Grupa DRY została gościem programu Second Shift w naszym radiu. Lider grupy, Anastasia Palchikova, autorka muzyki i słów, opowiedziała czytelnikom NSN o tym, jak została profesjonalną wiolonczelistką, dlaczego zawód reżysera wydawał jej się „straszny”, o historii pojawienia się nazwy grupy "Na sucho" i jaką drużynę kibicuje w krajowej piłce...

- Jesteś właścicielem wszystkich słów, muzyki i aranżacji wszystkich piosenek, prawda?

Cóż, aranżacje są oczywiście głośno powiedziane. Muzyka i słowa - tak, ale aranżacje robimy wszyscy razem. Obecnie pracujemy z aranżerami iz chłopakami z zespołu.

Studiowałaś na wydziale filologicznym, w VGIK iw Konserwatorium. Co jest najważniejsze w twoim życiu - muzyka czy aktywna praca reżyserska?

Z tego ukończyłem tylko VGIK i nie wziąłem dyplomu. Cóż, jedno pomaga drugiemu. Nie mogę zdecydować, co jest ważne. Albo jedno, albo drugie wychodzi na pierwszy plan. Takie zbawienie. W rzeczywistości trudno mi zrobić tylko jedną rzecz. Możesz zaszaleć...

- Taka wielozadaniowość była widoczna już w okresie dojrzewania?

Właściwie od dzieciństwa. To zależy od osoby. Oczywiście zawsze są trudności, a „nie zwariować” jest zawsze priorytetem.

-Co się stało na początku? Melodie czy znaleziska scenariuszy?

Melodie były na pierwszym miejscu. Bo poszedłem na wiolonczelę w Szkoła Muzyczna. Byłem strasznie niespokojny, cały czas wyciągałem ręce moich rodziców i prosiłem ich o oddanie. Generalnie chciałem iść na skrzypce… Ale wydaje mi się, że ani jeden wiolonczelista nie przyszedł specjalnie na wiolonczelę. To zawsze trochę tragiczne i dramatyczna historia. Mamy klawiszowca, na przykład Artema Khamzina, w przeszłości także wiolonczelistę. Ogólnie uważał, że wiolonczela to harfa. A kiedy powiedział, że chce grać na wiolonczeli, był pewien, że dadzą mu teraz tę wielką rzecz ze smyczkami. I nagle zobaczyłem coś małego z czterema strunami… Bardzo chciałem też grać na skrzypcach, ale kiedy wyciągałem ręce rodziców, miałem już dziewięć lat, a oni przywieźli mnie do szkoły muzycznej, kiedy to było za późno na skrzypce. A ponieważ rozciągnięcie palców było dobre, powiedzieli mi: „Masz na sobie wiolonczelę!”. Nigdy nie żałowałem. Znudziło mnie wykonywanie wszelkiego rodzaju ćwiczeń na wiolonczeli i sam zacząłem komponować piosenki i melodie.

-Kiedy zorientowałeś się, że trzeba to opublikować?

Właściwie wydaje mi się, że świadomość jeszcze nie nadeszła (śmiech). Po prostu w pewnym momencie okazało się, że siedzimy w kuchni i pomimo tego, że studiowałem na VGIK, miałem wielu znajomych muzyków. A także osobę, z którą wspólnie zakładaliśmy grupę. Siedzieliśmy w kuchni, chłopaki czegoś słuchali i mówili: „Zagrajmy!” Mówię: „Tak, kim jesteś?!” Ale jakoś wszystko poszło samo. W pewnym momencie zdałem sobie sprawę, że jedziemy w trasę po Ameryce z Chicago do Bostonu…

- Czy byli ludzie, którzy próbowali odwieść?

Na pewno! Ale muszę powiedzieć, że rodzina nigdy się nie odradzała. Moja mama jest pod tym względem świetna. Miałem w życiu wiele bzdur, które zrobiłem, a moja matka nigdy mnie od niczego nie odwiodła. Przyjmowała każdą przygodę z absolutną pokerową twarzą. A kiedy powiedziałem: „Pójdę do VGIK”, - „Cóż, pójdziesz”. Ale byli ludzie, którzy nie wierzyli i mówili, że czasy zespołów się skończyły.

Co możesz powiedzieć o swojej działalności reżyserskiej? Talent – ​​czy jakoś się przebija, czy były osoby, które konkretnie pomogły Ci znaleźć takie miejsce?

Wiesz, to jest z serii, którą wiele osób opowiada. Na przykład: „W ogóle nie zamierzałem i przyszedłem z dziewczyną, żeby wstać. A potem nagle - hop! Naprawdę po prostu się zakochałem, pojechałem do Moskwy i poszedłem do VGIK. Nie wiem. Pisałem opowiadania i nie lubiłem filmów. Tak właściwie? Oglądałem to bardzo mało, nie miałem telewizora, a wszyscy się śmiali, gdy powiedziałem, że wchodzę do VGIK. Bo widziałem dwa filmy Tarkowskiego i tyle. W tym sensie jestem osobą absolutnie literacko-centryczną. Ale jakoś tak zrobiłem i od razu zakochałem się w mojej mistrzyni Natalii Borisovnej Ryazantseva. Mieliśmy trzynastoosobowy warsztat. Wejście było łatwe, wszystko zaczęło się bardzo wdzięcznie, a potem zaczęły się trudności. Ogólnie scenarzysta to bardzo okropny zawód. Bardzo trudne. Ale to tylko moja absolutnie bolesna miłość z tekstami. Lepiej nie być scenarzystą.

- Dlaczego grupa nazywa się "DRY"?

Właściwie właśnie wtedy, gdy sprawdzaliśmy dźwięk i dostosowywałem swój głos, zmęczyłem się ciągłym powtarzaniem tego samego i zacząłem powtarzać słowo „suchy”. I zaczęliśmy tak rozmawiać na jednym koncercie, a publiczność to podchwyciła. Na przykład „gdzie są te suche”? I stały się „SUCHE”.

- Jaka literatura jest ci szczególnie bliska?

Mogę bardzo spokojnie odpowiedzieć na to pytanie i powiedzieć, że moim ulubionym pisarzem jest Tomasz Mann.

Kogo słuchają muzycy? Czego słuchałeś, kiedy zacząłeś pisać swoje piosenki, a czego słuchasz teraz?

Właściwie słuchamy wszystkiego. Bo muzycy słuchają muzyki w szczególny sposób. Nawet gdy muzyka w tle jest włączona w kawiarni, w pewnym momencie zdajesz sobie sprawę, że muzyka w tle staje się głównym, a rozmowa prowadzona przy stole staje się tłem. Zaczynasz słuchać i myśleć: „Och, świetna linia basu” lub „zabawny dźwięk klawiatury”. Ogólnie moi rodzice słuchali klasyki, jazzu i Wysockiego. Więc od tego wszystko się zaczęło. Nawiasem mówiąc, jednym z moich znaków rozpoznawczych jest muzyk klasyczny, kompozytor, altowiolista. A on, kiedy rozmawialiśmy muzyka klasyczna, kiedyś powiedział mi: „Nie, dlaczego, lubię tam też słuchać wszelkiego rodzaju muzyki pop: na przykład Zemfiry, Rachmaninowa” (śmiech).

-A co z rosyjskimi zespołami?

Lubię grupę „Zmartwychwstanie”. A na mojej liście odtwarzania mam pod rząd Portishead i Resurrection.

- Jak przebiegła trasa po USA w 2012 roku? I w ogóle, z czym nagle zaczęli.

Byliśmy już dwa razy w trasie. I faktycznie, nagle. Mamy tylko jedną angielską piosenkę i rzadko ją gramy. Pierwszy raz poszliśmy, kiedy do mnie zadzwonili. Właśnie przemawiałem gdzieś w Rumunii i pewien amerykański pisarz przypadkowo mnie podsłuchał i zaprosił do przemówienia. Graliśmy akustycznie. Przyjechaliśmy z dwiema gitarami, jeździliśmy po Kalifornii i graliśmy w Nowym Jorku. W Nowym Jorku poznaliśmy i zaprzyjaźniliśmy się z dziennikarką Tanyą Rhodes, a już ona i jej mąż zorganizowali dla nas drugą wycieczkę z grupą. Były trzy miasta - Chicago, Nowy Jork i Boston. I było już wszystko w dorosły sposób. Kiedy pojechaliśmy po raz pierwszy, było dużo osób anglojęzycznych. Musiałem poprowadzić koncert w dwóch językach. A jako pierwsi przyszli i kupili płyty Amerykanie. Za drugim razem była w przeważającej mierze publiczność imigrancka. Bardzo różni się od angielskiego. Miałem bardzo sprzeczne odczucia co do spotkania imigrantów.

-A co z płytą?

Mamy teraz jeden album. Pierwsza, która jest w sklepach Dodo i Jabberwocky, a także sprzedajemy na koncertach. Ogólnie rzecz biorąc, nagrywamy teraz kolejny album w Tbilisi. I myślę, że dalej wielki koncert Jesienią na pewno zaprezentujemy EPkę, a do Nowego Roku wszystko się ukaże. W Tbilisi są świetne studia "Bravo Records". Przyjechaliśmy tam z solowym albumem. Występowaliśmy na dużym koncert charytatywny wspólnie z gruzińską grupą. Zaproponowano nam nagranie jednej piosenki w studiu w tym samym czasie. Wyobraziłem sobie zadymioną piwnicę, w której siedzi stary Gruzin, kręcąc coś na krzywym palcu… I nagle, kiedy weszliśmy, okazało się, że to ogromne, wypchane studio, a tam był wspaniały realizator dźwięku. Ale myślę, że do produkcji dźwięku są zbyt leniwi. Między płytami podjadają nawet białymi obrusami, winem i mięsem.

- Czy możemy liczyć na wycieczkę?

Tak, możesz mieć nadzieję. Właśnie rozmawiamy o tym, że najwidoczniej na wiosnę będziemy mieć rosyjską trasę koncertową. Nie ma jeszcze żadnych szczegółów, ale zawsze mamy plakat na naszej stronie internetowej, na którym wszystko aktualizujemy. Myślę, że wszystkie informacje będą tam "wisieć" na długo przed trasą.

Twój występ na INWAZJI nie będzie pierwszym doświadczeniem na festiwalu, prawda?

Nie, graliśmy w zeszłym roku. Szczerze mówiąc nie lubię festiwali, bo jest szalona „mieszanka” i tak naprawdę nie można odbudować dźwięku… Ale, co dziwne, podobało mi się. Jakoś dobrze się tam bawiliśmy, a samoloty latały przed nami. Niestety nie zdążyliśmy nikogo tam posłuchać. Właśnie zagraliśmy, a po naszym występie nastąpiły przetasowania na głównej scenie.

- Oglądasz mistrzostwa świata?

Patrzę. Kiedyś byłem wielkim fanem, oglądałem dużo piłki nożnej.

-Komu kibicujesz?

Dla Zenitu. Przy okazji, mogę ci powiedzieć dlaczego. Byłem akurat w Petersburgu, Zenit wygrał mecz i uderzyła mnie jedność kibiców, którzy wyszli na ulicę i wskoczyli na samochody, i jakoś nie było to destrukcyjne, ale ciepłe. Po tym zacząłem oglądać mecze i po prostu mi się to podobało. W tamtym momencie Zenit radził sobie bardzo dobrze i najbardziej mi się podobały. A tak przy okazji, Vova jest w przeszłości zawodowym piłkarzem. Był bramkarzem i powie lepiej.

Solista Nastya Palchikova mówiła o Valerze Todorovsky, o muzyce z pozycji słuchacza i uczuciach.

Udało im się zagrać koncerty w Chicago, Bostonie i Nowym Jorku. Nagrywając albumy w Tbilisi, grupa Dry występuje z godną pozazdroszczenia regularnością w Garden Ring, ich wytrwałe pieśni o ludziach i czynach, o miłości i jej pochodnych, o istnieniu w duże miasto i marzy o czymś więcej.

Cześć chłopaki! Chciałbym od razu wiedzieć, dlaczego „na sucho”? Skąd wzięła się taka nazwa? Tak, to nie pierwszy raz, kiedy zadano ci to pytanie, ale ciekawie jest usłyszeć je od ciebie ponownie. Czy masz jakąś historię, którą możesz wymyślić na takie okazje?

Nie ma historii wymyślonej, jest prawdziwa. Właściwie za każdym razem mówię to samo. Był to pierwszy koncert grupy. W jakiejś piwnicy na obrzeżach Moskwy. Przygotowaliśmy siedem piosenek i prawdopodobnie nie wiedzieliśmy jeszcze, jak się nazwać. Dwie godziny przed koncertem wciąż dyskutowaliśmy z muzykami o różnych nazwach zespołów. A potem była próba dźwięku. I nudziło mnie ciągłe powtarzanie „jeden-jeden” do mikrofonu, żeby odbudować swój głos. Tam mikrofon, muszę powiedzieć, był zepsuty i ogólnie wszystko było zepsute. I musiałem bardzo długo powtarzać w mikrofonie – „jeden jeden”, „jeden jeden”. Zmęczony - i zacząłem wypowiadać inne słowa, które pasują do widma częstotliwości. "Diabeł", "kiełbasa" wszelkiego rodzaju. A potem zaczęła powtarzać - „sucha”, „sucha”, „sucha”. I musicie zrozumieć, że to oczywiście nie był klub Artist Concert Hall, w którym koncertujemy w listopadzie. Była to stara piwnica, w której publiczność piła piwo podczas próby dźwięku i krzyczała na muzyków na scenie. A podczas sprawdzania zaśpiewaliśmy coś, co podobało się publiczności. Więc kiedy inne zespoły występowały przed nami, ludzie na sali krzyczeli: „A gdzie są te suche? Hej, suche, wychodźcie już!”

Więc weszliśmy na scenę już jako Dry... Dry. Lubię to słowo. Podoba mi się sposób, w jaki to brzmi.

A jak dokładnie to wszystko się zaczęło?

Z tego, że moja ciężarna mama zbyt często słuchała płyt jazzowych i Wysockiego. Być może z tego.

Do kogo skierowana jest Twoja muzyka: jak wygląda słuchacz, dla którego piszesz swoje kompozycje?

Myślę, że to przede wszystkim zmysłowi ludzie. Myślę, że tak - ludzie, którzy czują.

Nastya, wiem, że wciąż piszesz scenariusze do filmów. Czy łatwo jest połączyć jedno z drugim?

Nie kombinuję. Po prostu piszę scenariusze i piosenki. Gram z grupą. Nie sądzę - mam to łączyć, czy nie. Po prostu żyję, żyję. To całkiem zabawne.

Czy zdarza się, że praca nad scenariuszem inspiruje piosenkę, czy odwrotnie?

Tylko raz scenariusz zainspirował piosenkę. Ale to zabawne, że ten pojedynczy scenariusz nigdy nie został nakręcony, a piosenka nigdy nie była wykonywana na scenie, aż do teraz. A tak przy okazji, może zdążyć na kolejny koncert?

Jakie są Twoje plany na przyszłość? Może zdradzisz naszym czytelnikom sekret „dla tak małej firmy”?

Plany - to jest jakoś za dużo. Punkt pierwszy, punkt drugi. W planach są reżyserzy koncertów, producenci. Nadal myślimy piosenkami i dźwiękami. Jak na razie kończymy nasz album, który nosi tytuł „Nowy” i prezentujemy go trzema koncertami – w Moskwie, Petersburgu i Saratowie. Skakanie w studio, tworzenie nowych piosenek. Po prostu gramy wszelkiego rodzaju riffy.

Czy wkrótce zobaczymy pracę utalentowanej scenarzystki Nastyi Palchikovej w telewizji lub w kinach?

Valera Todorovsky jest teraz na premierze mojego scenariusza do Bolshoy, ale nie zostanie on szybko wydany, film to długi proces. Niedługo pojawi się film Władimira Mirzojewa „Nazywała się Mumu” ​​– też według mojego scenariusza, ale nie zobaczycie go w kinach, tylko na festiwalach – zbyt wiele jest w tym filmie zakazanych rzeczy. Obecnie przygotowujemy kilka serii. I myślę o jednym pełnometrażowym filmie, ale filmowcy są przesądni, nic jeszcze nie powiem.

Jak Twoja grupa wyróżnia się na tle innych? Dlaczego ty?

Dzielimy się, ludzie biorą. Czy wiesz, co znaczą dla mnie piosenki? - nie jako muzyk, jako zwykły słuchacz? Na przykład za każdym razem, gdy zrywam z mężczyzną, leżę na podłodze z bólu i smarków i odtwarzam jakąś piosenkę w kółko. Wiele lat temu to był Żołnierz fortuny, potem jakoś - „Sound” Arbeniny, oczywiście byli Beatlesi z Bo, Portishead, potem była Adele ze swoją Lovesong, potem były zwykłe rzeczy Lukas Graham ... i tak na. Wydaje mi się, że piosenki są do tego. Za stan, za emocje. Tak słucham i tak piszę.

Jaka muzyka Cię inspiruje? Jakich piosenek słuchasz najczęściej?

Jako muzyk słucham nierealistycznych rzeczy. Basowy riff w piosence nieznanego afrykańskiego zespołu, który przypadkowo usłyszałeś od czyjegoś odtwarzacza w metrze, może zainspirować. Albo fajny dźwięk Ezry może inspirować. Ostatnio dużo słucham Anushki.

Z kim chciałbyś pracować? Czy są wśród? rosyjscy wykonawcy ktoś na myśli? Może któryś z zagranicznych muzyków?

Cóż, osobiście jak zwykle chciałbym zaśpiewać w duecie z Paulem McCartneyem. On i ja mamy po prostu ciche głosy, to jest moje marzenie z młodości, a moi chłopcy mają całą listę muzyków, z którymi chcą grać na tej samej scenie.

21 listopada w klubie „Artystyczna Sala Koncertowa” odbędzie się koncert. Powiedz mi, czy będą jakieś niespodzianki?

Będzie. Ale są niespodziankami, żeby nie wiedzieć o nich z góry.