Główne klawisze

Drobne klawisze

Klawisze równoległe

Enharmoniczne równe klawisze

Enharmoniczne równe klawisze - klawisze mają ten sam dźwięk, ale różnią się nazwą.

Uwagi:

29.03.2015 o 14:02 Oleg powiedział:

Nie widziałem tabeli ze wszystkimi znakami w kluczu we wszystkich MOŻLIWYCH kluczach. Jest stół, ale to, czego potrzebujesz, nie jest!

04.05.2015 o 23:54 Swietłana powiedział:

Cześć. Napisz konkretnie jaki ton Cię interesuje, odpowiem Ci.

01.01.2016 o 16:06 Julia powiedział:

Brakuje kluczy w tabeli - G-dur i e-moll

01.01.2016 o 16:17 Swietłana powiedział:

Naprawiono, dzięki!

19.02.2016 o 18:59 Maksyma powiedział:

Interesuje mnie C-dur. A czy mógłbyś napisać osobny artykuł, w którym różne akordy są zbudowane w różnych tonacjach?

19.02.2016 o 22:25 Swietłana powiedział:

Witaj Maxim. W C-dur jest siedem bemoli. Polecam zamienić H-dur na tonację, są one enharmonicznie równe, a znaków będzie mniej - 5 krzyżyków.

Nie ma planów napisania takiego artykułu w najbliższej przyszłości.

30.08.2017 o 04:52 Muszę zbudować d7 z wywołaniami w 24 klawisze i wszędzie z jakiegoś powodu znajdę w internecie 30 klawiszy Dlaczego? powiedział:

Przypadkowo napisałem swoje pytanie w nazwie.

25.04.2018 o 14:25 Piotr powiedział:

Chłopaki, w rzeczywistości wszystko powyższe jest bardzo przydatne i jest konieczne do praktycznego zastosowania, po prostu nie rozumiem tych, którzy z powodu niewystarczającego zrozumienia tematu zostawiają złe recenzje.

08.10.2018 o 17:36 Julia powiedział:

Dzień dobry,

dziecko otrzymało zadanie wstępne: wpisuje klucze do 3 za pomocą # i b.

Niestety, już czwarty nauczyciel solfeżu w ciągu 3 lat, materiał podawany jest w kawałkach. Córka w ogóle nie rozumie, co to jest i czego od niej chcą.

Powiedz mi proszę.

01/02/2019 o 21:33 morozalex2018 powiedział:

G-dur i e-moll są w tabeli, spójrz uważnie

09.02.2019 o 09:16 Przeddzień powiedział:

Dziękuję Ci! Bardzo przydatny artykuł, zapisany 👏🏻👍🏻

16.04.2019 o 19:33 Lida powiedział:

Jakie są znaki w fis-moll?

21.04.2019 o 23:48 Oleg powiedział:

Przydatna rada

21.04.2019 o 23:49 Oleg powiedział:

Pomocna informacja

21.04.2019 o 23:55 Oleg powiedział:

Przeanalizujmy tonację w fis-moll. Czyli w tonacji f-moll - 4 bemole, aw fis-moll jest o 7 bemoli więcej, czyli 4 + 7 = 11b. Niektórzy mogą powiedzieć, że tak być nie może. Odpowiadam - może! W fis-moll są 4 podwójne bemole: -sibb, mibb, labb i rebb. Jak również solb, dob i fab.

22.04.2019 o 00:05 Oleg powiedział:

Klucze o dużej (ponad sześciu) liczbie znaków klucza można zastąpić kluczem o mniejszej liczbie znaków. Najważniejsze jest to, że suma znaków oryginalnych i zastąpionych jest równa 12, a także, że są przeciwne. Na przykład, jeśli masz 8 bemoli, to wykonaj: 12-8b= 4# (Fis-dur 8b. A E-dur - 4#). Takie tonacje nazywane są enharmonicznymi równymi, czyli równymi w dźwięku. Ale po imieniu i zapisując nuty (skale) - są różne.

W praktyce muzycznej stosuje się wiele różnych trybów muzycznych. Spośród nich dwa tryby są najbardziej powszechne i prawie uniwersalne: są to główne i drugorzędne. Istnieją więc trzy rodzaje durowych i molowych: naturalny, harmoniczny i melodyczny. Po prostu nie bój się tego, wszystko jest proste: różnica tkwi tylko w szczegółach (1-2 dźwięki), reszta jest w nich taka sama. Dziś w naszym polu widzenia istnieją trzy rodzaje nieletnich.

3 rodzaje nieletnich: pierwszy jest naturalny

naturalny nieletni- to prosta gamma bez żadnych przypadkowych znaków, w takiej formie, w jakiej jest. Uwzględniane są tylko kluczowe znaki. Skala tej skali jest taka sama podczas poruszania się w górę iw dół. Nic dodatkowego. Dźwięk jest prosty, trochę surowy, smutny.

Oto na przykład skala naturalnego w a-moll:

3 rodzaje molowe: druga - harmoniczna

moll harmoniczny- w nim poruszając się w górę i w dół siódmy stopień wznosi się (VII#). Wznosi się nie z zatoki, brnąc w zatoce, ale po to, by w pierwszym kroku wyostrzyć swoją grawitację (czyli w).

Spójrzmy na skalę harmoniczną w a-moll:

W rezultacie siódmy (wstępny) krok naprawdę dobrze i naturalnie przechodzi w tonik, ale między szóstym a siódmym krokiem ( VI i VII#) powstaje „dziura” - zwiększona sekunda (uv2).

Ma to jednak swój urok: w końcu dzięki tej zwiększonej sekundzie harmoniczne drobne dźwięki jakoś po arabsku (wschodnim)- bardzo piękna, elegancka i bardzo charakterystyczna (tj. molowa harmoniczna jest łatwo rozpoznawalna przez ucho).

3 rodzaje molowe: trzeci - melodyczny

melodyczny moll jest osobą niepełnoletnią, w której kiedy gamma porusza się w górę, dwa stopnie wznoszą się jednocześnie - szósty i siódmy (VI# i VII#), ale podczas ruchu wstecznego (w dół) wzrosty te są anulowane, i grał (lub śpiewał) w rzeczywistości naturalny minor.

Oto przykład tego samego melodyjnego rodzaju w a-moll:

Dlaczego konieczne było podniesienie tych dwóch stopni? Siódmy już zajęliśmy się - chce być bliżej toniku. Ale szósty wznosi się, aby zamknąć „dziurę” (uv2), która powstała w harmonicznej molowej.

Dlaczego to takie ważne? Tak, ponieważ osoba niepełnoletnia jest MELODICĄ i według ścisłych zasad poruszanie się w MELODII jest zabronione.

Co daje wzrost stopnia VI i VII? Z jednej strony bardziej ukierunkowany ruch w kierunku toniku, z drugiej strony ruch ten jest złagodzony.

Po co więc anulować te wzrosty (zmiany) podczas przesuwania się w dół? Tutaj wszystko jest bardzo proste: jeśli gramy skalę od góry do dołu, to kiedy wrócimy do podwyższonego siódmego stopnia, znów będziemy chcieli wrócić do toniki, mimo że nie jest to już konieczne (my, po przezwyciężeniu napięcia, już podbiłem ten szczyt (toniczny) i zszedłem w dół, gdzie można odpocząć). I jeszcze jedno: po prostu nie wolno nam zapominać, że jesteśmy nieletni, a te dwie dziewczyny (podwyższony szósty i siódmy stopień) jakoś dodają zabawy. Ta zabawa za pierwszym razem może być w sam raz, ale za drugim - już za dużo.

Brzmienie melodycznego mola w pełni uzasadnia swoją nazwę: to naprawdę brzmi jakoś wyjątkowo MELODIC, miękko, lirycznie i ciepło. Ten tryb jest często spotykany w romansach i piosenkach (na przykład o naturze lub w kołysankach).

Powtarzanie jest matką nauki

Och, jak tu się zerwałem, ile napisałem o melodyce molowej. Zdradzę Ci sekret, że najczęściej masz do czynienia z harmonicznym molem, więc nie zapomnij o „pani siódmym kroku” – czasami musi „wstać”.

Powtórzmy jeszcze raz to, co jest w muzyce. Jest nieletni naturalny (proste, bez dzwonków i gwizdków) harmoniczny (ze zwiększonym krokiem siódmym - VII #) i melodyczny (w którym poruszając się w górę, musisz podnieść szósty i siódmy stopień - VI # i VII #, a poruszając się w dół - po prostu zagraj naturalny mol). Oto rysunek, który Ci pomoże:

Teraz znasz zasady, teraz proponuję obejrzeć po prostu wspaniały film na ten temat. Po obejrzeniu tej krótkiej lekcji wideo raz na zawsze nauczysz się odróżniać jeden typ nieletniego od drugiego (w tym ze słuchu). Film sugeruje naukę piosenki (po ukraińsku) - bardzo interesujące.

Trzy rodzaje drobnych - inne przykłady

Co to jest dla nas wszystkich nieletni tak nieletni? Co? żadnych innych? Oczywiście, że mam. Przyjrzyjmy się teraz przykładom mola naturalnego, harmonicznego i melodycznego w kilku innych tonacjach.

e-moll- trzy typy: w tym przykładzie zmiany kroków są wyróżnione kolorem (zgodnie z regulaminem) - dlatego nie będę zamieszczał zbędnych komentarzy.

Klucz h-moll z dwoma krzyżykami przy tonacji, w formie harmonicznej - pojawia się A, w formie melodycznej - dodaje się do niej również Gis, a następnie, gdy skala opada w dół, oba podwyżki zostają zniesione (A becar, Sol być samochodem).

Klucz fis-moll : są w nim trzy znaki z kluczem - fa, do i sól ostra. W harmonicznym fis-moll wznosi się siódmy krok (mi-ostry), a w melodycznym szósty i siódmy krok wznosi się (dis-ostry i mi-ostry), z ruchem gamy w dół, ta zmiana jest anulowany.

cis-moll w trzech rodzajach. Pod kluczem mamy cztery krzyżyki. W formie harmonicznej - B-s, w formie melodycznej - A i B w ruchu wznoszącym oraz naturalny cis-moll w ruchu w dół.

Klucz f-moll. - mieszkania w ilości 4 szt. W harmonii f-moll wznosi się siódmy krok (mi-bekar), w melodycznym szósty (re-bekar) i siódmy (mi-bekar) wzrost, przy przechodzeniu w dół wzrosty są oczywiście znoszone.

Trzy rodzaje c-moll. Tonalność z trzema mieszkaniami pod kluczem (si, mi i la). Siódmy krok w formie harmonicznej zostaje zwiększony (si-becar), w formie melodycznej - oprócz siódmego zwiększa się również szósty (lab-becar), w ruchu w dół skali melodycznej te wzrosty są znoszone oraz zwrot b-flat i a-flat, które są w naturze.

Klucz g-moll: tutaj pod kluczem ustawione są dwa mieszkania. W harmonicznym g-moll - fis, w melodycznym - oprócz fis występuje także e-bekar (podwyższenie VI stopnia), przy zejściu w dół w melodycznym g-moll - oznaki naturalnego-moll ( czyli F-becar i E-flat).

d-moll w trzech formach. Naturalny bez żadnego dodatkowego przypadku (nie zapomnij o znaku B-flat na kluczu). Harmoniczne d-moll - z podwyższoną septymą (cis). Melodyjne d-moll - z ruchem wznoszącym gamy b-bekar i c-ostry (podwyższony szósty i siódmy krok), z ruchem w dół - powrót naturalnego spojrzenia (c-bekar i b-dur).

Cóż, zatrzymajmy się tam. Możesz dodać zakładkę do strony z tymi przykładami (na pewno się przyda). Polecam również subskrybowanie aktualizacji.

Skala molowa ma trzy główne odmiany: molową naturalną, molową harmoniczną i molową melodyczną.

O funkcjach każdego z tych trybów i sposobie ich zdobycia porozmawiamy dzisiaj.

Naturalne drobne - proste i surowe

Moll naturalny to skala zbudowana według formuły „ton – półton – 2 tony – półton – 2 tony”. Jest to powszechny schemat budowy gamy molowej i aby go szybko uzyskać, wystarczy znać znaki kluczowe w pożądanej tonacji. Nie ma zmienionych kroków w tego typu nieletnim, więc nie może być w nim przypadkowych śladów zmian.

Naturalna gama molowa brzmi prosto, smutno i nieco surowo. Dlatego natural-moll jest tak powszechny w ludowej i średniowiecznej muzyce kościelnej.

Przykład melodii w tym trybie: „Siedzę na kamieniu” - słynna rosyjska pieśń ludowa, w nagraniu poniżej jej tonacja to naturalne e-moll.

Harmonic minor - serce Wschodu

W harmonicznym molowym siódmy krok jest podniesiony w porównaniu z naturalną formą modu. Jeśli w naturalnym molowym siódmym krokiem była „czysta”, „biała” nuta, to wznosi się za pomocą krzyżyka, jeśli była bemolem, to za pomocą becara, ale jeśli była krzyżykiem, wtedy możliwy jest dalszy wzrost kroku za pomocą podwójnego ostrego. Tak więc ten rodzaj trybu można zawsze rozpoznać po pojawieniu się jednego losowego.

Na przykład w tym samym A-moll siódmym krokiem jest dźwięk G, w formie harmonicznej będzie to nie tylko G, ale G-ostry. Inny przykład: C-moll to tonacja z trzema bemolami na kluczu (si, mi i la flat), nuta si-flat opada na siódmy stopień, podnosimy ją becarem (si-becar).

Ze względu na wzrost siódmego kroku (VII #) zmienia się struktura skali w harmonicznej molowej. Odległość między szóstym a siódmym stopniem wynosi aż półtora tonu. Ten stosunek powoduje pojawienie się nowych, których wcześniej nie było. Takie interwały obejmują na przykład zwiększoną sekundę (pomiędzy VI a VII#) lub podwyższoną kwintę (pomiędzy III a VII#).

Moll harmoniczny brzmi napięty, ma charakterystyczny arabsko-orientalny posmak. Jednak mimo to w muzyce europejskiej najczęściej występuje harmoniczny moll z trzech rodzajów – klasycznej, folkowej lub pop-popowej. Ma swoją nazwę „harmoniczna”, ponieważ bardzo dobrze pokazuje się w akordach, czyli w harmonii.

Przykładem melodii w tym trybie jest rosyjski folk „Pieśń fasoli”(klucz jest w a-moll, wygląd jest harmonijny, jak mówi nam przypadkowy G-sharp).

Kompozytor może używać w tym samym utworze różnych typów molowych, na przykład przeplatać naturalny molowy z harmonicznym, jak czyni to Mozart w główny temat jest sławny Symfonie nr 40:

Moll melodyczny – emocjonalny i zmysłowy

Skala melodyczna molowa jest inna, gdy jest przesunięta w górę lub w dół. Jeśli pójdą w górę, podnoszą się w nich jednocześnie dwa stopnie - szósty (VI #) i siódmy (VII #). Jeśli grają lub śpiewają, to te zmiany są anulowane, a zwykłe naturalne drobne dźwięki.

Np. gama a-moll w części melodycznej wznoszącej będzie skalą o następujących nutach: la, si, do, re, mi, fis (VI#), sol-ostry (VII#), la. Podczas ruchu w dół te ostre krawędzie znikną, zamieniając się w G-becar i F-becar.

Lub gamma w c-moll w części melodycznej wznoszącej to: C, D, E-flat (z tonacją), F, G, A-becar (VI#), B-becar (VII#), C. Nuty podniesione do tyłu zamienią się z powrotem w B-flat i A-flat, gdy przejdziesz w dół.

Z nazwy tego typu minora jasno wynika, że ​​ma być używany w pięknych melodiach. Ponieważ melodyczne dźwięki molowe były zróżnicowane (nie takie same w górę iw dół), jest w stanie oddać najsubtelniejsze nastroje i przeżycia, kiedy się pojawiają.

Kiedy skala się wznosi, jej ostatnie cztery dźwięki (na przykład w a-moll - mi, fis, sol-ostry, la) pokrywają się ze skalą (w naszym przypadku A-dur). Dlatego mogą przekazywać jasne odcienie, motywy nadziei, ciepłe uczucia. Ruch w Odwrotna strona zgodnie z dźwiękami skali naturalnej pochłania zarówno surowość naturalnego mola, jak i być może jakąś zagładę, a może fortecę, pewność dźwięku.

Swoją urodą i elastycznością, z szerokimi możliwościami w przekazywaniu uczuć, melodyka-moll bardzo lubiła kompozytorów i prawdopodobnie dlatego tak często można ją znaleźć w słynne romanse i piosenki. Weźmy tę piosenkę jako przykład „Moskiewskie Noce” (muzyka V. Solovyov-Sedoy, słowa M. Matusovsky), gdzie melodyjny moll z podniesionymi krokami brzmi w momencie, gdy wokalista opowiada o swoich lirycznych uczuciach (Gdybyście tylko wiedzieli, jak bardzo mi bliscy ...):

Powtórzmy jeszcze raz

Tak więc istnieją 3 rodzaje molowych: pierwszy jest naturalny, drugi harmoniczny, a trzeci melodyczny:

1. Moll naturalny można uzyskać konstruując skalę według wzoru „ton-półton-ton-ton-półton-ton-ton”;
2. W harmonicznej molowej siódmy stopień (VII#) jest podwyższony;
3. W melodycznym molu przy przechodzeniu w górę szósty i siódmy krok (VI# i VII#) są podnoszone, a przy przechodzeniu do tyłu grany jest naturalny mol.

Aby przećwiczyć ten temat i zapamiętać, jak brzmi gama molowa w różne rodzaje, gorąco polecamy obejrzenie tego wideo autorstwa Anny Naumovej (śpiewaj razem z nią):

Ćwiczenia treningowe

Aby wzmocnić temat, zróbmy kilka ćwiczeń. Zadanie jest takie: napisz, wypowiedz lub zagraj na pianinie gamy 3 typów gam molowych w e-moll i g-moll.

POKAŻ ODPOWIEDZI:

Gamma e-moll jest ostry, ma jeden fis (tonacja równoległa G-dur). Nie ma żadnych znaków w naturalnym nieletnim, z wyjątkiem kluczowych. W harmonicznej e-moll wznosi się siódmy krok – będzie to dźwięk d-ostry. W melodycznym e-moll szósty i siódmy krok wznoszą się w części wznoszącej – dźwięki cis i d-s, w części opadającej te wzniesienia znikają.

Gamma g-moll jest płaska, w swojej naturalnej postaci występują tylko dwa kluczowe znaki: B-dur i E-dur (system równoległy - B-dur). W harmonicznej g-moll podniesienie siódmego stopnia spowoduje pojawienie się przypadkowego znaku – fis. W melodycznym-moll, podczas ruchu w górę, podniesione stopnie dają znaki e-becar i fis, podczas ruchu w dół wszystko jest jak w naturalnej formie.

[ukryć]

Tabela skali drobnej

Dla tych, którym trudno od razu wyobrazić sobie skale molowe w trzech odmianach, przygotowaliśmy tabelę podpowiedzi. Zawiera nazwę klucza i jego oznaczenie literowe, obraz kluczowych znaków - krzyżyków i bemoli w odpowiedniej ilości, a także zwanych losowymi znakami, które pojawiają się w harmonicznej lub melodycznej formie skali. Łącznie w muzyce używa się piętnastu tonacji molowych:

Jak korzystać z takiego stołu? Rozważmy skale h-moll i f-moll jako przykład. W h-moll są dwa: fis i cis, co oznacza, że ​​naturalna skala tej tonacji będzie wyglądać tak: si, c-ostry, re, mi, fi-ostry, sol, la, si. Harmonia h-moll będzie zawierała A-s. W melodyce h-moll zmienią się już dwa kroki – gis i as.

W gamie f-moll, jak wynika z tabeli, występują cztery znaki kluczowe: si, mi, la i d-płasko. Tak więc naturalna skala f-moll to: fa, sol, a-płaskie, b-płaskie, do, d-płaskie, mi-płaskie, fa. W harmonii f-moll - mi-bekar, jako podwyższenie w siódmym stopniu. W melodyjnym f-moll - D-becar i E-becar.

To wszystko na teraz! W kolejnych numerach dowiesz się, że istnieją inne rodzaje gam molowych, a także jakie są trzy rodzaje gam durowych. Bądź na bieżąco, dołącz do naszej grupy VKontakte, aby być na bieżąco!

Fuga d-moll, skomponowana przez Jana Sebastiana Bacha na początku XVIII wieku, weszła do skarbca światowej muzyki klasycznej jako jedna z najpopularniejszych i najbardziej znanych kompozycji. Wykonywana jest najczęściej razem z toccatą, utrzymaną w tej samej tonacji. Profesjonalni muzycy i amatorzy znający podstawy rozumieją tę nazwę. Wszyscy pozostali melomani potrzebują wyjaśnienia, co oznacza „d-moll” iw jakich dziełach wielkiego mistrza (a także innych kompozytorów) ono występuje.

Czy Bach jest autorem?

Przez długi czas - ponad dwa i pół wieku - nikt nie wątpił, że ta fuga została napisana przez Bacha. Następnie w latach osiemdziesiątych ubiegłego wieku ukazały się dwie księgi, w których na podstawie szczegółowej analizy stylistycznej i najczęściej używanej przez kompozytora techniki muzyczne istnieją wątpliwości co do autentyczności oficjalnie uznanego autorstwa. Obecność oktaw równoległych, oddźwięk subdominujący i inne charakterystyczne dla utworu momenty albo nie występują w innych utworach Bacha, albo są niezwykle rzadkie.

Cechy te są zrozumiałe tylko dla specjalistów, którzy mają głęboką wiedzę teoretyczną, więc nie ma sensu wchodzić w szczegóły. Pozostaje tylko uwierzyć Christophowi Wolffowi (zwolennikowi tego, że Bach mimo wszystko napisał toccatę i fugę) czy Peterowi Williamsowi (przeciwnikowi autorstwa Bacha). Oprócz genialnych kompozytorów często robili coś, co ich zaskoczyło, taka jest ich natura, że ​​nie przestrzegają podanych algorytmów. „Fuga d-moll” to dzieło niezwykłe, niepodobne do niczego innego. Paradoksalnie w pewnym sensie przemawia to za jego autentycznością. Tonacja, w jakiej jest napisana, daje bogate możliwości wyrażania emocji, które przytłaczają utalentowaną duszę.

Trochę o solfeggio i skalach

Całkiem warto zagłębić się w teorię, bez tego jest to niemożliwe. Po pierwsze, należy pamiętać, że każdy harmonijny dźwięk jest kombinacją częstotliwości, spośród których wyróżnia się główna, która określa położenie nuty. Na przykład „la 1” odpowiada drganiom powietrza o częstotliwości 440 Hz.

Ucho ludzkie rozróżnia siedem tonów i pięć półtonów w każdej skali, potem wszystko zaczyna się od nowa, już w innej oktawie. Możesz to docenić wizualnie, patrząc na klawiaturę fortepianu: białe klawisze to tony, a czarne klawisze to półtony. Oczywiste jest, że podnoszenie (główne lub „moll”) o jeden ton o połowę jest tym samym, co obniżanie następnego. Innymi słowy, d-moll jest identyczny z terminem „d-moll”.

Proste (choć nie zawsze) ćwiczenie dla uczniów Szkoła Podstawowa szkoły muzyczne jest tak ważnym elementem edukacji jak skale uczenia się. Daje to, co najważniejsze - pamiętanie, gdzie na klawiaturze znajduje się żądany klawisz lub która struna harfy (skrzypce, wiolonczela, domra itp.) tworzy wymagany dźwięk. To samo dotyczy skali rosnącej na gitarze, czasami dla ułatwienia czytania jest napisana po łacinie (H - półton, pół) lub rosyjskich literach (T i P), na przykład W-W-H-W-W-W-H (T-T-P-T-T-T-P), które czyta się w ten sposób : „ton, ton, półton, ton, ton, ton, półton). Ta metoda zapamiętywania umożliwia opanowanie najpopularniejszego instrumentu dla tych, którzy nie mają czasu lub chęci na profesjonalną naukę w konserwatorium, ale chcą grać. Skala d-moll brzmi w następującej kolejności: re, mi, fa, sol, la, b-flat, do, re.

Dzieła tego klucza

Muzyka wpływa na ludzki umysł bardziej niż jakakolwiek inna forma sztuki. w przeciwieństwie do głównego, tworzy smutny, zamyślony, a czasem nawet agresywny nastrój. Ten cecha psychologiczna percepcja była często wykorzystywana przez kompozytorów minionych wieków i rzeczywiście dzieła współczesne bardzo często się w nim utrzymuje. Blues opiera się na harmonii „w dół”, jak wiele przykładów rocka. Z muzyki klasycznej utrzymanej w tonacji „d-moll”, obok fugi Bacha, najwięcej znane prace stał się jego „Koncertem nr 1 na clavier i orkiestrę” (BWV 1052), „Requiem” Mozarta, IX Symfonią Beethovena (znaną powszechnie z „Ody do radości” w jej czwartej części). Wiek XX przyniósł nam VII Symfonię Dworzaka, I Symfonię Rachmaninowa, własną Fugę, III Koncert i Etiudę napisaną w tej samej tonacji, II Sonatę fortepianową Prokofiewa, Sonatę fortepianową Szostakowicza i wiele innych wspaniałych dzieł.

W nowoczesnym przetwarzaniu

Każdy kompozytor ma prawo wybrać, jaki klucz mu się podoba. Ponadto harmonia współbrzmienia odpowiada emocjonalnej pełni dzieła, jego znaczeniu i najważniejszemu zadaniu. Muzyka może być optymistyczna-dur, ponura-moll lub mieć wszystkie możliwe odcienie pomiędzy. Bogactwo spuścizny minionych wieków zachęca wielu wykonawców jazzu i rocka do tworzenia oryginalnych aranżacji dzieł klasycznych kompozytorów minionych stuleci. Na przykład, słynna grupa"Megadeth" rozpoczęło piosenkę "Loved to Deth" cytatem wykonanym na fortepianie, w którym każdy światły meloman z łatwością odgadnie "Fugę d-moll" Bacha. Istnieją inne przykłady tego, jak sonaty, fugi i koncerty w tej tonacji, używanej przez współczesnych muzyków, w szczególny sposób wpisują się w nasze niespokojne czasy.

Urozmaicenie muzycznego brzmienia osiąga się na wiele sposobów. Dzisiaj przyjrzymy się jednemu z najważniejszych - odmianom serii durowej i molowej, w szczególności harmonicznej molowej i durowej. Zacznijmy od cech.

Co to jest molowa harmoniczna?

Jeden z rodzajów gamy związanych ze skalą molową. To jest definicja pojęcia w podtytule. Jego różnica w stosunku do brzmienia naturalnego polega na wzroście w siódmym kroku. Powodem tego jest obecność imitacji tonu początkowego, co jest typowe tylko dla naturalnego duru.

Moll harmoniczny jest uważany za najczęstszy typ serii o tej samej nazwie zarówno w muzyce klasycznej, jak i popowej i popularnej. W porządku rosnącym jego skala jest skonstruowana w następujący sposób: T - PT - T - T - PT - półtora tonu - PT.

Zatem to właśnie sekunda podwyższona (czyli półtora stopnia), zauważalna między szóstym a siódmym krokiem, nadaje harmonicznej molowej specyficzny kolor. Stąd pojawia się ciekawy trend. W klasycznych utworach muzycznych XVIII - początku XX wieku, które powstały w tonacji molowej, unika się przejścia ruchu melodycznego na półtora tonu. Wyjątkiem będą te kompozycje, którym autor stara się nadać orientalny (orientalny) posmak, brzmiący w duchu „rosyjskiego Wschodu”. Taki ruch o zwiększoną sekundę jest bardziej poprawnie nazywany modalizmem.

Istniejące klucze małoletniego

Zobaczmy, w jakich klawiszach można zauważyć molową harmoniczną:

• La Minor.
• e-moll.
• Harmoniczna h-moll: pojawienie się A-sharp.
• Fis-ostry: podnoszenie siódmego stopnia podczas wychodzenia.
• C-sharp: dla formy harmonicznej dodaje się C-sharp.
• F-moll: dźwięk charakteryzuje się wzrostem E-bekar.
• C-moll: wschodzący B-backer z dźwiękiem harmonicznym.
• G-moll: w tej formie fis jest eksponowany.
• harmoniczne to wzrost do ostrego.

dur harmoniczny

Harmoniczny dur to odmiana skali tytułowej. Jej główne cecha wyróżniająca- zmniejszony VI etap. To właśnie odróżnia odmianę harmoniczną od naturalnej.

Przyjrzyjmy się harmonii durowej harmonicznej w nurcie rosnącym: T - T - PT - T - PT - półtora tonu - PT. Szósty krok zredukowany ma tutaj jedną cechę: pomaga zbudować interwały identyczne z molowym. Na przykład: przyrostowa sekunda na tym etapie.

Można więc powiedzieć, że specyficzna kolorystyka durowej harmoniki jest tą samą kolorystyką orientalną. Daje mu sekundę między szóstym a siódmym stopniem, która jest zwiększona.

Co może być nieletnim?

Początkowo dźwięk reprezentował tylko jeden naturalny mol. Ale z czasem do progu dodano nowe „kolory”, aby go urozmaicić. Tak pojawiła się moll harmoniczna i melodyczna. Rozważmy dwa typy, które nie zostały przez nas przedstawione.

Naturalny. Jest to nazwa prostej gamma bez dodawania przypadkowych znaków i uwzględniania tylko tych kluczowych. Podczas poruszania się w górę iw dół skala jest taka sama. Ogólnie: prosty, smutny, surowy dźwięk bez zbędnych szczegółów.

Melodyczny. Różnica polega na tym, że podczas ruchu w górę dwa stopnie stają się jednocześnie wyższe - szósty i siódmy, a podczas ruchu w dół, w przeciwnym kierunku, są anulowane. Oznacza to, że w tym drugim przypadku wykonawca gra lub śpiewa w niemal naturalnej tonacji molowej. Zwiększenie w szóstym kroku jest tutaj konieczne, aby pokryć zwiększony interwał. Jest charakterystyczny dla odmiany harmonicznej. Jest to konieczne, ponieważ molowy jest melodyczny, a w melodii zabrania się przejścia do sekundy podwyższonej.

Zwiększenie kroków VI, VII daje ukierunkowany, ale jednocześnie złagodzony ruch w kierunku toniku. Zastanawiam się też, dlaczego ta zmiana jest anulowana przy przejściu w dół? Najprostszym wyjaśnieniem jest to, że podniesienie szóstego i siódmego kroku dodaje melodii trochę radości. Ale biorąc pod uwagę, że minor jest nadal wykonywany, powtórzenie tak niepoważnej nuty będzie już zbędne.

Co może być majorem?

Tak jak molowy, dur może być naturalny, melodyjny i harmoniczny. Rozważ jego niereprezentowane odmiany.

Naturalny. Obejmuje to zwykłą gamma z kluczowymi znakami, jeśli to konieczne. W naturalnej dur nie ma przypadkowych. Jest to najczęstsze w utwory muzyczne widok ze wszystkich trzech.

Sekwencja tonów skali jest tu obserwowana w następujący sposób: T - T - PT - T - T - T - PT.

Melodyczny. Jak pamiętacie, w melodycznym-moll podniesiono dwa stopnie – szósty i siódmy. W większości nie rosną, a wręcz przeciwnie maleją. A stopnie VI i VII zmieniają się już podczas ruchu w dół. Oznacza to, że zasady melodyczne molowej są dokładnie odwrotne. Ułatwia to zapamiętanie ich różnic i podobieństw.

Ciekawostką jest tutaj to, że ze względu na obniżenie w szóstym kroku między dźwiękami powstają zarówno podwyższone, jak i obniżone interwały – charakterystyczne trytony. Ale ogólnie rzecz biorąc, przy ruchu w górę gra się tutaj naturalny major, a przy ruchu w dół szósty i siódmy krok są obniżane.

Klawisze równoległe

Dwa rodzaje tonacji (dur i minor) są uważane za równoległe, jeśli mają te same symbole zmian przy tonacji. Przykłady tego zjawiska:

• A-moll i C-dur. Paralelizm polega na tym, że nie mają żadnych znaków z kluczem.
• E-moll i U takich klawiszy z tonacją fis.

Jeśli szukasz klucza równoległego do majora, pamiętaj o jednym fakcie. Tonika molowej równoległej do niej będzie niższa o tercję małą.

Zauważ, że w przypadku dur melodycznych i harmonicznych wszystkie znaki chromatyczne są przypadkowe. Na przykład w harmonii e-moll nie są one wyprowadzane do tonacji, ale są odnotowywane w razie potrzeby w samym utworze.

Zdemontowaliśmy więc dwa rodzaje gam harmonicznych – durowe i molowe. Pierwszy charakteryzuje się podwyższonym siódmym krokiem, drugi - obniżonym szóstym. Słuchając gry, wykonania, zauważymy, że takie klawisze wyróżniają się na tle innych swoją orientacją, orientalnym stylem, który daje muzyka klasyczna trochę zapału, oryginalności dźwięku. Oprócz harmonicznych, molowe i durowe charakteryzują się naturalną i melodyczną różnorodnością, którą również poruszyliśmy w tym materiale.