wojskowy na święto Kozaków Dońskich itp.; dla fp. - Dwa walce, Cztery mazurki itp.; na głos z fp. - ballady (fp. i wersje orkiestrowe) Czarny szal (słowa Puszkina), Trzy pieśni Skalda, Biedny śpiewak, Pustelnik, Nocna recenzja (wszystko do słów Żukowskiego); romanse - Pieśń Gishpan, Dwie wrony, Piosenkarka, Cygańska piosenka Zemfiry, Tęsknota za ukochaną, Dzwonek (Tu śmiała trojka pędzi) itp .; przyb. nar. pieśni (dla solistów, chóru i orkiestry.) - Ani jednej ścieżki w polu, Dziewczyny stoją u bram, Mój słowik, Za dolinami i górami itp .; muzyka sakralna - msza i dwa koncerty, koncert duchowy itp.; muzyka do dramatu. spektakle (w tym osobne numery) - Ciekawi, czyli domyśla się nie na miejscu (1825), prolog Triumf Muz (wspólnie z Alyabyevem, Scholzem, tekst M. A. Dmitrieva, 1825, użyty na otwarciu moskiewskiego Bolszoj T-ra), The Ransom of the Bard or the Power of Chant (dramat Dmitrieva, 1827), Szkoła Małżonków (1827), Dzień Upadku Missolonghi (heroiczny melodramat, 1829), Wesele Figara (Beaumarchais, 1829), Cyganie (inst. V. A. Karatygin o tym samym tytule poematy Puszkina, 1832), Rosławlew (romantyczny spektakl Szachowskiego na podstawie powieści Zagoskina, 1832), Kremnew, rosyjski żołnierz (spektakl dramatu ludowego, tekst I.N. Skobelev, 1839) , Parsza syberyjska (rosyjska historia prawdziwa H. A. Field, 1840) i inne.

Litery: "Starożytność rosyjska", 1889, luty; tamże, 1904, kwiecień; "DG", 1899, nr 7; Kolekcja Szczukina, tom. 9, M., 1910, s. 363-76; „Biblioteka teatru i sztuki”, 1912, księga. 2, s. 29-32; "Starożytność muzyczna", 1911, nr. 6, s. 104-15; "EIT", 1912, nr. 7, s. 51-66; tamże, wydanie z 1913 r. 1-2, 4-5; tamże, 1914, nr. 1, 3, 4; „Biryuch Piotrogród. Stan. teatry akademickie", Sob. 2, P., 1920 (na okładce, 1921), s. 227-41.

Literatura: Sierow A.H., Wierstowski i jego znaczenie dla sztuki rosyjskiej, „Ilustracja”, 1862, nr 250; to samo w swojej książce: Artykuły krytyczne t. 3, Petersburg, 1895; Pindeisen HP, Aleksiej Nikołajewicz Wierstowski, „EIT”. Sezon 1896-1897. Wniosek, książka. 2, Petersburg, 1898 (istnieje osobny druk); Głumow A., Puszkin, Wierstowski i Wielgorski, „SM”, 1934, nr 1; własny, Muzyka po rosyjsku teatr dramatyczny, M., 1956; Rabinowicz A. S., Opera rosyjska przed Glinką, M., 1948, s. 151-160, 166-73, Levasheva O., A. N. Verstovsky, „SM”, 1949, nr 6, Dobrokhotov B., A. N. Verstovsky. Życie, działalność teatralna, opera, M.-L., 1949; jego własny, A. Verstovsky i jego opera „Grób Askolda”, M., 1962; Steinpress BS, Glinka. Verstovsky i inni, w książce: M. I. Glinka. Badania i materiały, L. - M., 1450; Asafiev B.V., kompozytor z galaktyki słowiańsko-rosyjskich wieszczów - Aleksiej Nikołajewicz Wierstowski, w swojej książce: Izbr. prace, t. 4, M., 1955; Livanova T.H., Protopopov V.V., Krytyka operowa w Rosji, t. 1, Moskwa, 1966; Livanova T.H., to samo, nie. 2, Moskwa, 1967; Gozenpud A., rosyjski Teatr operowy XIX wiek (1836-1856), L., 1969, s. 257-91; Voinova A.V., Przedmowa i komentarz, w wydaniu muzycznym: Wierstowski A., Romanse, pieśni i kuplety z muzyki do wodewilu i sztuk teatralnych, M., 1971.

B. V. Dobrokhotov

Aleksiej Nikołajewicz Wierstowski urodził się 18 lutego 1799 r. Był dyrektorem teatrów moskiewskich. Jego działalność w Moskiewskim Imperial Theatre Company okazała się na tyle ważna, że ​​Moskali nazwali moskiewskie teatry „teatrami Wierstowskiego”.

Pokazywał się nie tylko jako energiczny administrator i wykwalifikowany przywódca, ale także często działał jako dyrektor i nauczyciel. Przyczynił się w każdy możliwy sposób do wzbogacenia repertuaru, udoskonalenia utworu szkoła teatralna, podnosząc poziom artystyczny występów, przywiązywali dużą wagę do doboru i edukacji aktorów. Dzięki jego staraniom otwarto zajęcia muzyczne w Dyrekcji Moskiewskich Teatrów, przygotowujące członków orkiestry do przyszłej pracy w orkiestrach teatralnych. W 1826 r. wydał wraz z A. I. Pisariewem Dramatyczny Album dla miłośników teatru i muzyki (wyszły dwie książki). W 1829 został członkiem Towarzystwa Miłośników Literatury Rosyjskiej. W 1833 ukończył studia eksternistyczne na Uniwersytecie Moskiewskim.

A. N. Verstovsky jest prekursorem Glinki na podstawie narodowej rosyjskiej opery. Napisał opery Pan Twardowski (1828), Vadim, czyli 12 śpiących panien (1832), Grobowiec Askolda (1835), Tęsknota za domem (1835), Dolina Churowa „(1841) i „Piorun” (1858). Spośród wszystkich tych magicznych i dramatycznych oper, ogromną popularność zyskała Grób Askolda, oparta na powieści M. N. Zagoskina, która gloryfikowała kompozytora i przez długi czas zachowała repertuar operowy. Wybitny sukces swojej najlepszej opery odnotował wybitny krytyk A. Sierow. W 1862 roku, po śmierci kompozytora, napisał, że „pod względem popularności Wierstowski obezwładnia Glinkę”.

A. N. Verstovsky napisał także ponad 30 oper wodewilowych. Wśród nich są „papugi babci” (tekst N.I. Chmielnickiego, 1819), „Kto jest bratem, który jest siostrą, czyli Oszustwo po oszustwie” (tekst A.S. Griboyedov i PA Vyazemsky, 1824), „Dwie notatki lub winny bez winy” (wraz z A. A. Alyabyev, tekst A. I. Pisarev, 1827) i innymi.

Zasłynął także romansami „Słyszałeś głos nocy za zagajnikiem”, „Stary mąż, straszny mąż” (do wierszy A. S. Puszkina; ostatni „romans cygański” wielokrotnie wykonywał P. Viardo- Garcia), kantaty, muzyka sakralna. W rosyjskich tekstach wokalnych Wierstowski stworzył nowy gatunek - balladę lub „dramatyczne kantaty”, jak sam nazywał takie kompozycje. Są to utwory narracyjno-dramatyczne dla solisty z towarzyszeniem instrumentalnym, napisane w dowolnej formie. Najlepsze ballady to „Black Shawl” (do słów A. S. Puszkina), „Poor Singer” i „Night Review” (do słów V. A. Zhukovsky), „Three Songs of a Skald” itp.

Ogromne znaczenie twórczości Wierstowskiego zostało zablokowane przez tragiczne dla niego zapomnienie za jego życia. Na scenę wkroczyły nowe trendy i nowe pokolenia muzyków. Stopniowo uwalniając się od starych, już głośnych przedstawień z muzyką Wierstowskiego, teatry wprowadziły do ​​repertuaru nowe utwory. przyniósł nowy impuls do rozwoju języka rosyjskiego kultura muzyczna Opera M. Glinki Życie za cara z 1836 r. Wierstowski był tym bardzo zmartwiony.

Urodził się jeden z najbardziej utalentowanych i bardzo znanych kompozytorów rosyjskich. 18 lutego 1799 w guberni Tambow., w majątku ojca. Wcześnie odkrył zdolności muzyczne zarówno jako wykonawca, jak i kompozytor.

Uważany za najlepszego ucznia Fielda, V. często występował na koncertach.

W wieku siedemnastu lat skomponował muzykę do wodewilu „Papugi babci”, „Kwarantanna”, „Stanisław” oraz we współpracy z A. A. Alyabyevem do wodewilu „Nowy żart”. Muzyka okazała się zabawna, melodyjna, niepozbawiona świeżości.

Zachęcony sukcesem, V. zajął się obszerniejszą twórczością i napisał trzy opery wodewilowe: „Wnioskodawca”, „Pasterka” i „Stara wiedźma”. W tym młodzieńczym okresie pisał także muzykę do wierszy Żukowskiego „Hezjod i Omir”, „Swietłana” (trzy piosenki), „Pustelnik” oraz do wierszy Puszkina „Czy słyszałeś” i „Czarny szal”. Te małe utwory wokalne cieszył się w swoim czasie wielkim sukcesem.

Ponadto w tym czasie napisał kilka numerów muzyki sakralnej i baletowej.

Opera „Pan Twardowski” (1828) otwiera drugi okres twórczości kompozytorskiej V., w którym jego talent osiąga większą dojrzałość iw końcu rozkwita.

Opera ta została wystawiona w Moskwie, na scenie Teatru Pietrowskiego.

Libretto napisał Zagoskin, a fabułę zapożyczono ze staropolskiej legendy.

Efekt nowego dzieła, będącego pierwszym doświadczeniem opery ludowej, był ogromny.

Ze względu na lekkość i ulgę melodii wiele fragmentów tej opery zyskało uznanie w różnych warstwach społeczeństwa.

Śpiewano je wszędzie, nawet w obozach cygańskich.

Szczególną popularnością cieszył się chór „Żyjemy wśród gęstych pól i lasów”. Ta opera przesiąknięta jest fantastycznym romantyzmem, który wtedy zdominował Zachód i został przeszczepiony na rosyjską ziemię przez Żukowskiego.

Muzyka wskazuje na silny wpływ Webera.

Dominującą formą w tej operze jest dwuwiersz.

Prawdziwy dramatyczny element muzyczny jest w operze prawie nieobecny.

Cztery lata później, w 1832 r., w tym samym teatrze wystawiono drugą operę V. Vadim, czyli dwanaście śpiących panien, na podstawie tekstu Szewyriewa.

Ta opera jest podobna w typie do poprzedniej, choć nieco słabsza od niej. Apogeum sławy osiągnął V. swoją operą Grób Askolda, wystawioną w 1835 roku. Po Fominie, kompozytorze czasów Katarzyny, V. jest jednym z pierwszych pionierów w stworzeniu narodowej opery rosyjskiej i poprzednikiem Glinki w Grobie Askolda.

Zaleta V. polega właśnie na tym, że aspirował do opery narodowej w warunkach, które najwyraźniej wskazywały na całkowity brak takich aspiracji w społeczeństwie.

Wodewil ze zwrotkami, do których zabrali muzykę znanych kompozytorów zachodnich, pieśni ludowe, opery kompozytorów włoskich, francuskich i niemieckich — wszystkie w pełni zaspokajały potrzeby muzyczne dzisiejszej V. publiczności.

W swoich operach, pisanych żarliwie i z talentem, zwłaszcza w Grobie Askolda, V. nie był kompilatorem, lecz niezależnym talentem.

Do repertuaru ludowego weszły chór „Goj ty Dniepr”, aria „Dziadkowie żyli dawniej”, piosenki Toropki „Jak wieje wiatr”, „Blisko miasta Słowiańska”, „Uroki przyszły na stół” ich rosyjski charakter.

Entuzjazm, z jakim witano „Grób Askolda”, można porównać tylko z tym, który zaraz potem wywołał „Życie za cara”. W "Grób Askolda" nie ma stałego lokalnego koloru.

Obok muzyki rosyjskiej czy w całości słowiańskiej istnieją sceny z gatunku opery pół niemieckiej, pół włoskiej; orkiestracja jest bardzo słaba i pozbawiona rozwoju symfonicznego.

Mimo to wyżej wymienione atuty nadają „Gróbowi Askolda” niewątpliwe znaczenie w historii rozwoju rosyjskiej opery. Kolejne opery V. ujawniają stopniowy upadek jego talentu. Tęsknota za domem, z tekstem Zagoskina, wystawiona w 1839 r., odniosła sukces dzięki nazwisku autora; ale „Churova Dolina lub sen na jawie” z tekstem księcia Szachowskiego nie powiodła się.

Ostatnia opera V. Piorun z tekstem Leńskiego pozostawała w repertuarze przez kilka lat; pod względem walorów muzycznych jest nieco wyższy od poprzedniego.

Pomiędzy dwiema ostatnimi operami V. w tłumaczeniu z sztuka francuska„Le mariage extravagant”, który nazwał „Domem wariatów”. Poważany jako kompozytor i koneser teatralnego biznesu, V. został mianowany dyrektorem teatrów moskiewskich w 1860 r.; na tym stanowisku pozostał do śmierci (17 listopada 1862). W latach 1827-1828. Verstovsky opublikował „Album muzyczny”. Opery V. wystawiane były nie tylko w Moskwie i Petersburgu, ale także na prowincjonalnych scenach operowych.

Poślubić artykuł A. N. Sierowa „Werstowski i jego znaczenie dla sztuki rosyjskiej” („Ilustracja”, 1862, nr 250). H. Sołowiow. (Brockhaus) Wierstowski, Aleksiej Nikołajewicz - kompozytor, ur. 18 lutego 1799 w rodzinnym majątku guberni Tambow., umysł. 5 listopada 1862 w Moskwie.

W 1818 ukończył kurs petersburski. Instytut Inżynierów Kolejnictwa, gdzie nadal był muzykiem. zajęcia (rozpoczęte w dzieciństwie) ze Steibeltem i Fieldem (fp.), F. Boehmem i L. Maurerem (skrzypce), Brandtem i Zeinerem (bas generalny) oraz Tarquiniusem (śpiew). Jednak V. nie otrzymał poważnej i gruntownej znajomości muzyki, a od kompozytorów-amatorów tamtych czasów (Alyabyev, Varlamov itp.) różnił się jedynie wielkim talentem i umiejętnościami. W wieku 20 lat V. wystąpił po raz pierwszy jako kompozytor (Wodewil „Papugi babci” 1819, Petersburg). Wkrótce potem nastąpiła cała seria wodewilów z muzyką melodyczną V., która na długi czas stała się rodzajem muzyki dwuwierszowej w naszym kraju (Kwarantanna, 1820; New Prank, 1822 itd.). V. zyskał pewną sławę iw 1823 r. został powołany do służby w Moskwie. Chochlik. teatry (od 1824 inspektor, od 1842 kierownik biura).

W 1841 poślubił słynną wówczas artystkę dramatyczną Nadieżdę Wasiliewnę Repinę (1809-1867), która zeszła ze sceny na krótko przed ślubem.

W Moskwie V. pisał także (częściowo we współpracy z innymi) muzykę do wodewilów Pisariewa i innych (Zjazd dyliżansów, 1825; 30 000 ludzi, 1825; Stara kobieta itd., 1827; ostatni wodewil, Stanisław, 1832 ). W Moskwie napisano i wykonano po raz pierwszy wszystkie sześć oper V.: „Pan Twardowski” (1828), „Wadim czyli dwanaście śpiących panien” (1832), „Grób Askolda” (fabuła Zagoskina, 1835: św. Petersburg 1841), „Tęsknota za ojczyzną” (1835), „Churova Dolina” (1841), „Gromoboy” (1858). W akcjach wszystkich tych oper istotną rolę odgrywa element magiczno-romantyczny. W 1860 V. przeszedł na emeryturę i wkrótce, zapomniany przez współczesnych, zmarł.

Jego grób jest włączony Cmentarz Wagankowski.

Z oper V. udały się tylko dwie pierwsze i częściowo ostatnia; prawdziwą chwałę stworzył V. „Grób Askolda”. Przez pierwsze 25 lat wytrzymała ponad 400 przedstawień w Moskwie, ponad 200 w Petersburgu; wystawiana jest do dziś, zwłaszcza na prowincji (odniosła sukces w Moskwie nawet po ponownym otwarciu Prywatnej Opery Moskiewskiej w 1897 r., podczas gdy Piorun z 1899 r. nie został tam zauważony).

Podobnie jak pozostałe opery V., Grób Askolda jest zasadniczo operą wodewilową; śpiew jest tu zastąpiony rozmową; w muzyce nie ma szerokiego rozwoju i dominuje forma dwuwierszowa, która była bardziej na barku współczesnych; najsłabsze są epizody magiczne i dramatyczne, w których zauważalny jest powierzchowny wpływ „Freischütza”; oprzyrządowanie jest prymitywne.

Ale to wszystko zostało odkupione czystością i świeżością melodii, prostotą całej muzyki. idei, a co najważniejsze, tego ludowego ducha, który niewątpliwie emanował z najlepszych numerów „Grobu Askolda”. W naszych czasach ta narodowość wydaje się niepohamowana i powierzchowna, co oczywiście nie odbiera V. znaczenia najwybitniejszemu ze współpracowników Glinki w tworzeniu rosyjskiej opery. Sierow nadal znajduje w V. zdolność do humoru, której Glinka była prawie pozbawiona (pieśni Toropki, które stały się niejako ludowe); mówi też, że dusza Rosjanki odbija się głębiej w chórze „Ach, dziewczyny” niż we wszystkim, co śpiewają bohaterki Glinki.

Oprócz 6 oper, 22 wodewilów i operetek V. napisał muzykę do ponad 10 scen dramatycznych, melodramatów, dywersji itp. (Moc śpiewu, 1827; Hezjod i Omir, 1827, itp.); 10 kantat i chórów („Piosenkarz w obozie żołnierzy rosyjskich” 1827); 29 romansów (słynęły kiedyś „Czarny szal”, „Dzwon” i inne); kilka kompozycji orkiestrowych, a także msze i 3 koncerty duchowe.

W 1826 V. wydał „Album dramatyczny”, w latach 1827-28 „Album muzyczny”; wiele jego małych prac jest umieszczonych na tapecie.

V. zapisał wszystkie swoje rękopisy do moskiewskiego oddziału I.R.M.O., gdzie są przechowywane (30 tomów, z których tylko 24 są widoczne). biografię V. napisał N. Findeisen (drugi dodatek do Rocznika Teatrów Cesarskich, 1896-97); patrz także "Rus. Muz. Gaz.", 1899, nr 1, gdzie jest umieszczony pełna lista zachowane prace V., a także bibliografię o nim. (MI.). (Riman) Wierstowski, Aleksiej Nikołajewicz s. S., kompozytor, kierownik muzyczny, Moskwa. teatry; R. 18 lutego 1799, † 5 listopada 1866 Dodanie: Wierstowski, Al. Nikołajew., † 5 listopada 1862 (Połowcow) Wierstowski, Aleksiej Nikołajewicz (1799-1862) - rosyjski kompozytor.

W 1818 ukończył korpus inżynierów w Petersburgu; uczył się fortepianu u Fielda, skrzypiec i harmonii u L. Maurera.

V. wcześnie uzależniony od teatru, był zarówno aktorem, jak i piosenkarzem.

W 1823 V. przeniósł się do Moskwy, aw 1824 został mianowany inspektorem repertuaru teatrów moskiewskich, później (po dymisji Zagoskina) kierownikiem biura tych teatrów (do 1860). V. miał wielki talent melodyczny, ale bardzo niewystarczającą jak na kompozytora wiedzę teoretyczną.

V. charakteryzuje się typowo arystokratycznym amatorskim podejściem do sztuki.

Orkiestracja V. jest prymitywna (wiele jego oper zinstrumentowali Maypep i Voyachek).

Spośród sześciu oper napisanych przez Grób V. Askolda (1835) była to wyjątkowy sukces. Oprócz oper V. należy do kantat (Czarny szal według Puszkina, Trzy pieśni, Biedny śpiewak według Żukowskiego i in.), hymnów, dramatu Odkupienie Barda, uwertury, około 30 oper wodewilowych i około 25 romansów .

Wraz z A. Pisarevem V. wydał w 1826 r. „Album muzyczno-dramatyczny”, a w latach 1827-28” Album muzyczny Pierwsza zawiera esej V.: Fragmenty historii muzyki dramatycznej.

Lit .: Findeizen N., A. N. Verstovsky (1890 oraz w „Tygodniku Teatrów Cesarskich”, księga 2, 1896); Sierow A. N., Dzieła zebrane, t. III, Petersburg, 1892-95; Bibliografia korespondencji V. - w artykule Z. Sawełowej - w „Kolekcjach” Akademia Państwowa Nauki artystyczne”, 1926; Wykaz prac V., oprac.

N. Findeisen, patrz w „Rosyjska Gazeta Muzyczna”, nr 7, 1899. Z. Savelova.

Wierstowski, Aleksiej Nikołajewicz (ur. 1.III.1799 w majątku Seliverstovo, obwód Tambow, zm. 17.IX.1862 w Moskwie) - Rosjanin. kompozytor, teatr postać.

Uczył się muzyki od dzieciństwa w domu, później w Petersburgu u D. Fielda, D. Shteibelta itp. W 1823 przeniósł się do Moskwy, gdzie od 1825 był inspektorem muzycznym, a od 1830 - repertuaru Teatry Bolszoj i Mały.

W latach 1848-60 ćwiczenia. biuro dyrekcji im. teatry w Moskwie.

Centralne miejsce w twórczości V. zajmują muzyczne produkcje sceniczne. - oper i wodewilów o wyraźnej romantycznej kolorystyce.

Dzieła: opery „Pan Twardowski” (1828), „Wadim, czyli przebudzenie dwunastu śpiących panien” (1832), „Grób Askolda” (1835), „Tęsknota za ojczyzną” (1839), „Dolina Churova” (1844), Piorun (1857); św. 30 wodewilów; kantaty, m.in. „Piosenkarz w obozie rosyjskich wojowników” (1827); wok. utwory, w tym ballady „Czarny szal”, „Trzy piosenki”, „Poor Singer” (wszystkie 3 - w 1823 r.), piosenki; muzyka do spektaklu.

WIERSTOWSKI Aleksiej Nikołajewicz

(1 III 1799, majątek Seliverstovo, obecnie obwód Tambow - 17 IX 1862, Moskwa)

Utalentowany rosyjski muzyk, kompozytor i postać teatralna A. Wierstowski był w tym samym wieku co Puszkin i starszy współczesny Glinki. W 1862 roku, po śmierci kompozytora, wybitny krytyk muzyczny A. Sierow napisał, że „pod względem popularności Wierstowski pokonuje Glinkę”, odnosząc się do niezwykle trwałego sukcesu swojej najlepszej opery „Grób Askalda”.

Po wejściu na pole muzyczne pod koniec lat 1810, Wierstowski przez ponad 40 lat znajdował się w centrum muzycznego i teatralnego życia Rosji, aktywnie w nim uczestnicząc zarówno jako płodny kompozytor, jak i wpływowy administrator teatru. Kompozytor był blisko zaznajomiony z wieloma wybitnymi postaciami Rosjan kultura artystyczna. Był „na tobie” z Puszkinem, Gribojedowem, Odoevskim. Ścisła przyjaźń i wspólna praca łączyła go z wieloma pisarzami i dramaturgami - przede wszystkim A. Pisarev, M. Zagoskin, S. Aksakov.

Wyczuwalny wpływ na kształtowanie się gustów estetycznych kompozytora miało środowisko literackie i teatralne. Bliskość do postaci rosyjskiego romantyzmu i słowianofilów znalazła odzwierciedlenie zarówno w przywiązaniu Wierstowskiego do rosyjskiej starożytności, jak i w jego pociągu do „diabelskiej” fantazji, do fikcji, dziwacznie połączonej z kochającą reprodukcją charakterystycznych znaków życia narodowego, realnego osoby historyczne i wydarzenia.

Verstovsky urodził się w majątku Seliverstovo w prowincji Tambow. Ojciec kompozytora był Nieślubnym synem Generał A. Seliverstov i schwytana Turczynka, a zatem jego nazwisko - Wierstowski - powstaje z części rodzinne nazwisko, a on sam został przydzielony do szlachty jako rodak z „szlachty polskiej”. Rozwój muzyczny chłopiec odbył się w sprzyjającym środowisku. Rodzina grała dużo muzyki, mój ojciec miał własną orkiestrę pańszczyźnianą i dużą bibliotekę muzyczną na tamte czasy. Od 8 roku życia przyszły kompozytor zaczął występować w amatorskich koncertach jako pianista, a wkrótce ujawniło się również jego zamiłowanie do pisarstwa muzycznego.

W 1816 roku, z woli rodziców, młodzieniec został przydzielony do Instytutu Korpusu Inżynierów Kolejowych w Petersburgu. Jednak po zaledwie rocznym studiowaniu tam opuścił instytut i wstąpił do służby cywilnej. Utalentowany młodzieniec uchwycił się muzycznej atmosfery stolicy i kontynuuje swoją edukację muzyczną pod okiem najsłynniejszych petersburskich pedagogów. Verstovsky pobierał lekcje gry na fortepianie u D. Steibelta i J. Fielda, grał na skrzypcach, studiował teorię muzyki i podstawy kompozycji. Tu, w Petersburgu, rodzi się i przybiera na sile pasja do teatru, której zagorzałym zwolennikiem pozostanie do końca życia. Z charakterystycznym zapałem i temperamentem Wierstowski jako aktor bierze udział w amatorskich przedstawieniach, tłumaczy francuskie wodewile na język rosyjski, komponuje muzykę do spektakli teatralnych. Nawiązywanie ciekawych znajomości z wybitnymi przedstawicielami teatralny świat, poeci, muzycy, artyści. Wśród nich jest młody pisarz N. Chmielnicki, czcigodny dramaturg A. Shakhovskoy, krytyk P. Arapov i kompozytor A. Alyabyev. Wśród jego znajomych był także N. Vsevolozhsky, założyciel stowarzyszenia literacko-politycznego „Zielona lampa”, w skład którego wchodziło wielu przyszłych dekabrystów i Puszkina. Wierstowski również uczestniczył w tych spotkaniach. Być może w tym czasie miała miejsce jego pierwsza znajomość z wielkim poetą.

W 1819 roku dwudziestoletni kompozytor zasłynął wykonaniem wodewilu „Papugi babci” (na podstawie tekstu Chmielnickiego). Zachęcony sukcesem Wierstowski postanawia całkowicie poświęcić się służbie swojej ukochanej sztuce. Po pierwszym wodewilu pojawiły się „Kwarantanna, pierwszy debiut aktorki Troepolskiej, Szalony dom, czyli dziwne wesele” itp. Wodewil, przeniesiony ze sceny francuskiej i przerobiony na rosyjskie obyczaje, staje się jednym z ulubionych gatunków Rosyjska publiczność tamtych czasów. Dowcipny i wesoły, pełen optymizmu afirmującego życie, stopniowo przyswaja tradycje rosyjskiej opery komicznej i z rozrywkowej zabawy z muzyką rozwija się w operę wodewilową, w której muzyka odgrywa ważną rolę dramatyczną.

Współcześni wysoko cenili Wierstowskiego - autora wodewilu. Gribojedow, w trakcie wspólnej pracy nad wodewilem „Kto jest bratem, kto jest siostrą, czyli Oszustwo po oszustwie” (1823) napisał do kompozytora: „Nie mam wątpliwości co do piękna Twojej muzyki i z góry gratuluję na tym." Ścisły fanatyk sztuki wysokiej V. Belinsky napisał: To nie jest zwykła muzyczna paplanina, bez znaczenia, ale coś ożywionego życiem silnego talentu. Verstovsky ma muzykę do ponad 30 wodewilów. I choć niektóre z nich powstały we współpracy z innymi kompozytorami, to właśnie on został uznany za twórcę tego gatunku w Rosji, twórcę, jak pisał Sierow, „swego rodzaju kodeksu muzyki wodewilowej”.

Genialny początek działalności kompozytorskiej Wierstowskiego wzmocniła jego oficjalna kariera. W 1823 r. młody kompozytor przeniósł się do Moskwy w związku z powołaniem na urząd moskiewskiego wojskowego generała-gubernatora D. Golicyna. Ze swoją charakterystyczną energią i entuzjazmem dołącza do Moskwy życie teatralne, nawiązuje nowe znajomości, przyjacielskie i twórcze kontakty. Przez 35 lat Wierstowski służył w moskiewskim biurze teatralnym, zarządzając zarówno repertuarem, jak i całą częścią organizacyjną i ekonomiczną, w rzeczywistości kierując zjednoczoną wówczas trupą operowo-dramatową teatrów Bolszoj i Małym. I nie jest przypadkiem, że jego współcześni nazywali długi okres jego służby w teatrze „epoką Wierstowskiego”. Według wspomnień różni ludzie kto go znał, Wierstowski był bardzo wybitną osobowością, łączącą wysoki naturalny talent muzyka z energicznym umysłem organizatora - praktyka teatralnego biznesu. Mimo wielu obowiązków Wierstowski nadal dużo komponował. Był autorem nie tylko muzyki teatralnej, ale także rozmaitych pieśni i romansów, które z powodzeniem wykonywane były na scenie i na stałe zadomowiły się w życiu miejskim. Charakteryzuje się subtelną realizacją intonacji rosyjskiego ludu i pieśni-romansu codziennego, oparciem się na popularnych gatunkach pieśni i tańca, bogactwem i specyfiką obrazu muzycznego. Osobliwość Twórczym obrazem Wierstowskiego jest jego skłonność do ucieleśniania silnej woli, energicznych, aktywnych stanów umysłu. Jasny temperament i szczególna witalność odróżniają jego prace od dzieł większości współczesnych, malowanych głównie w tonacji elegijnej.

Najbardziej kompletny i oryginalny talent Wierstowskiego objawił się w jego piosenkach balladowych, które sam nazwał „kantatami”. Są to „Czarny szal” skomponowany w 1823 roku (na stacji Puszkina), „Trzy pieśni” i „Biedny śpiewak” (na stacji W. Żukowski), odzwierciedlające skłonność kompozytora do teatralnej, udramatyzowanej interpretacji romansu. Te "kantaty" były również wykonywane w formie inscenizacyjnej - ze scenografią, w kostiumach iz towarzyszeniem orkiestry. Verstovsky stworzył także duże kantaty dla solistów, chóru i orkiestry, a także różne kompozycje wokalne i orkiestrowe „okazjonalnie” oraz duchowe koncerty chóralne. Najbardziej cenioną sferą pozostał teatr muzyczny.

W twórczym dziedzictwie Wierstowskiego znajduje się 6 oper. Pierwszy z nich – „Pan Tvardovsky” (1828) – został napisany za darmo. Zagoskin na podstawie swojej „strasznej historii” o tym samym tytule, opartej na zachodniosłowiańskiej (polskiej) wersji legendy o Fauście. Druga opera, Vadim, czyli Przebudzenie dwunastu śpiących panien (1832), oparta na balladzie Żukowskiego Thunderbolt, czyli dwanaście śpiących panien, oparta jest na fabule z życia Rusi Kijowskiej. W starożytnym Kijowie toczy się akcja i trzecia - najsłynniejsza opera Wierstowskiego - "Grób Askolda" (1835), oparta na historyczno-romantycznej opowieści Zagoskina o tej samej nazwie.

Publiczność entuzjastycznie powitała pojawienie się pierwszych trzech oper Wierstowskiego, który świadomie dążył do stworzenia narodowej opery rosyjskiej, opartej na historycznych i mitologicznych wydarzeniach z odległej, na wpół legendarnej przeszłości i ucieleśniającej wysoce etyczne i jaskrawe narodowe strony ludowego charakteru. Romantyczna reprodukcja wydarzeń historycznych rozgrywających się na tle szczegółowych obrazów życia ludowego, z jego rytuałami, pieśniami i tańcami, odpowiadała artystycznym gustom epoki romantyzmu. Romantyczny i opozycyjny prawdziwe życie bohaterowie z ludu i ponurej, demonicznej fikcji. Wierstowski stworzył rodzaj rosyjskiej opery pieśni, w której podstawą cech jest rosyjsko-słowiański taniec-pieśń, romans elegijny, dramatyczna ballada. Wokalizm, liryzm pieśni uważał za główne środki tworzenia żywych, wyrazistych postaci i przedstawiania ludzkich uczuć. Wręcz przeciwnie, fantastyczne, magiczno-demoniczne epizody jego oper ucieleśniają środki orkiestrowe, a także bardzo charakterystyczny dla tamtych czasów melodramat (tj. recytacja na tle orkiestrowego akompaniamentu). Takie są „straszne” epizody zaklęć, czarów, pojawienie się „piekielnych” złych duchów. Posługiwanie się melodramatem było w operach Wierstowskiego całkiem naturalne, ponieważ były one wciąż rodzajem mieszanego gatunku muzycznego i dramatycznego, w którym zawierały się prozy dialogi konwersacyjne. Warto zauważyć, że w „Vadim” główna rola, przeznaczony dla słynnego tragika P. Mochalowa, był czysto dramatyczny.

Pojawienie się „Iwana Susanina” Glinki, wystawionego rok po „Grób Askolda”. (1836) zapoczątkował nowy etap w dziejach muzyki rosyjskiej, przyćmił wszystko, co go poprzedzał i odsunął w przeszłość naiwno-romantyczne opery Wierstowskiego. Kompozytor był boleśnie zaniepokojony utratą dawnej popularności. „Ze wszystkich artykułów, które uznałem za twoje, widziałem dla siebie zupełne zapomnienie, jakbym nie istniał”… – pisał do Odoevsky'ego. - "Jestem pierwszym wielbicielem najpiękniejszego talentu Glinki, ale nie chcę i nie mogę zrezygnować z prawa do wyższości."

Nie chcąc pogodzić się z utratą autorytetu, Wierstowski nadal komponował opery. Pojawił się podczas ostatni okresżycie, opera oparta na fabule z nowoczesnego życia rosyjskiego „Choroba o ojczyznę” (1839), bajecznie magiczna opera „Sen przebudzenia, czyli dolina Churowa” (1844) i wielka legendarna opera fantasy „Gromoboy” (1857) ) - świadczą o poszukiwaniach twórczych zarówno w odniesieniu do gatunku operowego, jak iw sferze stylistycznej. Jednak mimo kilku udanych odkryć, zwłaszcza w ostatniej operze „Gromoboy”, nacechowanej charakterystycznym dla Wierstowskiego rosyjsko-słowiańskim posmakiem, kompozytorowi nie udało się powrócić do dawnej świetności.

W 1860 r. odszedł ze służby w moskiewskim biurze teatralnym, a 17 września 1862 r., przeżywszy Glinkę przez 5 lat, zmarł Wierstowski. Jego ostatnią kompozycją była kantata „Święto Piotra Wielkiego” do wierszy jego ulubionego poety – A. S. Puszkina.

Twórcze portrety kompozytorów. - M.: Muzyka. 1990 .

Zobacz, co „VERSTOVSKY Alexey Nikolaevich” znajduje się w innych słownikach:

Wielka encyklopedia biograficzna

Rosyjski kompozytor i postać teatralna. Od 9 roku życia występował na koncertach w Ufie. W 1816 przeniósł się do Petersburga, studiował u J. Fielda i D. Steibelta (fortepian), F. ... ... Wielka radziecka encyklopedia- (1799, majątek Seliverstovo, obecnie obwód Tambow - 1862, Moskwa), kompozytor. Od szlachty. Kształcił się w Petersburgu. Od 1823 w Moskwie, w biurze w biurze, od 1825 inspektor muzyczny cesarskich teatrów moskiewskich, od 1830 ... ... Moskwa (encyklopedia)

Urodził się jeden z najbardziej utalentowanych i bardzo znanych kompozytorów rosyjskich. 18 lutego 1799 w guberni Tambow., w majątku ojca. Wcześnie odkrył zdolności muzyczne zarówno jako wykonawca, jak i kompozytor. Uważany za najlepszego ucznia Field, V. często ... ... słownik encyklopedyczny F. Brockhaus i I.A. Efron

A. N. Wierstowski ... Encyklopedia Colliera

Aleksiej Nikołajewicz (18.02.1799, majątek Seliverstovo, w pobliżu wsi Mezinets Kozlovsky w pobliżu prowincji Tambow - 05.11.1862, Moskwa), rosyjski. kompozytor, postać muzyczna i teatralna. Pierwszym nauczycielem muzyki V. był regent ze wsi. Mezinets, np. chórzysta dworski Lewit Szafranow. W latach 1816-1817. V. studiował w Petersburgu, następnie przeniósł się do Moskwy i służył w różnych instytucjach cywilnych. Od 1825 inspektor muzyki, od 1830 inspektor repertuaru moskiewskiego imp. teatry, w latach 1848-1860. kierownik biura dyrekcji moskiewskiego imp. teatry. V. - autor oper („Grób Askolda”, „Piorun”), wodewilów, utworów wokalno-symfonicznych i fortepianowych, ballad i romansów. Został pochowany na cmentarzu Wagankowski.

W latach 30. V. stworzył 3 koncerty duchowe oraz „Lust” (pieśni liturgiczne św. Jana Chryzostoma). Według N.F. Findeisena prace te zostały wykonane w ok. XIX w. Wniebowstąpienie przy Bramie Nikitskiej iw kościele uniwersyteckim. mts. Tatiana (Findeisen, s. 115-116). Pozytywną ocenę „Lunchu” wystawił A. A. Alyabyev w swoim liście z 1834 r. (Steinpress B. S. Strony z życia A. A. Alyabyev. M., 1956. P. 267). V. należy także do „Mszy Prześwięconej” (pieśni Liturgii Darów Prześwięconych), powstałej być może w późnym okresie twórczości kompozytora.

Do dzieł o treści duchowej należy hymn „Wielki jest Pan” (do słów N. M. Jazykowa) na chór i orkiestrę, skomponowany przez V. na rzecz sierot pozostawionych po śmierci rodziców w czasie epidemii cholery (wykonano w 1831 w sali moskiewskiego zgromadzenia szlacheckiego).

Duchowe i muzyczne. kompozycje wyróżnia styl koncertowy, pod względem intonacji zbliżają się do dzieł operowych i romantycznych V. Wszystkie koncerty napisane są w formie 3-głosowej; struktura części charakteryzuje się powtarzalnością konstrukcji tematycznych. W przeciwieństwie do współczesnych V. rzadko posługuje się porównaniem brzmienia solowego (lub zespołowego) i chóralnego oraz technik imitacji polifonii. W ramach harmonii wczesnoromantycznej V. szeroko wykorzystuje eliptyczne sekwencje akordów septymowych i ich apele oraz chromatyczne posunięcia głosów. Duża surowość w przedstawieniu fakturalnym i harmonicznym wyróżnia niektóre hymny „Mszy uświęconej”.

Prace V. dotyczące tekstów liturgicznych pozostały nieopublikowane, choć kompozytor wysłał Mszę do Petersburga do dyrektora Nadwornej Kaplicy Śpiewającej F.P. Lwowa, o czym doniósł w liście do V.F. Odoevsky'ego w 1836 r. (Autobiografia kompozytora Wierstowskiego / Komunikacja B. Modzalevsky // Biryuch z Piotrogrodzkich Państwowych Teatrów Akademickich: Zbiór artykułów [Pg.], 1920. Wydanie 2. P. 236). W liście tym V. wspomina również o swoim koncercie „Powiedz mi Panie” na 4 głosy (obecnie nie odnaleziony). „Pożądanie” i koncerty duchowe V. wszedł do swojego odręcznie pisanego zbioru dzieł, „Msza uświęcona” przechowywana jest w archiwum ks. Dimitrij Razumowski.

Op.: Msza (Liturgia św. Jana Chryzostoma) Dla męża. chór (2 tenory i 2 basy): Rkp. // Kolekcja. op. / MGK. T. 9. S. 167-187, 189-225; Msza uświęcona // RSL LUB. F. 380. K. 21. Nie. 4.

N. Yu Plotnikova