Nazwana imieniem Glinki jest jednym z największych skarbców, w którym prezentowane są zabytki sztuka muzyczna. Nie ma na świecie odpowiedników.

informacje ogólne

W muzeum znajdują się nie tylko rękopisy literackie i muzyczne, ale także liczne opracowania, a także rzadkie książki. Zbiór zawiera autografy i listy, różne dokumenty związane z twórczością znanych postaci kultury, zarówno rosyjskich, jak i zagranicznych.

Szczególnie interesujące są instrumenty muzyczne wielu narodów świata. W 2010 roku Państwowe Zbiory przekazały Muzeum największą kolekcję dzieł mistrzów różne epoki. Wśród nich są arcydzieła autorstwa A. Stradivariego, przedstawicieli rodzin Amati i Guarneri. Muzeum Muzyczne Glinki szczyci się najstarszymi organami zainstalowanymi w jego murach, w tym dziełami F. Ladegasta.

Główna Praca

Są tu wystawy stałe. Na życzenie organizowane są koncerty-dialogi, wycieczki i wieczory nagraniowe. Zainteresowani mogą odwiedzić zajęcia interaktywne a także edukacyjne wakacje dla dzieci.

Fabuła

Jego początek Muzeum kultura muzyczna ich. Glinka pochodzi z Konserwatorium Moskiewskiego. To tutaj od pierwszego momentu swojego istnienia zaczęli zbierać pasjonaci własna inicjatywa rzadkie materiały muzyczne – dokumenty i autografy, a także rękopisy i instrumenty, które stały się podstawą dzisiejszej kolekcji.

11 marca 1912 r. w murach małej sali obok biblioteki konserwatorium otwarto Muzeum. N.G. Rubinsteina. Został on poświęcony pamięci tej wybitnej postaci muzycznej, którą szczególnie pokochała stołeczna publiczność. To Rubinstein założył konserwatorium i moskiewski oddział Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego. Skoncentrowano tu dokumenty IRMS, rzadkie narzędzia i książki, jego rzeczy osobiste, a także listy i autografy.

Zmiany

W swojej krótkiej historii Muzeum Glinki przeżywało zarówno okresy rozwoju, jak i trudne etapy, kiedy, będąc w całkowitym zapomnieniu, zbliżało się do zamknięcia. Przez prawie trzy dekady pełnił funkcję działu obsługi w Konserwatorium Moskiewskim. Pełniły one funkcje swego rodzaju biblioteki edukacyjnej, gdyż pracownicy zajmowali się głównie wyłącznie magazynowaniem iw bardzo niewielkim stopniu pozyskiwaniem nowych eksponatów.

Pod koniec lat trzydziestych ubiegłego wieku, w przededniu obchodów 75-lecia Konserwatorium Moskiewskiego, diametralnie zmienił się charakter działalności muzeum. Jego kolekcja zaczęła się w szybkim tempie rozrastać, wyraźnie ożywił się wystawienniczy kierunek prac, spopularyzowano stronę badawczą funduszy.

W 1941 r. na bazie wydziału konserwatorskiego, decyzją Stalina, utworzono Centralne Muzeum Kultury Muzycznej. A już w 1943 otrzymał status instytucji państwowej. Od tego momentu GTsMMK nie tylko zaczął zdobywać dużą popularność, ale także otrzymał swoje szczególne miejsce.

Właśnie wtedy, w połowie lat czterdziestych, nazwisko Rubinsteina z jakiegoś powodu zniknęło z oficjalnej nazwy muzeum. A już w 1954 roku, w rocznicę M.I. Glinka otrzymał imię od wielkiego kompozytora.

Wyznanie

Stopniowo, z roku na rok, zaczęła nabierać kształtu zarówno struktura, jak i kierunek prac. Prace wydane przez Muzeum Glinki zostały szeroko rozpowszechnione i weszły do ​​powszechnego użytku kulturalnego. Dzięki badaniom źródłowym to Centrum Kultury zaczął nabierać statusu naukowca. Jednak Muzeum Glinki oficjalnie otrzymało go dopiero w 1974 roku. Ale pomimo tego, że nastąpiło to z pewnym opóźnieniem, nic nie mogło przeszkodzić pracownikom oddanym ulubionej pracy przed zaangażowaniem się w działalność naukową.

W całej swojej historii Muzeum Glinki w Moskwie dwukrotnie zmieniało swój adres. Po terytorium oranżerii przez prawie dwie dekady znajdowała się w pięknej starej rezydencji - w komnatach należących do bojarów Troyekurov. Budynek ten znajdował się na Georgievsky Lane: był dobrze znany rodzimym Moskalom. Ale od początku lat 80. Muzeum Kultury Muzycznej. Glinka wreszcie zdobył swój ostatni dom: specjalnie dla niego wybudowano budynek przy ulicy Fadeeva.

Zbieranie rekordów

Obecnie nazywany jest jednym z największych na świecie funduszy kultury muzycznej. Jej zbiory obejmują około miliona pozycji, które obejmują wszystkie składniki kultury muzycznej. Można tu zobaczyć nie tylko rękopisy autora, ale także autografy i fotografie przedstawiające najsłynniejsze postacie kultury.

Muzeum Glinki ma ogromną kolekcję instrumenty muzyczne różnych epok, a także nagrania audio i wideo utworów wszystkich gatunków i typów, od klasyki, przez współczesność, po folk.

Znajdują się tu również pierwsze rosyjskie płyty gramofonowe. Jest ich około sześćdziesięciu tysięcy. Pokazane są także pierwsze wydania Gramophone i Zonofon, Pate i Metropol. Wiele publikacji okres sowiecki, które wyprodukowała firma Melodiya, a także czołowe zagraniczne organizacje muzyczne.

Muzeum Glinki przy ulicy Fadeev to miejsce, w którym przechowywane są rękopisy utworów kompozytorów. Wśród nich są tacy mistrzowie jak Głazunow, Rachmaninow, Szostakowicz, Greczaninow i wielu innych. Te niesamowite dokumenty są doskonale zachowane. Są dostępne do oglądania, więc każdy, kto odwiedzi Muzeum Glinki, może je podziwiać.

Posiada również własne studio nagrań, wyposażone w nowoczesny sprzęt. Muzycy z różnych kierunków przyjeżdżają do Muzeum, aby nagrać swoje utwory.

Podziały

Skład Wszechrosyjskiego Muzeum Kultury Muzycznej. Glinka, oprócz głównego budynku przy ulicy Fadeev, obejmuje dziś także filie. Te działy znajdują się w centrum stolicy. Wielu jej mieszkańców - fanów muzyki - wie o nich. To pomnik pamięci Prokofiewa „P. Czajkowskiego i Moskwa”, mieszkania A. Goldenweisera i N. Golovanova oraz Dom-Muzeum, który wciąż jest w budowie.

W 1995 roku dekretem Prezydenta Federacji Rosyjskiej Muzeum Glinki zostało włączone do Kodeksu Państwowego, który obejmuje szczególnie cenne obiekty dziedzictwa kulturowego.

Praca edukacyjna

Jej badacze prowadzą około dwudziestu cykli abonamentowych wykładów-koncertów, kursów edukacyjnych dla zwiedzających Różne wieki i poziom wiedzy. Istnieje osobny program rozwoju dzieci – instrumenty z wstawkami muzycznymi, opowieści o ich pochodzeniu i historii powstania.

Ekspozycje tematyczne można oglądać nie tylko zwiedzając Muzeum Glinki na ulicy Fadeev czy inne oddziały metropolitalne, ale także w innych miastach kraju i za granicą, do których stale sprowadzane są zbiory.

Pracownicy przygotowują i publikują publikacje muzyczne i tekstowe, wykonują prace na rzecz publikacji muzycznych i badań naukowych.

Muzeum Glinki to nie tylko koncerty muzyczne i wystawy. Od 2007 roku działa tu Moskiewski Klub Opery. Początkowo został otwarty w Muzeum Kina, a następnie przeniesiony do Sala Teatralna im. A. A. Bachruszyna, a od 2007 roku mocno zadomowiło się w murach Muzeum im. M. Glinki. Programy klubu poświęcone są bardzo konkretnemu tematowi: są to biografie kompozytorów lub śpiewaków czy szkoły operowe. W ramach jej działalności odbywają się seminaria, w których biorą udział zagraniczni wykonawcy, muzycy i muzykolodzy.

Główne ekspozycje

Muzeum Glinki posiada wyjątkowa kolekcja instrumenty, z których jedna trzecia jest pokazana na wystawach. Pięć z jego sal, udekorowanych w indywidualnych kolorach, prezentuje zwiedzającym ponad dziewięćset tradycyjnych i profesjonalnych eksponatów. Tutaj gromadzone są instrumenty zarówno narodów Rosji, jak i prawie wszystkich krajów Europy, Azji, Ameryki, Afryki i Australii.

W pierwszej sali zwiedzający mogą zobaczyć Rosjan, tutaj można podziwiać unikatowe gusli, wykonane przypuszczalnie w XIII i XIV wieku. Zostały znalezione podczas wykopalisk archeologicznych w starożytnym Nowogrodzie. Po odrestaurowaniu ich zaginionych fragmentów, te wyjątkowe znaleziska zajęły ich honorowe miejsce. Prezentowane są tu również kopie z dysz i rogów: ich fragmenty znaleziono również podczas wykopalisk.

W gablocie drugiej sali, w której prezentowane są instrumenty państw sąsiadujących z naszym krajem, znajduje się najstarsza kolekcja, której imieniem nazwano Muzeum Muzyczne. Glinka. Jest to zbiór trzydziestu sześciu instrumentów muzycznych, na których grają narody Azja centralna. Został zmontowany przez Augusta Eichhorna, kapelmistrza Turkiestańskiego Okręgu Wojskowego.

Kolejnym niesamowitym eksponatem jest chiński mały organ ustny „sheng”, który według naukowców powstał w drugim tysiącleciu p.n.e. Inne instrumenty – wietnamski monochord ozdobiony filigranową inkrustacją z masy perłowej, a także dziewiętnastowieczna harfa irlandzka – zawsze cieszą się dużym zainteresowaniem zwiedzających. Można tu również zobaczyć szkockie dudy i japońskie struny „koto”, na których powinny umieć grać dziewczęta z arystokratycznych rodzin, indyjską „winę”, a także afrykańskie tam-tamy, których membrany są zrobione ze zwierzęcych Skórki.

Recenzje o Muzeum Kultury Muzycznej. M. I. Glinka

Ludmiła Milkinau 01.03.2017 o 18:39

Trafiłam do tego muzeum przypadkiem: szłam ulicą i zobaczyłam przystanek autobusowy o tej nazwie. Myślę, że to znaczy, że jest gdzieś w pobliżu, znalazłem muzeum - i nie żałowałem. Dostałam się na trzy wystawy: „Dźwięk i… człowiek, wszechświat, gra”, instrumenty muzyczne różnych czasów i narodów oraz „Tańce błaznów” z rysunkami B. Messerera. Najpierw poszedłem na interaktywną wystawę o dźwiękach. To było bardzo interesujące zarówno dla dzieci, jak i dorosłych. Mogłem słuchać różne dźwięki, można było stworzyć różne dźwięki, zobaczyć, jak wpływają na naturę i człowieka, i wiele, wiele więcej, czego nie znamy, a które bardzo ciekawie poznać. Wystawa instrumentów z różnych narodów i czasów w ogóle zaskoczyła mnie ilością i różnorodnością tych instrumentów, niektórych instrumentów o tak osobliwej formie, że nie wiadomo, jak się na nich gra i jakie wydają dźwięki. I tutaj niestety znowu spotkałem się z chorobą wszystkich naszych muzeów: napisy przy eksponatach są akademicko suche i nic o nich nie wyjaśniają: nazwa, data produkcji, nawet kraj, z którego pochodzi, nie zawsze jest wskazane. Są oczywiście banery z długimi nudnymi tekstami, których nikt nie czyta. Ludzie przychodzą do muzeum, aby zobaczyć! Byłoby bardzo fajnie, gdyby przynajmniej przy najbardziej nietypowych instrumentach znajdowały się obrazki (zdjęcia, rysunki), dzięki którym można by zrozumieć, jak się na nich gra, a gdyby się też posłuchać ich dźwięku, byłoby po prostu fantastycznie. Nawiasem mówiąc, czarne litery na szkle są praktycznie niewidoczne, więc nawet te napisy, które tam są, nie są czytelne. W muzeum odbywają się również różne koncerty. Do jednego z nich dostałem bilet. Mam nadzieję, że zostanę stałym gościem tego muzeum. O wystawie rysunków B. Messerera oceniam po moich zdjęciach.

Ludmiła Milkinau 01.03.2017 o 18:32

Trafiłam do tego muzeum przypadkiem: szłam ulicą i zobaczyłam przystanek autobusowy o tej nazwie. Myślę, że to znaczy, że jest gdzieś w pobliżu, znalazłem muzeum - i nie żałowałem. Dostałam się na trzy wystawy: „Dźwięk i… człowiek, wszechświat, gra”, instrumenty muzyczne różnych czasów i narodów oraz „Tańce błaznów” z rysunkami B. Messerera. Najpierw poszedłem na interaktywną wystawę o dźwiękach. To było bardzo interesujące zarówno dla dzieci, jak i dorosłych. Można było posłuchać różnych dźwięków, można było stworzyć różne dźwięki, zobaczyć, jak wpływają na przyrodę i człowieka i wiele, wiele więcej, czego nie znamy, a które są bardzo interesujące. Wystawa instrumentów z różnych narodów i czasów w ogóle zaskoczyła mnie ilością i różnorodnością tych instrumentów, niektórych instrumentów o tak osobliwej formie, że nie wiadomo, jak się na nich gra i jakie wydają dźwięki. I tutaj niestety znowu spotkałem się z chorobą wszystkich naszych muzeów: napisy przy eksponatach są akademicko suche i nic o nich nie wyjaśniają: nazwa, data produkcji, nawet kraj, z którego pochodzi, nie zawsze jest wskazane. Są oczywiście banery z długimi nudnymi tekstami, których nikt nie czyta. Ludzie przychodzą do muzeum, aby zobaczyć! Byłoby bardzo fajnie, gdyby przynajmniej przy najbardziej nietypowych instrumentach znajdowały się obrazki (zdjęcia, rysunki), dzięki którym można by zrozumieć, jak się na nich gra, a gdyby się też posłuchać ich dźwięku, byłoby po prostu fantastycznie. Nawiasem mówiąc, czarne litery na szkle są praktycznie niewidoczne, więc nawet te napisy, które tam są, nie są czytelne. W muzeum odbywają się również różne koncerty. Do jednego z nich dostałem bilet. Mam nadzieję, że zostanę stałym gościem tego muzeum.

Odpowiedzieliśmy na najpopularniejsze pytania - sprawdź, może odpowiedzieli na Twoje?

• Jesteśmy instytucją kultury i chcemy nadawać na portalu Kultura.RF. Gdzie powinniśmy się zwrócić?
• Jak zaproponować wydarzenie do „Plakatu” portalu?
• Znaleziono błąd w publikacji na portalu. Jak powiedzieć redaktorom?

Zapisałem się na powiadomienia push, ale oferta pojawia się codziennie

Używamy plików cookie na portalu, aby zapamiętać Twoje wizyty. Jeśli pliki cookie zostaną usunięte, oferta subskrypcji pojawi się ponownie. Otwórz ustawienia swojej przeglądarki i upewnij się, że w pozycji „Usuń pliki cookie” nie ma pola wyboru „Usuń za każdym razem, gdy wychodzisz z przeglądarki”.

Chcę być pierwszym, który dowie się o nowych materiałach i projektach portalu Kultura.RF

Jeżeli masz pomysł na transmisję, ale nie ma technicznej możliwości jego realizacji, proponujemy wypełnić formularz elektroniczny aplikacje pod projekt krajowy„Kultura”: . Jeżeli wydarzenie jest zaplanowane na okres od 1 września do 30 listopada 2019 r., zgłoszenie można składać od 28 czerwca do 28 lipca 2019 r. (włącznie). Wyboru wydarzeń, które otrzymają wsparcie, dokonuje komisja ekspercka Ministerstwa Kultury Federacji Rosyjskiej.

Naszego muzeum (instytucji) nie ma na portalu. Jak to dodać?

Możesz dodać instytucję do portalu za pomocą systemu Zunifikowanej Przestrzeni Informacji w Sferze Kultury: . Dołącz do niego i dodaj swoje miejsca i wydarzenia zgodnie z . Po weryfikacji przez moderatora informacje o instytucji pojawią się na portalu Kultura.RF.

W weekend udało mi się odwiedzić Centralne Muzeum Kultury Muzycznej im. M.I. Glinka. Muzeum Kultury Muzycznej. MI Glinka prezentuje zwiedzającym najbogatszą kolekcję instrumentów muzycznych narodów świata oraz ekspozycję na temat historii rosyjskiej kultury muzycznej. To największy skarbiec zabytków kultury muzycznej, który nie ma odpowiednika na świecie.

Adres muzeum: ul. Fadeeva, 4

Najłatwiej dostać się do muzeum metrem. Dojedź do stacji Majakowskaja. Wyjście do miasta to pierwszy samochód z centrum, z metra w prawo i od razu w prawo na 1. pas Tverskoy-Yamskaya. Idź wzdłuż alejki nigdzie nie skręcając, dosłownie 5 minut, a wpadniesz do Centralnego Muzeum Kultury Muzycznej.

Tryb pracy:
Poniedziałek nieczynny
wtorek 11:00 - 19:00
środa 11:00 - 19:00
Czwartek 12:00 - 21:00
Piątek 12:00 - 21:00
Sobota 11:00 - 19:00
Niedziela 11:00 - 18:00

Bilet wstępu dla osoby dorosłej - 500 rubli, dla dziecka - 175 rubli. Obejmuje to wizytę w muzeum, a także wizytę na interaktywnej wystawie „DŹWIĘK I...”! Nawet nie wiem, co mi się bardziej podobało muzeum czy wystawa :):) Dzieci na pewno bardziej polubią wystawę :)

Ale poznanie kultury muzycznej zaczniemy od muzeum, które znajduje się na drugim piętrze. W muzeum można robić zdjęcia (bezpłatnie), ale bez lampy błyskowej.

Przy wejściu do muzeum wydawany jest audioprzewodnik. To jest bardzo wygodne! Każda gablota posiada czujniki, wskazujące, że z audioprzewodnikiem można posłuchać nie tylko historii instrumentu, ale także jego brzmienia.

Ekspozycja „Instrumenty muzyczne narodów świata” znajduje się w pięciu salach, z których każda wykonana jest w specjalnym kolorystycznym rozwiązaniu artystycznym.

Hala nr 1 - Instrumenty muzyczne narodów Federacji Rosyjskiej

Sala nr 2 - Instrumenty muzyczne narodów Europy.

Hala nr 3 - Instrumenty muzyczne narodów Azji, Afryki i Ameryki Łacińskiej.

Hala nr 4 - Instrumenty muzyczne europejskiej tradycji zawodowej. Instrumenty orkiestr symfonicznych i duchowych. Instrumenty klawiszowe smyczkowe.

Hala nr 5 - Mechaniczne instrumenty muzyczne, urządzenia do rejestracji dźwięku z I połowy XX wieku, elektryczne instrumenty muzyczne.

Kolekcja instrumentów muzycznych Wszechrosyjskiego stowarzyszenie muzealne kultura muzyczna im. MI Glinki jest jedną z największych i najbardziej znaczących na świecie pod względem wartości naukowej i historycznej. Tworzenie kolekcji instrumentów muzycznych Muzeum rozpoczęło się w latach 80. XIX wieku w Konserwatorium Moskiewskim, gdzie stopniowo gromadzono instrumenty muzyczne i dokumenty znanych postaci muzycznych, a później powstało Muzeum.

VARGAN - samobrzmiący oskubany instrument I trzecia część XX wieku

W gablotach można zobaczyć dziwaczne instrumenty. Kołnierz (naszyjnik dla konia) z kompletem dzwonków. Rejon Kostroma, wieś Wołosomojnowo, 2. poł. XIX w.

Sale wyposażone są w ekrany multimedialne, na których można poczytać o skórzanym instrumencie, a także posłuchać jego dźwięku.

Przedstawionych narzędzi jest tyle, że większość, a jest to około 90% ;))) Zobaczycie po raz pierwszy

Narzędzia Chakasji

Untuvun (tamburyn Evenk)

Zainstalowano również ekran multimedialny, na którym można przystąpić do quizu „Music Expert” :) Należy odpowiedzieć na piętnaście pytań

Instrumenty muzyczne Karelii

Rosyjskie ludowe instrumenty muzyczne zaprojektowane przez V.V. Andreeva. Orkiestrowa rodzina trzystrunowych bałałajek

Bayan, mistrz K.A. Klykovsky, Moskwa 1915-16, należał do I.K. Kazakov, podarowany Muzeum artysta ludowy ZSRR Ju.I. Kazakow

Gotowy do wyboru wielobarwny akordeon guzikowy, mistrz F.A. Figanov, projekt Yu.I. Kazakow

Swoją drogą, nawet w weekend w muzeum nie ma zbyt wielu ludzi.

Klawiatury Gusli. Projekt instrumentu strunowo szarpanego autorstwa N.P. Fomin

Stojak z instrumentami muzycznymi Niemiec, Austrii

Kirkincho, instrument szarpany

Szachownica, samobrzmiący instrument perkusyjny

A w niektórych gablotach są ekrany, które pokazują, JAK grają na tym lub innym instrumencie

Prezentowany jest warsztat pracy E.F. Vitacheka. Evgeny Frantsevich Vitachek - lutnik, główny kustosz Państwowej Kolekcji Instrumentów Unikatowych

Fisharmonia jest dwuręczna. Niemcy, po 1904 należał do S.V. Rachmaninow

Klawesyn, mistrz B.Shudi, Anglia 1766.

Spinet. Firma Lindholm, Niemcy 1965

Duża ekspozycja instrumentów dętych

Piano-Giraffe (Austria, Wiedeń, 1. tercja XIX wieku)

ANS - syntezator fotoelektroniczny, wynalazca-projektant E.A. Murzin, Moskwa 1961-1964.

Gigantyczny zestaw perkusyjny. R. Shafi bębny z wbudowanym mikrofonem, DW, USA, lata 90.

I kończymy przyglądanie się ekspozycji Muzeum Skrzypiec mistrza A. Stradevari (Włochy, Cremona, 1671. Przekazana D.F. Ojstrachowi przez królową belgijską Elżbietę, dar TI Ojstracha i ID Ojstracha)

Po zwiedzeniu muzeum zeszliśmy na pierwsze piętro. Jest „bufet muzyczny”, w którym zjedliśmy coś przekąsić. Muszę powiedzieć, że ceny nie są zbyt wysokie!

Z nowymi siłami udaliśmy się na III piętro, gdzie odbywa się interaktywna wystawa „DŹWIĘK I…WSZECHŚWIAT, Człowiek, Gra…”!

Co wiemy o dźwięku? Jakie ma właściwości i jak wpływa na człowieka? Dziewięć sal wystawowych wprowadzi Cię w fascynujący świat dźwięków, odgłosów i melodii.

Najciekawsze jest to, że możesz wszystkiego dotykać i na wszystkim grać !!!

Możesz założyć słuchawki i posłuchać otaczających nas dźwięków, przyjemnych i nieprzyjemnych

Możesz bębnić w garnki, wiadra i patelnie :) :)

Na pierwszy rzut oka to tylko beczki, ale…

ale w każdej beczce rozbrzmiewa Muzyka Stolic :) Każde miasto ma swój niepowtarzalny dźwięk. A po odwiedzeniu go raz łatwo rozpoznać jego „muzykę” nawet po zamknięte oczy. Każda „beczka” ma swój własny dźwięk stolicy świata

Możesz słuchać sąsiadów :)) Po powrocie do domu nie sposób pozostać w ciszy, bo otacza nas nie tylko hałas uliczny, ale także sąsiedzi. „Dziecko i skrzypce”, „Babcia i serial”, „Człowiek i wiertarka”. Musisz przyłożyć szklankę do ucha i dowiedzieć się, co dzieje się po drugiej stronie ściany.

Oscylacje elektromagnetyczne to zmiana stanu pola elektromagnetycznego, które rozchodzi się w przestrzeni

Bardzo fajna rzecz :)) dzieciom się podobało

Transmisja stereo. Zanurz się w ciasnym uścisku dźwięku, poczuj go na skórze, zobacz, jak twoje ciało reaguje na niskie częstotliwości i nie przejmuj się, jeśli to, co wydawało się jasne, zacznie się rozmywać...

Wygląda jak pokój, ale jak tylko do niego wejdziesz, zacznie grać trance i im dłużej w pokoju będziesz, tym trans będzie głośniejszy :)))

Nosząc słuchawki, możesz spróbować odgadnąć emocje

Absolutnie każdy może spróbować swoich sił w grze na skrzypcach i zestawie perkusyjnym (na zestawie perkusyjnym super, każdy powinien spróbować!) :)

Ponadto dzieci mogą samodzielnie komponować muzykę, przestawiając nuty.

I wreszcie możesz sterować prawdziwą orkiestrą
Sam Maestro Yuri Bashmet da ci osobistą klasę mistrzowską. Machnięciem batuty dyrygenta poczujesz, że muzyka jest teraz w Twojej mocy!

Muzykę tworzą ludzie, a my artyści tylko ją aranżujemy (M.I. Glinka)

Wniosek jest tylko jeden - koniecznie pojedź i najlepiej z dziećmi. Muzeum będzie ciekawsze dla dorosłych, ale wystawa „DŹWIĘK I…WSZECHŚWIAT, Człowiek, Gra…” cóż, dzieciom bardzo się spodoba!

Muzeum Kultury Muzycznej im. Glinki obchodzi w tym roku 100-lecie swojego istnienia. Co do datowania jego powstania, istnieją oczywiście spory wśród specjalistów: czy muzeum można uznać za następcę muzeum N.G. Rubinstein w Konserwatorium Moskiewskim, a może faktycznie powstał w czas sowiecki? Ale muzycy, melomani i po prostu zwiedzający są zadowoleni z samego faktu istnienia muzeum kultury muzycznej.
Muzeum zaliczane jest do obiektów szczególnie cennych dziedzictwo kulturowe narody Federacji Rosyjskiej, w jej funduszach - około miliona przedmiotów, w ramach muzeum - kilka budynków w Moskwie, koncert i sale wystawowe. Od niedawna do muzeum włączono Państwową Kolekcję Instrumentów Muzycznych.
A teraz - nie o rocznicę. Jutro muzeum będzie zamknięte dla zwiedzających – na stronie czytamy: przyczyny techniczne. W rzeczywistości jest po prostu wynajmowany na korporacyjny amatorski koncert w prywatnej szkole. Fundusz emerytalny RF. Koncerty w muzeum muzyki, w tym dla dzieci - nie jest wyjątkiem, ale swoją codzienną działalnością, a zwiedzający zawsze mają możliwość zapoznania się z ekspozycją w czasie, gdy w sali odbywa się koncert. Dlaczego trzeba było zamknąć muzeum na cały dzień na koncert studia dziecięcego, można się tylko domyślać.

Zamknięcie, według wszelkiego prawdopodobieństwa, spodziewane jest w najbliższej przyszłości i kolejny budynek pod jurysdykcją Muzeum Glinki - dom przy placu Kudrinskaya nr 46, gdzie P.I. Czajkowskiego, gdzie obecnie znajduje się muzeum noszące jego imię. Budynek ma zostać przeniesiony do centrum dziedzictwa kulturowego i historycznego Rostropowicza i Wiszniewskiego. Społeczność muzyczna jest zakłopotana - Rostropowicz jest oczywiście świetnym wiolonczelistą, ale po co eksmitować Piotra Iljicza lub redukować go do pozycji lokatora w centrum Rostropowicza? Muzycy zbierają podpisy wód otwartym apelem do Olgi Rostropowicz z prośbą o znalezienie innego miejsca na jej fundusz. http://www.onlinepetition.ru/Tchaikovsky/petition.html
I wiele innych pytań stawiają działania obecnego dyrektora muzeum, mgr inż. Bryzgałow, z wykształcenia trębacz i były minister kultury obwodu saratowskiego. W Saratowie Michaił Arkadyevich nie pokazał niczego szczególnego w dziedzinie twórczej, ale pokazał się jako energiczny przywódca, niestrudzenie reorganizujący powierzoną mu sferę. To tylko Filharmonia w Saratowie z jakiegoś powodu spłonęła. Trudno zrozumieć, jakimi motywami kierowano się w 2008 roku. Agencja federalna dla kultury, powierzając tej zasłużonej postaci najcenniejsze fundusze muzealne oraz skarby Państwowej Kolekcji Instrumentów Muzycznych, które weszły w skład muzeum w ostatnie lata. Najwyraźniej, opierając się na udanych doświadczeniach panowania Bryzgałowa na czele kultury saratowskiej, pan Shvydkoi był absolutnie pewien, że dzieła Amatiego, Stradivariego, Guarneriego i inne bezcenne skarby światowej i krajowej kultury muzycznej trafią w niezawodne ręce zaufanej osoby.
http://redcollegia.ru/7871.html
http://www.old.rsar.ru/articles/480.html
Obecnie zlikwidowano działy naukowo-dydaktyczne i ekspozycyjne muzeum, zwolniono czołowych pracowników – historyków sztuki z wykształceniem konserwatorskim i stopniami naukowymi. zdemontowane wystawa stała poświęcony historii muzyki rosyjskiej. Serwis opublikował ogłoszenie - potrzebujemy pracowników. Wykształcenie nie niższe niż średnie, obywatelstwo Federacji Rosyjskiej. http://www.glinka.museum/about/vacancies/php
Czy muzeum to fajka?