Sztuka XX - XXI wieku.

Malarstwo Jak sztuka współczesna, nowoczesne malarstwo W obecnym kształcie powstała w latach 60. i 70. XX wieku. Poszukiwano alternatyw dla modernizmu i często wprowadzano przeciwne zasady. Filozofowie francuscy wprowadzili termin „postmodernizm” i wielu artystów przyłączyło się do tego ruchu. Sztuka konceptualna i minimalizm stały się najważniejszymi zjawiskami artystycznymi lat 60. i 70. XX wieku. W latach 70. i 80. ludzie zdawali się być zmęczeni sztuką konceptualną i stopniowo powracali do figuratywności, koloru i figuratywności. W połowie lat 80. nastąpił gwałtowny wzrost ruchów wykorzystujących obrazy Kultura masowa- kamizm, sztuka wsi wschodniej, a także neo-pop. Fotografia kwitnie – coraz więcej artystów zaczyna do niej sięgać jako do środka artystycznego wyrazu. Duży wpływ na proces malarski miał rozwój technologii: w latach 60. - wideo i audio, następnie - komputery, a w latach 90. - praca internetowa z kolekcji Viktora Bondarenko

Sztuka aktualna W Rosji w latach 90. istniał termin „sztuka aktualna”, który choć podobny do terminu „sztuka współczesna”, nie jest z nim tożsamy. Oznaczało to innowacyjność sztuki współczesnej w pomysłach i środkach technicznych. Szybko się zdezaktualizował, a kwestia jego wejścia do historii sztuki nowoczesnej XX czy XXI wieku jest otwarta. Pod wieloma względami sztuce współczesnej przypisywano cechy awangardy, czyli innowacji, radykalizmu, nowych technik i technik. Prace z kolekcji Viktora Bondarenko Valery Koshlyakov „Embankment” Dubossarsky-Vinogradov „Land-mistrz”

Abstrakcjonizm Abstrakcjonizm (łac. „abstractio” - usuwanie, odwracanie uwagi) to kierunek sztuki niefiguratywnej, która porzuciła przedstawianie form bliskich rzeczywistości w malarstwie i rzeźbie. Jednym z celów abstrakcjonizmu jest osiągnięcie „harmonizacji”, stworzenie określonych zestawień kolorystycznych i geometrycznych kształtów, aby wywołać u kontemplatora różne skojarzenia. Michaił Łarionow „Czerwony Rayonizm” Wassily Kandinsky „Zershönesbild” Malewicz Kazimierz „Młynek”

Kubizm (fr. Cubisme) to awangardowy nurt w malarstwie XX wieku, przede wszystkim w malarstwie, który powstał na początku XX wieku i charakteryzuje się stosowaniem silnie zgeometryzowanych form warunkowych, chęcią „rozszczepienia” prawdziwe przedmioty do prymitywów stereometrycznych. Kubizm Picasso „Dziewczyny z Awinionu” Juan Gris „Kurtki winogron” Fernand Léger „Budowniczy” Juan Gris „Śniadanie”

Surrealizm Surrealizm (francuski surrealizm - superrealizm) to nowy kierunek w malarstwie, ukształtowany na początku lat dwudziestych we Francji. Wyróżnia się wykorzystaniem aluzji i paradoksalnych zestawień form. Główną koncepcją surrealizmu, surrealizmu jest połączenie snu i rzeczywistości. W tym celu surrealiści zaproponowali absurdalne, sprzeczne połączenie naturalistycznych obrazów poprzez kolaż i gotową technologię. Surrealiści inspirowali się ideologią radykalnej lewicy, ale zaproponowali rozpoczęcie rewolucji z własnej świadomości. Sztuka została przez nich pomyślana jako główny instrument wyzwolenia. Salvador Dali „Kuszenie św. Antoniego” Max Ernst „Anioł Ogniska czyli triumf surrealizmu” Rene Magritte „Syn człowieczy” Wojtek Siudmak „Świat snów i iluzji”

Modern Modern (z francuskiego moderne - modern) lub Art Nouveau (francuska secesja, dosłownie „nowa sztuka”) - kierunek artystyczny w sztuce, bardziej popularny w drugiej połowie XIX - początku XX wieku. Jego cechy charakterystyczne to: odrzucenie linii prostych i kątów na rzecz bardziej naturalnych, „naturalnych” linii, zainteresowanie nowymi technologiami (zwłaszcza w architekturze), rozkwit sztuki użytkowej. Art Nouveau dążył do połączenia funkcji artystycznych i użytkowych tworzonych dzieł, włączenia wszystkich sfer ludzkiej aktywności w sferę piękna. Alphonse Mucha „Taniec” Michaił Vrubel „Księżniczka łabędzia” A.N. Benois „Maskarada z Ludwik XIV» Michaił Vrubel "Perła"

Sztuka optyczna Op-art - skrócona wersja sztuki optycznej - sztuki optycznej) - ruch artystyczny drugiej połowy XX wieku, wykorzystujący różne iluzje wizualne oparte na cechach postrzegania postaci płaskich i przestrzennych. Nurt kontynuuje racjonalistyczną linię technikizmu (modernizmu). Sztuka op. dąży do osiągnięcia złudzenie optyczne ruch nieruchomego obiektu artystycznego poprzez oddziaływanie psychofizjologiczne na publiczność, ich aktywacja. Jacob Agam „Nowy krajobraz” Josef Albers „Fabryka A” Bridget Riley „Big Blue”

„Sztuka” to ogólnie twórczość artystyczna: literatura, architektura, rzeźba, malarstwo, grafika, dekoracyjne i aplikowane sztuka, muzyka, taniec, teatr, kino i inne odmiany ludzkiej aktywności, połączone jako artystyczne i wyobrażeniowe formy odbicia rzeczywistości.

Abstrakcja jest jednym z głównych sposobów naszego myślenia. Jej wynikiem jest formowanie się pojęć i sądów najogólniejszych (abstrakcji). W sztuce dekoracyjnej abstrakcja to proces stylizacji form naturalnych. W działalności artystycznej abstrakcja jest stale obecna; w swoim ekstremalnym wyrazie sztuki piękne prowadzi do abstrakcjonizmu, szczególnego nurtu w sztukach wizualnych XX wieku, który charakteryzuje się odrzuceniem obrazu rzeczywistych przedmiotów, ostatecznym uogólnieniem lub całkowitym odrzuceniem formy, nieobiektywnych kompozycji (z linii, kropek, plam , samoloty itp.), eksperymenty z kolorem , spontaniczna ekspresja wewnętrzny spokój artysta, jego podświadomość w chaotycznych, niezorganizowanych abstrakcyjnych formach (abstrakcyjny ekspresjonizm). W rzeźbie abstrakcjonizm wyrażał się mniej niż w malarstwie. Abstrakcjonizm był odpowiedzią na ogólną dysharmonię nowoczesny świat i odniósł sukces, ponieważ głosił odrzucenie świadomości w sztuce i wzywał do „porzucenia inicjatywy na rzecz form, kolorów, kolorów”. Czym jest abstrakcja?

Czym jest realizm? Realizm (z francuskiego realisme, z łac. realis - real) - w sztuce szeroko rozumianej, prawdziwe, obiektywne, całościowe odzwierciedlenie rzeczywistości za pomocą specyficznych środków właściwych gatunkom kreatywność artystyczna. Cechą wspólną metody realizmu jest rzetelność w odtwarzaniu rzeczywistości. Jednocześnie sztuka realistyczna ma ogromną różnorodność sposobów poznania, uogólnienia, refleksja artystyczna rzeczywistość. Sztuka realistyczna XX wieku. nabiera jasności cechy narodowe i różnorodność form. Realizm jest przeciwieństwem modernizmu.

Czym jest awangarda? Awangardyzm - (z francuskiego awangarda - zaawansowany, garde - oderwanie) - pojęcie określające eksperymentalne, modernistyczne początki w sztuce. W każdej epoce w sztukach wizualnych pojawiały się nowatorskie zjawiska, ale termin „awangarda” powstał dopiero na początku XX wieku. W tym czasie pojawiły się takie nurty jak fowizm, kubizm, futuryzm, ekspresjonizm, abstrakcjonizm. Następnie, w latach 20. i 30. awangardowe pozycje zajął surrealizm. W latach 90. pojawiły się nowe odmiany abstrakcjonizmu – różne formy akcjonizmu, praca z przedmiotami (pop art), sztuka konceptualna, fotorealizm, kinetyka itp. We wszystkich nurtach awangardowych, mimo ich wielkiej różnorodności, można wyróżniać wspólne cechy: odrzucenie norm obrazu klasycznego, nowość formalna, deformacja form, ekspresja i różne przekształcenia gier. Wszystko to prowadzi do zatarcia granic między sztuką a rzeczywistością (ready-made, instalacja, environment), stworzenia idealnego otwarta praca sztuka bezpośrednio atakuje środowisko. Sztuka awangardy ma na celu dialog między artystą a widzem, aktywną interakcję człowieka z grafika, udział w twórczości (np. sztuka kinetyczna, happening itp.).

Co jest pod ziemią? Underground (eng. underground - underground, dungeon) - pojęcie oznaczające kulturę „podziemną”, która sprzeciwiała się konwencjom i ograniczeniom tradycyjna kultura. Wystawy artystów tego kierunku odbywały się często nie w salonach i galeriach, ale bezpośrednio na ziemi, a także w przejściach podziemnych lub w metrze, które w wielu krajach nazywane jest podziemiem. Prawdopodobnie ta okoliczność wpłynęła również na to, że za tym nurtem stoi sztuka XX wieku. nazwa została zatwierdzona. W Rosji pojęcie undergroundu stało się określeniem społeczności artystów reprezentujących sztukę nieoficjalną.

Czym jest surrealizm? Surrealizm (francuski surrealizm - superrealizm) to nurt w literaturze i sztuce XX wieku. powstała w latach dwudziestych. Powstały we Francji z inicjatywy pisarza A. Bretona surrealizm szybko stał się nurtem międzynarodowym. Surrealiści wierzyli, że energia twórcza pochodzi z podświadomości, która objawia się podczas snu, hipnozy, majaczenia, nagłych wglądów, automatycznych działań (losowe błądzenie ołówkiem po papierze itp.). Artyści surrealiści, w przeciwieństwie do abstrakcjonistów, nie odmawiają przedstawiania rzeczywistych przedmiotów, lecz przedstawiają je w chaosie, celowo pozbawionym logicznych relacji. Brak sensu, odrzucenie rozsądnego odbicia rzeczywistości to główna zasada sztuki surrealizmu. O oderwaniu od prawdziwe życie sama nazwa kierunku mówi: „sur” po francusku „powyżej”; artyści nie udawali, że odzwierciedlają rzeczywistość, ale w myślach umieszczali swoje dzieła „ponad” realizmem, udając urojone fantazje jako dzieła sztuki. Wśród obrazów surrealistycznych znalazły się więc podobne, niewytłumaczalne prace M. Ernsta, J. Miro, I. Tanguy, a także obiekty przetworzone nie do poznania przez surrealistów (M. Oppenheim).

Czym jest modernizm? Modernizm (fr. modernisme, z łac. modernus - nowy, nowoczesny) to zbiorowe określenie wszystkich najnowszych trendów, trendów, szkół i działań poszczególnych mistrzów sztuki XX wieku, zrywających z tradycją, realizmem i uznających za eksperyment podstawy metoda kreatywna(fowizm, ekspresjonizm, kubizm, futuryzm, abstrakcjonizm, dadaizm, surrealizm, pop-art, op-art, sztuka kinetyczna, hiperrealizm itp.). Modernizm jest bliski w znaczeniu awangardyzmowi i jest przeciwieństwem akademizmu. Modernizm został negatywnie oceniony przez sowieckich krytyków sztuki jako zjawisko kryzysowe kultury burżuazyjnej. Sztuka ma swobodę wyboru swoich historycznych ścieżek. Sprzeczności modernizmu jako takie muszą być rozpatrywane nie statycznie, ale w dynamice historycznej.

Czym jest pop-art? Pop art (angielski pop-art, od sztuki popularnej - sztuka popularna) - kierunek w sztuce Zachodnia Europa i Stany Zjednoczone od późnych lat pięćdziesiątych. Rozkwit pop-artu nastąpił w burzliwych latach 60., kiedy w wielu krajach Europy i Ameryki wybuchły zamieszki młodzieży. Ruch młodzieżowy nie miał jednego celu – łączył go patos zaprzeczania. Młodzi ludzie byli gotowi wyrzucić wszystko za burtę kultura przeszłości. Wszystko to znajduje odzwierciedlenie w sztuce. Osobliwość pop-artowe połączenie wyzwania z obojętnością. Wszystko jest równie cenne lub równie bezcenne, równie piękne lub równie brzydkie, równie wartościowe lub niegodne. Być może tylko biznes reklamowy opiera się na tym samym beznamiętnym, biznesowym podejściu do wszystkiego na świecie. To nie przypadek, że to właśnie reklama wywarła ogromny wpływ na pop-art, a wielu jej przedstawicieli pracowało i nadal pracuje w centrach reklamowych. Twórcy reklam i pokazów potrafią rozdrabniać na kawałki i łączyć proszek do prania i słynne arcydzieło sztuki w potrzebnej kombinacji, pasta do zębów i fuga Bacha. Pop-art robi to samo.

Czym jest op-art? Op art (angielski op art, skrót od sztuki optycznej - sztuka optyczna) to trend w sztuce XX wieku, który stał się powszechny w latach 60. XX wieku. Artyści op-artu wykorzystywali różne iluzje wizualne, oparte na postrzeganiu postaci płaskich i przestrzennych. Efekty przestrzennego ruchu, zlewania się, płynących form osiągnięto poprzez wprowadzenie rytmicznych powtórzeń, ostrych kontrastów kolorystycznych i tonalnych, przecięcia się konfiguracji spiralnych i kratowych, meandrujących linii. W op artach często używano instalacji zmieniającego się światła, dynamicznych konstrukcji (omówionych w dalszej części rozdziału poświęconego sztuce kinetycznej). Iluzje płynnego ruchu, sukcesywna zmiana obrazów, niestabilna, nieustannie przebudowująca się forma powstają w op artie tylko w wrażeniach widza. Kierunek kontynuuje techniczną linię modernizmu.

Czym jest sztuka kinetyczna? Sztuka kinetyczna (z gr. kinetikos - wprawianie w ruch) to nurt sztuki współczesnej związany z powszechnym stosowaniem ruchomych struktur i innych elementów dynamiki. Kinetyka jako nurt niezależny ukształtował się w drugiej połowie lat 50., ale poprzedziły go eksperymenty w tworzeniu dynamicznej plastyczności w rosyjskim konstruktywizmie (V. Tatlin, K. Mielnikow, A. Rodchenko), dadaizmie. Zanim Sztuka ludowa pokazali nam także próbki poruszających się przedmiotów i zabawek, na przykład drewniane ptaki szczęścia z regionu Archangielska, zabawki mechaniczne imitujące procesy pracy ze wsi Bogorodskoje itp. W sztuce kinetycznej ruch wprowadza się na różne sposoby, niektóre prace są dynamicznie przekształcane przez samego widza, inne - przez fluktuacje powietrza, a jeszcze inne napędzane są przez silnik lub siły elektromagnetyczne. Różnorodność stosowanych materiałów jest nieskończona – od tradycyjnych, przez ultranowoczesne środki techniczne, po komputery i lasery. Lustra są często używane w kompozycjach kinetycznych.

Czym jest hiperrealizm? Hiperrealizm (angielski hiperrealizm) to kierunek w malarstwie i rzeźbie, który powstał w USA i stał się wydarzeniem w światowej sztuce lat 70. XX wieku. Inną nazwą hiperrealizmu jest fotorealizm. Artyści tego nurtu naśladowali zdjęcie za pomocą środków malarskich na płótnie. Przedstawiali świat nowoczesne miasto: witryny sklepowe i restauracje, stacje metra i sygnalizacja świetlna, budynki mieszkalne i przechodnie na ulicach. W którym Specjalna uwaga zwrócone na błyszczące, odbijające światło powierzchnie: szkło, plastik, lakier samochodowy itp. Gra odbić na takich powierzchniach stwarza wrażenie przenikania się przestrzeni.

Co to jest gotowe? Ready-made (angielski ready made - ready) to jedna z powszechnych technik sztuki nowoczesnej (awangardowej), polegająca na tym, że przedmiot przemysłowy wyłamuje się ze zwykłego domowego otoczenia i jest eksponowany w sala wystawowa. Znaczenie readymade jest następujące: gdy zmienia się otoczenie, zmienia się również percepcja obiektu. Widz widzi w przedmiocie na podium nie przedmiot użytkowy, ale przedmiot artystyczny, wyrazistość formy i koloru. Po raz pierwszy od lat M. Duchamp użył nazwy ready-made w odniesieniu do swoich „przedmiotów gotowych” (grzebień, koło rowerowe, suszarka do butelek). W latach 60. ready-made rozpowszechniło się w różnych dziedzinach sztuki awangardowej, zwłaszcza w dadaizmie.

Czym jest instalacja? Instalacja (z angielskiego instalacja - instalacja) - kompozycja przestrzenna stworzona przez artystę z różnych elementów - przedmiotów gospodarstwa domowego, produktów i materiałów przemysłowych, obiektów naturalnych, informacji tekstowych lub wizualnych. Założycielami instalacji byli dadaista M. Duchamp i surrealiści. Tworząc niezwykłe kombinacje zwykłych rzeczy, artysta nadaje im nową znaczenie symboliczne. Estetyczna treść instalacji tkwi w grze znaczeń semantycznych, które zmieniają się w zależności od tego, gdzie znajduje się obiekt - w znajomym codziennym otoczeniu lub w sali wystawowej. Instalacja została stworzona przez wielu artystów awangardowych R. Rauschenberg, D. Dine, G. Ucker, I. Kabakov. Instalacja jest formą sztuki szeroko rozpowszechnioną w XX wieku.

Czym jest środowisko? Environment (environment angielskie - environment, environment) - rozbudowana kompozycja przestrzenna, obejmująca widza jak realne environment, jedna z form charakterystycznych dla sztuki awangardowej lat 90. XX wieku. Naturalistyczne środowisko imitujące wnętrze z postaciami ludzi stworzyły rzeźby D.Segala, E.Kienholza, K.Oldenburga, D.Hansona. Takie powtórzenia rzeczywistości mogą zawierać elementy urojonej fikcji. Innym rodzajem środowiska jest przestrzeń do zabawy, która obejmuje określone działania publiczności.

Podsumowanie Sztuka jest zawsze zgodna ze swoim czasem, jest nowoczesna i odzwierciedla światopogląd społeczeństwa jako całości. Z kolei sztuka silnie oddziałuje na masy, dlatego tak ważny jest stosunek samego artysty do życia. Rozwój różnych zniekształconych nurtów w sztuce, tzw. pseudosztuki, jest zgodny z jej epoką. Cała historia sztuki i architektury to żywa tkanina, nieustannie ewoluująca i zmieniająca się. W każdej z epok, czy sztuka klasyczna Grecja, włoski renesans lub starożytna sztuka rosyjska toczyła się walka tendencji, wpływów, walka starych idei z pojawiającymi się jakościowo nowymi przejawami. Jednak przy całej zmienności form sztuki w danym okresie zawsze istniały stosunkowo stabilne cechy artystyczne - kompozycyjne, plastyczne, kolorystyczne, rytmiczne i inne, które określają styl danego czasu. Najlepsi przedstawiciele kultury: artyści, graficy, rzeźbiarze, architekci, operatorzy, aktorzy, pisarze wczoraj i dziś starają się w swojej pracy odzwierciedlać najlepsze myśli i uczucia ludzkości, dbać o arcydzieła światowej kultury.

Podobne dokumenty

Sztuka współczesna jako zespół praktyk artystycznych, które rozwinęły się w drugiej połowie XX wieku. Genialny wzrost secesji jako prekursora sztuki nowoczesnej. Pogrubienie figury geometryczne„art-deco”. Narodziny i rozwój sztuki współczesnej.

streszczenie, dodane 24.11.2014


Muzeum jak instytucja publiczna. Muzea sztuki współczesnej i ich odbiorcy. Narzędzia i praktyki zarządzania w pracy z odbiorcami w organizacjach sztuki współczesnej. Marketing muzeów sztuki współczesnej. Centrum Sztuki „Puszkinskaja-10”.

praca semestralna, dodana 09.03.2018


Pojawienie się sztuki w prymitywne społeczeństwo. Rodzaje sztuki w okresie prehistorycznym. Styl, technika, motyw sztuka prymitywna. Związek między sztuką prymitywną a nowoczesną. Teoria instynktu artystycznego. Hipoteza demonstracji trofeów.

streszczenie, dodane 05.03.2019


Identyfikacja filozoficznych podstaw sztuki modernistycznej. Rozwój kultura europejska XX wiek Różnorodność nurtów modernizmu w sztuce. Rozczarowanie ideałami i wartościami renesansu i oświecenia. Estetyczne instalacje konceptualizmu.

praca semestralna, dodana 29.09.2013


Charakterystyka głównych nurtów modernizmu. Początki rosyjskiej symboliki i twórczość M.A. Vrubel. Treść manifestów literackich i trzy główne elementy „nowej sztuki”. Istota światopoglądu i poetyki kubizmu, futuryzmu, fowizmu i awangardy.

prezentacja, dodana 03.09.2011


Geneza i historia rozwoju modernizmu. Surrealizm, ekspresjonizm, abstrakcjonizm. główny temat malarstwo hiperrealistyczne. Historia kubizmu. Pop art jako nurt w sztuce Europy Zachodniej i USA w latach 50.-60. przedstawiciele.

streszczenie, dodane 21.03.2013


Ogólna koncepcja modernizm. Różnorodność rodzajów i form kultura artystyczna modernizm. Próby tworzenia syntetycznych form sztuki. Główne nurty w sztuce modernizmu. Ekspresjonizm, kubizm, abstrakcja, surrealizm, pop-art, happening.

streszczenie, dodane 14.11.2013


Klasyfikacja form sztuki. Techniki Dzieła wizualne. Rodzaje i gatunki malarstwa w historii. Krótka recenzja główne style artystyczne, kierunki, nurty. Cechy charakteru rozwój sztuk pięknych w Rosji w X-XX wieku.

streszczenie, dodane 29.10.2017


Ogólne nurty w sztuce modernizmu i postmodernizmu. Prowadzenie badań nad surrealizmem i abstrakcjonizmem jako ważnym elementem sztuki XX wieku. Kreowanie stylu monumentalnego w kinematografii. Osobliwość budowy fabuły filmu „Brzuch architekta”.

artykuł, dodany 26.04.2019


Badanie cech świadomości artystycznej i mitologicznej człowieka pierwotnego. Charakterystyka istoty i cech rytuałów i ceremonii. Analiza źródeł sztuki. Studium sztuki kościelnej chrześcijan. Cechy sztuki współczesnej.

„Impresjonizm” – C. Debussy, podobnie jak impresjoniści, malował jedną farbą, potem drugą. Znani artyści- Impresjoniści: Cel lekcji: Świat sztuki jest piękny i niesamowity! "Kek-walk" 1. Co brzmi "wieloryb"? 2. Jaki jest nastrój muzyki? Doktor Gradus ad Parnassum. Ujawnić koncepcję i cechy impresjonizmu jako styl artystyczny i rozważ cechy przejawów impresjonizmu w muzyce i malarstwie.

"Malarstwo holenderskie" - Powrót syna marnotrawnego. George” (1616), namalowany w ciepłych kolorach, z charakterystycznymi ciężkimi, gęstymi kreskami. W. Delftsky. Pani i pokojówka. Temat: Realistyczny obraz Holandii. Rembrandt jest mistrzem własnego autoportretu. własne portrety Różne wieki. Plan: Słownik!!! Frans Hals (Holandia)

„Artyści XX wieku” - Kubizm. Lekcje muzyki. Fowizm Matisse'a. Surrealizm Salvadora Lali. Niebieski i kropka: . Trwałość pamięci. "różowy okres" z obrazami z bardziej żywego świata teatru i cyrku. Opracował: Turaeva Svetlana Yurievna. Kobieta w kapeluszu. Kuracjusz. Jasne i ciemne monochromatyczne kolory wydają się oddawać wrażenie błysków ognia.

„Impresjonizm w sztuce” – Degas. Bulwar Montmartre. Doskonałe źródło. Wrażenie. Flecista. Port. Lekcja. (1830-1903). (1862-1918). Absynt. Edgara. (1853-1890). Pastorzy tahitańscy. (1848-1903). Bar w Folies Bergère. Pocałunek. Van Gogh. Dziewczyny w czerni. Paweł. Żagle w Argenteuil. Wincentego. Trendy stylistyczne kultury artystycznej w Europie Zachodniej w XIX wieku.

„Kultura XX XXI” - Kultura w drugiej połowie XX-początku XXI wieku. Rudolfa Valentino. „Przyjazd pociągu na stacji La Ciotat”. Filozof José Ortega y Gasset Sformułował podejście do strukturyzacji w oparciu o kreatywność. „Wielka Parada” słynne filmy kino nieme: pierwszy pełnometrażowy kolorowy film „Grunya Kornakova”.

„Impresjonizm w malarstwie” – „Kamila w japońskim kimonie”. Technika. Popołudnie, słonecznie. Jest jednym z twórców impresjonizmu. „Plaża w Pourville”. Wielcy impresjoniści. Wygląd zewnętrzny. znane obrazy. „Taniec w Bougival”. Francuski malarz, grafik i rzeźbiarz. „Śniadanie na Trawie” Impresjonizm. „Białe piwonie”. Auguste Renoir, Żaba.

Łącznie w temacie są 34 prezentacje

slajd 2

Opis slajdu:

slajd 3

Opis slajdu:

slajd 4

Opis slajdu:

zjeżdżalnia 5

Opis slajdu:

zjeżdżalnia 6

Opis slajdu:

Slajd 7

Opis slajdu:

Slajd 8

Opis slajdu:

Slajd 9

Opis slajdu:

Slajd 10

Opis slajdu:

slajd 11

Opis slajdu:

zjeżdżalnia 12

Opis slajdu:

slajd 13

Opis slajdu:

Slajd 14

Opis slajdu:

zjeżdżalnia 15

Opis slajdu:

zjeżdżalnia 16

Opis slajdu:

Slajd 17

Opis slajdu:

Slajd 18

Opis slajdu:

Slajd 19

Opis slajdu:

Slajd 20

Opis slajdu:

slajd 21

Opis slajdu:

zjeżdżalnia 22

Opis slajdu:

zjeżdżalnia 23

Opis slajdu:

zjeżdżalnia 24

Opis slajdu:

Slajd 25

Opis slajdu:

zjeżdżalnia 26

Opis slajdu:

Slajd 27

Opis slajdu:

Slajd 28

Opis slajdu:

Slajd 29

Opis slajdu:

zjeżdżalnia 30

Opis slajdu:

Slajd 31

Opis slajdu:

zjeżdżalnia 32

Opis slajdu:

Slajd 33

Opis slajdu:

zjeżdżalnia 34

Opis slajdu:

Zjeżdżalnia 35

Opis slajdu:

Opis slajdu:

Net art (Net Art - z angielskiego net - sieć, sztuka - sztuka) najnowszy wygląd sztuka, współczesne praktyki artystyczne, rozwijające się w sieciach komputerowych, w szczególności w Internecie. Jej badacze w Rosji, przyczyniając się do jej rozwoju, O. Lyalina, A. Shulgin, uważają, że istota sztuki sieciowej sprowadza się do tworzenia przestrzeni komunikacyjnych i kreatywnych w sieci, zapewniających każdemu całkowitą wolność istnienia w sieci. Dlatego istota Net-artu. nie reprezentacja, ale komunikacja, a jej oryginalną jednostką artystyczną jest przekaz elektroniczny. Net-art (Net Art - z angielskiego net - network, art - art) Najnowsza forma sztuki, współczesne praktyki artystyczne, rozwijające się w sieciach komputerowych, w szczególności w Internecie. Jej badacze w Rosji, przyczyniając się do jej rozwoju, O. Lyalina, A. Shulgin, uważają, że istota sztuki sieciowej sprowadza się do tworzenia przestrzeni komunikacyjnych i kreatywnych w sieci, zapewniających każdemu całkowitą wolność istnienia w sieci. Dlatego istota Net-artu. nie reprezentacja, ale komunikacja, a jej oryginalną jednostką artystyczną jest przekaz elektroniczny.

Opis slajdu:

(eng. Op-art - skrócona wersja sztuki optycznej - sztuka optyczna) - ruch artystyczny drugiej połowy XX wieku, wykorzystujący różne iluzje wizualne oparte na cechach postrzegania postaci płaskich i przestrzennych. Nurt kontynuuje racjonalistyczną linię technikizmu (modernizmu). Wraca do tzw. „geometrycznej” sztuki abstrakcyjnej, którą reprezentował V. Vasarely (od 1930 do 1997 pracował we Francji) – twórca op-artu. Możliwości Op-artu znalazły zastosowanie w grafice przemysłowej, plakatach i sztuce projektowania. (eng. Op-art - skrócona wersja sztuki optycznej - sztuka optyczna) - ruch artystyczny drugiej połowy XX wieku, wykorzystujący różne iluzje wizualne oparte na cechach postrzegania postaci płaskich i przestrzennych. Nurt kontynuuje racjonalistyczną linię technikizmu (modernizmu). Wraca do tzw. „geometrycznej” sztuki abstrakcyjnej, którą reprezentował V. Vasarely (od 1930 do 1997 pracował we Francji) – twórca op-artu. Możliwości Op-artu znalazły zastosowanie w grafice przemysłowej, plakatach i sztuce projektowania.

Opis slajdu:

(graffiti – w archeologii wszelkie rysunki lub litery wydrapane na dowolnej powierzchni, od włoskiego graffiti – do zera) Tak określa się dzieła subkultury, czyli głównie wielkoformatowe obrazy na ścianach budynki publiczne, konstrukcje, transport, wykonane przy użyciu różnego rodzaju pistoletów natryskowych, puszki aerozolowe z farbą. (graffiti - w archeologii wszelkie rysunki lub litery wydrapane na dowolnej powierzchni, z włoskiego graffitire - scratch) Tak określa się dzieła subkultury, czyli głównie wielkoformatowe obrazy na ścianach budynków użyteczności publicznej, budowle, transport, wykonane przy użyciu różnych rodzaje pistoletów natryskowych, puszki po farbie w aerozolu.

Slajd 42

Opis slajdu:

zjeżdżalnia 43

Opis slajdu:

Opis slajdu:

(z angielskiego land art - sztuka ziemna), kierunek w sztuce ostatniej tercji XX wieku, oparty na wykorzystaniu prawdziwego krajobrazu jako głównego materiał artystyczny i przedmiot. Artyści kopią okopy, tworzą dziwaczne stosy kamieni, malują skały, wybierając do swoich działań miejsca zwykle opuszczone - dziewicze i dzikie pejzaże, tym samym niejako dążąc do przywrócenia sztuki naturze. (z angielskiego land art - sztuka ziemna), kierunek w sztuce ostatniej tercji XX wieku, oparty na wykorzystaniu prawdziwego krajobrazu jako głównego materiału artystycznego i przedmiotu. Artyści kopią okopy, tworzą dziwaczne stosy kamieni, malują skały, wybierając do swoich działań miejsca zwykle opuszczone - dziewicze i dzikie pejzaże, tym samym niejako dążąc do przywrócenia sztuki naturze.

Opis slajdu:

(minimal art - angielski: minimal art) - artysta. przepływ płynący z minimalnego przetworzenia materiałów użytych w procesie twórczym, prostota i jednolitość form, monochromatyczna, twórcza. powściągliwość artysty. (minimal art - angielski: minimal art) - artysta. przepływ płynący z minimalnego przetworzenia materiałów użytych w procesie twórczym, prostota i jednolitość form, monochromatyczna, twórcza. powściągliwość artysty. Minimalizm charakteryzuje się odrzuceniem podmiotowości, reprezentacji, iluzjonizmu. Odrzucając klasykę kreatywność i tradycja. artystyczny materiały, minimaliści używają materiałów przemysłowych i naturalnych o prostej geometrii. kształty i neutralne kolory (czarny, szary), małoseryjne, seryjne, przenośnikowe metody produkcji przemysłowej.

Slajd 48