MKOU „Torbeevskaya Basic School im. A.I. Daniłow”

Rejon nowoduginski, obwód smoleński

Historia teatru w Rosji

Zrobione: nauczyciel w szkole podstawowej

Smirnowa AA

d.Torbeevo

2016

Sztuka ludowa Rosyjski teatr powstał w starożytności w sztuce ludowej. To były rytuały, święta. Z biegiem czasu rytuały straciły znaczenie i przekształciły się w gry performatywne. Przejawiły się w nich elementy teatralne - akcja dramatyczna, przebranie, dialog. Najstarszym teatrem były zabawy aktorów ludowych - bufonów.

bufony

W 1068 roku w kronikach pojawiają się pierwsze wzmianki o bufonach. Zbiegają się one w czasie z pojawieniem się na ścianach soboru w Kijowie fresków przedstawiających występy błaznów. Kronikarz mnich wzywa błazny sługami diabłów, a artysta, który malował ściany katedry, znalazł możliwość włączenia ich wizerunku do dekoracji kościelnych wraz z ikonami.

Sobór Zofii w Kijowie

Freski na ścianach katedry św. Zofii

Kim są bufony?

Oto definicja autora słownik wyjaśniający W I. Dal:

„Bufon, błazen, muzyk, dudziarz, cudotwórca, dudziarz, gusler, łowca do tańca z piosenkami, żartami i sztuczkami, aktor, komik, żartowniś, niedźwiedź, lomaka, błazen"

Pietruszka

W XVII wieku powstały pierwsze dramaty ustne, proste w fabule, odzwierciedlające popularne nastroje. Komedia lalkowa o Pietruszce (jego imię brzmiało Vanka-Ratatouille) opowiadała o przygodach sprytnego wesołego faceta, który nie bał się niczego na świecie. .

teatr dworski

Plany stworzenia teatru dworskiego pojawiły się po raz pierwszy wraz z carem Michaiłem Fiodorowiczem w 1643 roku. Rząd moskiewski próbował znaleźć artystów, którzy zgodziliby się wstąpić do służby królewskiej. W 1644 r. do Pskowa przybyła trupa komików ze Strasburga. Mieszkali w Pskowie przez około miesiąc, po czym z nieznanego powodu zostali wydaleni z Rosji.

Car Michaił Fiodorowicz Romanow

Teatr Królewski Pierwszy teatr królewski w Rosji należał do cara Aleksieja Michajłowicza i istniał od 1672 do 1676 roku. Jego początek wiąże się z imieniem bojara Artamona Matwiejewa. Artamon Siergiejewicz nakazał proboszczowi niemieckiej osady Johannowi Gottfriedowi Gregory, mieszkającemu w Moskwie, zwerbować trupę aktorską.

Car Aleksiej Michajłowicz

Artamon Matwiejew

Pastor zwerbował 64 młodych mężczyzn i nastoletnich chłopców i zaczął uczyć ich umiejętności aktorskich. Napisał sztukę dla biblijna historia. Została napisana w Niemiecki, ale przedstawienie odbyło się po rosyjsku. 17 października 1672 r. w podmoskiewskiej rezydencji cara otwarto wyczekiwany teatr i odbyło się pierwsze przedstawienie teatralne.

zabawny oddział

Teatr Królewski jako budynek nazwano Izbą Rozrywki.

teatr szkolny

W XVII wieku w Rosji przy Akademii Słowiańsko-Grecko-Łacińskiej pojawił się teatr szkolny. Sztuki pisali nauczyciele, a uczniowie wystawiali tragedie historyczne, dramaty i satyryczne sceny z życia codziennego. Satyryczne sceny teatru szkolnego położyły podwaliny pod gatunek komediowy w narodowej dramaturgii. U początków szkoły teatralnej była znana postać polityczna, dramaturg Symeon Polotsky.

Symeon Połocki

Teatry forteczne

A pod koniec XVII wieku pojawiły się pierwsze teatry pańszczyźniane. Teatry forteczne przyczyniły się do pojawienia się kobiet na scenie. Wśród wybitnych rosyjskich aktorek pańszczyźnianych jest ta, która błyszczała w teatrze hrabiów Szeremietiewów Praskovya Zhemchugova-Kovalev. Na repertuar teatrów fortecznych składały się dzieła autorów europejskich, głównie francuskich i włoskich.

Hrabia Szeremietiew

Praskovya Zhemczugova-Kovaleva

Teatr Twierdzy hrabiego Szeremietiewa

budynek kina domowego

Szeremietiewów

Stroje aktorów

sala teatralna

Kiedy teatr pojawił się w mieście Smoleńsk?

1) w 1708 r

2) w 1780

3) w 1870 r

4) w 1807 r.

W 1780 r. za przybycie Katarzyna II w towarzystwie Cesarz Józef II gubernator miasta książę N.V. Repnin przygotował „operę”, w której „rosyjska komedia z chórem” była prezentowana przez „szlachtę obojga płci”.

NV Repnin

Katarzyna II

Cesarz Józef II

którego imię to Smoleński teatr dramatyczny?

1) A.S. Puszkina?

2) F.M. Dostojewski?

3) L.N. Tołstoj?

4) A.S. Gribojedow?

Jakiego teatru nie ma w Smoleńsku?

Teatr kameralny

Teatr lalkowy

Teatr Opery i Baletu

W Smoleńsku nie ma teatru operowego i baletowego, jest filharmonia im. M.I. Glinka

Filharmonia Smoleńska MI. Glinka

Hala koncertowa Filharmonia Smoleńska

Historia powstania teatru rosyjskiego

Wstęp

Historia teatru rosyjskiego podzielona jest na kilka głównych etapów. Początkowy, zabawny etap ma swój początek w społeczeństwie plemiennym i kończy się w XVII wieku, kiedy wraz z nowym okresem historii Rosji rozpoczyna się nowy, bardziej dojrzały etap w rozwoju teatru, którego kulminacją jest ustanowienie stałego państwa teatr profesjonalny w 1756 r.

Terminy „teatr”, „dramat” weszły do ​​rosyjskiego słownika dopiero w XVIII wieku. Pod koniec XVII wieku używano określenia „komedia”, a przez cały wiek – „zabawa” (garderoba zabawna, sala zabaw). W masach ludowych termin „teatr” poprzedzony był terminem „hańba”, termin „dramat” - „gra”, „gra”. W rosyjskim średniowieczu powszechne były definicje, które były z nimi synonimami - „demoniczne” lub „szatańskie” gry błazen. Wszelkiego rodzaju ciekawostki przywiezione przez cudzoziemców w XVI - XVII wiek i fajerwerki. Zajęcia wojenne młodego cara Piotra I nazywano także zabawą. W tym sensie zarówno ślub, jak i przebieranki nazwano „zabawą”, „grą”. „Zabawa” ma zupełnie inne znaczenie w odniesieniu do instrumentów muzycznych: gra na tamburynach, pociągach nosem itp. Terminy „gra” i „zabawa” w odniesieniu do dramatu ustnego przetrwały wśród ludu aż do XIX-XX wieku.

Sztuka ludowa

Rosyjski teatr powstał w czasach starożytnych. Jej początki sięgają sztuki ludowej – obrzędów, świąt związanych z aktywność zawodowa. Z biegiem czasu obrzędy straciły swoje magiczne znaczenie i przekształciły się w gry performatywne. Narodziły się w nich elementy teatralne - akcja dramatyczna, przebranie, dialog. W przyszłości najprostsze zabawy zamieniły się w ludowe dramaty; powstały w procesie kolektywnej twórczości i utrwalone w pamięci ludzi, przechodząc z pokolenia na pokolenie.

W procesie rozwoju gry różnicowały się, rozpadały na pokrewne, a zarazem coraz bardziej odległe odmiany - na dramaty, rytuały, gry. Połączyło ich tylko to, że wszystkie odzwierciedlały rzeczywistość i posługiwały się podobnymi metodami wyrazu - dialogiem, pieśnią, tańcem, muzyką, przebraniem, przebraniem, grą aktorską.

Gry zaszczepiły smak dramatycznej kreatywności.

Gry były pierwotnie bezpośrednim odzwierciedleniem organizacji społeczności plemiennej: miały okrągły taniec, chóralny charakter. W okrągłych grach tanecznych organicznie połączono twórczość chóralną i dramatyczną. Piosenki i dialogi, obficie zawarte w grach, pomogły scharakteryzować zabawne obrazy. Zabawny charakter miały też masowe obchody, które zbiegły się z wiosną i nazwano „syrenami”. W XV wieku treść pojęcia „Rusalia” została zdefiniowana następująco: demony w ludzkiej postaci. A moskiewski „Azbukownik” z 1694 r. już definiuje syreny jako „gry w bufony”.

Sztuka teatralna narodów naszej Ojczyzny wywodzi się z rytuałów i gier, działań rytualnych. W okresie feudalizmu sztukę teatralną kultywowały z jednej strony „masy ludowe”, z drugiej szlachta feudalna, a błazny były odpowiednio różnicowane.

W 957 wielka księżna Olga zapoznała się z teatrem w Konstantynopolu. Występy hipodromu są przedstawione na freskach soboru Zofii w Kijowie z ostatniej trzeciej części XI wieku. Pierwsze wzmianki o bufonach pojawiły się w 1068 r. w annałach.

Na Rusi Kijowskiej znane były trzy rodzaje teatrów: dworski, kościelny, ludowy.

bufonada

Najstarszym „teatrem” były zabawy aktorów ludowych - błazen. Nieśmiałość to złożone zjawisko. Bufony uważano za rodzaj czarowników, ale jest to błędne, ponieważ bufony uczestniczące w rytuałach nie tylko nie wzmacniały ich religijnego i magicznego charakteru, ale wręcz przeciwnie, wprowadzały doczesne, świeckie treści.

Każdy mógł bufonować, to znaczy śpiewać, tańczyć, żartować, odgrywać skecze, grać na instrumentach muzycznych i grać, to znaczy przedstawiać jakąś osobę lub stworzenie, każdy mógł. Ale tylko ten, którego sztuka wyróżniała się swoim artyzmem ponad sztukę mas, stał się i był nazywany rzemieślnikiem-bufonem.

Równolegle z teatrem ludowym rozwijała się profesjonalna sztuka teatralna, której nosicielami jest m.in Starożytna Rosja były bufony. Pojawienie się w Rosji kojarzy się z grami bufonowymi Teatr lalek. Pierwsze kronikarskie informacje o błaznach zbiegają się w czasie z pojawieniem się na ścianach soboru w Kijowie fresków przedstawiających występy błaznów. Kronikarz mnich wzywa błazny sługami diabłów, a artysta, który malował ściany katedry, znalazł możliwość włączenia ich wizerunku do dekoracji kościelnych wraz z ikonami. Bufony kojarzyły się z masami, a jednym z rodzajów ich sztuki była „guma”, czyli satyra. Skomorokhovowie nazywani są „głupcami”, czyli szydercami. Ponurość, kpina, satyra nadal będą mocno kojarzone z błaznami.

Świecka sztuka błaznów była wrogo nastawiona do kościelnej i klerykalnej ideologii. Nienawiść, jaką duchowni mieli do sztuki bufonów, potwierdzają zapisy kronikarzy („Opowieść o minionych latach”). Nauki kościelne z XI-XII wieku głoszą, że przebranie, do którego uciekają się błazny, jest również grzechem. Szczególnie silne prześladowania poddano bufonom w latach jarzma tatarskiego, kiedy Kościół zaczął intensywnie głosić ascetyczny styl życia. Żadne prześladowania nie wykorzeniły sztuki bufonów wśród ludzi. Wręcz przeciwnie, pomyślnie się rozwinął, a jego satyryczne żądło stawało się coraz ostrzejsze.

Rzemiosła związane ze sztuką były znane w starożytnej Rosji: malarze ikon, jubilerzy, rzeźbiarze w drewnie i kości oraz skrybowie książek. Do ich grona należały bufony, będące „przebiegłymi”, „mistrzami” śpiewu, muzyki, tańca, poezji, dramatu. Ale uważano ich tylko za zabawnych, zabawnych ludzi. Ich sztuka była ideologicznie związana z masami ludowymi, z ludem rzemieślniczym, zwykle przeciwstawnym masom rządzącym. Czyniło to ich umiejętności nie tylko bezużyteczne, ale z punktu widzenia panów feudalnych i duchowieństwa ideologicznie szkodliwe i niebezpieczne. Przedstawiciele Kościół chrześcijański bufony zostały umieszczone obok magów i wróżbitów. W rytuałach i grach nadal nie ma podziału na wykonawców i widzów; brakuje im rozwiniętych fabuł, reinkarnacji w obraz. Występują w ludowym dramacie przesyconym ostrymi społecznymi motywami. Pojawienie się kwadratowych teatrów tradycji ustnej związane jest z dramatem ludowym. Aktorzy tych teatrów ludowych (bufonów) wyśmiewali rządzących, duchownych, bogatych, życzliwie pokazywali zwykłych ludzi. Spektakle teatru ludowego budowane były na improwizacji, obejmowały pantomimę, muzykę, śpiew, taniec, numery kościelne; performerzy używali masek, makijaży, kostiumów, rekwizytów.

Charakter występu bufonów początkowo nie wymagał ich zjednoczenia w duże grupy. Do wykonania bajek, eposów, piosenek, gry na instrumencie wystarczył tylko jeden wykonawca. Bufony opuszczają swoje domy i przemierzają rosyjskie ziemie w poszukiwaniu pracy, przenoszą się ze wsi do miast, gdzie służą nie tylko wsiom, ale także mieszczanom, a czasem dworom książęcym.

Bufonów przyciągały także ludowe występy dworskie, które mnożyły się pod wpływem znajomości Bizancjum i jego dworskiego życia. Kiedy na moskiewskim dworze urządzono Szatnię Zabawną (1571) i Izbę Zabaw (1613), błazny znalazły się tam w roli nadwornych błaznów.

Reprezentacje zjednoczonych bufonów różne rodzaje sztuki: a właściwie dramatycznej, kościelnej i „rozmaitości”.

Kościół chrześcijański przeciwstawił zabawom ludowym i sztuce błaznów sztukę rytualną, przesyconą elementami religijnymi i mistycznymi.

Przedstawienia bufonów nie przekształciły się w profesjonalny teatr. Nie było warunków do narodzin trup teatralnych – wszak władze prześladowały błazny. Kościół prześladował także błazny, zwracając się o pomoc do władz świeckich. Przeciw bufonom wysłano kartę klasztoru Trinity-Sergius z XV wieku, statut statutowy z początku XVI wieku. Kościół uporczywie stawiał błazny na równi z nosicielami światopoglądu pogańskiego (magowie, czarodzieje). A jednak spektakle bufonowe nadal żyły, rozwijał się teatr ludowy.

W tym samym czasie Kościół podjął wszelkie środki, aby umocnić swój wpływ. Znalazło to wyraz w rozwoju dramatu liturgicznego. Niektóre dramaty liturgiczne przyszły do ​​nas wraz z chrześcijaństwem, inne w XV wieku, wraz z nowo przyjętym statutem uroczystym „wielkiego kościoła” („Procesja na ziemi”, „Obmywanie nóg”).

Mimo zastosowania form teatralnych i widowiskowych cerkiew rosyjska nie stworzyła własnego teatru.

W XVII wieku Symeon z Połocka (1629-1680) próbował stworzyć artystyczny dramat literacki na bazie dramatu liturgicznego, próba ta okazała się odosobniona i bezowocna.

Teatry z XVII wieku

W XVII wieku powstały pierwsze dramaty ustne, proste w fabule, odzwierciedlające popularne nastroje. Komedia lalkowa o Pietruszce (jego imię brzmiało Vanka-Ratatouille) opowiadała o przygodach sprytnego wesołego faceta, który nie bał się niczego na świecie. Teatr naprawdę pojawił się w XVII wieku - teatr dworski i szkolny.

teatr dworski

Powstanie teatru dworskiego było spowodowane zainteresowaniem szlachty dworskiej w Kultura Zachodu. Teatr ten pojawił się w Moskwie za cara Aleksieja Michajłowicza. Pierwsze przedstawienie sztuki „Działanie Artakserksesa” (historia biblijnej Estery) odbyło się 17 października 1672 r. Początkowo teatr dworski nie posiadał własnej siedziby, dekoracje i kostiumy przenoszono z miejsca na miejsce. Pierwsze przedstawienia wystawił proboszcz Grzegorz z osady niemieckiej, aktorzy byli również cudzoziemcami. Później zaczęli na siłę rekrutować i szkolić rosyjską „młodzież”. Ich pensje były wypłacane nieregularnie, ale nie skąpili dekoracji i kostiumów. Występy odznaczały się wielkim przepychem, czasem w towarzystwie gry na instrumentach muzycznych i tańca. Po śmierci cara Aleksieja Michajłowicza teatr dworski został zamknięty, a przedstawienia wznowiono dopiero za Piotra I.

teatr szkolny

Oprócz teatru dworskiego, w Rosji w XVII w. działał także teatr szkolny przy Akademii Słowiańsko-Grecko-Łacińskiej, w seminariach duchownych i szkołach we Lwowie, Tyflisie i Kijowie. Dramaty pisali nauczyciele, a uczniowie wystawiali tragedie historyczne, alegoryczne dramaty zbliżone do cudów europejskich, przerywniki - satyryczne sceny z życia codziennego, w których rozbrzmiewał protest przeciwko ustrojowi społecznemu. Przerywniki szkolnego teatru położyły podwaliny gatunku komediowego w narodowej dramaturgii. U początków szkoły teatralnej była znana postać polityczna, dramaturg Symeon Polotsky.

Pojawienie się teatru szkoły dworskiej rozszerzyło zakres życia duchowego społeczeństwa rosyjskiego.

Teatr z początku XVIII wieku

Na polecenie Piotra I w 1702 r. powstał Teatr Publiczny, przeznaczony dla masowej publiczności. Specjalnie dla niego, a nie na Placu Czerwonym w Moskwie, zbudowano budynek - „Świątynię komedii”. Wystąpiła tam niemiecka trupa I. Kh. Kunst. W repertuarze znalazły się sztuki zagraniczne, które nie cieszyły się popularnością wśród publiczności, a teatr przestał istnieć w 1706 r., gdy ustały dotacje Piotra I.

Wniosek

Nową kartę w historii sztuk scenicznych narodów naszej Ojczyzny otworzyły teatry pańszczyźniane i amatorskie. W zespołach pańszczyźnianych, które istniały od koniec XVIII wieku, wystawiano wodewil, opery komiczne, balety. Na bazie teatrów pańszczyźnianych w wielu miastach powstały prywatne przedsiębiorstwa. Rosyjska sztuka teatralna miała korzystny wpływ na kształtowanie się teatru zawodowego narodów naszej Ojczyzny. Zespoły pierwszych teatrów zawodowych składały się z utalentowanych amatorów - przedstawicieli demokratycznej inteligencji.

Teatr w Rosji w XVIII wieku zyskał ogromną popularność, stał się własnością szerokich mas, kolejną publiczną sferą duchowej aktywności ludzi.

„Muzyka starożytnej Rosji” to prezentacja, która z pewnością okaże się przydatna pomoc wizualna na lekcję światowej kultury lub historii sztuki podczas studiowania danego tematu « Kultura sztuki Starożytna Rosja” Starałem się, aby prezentacja nie tylko była materiałem ilustracyjnym, ale także przykładami audio do każdego opisu. Niestety przykłady dźwiękowe można usłyszeć tylko w programie PowerPoint.

Muzyka starożytnej Rosji

Prezentacja opowiada o początkach rosyjskiej sztuki muzycznej, o różne rodzaje i gatunki muzyczne od starożytności do XVII wieku, o instrumentach muzycznych, które rozbrzmiewały w dni powszednie i święta, w smutku i radości. Prezentacja „Muzyka starożytnej Rosji” według mojego planu powinna stać się swego rodzaju mini-encyklopedią, stworzoną specjalnie do lekcji światowej kultury artystycznej.

„Muzyka jest szczelnie zamkniętą butelką magicznych perfum, niezmiennie zachowującą aromat swojego i tylko swojego czasu.”

Anton Gopko

Prezentacja składa się z trzech głównych części. Pierwszy - przedstawi początki starożytnej rosyjskiej sztuki muzycznej, którego korzenie sięgają czasów starożytnych jeszcze przed powstaniem państwa staroruskiego, w okresie formowania się plemion słowiańskich.

Pochodzenie i rozwój muzyka starożytnej Rosji związane z wierzeniami Słowian, z obrzędami i rytuałami poświęconymi pogańskim bóstwom i przodkom. Rytuałom tym towarzyszyły śpiewy, taniec, gra na instrumentach muzycznych. Profesjonalni muzycy w Rosji byli bufonami. Bufony to prawdziwi artyści: muzycy, żonglerzy, akrobaci, treserzy zwierząt. Niestety cerkiew zabroniła działalności błaznów, nazywając ich występy diabelskimi igrzyskami, poddając je prześladowaniom, a nawet egzekucjom.

Druga sekcja opowie o starożytnych rosyjskich instrumentach muzycznych: psałterium, sygnałach dźwiękowych, rogach, piszczałkach i innych. Slajd z wizerunkiem instrumentu muzycznego zawiera plik audio, który zademonstruje brzmienie tego instrumentu.

Oddzielna sekcja poświęcony muzyce kościelnej, jej głównym typom i gatunkom. Są tu też muzyczne przykłady. Specjalna ikona na slajdzie to spust, który „włącza” dźwięk. Ale niestety wyzwalacz będzie działał tylko podczas przeglądania prezentacji w programie PowerPoint.

Chciałbym wierzyć, że moja praca, w którą wkładam duszę, przyda się.

Z starożytna sztuka rosyjska kilka dodatkowych prezentacji, które znajdziesz na mojej stronie pomoże Ci się zapoznać:

ROSJA) przeszedł inną drogę powstawania i rozwoju niż teatr europejski, wschodni czy amerykański. Etapy tej ścieżki wiążą się z oryginalnością historii Rosji - jej gospodarką, zmianami w formacjach społecznych, wyznaniem, szczególną mentalnością Rosjan itp.

Teatr w swoich rytualnych i obrzędowych formach, jak w każdej społeczności starożytnej, był również szeroko rozpowszechniony w Rosji, istniał w formach misteryjnych. W ta sprawa Mam na myśli misterium nie jako gatunek średniowiecznego teatru europejskiego, ale jako zbiorową akcję związaną z celami domowymi i sakralnymi, najczęściej – uzyskanie pomocy bóstwa w sytuacjach ważnych dla funkcjonowania wspólnoty ludzkiej

Geneza i powstanie teatru rosyjskiego

Były to etapy cyklu rolniczego – siew, żniwa, klęski żywiołowe – susza, epidemie i epizootyka, wydarzenia plemienne i rodzinne – małżeństwo, poród, śmierć itp. Były to przedstawienia prateatrowe oparte na starożytnej magii plemiennej i rolniczej, więc teatrem tego okresu zajmują się głównie folkloryści i etnografowie, a nie historycy teatru. Ale ten etap jest niezwykle ważny - jak każdy początek wyznaczający wektor rozwoju.

Geneza i powstanie teatru rosyjskiego

Z takich rytualnych działań narodziła się linia rozwoju rosyjskiego teatru jako folkloru, teatru ludowego, prezentowanego w różnych formach - teatr lalek (Pietruszka, szopka itp.), Stoisko (raek, zabawa niedźwiedzia itp. .), wędrowni aktorzy (guslary, śpiewacy, gawędziarze, akrobaci itp.) itp. Do XVII wieku teatr w Rosji rozwijał się tylko jako folklor, inne formy teatralne, w przeciwieństwie do Europy, tutaj nie istniał. Do X–XI wieku teatr rosyjski rozwinął się na ścieżce charakterystycznej dla tradycyjnego teatru Wschodu lub Afryki - obrzędowo-folklorystyczny, sakralny, zbudowany na oryginalnej mitologii

Geneza i powstanie teatru rosyjskiego

• z około XI wieku sytuacja zmienia się najpierw - stopniowo, potem - silniej, co doprowadziło do zasadniczej zmiany w rozwoju teatru rosyjskiego i jego dalszego kształtowania się pod wpływem kultury europejskiej.

Profesjonalny teatr

Pierwszymi przedstawicielami teatru zawodowego byli bufony, pracujące w niemal wszystkich gatunkach spektakli ulicznych. Pierwsze wzmianki o bufonach sięgają XI wieku, co pozwala upewnić się, że sztuka bufonów była zjawiskiem od dawna kształtującym się i wkraczającym w życie wszystkich warstw ówczesnego społeczeństwa. Na kształtowanie się rosyjskiej oryginalnej sztuki bufonowej, wywodzącej się z obrzędów i obrzędów, wpłynęła także „turystyka” wędrownych komików europejskich i bizantyjskich – histrionów, trubadurów, włóczęgów

Teatr i kościół

• Do XVI wieku w Rosji Kościół tworzy ideologię państwową (w szczególności duchowieństwu powierzono obowiązek tworzenia instytucji edukacyjnych). I oczywiście nie mogła przejść obok teatru, który jest potężnym środkiem wpływu.

Teatr szkolno-kościelny

Rosyjska katedra „Stoglavy” Sobór 1551 odegrał decydującą rolę w ustanowieniu idei jedności religijno-państwowej i nałożył na duchownych obowiązek tworzenia duchowych instytucji wychowawczych. W tym okresie pojawiły się dramaty szkolne i przedstawienia szkolno-kościelne, które wystawiane były w teatrach w tych dniach instytucje edukacyjne(uczelnie, akademie). Na scenie pojawiły się postacie uosabiające państwo, kościół, starożytny Olimp, mądrość, wiarę, nadzieję, miłość itp., przeniesione z kart książek.

Teatr szkolno-kościelny

Powstały w Kijowie szkolny teatr cerkiewny zaczął pojawiać się w innych miastach: Moskwie, Smoleńsku, Jarosławiu, Tobolsku, Połocku, Twerze, Rostowie, Czernihowie itp. Wychowując się w murach szkoły teologicznej, dokonał teatralizacji obrzędów kościelnych: liturgii, nabożeństw wielkotygodniowych, bożonarodzeniowych, wielkanocnych i innych. Powstający w warunkach rodzącego się życia mieszczańskiego teatr szkolny po raz pierwszy na naszej ziemi oddzielił aktora i scenę od widza i audytorium, po raz pierwszy doprowadził do pewnego obrazu scenicznego zarówno dla dramaturga, jak i dla aktora.

teatr dworski

• Powstanie teatru dworskiego w Rosji wiąże się z imieniem cara Aleksieja Michajłowicza. Czas jego panowania wiąże się z kształtowaniem się nowej ideologii nastawionej na poszerzanie stosunków dyplomatycznych z Europą. Orientacja na europejski styl życia doprowadziła do wielu zmian w życiu dworu rosyjskiego.

teatr dworski

Próba zorganizowania przez Aleksieja Michajłowicza pierwszego teatru dworskiego datuje się również na 1660 r.: na „liście” zamówień i zakupów dla cara angielski kupiec Gebdon, ręka Aleksieja Michajłowicza, wpisał zadanie „Wezwać mistrzów komedii z ziem niemieckich do państwa moskiewskiego”. Jednak ta próba nie powiodła się; pierwsze przedstawienie rosyjskiego teatru dworskiego odbyło się dopiero w 1672 r. 15 maja 1672 r. car wydał dekret, w którym pułkownik Nikołaj von Staden (przyjaciel bojara Matwiejewa) otrzymał polecenie znalezienia za granicą ludzi, którzy mogliby „grać komedie”. ”.

teatr dworski

Przedstawienia stały się jedną z najbardziej ulubionych rozrywek na moskiewskim dworze. Było 26 rosyjskich aktorów. Chłopcy się bawili role kobiece. Rola Estery w Akcja Artakserksesa grany przez syna Blumentrosta. Zarówno cudzoziemcy, jak i rosyjscy aktorzy kształcili się w specjalnej szkole, która została otwarta 21 września 1672 r. na dziedzińcu domu Grzegorza w niemieckiej osadzie. Trudno było uczyć studentów rosyjskich i zagranicznych, a w drugiej połowie 1675 r. dwóch szkoły teatralne: na dworze polskim - dla obcokrajowców, w osadzie Meszchanskaja - dla Rosjan

teatr dworski

• Pojawienie się pierwszego teatru dworskiego zbiegło się z narodzinami Piotra I (1672), który jako dziecko oglądał ostatnie przedstawienia tego teatru. Po wstąpieniu na tron ​​i rozpoczęciu ogromnej pracy nad europeizacją Rosji, Piotr I nie mógł nie zwrócić się do teatru jako środka promocji swoich innowacyjnych idei politycznych i społecznych.

Teatr Pietrowski

Od końca XVII wieku w Europie modne stały się maskarady, które lubił młody Piotr I. W 1698 r. przebrany w strój fryzyjskiego chłopa brał udział w maskaradzie wiedeńskiej. Peter postanowił popularyzować swoje reformy i innowacje poprzez sztukę teatralną. Planował zbudować w Moskwie teatr, ale nie dla elity, ale otwarty dla wszystkich. W latach 1698-1699 w Moskwie działała trupa teatru lalek, kierowana przez Jana Spławskiego, aw 1701 Piotr polecił zapraszać komików z zagranicy. W 1702 r. do Rosji przybywa trupa Johanna Kunsta

Pojawienie się teatru publicznego (publicznego)

Po wstąpieniu na tron ​​Elżbiety Pietrownej w 1741 r. kontynuowano wprowadzanie teatru europejskiego. Na dworze koncertowały zagraniczne zespoły - włoskie, niemieckie, francuskie, m.in. dramat, opera i balet, commedia dell'arte. W tym samym okresie powstały podwaliny narodowego rosyjskiego teatru zawodowego, to za panowania Elżbiety przyszły „ojciec rosyjskiego teatru” Fiodor Wołkow studiował w Moskwie, biorąc udział w przedstawieniach bożonarodzeniowych i chłonąc doświadczenie zwiedzania Zespoły europejskie.

Teatry w instytucjach edukacyjnych

W połowie XVIII wieku teatry są organizowane w instytucjach edukacyjnych (1749 - Sankt Petersburg Gentry Corps, 1756 - Uniwersytet Moskiewski), rosyjskie spektakle teatralne organizowane są w Petersburgu (organizator I. Lukin), w Moskwie (organizatorzy K. Bajkułow, urzędnicy pod przewodnictwem Chałkowa i Głuszkow, mistrz „Iwanow i inni), w Jarosławiu (organizatorzy N. Serov, F. Volkov). W 1747 dzieje się coś innego istotne wydarzenie: powstała pierwsza tragedia poetycka - Chorew A. Sumarokowa.

Narodowy Teatr Publiczny

Wszystko to stwarza warunki do powstania narodowego teatr publiczny. W tym celu w 1752 r. trupa Wołkowa została wezwana z Jarosławia do Petersburga. Utalentowani aktorzy amatorzy są zdeterminowani do studiowania w korpusie szlacheckim - A. Popow, I. Dmitrevsky, F. i G. Volkov, G. Emelyanov, P. Ivanov i inni.Wśród nich są cztery kobiety: A. Musina-Pushkina, A. Michajłowa, siostry M. i O. Ananiew.

FEDOR GRIGORIEWICZ WOLKOW

Teatr Pietrowski

Za Piotra I przedstawienia na Syberii inicjował metropolita tobolski Filotheus Leshchinsky. W rękopiśmiennej kronice pod 1727 r. mówi się: „Filoteusz był kiedyś myśliwym spektakle teatralne, chwalebne i bogate komedie robiły, gdy komedia musiała być widzem zbieracza, potem uczynił pana w dzwonach katedralnych do zbierania kadzideł, a teatry znajdowały się między katedrą a kościołami św. Sergiusza i Przyprowadziłem tam, gdzie szli ludzie. Innowację metropolity Filoteusza kontynuowali jego następcy, z których niektórzy byli uczniami Akademii Kijowskiej.

Teatr pod Anną Ioannovna

Anna Ioannovna wydawała ogromne sumy na różnego rodzaju festyny, bale, maskarady, uroczyste przyjęcia ambasadorów, fajerwerki, iluminacje i procesje teatralne. Na jej dworze odrodziła się kultura klaunów, kontynuując tradycje „osiadłych” błaznów – miała olbrzymów i krasnoludy, błaznów i krakersów. Najsłynniejszym świętem teatralnym był „ciekawy” ślub błazna księcia Golicyna z kałmuckim jokerem Buzheninova w Lodowym Domu 6 lutego 1740 r.

Stały teatr publiczny

Pierwszy rosyjski stały teatr publiczny została otwarta w 1756 roku w Petersburgu, w domu Golovkinsky. Do aktorów wyszkolonych w korpusie szlacheckim dołączyło kilku aktorów z trupy Jarosławia F. Wołkowa, w tym komika Y. Szumskiego. Na czele teatru stanął Sumarokow, którego klasyczne tragedie stanowiły podstawę repertuaru. Pierwsze miejsce w trupie zajął Wołkow, który zastąpił Sumarokowa na stanowisku dyrektora i pełnił tę funkcję aż do śmierci w 1763 r. (Teatr ten w 1832 r. Będzie nosił nazwę Aleksandryński - na cześć żony Mikołaja I.)

Stworzenie teatru dramatycznego

Pierwsze publiczne występy w Moskwie datuje się na rok 1756, kiedy studenci gimnazjum uniwersyteckiego pod kierunkiem swojego dyrektora, poety M. Cheraskowa, utworzyli w murach uczelni trupę teatralną. Na spektakle zaproszono przedstawicieli najwyższego społeczeństwa moskiewskiego. W 1776 r. na bazie dawnej trupy uniwersyteckiej powstał teatr dramatyczny, który otrzymał nazwę Pietrowski (jest to również Teatr Medox). Z tego teatru wywodzą się teatry Bolszoj (opera i balet) i Mały (dramatyczny) w Rosji.

MAŁY TEATR

Historia Teatru Małego

• Teatr Mały to najstarszy teatr w Rosji. Jego trupa powstała na Uniwersytecie Moskiewskim w 1756 roku, zaraz po słynnym dekrecie cesarzowej Elizawety Pietrownej, który oznaczał narodziny profesjonalnego teatru w naszym kraju: „Teraz nakazaliśmy utworzenie rosyjskiego teatru do prezentacji komedii i tragedie…”

Historia Teatru Małego

• W 1824 roku Beauvais przebudował dwór kupca Vargina na teatr, a część dramatyczna moskiewskiego trupy Teatru Cesarskiego otrzymała własny budynek przy placu Pietrowskim (obecnie Teatralnaja) i własną nazwę - Teatr Mały.

ROSJA TEATR BOLSHOJ w Moskwie

Teatr Bolszoj wieczorem

W pobliżu teatru

Teatr epoki sentymentalizmu

Okres klasycyzmu w Rosji nie trwał długo - już od połowy lat sześćdziesiątych rozpoczęło się kształtowanie sentymentalizmu. Są „płaczące komedie” V. Lukinsky'ego, M. Veryovkin, M. Cheraskov, opera komiczna, dramat drobnomieszczański. Wzmocnieniu tendencji demokratycznych w teatrze i dramacie sprzyjało zaostrzenie sprzeczności społecznych w okresie wojny chłopskiej 1773-1775 oraz tradycje teatru ludowego. Tak więc, według współczesnych, Shumsky używał technik gry zbliżonych do błazen. Komedia satyryczna rozwija się - runo D. Fonvizina

Teatry forteczne

Pod koniec XVIII wieku teatry forteczne się rozwijają. Na zajęcia z aktorami zostali zaproszeni teatrolodzy - aktorzy, choreografowie, kompozytorzy. Niektóre z teatrów fortecznych (Szeremietiew w Kuskowie i Ostankino, Jusupow w Archangielsku) bogactwem swoich przedstawień przewyższały teatry państwowe. Na początku XIX wieku właściciele niektórych teatrów pańszczyźnianych zaczynają przekształcać je w przedsiębiorstwa komercyjne (Szachowskaja i inni). Z teatrów pańszczyźnianych wyszło wielu znanych rosyjskich aktorów, którzy często byli zwalniani do grania w „wolnych” teatrach - m.in. na scenie cesarskiej (M. Shchepkin, L. Nikulina-Kositskaya i inni).

Teatr na przełomie XVIII i XIX wieku

Teatr rosyjski w XIX wieku

Zagadnienia związane z rozwojem teatru na samym początku XIX wieku. były omawiane na spotkaniach Wolnego Towarzystwa Miłośników Literatury, Nauki i Sztuki. Zwolennik Radishcheva I. Pnina w swojej książce Doświadczenie o oświeceniu w stosunku do Rosji(1804) przekonywał, że teatr powinien przyczyniać się do rozwoju społeczeństwa. Po drugie, aktualność tragedii patriotycznych inscenizowanych w tym okresie, pełna aluzji z… obecna sytuacja (Edyp w Atenach oraz Dmitrij Donskoj V. Ozerov, sztuki F. Schillera i W. Szekspira) przyczyniły się do powstania romantyzmu. Oznacza to, że afirmowano nowe zasady gry aktorskiej, dążenie do indywidualizacji postaci scenicznych, ujawniania ich uczuć i psychologii.

Podział teatru na dwie trupy

W pierwszej ćwierci XIX wieku nastąpiło pierwsze oficjalne wyodrębnienie rosyjskiego teatru dramatycznego na osobny kierunek (wcześniej trupa teatralna współpracowała z operą i baletem, a ci sami aktorzy często występowali w przedstawieniach różnych gatunków). W 1824 r dawny teatr Medoxa została podzielona na dwie grupy - dramat (Teatr Mały) oraz operę i balet (Teatr Bolszoj). Teatr Mały otrzymuje osobny budynek. (W Petersburgu trupa dramaturgiczna została oddzielona od trupy muzycznej w 1803 r., ale przed przeprowadzką do oddzielnego gmachu Teatru Aleksandryńskiego w 1836 r. nadal współpracowała z trupą operową i baletową w Teatrze Maryjskim.)

Teatr Aleksandryjski

Dla Teatru Aleksandryńskiego w drugiej połowie XIX wieku. okazał się trudniejszym okresem. Mimo odrębnych inscenizacji sztuk Ostrowskiego, I. Turgieniewa, A. Suchowo-Kobylina, A. Pisemskiego, na polecenie Dyrekcji Teatrów Cesarskich, główną podstawę ówczesnego repertuaru stanowiły wodewil i dramaturgia pseudo-ludowa. W skład trupy wchodziło wielu utalentowanych artystów, których nazwiska wpisały się w historię rosyjskiego teatru: A. Martynov, P. Vasiliev, V. Asenkova, E. Guseva, Yu Linskaya, V. Samoilov, później pod koniec XIX wieku wiek. - P. Strepetova, V. Komissarzhevskaya, M. Dalsky, K. Varlamov, M. Savina, V. Strelskaya, V. Dalmatov, V. Davydov itp. Jednak każdy z tych genialnych aktorów pojawił się jak sam, aktorskie gwiazdy nie tworzyła zespołu scenicznego. Ogólnie rzecz biorąc, stan Teatru Aleksandryńskiego w tym czasie nie był zbyt godny pozazdroszczenia: liderzy trupy ciągle się zmieniali, nie było silnego kierunku, wzrosła liczba premier, a czas prób został skrócony.

Teatr Aleksandryjski

Opera Maryjska

Opera Maryjska

• Największy teatr operowy i baletowy w Rosji, jeden z najstarszych teatrów muzycznych w naszym kraju. Pochodzi z Teatru Kamiennego (Bolszoj) otwartego w 1783 roku. W nowoczesnym budynku (odbudowanym po pożarze w Teatrze Cyrkowym) istnieje od 1860 r., w tym samym czasie otrzymał nową nazwę - Teatr Maryjski.

Teatr przełomu XIX/XX w.

Przełom XIX i XX wieku stał się okresem szybkiego rozkwitu i szybkiego rozkwitu teatru rosyjskiego. Ten czas był punktem zwrotnym dla całego teatru światowego: pojawił się nowy zawód teatralny - reżyser, aw związku z tym powstała zupełnie nowa estetyka teatru reżysera. W Rosji tendencje te są szczególnie wyraźne. Był to okres bezprecedensowego rozkwitu całej sztuki rosyjskiej, która później otrzymała miano Srebrnego Wieku. A teatr dramatyczny - wraz z poezją, malarstwem, scenografią, baletem - pojawił się w ogromnej różnorodności kierunków estetycznych, skupiając uwagę światowej społeczności teatralnej.

Teatr rosyjski na przełomie XIX i XX wieku

Aby uwzględnić Rosję na przełomie XIX i XX wieku. w centrum światowych dokonań teatralnych wystarczyłoby niejakiemu K. Stanisławskiemu z jego oszałamiającymi nowatorskimi pomysłami i stworzonym przez niego Moskiewskim Teatrem Artystycznym wraz z V. Niemirowiczem-Danczenką (1898). Pomimo tego, że Moskiewski Teatr Artystyczny otworzył spektaklem Car Fiodor Ioannowicz A.K. Tołstoj sztandarem nowego teatru była dramaturgia A. Czechowa, tajemnicza, do dziś nie do końca ujawniona. Nic dziwnego, że na kurtynie Moskiewskiego Teatru Artystycznego znajduje się mewa, która nawiązuje do tytułu jednej z najlepszych sztuk Czechowa i stała się symbolem teatru. Ale jedną z głównych zasług Stanisławskiego dla teatru światowego jest edukacja utalentowanych studentów, którzy przyswoili sobie doświadczenie jego systemu teatralnego i dalej je rozwijają w najbardziej nieoczekiwanych i paradoksalnych kierunkach (jasne przykłady to V. Meyerhold, M. Czechow, E. Wachtangowa).

KONSTANTIN SERGEEVICH STANISLAVSKY

W Petersburgu ” kluczowa postać» tego czasu była W. Komissarzhevskaya. Debiutując na scenie Teatru Aleksandryńskiego w 1896 roku (wcześniej grała w amatorskich przedstawieniach Stanisławskiego), aktorka niemal natychmiast zdobyła żarliwą miłość publiczności. Jej własny teatr, założony w 1904 roku, odegrał ogromną rolę w tworzeniu genialnej konstelacji rosyjskich reżyserów. W teatrze Komissarzhevskaya w latach 1906-1907 Meyerhold najpierw przekonywał na scenie stołecznej do zasad teatru konwencjonalnego (później kontynuował swoje eksperymenty w teatrach cesarskich - Aleksandryńskim i Maryjskim, a także w Szkole Teniszewskiego i studio teatralne na ulicy Borodino)

WERA FYODOROVNA KOMISSARZHEVSKAYA

Moskiewski Teatr Artystyczny

W Moskwie Moskiewski Teatr Artystyczny był centrum życia teatralnego. Zgromadziła się genialna konstelacja aktorów, którzy grali w przedstawieniach, które przyciągały ogromną liczbę widzów: O. Knipper, I. Moskwin, M. Lilina, M. Andreeva, A. Artem, V. Kachalov, M. Czechow i inni. reżyseria: oprócz Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki były to prace L. Sulerżyckiego, K. Mardzhanowa, Wachtangowa; do produkcji wszedł także znany na całym świecie G. Krag. Moskiewski Teatr Artystyczny położył podwaliny pod nowoczesną scenografię: w prace nad jego przedstawieniami byli zaangażowani M. Dobuzhinsky, N. Roerich, A. Benois, B. Kustodiev i inni.Moskiewski Teatr Artystyczny w tym czasie determinował właściwie całe życie artystyczne Moskwy, m.in. - oraz rozwój małych form teatralnych; Najpopularniejszy moskiewski teatr-kabaret „Nietoperz” powstaje na podstawie skeczy Moskiewskiego Teatru Artystycznego.

MOSKWA TEATR SZTUKI.

Teatr rosyjski po 1917 r.

Nowy rząd zrozumiał wagę sztuki teatralnej: 9 listopada 1917 r. Rada Komisarzy Ludowych wydała dekret o przekazaniu wszystkich rosyjskich teatrów pod jurysdykcję wydziału artystycznego Państwowej Komisji Oświatowej. A 26 sierpnia 1919 r. pojawił się dekret o nacjonalizacji teatrów, po raz pierwszy w historii Rosji teatr stał się całkowicie sprawą państwową (w Starożytna Grecja taki Polityka publiczna przeprowadzone w V wieku. PNE.). Czołowe teatry otrzymały tytuły naukowe: w 1919 - Teatr Mały, w 1920 - Moskiewski Teatr Artystyczny i Teatr Aleksandryński (przemianowany na Państwo Piotrogrodzkie). teatr akademicki dramat). Otwierają się nowe teatry. W Moskwie – III Studio Moskiewskiego Teatru Artystycznego (1920, później Teatr Wachtangowa); Teatr Rewolucji (1922, później - Teatr Majakowskiego); teatr im. MGSPS (1922, dziś teatr im. Mossoveta); Moskiewski Teatr dla Dzieci (1921, od 1936 - Centralny teatr dla dzieci). W Piotrogrodzie – Teatr Dramatyczny Bolszoj (1919); GOSET (1919, w 1920 przeniesiony do Moskwy); Teatr dla Młodego Widza (1922).

Teatr im. Jewgienija Wachtangowa

• Historia Teatru im. Ew. Wachtangow zaczął na długo przed jego narodzinami. Pod koniec 1913 r. grupa bardzo młodych, osiemnasto-, dwudziestoletnich studentów moskiewskich zorganizowała Studencką Pracownię Dramatu, decydując się na uprawianie sztuki teatralnej według systemu Stanisławskiego.

Teatr w latach 30.

Nowy okres teatru rosyjskiego rozpoczął się w 1932 r. uchwałą KC WKP(b) „O restrukturyzacji organizacji literackich i artystycznych”. Główną metodę w sztuce uznano za metodę socrealizm. Czas na artystyczne eksperymenty minął, choć nie oznacza to, że kolejne lata nie przyniosły nowych osiągnięć i sukcesów w rozwoju sztuki teatralnej. Tyle tylko, że zawęziło się "terytorium" dozwolonej sztuki, aprobowano wykonania pewnych nurtów artystycznych - z reguły realistycznych. I pojawiło się dodatkowe kryterium oceny: ideologiczno-tematyczne. I tak np. bezwarunkowym osiągnięciem teatru rosyjskiego od połowy lat 30. XX wieku są spektakle tzw. „Lenińczycy”, w których na scenę wprowadzono wizerunek V. Lenina ( Człowiek z pistoletem w Teatrze Wachtangowa w roli Lenina - B. Szczukin; Prawda w Teatrze Rewolucji w roli Lenina - M. Straucha itp.). Praktycznie skazane na sukces były wszelkie spektakle oparte na sztukach „założyciela socrealizmu” M. Gorkiego. Nie oznacza to, że każdy ideologicznie podtrzymywany spektakl był zły, po prostu kryteria artystyczne(a czasem także sukces publiczności) przestały decydować o państwowej ocenie spektakli.

Teatr w latach 30. i 40.

Dla wielu postaci rosyjskiego teatru lata 30. (i druga połowa lat 40., kiedy trwała polityka ideologiczna) stały się tragiczne. Jednak rosyjski teatr nadal się rozwijał. Pojawiły się nowe nazwiska reżyserów: A. Popov, Yu.Sachnovsky, B.Sushkevich, I.Bersenov, A.Bryantsev, E.Radlov i inni.Nazwiska te kojarzone były głównie z Moskwą i Leningradem oraz szkołą reżyserską czołowych teatrów w kraju . Jednak sławę zyskują także prace wielu reżyserów w innych miastach Związku Radzieckiego: N. Sobolshchikov-Samarin (Gorki), N. Sinelnikov (Charków), I. Rostovtsev (Jarosław), A. Kanin (Ryazan), V , Bityutsky (Swierdłowsk), N. Pokrovsky (Smoleńsk, Gorky, Wołgograd) itp.

Jurij Aleksandrowicz Zawadskij

RUBIEN NIKOLAJEW SZYMONOW

MARIA IWANOWNA BABANOWA

IGOR ILYINSKY

• W czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej rosyjskie teatry zwróciły się głównie ku tematyce patriotycznej. Na scenach wystawiano sztuki napisane w tym okresie ( Inwazja L. Leonowa, Przód A. Korniejczuka, Facet z naszego miasta oraz Rosjanie K. Simonov) oraz sztuki o tematyce historycznej i patriotycznej ( Piotr I A.N. Tołstoj, Feldmarszałek Kutuzow

PRZEDNIA BRYGADA

Teatr podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej

• Lata 1941-1945 przyniosły kolejne konsekwencje dla życia teatralnego Rosji i Związku Radzieckiego: znaczny wzrost poziomu artystycznego teatrów prowincjonalnych. Ewakuacja teatrów w Moskwie i Leningradzie oraz ich praca na peryferiach tchnęła nowe życie w lokalne teatry, przyczyniła się do integracji teatrów i wymiany twórczych doświadczeń.

Teatr rosyjski w latach 1950-1980

Wielki wkład w kształtowanie rosyjskiej sztuki teatralnej wnieśli liczni aktorzy Leningradu: I. Gorbaczow, N. Simonow, J. Puszkin); D. Barkow, L. Dyachkov, G. Zhzhenov, A. Petrenko, A. Ravikovich, A. Freindlich, M. Boyarsky, S. Migitsko, I. Mazurkevich i inni (Teatr Lensovet); W. Jakowlew, R. Gromadski, E. Ziganszina, W. Tykke i inni (Teatr im. Lenina Komsomola); T. Abrosimova, N. Boyarsky, I. Krasko, S. Landgraf, Yu Ovsyanko, V. Osobik i inni (Teatr Komissarzhevskaya); E. Junger, S. Filippov, M. Svetin i inni (Teatr Komediowy); L. Makariev, R. Lebedev, L. Sokolova, N. Lavrov, N. Ivanov, A. Chochinsky, A. Shuranova, O. Volkova i inni (Teatr Młodzi widzowie); N. Akimova, N. Lavrov, T. Shestakova, S. Bekhterev, I. Ivanov, V. Osipchuk, P. Semak, I. Sklyar i inni (MDT, zwany także Teatrem Europy).

POD DRZWIAMI Moskiewskiego Teatru Dramatycznego na Tagance, 1977

Teatr Armii Rosyjskiej

• TEATR WOJSKA ROSYJSKIEGO jest pierwszym profesjonalnym teatrem dramatycznym w systemie MON. Do 1946 r. nosił nazwę Teatr Armii Czerwonej, później przemianowano go na Teatr Armii Radzieckiej (później - Centralny Teatr Akademicki Armii Radzieckiej). Od 1991 - Centralny Teatr Akademicki Armii Rosyjskiej.

Teatr Armii Rosyjskiej

W latach 1930-1931 Teatrem Armii Czerwonej kierował Jurij Zawadskij. Tutaj wystawił w Moskwie jedno ze znaczących spektakli w tym czasie. Mścisław śmiały I. Prut. W teatrze pracowało studio, jego absolwenci uzupełniali zespół. W 1935 r. teatrem kierował A.D. Popow, którego nazwa związana jest z rozkwitem Teatru Armii Czerwonej. Architekt K.S. Alabyan stworzył projekt bardzo wyjątkowego budynek teatru- w formie pięcioramiennej gwiazdy, z dwoma salami ( Duża sala na 1800 miejsc), z przestronną sceną, charakteryzującą się niespotykaną dotąd głębokością, z wieloma pomieszczeniami przystosowanymi na warsztaty, usługi teatralne, sale prób. Do 1940 roku budynek został wybudowany, do tego czasu teatr grał swoje spektakle w Sali Czerwonego Sztandaru Domu Armii Czerwonej, jeździł na długie wycieczki.

TEATR WOJSKA ROSYJSKIEGO

Teatr Armii Rosyjskiej

MIKOŁAJ MIKOŁAJICZ GUBENKO

VLADIMIR VYSOTSKI jako Hamlet

Władimir Wysocki poświęcił swoje życie temu teatrowi

Zmiana ustroju politycznego na początku lat 90. i długi okres ekonomicznej dewastacji radykalnie zmieniły życie rosyjskiego teatru. Pierwszemu okresowi osłabienia (a później - i zniesienia) kontroli ideologicznej towarzyszyła euforia: teraz można założyć i pokazać widzom wszystko. Po zniesieniu centralizacji teatrów zorganizowano wiele nowych grup - teatry studyjne, przedsiębiorstwa itp. Niewielu jednak przetrwało w nowych warunkach – okazało się, że oprócz dyktatu ideologicznego istnieje dyktat widza: publiczność będzie oglądać tylko to, co chce. A jeśli w warunkach państwowego finansowania teatru wypełnienie audytorium nie jest bardzo ważne, to przy samowystarczalności pełna sala w sali jest warunek konieczny przetrwanie.

Teatr dzisiaj

Współczesność teatru rosyjskiego pod względem liczby i różnorodności nurtów estetycznych kojarzy się z srebrny wiek. Reżyserzy tradycyjnych nurtów teatralnych sąsiadują z eksperymentatorami. Wraz z uznani mistrzowie– P.Fomenko, V.Fokin, O.Tabakov, R.Viktyuk, M.Levitin, L.Dodin, A.Kalyagin, G.Volchek z powodzeniem pracują K.Ginkas, G.Yanovskaya, G.Trostyanetsky, I.Reihelgauz, K. Raikin, S. Artsibashev, S. Prokhanov, S. Vragova, A. Galibin, V. Pazi, G. Kozlov, a także jeszcze młodsi i radykalni artyści awangardowi: B. Yukhananov, A. Praudin, A. Moguchiy, V.Kramer, Klim i inni.

Teatr dzisiaj

W okres postsowiecki zarysy reformy teatralnej zmieniły się diametralnie, przeniosły się głównie w sferę finansowania grup teatralnych, potrzeby wsparcia państwa dla kultury w ogóle, a teatrów w szczególności i tak dalej. Ewentualna reforma powoduje wiele różnych opinii i gorącą debatę. Pierwszymi krokami tej reformy był dekret rządu Rosji z 2005 r. o dodatkowym finansowaniu szeregu teatrów i edukacyjnych placówek teatralnych w Moskwie i Sankt Petersburgu. Jednak do systemowego rozwoju schematu reformy teatralnej jeszcze daleka droga. Co to będzie, nadal nie jest jasne.