Irina Kondriko
Rysunek w grupie przygotowawczej „Przy filiżance herbaty”
Temat: "Za z filiżanką herbaty»
Cele:
Naucz się używać różnych środków wizualnych, aby uzyskać wyrazisty obraz; harmonijnie umieść elementy obrazu na kartce papieru;
Rozwijaj poczucie kompozycji;
Wzbudzaj miłość i szacunek dla rodziny, jej tradycji.
Integracja edukacyjna regiony: wiedza, komunikacja, szczupła. kreatywność, fa. k., socjalizacja, czytanie x/l.
Planowane wyniki: używaj różnych środków wizualnych, aby uzyskać wyrazisty wizerunek; harmonijnie umieść elementy obrazu na kartce papieru.
Sprzęt: białe kartki papieru A4, farby, proste ołówki, serwetki, pędzel do każdego, zestawy par herbacianych, obrazy.
Podczas zajęć:
1. Moment organizacyjny
Nauczyciel czyta wiersz: Jeśli komuś zdarzy się choroba, możesz być leczony herbatą. Herbata wszystkich leków jest bardziej przydatna, pomaga w chorobach. Herbata orzeźwia nas w upale i rozgrzewa w zimnie, a przezwycięży senność i kłóci się ze zmęczeniem. Zmiażdży każdą chorobę, Herbata do zdrowia jest najlepszym przyjacielem!
Herbata od czasów starożytnych była zawsze czczona w Rosji i filiżanka była ozdobą każdej rozmowy, spotkania. Herbata stołowa była ze wspaniałym samowarem, piernikami, pachnącymi dżemami. Herbatę pili rano, wieczorem pili, gdy było im smutno, pili obie, bo nie było co robić i tak po prostu. Pili z mlekiem, z cytryną, z dżemem, a co najważniejsze - z przyjemnością.
2. Rozmowa na ten temat:
Chłopaki, co powinienem zrobić przed jedzeniem? (Aby umyć ręce.) Dlaczego musisz myć ręce przed jedzeniem? (Zarazki żyją na brudnych rękach.) Jakie znasz maniery przy stole? (Przy stole nie możesz rozmawiać, pchać itp.)
Dzisiaj w naszej lekcji będziemy narysuj filiżankę herbaty.
- Chłopaki, spójrzcie na zestawy do herbaty, które przyniosłem wam na zajęcia. Czym się od siebie różnią? (Forma, ornament, uchwyt.) Rozważ ilustracje z ozdobami. Do rysowania kubki możesz użyć dowolnej ozdoby, możesz wymyślić własną ozdobę.
Zacząć rysowanie naszej filiżanki herbaty, zaznacz lokalizację kubki na prześcieradle, do filiżanka znajdował się w centrum.
3. Gimnastyka palców
Gnomy zaczęły zapraszać gości. (Wskazującym palcem prawej ręki naciśnij kolejno opuszki palców lewej ręki) Gnomy zaczęły leczyć gości. (To samo, ale w odwrotnej kolejności) Każdy gość dostał dżem. (Każdy palec prawej ręki naprzemiennie pociera opuszkę o kciuk tej samej ręki. W tym samym czasie palce lewej ręki robią to samo) Palce sklejone ten smakołyk. (Sekwencyjnie, zaczynając od dużego, "klej" odpowiednie palce obu rąk) Dłoń była mocno dociśnięta do dłoni. (Zciśnij ręce razem) Goście nie mogą nawet wziąć łyżek! (Podnieś ramiona, lekko rozłóż łokcie na boki - "być zaskoczonym")
3. Praca praktyczna
A teraz spróbuj pokazać na swoich rysunkach, filiżanka herbaty. Nauczyciel wyjaśnia pomysły dzieci, że wszystko w fabule powinno być ze sobą połączone.
4. Podsumowanie lekcji
Kto chce o czym rozmawiać? namalowany? Czyją pracę lubisz najbardziej? Znajdź najładniejszą parę herbat z piękną ozdobą.
Dziękujemy za Twoją pracę!
„Budżet państwa i rodziny” - Rozwiązywanie problemów długu publicznego: Budżet rodzinny. Przyciąganie dodatkowych źródeł Emisja (emisja) niezabezpieczonych pieniędzy Pożyczanie pieniędzy od ludności, banków, organizacji gospodarczych w kraju, a także od państw obcych i organizacji finansowych (funduszy) ... Gospodarstwo domowe:
„Wartości rodzinne” - M.Yu. Lermontow „Pieśń o carze Iwanie Wasiliewiczu…”. Myśl rodzinna... Blok "Wartości rodzinne", 6 klasa. Nie możesz się bronić. Blok „Wartości rodzinne”, klasa 9. A. Płatonow „Powrót”. A.S. Puszkin „Córka kapitana”. Historia N.V. Gogola „Taras Bulba”. Blok „Wartości rodzinne”, klasa 7. Test ... przez miłość A.S. Puszkina "Eugeniusz Oniegin".
„Wakacje rodzinne” - Co to jest święto? Rodzina. Święta sprawiają, że życie rodzinne jest jasne! Dobieraj karty, szykuj prezenty. Czym jest rytuał? Jakie masz przypomnienia pamiętnych dat z twojego życia? Jakie wymagania powinien spełniać prezent świąteczny? W jakim nowoczesnym rytuale zachowała się najstarsza tradycja ofiarowania bóstw prezentów?
„Tradycje rodzinne” – Zajrzyj do rodzinnego albumu. Z kogo mogę być dumny w mojej rodzinie? Słowik i kukułka - symbole ręcznika dziewczynki - mówiły o narodzinach nowej rodziny i kontynuacji rodzinnego rodu. Tradycje rodzinne. Rodzice o dzieciach. Czas wolny w rodzinie. Z piersi babci. Ręczniki trzymane są w domu jako pamiątki rodzinne.
„Rodzinne Przedszkole” - Z dziećmi z rodzinnego przedszkola pracują następujący specjaliści: Zaoferowano elastyczny rozkład dnia, optymalny dla takiej grupy w różnym wieku. Wsparcie dla rodzin wielodzietnych. Nauczyciel społeczny; Psycholog edukacyjny; Starsza pielęgniarka; Dyrektor muzyczny; Nauczyciel wychowania fizycznego. Funkcje przedszkoli rodzinnych to:
„Kodeks rodzinny” – Rodzina i prawo. Poprawna wersja tekstu. typy temperamentu. Czas kochać, a potem stworzyć rodzinę, aby mieć dzieci. Przedmioty do użytku osobistego. Rodzina oparta na małżeństwie to mała grupa. Nie bez powodu w wieku szesnastu lat. Prawa i obowiązki dotyczące wzajemnego utrzymania, wydatków rodzinnych, wychowywania dzieci.
Na ścianach jaskiń prehistorycznego człowieka pojawiły się pierwsze codzienne malowidła. Od tego czasu artyści wnieśli codzienne malarstwo na kosmiczne wyżyny, w najprawdziwszym tego słowa znaczeniu. Życie astronautów na orbicie zostało również uwiecznione na płótnach mistrzów pędzla i farby.
Znajomość bezcennego bagażu przeszłości w tym gatunku wzbogaci Twoją kreatywną skarbonkę o nowe pomysły i wrażenia. Przyjrzyjmy się bliżej pracy kronikarzy dziejów ludzkości.
Historia rozwoju gatunku
Szkice i obrazy o tematyce codziennej są charakterystyczne dla każdej epoki. Jednak uznane narodziny i rozwój tego gatunku sięgają XVII wieku. W tych latach, kiedy w Holandii powstawało społeczeństwo burżuazyjne, pojawiło się wielu artystów, którzy odważnie zaczęli przedstawiać życie zwykłych ludzi bez żadnych upiększeń.
Codzienne sceny z wiejskich chat, zagród, miejskich karczm, targowisk stawały się w tamtych latach coraz bardziej popularne. Brak fotografii zachęcił malarzy do uchwycenia jak największej liczby kart historii współczesnej. Dzięki ich obrazom ludzie mogli dowiedzieć się, jak żyją inni.
Wiatry zmian tamtych czasów dotykały coraz więcej krajów w Europie. W rezultacie gatunek gospodarstwa domowego stał się powszechny we wszystkich zakątkach. Wielu znanych malarzy zaczęło zwracać się ku życiu swoich niepozornych rodaków.
Rewolucyjne trendy zachęcały troskliwych artystów do włączania się w walkę o prawa człowieka. Swoimi dziełami potępiali istniejącą nierówność i zwracali uwagę na nędzne życie ubogich.
Jednocześnie wiele z tych obrazów było pieśniami wdzięczności dla ludzi pracy. Śpiewali znaczenie tego czy innego rzemiosła, poszczególnych przedstawicieli lub całych grup ludności, bez których normalne życie reszty po prostu nie byłoby możliwe.
W wyniku ciągłego rozwoju w tym gatunku sztuki plastycznej rozwinęło się kilka kierunków. Oto najważniejsze:
- Życie i życie wieśniaka.
- Życie i życie mieszkańca miasta.
- Profesjonalny portret domowy.
- Sceny codzienne z identyfikacją kontrastów w życiu różnych grup ludności.
W Rosji malarstwo codzienne zyskało uznanie dzięki Wędrowcom. Ich obrazy stały się wyraźnym dowodem porażki istniejącego systemu pańszczyźnianego i wezwały społeczeństwo do zmiany. Do tej pory podziwiamy pracę tych mistrzów. W czasach sowieckich na twórczość wszystkich przedstawicieli sztuki duży wpływ miała dominująca ideologia. W rzeczywistości socrealizm był mocno upiększony myśleniem życzeniowym, które było przedstawiane jako realne. Niemniej jednak wielu malarzom tamtych czasów udało się uniknąć zgubnego wpływu. Zdjęcia takich autorów wciąż zachwycają nas swoją szczerością i nieskazitelnością.
Znani artyści rodzimego gatunku
Niestety nie wszyscy mistrzowie malarstwa domowego są tak popularni jak artyści przedstawiający tematy mityczne i biblijne. Nawet wielu malarzy pejzażystów tamtych czasów jest bardziej znanych niż przedstawiciele gatunku codziennego. Niemniej jednak wielcy malarze przyczynili się również do powstania albumu fotograficznego ówczesnej historii.
P. P. Rubens jest jednym z tych mistrzów. Nie stronił od malowania na tematy codzienne. Jasne kolory wiejskich krajobrazów inspirowały go nie mniej niż biblijne historie bogatych klientów.
Założyciel tego gatunku w sztuce rosyjskiej jest słusznie uważany A. G. Venitsianova. Śpiewał hymn do chłopów ze swoimi dziełami. Wielu postępowych malarzy tamtych czasów podchwyciło impuls wielkiego mistrza i przyczyniło się do tego. Wśród uznanych mistrzów rodzimego gatunku P. A. Fedotov, V. G. Perov. Ich obrazy nie tylko opowiadają o życiu tamtych czasów, ale także piętnują wady zgniłego społeczeństwa. Ich pragnienie sprawiedliwości zostało podchwycone przez Wędrowców.
W tej serii wyróżnia się kreatywność I. E. Repina. Kto go nie zna? „Wozidła barkowe na Wołdze” lub "Nie spodziewaliśmy się"? Istnieje jednak wiele mniej znanych obrazów wielkiego artysty, które pokazują, jak trudne było życie zwykłych ludzi w tamtych czasach. Po prostu niemożliwe jest wymienienie wszystkich zasługujących na to. Życie ludzi jest częścią naszego życia, dlatego zawsze będzie popularnym tematem pracy twórczej. Wypróbuj się w tym gatunku. Weź ołówek i farby i narysuj scenkę z codziennego życia tych, którzy mieszkają w pobliżu.
Ta kolekcja została stworzona z myślą o wszystkich, którzy od najmłodszych lat pomagają dzieciom chłonąć piękno sztuki. Nie jest łatwo znaleźć wyjątkowe płótna, które można pokazać dzieciom. Często takie prace zawierają treści, które uważamy za niedopuszczalne dla dzieci.
Zaoszczędziliśmy Twój czas i wybraliśmy 11 obrazów z codziennego gatunku. Mogą i powinny być brane pod uwagę w przypadku dzieci. W ten sposób zaszczepiamy miłość do sztuki i kreatywności, rozwijamy artystyczny gust.
Gatunek gospodarstwa domowego (w malarstwie) – gatunek sztuki polegający na rysowaniu scen z codziennego życia ludzi, takich jak praca i odpoczynek, święta i ważne wydarzenia. Jako odrębny gatunek pojawił się w XVI wieku.
Warto zauważyć, że w malarstwie rosyjskim codzienny gatunek ukształtował się w drugiej połowie XIX wieku. Następnie Akademia Sztuk Pięknych w Petersburgu oficjalnie uznała malarstwo codzienne, a do jego oznaczenia przyjęto francuskie słowo „gatunek” (gatunek). Artystów, którzy tworzyli płótna o tematyce codziennej, zaczęto nazywać malarzami rodzajowymi.
W starożytności w Rosji obrazy z wydarzeniami z życia codziennego nazywano „listami codziennymi”.
11 obrazów w gatunku AGD dla dzieci
1. „Bal w Moulin de la Galette”, Pierre-Auguste Renoir, 1876, Musée d'Orsay, Paryż.
2. „Wspomnienia ogrodu w Etten”, Vincent van Gogh, 1888
3. „Lutnista”, Michelangelo Merisi da Caravaggio, 1595, Ermitaż, Petersburg
4. „W żniwach. Lato”, 1820, AG Venetsianov
5. „Sianokosy”, A. A. Plastov, 1945, Galeria Tretiakowska
6. „Zdobywanie miasta śniegu”, V. I. Surikov, 1891
7. „Młody malarz”, I. I. Firsov, 1760.
8. Huśtawka, Pierre-Auguste Renoir, 1876
9. „Łowcy w spoczynku”, V. G. Perov, 1871, olej na płótnie. 119 × 183 cm, Galeria Tretiakowska, Moskwa
10. „Śniadanie arystokraty”, P. A. Fedotov, 1849, Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa
11. „Rano”, Tatyana Nilovna Yablonskaya, 1954
Na nasze własne arcydzieła zawsze znajdzie się miejsce na naszej stronie. Zarejestruj się i prześlij swoje rysunki!
slajd 1
slajd 2
slajd 3
slajd 4
zjeżdżalnia 5
zjeżdżalnia 6
Slajd 7
Slajd 8
Slajd 9
Slajd 10
slajd 11
zjeżdżalnia 12
slajd 13
Slajd 14
zjeżdżalnia 15
Prezentację na temat „Codzienny gatunek w malarstwie” (klasa 5) można pobrać całkowicie bezpłatnie na naszej stronie internetowej. Temat projektu: MHK. Kolorowe slajdy i ilustracje pomogą Ci utrzymać zainteresowanie kolegów z klasy lub odbiorców. Aby wyświetlić zawartość, użyj odtwarzacza lub, jeśli chcesz pobrać raport, kliknij odpowiedni tekst pod odtwarzaczem. Prezentacja zawiera 15 slajdów.
Slajdy prezentacji
slajd 1
gatunek gospodarstwa domowego
Wypełnił: Afanasiev Viktor
slajd 2
Gatunek gospodarstwa domowego w Rosji.
W latach siedemdziesiątych XIX wieku powstało nowe, niezależne od Akademii Sztuk Pięknych, stowarzyszenie twórcze - Stowarzyszenie Wędrownych Wystaw Artystycznych. Organizacja Wędrowców bardzo szybko przekształciła się w największy ośrodek życia artystycznego Rosji, w bastion nowego nurtu realistycznego w malarstwie i Cesarską Akademię Sztuk, choć pozostała oficjalnym organem zarządzającym w dziedzinie sztuki, coraz bardziej tracił autorytet i tę rolę głównego ośrodka.
slajd 3
slajd 4
W swojej pracy Wędrowcy, opierając się na realistycznej metodzie, głęboko i wszechstronnie odzwierciedlili współczesne życie ludu pracującego Rosji. W ich twórczości dominował gatunek życia codziennego. Ważne miejsce zajmowała także sztuka portretowa, wyróżniająca się treścią swoich cech społeczno-psychologicznych. Wiele dzieł Wędrowców poświęconych jest historii Rosji, w której szczególną uwagę przykuły dramatyczne ruchy ludowe. Prace te naznaczone były głębią wiedzy historycznej o przeszłości. W pracach pejzażowych Wędrowcy sięgali po proste, zwyczajne motywy ojczystej natury, tworząc obrazy przesycone patriotycznym uczuciem i wielką treścią społeczną. Znaczna część dzieł Wędrowców reprodukowała obrazy sztuki ludowej i literatury. Wiernie odwzorowując wydarzenia i sceny z życia, w swoich pracach osądzali otaczającą rzeczywistość, potępiali okrutny ucisk ludu. Jednocześnie Wędrowcy pokazali heroiczną walkę ludu o wyzwolenie społeczne i narodowe, mądrość, piękno, siłę człowieka pracy, różnorodność i poetycki urok ich rodzimej natury.
zjeżdżalnia 5
Swoją pracą Wędrowcy aktywnie uczestniczyli w szerokim ogólnodemokratycznym ruchu epoki, w walce postępowych sił społecznych przeciwko autokracji i pozostałościom pańszczyzny w carskiej Rosji. Dlatego Wędrowcy byli wspierani przez zaawansowaną część społeczeństwa. W latach 70-80 XIX wieku dzieło Wędrowców pogłębiło się i udoskonaliło. Ich organizacja rosła w siłę, zdobywała coraz większy autorytet i popularność wśród ogółu społeczeństwa.
zjeżdżalnia 6
Od samego początku swojej niezależnej działalności twórczej Pierow podążał ścieżką satyry społecznej, która była szeroko rozwinięta w jego sztuce. Pierow wkracza do malarstwa jako malarz rodzajowy. We wczesnych pracach wykorzystywał osiągnięcia swojego poprzednika, twórcy realizmu krytycznego w malarstwie - PA Fedotowa, którego prace po raz pierwszy wyjaśniają społeczne znaczenie przedstawianych zjawisk, Fedotow był poprzednikiem Pierowa w jego poglądach na zadania sztuki . Pierow postawił w swojej pracy nowy, najpilniejszy problem swoich czasów, związany z sytuacją chłopską. Ani Fedotow, ani inny poprzednik Pierowa, Venetsianov, nie poruszyli tego problemu.
Slajd 7
Pierow od dawna interesuje się tematami historycznymi. Wiadomo, że nawet w Szkole Malarstwa i Rzeźby wykonywał szkice do „Stepana Razina”. Teraz, wiele lat później, podchodząc jako dojrzały mistrz do stworzenia obrazu historycznego, Pierow postawił bardzo trudne zadanie - napisać tryptyk, w którym zamierzał rozwinąć historię powstania Pugaczowa. Na pierwszym obrazie tryptyku chciał odsłonić przyczyny powstania, na drugim - ukazać samo powstanie, a na trzecim - przekazać rzeź ziemian. Ale z całego tryptyku udało mu się namalować tylko trzeci obraz - „Dwór Pugaczowa”.
Tematy historyczne w obrazach Pierowa.
Slajd 8
Wielki wielopostaciowy obraz „Nikita Pustoswiat” (1881) świadczy o ogromnej pracy artysty w dziedzinie malarstwa historycznego. Ale podejmując fabułę z ruchu schizmatycznego przełomu XVII-XVIII w., który jednoczył różne grupy opozycyjne, Pierow również nie mógł dać satysfakcjonującego rozwiązania postawionego sobie zadania, choć być może nieco się zbliżył. do realizacji swojego planu. A jednak, mimo niepowodzeń, Pierow jako jedyny z całej plejady współczesnych malarzy dobrze rozumiał problem malarstwa historycznego. Chciał pokazać ludzi jako siłę napędową historii. Pierow się nie udało, ale nakreślił sposoby rozwiązania tego problemu - i to jest jego wielka zasługa.
Slajd 9
Znaczenie Pierowa w historii malarstwa rosyjskiego jest ogromne. Był jednym z pierwszych artystów, którzy wypowiadali się przeciwko rażącemu brakowi praw i uciskowi, w jakim znalazło się rosyjskie chłopstwo w poreformacyjnej Rosji. Ujawniając wrzody ustroju społecznego carskiej Rosji, Pierow bezlitośnie piętnował wszystko, co ciemięży lud i poniża jego ludzką godność. Wzbogacając niemal wszystkie gatunki malarstwa, wytyczył ścieżki ich dalszego rozwoju. Ze swoją głęboką ideologiczną determinacją Pierow jest przykładem patriotycznej służby swojej ojczyźnie, swojemu ludowi. Jego sztuka ekscytuje współczesną sowiecką publiczność głębią myśli i wysokimi umiejętnościami.
Slajd 10
Malarz zawsze łączył pracę twórczą z aktywnymi działaniami społecznymi. To on zainicjował powstanie nowego typu organizacji artystów – Stowarzyszenia Wędrownych Wystaw Artystycznych. Pomysł takiej organizacji zrodził się u Miasojedowa już w 1867 r., kiedy przebywał za granicą i miał okazję obserwować poczynania artystów europejskich w organizowaniu wystaw objazdowych, odbywających się głównie w celach komercyjnych.
slajd 11
29 listopada 1871 r. w Petersburgu otwarto pierwszą objazdową wystawę sztuki, którą następnie pokazywano w Moskwie, Kijowie i Charkowie. Myasojedow zaprezentował na tej wystawie obraz „Dziadek rosyjskiej floty. (Botik od Piotra I)” (1871), w którym rozwiązanie historycznego tematu podane jest w kategoriach potocznych.
zjeżdżalnia 12
Kreatywność Myasoedova.
Badanie życia rosyjskiego chłopstwa prowadzi Myasojedowa do fabuł, które opowiadają o starożytnych wierzeniach i zwyczajach, ich roli w życiu ludzi. Tak więc na obrazie „Orka” (1876) ukazana jest dawna akcja rytualna: chłopi orają wioskę przed złymi duchami, zaprzęgając do pługa nagie dziewczęta.
slajd 13
1878-80 Myasojedow pracuje nad dwiema wersjami Susza, która zawiera nabożeństwo modlitewne na polu. Równolegle trwają poszukiwania w dziedzinie wątków historycznych: artysta maluje obraz „Self-incinerators” (1882-84), którego fabuła jest bardzo ściśle związana z poprzednimi obrazami rodzajowymi.
Slajd 14
Na początku lat 80. XIX wieku. w pracy Myasojedowa nakreślono nowy etap. W pejzażu „Droga w żyto” (1881) uderza prostota i wyrazistość motywu: postać samotnego wędrowca cofającego się ku horyzoncie pośrodku niekończącego się pola żyta. Artysta niejako otwiera możliwość bardziej uogólnionego, monumentalnego rozwiązania obrazu rodzajowego, co w pełni uwidoczniło się w Mowersach (1887). Autor śpiewa tu radosną stronę życia, oddaje piękno chłopskiej pracy, jej miarowy, harmonijny, niemal muzyczny rytm. Już same wymiary płótna (159x275 cm) świadczą o znaczeniu tematu obrazu dla artysty. Jego rozwiązanie nie jest jednak pozbawione pewnych sprzeczności. Porzuciwszy całkowicie zasadę krytyczną, artysta tym samym porzucił podstawową zasadę systemu artystycznego lat 70. XIX wieku.
zjeżdżalnia 15
Nie opanowawszy nowego języka figuratywnego i nie będąc przygotowanym na percepcję idei artystycznych nowego pokolenia malarzy, Myasojedow należał do przedstawicieli Stowarzyszenia Wędrownych Wystaw Artystycznych, które na przełomie lat 80. i 90. XIX wieku. nie chciały przyjmować w swoje szeregi młodych artystów. Ostatnie lata życia artysty nie wniosły niczego istotnego do jego twórczości.