Na ścianach jaskiń prehistorycznego człowieka pojawiły się pierwsze codzienne malowidła. Od tego czasu artyści wnieśli codzienne malarstwo na kosmiczne wyżyny, w najprawdziwszym tego słowa znaczeniu. Życie astronautów na orbicie zostało również uwiecznione na płótnach mistrzów pędzla i farby.
Znajomość bezcennego bagażu przeszłości w tym gatunku wzbogaci Twoją kreatywną skarbonkę o nowe pomysły i wrażenia. Przyjrzyjmy się bliżej pracy kronikarzy dziejów ludzkości.
Historia rozwoju gatunku
Szkice i obrazy o tematyce codziennej są charakterystyczne dla każdej epoki. Jednak uznane narodziny i rozwój tego gatunku sięgają XVII wiek. W tych latach, kiedy w Holandii powstawało społeczeństwo burżuazyjne, pojawiło się wielu artystów, którzy odważnie zaczęli przedstawiać życie zwykłych ludzi bez żadnych upiększeń.
Codzienne sceny z wiejskich chat, zagród, karczm miejskich, targowisk stawały się w tamtych latach coraz bardziej popularne. Brak fotografii zachęcił malarzy do uchwycenia jak największej liczby kart historii współczesnej. Dzięki ich obrazom ludzie mogli dowiedzieć się, jak żyją inni.
Wiatry zmian tamtych czasów dotykały coraz więcej krajów w Europie. W rezultacie gatunek gospodarstwa domowego stał się powszechny we wszystkich zakątkach. Wiele znani malarze zaczęli zwracać się ku życiu swoich niepozornych rodaków.
Rewolucyjne trendy zachęcały troskliwych artystów do włączania się w walkę o prawa człowieka. Swoimi dziełami potępiali istniejącą nierówność i zwracali uwagę na nędzne życie ubogich.
Jednocześnie wiele z tych obrazów było pieśniami wdzięczności dla ludzi pracy. Śpiewali znaczenie tego czy innego rzemiosła, poszczególnych przedstawicieli lub całych grup ludności, bez których normalne życie reszty po prostu nie byłoby możliwe.
W wyniku ciągłego rozwoju w tym gatunku rozwinęło się kilka kierunków. Dzieła wizualne. Oto najważniejsze:
- Życie i życie wieśniaka.
- Życie i życie mieszkańca miasta.
- Profesjonalny portret domowy.
- Sceny codzienne z identyfikacją kontrastu w życiu różnych grup ludności.
W Rosji malarstwo codzienne zyskało uznanie dzięki Wędrowcom. Ich obrazy stały się wyraźnym dowodem porażki istniejącego systemu pańszczyźnianego i wezwały społeczeństwo do zmiany. Do tej pory podziwiamy pracę tych mistrzów. W czasy sowieckie twórczość wszystkich przedstawicieli sztuki pozostawała pod silnym wpływem dominującej ideologii. socrealizm w rzeczywistości był bardzo upiększony pożądanym, który został przedstawiony jako prawdziwy. Niemniej jednak wielu malarzom tamtych czasów udało się uniknąć zgubnego wpływu. Zdjęcia takich autorów wciąż zachwycają nas swoją szczerością i nieskazitelnością.
Znani artyści rodzimego gatunku
Niestety nie wszyscy mistrzowie malarstwa codziennego są tak popularni jak artyści, którzy przedstawiali mityczne i historie biblijne. Nawet wielu pejzażystek tamtych czasów jest bardziej znanych niż przedstawiciele gatunek gospodarstwa domowego. Niemniej jednak wielcy malarze przyczynili się również do powstania albumu fotograficznego ówczesnej historii.
P. P. Rubens jest jednym z tych mistrzów. Nie stronił od malowania na tematy codzienne. Żywe kolory wiejskie krajobrazy inspirowały go nie mniej niż biblijne historie bogatych klientów.
Założyciel tego gatunku w Sztuka rosyjska słusznie brane pod uwagę A. G. Venitsianova. Śpiewał hymn do chłopów ze swoimi dziełami. Wielu postępowych malarzy tamtych czasów podchwyciło impuls wielkiego mistrza i przyczyniło się do tego. Wśród uznani mistrzowie gatunek gospodarstwa domowego P. A. Fedotov, V. G. Perov. Ich obrazy nie tylko opowiadają o życiu tamtych czasów, ale także piętnują wady zgniłego społeczeństwa. Ich pragnienie sprawiedliwości zostało podchwycone przez Wędrowców.
W tej serii wyróżnia się kreatywność I. E. Repina. Kto go nie zna? „Wozidła barkowe na Wołdze” lub "Nie spodziewaliśmy się"? Ale jest ich o wiele mniej znane obrazyświetny artysta, który pokazuje, jak ciężkie było życie zwykli ludzie podczas gdy. Po prostu niemożliwe jest wymienienie wszystkich zasługujących na to. Życie ludzi jest częścią naszego życia, dlatego zawsze będzie popularnym tematem pracy twórczej. Wypróbuj się w tym gatunku. Weź ołówek i farby i narysuj scenę z codziennego życia tych, którzy mieszkają w pobliżu.
Poszerz swoje horyzonty, naucz dostrzegać piękno w zwykłych ludziach i codziennych wydarzeniach.
- Poszerz swoje horyzonty, naucz dostrzegać piękno w zwykłych ludziach i codziennych wydarzeniach.
- Zdefiniuj pojęcie „gatunek krajowy”.
- Zapoznanie się z twórczością rosyjskich malarzy Fedotowa P.A. i Perov V.G., Reshetnikova P. i Plastova A.
- Aktualności Edukacja moralna poprzez postrzeganie codziennych obrazów rodzajowych.
- Aktywuj procesy myślowe i umiejętność prowadzenia rozmowy.
- W sztukach wizualnych na podstawie tematu obrazu wyróżniają -
- portret, martwa natura, krajobraz.
- GOSPODARSTWO DOMOWE GATUNEK dzieł sztuki poświęcony codziennemu (najczęściej nowoczesnemu) życiu prywatnemu i publicznemu. Do zadań gatunku codziennego należy nie tylko rzetelne ukazanie relacji i zachowań ludzi widzianych w życiu, ale także ujawnienie wewnętrznego znaczenia i treści społecznych codziennych zjawisk dnia codziennego.
- Jaki obraz artystyczny Perov chciał przekazać na swoich obrazach?
- Jaka jest główna idea tych 2 obrazów?
- To się skończyło krawat kompozycyjny artysta buduje prawo intrygować ponieważ fabuła jest centrum kompozycji(która kieruje wzrok widza na główne wydarzenie, wyrażając następnie w nim ideę kompozycji) oraz części uzupełniające, które przyczyniają się do określenia centrum kompozycyjnego.
- Prawo podporządkowania tego, co wtórne wobec głównego, wymaga od artysty ułożenia obiektów na obrazie w taki sposób, aby jeden obiekt poprzez inne zwracał na siebie uwagę, tak aby wszystkie obiekty były zwrócone do głównego.
- Przed nami typowe powojenne mieszkanie. Może się to zdarzyć zarówno w Moskwie, jak i we Władywostoku. Sytuacja nie jest bogata, chyba wszyscy członkowie rodziny są przed nami – wojna pozostawiła ich bez ojca, głównego żywiciela rodziny, a cała troska o utrzymanie trójki dzieci spadła na barki matki – młodej kobiety, całkiem wyczerpany życiem.
- W centrum uwagi jest sam chłopiec i skierowane są do niego trzy „belki”, trzy różne postawy wobec niego. Oczywiście największym „agresorem”, jeśli mogę tak powiedzieć, jest doskonała siostra studentka. Jest pilną uczennicą, jest pionierką, jest bardzo odpowiedzialna za swoje studia i wszystko z tym związane. Widzimy, jak schludnie jest ubrana, jak starannie układa podręczniki, wszystko jest na swoim miejscu. W jej oczach wyraźnie widoczny wyrzut, niezadowolenie. Siostra traktuje chłopca raczej nie jak brata, ale jak ucznia, który nie wywiązuje się ze swoich obowiązków.
- Obok matki, jakby w kontraście, przedstawiony jest najmłodszy syn na rowerze. Wesoły, pełen siły, z uśmiechem, złośliwie patrzy na brata. Pies. Podbiegła do chłopca i grzecznie na niego skoczyła, cieszy się, że go widzi, kocha go i nie ma pojęcia, co tam dostał. Nadal możesz to naprawić, najważniejsze jest to, że istnieje pragnienie. Jeśli spojrzymy na twarz chłopca, zobaczymy, że wyraża smutek, gorycz, wstyd, stoi z opuszczonymi ramionami, a nawet wstydzi się spojrzeć w oczy swojej rodzinie.
- Płótna Plastova są pełne afirmującej życie mocy. Poprzez kolor i dzięki kolorowi wypełnia swoje obrazy żywym, drgającym uczuciem. Artysta mówi: „Kocham to życie. A kiedy widzisz ją z roku na rok… myślisz, że trzeba ludziom o tym opowiadać… Nasze życie jest pełne i bogate, jest w nim tyle niesamowicie ciekawych rzeczy, że nawet zwykłe codzienne sprawy naszych ludzi przyciągnij uwagę, potrząśnij duszą. Musisz być w stanie to zobaczyć, zauważyć to.”
- O jakim gatunku sztuk pięknych mówimy?
- Wyjaśnij pojęcie „gatunku krajowego”.
- Wymień artystów, którzy pracowali w tym gatunku?
- Wymień obraz, który zrobił na Tobie największe wrażenie i wyjaśnij dlaczego.
slajd 2
Gatunek gospodarstwa domowego w Rosji.
W latach siedemdziesiątych XIX wieku powstała nowa, niezależna od Akademii Sztuk Pięknych, stowarzyszenie twórcze- Stowarzyszenie Wędrownych Wystaw Artystycznych. Organizacja Wędrowców bardzo szybko przekształciła się w największy ośrodek życia artystycznego Rosji, w bastion nowego nurtu realistycznego w malarstwie i Cesarską Akademię Sztuk, choć pozostała oficjalnym organem zarządzającym w dziedzinie sztuki, coraz bardziej tracił autorytet i tę rolę głównego ośrodka.
slajd 3
Stworzony z inicjatywy G.G. Myasoedova, N.N. Ge, V.G. Pierow, Partnerstwo włączyło w swoje członkostwo wysunięte siły rosyjskiej demokracji”. kultura artystyczna. Lider ideowo-organizacyjny Wędrowców długie lata był w. Kramskoj.
slajd 4
W swojej pracy Wędrowcy, opierając się na realistycznej metodzie, głęboko i wszechstronnie odzwierciedlili współczesne życie ludu pracującego Rosji. W ich twórczości dominował gatunek życia codziennego. Ważne miejsce zajmowała także sztuka portretowa, wyróżniająca się treścią swoich cech społeczno-psychologicznych. Wiele dzieł Wędrowców poświęconych jest historii Rosji, w której szczególną uwagę zwróciły dramatyczne ruchy ludowe. Prace te naznaczone były głębią wiedzy historycznej o przeszłości. W prace krajobrazowe Wędrowcy zwrócili się ku prostym, zwyczajnym motywom ich rodzimej natury, tworząc obrazy nasycone patriotycznym uczuciem i wielką treścią społeczną. Znaczna liczba dzieł Wędrowców reprodukowała obrazy Sztuka ludowa i literatura. Wiernie przedstawiając wydarzenia i sceny z życia, w swoich pracach osądzali otaczającą rzeczywistość, potępiali okrutny ucisk ludu. Jednocześnie Wędrowcy pokazali heroiczną walkę ludu o wyzwolenie społeczne i narodowe, mądrość, piękno, siłę człowieka pracy, różnorodność i poetycki urok ich rodzimej natury.
zjeżdżalnia 5
Gatunek gospodarstwa domowego w Rosji.
Swoją pracą Wędrowcy aktywnie uczestniczyli w szerokim ogólnodemokratycznym ruchu epoki, w walce postępowych sił społecznych przeciwko autokracji i pozostałościom pańszczyzny w carska Rosja. Dlatego Wędrowcy byli wspierani przez zaawansowaną część społeczeństwa. W latach 70-80 XIX wieku dzieło Wędrowców pogłębiło się i udoskonaliło. Ich organizacja rosła w siłę, zdobywała coraz większy autorytet i popularność wśród ogółu społeczeństwa.
zjeżdżalnia 6
Od samego początku niezależnej działalność twórcza Pierow poszedł drogą satyry społecznej, która została szeroko rozwinięta w jego sztuce. Pierow wkracza do malarstwa jako malarz rodzajowy. Używał w swoim wczesna praca osiągnięcia swojego poprzednika, założyciela realizm krytyczny w malarstwie - P. A. Fedotow, którego prace po raz pierwszy wyjaśniają społeczne znaczenie przedstawionych zjawisk, Fedotow był poprzednikiem Perowa w jego poglądach na zadania sztuki. Pierow ustawił w swojej pracy nową, najpilniejszy problem swoich czasów, związanej z sytuacją chłopów. Ani Fedotow, ani inny poprzednik Pierowa, Venetsianov, nie poruszyli tego problemu.
Slajd 7
Tematy historyczne w obrazach Pierowa.
Pierow od dawna interesował się tematami historycznymi. Wiadomo, że nawet w Szkole Malarstwa i Rzeźby wykonywał szkice do „Stepana Razina”. Teraz, wiele lat później, zbliżamy się do stworzenia obraz historyczny Dojrzały mistrz Pierow postawił bardzo trudne zadanie - napisać tryptyk, w którym zamierzał rozwinąć historię powstania Pugaczowa. W pierwszym obrazie tryptyku chciał ujawnić przyczyny powstania, w drugim - ukazać samo powstanie, a w trzecim - przekazać rzeź ziemian. Ale z całego tryptyku udało mu się namalować tylko trzeci obraz - „Dwór Pugaczowa”.
Slajd 8
Duży wielofigurowy obraz „Nikita Pustosvyat” (1881) świadczy o ogromnej pracy artysty w terenie malarstwo historyczne. Ale podejmując spisek z ruchu schizmatycznego z przełomu XVII i XVIII wieku, który jednoczył różne ugrupowania opozycyjne, Pierow również nie mógł dać satysfakcjonującego rozwiązania postawionego przez siebie zadania, choć być może nieco się zbliżył. do realizacji swojego planu. A jednak, mimo niepowodzeń, Pierow był jedynym z całej plejady współczesnych malarzy, który poprawnie rozumiał problem malarstwa historycznego. Chciał pokazać ludzi jako siłę napędową historii. Pierow się nie udało, ale nakreślił sposoby rozwiązania tego problemu - i to jest jego wielka zasługa.
Slajd 9
Znaczenie Pierowa w historii malarstwa rosyjskiego jest ogromne. Był jednym z pierwszych artystów, którzy wypowiadali się przeciwko jawnemu brakowi praw i uciskowi, w jakim znalazło się rosyjskie chłopstwo w poreformacyjnej Rosji. Ujawniając wrzody ustroju społecznego carskiej Rosji, Pierow bezlitośnie piętnował wszystko, co gnębiło lud i poniżało jego ludzką godność. Wzbogacając niemal wszystkie gatunki malarstwa, wytyczył ich ścieżki. dalszy rozwój. Ze swoją głęboką ideologiczną determinacją Pierow jest przykładem patriotycznej służby swojej ojczyźnie, swojemu ludowi. Jego sztuka ekscytuje współczesną sowiecką publiczność głębią myśli i wysokimi umiejętnościami.
Slajd 10
kreatywna praca cały czas malarz w połączeniu z aktywnym działania społeczne. To on zainicjował powstanie nowego typu organizacji artystów – Stowarzyszenia Wędrownych Wystaw Artystycznych. Idea takiej organizacji zrodziła się u Miasojedowa już w 1867 r., kiedy przebywał za granicą i miał okazję obserwować poczynania artystów europejskich w organizowaniu wystawy objazdowe prowadzone głównie w celach komercyjnych.
slajd 11
29 listopada 1871 r. w Petersburgu otwarto pierwszą objazdową wystawę sztuki, którą następnie pokazywano w Moskwie, Kijowie i Charkowie. Myasojedow przedstawił na tej wystawie obraz „Dziadek rosyjskiej marynarki wojennej. (Łódź Piotra I)” (1871), w którym decyzja motyw historyczny dane w życiu codziennym.
zjeżdżalnia 12
Kreatywność Myasojedow.
Badanie życia rosyjskiego chłopstwa prowadzi Myasojedowa do fabuł opowiadających o starożytnych wierzeniach i zwyczajach, ich roli w życiu ludzi. Tak więc na obrazie „Orka” (1876) ukazana jest dawna akcja rytualna: chłopi orają wioskę przed złymi duchami, zaprzęgając do pługa nagie dziewczęta.
slajd 13
1878-80 Myasojedow pracuje nad dwiema wersjami Susza, która zawiera nabożeństwo modlitewne na polu. Równolegle trwają poszukiwania w dziedzinie wątków historycznych: artysta maluje obraz „Samopaleni” (1882-84), którego fabuła jest bardzo ściśle związana z poprzednimi obrazami rodzajowymi.
Slajd 14
Na początku lat 80. XIX wieku. w pracy Myasojedowa jest to planowane Nowa scena. W pejzażu „Droga w żyto” (1881) uderza prostota i wyrazistość motywu: postać samotnego wędrowca cofającego się ku horyzoncie pośrodku niekończącego się pola żyta. Artysta niejako otwiera możliwość bardziej uogólnionego, monumentalnego rozwiązania Malarstwo rodzajowe, co w pełni zamanifestowało się w „Kosiarkach” (1887). Autor śpiewa tu radosną stronę życia, oddaje piękno chłopskiej pracy, jej miarowy, harmonijny, niemal muzyczny rytm. Już same wymiary płótna (159x275 cm) świadczą o znaczeniu tematu obrazu dla artysty. Jego rozwiązanie nie jest jednak pozbawione pewnych sprzeczności. Całkowicie porzucając zasadę krytyczną, artysta tym samym porzucił zasadę podstawową system sztuki 1870
zjeżdżalnia 15
Nie opanowawszy nowego języka figuratywnego i nie będąc przygotowanym na percepcję idei artystycznych nowego pokolenia malarzy, Myasojedow należał do przedstawicieli Stowarzyszenia Wędrownych Wystaw Artystycznych, które na przełomie lat 80. i 90. XIX wieku. nie chcieli przyjmować w swoje szeregi młodych artystów. Ostatnie lataŻycie artysty nie wniosło do jego twórczości nic istotnego.
Zobacz wszystkie slajdy
„Budżet państwa i rodziny” - Rozwiązywanie zadłużenia problemy państwowe: Budżet rodzinny. Przyciąganie dodatkowych źródeł Emisja (emisja) niezabezpieczonych pieniędzy Pożyczanie pieniędzy od ludności, banków, organizacji gospodarczych w kraju, a także od państw obcych i organizacji finansowych (funduszy) ... Gospodarstwo domowe:
„Wartości rodzinne” - M.Yu. Lermontow „Pieśń o carze Iwanie Wasiliewiczu…”. Myśl rodzinna ... Blok ” Wartości rodzinne”, szósta klasa. Nie możesz się bronić. Blok „Wartości rodzinne”, klasa 9. A. Płatonow „Powrót”. A. Puszkin ” Córka kapitana”. Historia N.V. Gogola „Taras Bulba”. Blok „Wartości rodzinne”, klasa 7. Test ... przez miłość A.S. Puszkina "Eugeniusz Oniegin".
„Wakacje rodzinne” - Co to jest święto? Rodzina. Wakacje sprawiają, że życie rodzinne jest jasne! Dobieraj karty, szykuj prezenty. Czym jest rytuał? Jakie przypomnienia rocznice w swoim życiu masz? Jakie wymagania powinien spełniać prezent świąteczny? W jakim nowoczesnym rytuale jest zachowany? starożytna tradycja ofiarowanie prezentów bóstwom?
"Tradycje rodzinne" - Zajrzyj do rodzinnego albumu. Z kogo mogę być dumny w mojej rodzinie? Słowik i kukułka - symbole ręcznika dziewczynki - mówiły o narodzinach nowej rodziny i kontynuacji rodzinnego rodu. Tradycje rodzinne. Rodzice o dzieciach. Czas wolny w rodzinie. Z piersi babci. Ręczniki trzymane są w domu jako pamiątki rodzinne.
„Rodzinne Przedszkole” – Z dziećmi rodziny przedszkole zaangażowani są następujący specjaliści: Oferowana elastyczna codzienna rutyna, optymalna dla takiej grupy w różnym wieku. Wsparcie dla rodzin wielodzietnych. Nauczyciel społeczny; Psycholog edukacyjny; Starsza pielęgniarka; Dyrektor muzyczny; Nauczyciel wychowania fizycznego. Funkcje przedszkoli rodzinnych to:
„Kodeks rodzinny” – Rodzina i prawo. Poprawna wersja tekstu. typy temperamentu. Czas kochać, a potem stworzyć rodzinę, aby mieć dzieci. Przedmioty do użytku osobistego. Rodzina oparta na małżeństwie to mała grupa. Nie bez powodu w wieku szesnastu lat. Prawa i obowiązki w zakresie wzajemnego utrzymania, wydatków rodzinnych, wychowywania dzieci.
1 z 15
Prezentacja na ten temat: Gatunek krajowy w malarstwie
slajd numer 1
Opis slajdu:
slajd numer 2
Opis slajdu:
Gatunek gospodarstwa domowego w Rosji. W latach siedemdziesiątych XIX wieku powstało nowe, niezależne od Akademii Sztuk Pięknych, stowarzyszenie twórcze - Stowarzyszenie Wędrownych Wystaw Artystycznych. Organizacja Wędrowców bardzo szybko przekształciła się w największy ośrodek życia artystycznego Rosji, w bastion nowego nurtu realistycznego w malarstwie i Cesarską Akademię Sztuk, choć pozostała oficjalnym organem zarządzającym w dziedzinie sztuki, coraz bardziej tracił autorytet i tę rolę głównego ośrodka.
slajd numer 3
Opis slajdu:
slajd numer 4
Opis slajdu:
W swojej pracy Wędrowcy, opierając się na realistycznej metodzie, głęboko i wszechstronnie odzwierciedlili współczesne życie ludu pracującego Rosji. W ich twórczości dominował gatunek życia codziennego. Ważne miejsce zajmowała także sztuka portretowa, wyróżniająca się treścią swoich cech społeczno-psychologicznych. Wiele dzieł Wędrowców poświęconych jest historii Rosji, w której szczególną uwagę zwróciły dramatyczne ruchy ludowe. Prace te naznaczone były głębią wiedzy historycznej o przeszłości. W pracach pejzażowych Wędrowcy sięgali po proste, zwyczajne motywy ojczystej natury, tworząc obrazy nasycone patriotycznym uczuciem i wielką treścią społeczną. Znaczna część dzieł Wędrowców reprodukowała obrazy sztuki ludowej i literatury. Wiernie przedstawiając wydarzenia i sceny z życia, w swoich pracach osądzali otaczającą rzeczywistość, potępiali okrutny ucisk ludu. Jednocześnie Wędrowcy pokazali heroiczną walkę ludu o wyzwolenie społeczne i narodowe, mądrość, piękno, siłę człowieka pracy, różnorodność i poetycki urok ich rodzimej natury.
slajd numer 5
Opis slajdu:
Gatunek gospodarstwa domowego w Rosji. Swoją pracą Wędrowcy aktywnie uczestniczyli w szerokim ogólnodemokratycznym ruchu epoki, w walce postępowych sił społecznych przeciwko autokracji i pozostałościom pańszczyzny w carskiej Rosji. Dlatego Wędrowcy byli wspierani przez zaawansowaną część społeczeństwa. W latach 70-80 XIX wieku dzieło Wędrowców pogłębiło się i udoskonaliło. Ich organizacja rosła w siłę, zdobywała coraz większy autorytet i popularność wśród ogółu społeczeństwa.
slajd numer 6
Opis slajdu:
Od samego początku swojej niezależnej działalności twórczej Pierow podążał ścieżką satyry społecznej, która była szeroko rozwinięta w jego sztuce. Pierow wkracza do malarstwa jako malarz rodzajowy. W swoich wczesnych pracach wykorzystywał osiągnięcia swojego poprzednika, twórcy realizmu krytycznego w malarstwie - P. A. Fedotowa, którego prace po raz pierwszy wyjaśniają społeczne znaczenie przedstawianych zjawisk, Fedotow był poprzednikiem Pierowa w jego poglądach na zadania sztuki . Pierow postawił w swojej pracy nowy, najpilniejszy problem swoich czasów, związany z sytuacją chłopów. Ani Fedotow, ani inny poprzednik Pierowa, Venetsianov, nie poruszyli tego problemu.
slajd numer 7
Opis slajdu:
Pierow od dawna interesował się tematami historycznymi. Wiadomo, że nawet w Szkole Malarstwa i Rzeźby wykonywał szkice do „Stepana Razina”. Teraz, wiele lat później, podchodząc jako dojrzały mistrz do stworzenia obrazu historycznego, Pierow postawił bardzo trudne zadanie - napisać tryptyk, w którym zamierzał rozwinąć historię powstania Pugaczowa. W pierwszym obrazie tryptyku chciał ujawnić przyczyny powstania, w drugim - ukazać samo powstanie, a w trzecim - przekazać rzeź ziemian. Ale z całego tryptyku udało mu się namalować tylko trzeci obraz - „Dwór Pugaczowa”. Tematy historyczne w obrazach Pierowa.
slajd numer 8
Opis slajdu:
Wielki wielopostaciowy obraz „Nikita Pustoswiat” (1881) świadczy o ogromnej pracy artysty w dziedzinie malarstwa historycznego. Ale podejmując spisek z ruchu schizmatycznego z przełomu XVII i XVIII wieku, który jednoczył różne ugrupowania opozycyjne, Pierow również nie mógł dać satysfakcjonującego rozwiązania postawionego przez siebie zadania, choć być może nieco się zbliżył. do realizacji swojego planu. A jednak, mimo niepowodzeń, Pierow był jedynym z całej plejady współczesnych malarzy, który poprawnie rozumiał problem malarstwa historycznego. Chciał pokazać ludzi jako siłę napędową historii. Pierow się nie udało, ale nakreślił sposoby rozwiązania tego problemu - i to jest jego wielka zasługa. Tematy historyczne w obrazach Pierowa.
slajd numer 9
Opis slajdu:
Znaczenie Pierowa w historii malarstwa rosyjskiego jest ogromne. Był jednym z pierwszych artystów, którzy wypowiadali się przeciwko jawnemu brakowi praw i uciskowi, w jakim znalazło się rosyjskie chłopstwo w poreformacyjnej Rosji. Ujawniając wrzody ustroju społecznego carskiej Rosji, Pierow bezlitośnie piętnował wszystko, co gnębiło lud i poniżało jego ludzką godność. Wzbogacając niemal wszystkie gatunki malarstwa, wytyczył ścieżki ich dalszego rozwoju. Ze swoją głęboką ideologiczną determinacją Pierow jest przykładem patriotycznej służby swojej ojczyźnie, swojemu ludowi. Jego sztuka ekscytuje współczesną sowiecką publiczność głębią myśli i wysokimi umiejętnościami.
Opis slajdu:
29 listopada 1871 r. w Petersburgu otwarto pierwszą objazdową wystawę sztuki, którą następnie pokazywano w Moskwie, Kijowie i Charkowie. Myasojedow zaprezentował na tej wystawie obraz „Dziadek rosyjskiej floty. (Botik Piotra I)” (1871), w którym rozwiązanie historycznego tematu podane jest w kategoriach potocznych.
slajd numer 12
Opis slajdu:
Kreatywność Myasojedow. Badanie życia rosyjskiego chłopstwa prowadzi Myasojedowa do fabuł opowiadających o starożytnych wierzeniach i zwyczajach, ich roli w życiu ludzi. Tak więc na obrazie „Orka” (1876) ukazana jest dawna akcja rytualna: chłopi orają wioskę przed złymi duchami, zaprzęgając do pługa nagie dziewczęta.
Opis slajdu:
Kreatywność Myasojedow. Na początku lat 80. XIX wieku. w pracy Myasoedova zarysowany jest nowy etap. W pejzażu „Droga w żyto” (1881) uderza prostota i wyrazistość motywu: postać samotnego wędrowca cofającego się ku horyzoncie pośrodku niekończącego się pola żyta. Artysta niejako otwiera możliwość bardziej uogólnionego, monumentalnego rozwiązania obrazu rodzajowego, co w pełni ujawniło się w Mowersach (1887). Autor śpiewa tu radosną stronę życia, oddaje piękno chłopskiej pracy, jej miarowy, harmonijny, niemal muzyczny rytm. Już same wymiary płótna (159x275 cm) świadczą o znaczeniu tematu obrazu dla artysty. Jego rozwiązanie nie jest jednak pozbawione pewnych sprzeczności. Porzuciwszy całkowicie zasadę krytyczną, artysta tym samym porzucił podstawową zasadę systemu artystycznego lat 70. XIX wieku.
slajd numer 15
Opis slajdu:
Nie opanowawszy nowego języka figuratywnego i nie będąc przygotowanym na percepcję idei artystycznych nowego pokolenia malarzy, Myasojedow należał do przedstawicieli Stowarzyszenia Wędrownych Wystaw Artystycznych, które na przełomie lat 80. i 90. XIX wieku. nie chcieli przyjmować w swoje szeregi młodych artystów. Ostatnie lata życia artysty nie wniosły niczego istotnego do jego twórczości.