Jest tak wiele pomysłów na projektowanie krajobrazu, które chcesz wprowadzić w życie! Pod tym względem właściciele dużych działek mają szczęście - wolno im prawie wszystko. Wybicie alejki w zwykłym stylu nie stanowi problemu, posadzenie kwitnącej łąki poza murami domu również. „Oczywiście, całego tego piękna nie widać na mojej małej działce”, można by pomyśleć. I się mylisz! Oczywiście problematyczne jest umieszczenie prawdziwej alei na niewielkim kawałku ziemi między grządkami ogrodowymi a drzewami ogrodowymi, ale można stworzyć pełną optyczną iluzję jej obecności. Wtedy będziesz podziwiać to piękno każdego dnia - jak tylko wyjdziesz na dziedziniec swojej witryny.

W rzeczywistości istnieje wiele sposobów tworzenia złudzeń optycznych, ale skupimy się na jednej z najbardziej uderzających technik, której odkrywcami byli starożytni Rzymianie. Mówimy o starożytnej sztuce Trompe-l'oeil (trompe-l'oeil), co po francusku oznacza „sztuczkę oka”.

Co to w ogóle jest i dlaczego jest potrzebne?

Trompe-l'oeil to realistyczne fałszywe obrazy, które tworzą iluzje pełnej obecności w przestrzeni czegoś, czego tak naprawdę nie ma. Przypomnij sobie rysunek paleniska na płótnie, który Pinokio widział w szafie Papy Carlo - to był tromple, który oszukał drewnianego mężczyznę, który postanowił wsadzić nos w melonik. W ogrodzie Trompe-l'oeil jest używany w postaci obrazów perspektyw otwierających się rzekomo za nieistniejącymi oknami, elementów rzeźbiarskich wizualnie wbudowanych w ściany budynków. Jednym słowem, za pomocą tej techniki na Twojej stronie mogą pojawić się dowolne obiekty lub kompozycje roślinne, które z zewnątrz są praktycznie nie do odróżnienia od rzeczywistych.

Za drzwiami jest iluzoryczna przestrzeń - Trompe-l'oeil

Jakie są cele Trompe-l'oeil?

Głównym zadaniem tromple artu jest wizualne poszerzenie przestrzeni, co będzie szczególnie widoczne na niewielkich powierzchniach ograniczonych ślepymi płotami. Namalowane na ścianach nisze, przez które widoczne są niekończące się pola i ogrody, „odsłaniają” zamkniętą przestrzeń i optycznie ją powiększają. I oczywiście nie zapominaj, że takie fałszywe zdjęcia sprawiają, że projektowanie krajobrazu dowolnej witryny jest bardziej interesujące. Różnorodne drzwi i okna, za którymi otwierają się nowe, malownicze horyzonty, nadają przestrzeni niezwykłej tajemnicy.

Jak powstaje iluzja?

Rysunek w stylu tromple powinien być jak najbardziej realistyczny, więc nie powinieneś eksperymentować z samodzielnym malowaniem krajobrazów. Znajdować profesjonalny artysta lub fotografa, który posiada techniki tej sztuki - tylko wtedy uzyskasz pożądany efekt realizmu.

Technika tromple play powinna być wykonywana przez osobę, która coś z niej rozumie.

Dodatkowo tworząc pracę Trompe-l'oeil należy wziąć pod uwagę kąt widzenia osoby patrzącej na iluzoryczny przedmiot oraz grę świateł. "Oszustwo" staje się rzeczywistością wizualną najczęściej pod pewnym kątem widzenia. Dlatego tak ważne jest nie tylko tworzenie ciekawa kompozycja, ale także umieść go tak, aby iluzja naprawdę działała. Zobacz piosenkę za pomocą różne imprezy, być może będziesz musiał gdzieś ograniczyć kąt widzenia. W tych miejscach konieczne będzie umieszczenie obiektów rozpraszających - podpór z pnączami, drzew, posągów itp.

Często na rysunkach Trompe-l'oeil obserwuje się efekt kontynuacji linii. prawdziwy obiekt znajduje się przy ścianie. Z boku trudno odróżnić, gdzie kończą się prawdziwe gałęzie drzewa, a zaczynają malowane. Obraz może również w najmniejszym szczególe odwzorować kamień lub cegłę ściany, na której jest umieszczony. W ten sposób twórczość Trompe-l'oeil łączy się z prawdziwymi przedmiotami i tworzy integralną kompozycję krajobrazową.

Malowany koń skacze po prawdziwym trawniku!

Pamiętaj, że każdy, nawet najzręczniejszy rysunek, nadal pozostaje rysunkiem, a po bliższym przyjrzeniu się jest widoczny. Dlatego nie zaleca się umieszczania iluzorycznych „sztuczek” zbyt blisko zamierzonych miejsc ich rozważania. Często są instalowane na końcu ścieżki ogrodowej lub alejki - wtedy oszustwo zostanie ujawnione dopiero, gdy widz zbliży się do obrazu.

Drzwi na końcu alei to tylko "sztuczka"

Trompe-l'oeil Pomysły i przykłady wdrożeń

Krajobraz przedstawiony na pustej ścianie odsłania przestrzeń wewnątrz domu i zamienia ją w otwarty taras z kolumnami. Ta technika odwraca naszą percepcję i sprawia, że ​​wierzymy, że mur nie istnieje.

Obiekty iluzoryczne przydadzą się również, jeśli na terenie będą brzydkie budynki gospodarcze. Wszelkie garaże, stare szopy, skrzynki transformatorowe można ozdobić realistycznym obrazem i zamienić w ciekawą obiekt krajobrazowy. Jest to szczególnie skuteczne Sztuka ścienna będzie wyglądać w parze z roślinami, pergolami, kratami, kamiennymi podkładkami i innymi elementami dekoracyjnymi.

Jeśli ułożysz na ścianie kontury ceglanego okna i wypełnisz je obrazem prowansalskiego krajobrazu, to z daleka będzie się wydawać, że ściana twojego domu graniczy z południowymi regionami Francji.

Realizm malarstwa trompe-l'oeil skutecznie dopełniają różne łukowe i kratowe konstrukcje drewniane. Drewniany łuk daje poczucie, że ścieżka nie kończy się przy ścianie, ale biegnie dalej i prowadzi w głąb ogrodu.

A na taki ogród znajdzie się miejsce nawet na najmniejszej działce!

Niesamowita technika Trompe-l'oeil pomoże Ci stworzyć taką stronę, jaką chcesz i umieścić tam wszystko, czego dusza zapragnie. A jeśli to tylko złudzenie! Piękno Twojej strony, jej oryginalność i oryginalność będą całkowicie realne!

Ogród Iluzji można ustawić za pomocą luster i różnych skomplikowanych technik trompe l'oeil. Spójrz na poniższe zdjęcie, aby zobaczyć niezwykłe dekoracje ogrodowe i upewnij się, że te techniki są dostępne dla wszystkich. W materiale omówiono kilka nietypowych dekoracji, które pozwalają na stworzenie niezwykłego projektu krajobrazu. Ich zastosowanie może być realizowane w różnych wariantach.

Jak zrobić złudzenie optyczne?

Następnie zastanów się, jak zrobić złudzenie optyczne w swoim ogrodzie za pomocą różne techniki. Wabiki były używane w projektowaniu ogrodów od wieków. Zostały wymyślone przez starożytnych Greków (zrobili kolumny świątyń lekko zwężające się ku górze, co wizualnie dodało im wysokości), były również używane w majątkach rosyjskich - na przykład uchylone drzwi zostały zainstalowane na granicach posiadłości, a następnie od z dystansu obraz będzie wydawał się prawdziwy, obrazy umiejętnie zamaskowane zielenią, z odległymi widokami przedstawionymi na nich z wioską, łąkami i pasącymi się stadami.

Nie należy traktować przestrzeni ogrodowej tylko jako miejsca do ciężkiej pracy fizycznej, to właśnie tam można zaprezentować swoją zdolności artystyczne. Istnieje wiele sztuczek z użyciem kraty, farby i luster, którymi można udekorować przestrzeń nieodpowiednią do uprawy roślin.

Technika Trompley

Złudzenie optyczne lub technika trompe voeil (fr. trompe Voeil) to technika w sztuce, której celem jest stworzenie złudzenia optycznego. Dzięki tej technice obiekt narysowany w 2D wydaje się istnieć w 3D. Ta technika, zrodzona w Starożytny Rzym i jest teraz z powodzeniem stosowany. Fałszywe malowanie w ogrodzie odbywa się za pomocą rozpuszczalnych w wodzie pigmentów na mokrym tynku, farby olejne na suchej powierzchni, są również stosowane farby akrylowe, lakier matowy lub błyszczący, farby odporne na warunki atmosferyczne.

Trompley to bardzo ciekawa i skuteczna technika, ale przy jej stosowaniu należy przestrzegać pewnych warunków - obraz wymaga perspektywy, odległość między ścianą a widzem musi wynosić co najmniej 3 m. Należy zachować skalę rysunku: wszystkie obrazy muszą być współmierne do rozwoju człowieka.

Sztuczka w ogrodzie to obraz wykorzystujący specjalne techniki malowania perspektywicznego, dzięki czemu osoba patrząca na niego pod pewnym kątem postrzega go jako rzeczywistość. Najczęściej rysują krajobraz widoczny z danego miejsca. Przedstawiają też bramę ogrodową, za którą rzekomo znajduje się sąsiedni ogród, spektakularnie wygląda namalowane na ścianie fałszywe okno, z prawdziwą skrzynką okienną i prawdziwymi roślinami. Oczywiście z bliskiej odległości widać, że to obraz, ale im dalej od rysunku, tym silniejsza iluzja wolumetrii przestrzeni, namacalności przedmiotów i form. Oszustwo jest oknem na inny świat, przełamuje granicę między rzeczywistością a fantazją. Mieszanki szczególnie dobrze sprawdzają się w małych ogrodach, gdzie nie ma wystarczającej ilości miejsca i możliwość jej powiększenia jest szczególnie doceniana.

Możesz ustawić drzwi w ogrodzeniu. Jeśli pociągniesz za klamkę tych drzwi lub po prostu dobrze się im przyjrzysz, odkryjesz „straszny” sekret - donikąd nie prowadzi, to iluzja ogrodowa, szkopuł. Drzwi są ciasno przymocowane do ogrodzenia, przy którym znajduje się miejsce na grilla i znajdują się w pobliżu.

Projektantom ogrodów często doradza się ukrycie niezbyt atrakcyjnych ścian lub płotów ozdobnymi kratami i pnączami, ale to nie jedyna opcja, można „zamaskować” ogrodzenie panelami. Rysowanie na ścianie lub ogrodzeniu to nie tylko dzieło sztuki, ale także świetna okazja, aby optycznie powiększyć przestrzeń i zamienić nudną, płaską pionową powierzchnię w morze lub ogród, który wpada w perspektywę.

Wymieniamy najczęściej stosowane techniki zmiany przestrzeni:

1. Złudzenie optyczne z obiektami podobnymi do siebie

Jeśli na początku i na końcu ścieżki zostaną posadzone dwa drzewa lub krzewy o tym samym rozmiarze i kształcie, widz wyciągnie pewien wniosek na temat odległości między nimi (i odpowiednio długości ścieżki). Teraz wyobraź sobie, co się stanie, jeśli odległe drzewo lub krzew zostanie zastąpiony mniejszym, ale identycznym kształtem. Widz będzie miał złudzenie, że odległość między dwoma drzewami lub krzewami jest większa niż w rzeczywistości. W ten sposób „bawią się” nie tylko drzewa i ogólnie, ale także kule, doniczki, kamienie i inne powtarzające się przedmioty. Wizualnie „rozciągnij” ścieżkę również pomoże w takiej technice: na początku posadzimy rośliny o dużych liściach, na przykład dużych żywicielach z ogromnymi liśćmi, a na końcu - rośliny drobnolistne, na przykład ci sami gospodarze, ale średniej lub małej wielkości z małymi liśćmi, ale podobnego koloru.

Kolor również działa na tej samej zasadzie: jeśli posadzisz rośliny o zielonych, żółtych lub pstrych liściach i czerwonych, żółtych i białych kwiatach na początku ścieżki, a rośliny w odcieniach niebieskawych, zielonkawo-szarych i srebrnych, to ta odległość będą wydawać się większe niż w rzeczywistości, ponieważ powstaje złudzenie, że na niebieskawe rośliny nałożona została mgiełka powietrza, to znaczy znajdują się one wystarczająco daleko. Właściwe wykorzystanie takich efektów optycznych dosłownie przesuwa granice ogrodu.

2. Korzystanie ze specjalnych projektów

Konstrukcja drewnianych desek przymocowanych do ogrodzenia, przedstawiających łuki z tunelem, pośrodku którego zamocowane jest lustro, stwarza iluzoryczne wrażenie, że ogród ciągnie się za murem - wystarczy przejść przez łuk.

Przestrzeń ogrodu zmieni się, jeśli u góry na ogrodzeniu przedstawisz elewację domu z trójwymiarowym dachem. Taki fałszywy panel jest podobny do sceneria teatralna, w tym przypadku fragment ogrodzenia staje się mistyfikacją ogrodową, przedstawiającą dom sąsiadujący z ogrodzeniem. Zamiast szkła w jego okna wstawiane są lustra, w których odbija się ogród.

Do tych samych celów możesz użyć drewnianej altany. Jeśli złożysz jego przednią część (fasada) blisko ogrodzenia i narysujesz uchylone drzwi na tylnej ścianie, jakby prowadziły gdzieś daleko, to złudzenie optyczne znów zadziała - to, co jest przedstawione na zdjęciu z daleka, będzie wydawało się realne.

Jeśli szczególnie uda Ci się w jakimś zakątku ogrodu, możesz zamknąć go w drewnianej lub metalowej ramie. duży rozmiar, na przykład 2,4x4 m, zainstalowany przed nim. Wygląda bardzo efektownie i oryginalnie.

3. Tworzenie fałszywej perspektywy ze ścieżkami, które stopniowo się zwężają

Niestety ta technika nadaje się tylko do ścieżek szutrowych. Jeśli użyjesz tej techniki do brukowania, szwy między płytami chodnikowymi cię odsłonią. Skutecznie uzupełnij taką ścieżkę obniżoną ławką lub odpowiednią doniczką. Ta technika działa tylko w jedną stronę, po drugiej stronie tego toru efekt będzie odwrotny.

4. Pożyczony krajobraz

Istotą tej starożytnej metody jest wizualne włączenie w przestrzeń ogrodu terytoriów lub elementów nie należących do tego ogrodu. Jeśli do ogrodu sąsiaduje rzeka, pole lub duża łąka, można sprawiać wrażenie, że są one częścią Twojego dobytku. Ta uniwersalna technika została wynaleziona przez Chińczyków kilkadziesiąt wieków temu. Na przykład pagodę widoczną w oddali w przestrzeni ogrodu uwzględnili jako jej część, a nie jako przedmiot usuwany w znacznej odległości. Ogród otworzył się na świat, a odległa góra „weszła do ogrodu”. Ważny punkt realizacja tego pomysłu polega na tworzeniu scen, którymi mogą być kamienie, budynki architektoniczne, kompozycje drzew i krzewów, z ich pomocą stworzysz wielopłaszczyznową „scenografię teatralną” w ogrodzie.

5. Malowanie ścian

To dobre dla tych ogrodników, którzy widzą w oddali rzekę, pole lub las przylegający do ogrodzenia, ale nie zniechęcaj się, a dla tych, którzy nie mają nic ciekawego poza domkiem letniskowym, jest sposób „przesuwać” takie granice. Na wolnych ścianach budynków lub na ogrodzeniu możesz przedstawić „magiczny krajobraz” farbami odpornymi na warunki atmosferyczne.

Lustra w projektowaniu krajobrazu w ogrodzie i ich zdjęcia

Duże lustra w ogrodzie, dopełniające aleję parkową, to stara blenda ogrodowa, można je wykorzystać nie tylko do dużych, ale również małych przestrzeni.

Inną opcją jest zamknięcie łukowego przęsła lustrem. Ścieżka powinna prowadzić do takiego pseudołuku, biegnącego do niego pod kątem, aby człowiek zobaczył swoje odbicie i rozwiązał sztuczkę dopiero wtedy, gdy się dostatecznie zbliży. Trzeba dokładnie przemyśleć odbicie w takim lustrze, tam powinien odbijać się piękny ogród, a nie np. zakątek domu. Lustra doskonale „sprawują się” jako ogrodowa mieszanka z kratami, łukami i bramami. Najczęściej trompe-l'oeil układa się na końcu ścieżki ogrodowej, wtedy oszustwo ujawnia się dopiero wtedy, gdy widz zbliży się do iluzorycznego obiektu.

Oszałamiający obraz ogrodowy „wykonany” za pomocą lustra można również otworzyć z ogrodowej ławki. Samo lustro powinno znajdować się w cieniu, najbardziej odpowiednia jest ekspozycja północna lub północno-zachodnia. Krawędzie lustra są maskowane nie tylko za pomocą łuku, można to zrobić za pomocą drzew i krzewów lub ramy, drewnianej lub metalowej. Czasami do pustego ogrodzenia przymocowane jest lustro, dzięki czemu miejsce to wygląda jak łuk lub brama i symuluje przejście do innej części ogrodu.

Jeśli jakakolwiek kompozycja w ogrodzie wydaje Ci się szczególnie atrakcyjna, możesz umieścić przed nią duże lustro w eleganckiej ramie. Kompozycja odbije się w lustrze, a otrzymasz piękne zdjęcie, który będzie się zmieniał wraz z sezonowymi zmianami w ogrodzie.

Możesz wstawić lustra w drzwi szafki do przechowywania narzędzi ogrodowych, umieszczonej przy ścieżce ogrodowej, w wersji "lustrzanej" będzie to zupełnie niewidoczne, nie zobaczysz drzwi, ale ogród odbity w lustrach.

Lustra w architekturze krajobrazu mogą magicznie zmienić przestrzeń małego ogrodu, ale powinny być ustawione pod kątem do gościa, nagle widzenie swojego odbicia w lustrze nie jest zbyt przyjemne.

Spójrz na lustra w ogrodzie na zdjęciu, to pomoże Ci rozwinąć własne pomysły na ich wykorzystanie:

Galeria zdjęć

Co jest potrzebne do tworzenia sztuczek w ogrodzie? Wymagana jest fantazja, zdolności artystyczne, znajomość praw perspektywy. Iluzję tworzy się za pomocą dwóch czynników - kąta patrzenia i gry światła. Trik wydaje się być rzeczywistością tylko z pewnego kąta widzenia, dlatego ważne jest nie tylko wymyślenie i wykonanie kompozycji, ale także zastanowienie się, jak ją przedstawić, ograniczając kąt widzenia do obiektów rozpraszających – a posąg, grupa krzewów, rośliny w wannie. Musisz starannie zorganizować iluzję ogrodową, przemyśleć pomysł i wszystkie szczegóły, w przeciwnym razie okaże się zabawna, a nawet wulgarna.

→ Panel Trompe-l'oeil i teksturowana wielowarstwowa powierzchnia

14 stycznia 2013 r.

Nazywane są „trzema siostrami prowansalskimi” – opactwami Senanque, Torone i Sylvacane. Trzy klasztory, trzy perły Architektura romańska w drogocennym naszyjniku Prowansja-Alpy-Lazurowe Wybrzeże. Pozostał tylko jeden z nich funkcjonujący klasztor Zakon Cystersów - Opactwo Senanque. Położony w wąskim kanionie klasztor jest miejscem samotnej modlitwy i refleksji. Okolice klasztoru słyną z lawendowych pól, mnisi uprawiają lawendę i prowadzą pasiekę.

Dlaczego ta wycieczka? Próby odnalezienia wizerunku Prowansji, zrozumienia jej duszy doprowadziły mnie do wniosku, że jedna wspaniała rzemieślniczka wykonała: Prowansja to tekstura i kolor . Zrobiłem panel, na którym taki przedstawiłem zbiorowy wizerunek galeria klasztorna i nazwała ją „Widok na pola lawendy z galerii opactwa Senanque”. To przede wszystkim próba oddania faktury i koloru Prowansji, tak jak je sobie wyobrażam. Ciemna ochra i terakota to kamieniołomy ochry w Prowansji. Kolor lawendy to lawendowe pola Prowansji (choć dla mnie Prowansja to nie tylko lawenda!). Różne odcienie zielony - winnice na wzgórzach Prowansji. Ochrowoczerwone liście to aksamitna jesień Prowansji.

Żeby było jasne, co mnie zainspirowało, pozwolę sobie pokazać dwie fotografie opactwa

Cóż, teraz postaram się pokazać proces tworzenia panelu - ty będziesz sędzią tego, co się stało

1. Materiały

Motyw serwetki - 1/2 serwetki

Biała teksturowana farba elewacyjna

Farby akrylowe - palona sienna, naturalna sienna, pruski błękit, biel, czerwień, ochra, tlenek chromu, naturalna umbra

Blank - rozmiar panelu 40 na 50 cm, rama - drewniana

Podkład Gesso

Lakier w sprayu matowy

Klej do serwetek

Pędzle syntetyczne i wiewiórkowe

taśma maskująca

Trzeba powiedzieć jeszcze kilka słów o czym tromple . W dosłownym tłumaczeniu oznacza to „oszustwo oka”. To zestaw trików, które tworzą wizualne iluzje. Na przykład na płaskiej powierzchni - stworzenie trójwymiarowego obrazu. W ten sposób można powiększyć przestrzeń małego pokoju, tworząc iluzję okna lub tarasu. W swojej pracy starałem się, na ile mogłem, stworzyć taki trójwymiarowy obraz - galerię i widok pola lawendy. W tromplem bardzo ważne jest prawidłowe stosowanie zasad perspektywy artystycznej.

Więc miałem półserwetki

2. Krok drugi

Obrysowuję panel, zaznaczając punkt zbiegu (jest to miejsce, naprzeciw którego znajduje się widz), plan pierwszy i środkowy. Na podstawie rozmieszczenia linii pomocniczych obrysowuję kolumny i płytki na podłodze galerii. Tak, prawie zapomniałem - wstępnie zagruntowałem panel, w którym będzie obraz

3. Krok trzeci

Wymazuję wszystkie linie pomocnicze gumką - to jest szkic, który pozostaje

4. Krok czwarty

Przyklejam serwetkę w miejscu, gdzie mam dwa centralne łuki. Dla ułatwienia przyklejania rozrywam serwetkę na pół

5. Krok piąty

Maluję niebo na serwetce i rysuję kafelki na podłodze. Rozciągam motyw serwetki - maluję pejzaż w dwóch skrajnych łukach, jak na serwetce

6. Krok szósty.

Uszczelniam granice kolumn, łuków i balustrady taśmą maskującą

7. Krok siódmy

włożyłem farba teksturowana elewacyjna na łukach, kolumnach, balustradzie

8. Krok ósmy

Po wyschnięciu pierwszej warstwy farby strukturalnej (zostawiam ją na noc), elewację i podstawę słupów ponownie przyklejam taśmą maskującą i nakładam drugą warstwę farby elewacyjnej zgodnie z architekturą słupów - tak Chcę wzmocnić wrażenie trójwymiarowego obrazu

Dodano głośność

9. Krok dziewiąty

Teraz zaczynam pracę z farbami - nie ma tu nic specjalnego do komentowania, tylko pokażę zdjęcia

Dodaję cienie, podświetlę kolumny i łuki. Cienie z kolumn przedstawiam na kafelkowej podłodze

Dodanie brązowego odcienia do płytek na podłodze

Przedstawiam odsłonięte układanie kolumn, pęknięcia w tynku

Na kolumnach chcę narysować jakąś roślinę pnącą - na przykład bluszcz. Obrysowuję bicze bluszczu - pracuję cienkim wiewiórkowym pędzlem

Maluję liście tlenkiem chromu, podkreślając czubki liści na biało w miejscach, w których pada na nie słońce.

Motyl usadowiony na gałązce bluszczu - mała romantyczna dygresja od ascetycznego wyglądu galerii klasztornej

10. Krok dziesiąty.

Na ramie zaznaczam mur.

11. Krok jedenasty.

Maluję ramę, wkładam panel. Obraz naprawiam matowym lakierem w sprayu. Fotografuję wynik

Dodam trochę świty - lawenda w metalowym dzbanku wcale nie będzie zbędna

Cóż, to wszystko. Mam nadzieję, że ta mała kreatywna prezentacja okaże się pomocna. Powodzenia!

Trompley (fr. trompe-l „œil”, złudzenie optyczne”) to
technika techniczna w sztuce, której celem jest stworzenie optyki
złudzenie, że przedstawiony obiekt znajduje się w przestrzeni trójwymiarowej, podczas gdy
czas jest właściwie rysowany na płaszczyźnie dwuwymiarowej.

Ucieczka od krytyki, Per Borrell del Caso, 1874

To podejście zostało już zastosowane w Starożytna Grecja I
Starożytny Rzym. Typowym przykładem antycznego trompe l'oeuvre jest obraz ścienny przedstawiający okno,
drzwi lub atrium, aby stworzyć fałszywy efekt, że pomieszczenie jest większe niż jest
jeść.

Opowiada jedna z popularnych starożytnych greckich opowieści
spór między znany artysta. Zeuxis stworzył tak prawdziwy i
przekonujące obrazy, że ptaki przylatywały i dziobały malowane winogrona.
Zeuskis zapytał swojego przeciwnika Parrasiusa, czy mógłby rzucać
postrzępioną zasłonę z obrazu, aby to docenić. Ale odkryłem, że to
zasłona narysowana. Tak więc Zeuxis zmylił ptaki, a Parrasjusz doprowadził do…
złudzenie Zeuxisa.

Ze zrozumieniem praw włoskiej perspektywy
Zaczęli malarze późnego Quattrocento, tacy jak Andrea Mantegna i Melozzo da Forli
narysuj ściany i sklepienia, głównie freski, korzystając z praw perspektywy
aby stworzyć efekt zwiększenia przestrzeni. Ten rodzaj trompe l'oeil jest znany jako di
sotto in sù, od góry do dołu po włosku.

Freski sufitowe autorstwa Andrei Mantegnave
Camera degli Sposi w Palazzo Ducale w Mantui

_____

Kopuła kościoła Jezuitów w Wiedniu
artysta Andrea Pozzo (1703)

_____

Popiersie z marmuru z przeźroczystym welonem, XX w.,
Muzeum Bankfield

_____

Odwrócona strona obrazu, 1670, olej na
płótno, Statens Museum for Kunst, Kopenhaga.

_____

Louis Leopold Boilly (1761-1845), Grappe de raisin
en trompe l'oeil

_____

Edwarda Colliera

_____

Paolo Veronese, 1560-1561

_____

Antonello da Messina, Salvator Mundi, 1465

„Ach, nietrudno mnie oszukać!…
Sam cieszę się, że mnie oszukano!
A. Puszkina „Rozpoznanie”

W historii sztuka europejska jeść niezwykłe obrazy, które stoją jakby z dala od innych i które są nazywane „sztuczką” lub „trompe” (fr. trompe-l; il, „iluzja”).

Z pozoru blenda to tylko rodzaj martwej natury, ale nietrudno odróżnić ją od martwej natury, zbyt wyraźnie autor blendy stara się przekazać obraz stworzony przez człowieka (malarstwo, rysunek, fresk lub mozaika) jako kawałek świata rzeczywistego.
Stosowanie obu terminów („wabik” i „trompley”) w odniesieniu do obrazów tego gatunku jest uzasadnione.
Uważa się, że zaczepy najlepiej oglądać w oryginałach, ponieważ reprodukcje w czasopismach i książkach nie są w stanie przekazać pełni wrażeń.
Wynika to w dużej mierze z faktu, że pożądany efekt „oszukania” jest zwykle związany z rozmiarem oryginału i odległością między obrazem a widzem.
Krytyka sztuki prawie nie zauważa tego gatunku, a tropy z trudem można znaleźć w Historii Sztuki.
Wiele tromple, mimo że ich głównym zadaniem było jedynie zmylenie widza, ma niewątpliwe walory artystyczne, szczególnie widoczne w salach muzeów, gdzie takie kompozycje oczywiście nie mogą oszukać widza, ale niezmiennie wzbudzają w nim szczery podziw.

Historia fałszywych obrazów sięga starożytnej Grecji. Legenda głosi, że w VI wieku p.n.e. żyli dwaj wybitni artyści Zeuxis z Heraklei i Parrasius z Efezu, którzy kiedyś spierali się, kto lepiej namaluje obraz.

Zebrali się ludzie, wyszli rywale, każdy w rękach obrazek pod kołdrą.
Zeuxis odsunął kołdrę - na zdjęciu była kiść winogron, tak podobna, że ​​ptaki zbiegły się w nią dziobać. Ludzie klaskali. „Teraz zdejmij osłony!” powiedział Zeuxis do Parrasiusa.
„Nie mogę”, odpowiedział Parrasius, „ponieważ welon jest namalowany”. Zeuxis pochylił głowę i powiedział: „Wygrałeś! Oszukałem oczy ptaków, a ty oszukałeś oczy malarza.

Wynalezienie perspektywy, światłocienia, ale przede wszystkim… farb olejnych, przyczyniło się do rozpowszechnienia tego rodzaju malarstwa już w czasach nowożytnych.
Przepisy na ich przygotowanie znaleziono w księgach XIII wieku.
Na początku XV wieku wielcy Holenderski malarz Jan van Eyck tak bardzo ulepszył technologię przygotowania farby, że jest uważany za wynalazcę malarstwa olejnego.
Jako pierwszy osiągnął w swoich pracach wyjątkową głębię i bogactwo barw, a także subtelność przejść światła i cienia oraz barw.
Po Janie van Eycku artystom udało się osiągnąć taki wizerunek, który łatwo pomylić z dziką przyrodą.
Największym rozkwitem tromple play w Europie był wiek XVII i dotyczy to przede wszystkim Włoch, Holandii, Belgii i Francji.
To prawda, że ​​uważa się, że pierwszy po starożytności europejski szkopuł powstał w XVI wieku, sławny obraz Włoskie Jacopo de Barberi „Popatki i żelazne rękawiczki” (1504, Stara Pinakoteka, Monachium).
Miał już wszystkie znamiona trompe-l'oeil - wirtuozowski iluzoryczny sposób przedstawiania (pióra martwego ptaka, połyskujący metal rycerskiej rękawicy) i, co najważniejsze, artysta skłania widza do myślenia - jest dwuwymiarowy obraz przed nim czy trójwymiarowe realne przedmioty?
Przecież nawet narysowana kartka z podpisem mistrza jest tak realna, że ​​zdaje się chwiać z naszego oddechu.
Wybitnymi twórcami wabików w XVII wieku byli uczeń Rembrandta, Holender Samuel van Hoogstraten oraz flamandzki Cornelis Norbertus Geisbrecht, który został nadwornym malarzem króla duńskiego.

Mistrzowie podstępu stosowali wiele sztuczek, aby widz chciał dotknąć obiektów przedstawionych na obrazie.
Malowali na wpół zasunięte zasłony, zagięte rogi kartek, tworzyli iluzję kartki przyczepionej do ściany, wbitego gwoździa i tak dalej.
Ukryte przed wzrokiem fragmenty przedmiotów i napisy skłaniały do ​​odsunięcia iluzorycznej zasłony i zobaczenia przedmiotu lub przeczytania całej frazy.
Mistrzowie umiejętnie wykorzystywali światłocienie, przekazywali blask szkła, metalu, starannie rozpisywali fakturę przedmiotów, starając się uczynić je namacalnie realnymi.
Ponieważ trompe-l były w zasadzie stworzone po to, by wprowadzać widza w błąd, czasami nie były oprawiane, aby wyglądały tak naturalnie, jak to tylko możliwe.
Uważnie przyglądając się tym obrazom, widz często "... szczęśliwy, że sam się oszukuje", podziwiając kunszt i elegancję ich wykonania.
Gatunek blendy malarskiej z XVII w. okazał się ściśle związany ze sztuką najbardziej różne poziomy emocjonalnie jednocząca wirtuoza, ale tylko ciekawe sztuczki Hoogstratena i Geisbrechta, na przykład z najwyższą sztuką Pietera de Hoocha i Vermeera z Delft.

W Rosji najbardziej sławny mistrz trompley był artystą początek XIX wieku hrabia Fiodor Tołstoj. Był członkiem honorowym wielu europejskich akademii sztuki.
Trudno nawet powiedzieć, jakie prace przychodzą na myśl miłośnikowi sztuki na wspomnienie jego nazwiska, ale to właśnie podrabiane obrazy „karmiły” artystę, który często wykonywał na zamówienie, m.in. dla cesarzowej Marii Fiodorowna i Elżbieta Aleksiejewna.
W tej sztuce Fedorowi Tołstojowi trudno jest znaleźć sobie równych.
Swoją słynną akwarelę „Jagody czerwonych i białych porzeczek” (1818) powtórzył tyle razy, że sam artysta powiedział: „… można uczciwie powiedzieć, że moja rodzina jadała tylko porzeczki”.

Należy również zauważyć, że charakterystyczna dla trolejów zwiększona iluzyjność, zwiększająca rzeczywistość „materialną”, pomniejsza rzeczywistość przestrzenną.
Sztuczki zmierzają do ściśle ustalonego punktu widzenia widza. To nie przypadek, że idealnym obiektem obrazu w takiej martwej naturze jest ściana i przymocowana do niej kartka papieru lub blat z umieszczonymi na niej akwarelami lub grawerami.
Wzrok widza skierowany jest prostopadle do płaszczyzny obrazu - poziomo lub z góry na dół.
Z jednej strony tromple mogą wydawać się hołdem dla prymitywnego naturalizmu lub tzw. „nieartystyczny” iluzjonizm, demonstrujący kunszt artysty i nic więcej.
Oto tylko drewniana deska lub drzwi szafki, a na niej wąskie paski skóry przybite goździkami, stare drukowane litery, grzebień, pióro, nóż do „ostrzenia”, broszki, kokardki, nożyczki.
Te obrazy nas ekscytują, ale jednocześnie irytują pewnymi „granicznymi” doznaniami. Ani obraz, ani rzeczywistość.

W samym gatunku kłamstw wabików, jak powiedziałby M. Bułhakow, „ujawnianie wszelkiego rodzaju magii”, sam obraz pokazuje nam, jak oszukuje nas sztuka.
W tym przypadku jest to najbardziej ironiczny, a zarazem najbardziej wirtuozowski z gatunków europejskiej sztuki plastycznej.
Z drugiej strony oszustwo pojawia się w sztuce jako pewien etap w rozwoju podstawowej idei tego, czym jest sztuka.
Co więcej, triki jako gatunek to nie tylko scena, nie tylko starannie, iluzjonistycznie narysowane zestawy przedmiotów; ucieleśnia ją także nie w słowach, ale w kolorach i liniach, wiedzy o naturze sztuki.
To swoista próba odpowiedzi na dręczące w odwiecznym sporze-dialogu między artystą a widzem, gdzie przebiega granica między światem malowanym, czyli światem sztuki, a tym, co zgodziliśmy się nazwać światem rzeczywistości. . Właściwie główną treścią fałszywych zdjęć jest właśnie ta linia.
Takie trudne myśli powodują, wydawałoby się, proste zdjęcia, zwane „sztuczkami”, chociaż w rzeczywistości rozmawiamy być może najbardziej prawdziwy ze wszystkich gatunków malarstwa.