Anime o zespole rockowym lub metalowym jest stosunkowo rzadkim gatunkiem, jeśli wziąć pod uwagę całą branżę animacji jako całość. Chociaż sam składnik gatunku muzycznego jest dość często obecny w serialu, ciekawa historia wokalista lub gitarzysta nie jest często widywany. Rozważ najpopularniejszych i najciekawszych przedstawicieli tego interesującego gatunku.

BECK: Mongolski oddział kotletów (Beck)

Tanaka Yukio to zwykły uczeń, który nie ma żadnych błyskotliwych hobby i do niczego nie aspiruje. Przypadkowe spotkanie z Minami Ryusuke zmienia całe jego życie. Ryusuke marzy o stworzeniu własnego zespołu rockowego i w drodze do celu rekrutuje zespół, do którego stopniowo, niepewnie i stopniowo dołącza Yukio, który nie był związany z rockiem i muzyką w ogóle.

Anime skupia się na niespiesznym i powolnym tworzeniu zespołu rockowego oraz doskonaleniu głównego bohatera jako wokalisty i gitarzysty, gdzie główną część historii można podzielić na próby i obawy, życie szkolne i wewnętrzne konflikty grupowe. Jedno z najlepszych muzycznych anime

Detroit Metal City (Detroit, metalowe miasto)

Metalowa parodia anime studia 4°C. Souichi Negishi to nieszkodliwy młody człowiek i przykładny syn, który marzy o zostaniu piosenkarzem pop. Jednak po przybyciu na Duże miasto, po zakończeniu studenckiego życia okoliczności zmuszają go do występowania w roli wokalisty death metalowego zespołu. Tak więc wzorowy Soichi w zwyczajnym życiu, na scenie, zamienia się w wielkiego i strasznego Krausera-sama – ucieleśnienie piekielnego króla metalu, który jest idolem wśród japońskich fanów des-matel. W nadziei, że któregoś dnia zostanie sławnym piosenkarzem popowym, Negishi nie ma innego wyjścia, jak kontynuować karierę muzyczną w grupie, która zyskała sławę - DMC (Detroit Metal City), pisząc absurdalne i ostre teksty oraz występując na scenie w przerażającym makijażu.

Doskonała seria parodii, jedna z najlepszych w swoim gatunku anime o zespołach rockowych i metalowych. Twardy i czarny humor, którego nie wszyscy odbiorą, naprawdę rozśmiesza. Absurdalne i absurdalne codzienne sytuacje, które Souichi napotyka i radzi sobie za pośrednictwem Krausera-sama, są jednymi z najzabawniejszych w anime.

NANA (Nana)

Opowieść o dwóch dziewczynach o tym samym imieniu Nana, które przypadkowo spotykają się w pociągu. Pomimo tego, że są różne, jak ogień i woda, dziewczyny łączy muzyka, bez której nie wyobrażają sobie życia. Anime opowiada o bohaterkach, ich życiu osobistym i problemach, wzlotach i upadkach.

Zdanie Kaikan (zmysłowe słowa)

44-odcinkowe anime shoujo o zespole rockowym. Anime opowiada o nieznanym zespole ulicznym i ścieżce jego powstania w świecie muzyki i j-rocka (japońskiego rocka). Niespieszna narracja rozrzedzona osobistymi losami głównych bohaterów, wieloma codziennymi problemami i konfliktami w całej historii.

Legenda Czarnego Nieba (Coffee Oji)

Fantastyczna komedia muzyczna. Główną aktorską postacią anime jest Tanaka Oji – zwykły biurowy plankton, który nienawidzi swojej pracy. Ma też wiecznie przygnębiającą żonę i małego syna. Doświadczając kryzysu wieku średniego, Oji wspomina swoje młodość, kiedy był w zespole rockowym.

Jednak życie Tanaki zmienia się diametralnie wraz z pojawieniem się uroczej Leili – nowego pracownika. W końcu pięknością okazuje się być nikt inny jak obcy agent, który musi zrekrutować głównego bohatera. W końcu tylko dźwięk jego gitary może powstrzymać wrogie siły kosmitów, gotowych zmieść całe życie z powierzchni Ziemi.

K-on! (Klucz!)

W anime nie chodzi o zespół rockowy, ale o zespół dziewcząt grających lżejszą muzykę (coś w rodzaju pop-rocka). Głównymi bohaterami są lubiące się bawić uczennice instrumenty muzyczne. Ritsu Tainaka, mając nadzieję na uratowanie klubu muzyki lekkiej, rekrutuje zespół ludzi o podobnych poglądach, którzy jednoczą się w jeden zespół i rozpoczynają próby.

Pomimo tego, że Keyon nie jest anime o rocku czy metalu, należy to przypisać ta lista choćby ze względu na rzadkość pojawiania się takiej serii jako takiej. Z drugiej strony anime to nic innego jak protoplasta gatunku słodkich dziewczyn... (wstaw słowo)

Dzisiaj 16-letnia japońska piosenkarka Hatsune Miku dała kolejny triumfalny koncert w Tokio. Nie rozmawialibyśmy o tym, gdyby dziewczyna była prawdziwa. Ale jest całkowicie zsyntetyzowany komputerowo, włączając w to wygląd, głos i taniec. Nawet jej postać podczas koncertów rysowana jest laserami w powietrzu.

Japońskim inżynierom i producentom elektroniki udało się wypuścić nową gwiazdę w ciągu zaledwie kilku tygodni. A teraz światowy show-biznes zastanawia się: może to jest przyszłość? A wykonawcy na żywo nie są już potrzebni?

Korespondent NTV Siergiej Malozyomov Próbowałem też zrozumieć.

Wyłania się spod sceny, a setki fanów wybuchają okrzykami zachwytu. Pierwszy na świecie hologram gwiezdny, w którym wszystko jest syntetyczne, a nie tylko niektóre części. Hatsune Miku!

Armia fanów wirtualnej piosenkarki szybko się powiększa. Na początku była to tylko Japonka, a teraz, sądząc po blogach i sprzedaży jej muzyki w Internecie, są też Amerykanie, Australijczycy, Europejczycy.

Technologia, która pozwala na syntezę śpiewu podczas wprowadzania tekstu do komputera, istnieje od dawna. Ale w tym projekcie po pierwsze został ulepszony, a po drugie artyści, kompozytorzy i kilku prawdziwych śpiewaków zjednoczyło się, aby stworzyć obraz, który nadał barwę swoim głosom.

Saki Fujita, piosenkarka: „Nie ma dla mnie znaczenia, że ​​ona, ta wirtualna, jest kochana i znana bardziej niż prawdziwy ja. Co najważniejsze, brzmi świetnie i ludziom się to podoba!”

YouTube jest już pełen klipów Hatsune Miku, a miłość fanów podsyca fakt, że program Vocaloid, który syntetyzuje jej głos, ma darmową, uproszczoną wersję, a tak naprawdę internauci mogą śpiewać jej głosem, co chcą. Jest nawet fińska polka w wykonaniu nowej gwiazdy.

Hiroyuki Ito, kierownik projektu Virtual Singer: „Miku otworzy nowe możliwości przed kompozytorami, artystami i muzykami na całym świecie, ponieważ synteza komputerowa pozwoli im realizować swoje pomysły bez problemów związanych z producentem, pieniędzmi i znalezieniem prawdziwego artysty. "

Krytyk muzyczny Boris Barabanov ogląda nagranie japońskiego show z ciekawością, ale bez zachwytu. Mówi, że pomysł brzmi atrakcyjnie, ale tylko prawdziwy wykonawca może na długo stać się prawdziwym idolem. Zainteresowanie szybko znika.

Boris Barabanov, felietonista muzyczny wydawnictwa Kommiersant: „Są Garillaz, są te japońskie postacie. Możesz także przypomnieć sobie niektóre z naszych Masyanii lub Glukozy, które początkowo były również postacią czysto kreskówkową. To tylko jeden rodzaj atrakcji, to forma popkultury, ale nie zastąpi interakcji twarzą w twarz”.

Pierwsza rosyjska wirtualna piosenkarka Glukoza wspomina, że ​​z tych samych powodów szybko zmieniła się w prawdziwą Natalię Ionovą.

Natalya Ionova (Glucose), piosenkarka: „Narysowaliśmy jeden klip, drugi. Widz zaczął się domyślać, wszyscy oczywiście chcieli zobaczyć, kto śpiewa, jak naprawdę wygląda. Odrodzenie projektu i wypuszczenie mnie konkretnie na scenę było nieuniknione.

Jednak technologia ewoluuje. Syntetyzowany głos staje się bardziej realny, podobnie jak tańce 3D. A jak to wszystko jest korzystne dla szefów show-biznesu! Taka gwiazda nigdy nie zażąda podwyżki pensji, nie będzie kaprysów, dzieci, mężów, problemów z alkoholem. Chociaż dla PR prawdopodobnie wszyscy też to wymyślą.

Hatsune Miku to japońska wirtualna piosenkarka stworzona przez Crypton Future Media 31 sierpnia 2007 roku. Do syntezy jej głosu wykorzystywana jest technologia samplowania głosu wokalistki na żywo, a mianowicie program Vocaloid firmy Yamaha. Dawcą głosu była japońska seiyuu Saki Fujita. Został po raz pierwszy wydany na silniku Vocaloid2, później dodany Append (Sweet, Dark, Soft, Light, Vivid, Solid), został również ponownie wydany na silniku Vocaloid3. Płyty z piosenkami Miku zdobyły pierwsze miejsca na japońskich listach przebojów. Ponadto dzięki technologii laserowej holografii 3D daje koncerty na żywo.

Miku Hatsune ma 16 lat, wzrost 1 m 58 cm, waży 42 kg. Kolor włosów i oczu jest niebiesko-zielony.

Imię Hatsune Miku składa się z trzech słów: First (Hatsu), Sound (Ne) i Future (Miku). W przybliżeniu można to przetłumaczyć jako „Pierwszy dźwięk z przyszłości”.

Aby zrozumieć wszystkie aspekty wyglądu Miku, musisz zrozumieć fakt, że początkowo pojawiła się jako rodzaj maskotki programu Vocaloid, a dopiero potem, z rosnącą popularnością, poszła w „swobodne pływanie”, stając się postać na wpół niezależna, jednak pozostająca maskotką Vocaloid. Teraz więcej o tym.

Program Vocaloid jest w istocie syntezatorem ludzkiego śpiewu. Początkowo nie cieszyła się popularnością, dopóki firma Crypton Future Media nie zdecydowała się na stworzenie oficjalnej maskotki dla następnej generacji produktów (maskotka to każda rozpoznawalna postać uosabiająca szkołę, drużyna sportowa, społeczności, jednostki wojskowej, wydarzenia lub marki). Oczywiście maskotka z Crypton miała realizować główną koncepcję firmy – śpiewać. Tak narodził się Hatsune Miku.

Zadanie wymyślenia wizerunku Miku powierzono artyście Kei Garo. Kiedy Kei przybrał wygląd Hatsune, jego jedynymi wytycznymi były to, że była androidem, a jej kolorystyka powinna opierać się na podpisach. turkusowy kolor Syntezator Yamaha. Początkowo Miku mógł mieć różne fryzury, ale Kei po przesadzeniu zdecydował się na warkocze. różne opcje. Crypton oficjalnie stworzył „paszport” Miku. Zawiera jednak tylko jego parametry fizyczne i techniczne. Specjaliści Crypton postanowili nie badać cech osobowości Miku, co pozwala im stworzyć cechy sytuacyjne, które najlepiej pasują do konkretnego utworu lub koncertu.

Każdy nowy głos dla programu Vocaloid powstał na bazie głosów śpiewaczek na żywo i śpiewaczek. Ci przed mikrofonem powtarzali wszystkie dźwięki, które program musiał następnie złożyć w piosenki, tak jak układała mozaikę z kawałków. Ale proste mechaniczne składanie dźwięków nie będzie w stanie dać dobrego efektu i „pewnego” śpiewu.

Program Vocaloid, oprócz parowania fragmentów dźwięku, może automatycznie lub ręcznie zmieniać wiele parametrów głosu w trakcie utworu – od wysokości tonu po vibrato. Dzięki temu np. Vocaloid jest w stanie uderzać wyższe dźwięki niż osoba, która oddała mu swój głos.

Początkowa sprzedaż Vocaloidu pod „patronatem” maskotki Hatsune Miku była tak wysoka, że ​​możliwości Cryptonu pozostawały nawet w tyle za popytem. W ciągu pierwszych 12 dni sprzedaży sprzedano około 3000 egzemplarzy programu. Globalnie jest to około jedna na 250 sprzedaży w branży oprogramowania muzycznego. 12 września 2007 r. Amazon.co.jp poinformował o sprzedaży Hatsune Miku o łącznej wartości 57 500 000 jenów, co uczyniło ją numerem jeden w sprzedaży oprogramowania w tamtych czasach.

Pomimo tego, że angielska wersja programu nigdy się nie pojawiła, a Hatsune Miku śpiewa tylko po japońsku, piosenkarka staje się popularna w świecie anglojęzycznym. Na przykład otworzyła koncert dla Lady Gagi podczas swojej światowej trasy koncertowej w 2014 roku.

Wyświetlenia posta: 23 146

Na pytanie, kto to jest, można odpowiedzieć na różne sposoby.
W trzech słowach to japońska wirtualna piosenkarka.
Krótko mówiąc, jest to postać, która uosabia głos programu „Wokaloid”, śpiew syntezujący, opracowany przez Yamaha.(Właściwie termin „ Vocaloidy“, która już pojawiła się przyzwoitą kwotą).
Jeśli chcesz wiedzieć wszystko - usiądź wygodnie, rozmowa będzie długa!

Hatsune Miku - tło

Czy wiesz, że tak pozornie czystej krwi Japonka jak Miku ma hiszpańskie korzenie? Historia zaczyna się w 2000 roku, kiedy na Uniwersytecie w Barcelonie, dzięki finansowaniu korporacji Yamaha rozpoczęto opracowywanie programu syntezy śpiewu Vocaloid. Pomysł przyjął się m.in. w Rosji, gdzie wydano Pierwszy Album Wokaloidowy i odbył się Pierwszy Koncert Wokaloidowy na Żywo.
W tym czasie wiele firm zaczęło tworzyć oprogramowanie oparte na tej technologii. Na szczęście dla nas był wśród nich japoński „Crypton Future Media”, angielskie źródło z miasta Sapporo. Firma ta zajmuje się dźwiękiem od 1995 roku tworząc aplikacje na syntezatory, tworząc biblioteki efektów dźwiękowych i podkładów muzycznych do gier komputerowych i reklam oraz współpracując z takimi gigantami jak Sega, Sony, Nintendo, Apple, Dell, Microsoft, Roland i Yamaha . Realizowała zlecenia Ministerstwa Obrony Japonii oraz Ministerstwa Edukacji, Kultury, Sportu, Nauki i Technologii.
W 2004 i 2006 Crypton stworzył banki brzmień MEIKO I KAITO odpowiednio, dostarczając pudełka z programami z kolorowymi ilustracjami wirtualnych śpiewaków. Od tego czasu połączenie banku głosów i jego nieodłącznego charakteru określane jest jako wokaloid.
Mimo całej progresywności metody syntezy śpiewu, sprzedaż oprogramowania nie szła dobrze. Ale nadszedł rok 2007, Yamaha zaktualizowałem silnik programu Vocaloid» do wersji 2 i Prezesa Crypton, Itoh Hiroyuki postanowił przejść do ofensywy.

Hatsune Miku - narodziny

Hiroyuki-san Doskonale wiedziałem, że aby skutecznie wypromować jakikolwiek produkt, przynajmniej w Japonii, trzeba stworzyć jasny wizerunek pasujący do oferowanego produktu, dlatego skupił się na stworzeniu nowej wirtualnej gwiazdy. Przy urodzeniu nie było małych rzeczy. Po pierwsze, jej przeznaczeniem było urodzić się pod postacią dziewczynki, ponieważ męskie banki głosu sprzedawały się znacznie gorzej niż żeńskie. Wiek, 16 lat, również nie został wybrany przypadkowo – taka piosenkarka może mieć repertuar zarówno na tematy „dorosłe”, jak i zupełnie dziecinne. Określono wzrost - 158 cm i wagę - 42 kg, dobre wskaźniki dla Japonii.

Pierwsza ilustracja Hatsune Miku

Nazwisko 初音 można przetłumaczyć jako „ pierwszy dźwięk" lub " pierwsza pieśń ptaka", z nazwą było jeszcze trudniej, Miku 未来 , oznaczało „przyszłość”, ale jeśli czytasz sylaby osobno ( a nieco później zmieniono pisownię nazwiska na ミク , podobny w brzmieniu, ale inny w znaczeniu, zasadniczo jak „Beatles” ze zmienioną literą w nazwie), dostaliśmy numer 39 (swoją drogą, dzięki temu dostaliśmy Dzień Miku lub Dzień 39, który jest obchodzony 9 marca, ponieważ w Japonii zwyczajowo wskazuje się najpierw miesiąc, a następnie dzień). I to nie wszystko, Mi Ku jest tak zwanym odczytem kun (właściwie japońskim) liczby 39, ale w języku japońskim używany jest również odczyt (w oparciu o chiński) i 39 będzie już San Kyu. Przypomina mi angielskie „Dziękuję”, prawda?
I to właściwie wszystko! Marketerzy Crypton nie podali więcej informacji, słusznie wierząc, że fani wymyślą resztę dla siebie, a Mika będzie dla każdego inna, wyjątkowa i oczywiście najlepsza!
Kolejnym krokiem było skontaktowanie się ze znanym ilustratorem z Tokio Keiu Garo(Japońskie źródło Kei Garou). Tutaj Ito Hiroyuki musiał lekko zarysować charakter przyszłej gwiazdy na szkicu - „słodki, ale z nieco surowym charakterem”. Kei narysował dwie wersje Hatsune Miku, z jednym i dwoma kucykami, ale jak sam mówi, druga wersja została zaakceptowana ( rysunek po prawej ), z czego Kay była niewymownie zadowolona. Nawiasem mówiąc, kostium i kolorystyka Vocaloidu zostały stworzone nie tylko na zamówienie Crypton, ale także Yamahy, więc praktycznie coś znaczą.
Warto dodać, że głosu Miku oddała mało znana wówczas seiyuu (aktorka głosowa). Saki Fujita Angielskie źródło, które w tym czasie miało 22 lata. Przed współpracą z Cryptonem udało jej się zaśpiewać kilka otwarć i zakończeń, a także głosować drugoplanowe postacie w kilkunastu anime.
Tuż przed premierą programu, Eidżi Hirasawa napisał piosenkę demo Odłamki gwiazd”, który znalazł się w serii tysięcy odsłon przyszłej gwiazdy.
31 sierpnia 2007 zebrały się wszystkie składniki, program trafił do sprzedaży i narodził się Hatsune Miku!

Pierwsze kroki

Tuż przed rozpoczęciem sprzedaży programu Crypton stworzył specjalną stronę internetową, na której pojawiła się ilustracja Miku, opisano kim był M. Iku hatsune a co najważniejsze, gdzie użytkownicy programu mogli zamieszczać swoje dzieła i swobodnie się komunikować. Swoją drogą strona piapro.jp nadal istnieje i ciągle pojawiają się na niej nowe prace.
Zielonowłosa wirtualna gwiazda polubiła Japończyków, jej nowe piosenki zalały nie tylko stronę Krypton, ale także popularny japoński hosting wideo NicoNicoDouga skąd się wylał youtube.
Wkrótce spełniły się przewidywania marketerów, Miku, całkowicie niezależna od twórców, miała najsłynniejszy dodatek, którego nie było w zasięgu wzroku, gdy się pojawiła - „negi” lub łuk-batun, bliski azjatycki krewny pora. Dzięki tej pozornie czysto japońskiej roślinie Miku nabył również rosyjsko-fińskie korzenie. Wszystko zaczęło się w 2006 roku, kiedy w Internecie rozprzestrzenił się film wideo, w którym do utworu „ Polka Ewy„(znana nam jako „Yap tsup tsop”) fińskiej grupy folkowej „Loituma”, bohaterka anime „Bleach” Orihime Inoue kręci w dłoniach łuk-batun. Wycisz dźwięk podczas otwierania linku! Niemal natychmiast po pojawieniu się Miku, 6 września, chwytliwa melodia została pokryta przez świeżo upieczoną gwiazdę i opublikowana na Nico i Youtube. Wraz z melodią Miku też miał por, który jakoś niepostrzeżenie z czasem zastąpił oryginalny batun.
Skąd pochodzą rosyjskie korzenie? Sama melodia pojawiła się we wschodniej Finlandii pod koniec XVIII wieku, kiedy Szwecja scedowała prawa na Finlandię na Rosję i dość często w tym czasie w niektórych fińskich miastach było więcej rosyjskich żołnierzy niż okolicznych mieszkańców. Melodia prawie całkowicie powtarza rosyjską taniec ludowy Popularny wśród żołnierzy z zachodniej Rosji „Smolensky Gusachok”. Taniec zakorzenił się na nowej ziemi, stał się popularny, aw 1937 Eino Kettunen napisał fiński tekst do polki. Żart jest taki, że refren „Yap tsup tsop…” nie był w oryginalna piosenka, dodała sama grupa Loituma i nie składa się z niczego znaczące słowa(jak tili-tili, trali-wali). Według członków grupy urodził się podczas tournée po Moskwie w latach 90. na próbie w Domu Armii Czerwonej. Niczego niepodejrzewający przedstawiciele Kryptonu szybko zwrócili uwagę, że fińska Polka, jak nic innego, pokazuje możliwości swojego oprogramowania do tworzenia treści rozrywkowych.

Ilustracja do piosenki MELT

Tymczasem, niecałe 2 tygodnie po uruchomieniu programu, przychody ze sprzedaży przekroczyły 57 milionów jenów, znacznie przekraczając przychody jakiegokolwiek innego oprogramowania w Japonii. A na Nico Nico pojawiły się setki nowych piosenek z wokalem Miku. Na fali popularności nowy program pojawiali się i zdobywali popularność nowi utalentowani muzycy.
W szczególności 7 grudnia 2007 roku piosenka muzyka pojawiła się na Nico Ryo„Melt” (Meruto), który błyskawicznie zyskał setki tysięcy wyświetleń. Ale tutaj pojawiło się lekkie zakłopotanie. Ryo, który nie spodziewał się takiej popularności, wykorzystał ilustrację w projekcie wideo ( obrazek po lewej ) artysta 119 ( Hikeshi) bez zgody tego ostatniego. Musiałem przeprosić. Niespodziewanie Hikeshi zainteresował się twórczością Ryo i pod koniec grudnia zjednoczyli się w grupie Superkomórka, w skład której wchodziło łącznie 11 muzyków i ilustratorów. Już w lutym piosenka „Koi wa Sensou” (Love is War) została opublikowana na Nico, w maju „World is Mine” (Worudo izu Main), w czerwcu „Black Rock Shooter” (Burakku Rokku Shutu), (przez sposób, utwór został napisany przez kompozytora pod wrażeniem ilustracji ( ten poniżej ), a anime o tej samej nazwie ukazało się 2 lata później, już na podstawie utworu), a w sierpniu 2008 roku na 74. Comikecie muzycy zaprezentowali swój pierwszy album zatytułowany „Supercell”, który osiągnął 4 miejsce krajowego przeboju parada.

Pierwszy Rock Black Shooter

W grudniu tego samego roku grupa opublikowała ostatnią piosenkę na Nico Nico Douga - "Hajimete no Koi ga Owaru Toki" (Kiedy pierwsza miłość odchodzi), po czym Sony Music chwyciło muzyków. Ostatnia piosenka z wokalem Ryo wprowadził pod koniec sierpnia 2012 roku „Odds & Ends” (nr 14 na listach przebojów), po czym w końcu skupił się na pracy z wokalistami na żywo…
Niemal natychmiast po wydaniu programu, 21 września 2007 r., Na Nico z grupy pojawia się piosenka „Packaged” Livetune(jako część kz a kto odszedł po półtora roku Kajuki P). Już na 73. Comikecie w grudniu 2007 roku zespół zaprezentował album "Re:package", który osiągnął 5 miejsce na krajowej liście przebojów. Muzycy wkrótce dołączyli do innego giganta branży muzycznej, Victora Entertainment, a już spod jego skrzydeł wydali album z remiksami „Re: Mikus” w 2009 roku, a singiel „Yellow” w 2010 roku. W 2012 roku, już samotnie wskoczywszy do studia Toy's Factory, kz prezentuje album „Tell Your World EP” (4 miejsce), rok później „Re: Dial”, a wiosną 2014 roku „Decorator EP”. Mimo pracy i występów z wokalistami na żywo, nie wygląda na to, żeby kz opuścił Mikę, mimo że jego najnowszy album, w momencie pisania, zajmował dopiero 19. miejsce.
Nie ma nic dziwnego w tym, że popularność płyt „mistrzów” muzyki woka spada, pojawiają się nowi kompozytorzy, jak np. super produktywny wywiad czy wywiad z jego tajnikami super realistycznego wokalu..

Liczba kompozytorów współpracujących z Hatsune Miku jest niepoliczalna, a sama Miku jest najbardziej produktywnym wykonawcą na świecie, co tydzień pojawia się przynajmniej jeden nowy album z jej wokalami i niezliczonymi singlami. Popularność wirtualnej gwiazdy ogarnęła wszystkie zakątki planety, pojawiły się informacyjne strony fanów, takie jak mikufan.com w języku angielskim i www.America.

Działalność koncertowa

Przed przybyciem Hatsune Miku ta część z pewnością wywołałaby uniesienie brwi. Program komputerowy i nagle koncerty... Niemniej jednak do 2009 roku popularność wirtualnej gwiazdy stała się taka, że ​​stało się jasne, że nadszedł czas, aby iść do ludzi... Zespół Crypton przyjął nowe wyzwanie i 22 sierpnia 2009 r. w ramach festiwalu Animelo lato na żywo przy akompaniamencie muzyków na żywo odbyło się, gdzie wykonała 2 piosenki. A pół roku później, 9 marca 2010, w hali Zepp Tokyo odbył się znany wszystkim fanom pełnowymiarowy koncert solowy!

Po tym przełomowym wydarzeniu Miku podróżował do wszystkich większych miast w Japonii, był w trasie w Azji i Stanach Zjednoczonych, dawał 2-3 pełne koncerty z akompaniamentem na żywo rocznie (to się nie liczy koncerty w oparciu o technologię MMD, bez muzyków) i wreszcie we wrześniu 2015 wystąpiła w głównej sali koncertowej w Japonii, ok. godz. Beatlesi byli pierwszą zachodnią grupą, która wystąpiła w tej sali, Hatsune Miku był pierwszym wirtualnym wykonawcą. Po prostu nie da się nie rysować paraleli! Co więcej, wirtualna piosenkarka została już pomylona z nią w świecie popularnych muzyków - ostatnio wystąpiła jako inauguracja Lady Gagi.
W 2012 roku Miku zainteresował się klasyką. Pod koniec roku wystąpiła z Japan Philharmonic Orchestra do pobrania, nieco później wzięła udział w (link jeszcze nie działa), który został wystawiony w teatrze niecały rok później w centrum Paryża. Były też projekty muzyki klasycznej z udziałem Vocaloids, ale nie doczekały się one poważnej kontynuacji.

MikuMikuDance lub po prostu MMD

MMD model TDA Miku

MMD model TDA Miku

Na fali popularności Miku w lutym 2008 Yu Higuchi wprowadził program do animacji 3D, który pozwala stworzyć taniec trójwymiarowego modelu Hatsune Miku i nakręcić film, w tym z dźwiękiem. Program jest rażąco darmowy, dostępne są opcje w języku japońskim i angielskim, łatwe do nauczenia.
Pierwszy domyślny model Miku - Animasa Miku był dość popularny przez długi czas i na jego podstawie wydano wiele wariantów Miku i nie tylko. Udane modele to DT Miku- wydobyty z gry SEGA i nieoczekiwanie, (obrazek po lewej ) cieszy się ogromną popularnością nie tylko dla własne cnoty, ale też za łatwość montażu, którego warianty, w postaci nie tylko Miku, ale nawet chłopaków, wyraźnie przekroczyły ponad tysiąc.
Ale na pewno najlepszy model stał się (link jeszcze nie działa) z Mamama, który nie nazywa się inaczej niż kawailoid (z japońskiego „kawaii” – słodki)!
Program cały czas ewoluował, stało się możliwe uchwycenie ruchu za pomocą sensora Kinect, możliwość umieszczenia Miku w Rzeczywistości, wraz z tym liczba modeli (niekoniecznie Miku i niekoniecznie Vocaloids), sceny, w których model mógł występować, liczba przedmiotów, których mogła użyć, wzrosła. Dwa razy w roku, prawie od 2008 roku, Nico Nico organizuje konkursy wideo dla kubek md.
Jednak w maju 2011 roku twórca programu ogłosił, że opuszcza swój pomysł. Trwało to nieco ponad 2 lata, latem 2013 roku Higuchi-san zwrócono z 8. wersją programu. (Nawiasem mówiąc, najnowsza wersja programu w momencie pisania tego tekstu to 9.26/9.26 (64-bit) / grudzień 2014)
A w lutym 2013 r. w japońskiej telewizji wyemitowano angielskie źródło anime, w całości wykonane przy pomocy Programy MMD. Odeszliśmy jednak trochę od tematu naszej rozmowy.

Hatsune Miku i Zimowy Festiwal

Pierwsza ilustracja Miku w zimowym stylu

Pierwszy szkic Sakury Miku

Od 2010 roku Miku jest aktywnie zaangażowany (link jeszcze nie działa) w mieście Sapporo. Teraz festiwal jest nie do pomyślenia bez obfitości lodowych figurek Miku, zimowych koncertów, wystaw i wyprzedaży, a także tramwaju z portretami Miku. Dzięki Festiwalowi Zimowemu zapoznaliśmy się z wizerunkiem Śnieżny Miku których włosy i oczy mają głębsze niebieski kolor. Ostatnio na oficjalnym projekcie Śnieżny Miku wśród ilustratorów odbywają się konkursy, tematyka projektowania zmienia się co roku.
Teraz byłem już prawie gotów powiedzieć, że Snow Miku zainspirował ilustratorów do stworzenia symbolu wiosny - Sakura Miku, ale okazało się, że pierwsze wiosenne Miku w wiśniowej tonacji ( obrazek po prawej ) pojawił się znacznie wcześniej - w grudniu 2008 roku. Ale pierwsza zimowa wersja Miku ( obrazek po lewej ) ukazał się dopiero w styczniu 2010 roku, najwyraźniej pod wpływem Festiwalu Zimowego. Obraz nie nazywa się nawet „Śnieżnym Miku”, ale „Lodowym Miku”. Dostępna jest również wersja letnia – Truskawkowe Miku z zielonymi włosami i jesienne, z włosami w kolorze mlecznej herbaty.

Wokal Hatsune Miku

Początkowo wirtualna gwiazda pojawiła się z jednym bankiem głosów (bank charakteryzuje się pewnymi właściwościami głosu, których nie można zmienić w programie). Jednak 30 kwietnia 2010 r. ukazał się dodatek do programu o nazwie Hatsune Miku Dołącz, składający się z sześciu!!! dodatkowe banki głosowe, które znacznie rozszerzyły możliwości programu. Teraz głos piosenkarza może mieć następujące odcienie: Soft (delikatny głos), Sweet (czysty, głos dzieci), Dark (potężny, emocjonalny głos), Vivid (jasny wokal), Solid (głośny, czysty ton) i Light (niewinny, anielski ton).
W 2011 roku ogłosił Crypton Angielska wersja Hatsune Miku. Mój Boże! Lepiej tego nie robi. Fujita-san, seiyuu, który dał głos Miku, najwyraźniej nie miał talentu do języki obce. Praca była bardzo ciężka, musieliśmy nawet wypisać specjalistów z Ameryki. Mimo to minął 2012 rok, pojawiły się dema, które nie wytrzymały żadnej krytyki, ale pod koniec roku pojawił się anglojęzyczny Miku z taką ilustracją, że nawet nie wyobrażam sobie tego w tym artykule. Nowy bank głosów został przyjęty dość chłodno. Dopiero we wrześniu 2013 roku została wydana aktualizacja oprogramowania do trzeciej wersji Vocaloid, która zawiera anglojęzyczny bank głosowy o akceptowalnej jakości.
W momencie pisania tego tekstu, jesienią 2015 roku, program Hatsune Miku został prawie zaktualizowany do wersji czwartej, przynajmniej obiecują to nagrania demo nowa wersja będzie bardzo udany!

Okładka pierwszej gry z serii

Wyczuwając zapach pieniędzy, SEGA Corporation nie ustępowała, tworząc do lata 2009 roku grę rytmiczną z udziałem Hatsune Miku i innych Vocaloidów. Istotą rozgrywki jest wciskanie określonych przycisków odpowiadających określonym postaciom, które pojawiają się na ekranie na tle konkretnego klipu.
Sukces komercyjny zmienił grę w całą serię…
Gra została pierwotnie wydana na PlayStation Portable, a rok później Hatsune Miku: Project DIVA Dreamy Theater na PS3 i Project DIVA 2nd. Warianty gier (w tym na automaty uliczne) są wciąż opracowywane. Pojawiają się nowe piosenki, kostiumy, przedmioty, poprawia się grafika, pojawiają się usługi sieciowe, ale istota rozgrywki się nie zmienia.
W 2012 roku pojawiła się wersja chibi - formy Miku i jej przyjaciół, Projekt Mirai na platformę Nintendo 3DS rok później ukazała się kontynuacja tej wersji gry.
W tym samym 2012 roku, -Project DIVA-F został wydany pod PS VITA, w 2016 wersja X jest przygotowywana do wydania.
SEGA nie ominęła platformy iOS, wypuszczając dwa wersje mobilne Gry Miku Flick.
System Android ma mniej szczęścia, wersja Hatsune Miku Live Stage Producer ma tylko 25 utworów i nie są dla niej planowane aktualizacje…
Gra, mimo pozornej prostoty, okazała się niezwykle popularna w Japonii. Do 2014 roku sprzedano prawie 5 milionów egzemplarzy. W ostatnim czasie rynek mocno się rozwinął za sprawą Stanów Zjednoczonych, gdzie dostarczane są zaadaptowane (z napisami) gry.

Miku o każdej porze roku

horyzont

Przy całej różnorodności wokaloidów w ostatnim czasie Miku pewnie, z dużym marginesem, wyprzedza swoich wirtualnych kolegów, poważnie (przynajmniej w Japonii) konkurując z wykonawcami na żywo. Nie można uznać, że zniknął efekt nowości i zainteresowania technologią Vocaloid a sama wirtualna gwiazda stopniowo maleje, jednak Hatsune Miku mocno zajęła swoją niszę w kulturze muzycznej.
Dalszy los naszego pupila jest silnie uzależniony od rozwoju technologii. Dotyczy to głównie obrazowania holograficznego. Ostatnie prace w tym obszarze pozwoli nie tylko wprowadzić w Rzeczywistość obraz wirtualnej gwiazdy, ale także pozwoli poczuć jej dotyk.
Jak długo czekać na przełom i do czego doprowadzi pojawienie się wielu zielonowłosych piosenkarzy w naszym świecie, jeszcze się nie dowiemy. Nie pozostało za długo...
Dzięki Natakhe o pomoc i edycje!
Dziękuję za wyjaśnienia Old Ghost, Dina B, Electric_A….

Jeśli znajdziesz nieścisłości lub potrzebę uzupełnienia, napisz w komentarzach. Pamiętaj, aby zostawić imię, jeśli komentujesz anonimowo!

W 2007 roku w Japonii urodziła się piosenkarka, która nie odwołuje koncertów z powodu choroby, ponieważ w ogóle nie choruje. Przez te 10 lat nie je, nie śpi, a przy tym się nie męczy. Ponadto pracuje dla swoich twórców nie otrzymując tantiem, chociaż tylko w ciągu pierwszych 5 lat swojego życia przyniosła swoim właścicielom ponad 10 miliardów jenów japońskich, czyli 120,3 miliona dolarów. wieczorny pokaz Davida Lettermana w amerykańskiej telewizji i jako inauguracja Lady Gaga, ale jednocześnie nie udziela wywiadów i autografów. I zawsze będzie miała 16 lat. Faktem jest, że jedna z najpopularniejszych (nie tylko w Kraju Kwitnącej Wiśni, ale także w kilku innych krajach świata) gwiazd muzyki pop Hatsune Miku stworzony przy użyciu technologii komputerowej. Jest postacią z kreskówek, a raczej Vocaloidem.

Tak nazywają się wirtualni wykonawcy nawiązani do tradycji japońskiej animacji i śpiewu anime za pomocą tytułowego (Vocaloid) program komputerowy opracowany przez firmę Yamaha. Hatsune Miku ma około 70 wirtualnych „braci i sióstr”: Prima, Sonic, Lily, Merli, Cyber ​​Diva. Jest nawet wokaloid Katiusza, tworzony do tej pory tylko dla żartu (w sieci krąży wideo, w którym wykonuje „Katiuszę” po rosyjsku z mocnym japońskim akcentem). Ale najbardziej znanym i popularnym jest oczywiście Hatsune Miku.

W jego promocję zainwestowano poważne pieniądze. Jej wizerunek pojawia się w reklamach gry komputerowe, filmy animowane, komiksy, sprzedawana jest jako lalka-zabawka. Najbardziej uderzające jest to, że daje koncerty, które są zawsze wyprzedane. Przez 10 lat Hatsune dał tylko 50 koncertów na całym świecie. Ponieważ występuje rzadko, jej koncert jest zawsze wydarzeniem dla fanów.

Występ wirtualnego artysty to skomplikowane technicznie widowisko, w którym muzycy na scenie grają na żywo na instrumentach muzycznych, a wokalista Hatsune jest wyświetlany za pomocą projektorów 3D na zainstalowanym na scenie ekranie. Wizerunek piosenkarza jest obszerny. Piosenkarka hologramowa nie udaje, nie komunikuje się z publicznością, ale układa koncert jak nakręconą komputerową lalkę. Ale to nie przeszkadza publiczności - biją jej brawo z dziką radością. „Myślę, że popularność Hatsune Miku opiera się na fakcie, że potrafi śpiewać w dowolnym stylu (rock, pop, opera, japońskie romanse – enka, a nawet piosenki amatorskie) i ma szeroki zakres wokalny, jakiego nie ma żaden żyjący artysta na świecie. ", - powiedział" AiF " Japonka, pracownik Dalekowschodniego Uniwersytetu Federalnego Yasue Yamana.

Dzięki dostępności programu Vocaloid (koszt najnowszej, czwartej wersji to tylko 10 tys. rubli) w repertuarze Hatsune Miku znajduje się 100 tys. utworów w różnych gatunkach. Każda osoba, która opanowała program Vocaloid, uzupełnia repertuar wokalisty.

Co to jest Vocaloid?

Program Vocaloid syntetyzuje żywy głos ludzki z fragmentów wokalnych zaczerpniętych od wykonawców na żywo - "donors" (lub "seiyu" po japońsku - aktorzy). „Darczyńcami” głosów dla Vocaloids mogą być zarówno popularni w Japonii wykonawcy, jak i japońscy aktorzy znani tylko wąskiemu kręgowi. Ale najczęściej „darczyńcy” wolą pozostać anonimowi. Hatsune Miku dała swój głos Japońska aktorka głosowa Saki Fujita.

Twórcy „ożywili” gwiazdę popu tak bardzo, jak to możliwe, oprócz podania jej wieku, a nawet wagi i wzrostu. Waży 42 kg i mierzy 142 cm Japoński użytkownik o imieniu Negipoyoc opracował program (MikuMikuSoine), który pozwala fanom nawet spać (nie uprawiać seksu) z Hatsune Miku. Wszystko to oczywiście jest warunkowe. Tylko szalone pieniądze, które Hatsune przynosi twórcom, a jednocześnie nie są kapryśne, jak żyjący artyści, nie są warunkowe. Czy to nie jest przyszłość show-biznesu? Nazwa piosenkarza oznacza: „hatsu” - „pierwszy”, „ne” - „dźwięk”, „miku” - „przyszłość”, czyli „pierwszy dźwięk przyszłości”. W końcu jakże wygodne - narysowałem artystę na komputerze, nagrałem jego piosenki za pomocą programu Vocaloid i wysłałem nową gwiazdę w trasę po miastach i miasteczkach. Co z tego, że artysta nie ma duszy, ale śpiewa lepiej niż jacykolwiek żyjący wykonawcy.

Pomysł stworzenia wirtualnego artysty z pewnością nie jest nowy. Przypomnijmy sobie film „Kto wrobił królika Rogera” (1988), w którym obok zwykłych aktorów na żywo „zagrał” animowany Królik Rogera. Albo film science-fiction Simone (2002) z Al Pacino, gdzie według fabuły reżyser Tarańskiego przy pomocy programu komputerowego tworzy wirtualną aktorkę Simone, która staje się szalenie popularna. Czy Vocaloidy zastąpią w końcu żyjących artystów, jeśli będą coraz bardziej spopularyzowani i przynoszą duże pieniądze?

Najpierw Hatsune Miku podbił Japonię, następnie podbój Stanów Zjednoczonych, Meksyku i Chin.

Zaskoczony i zapomniany?

„Ludzie chodzą na pokaz Hatsune Miku z tego samego powodu, dla którego chodzą zobaczyć siebie w skręconym lustrze lub jeździć na diabelskim młynie” – powiedział AiF. producent muzyczny Leonid Burlakov, który miał swój udział w promocji „Mumiy Troll” i Zemfira. - Możesz też porównać zainteresowanie nim z fenomenem Tokyo Hotel. Nie było piosenek, ale był „żywy kosmita”, którego wszyscy chcieli zobaczyć. Wyglądali, zachwycali się i… zapomnieli. A żeby zastąpić żyjących artystów, potrzebujesz prawdziwego talentu, piosenek. Ponieważ za tym hologramem stoją ci sami kompozytorzy, którzy jako pierwsi próbowali sprzedawać swoją muzykę z żywymi wokalistami i najwyraźniej nie wyszło to zbyt dobrze, postanowili wykorzystać tę technologię. Inne Kurt Cobain(wokalista i gitarzysta grupy Nirvana) czy Zemfira wymiecie ten pseudo-nowy produkt technologiczny z umysłów słuchaczy tylko jedną prawdziwą piosenką.

Jak wiedzieć? W końcu jest pokaz z Michael Jackson w formie hologramu. Ci, którzy nie widzieli występu króla popu za jego życia, chętnie chodzą na te występy. Tymczasem w kwietniu 2017 roku pierwszy balet wokaloidowy „Dr. Coppelius” z New Japan Philharmonic Orchestra, gdzie nie będzie ani jednego tancerza baletowego na żywo. Może nadejdzie czas, kiedy dowolnego ulubionego artystę będzie można zamówić w domu w formie wirtualnego hologramu. I będzie to znacznie tańsze niż pójście na jego koncert na żywo.