Muzeum Kultury Muzycznej. MI. Glinka powstała w Moskwie w 1943 roku. Na podstawie muzeum pamięci N.G. Rubinstein (założony w 1912 w Konserwatorium Moskiewskim). Od 1982 w nowym budynku (architekt Loveyko I.I.)
Nawet w Konserwatorium Moskiewskim położono podwaliny pod kolekcję muzealną, gdzie od pierwszych lat istnienia Konserwatorium gromadzono rzadkie materiały muzyczne (dokumenty, autografy, rękopisy, zbiory instrumentów) i fundowano kolekcję muzealną został złożony. 11 marca 1912 r. obok Biblioteki Konserwatorium otwarto Muzeum im. N.G. Rubinstein, poświęcony pamięci wybitnej muzycznej osoby publicznej, założyciela moskiewskiego oddziału Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego i Konserwatorium.
W swojej historii Muzeum przeżywało także trudne chwile, kiedy było w całkowitym zapomnieniu i było bliskie zamknięcia. Trzydzieści lat Muzeum im. N.G. Rubinshtein pełnił funkcję działu obsługi w konserwatorium, podobnie jak biblioteka edukacyjna, zajmował się głównie magazynowaniem, aw niewielkim stopniu - zbieractwem. Pod koniec lat 30., w przededniu 75-lecia Konserwatorium Moskiewskiego, zmienił się kierunek jego działalności. Jego kolekcja zaczęła się powiększać, działalność wystawiennicza stała się bardziej aktywna. W 1941 r. na bazie zespołu konserwatorskiego utworzono Muzeum Centralne kultura muzyczna. W 1943 r. muzeum oddzielono od konserwatorium i otrzymało status instytucja publiczna. Od tego czasu GTsMMK zaczął zdobywać popularność i wyznaczać własne, szczególne miejsce w musicalu i świat muzeów. W połowie lat 40. nazwisko N.G. Rubinstein zniknął z oficjalnej nazwy Muzeum, a w 1954 roku, w związku z rocznicą M.I. Glinka, GTsMMK została nazwana na cześć wielkiego rosyjskiego kompozytora.
W 1974 roku Muzeum uzyskało status instytutu badawczego. Muzeum dwukrotnie zmieniało adres. Po konserwatorium przez kilkadziesiąt lat znajdował się w starożytnym zabytku architektury - w komnatach bojarów Troekurovów na pasie Georgievsky. A w latach 80. w końcu przeniósł się do budynku specjalnie dla niego wybudowanego na ulicy Fadeeva.
Dziś w muzeum dzieci i dorośli mogą zapoznać się z dawnymi i współczesnymi instrumentami muzycznymi oraz muzyką narodów świata. Muzeum posiada wiele instrumentów muzycznych. Są tam stare fortepiany ze świecznikami, klawesynami, lirami korbowymi, najstarszymi organami w Rosji; wiele instrumentów różnych narodów świata. Odwiedzający mówią, że słyszą o nich po raz pierwszy i też po raz pierwszy je widzą. Dlatego gorąco polecamy odwiedzenie muzeum małym melomanom w wieku od trzech do czterech lat, ale lepiej z wycieczką dla dzieci. Z dziećmi od szóstego roku życia można uczestniczyć w koncertach z cyklu „W świecie instrumentów muzycznych” lub koncertach fortepianowych muzyka klasyczna; posłuchaj wykładów muzealnych lub opowieści symfonicznej.

W listopadzie 2009 r. w Państwowym Centralnym Muzeum Kultury Muzycznej im. M.I. Glinka (obecnie Wszechrosyjski Związek Muzeów Kultury Muzycznej im. M.I. Glinki) oraz Państwowy Dom-Muzeum LICZBA PI. Czajkowskiego w Klinie odbyło się dwudniowe ogólnorosyjskie spotkanie na temat konserwacji i promocji musicalu dziedzictwo kulturowe. W 2009 roku w Muzeum Kultury Muzycznej odbyła się Ogólnorosyjska Konferencja na temat zachowania i promocji muzycznego dziedzictwa kulturowego. Na spotkaniu podjęto decyzję o powołaniu Stowarzyszenia muzea muzyczne Rosji w celu skoordynowania swoich działań i realizacji wspólnych programy kulturalne. Później, w związku z wejściem do organizacji muzeów muzycznych Azerbejdżanu, Białorusi, Ukrainy, Kazachstanu, przemianowano go na Stowarzyszenie Muzeów i Zbiorów Muzycznych (obecnie - Stowarzyszenie Muzeów i Kolekcjonerów Muzyki).

W ciągu pięciu lat jego istnienia członkami Stowarzyszenia zostały 53 muzea orientacji muzycznych w Rosji i za granicą (Azerbejdżan, Armenia, Białoruś, Gruzja, Kazachstan, Ukraina).

W ramach działalności Stowarzyszenia odbywają się zarówno indywidualne imprezy wystawiennicze, jak i edukacyjne oraz festiwale. Festiwal TERRA MUSICALE odbywał się od czerwca 2011 do czerwca 2012. Wzięło w nim udział 26 muzeów z Rosji i krajów WNP, reprezentowanych przez 22 projekty wystawiennicze w 14 regionach i republikach.

W 2013 roku Stowarzyszenie przeszło kurs na bardziej efektywną promocję muzeów wchodzących w skład AMMIK oraz bezcennych kolekcji znajdujących się w ich funduszach. W ten sposób powstał wspólny projekt Stowarzyszenia i Rosyjskiego Państwowego Ośrodka Telewizji i Radia Muzycznego „Expomusic”. Jest to cykl audycji radiowych na falach rozgłośni radiowej „Orfeusz” o każdym z muzeów Stowarzyszenia. Obecnie projekt jest z powodzeniem realizowany. Wszystkie programy są dostępne w domenie publicznej na stronie internetowej stacji radiowej Orfeusz (http://www.muzcentrum.ru/orpheusradio/programs/expomusic). Prace nad projektem trwają.

Plan pracy Stowarzyszenia na 2015 rok obejmował następujące działania:
- II seminarium naukowo-metodologiczne „Muzea Muzyki i Muzyki” sztuka teatralna, instrumenty muzyczne i dźwiękowe” (marzec 2015, Niemcy, Holandia, Belgia, Francja);
- udział AMMiK jako współorganizator w Międzynarodowym Forum Muzealnym poświęconym 120-leciu Muzeum Narodowe Republika Tatarstanu. Forum będzie miało sekcję muzeów muzycznych;
- szereg wydarzeń na temat „Aktualizacje i sposoby zagospodarowania mieszkań-muzeów” (m.in. okrągły stół na najbardziej aktualne problemy działalność muzeów mieszkaniowych);
- uruchomienie oficjalnej strony internetowej AMMiK;
- udział AMMiK w Międzynarodowy festiwal muzea „Intermuzeum-2015”.

Muzeum Glinki, czyli Centralne Muzeum Kultury Muzycznej, prezentuje ogromną kolekcję instrumentów ze wszystkich epok i narodów, której liczba eksponatów sięga blisko tysiąca. W tej obszernej kolekcji można zobaczyć od historycznych rarytasów po nowoczesne urządzenia do ekstrakcji dźwięku. Główny budynek stowarzyszenia muzealnego został zbudowany specjalnie dla tego repozytorium, które opierało się na eksponatach zebranych przez entuzjastów z Konserwatorium Moskiewskiego od jego założenia w 1866 roku.

Hol Muzeum Glinki wita zwiedzających popiersiem wielkiego kompozytora, cytatami muzycznymi i tekstowymi autora Pieśni patriotycznej, będącej przez pewien czas hymnem Rosji. Nutom tego utworu towarzyszy nieoficjalny tekst, który wraz z muzyką pretendował już w czasach carskich do statusu symbolu państwowego.

Tutaj odwiedzający zapoznają się z zapowiedziami wydarzeń, zostawiają odzież wierzchnią, kupują bilety wstępu na wystawę stałą lub wystawy tematyczne. Główny wystawa stała zlokalizowane na II piętrze, na III piętrze organizowane są czasowe projekcje o różnej tematyce.

W holu znajduje się jeden z niezwykłych eksponatów, niedawny nabytek Muzeum Glinki – orkiestry europejskiej. Ten mechaniczny instrument odtwarza brzmienie orkiestry instrumentalnej, takie urządzenia były używane w wielu krajach europejskich jako akompaniament muzyczny do imprez tanecznych.

Instrumenty muzyczne, znajdujące się na przodzie pewnego rodzaju orkiestry, emitują swoje charakterystyczne dźwięki, a akordeony demonstrują nawet ruchy miechów. W Rosji takie instrumenty nie były dystrybuowane, tym ciekawsze dla naszych miłośników muzycznych ciekawostek jest zapoznanie się z orkiestrą.

Drugie piętro, na którym mieści się główna ekspozycja Muzeum Glinki, zaczyna się od przestronnej sali, w której odbywają się różne wystawy poświęcone kulturze muzycznej. Główną ozdobą pokoju jest malowniczy kolorowy witraż, który jest znacznie większy od strony zewnętrznej budynku.

Masywne schody prowadzą na 3. piętro, gdzie można zwiedzić tematyczne wystawy czasowe. Kompozycja kilku dzwonów przypomina o roli dzwonów kościelnych zarówno w życiu narodu rosyjskiego, jak iw gustach muzycznych Glinki.

Również w sali znajdują się organy wykonane przez niemieckiego mistrza Ladegasta, będące od 1868 r. w posiadaniu potomka kupieckiej rodziny Chludowów, jedyny zachowany wyrób tego mistrza. Zaprezentowany w Konserwatorium Moskiewskim i po zmianie kilku kolejnych właścicieli instrument był praktycznie zrujnowany.

Trudnej restauracji wnętrzności organów dokonali w 1998 roku wileńscy organmistrzowie pod kierunkiem Guchasa. Obecnie instrument ten jest pozycjonowany jako najstarsze organy w Rosji, które zachowało swoją zdolność do pracy i jest faktycznie używany na koncertach organowych organizowanych przez Muzeum Glinki.

Stała ekspozycja Muzeum Glinki, która opowiada o historii powstania i szerokiej gamie instrumentów muzycznych narodów świata, znajduje się w pięciu salach na drugim piętrze. Dzięki różnym kolorom tła gablot są one wizualnie oddzielone od siebie. Podział sal, reprezentujących najstarsze znane instrumenty, został dokonany zgodnie z zasadą geograficzną. Osobna sala poświęcona jest europejskim eksponatom podzielonym na kraje, reszta kontynentów podzielona jest w innej sali z wyróżnionymi ekspozycjami poszczególnych krajów.

Kolejne sale to instrumenty różniące się przynależnością do instrumentów dętych lub symfonicznych, perkusji i instrumentów klawiszowych. Wybrane mechaniczne i elektroniczne instrumenty muzyczne, urządzenia do nagrywania dźwięku i odtwarzania go z różnych mediów.

Starożytne europejskie instrumenty muzyczne

Jak słuszny jest ten wybór zasady demonstracji instrumentów muzycznych dla profesjonalistów, ale różnice w sposobie wydobywania dźwięku wydają się bardziej fundamentalne i oczywiste niż krajowe i państwowe. W końcu kształt fajki, bez względu na to, jak wielkie różnice, jest nadal rozpoznawalny.

Nie można pomylić bębna lub innych instrumentów perkusyjnych z niczym innym. A odszukanie informacji o miejscu powstania eksponatu, przypisanie go do określonego rodzaju instrumentów muzycznych i innych szczegółów jest nadal wykonywane przez większość zwiedzających zgodnie z objaśniającymi inskrypcjami.

Rosyjskie instrumenty ludowe są gromadzone w Muzeum Glinki w dużym asortymencie i różnorodności gatunkowej. Oto instrumenty innych zamieszkujących narodów republiki narodowe wewnątrz RF. Instrumenty perkusyjne są szeroko reprezentowane – wszak wykorzystują najprostszą, ale najbardziej różnorodną metodę wydobycia dźwięków, od prostych zderzeń przedmiotów, do których używa się nawet drewnianych łyżek, po grzechotki różnych urządzeń i konstrukcji.

Oczywiście nasi przodkowie mieli rogi zrobione z rogów krowich i rurki z drewna. Rzemieślnicy mogli wydobywać dźwięki nawet z ostrza piły i ostrza kosy, ale jest to bardziej prawdopodobne z dziedziny muzycznej ekscentryczności. Głównym instrumentem strunowym narodu rosyjskiego jest harfa, używana w Rosji od niepamiętnych czasów. Do instrumentów strunowych szarpanych należy również bałałajka, z całą prostotą urządzenia wirtuozi wykonują na nich dowolne melodie. Wreszcie rosyjski akordeon jest głównym instrument ludowy przez długi czas

Instrumenty strunowe różnych narodów są wizualnie podobne, ale protoplasta wszystkich instrumentów strunowych, harfa scytyjska, różni się od innych krewnych. Nie ma jeszcze rezonującego korpusu i gryfu, a wspólną cechą jest sposób wydobywania dźwięków przez szarpanie struny palcami.

Oskubane instrumenty strunowe rozwinęła się od starożytnej liry i harfy do lutni, domry, mandoliny, bałałajki i gitary, która do dziś zachowała największą popularność. Klawesyn, fortepian i pianino są również spokrewnione z szarpanymi strunowymi instrumentami perkusyjnymi, do których wymyślili klawisze z napędem.

W zaktualizowanej ekspozycji część europejska jest uzupełniona instrumentami Białorusinów i Ukraińców, Mołdawian i narodów bałtyckich. Podobnie jak poprzednio, instrumenty krajów śródziemnomorskich i skandynawskich, Europy Środkowo-Wschodniej są szeroko reprezentowane. Wystawione są instrumenty smyczkowe zarówno szarpane, jak i smyczkowe, o różnych formach rezonansowego korpusu i aranżacji smyczków. Najprostsze ksylofony reprezentują grupę instrumentów perkusyjnych.

Kilka modyfikacji zawiera dudy, które są powszechnie uważane za szkockie i irlandzkie. tradycyjne instrumenty. To prawda, ale inne narody używały podobnego urządzenia z futerkiem powietrznym i rurami z trzciną tworzącą dźwięki. Są to francuski Musette, portugalski Gaita, Duda i Dudeizac z krajów Europy Wschodniej.

Instrumenty muzyczne krajów wschodnich

Kraje Wschodu jako pierwsze wymyśliły smyczki do wydobywania dźwięków naciągnięte struny Za pionierów historycy uznają muzyków, którzy mieszkali na terenie dzisiejszego Uzbekistanu. Stąd łuki dotarły do ​​Chin i Indii, do krajów arabskich, a stamtąd do Pirenejów. Skrzypce pasterskie z trzema strunami - rabel, a także altówka z dużą ilością strun. Te ostatnie zostały później wyparte przez skrzypce i ich większych krewnych. Orientalne instrumenty smyczkowe często mają dłuższe szyjki, choć zdarzają się również modele z krótkimi.

Instrumenty dęte i perkusyjne ludów Wschodu wyróżniają się dużą różnorodnością. W przypadku mosiądzu często używano pni bambusa i innych pustych łodyg roślin. Instrumenty perkusyjne również wykonane z pni drzew, drążące rdzeń. Wykorzystywano także wyprawione skóry zwierzęce naciągnięte na ramy wykonane z różnych materiałów. Oprócz bębnów stacjonarnych popularne były bębny ręczne, takie jak tamburyny, czasem uzupełniane dzwonkami.

Japońska tożsamość ubrania narodowe znacznie bardziej uderzające niż różnice między japońskimi instrumentami muzycznymi a wszystkimi innymi. Instrumenty perkusyjne Japończyków zwykle znajdowały się na stojakach figuralnych; różne materiały, nawet porcelanę i inną ceramikę. Instrumenty smyczkowe i dęte mają formy zbliżone do tradycyjnych dla innych narodów i trudno na tych terenach wymyślić coś innego.

Kraje wschodnie wykorzystywały różne materiały do ​​​​wytwarzania instrumentów muzycznych, od kamienia, drewna i metalu po jedwab, skórę, a nawet wydrążone muszle z tykwy. Specjalna uwaga miejscowi rzemieślnicy zwracali uwagę na wygląd zewnętrzny swoich wyrobów, ich dekoracyjność.

Malowanie i rzeźbienie, tradycyjne dla każdego narodu, zdobione także instrumentami muzycznymi, to właśnie po tych elementach najłatwiej odróżnić ksylofony, bębny i inne instrumenty od tych należących do kultury innych krajów.

Warsztaty antycznych skrzypiec w Muzeum Glinki

Tworzenie skrzypiec i innych instrumentów smyczkowych od dawna było i jest dziełem o wielkiej złożoności. Przygotowanie drewna na różne części i części narzędzi wymagało posiadania wielu operacji technologicznych – cięcia i wiercenia, pomiarów oraz różnych metod łączenia części. Niezbędne do tych prac narzędzia i urządzenia prezentowane są na stole warsztatowym lutnika w odtworzonym wnętrzu warsztatu do produkcji instrumentów muzycznych.

Lutnicy mogli stworzyć produkt dowolnej wielkości, od skrzypiec i altówki po wiolonczelę i gigantyczny kontrabas. Skrzypce mogły mieć również rozmiary zarówno klasyczne, jak i o połowę, a nawet cztery razy mniejsze.

W odrestaurowanej sali Muzeum im. Glinki można zobaczyć wszystkie etapy powstawania instrumentu, od drewnianej deski po gotowe skrzypce czy wiolonczelę. Możesz wziąć pod uwagę wszystkie elementy - przedni i tylny pokład oraz łączącą je skorupę, gryf z gryfem oraz sweter do układania sznurków.

Klasyczne instrumenty muzyczne Muzeum Glinki

Instrumenty używane przez współczesnych muzyków prezentowane są zwiedzającym Muzeum Glinki w kilku ekspozycjach. Wystawione są komponenty orkiestr symfonicznych i dętych, akcesoria zespołów muzycznych o różnym składzie. Struny - smyczki i klawisze współistnieją z wiatrem, drewnem i mosiądzem.

W jednym z zakątków muzeum znajdują się prawdziwe skarby - harfa koncertowa i kolekcjonerskie pianino do użytku domowego. Doskonale wyważona harfa jest stabilna na swojej niewielkiej podstawie, rezonator ze szlachetnego drewna współgra ze złoceniami kolumny i gryfu, których kształt jest szczególnie kapryśny i atrakcyjny.

Gabloty instrumentów smyczkowych znajdują się po bokach obrazu przedstawiającego największy mistrz gra na skrzypcach Genueńczyka Niccolò Paganiniego. To właśnie ten skrzypek i kompozytor rozwinął technikę gry na skrzypcach, która do dziś pozostaje prawie niezmieniona.

Oprócz skrzypiec Paganini posiadał również mandolinę i gitarę. Popularne są autorskie kompozycje znakomitego wykonawcy, napisane zarówno na skrzypce, jak i na gitarę. Najpopularniejszy na świecie konkurs skrzypcowy odbywa się co roku w ojczyźnie Paganiniego, Genui we Włoszech.

Prezentacja klasycznych instrumentów dętych pokazuje je w kolejności rosnącej wielkości, odmiany są wyświetlane jako pierwsze drewniane narzędzia, a następnie - miedź. Podział ten zachował się od czasów starożytnych i obecnie nie odpowiada rzeczywistości – flety, klarnety, oboje i fagoty zaliczane do grupy fletów drewnianych mogą być wykonane nie tylko z drewna. Mogą być plastikowe i metalowe, flety - nawet szklane. Przypisywany przez muzykologów drewnianemu, zgodnie z zasadą działania, saksofon, który nie miał starożytnych odpowiedników, zawsze wykonywany był z metalu.

Z drugiej strony narzędzia miedziane zostały wykonane tylko z tego metalu dopiero u zarania rozwoju metalurgii, obecnie stosuje się stopy miedzi lub srebro. Grupa instrumentów dętych blaszanych obejmuje trąbkę, róg, puzon i tubę. Narzędzia z tej serii mają coraz większe rozmiary i złożoność urządzenia. Puzon jest nieco odsunięty, ma ruchomy rocker dla płynnej zmiany wysokości dźwięku.

W zestawie prawie wszystkie instrumenty dęte, oprócz orkiestr dętych, w orkiestry symfoniczne i zespoły. Korzystają z nich również Dixielands i grupy jazzowe.

Połączenie naciągniętych strun i mechanizmów perkusyjnych sterowanych klawiaturą jest typowe dla koncertowych instrumentów muzycznych, do których należą pianina, fortepiany i pianina. Niektórzy eksperci uważają fortepian i fortepian za odmiany fortepianu, które różnią się poziomym lub pionowym układem strun.

Od połowy ubiegłego wieku produkowano tylko fortepiany i fortepiany, do historii przeszły tradycyjne fortepiany, które mają mniej wyrazistych możliwości ze względu na krótszą długość strun. Fortepiany wykorzystywane są głównie w działalności koncertowej jako instrument akompaniamentu wokalnego lub samodzielnie, fortepiany - do muzyki domowej lub kameralnej.

Pokazywany w Muzeum Glinki i poprzednikach nurtu instrumenty klawiszowe zarówno struny jak i stroiki. Smyczki obejmują klawikord perkusyjny i klawesyn szarpany, a fisharmonie stroikowe są związane z harmonijkami, akordeonami guzikowymi i akordeonami. Pierwszym instrumentem z mieszkiem powietrznym była harmonijka stołowa Kirchnera, Czecha, który pracował w Rosji. W przeciwieństwie do niego i instrumentów ręcznych, do których jesteśmy przyzwyczajeni, miechy na fisharmonii były napędzane pedałami nożnymi.

Od organów beczkowych po syntezator

Ostatnia sala Muzeum Glinki prezentuje kilka instrumentów nie wchodzących w skład zespołów i orkiestr, starożytnych sposobów odtwarzania zarejestrowanych dźwięków. Oto unikatowe eksponaty, dość rzadkie w zbiorach muzeów i osób prywatnych. Wśród nich wyróżnia się lira korbowa, o której wielu słyszało, ale nie wszyscy zwiedzający widzieli.

Narzędzie według urządzenia to mały organ, wstrzykiwanie powietrza i działanie mechanizmu dźwiękowego zapewnia obracanie uchwytu na korpusie. Organy były używane przez wędrownych muzyków, ich dźwięki towarzyszyły występom farsowych artystów cyrkowych.

Stworzenie pierwszych urządzeń rejestrujących i odtwarzających dźwięk ma określonego pioniera, był nim słynny wynalazca Edison. Zaprojektowany przez niego w 1877 roku fonograf zapewniał rejestrację i odtwarzanie dźwięków ostrą igłą na wałku owiniętym folią aluminiową lub woskowanym papierem.

Nagranie na płaskiej, okrągłej płycie wymyślił Berliner, dźwięk odtwarzany był przez urządzenia z zewnętrzną tubą – gramofon. Urządzenia z tubą ukrytą w etui wyprodukowała firma Pate, stąd nazwa gramofonu. Dalszy postęp w rejestracji dźwięku był szybki: taśmy magnetyczne, dyski laserowe, wysokiej jakości cyfrowe nagrania dźwiękowe.

Rzadki fotoelektroniczny syntezator dźwięku ANS, nazwany tak od inicjałów wielkiego kompozytora Skriabina, został wynaleziony przez rosyjskiego Murzina pod koniec lat 30. ubiegłego wieku i powstał dopiero w 1963 roku. Niezwykłe dźwięki tego urządzenia zapamiętają widzowie filmów science fiction Tarkowskiego i Diamentowej ręki Gajdai.

Muzyka na nim została stworzona przez kompozytora bez pisania notatek iz udziałem orkiestry. Syntezatory również rozwijały się szybko, wraz z wynalezieniem tranzystorów, stały się kompaktowe i niedrogie. Teraz syntezatory mają wszystkie grupy muzyczne różnych gatunków.

Innym godnym uwagi eksponatem Muzeum Glinki był gigantyczny zestaw perkusyjny muzyka i kompozytora, niestrudzonego eksperymentatora R. Shafi. Ręczne sterowanie tak złożonym zespołem bębnów i bębnów jest wyraźnie niemożliwe,

Shafi wynalazł unikalny pedał sterujący Serpent Gorynych, który ze względu na ilość serwisowanych instrumentów trafił do Księgi Guinnessa. W dziale tym znajdują się inne ciekawe eksponaty, w tym osobiste instrumenty znanych muzyków.

Wizyta w Muzeum Glinki po opowieści o nim może wydawać się opcjonalna, ale takie wrażenie jest skrajnie błędne. Jest tu wiele ciekawych rzeczy, które trudno opisać w pobieżnej recenzji, pojawiają się nowe ciekawe formy pracy z odwiedzającymi. Wizyta tutaj jest pouczająca i interesująca dla osób o dowolnym poziomie zainteresowania i zrozumienia muzyki, po wizycie to zainteresowanie zdecydowanie wzrośnie.