Wasilij Wasiljewicz (14 października 1842 r., Czerepowiec, prowincja Nowogród - 31 marca 1904 r., W pobliżu Port Arthur (obecnie Luishun, Chiny)), rosyjski. artysta, publicysta, osoba publiczna, podróżnik. Autor historycznych obrazów batalistycznych, cykli etnograficznych, pejzażysta. Rodzaj. w rodzinie ziemianina, przywódcy szlachty. Studiował w Korpusie Kadetów Aleksandra w Petersburgu (1850-1852), następnie w Korpusie Kadetów Marynarki Wojennej (1853-1860), z własnej woli przeszedł na emeryturę w stopniu kadetów floty. Uczęszczał na zajęcia w Szkole Rysunkowej Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych, od 1860 studiował w Imp. Akademia Sztuk Pięknych (AH) w klasie malarstwo historyczne w A. T. Markov, a następnie w A. E. Beideman (nie ukończył); za szkic „Pobicie zalotników Penelopy przez powracającego Ulissesa” otrzymał mały srebrny medal (1861). W 1874 otrzymał tytuł profesora Akademii Sztuk (odmówił, bo był przekonany o niebezpieczeństwach „wszystkich stopni i wyróżnień w sztuce”), od 1883 honorowy członek Serbskiego Towarzystwa Naukowego w Belgradzie. Odznaczony Krzyżem Oficerskim św. Jerzego IV stopnia (1868) za obronę twierdzy Samarkanda; uczestnik operacji wojskowych rosyjski tour. wojna (1877-1878) w Plewnej, na przełęczy Szipka, w Adrianopolu itp.

Akademicki system nauczania rozczarował V., którego artystyczne aspiracje wiązały się z ustanowieniem realizmu w sztuce, zainteresowaniem obserwacjami przyrodniczymi. Te poszukiwania zbliżyły go do L.M. Zhemchuzhnikova, V.V. Stasova i P.M. Tretiakowa. Porzucając studia w Akademii Sztuk, V. wyjechał na Kaukaz (1863-1864, 1865), gdzie napisał swoje pierwsze samodzielne prace. Wrażenia terenowe odegrały ważną rolę w rozwoju V. jako artysty: zmieniła się technika wykonania i rozwiązania kompozycyjne, pojawiła się psychologiczna głębia obrazów (na przykład szkice do niezrealizowanego obrazu Barge Haulers, 1866, Państwowa Galeria Tretiakowska ). Rysunki kaukaskie otrzymały aprobującą ocenę od Francuzów. malarz J. L. Gerome i otworzył drzwi paryskiej Akademii Sztuk dla V. (1864-1866, nie ukończył studiów).

Wynik dwóch pobytów V. w śr. Azja (1867-1868, 1868-1870) stała się Seria turkiestańska obrazy, które przyniosły artyście sławę. Refleksje nad katastrofalnymi skutkami wojny znalazły odzwierciedlenie w „heroicznym poemacie” „Barbara”, odzwierciedlającym wydarzenia z kampanii turkiestańskiej. Seria składała się z 7 prac: „Uważaj” (1873), „Atak z zaskoczenia” (1871), „Otoczony – prześladowany” (1872, zniszczony przez V.), „Prezentowanie trofeów” (1872), „Triumf” ( 1872), „ Przy grobie świętego - dziękują Wszechmogącemu ”(1873, Państwowe Muzeum Malarstwa, Ankara),„ Apoteoza wojny ”(1871, wszystko - Państwowa Galeria Tretiakowska). Obraz „Apoteoza wojny”, poświęcony czasom Tamerlana, stał się artystycznym werdyktem wojny. Napis na ramie płótna brzmi: „Dedykowany wszystkim wielkim zdobywcom: przeszłości, teraźniejszości i przyszłości”. Prace z tej serii wywołały w Rosji mieszaną ocenę.

Badawczy charakter podróży V. ujawniły dwie podróże do Indii (1874-1876, 1882-1883), gdzie zwiedził duże miasta, zespoły świątynne w Ajanta i Ellora, Vost. Himalaje, Nepal, pl. inne dzielnice stanu, wspiął się na górę Kanczendzonga („Mauzoleum Taj Mahal w Agrze” (1874-1876), „Lodowiec na drodze z Kaszmiru do Ladakhu” (1875), oba - Państwowa Galeria Tretiakowska).

Wśród słynnego w Europie cyklu obrazów V. wyróżniają się Bałkany (1878-1880), Palestyna (1884-1885), Himalaje (1885-1886) oraz Trylogia egzekucji (ukończona w 1887 roku). Wydarzenia Rosyjskie tournee. wojny znalazły odzwierciedlenie w serii bałkańskiej, gdzie główną grupę dzieł reprezentują obrazy poświęcone obronie Shipki, wśród nich - „Shipka-Sheinovo” (1878-1879, Państwowa Galeria Tretiakowska; wersja-powtórzenie - GRM), a liczba płócien jest związana z atakiem na Plewnę - „Po ataku ”(1881, Państwowa Galeria Trietiakowska) i bitwą pod Teliszem -„ Zwycięzcy ”(1878-1879, KMRI). W kon. lata 80. 19 wiek V. pracował nad serią szkiców przedstawiających zabytki architektury Jarosławia, Rostowa, Kostromy, Makariewa oraz serią portretów „niezwykłych Rosjan” (ukończonych w 1895 r.).

Pierwsza osobista wystawa V. została zorganizowana w Londynie w 1873 r., kolejna (ponad 70 z nich) - w miastach Rosji, Europy i USA (1888-1891), katalogi wystaw zawierały szczegółowe komentarze V. do obrazów. V. przeniósł się do Moskwy w 1891 roku i rozpoczął pracę nad cyklem obrazów „1812” (1891-1900), pisał szkice, podróżując po Północy. Dźwina (1894). Odwiedziłem Klasztor Sołowiecki; podróżował na Filipiny (1901), Kubę i USA (1902), Japonię (1903). W 1904 po ogłoszeniu rosyjsko-japoński. wojny udał się do czynnej armii do Daln. Wschód. Zginął w pierwszych dniach wojny, podczas wybuchu pancernika Pietropawłowsk.

Liczne podróże V. stały się materiałem dla jego działalności literackiej i publicystycznej mającej na celu powołanie nowej misji. Dzieła wizualne- "być wezwaniem do jedności ludzkości, do stworzenia społeczeństwa opartego na demokratycznych zasadach równości". Prace zawierają szczegółowe obserwacje etnograficzne i geograficzne, materiał analityczny nt systemy polityczne i zjawiska społeczne różnych krajów (Dukhobors i Molokans na Zakaukaziu. M., 1900; W czasie wojny w Azji i Europie: Wspomnienia artysty. V.V. Vereshchagin. M., 1894; Na północnej Dźwinie: O drewnianych kościołach. M., 1896 i inne).

W 1901 został nominowany do I stopnia nagroda Nobla pokój. W ojczyźnie artysty w Czerepowcu w 1998 roku otwarto Dom-Muzeum Vereshchaginów.

arch.: RGALI. F. 718; RNB LUB. F.137; GTG LUB. F.17; RGIA. F. 789. Op. 14. Jednostka grzbiet 29-B [akta osobista].

Dosł.: Sadoven V. W . V. V. VERESCHAGIN. M., 1950; Lebiediew A . DO . V. V. VERESCHAGIN. M., 1958 [Bibliografia]; Vereshchagin V. W . Wspomnienia syna artysty V. V. Vereshchagin / Przedmowa. A. Lebiediewa. L., 1982; Zawadskaja E. W . V. V. VERESCHAGIN. M., 1986; Lebiediew A . K., Solodovnikov, A. W . V. V. VERESCHAGIN. M., 1988; V. V. Vereshchagin Galeria Tretiakowska: Do 150. rocznicy urodzin: [Kat. widok] / Aw. wprowadzenie. Sztuka. I. V. Brook. M., 1990; Demin L . M . Ze sztalugą na całym świecie: Świat oczami VV Vereshchagin. M., 1991; Lebiediew A . DO . Życie i spuścizna VV Vereshchagin w świetle nowego wyd. M., 1992.

EAI

„Najgłośniejszą sławą wśród przedstawicieli kierunku „realistycznego” i „oskarżycielskiego” cieszył się artysta, który całkowicie oderwał się od wszelkich środowisk i partii, w których nigdy nie uczestniczył wystawy objazdowe odmowa jakiegokolwiek połączenia z artystyczny świat i poszedł swoją drogą. To był Wasilij Vereshchagin - kiedyś popularna osoba w całej rosyjskiej sztuce - nie tylko w Rosji, ale na całym świecie, co sprawiło, że nie tylko Petersburg i Moskwa, ale także Berlin, Paryż, Londyn i Ameryka niepokoiły się i martwiły. podekscytowany do osłupienia.

» Michaił Niestierow o Wasiliju Wierieszczaginie

„Jakoś na samym początku XX wieku jechałem z Kijowa do Moskwy, widziałem kogo potrzebuję, wieczorem siedziałem już w pociągu jadącym do Petersburga. Przedział. Obok mnie, przy drzwiach, siedział młody kornet gwardii. Naprzeciwko, przy oknie, kapitan kawalerii. Obaj są rasowi, przystojni i eleganccy w białych czapkach z czerwoną przepaską. Po drugiej stronie ode mnie przy drzwiach siedział cywil o bladej, kości słoniowej twarzy, wielkim, pięknie uformowanym czole, powiększonym o dużą łysą głowę, z orlim nosem, z cienkimi ustami, z dużą brodą.Niezwykle ciekawy, inteligentny , energiczna twarz. W butonierce dobrze skrojonej marynarki jest oficerski krzyż św. Jerzego. Wow, pomyślałem, cywil musiał być wojownikiem. od dawna znany. Gdzie go widziałem?... Cywilów i wartowników kawalerii potraktowano z pewną uwagą jego mały biały krzyżyk na pomarańczowo-czarnej wstążce. I nagle przypomniałam sobie jego twarz..."

» Grigorij Ostrowski o Wasiliju Wierieszczaginie

„Wasilij Wierieszczagin miał niesamowity i niezwykle solidny los. Uczeń korpusu kadetów, oficer, człowiek wielkiej odwagi i opanowania, pojawiał się wszędzie tam, gdzie było niebezpiecznie, gdzie gwizdały kule i kule armatnie, płynęła krew. Vereshchagin służył w Turkiestanie , w wojnie rosyjsko-tureckiej był na Bałkanach, w wirze walk pod Plewną i Szipką. Swoją śmierć spotkał jako żołnierz na pokładzie pancernika Pietropawłowsk, który w 1904 r. został wysadzony w powietrze przez minę na Morzu ​Japonia...”

Obraz V. V. Vereshchagin „Shipka-Sheinovo. Skobelev koło Shipki” został napisany w 1878 roku i należy do bałkańskiej serii obrazów artysty. Na zdjęciu Vereshchagin pokazuje, jak ogromną cenę dla armii rosyjskiej zapłaciło zwycięstwo nad wrogiem w wojnie rosyjsko-tureckiej w górach Bułgarii.

Płótno przedstawia paradę poświęconą zwycięstwu Rosjan nad Turkami w pobliżu osad Shipka i Sheinovo w 1877 roku. Vereshchagin osobiście był świadkiem tego wydarzenia. Widzimy długą kolejkę rosyjskich żołnierzy i jeźdźców szybko pędzących wzdłuż niej. Przed swoim orszakiem sam generał M.D. Skobelev pędzi na białym koniu.

Podnosząc rękę na powitanie, gratuluje wojownikom zwycięstwa. W odpowiedzi na gratulacje dowódcy żołnierski „hurra!” i żołnierskie czapki fruwają.

Na pierwszym planie płótna znajduje się pokryte śniegiem pole z zamarzniętymi zwłokami martwych żołnierzy. Artysta celowo potęguje dramatyczne napięcie, pokazując ogromne pole bitwy obok sceny świętowania zwycięstwa, gdzie leżą nieoczyszczone zwłoki żołnierzy, którzy oddali życie za to zwycięstwo. Na obrazie rozbrzmiewa hymn na cześć bohaterstwa rosyjskich żołnierzy oraz ostra narracja o cierpieniu i śmierci ludzi.

Na płótnie „Shipka-Sheinovo. Skobelev w pobliżu Shipki „umiejętność jest widoczna wspaniały artysta. Kompozycja płótna wydaje się bardzo naturalna. Vereshchagin osiąga dokładność rysunku, wykorzystuje szeroką i swobodną technikę pisania, bogatą kolorystykę. Artysta bez zbędnej dbałości o szczegóły osiąga realizm i witalność obrazu.

Na swoim zdjęciu Vereshchagin pozostaje wierny surowej prawdzie życia. Nie gloryfikuje jednostki, ale przypomina widzowi głównych bohaterów wojny - zwykłych żołnierzy, pokazuje ich niezrównany heroizm i poświęcenie.

Oprócz opisu obrazu V.V. Vereshchagin „Shipka-Sheinovo. Skobelev koło Shipki”, nasza strona internetowa zawiera wiele innych opisów obrazów różnych artystów, które można wykorzystać zarówno w przygotowaniu do napisania eseju o obrazie, jak i po prostu w celu pełniejszego zapoznania się z twórczością znanych mistrzów przeszłości.

Wasilij Wierieszczagin

Szipka-Szejnowo. Skobelev koło Shipka

Podczas wojny rosyjsko-tureckiej w latach 1877-1878 artysta Wasilij Wierieszczagin służył na Bałkanach. Był swego rodzaju reporterem wojennym: robił szkice ołówkiem i pisał szkice na polach bitew. Po powrocie do Rosji malarz wykorzystał te materiały do ​​stworzenia obrazów. Seria bałkańska.

„Widać, jest obserwowane”

Wasilij Wierieszczagin był bezpośrednim uczestnikiem wydarzeń wojny rosyjsko-tureckiej. Podczas trudnego zimowego przejścia przez Bałkany i walk o Shipkę artysta wykonał szkice w albumie podróżniczym. W przyszłości chciał jak najdokładniej odtworzyć szczegóły scen batalistycznych, dlatego na polach bitew zbierał mundury, broń i wojskowe przedmioty gospodarstwa domowego. Później, pracując nad płótnem, Vereshchagin dwukrotnie podróżował do Bułgarii, do miejsc dawnych bitew.
Kiedy francuski malarz Jean Louis Ernest Meissonier zobaczył obraz „Shipka-Sheinovo. Skobelev koło Shipki "wykrzyknął:" To widać, to jest obserwowane!

Wojna bez parady Wasilija Vereshchagin

Pracując nad obrazami z bałkańskiego cyklu, Wasilij Wierieszczagin odchodził od kanonów malarzy batalistycznych: nie malował dzielnych żołnierzy na polach bitew i uroczystych marszach zwycięstwa. Bohaterami jego płócien byli ranni w przepełnionych punktach opatrunkowych oraz księża odprawiający nabożeństwa za zmarłych, pojmanych żołnierzy i zmęczonych, zmarzniętych strażników.
Malarz nazwał wojnę „wielką niesprawiedliwością”. Powiedział: „Przede mną, jak przed artystą, jest wojna, a ja ją pokonuję na tyle, na ile mam siły, pokonuję ją z rozmachem i bez litości”.

Szipka-Szejnowo. Skobelev koło Shipki. Fragment

Zwycięstwo pod Szipką i generałem Skobelev

Obraz „Shipka-Sheinovo. Skobelev koło Shipki jest jedynym w bałkańskim serialu, w którym Wierieszczagin uchwycił radość ze zwycięstwa. Uwagę widza przyciąga dynamiczna scena na skraju płótna. Na tle góry św. Mikołaja generał Skobelev przedstawiony jest na białym koniu. Skobelev gratuluje żołnierzom zwycięstwa. Za nim są oficerowie, wśród nich namalował się Wasilij Vereshchagin (ze sztandarem na gniadym koniu).
W swoich wspomnieniach malarz wspominał te chwile radości: „Skobelev nagle dał koniowi ostrogi i rzucił się tak, że ledwo mogliśmy za nim nadążyć. Unosząc czapkę wysoko nad głowę, zawołał donośnym głosem: „W imię Ojczyzny, w imię władcy, dziękuję wam, bracia!” Łzy pojawiły się w jego oczach. Trudno wyrazić słowami zachwyt żołnierzy: wszystkie czapki poleciały w górę i raz za razem, coraz wyżej - hurra! Hurra! Hurra! Hurra! bez końca. Następnie namalowałem ten obraz.

Szipka-Szejnowo. Skobelev koło Shipki. Fragment

Wyraziste detale

Wasilij Vereshchagin namalował dwa obrazy „Shipka-Sheinovo. Skobelev koło Shipki”, jeden z nich jest przechowywany w Galerii Trietiakowskiej, drugi - w Rosyjskim Muzeum w Petersburgu. Kompozycje płócien są prawie takie same: na pierwszym planie ranni i zabici, za nimi świętujący zwycięstwo oficerowie i żołnierze. Jednak na płótnie Galerii Trietiakowskiej pierwszoplanowy rozładowane, naturalistyczne kolory ustąpiły miejsca jasnym, przezroczystym tonom. Artysta przepisał niektóre postacie: poza zmarłego rosyjskiego żołnierza z podniesionymi rękami stała się jeszcze bardziej nienaturalna i dramatyczna. Te akcenty sprawiły, że płótno stało się zwięzłe i jednocześnie bardziej wyraziste.

Shipka-Sheinovo (Skobelev koło Shipki). Wasilij Wierieszczagin. 1883-1888. Państwowe Muzeum Rosyjskie

Powściągliwe kolory

Na obrazie „Shipka-Sheinovo. Skobelev koło Shipki” dominuje sterylna biel. Umiejętny kolorysta Wasilij Vereshchagin namalował wszystkie płótna bałkańskie powściągliwymi tonami, w przeciwieństwie do jasne zdjęcia z Turkiestanu i Indii. Wiąże się to zarówno z tematami wojskowymi, które artysta starał się przedstawić w całej ich brzydocie, jak i ze sceną akcji. Jasne słońce Agry i piercing niebieskie niebo Himalaje ustąpiły miejsca pochmurnej pogodzie Bałkanów, bogatym krajobrazom - uschnięta trawa i śnieg, egzotyczne stroje południowców zostały zastąpione przez Mundur wojskowyżołnierzy i oficerów.
Pracując z kolorem obrazów z serii bałkańskiej, Vereshchagin starał się znaleźć odpowiednie naturalne oświetlenie - bez jasnego światła słonecznego, jednolite i stałe przez cały dzień. W domu pod Paryżem artysta zbudował dwie pracownie. Zimą pracował w pomieszczeniu ze szklaną ścianą. A projekt otwartego warsztatu letniego był tak oryginalny, że pisały o nim gazety: „Wyobraźcie sobie ogromny wagon bagażowy, otwarty z obu stron od góry do dołu i stojący z kołami na szynach, opisujący okrąg wielkości dużej areny w cyrk. Płótno tego oryginału kolej żelazna otoczony ogrodzeniem. Wewnątrz wagonu znajduje się rączka, za pomocą której jedna osoba może z łatwością wprawić w ruch całą ogromną świątynię i odbyć całą wycieczkę po szynach. Vereshchagin przeniósł warsztat, dobierając odpowiednie światło do pracy, w zależności od pory dnia i pogody.

Ten obraz został namalowany w 1878 roku, można go przypisać cyklowi obrazów bałkańskich. Artysta pokazuje w nim wartość zwycięstwa armii rosyjskiej nad wrogiem w wojnie rosyjsko-tureckiej w górach Bułgarii.

Na zdjęciu parada w pobliżu osad Szejnowo i Szipka w 1877 r. Parada ta została zorganizowana na cześć zwycięstwa Rosjan nad Turkami. Vereshchagin był naocznym świadkiem tego wydarzenia. Płótno przedstawia długą kolumnę rosyjskich żołnierzy, wzdłuż której pędzą jeźdźcy. Prowadzi orszak do biały kolor na koniu generał Skobelev. Jego ręka jest uniesiona, tym gestem zdaje się gratulować żołnierzom zwycięstwa. W odpowiedzi na ten gest armia wykrzykuje długie „hura” i rzuca żołnierskie czapki.

Pierwszy plan obrazu pokazuje nam pokryte śniegiem pole, na którym leżą martwe ciałażołnierz. Moim zdaniem artysta specjalnie pokazuje nam zmarłych, abyśmy mogli odczuć całą tragedię atmosfery. To właśnie przez ten kontrast szczęścia ze zwycięstwa i trupów poległych żołnierzy musimy zrozumieć wartość życie człowieka. A może Wierieszczagin chciał nam pokazać patriotyzm poległych żołnierzy, że walczyli za ojczyznę i stanęli przeciwko wrogowi do śmierci. Obraz bardzo realistycznie oddaje całe wydarzenie. Bardzo żywy obraz wojny.

Chciałbym zauważyć, że Wierieszczagin nie gloryfikuje żołnierzy ocalałych, ale pokazuje w ogóle zwykłych żołnierzy, ich poświęcenie i bohaterstwo, jakby przypominając nam, że dzięki nim mamy wszystkie swoje przestrzenie i odległości. Bardzo podobało mi się zdjęcie tego artysty. Sprawiła, że ​​staliśmy się dumni z naszej armii, bo zwykli ludzie i traktuj tych, którzy zginęli w tej wojnie ze współczuciem i empatią. Żadna wojna nie jest warta takich ofiar i śmierci. Każda strata dla armii rosyjskiej to wielka tragedia, bo każdy wojownik, każdy żołnierz jest cenny i równy przed resztą.