Szczegóły Kategoria: Różnorodność stylów i trendów w sztuce oraz ich cechy Wysłano 01.04.2015 14:11 Wyświetleń: 11081

Impresjonizm to nurt w sztuce, który powstał w drugiej połowie XIX wieku. Jego główny cel była transmisja ulotnych, zmiennych wrażeń.

Pojawienie się impresjonizmu wiąże się z nauką: z najnowszymi odkryciami optyki i teorii koloru.

Kierunek ten dotyczył niemal wszystkich rodzajów sztuki, ale najdobitniej przejawiał się w malarstwie, gdzie transfer koloru i światła był podstawą twórczości impresjonistów.

Znaczenie terminu

Impresjonizm(fr. Impressionnisme) z wrażenia - wrażenie). Ten styl malarski pojawił się we Francji pod koniec lat 60. XIX wieku. Reprezentowali go Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Berthe Morisot, Alfred Sisley, Jean Frederic Bazille. Ale sam termin pojawił się w 1874 roku, kiedy obraz Moneta „Wrażenie. Wschodzące słońce» (1872). W tytule obrazu Monet miał na myśli, że przekazuje tylko ulotne wrażenie krajobrazu.

C. Monet „Wrażenie. Wschód słońca” (1872). Muzeum Marmottana Moneta, Paryż
Później termin „impresjonizm” w malarstwie zaczął być rozumiany szerzej: wnikliwe studium natury pod kątem koloru i oświetlenia. Celem impresjonistów było zobrazowanie chwilowych, niejako „losowych” sytuacji i ruchów. W tym celu wykorzystali różne techniki: złożone kąty, asymetrię, fragmentację kompozycji. Obraz artystów impresjonistów staje się jakby zamrożonym momentem nieustannie zmieniającego się świata.

Metoda artystyczna impresjonistów

Najpopularniejszymi gatunkami impresjonistów są pejzaże i sceny z życia miejskiego. Pisano je zawsze „pod gołym niebem”, czyli bezpośrednio z natury, w przyrodzie, bez szkiców i wstępnych szkiców. Impresjoniści zauważyli i potrafili oddać kolory i odcienie na płótnie, zwykle niewidoczne gołym okiem i nieuważnego widza. Na przykład transfer koloru niebieskiego w cieniu lub na różowo - o zachodzie słońca. Rozłożyli złożone tony na ich składowe czyste kolory widma. Z tego ich obraz okazał się lekki i drżący. Malarze impresjonistyczni nakładali farby osobnymi pociągnięciami, w sposób swobodny, a nawet niedbały, więc ich obrazy najlepiej oglądać z daleka - właśnie z takim spojrzeniem powstaje efekt żywego migotania kolorów.
Impresjoniści porzucili kontur, zastępując go małymi, oddzielnymi i kontrastującymi pociągnięciami.
K. Pissarro, A. Sisley i C. Monet preferowali pejzaże i sceny miejskie. O. Renoir lubił przedstawiać ludzi na łonie natury lub we wnętrzu. Impresjonizm francuski nie poruszał kwestii filozoficznych i społecznych. Nie zwracali się do tematów biblijnych, literackich, mitologicznych, historycznych, które były nieodłączne od oficjalnego akademizmu. Zamiast tego na malowniczych płótnach pojawił się obraz codzienności i nowoczesności; obraz ludzi w ruchu, podczas relaksu lub zabawy. Ich głównymi tematami są flirt, taniec, ludzie w kawiarniach i teatrach, wycieczki statkiem, plaże i ogrody.
Impresjoniści próbowali uchwycić ulotne wrażenie, najmniejsze zmiany w każdym temacie, w zależności od oświetlenia i pory dnia. Pod tym względem za najwyższe osiągnięcie można uznać cykle obrazów Moneta „Stóg siana”, „Katedra w Rouen” i „Parlament londyński”.

C. Monet „Katedra w Rouen w słońcu” (1894). Musee d'Orsay, Paryż, Francja
„Katedra w Rouen” to seria 30 obrazów autorstwa Claude'a Moneta, które przedstawiają widoki katedry w zależności od pory dnia, roku i oświetlenia. Cykl ten został napisany przez artystę w latach 90. XIX wieku. Katedra pozwoliła mu pokazać związek między stałą, solidną konstrukcją budynku a zmieniającym się, łatwo igrającym światłem, które zmienia naszą percepcję. Monet koncentruje się na poszczególnych fragmentach gotyckiej katedry i wybiera portal, wieżę św. Marcina i wieżę Albane. Interesuje go tylko gra światła na kamieniu.

C. Monet „Katedra w Rouen, portal zachodni, mglista pogoda” (1892). Musee d'Orsay, Paryż

C. Monet „Katedra w Rouen, portal i wieża, efekt poranka; biała harmonia” (1892-1893). Musee d'Orsay, Paryż

C. Monet „Katedra w Rouen, portal i wieża w słońcu, harmonia błękitu i złota” (1892-1893). Musee d'Orsay, Paryż
Po Francji impresjoniści pojawili się w Anglii i USA (James Whistler), w Niemczech (Max Lieberman, Lovis Corinth), w Hiszpanii (Joaquin Sorolla), w Rosji (Konstantin Korovin, Valentin Serov, Igor Grabar).

O twórczości niektórych artystów impresjonistów

Claude Monet (1840-1926)

Claude Monet, fotografia 1899
Malarz francuski, jeden z twórców impresjonizmu. Urodzony w Paryżu. Od dzieciństwa lubił rysować, w wieku 15 lat okazał się utalentowanym rysownikiem. W celu pejzaż został przedstawiony przez Eugene'a Boudin - francuski artysta, prekursor impresjonizmu. Monet później wstąpił na uniwersytet na Wydziale Sztuki, ale rozczarował się i opuścił go, zapisując się do pracowni malarskiej Charlesa Gleyre'a. W studiu poznał artystów Auguste Renoir, Alfred Sisley i Frédéric Bazille. Byli praktycznie rówieśnikami, mieli podobne poglądy na sztukę i wkrótce stanowili kręgosłup grupy impresjonistów.
Sławę Moneta przyniósł portret Camille Donsier, napisany w 1866 roku („Kamilia, czyli portret damy w zielonej sukni”). Camilla w 1870 roku została żoną artysty.

C. Monet „Camilla” („Dama w zieleni”) (1866). Kunsthalle, Brema

C. Monet „Spacer: Camille Monet z synem Jeanem (Kobieta z parasolem)” (1875). Galeria Narodowa sztuka, Waszyngton
W 1912 roku lekarze zdiagnozowali u K. Moneta podwójną zaćmę, musiał przejść dwie operacje. Po utracie soczewki w lewym oku Monet odzyskał wzrok, ale zaczął widzieć światło ultrafioletowe jako niebieskie lub fioletowe, dlatego jego obrazy nabrały nowych kolorów. Na przykład, malując słynne „Lilie wodne”, Monet widział lilie jako niebieskawe w zakresie ultrafioletu, dla innych były po prostu białe.

C. Monet „Lilie wodne”
Artysta zmarł 5 grudnia 1926 w Giverny i został pochowany na miejscowym cmentarzu przykościelnym.

Camille Pissarro (1830-1903)

C. Pissarro „Autoportret” (1873)

Malarz francuski, jeden z pierwszych i najbardziej konsekwentnych przedstawicieli impresjonizmu.
Urodzony na wyspie St. Thomas (Indie Zachodnie), w burżuazyjnej rodzinie sefardyjskiego Żyda pochodzącego z Dominikany. Do 12 roku życia mieszkał w Indiach Zachodnich, w wieku 25 lat przeniósł się z całą rodziną do Paryża. Tutaj studiował w Szkole Sztuk Pięknych i Akademii Suisse. Jego nauczycielami byli Camille Corot, Gustave Courbet i Charles-Francois Daubigny. Zaczął od pejzaży wiejskich i widoków Paryża. Pissarro miał silny wpływ na impresjonistów, niezależnie rozwijając wiele zasad, które stanowiły podstawę ich stylu malarstwa. Przyjaźnił się z artystami Degas, Cezanne i Gauguin. Pizarro był jedynym uczestnikiem wszystkich 8 wystaw impresjonistycznych.
Zmarł w 1903 w Paryżu. Został pochowany na cmentarzu Pere Lachaise.
Już w środku wczesna praca artysta Specjalna uwaga poświęcony obrazowi obiektów oświetlonych w powietrzu. Od tego czasu światło i powietrze stały się tematem przewodnim w twórczości Pissarro.

C. Pissarro „Boulevard Montmartre. Popołudnie, słonecznie” (1897)
w 1890 roku Pizarro zainteresował się techniką puentylizmu (oddzielne nakładanie kresek). Ale po chwili wrócił do swoich zwyczajów.
W ostatnie lata Wzrok Camille Pissarro wyraźnie się pogorszył. Ale kontynuował pracę i stworzył serię widoków Paryża, przepełnionych artystycznymi emocjami.

K. Pissarro „Ulica w Rouen”
Niezwykły kąt niektórych jego obrazów tłumaczy się tym, że artysta malował je z pokoi hotelowych. Seria ta była jednym z najwyższych osiągnięć impresjonizmu w przekazywaniu efektów świetlnych i atmosferycznych.
Pissarro malował także akwarelą i stworzył serię akwafort i litografii.
Oto kilka jego ciekawe powiedzonka o sztuce impresjonizmu: „Impresjoniści są na dobrej drodze, ich sztuka jest zdrowa, oparta na wrażeniach i jest szczera”.
„Szczęśliwy ten, kto widzi piękno w zwykłych rzeczach, podczas gdy inni nic nie widzą!”

C. Pissarro „Pierwszy Mróz” (1873)

rosyjski impresjonizm

Rosyjski impresjonizm rozwijał się od końca XIX do początku XX wieku. Wpływ na to miała praca francuskich impresjonistów. Ale rosyjski impresjonizm ma wyraźną specyfikę narodową i pod wieloma względami nie pokrywa się z podręcznikowymi ideami klasycznego francuskiego impresjonizmu. W malarstwie rosyjskich impresjonistów dominuje obiektywizm i materialność. Ma większy ładunek znaczeń i mniej dynamizacji. Rosyjski impresjonizm jest bliższy realizmowi niż francuski impresjonizm. Francuscy impresjoniści podkreślali wrażenie tego, co widzieli, Rosjanie dodawali też odbicie stanu wewnętrznego artysty. Praca miała być wykonana w jednej sesji.
Pewna niekompletność rosyjskiego impresjonizmu tworzy charakterystyczny dla nich „podziw życia”.
Impresjonizm obejmuje twórczość rosyjskich artystów: A. Arkhipowa, I. Grabara, K. Korovina, F. Malyavina, N. Meshcherina, A. Murashko, V. Serova, A. Ryłowa i innych.

V. Serov „Dziewczyna z brzoskwiniami” (1887)

Ten obraz jest uważany za standard rosyjskiego impresjonizmu w portrecie.

Valentin Serov „Dziewczyna z brzoskwiniami” (1887). Płótno, olej. 91×85 cm Państwowa Galeria Tretiakowska
Obraz został namalowany w posiadłości Sawwy Iwanowicza Mamontowa w Abramcewie, którą nabył od córki pisarza Siergieja Aksakowa w 1870 roku. Portret przedstawia 12-letnią Verę Mamontovą. Dziewczyna jest narysowana siedząca przy stole; ma na sobie różową bluzkę z granatową kokardką; na stole leży nóż, brzoskwinie i liście.
„Wszystko, czego chciałem, to świeżość, ta wyjątkowa świeżość, którą zawsze czujesz w naturze i której nie widać na zdjęciach. Pisałem przez ponad miesiąc i wyczerpałem ją, biedactwo, na śmierć, naprawdę chciałem zachować świeżość malarstwa z całkowitą kompletnością - tak starzy mistrzowie ”(V. Serov).

Impresjonizm w innych formach sztuki

W literaturze

W literaturze impresjonizm jako odrębny nurt nie ukształtował się, ale jego cechy znalazły odzwierciedlenie w: naturalizm oraz symbolizm .

Edmonda i Julesa Goncourtów. Zdjęcie
Zasady naturalizm można znaleźć w powieściach braci Goncourt i George'a Eliota. Ale Emile Zola jako pierwszy użył terminu „naturalizm” w odniesieniu do własnej twórczości. Pisarze Guy de Maupassant, Alphonse Daudet, Huysmans i Paul Alexis skupili się wokół Zoli. Po opublikowaniu zbioru „Wieczory Medan” (1880) ze szczerymi opowieściami o katastrofach wojny francusko-pruskiej (w tym opowieści Maupassanta „Kluska”) przypisano im nazwę „Grupa Medan”.

Emile Zola
Naturalistyczna zasada w literaturze była często krytykowana za brak artyzmu. Na przykład I. S. Turgieniew pisał o jednej z powieści Zoli, że „dużo jest kopania w nocnikach”. Gustave Flaubert był również krytyczny wobec naturalizmu.
Zola utrzymywał przyjazne stosunki z wieloma malarzami impresjonistycznymi.
Symboliści użyte symbole, niedopowiedzenie, wskazówki, tajemnica, tajemnica. Głównym nastrojem uchwyconym przez symbolistów był pesymizm, sięgający rozpaczy. Wszystko, co „naturalne” wydawało się tylko „pozorem”, który nie miał samodzielnej wartości artystycznej.
Tym samym impresjonizm w literaturze wyrażał się prywatnym wrażeniem autora, odrzuceniem obiektywnego obrazu rzeczywistości, obrazu każdej chwili. W rzeczywistości doprowadziło to do braku fabuły i historii, zastąpienia myśli percepcją, a rozumu instynktem.

G. Courbet „Portret P. Verlaine” (ok. 1866)
Uderzającym przykładem poetyckiego impresjonizmu jest kolekcja Paula Verlaine'a Romanse Without Words (1874). W Rosji wpływ impresjonizmu odczuli Konstantin Balmont i Innokenty Annensky.

V. Serov „Portret K. Balmonta” (1905)

Innokenty Annensky. Zdjęcie
Nastroje te wpłynęły także na dramaturgię. W sztukach występuje bierne postrzeganie świata, analiza nastrojów, stanów psychicznych. Dialogi skupiają ulotne, odmienne wrażenia. Cechy te są charakterystyczne dla twórczości Arthura Schnitzlera.

W muzyce

Impresjonizm muzyczny rozwinął się we Francji w ostatniej ćwierci XIX wieku. - początek XX wieku. Najwyraźniej wyraził się w twórczości Erica Satie, Claude'a Debussy'ego i Maurice'a Ravela.

Eric Satie
Impresjonizm muzyczny jest bliski impresjonizmowi w malarstwie francuskim. Mają nie tylko wspólne korzenie, ale także związki przyczynowo-skutkowe. Kompozytorzy impresjonistyczni szukali i znajdowali nie tylko analogie, ale także środki wyrazu w twórczości Claude'a Moneta, Paula Cezanne'a, Puvisa de Chavannesa czy Henri de Toulouse-Lautreca. Oczywiście środki malarskie i środki… sztuka muzyczna mogą być ze sobą połączone tylko za pomocą specjalnych, subtelnych paraleli asocjacyjnych, które istnieją tylko w świadomości. Patrząc na rozmazany obraz Paryża „in jesienny deszcz” i te same dźwięki, „tłumione odgłosem spadających kropli”, to tutaj możemy mówić tylko o nieruchomości obraz artystyczny ale nie prawdziwy obraz.

Claude Debussy
Debussy pisze „Chmury”, „Grafiki” (z których najbardziej pomysłowym jest akwarelowy szkic dźwiękowy – „Ogrody w deszczu”), „Obrazy”, „Odbicia na wodzie”, które przywołują bezpośrednie skojarzenia ze słynnym obrazem Claude'a Monet „Wrażenie: Wschód słońca”. Według Mallarmé impresjoniści nauczyli się „słyszeć światło”, przekazywać dźwiękami ruch wody, wibrację liści, powiew wiatru i załamanie światła słonecznego w wieczornym powietrzu.

Maurice Ravel
Bezpośrednie związki między malarstwem a muzyką łączy M. Ravel w swoich dźwiękowo-obrazowych „Grze o wodę”, cyklu utworów „Refleksje”, kolekcji fortepianowej „Szelest nocy”.
Impresjoniści tworzyli dzieła sztuki wyrafinowanej, a jednocześnie wyrazistej pod względem środków wyrazu, powściągliwej emocjonalnie, bezkonfliktowej i surowej stylistycznie.

w rzeźbie

O. Rodin „Pocałunek”

Impresjonizm w rzeźbie wyrażał się w swobodnym plastiku miękkie kształty, który tworzy trudna graświatło na powierzchni materiału i poczucie niekompletności. W pozach rzeźbiarskich postaci uchwycony zostaje moment ruchu i rozwoju.

O. Rodina. Fotografia 1891
Kierunek ten obejmuje prace rzeźbiarskie O. Rodina (Francja), Medardo Rosso (Włochy), P.P. Trubieckoj (Rosja).

V. Serov „Portret Paola Trubetskoya”

Pavel (Paolo) Trubetskoy(1866-1938) - rzeźbiarz i artysta, pracował we Włoszech, USA, Anglii, Rosji i Francji. Urodzony we Włoszech. Nieślubny syn rosyjskiego emigranta, księcia Piotra Pietrowicza Trubieckiego.
Od dzieciństwa samodzielnie rzeźbię i maluję. Nie miał wykształcenia. W początkowym okresie swojej twórczości tworzył popiersia portretowe, prace z drobnej plastyki, brał udział w konkursach na wykonanie dużych rzeźb.

P. Trubetskoy „Pomnik Aleksander III”, Petersburg
Pierwsza wystawa prac Paola Trubetskoya odbyła się w USA w 1886 roku. W 1899 roku rzeźbiarz przybył do Rosji. Bierze udział w konkursie na pomnik Aleksandra III i niespodziewanie dla wszystkich otrzymuje pierwszą nagrodę. Ten pomnik powodował i nadal powoduje sprzeczne oceny. Trudno wyobrazić sobie bardziej statyczny i ciężki pomnik. I dopiero pozytywna ocena rodziny cesarskiej pozwoliła pomnikowi zająć odpowiednie miejsce - znaleźli podobieństwa z oryginałem w rzeźbiarskim wizerunku.
Krytycy wierzyli, że Trubetskoy działał w duchu „przestarzałego impresjonizmu”.

Obraz genialnego rosyjskiego pisarza Trubetskoya okazał się bardziej „impresjonistyczny”: wyraźnie widać tu ruch - w fałdach koszuli, płynącej brodzie, obrocie głowy, jest nawet wrażenie, że rzeźbiarzowi udało się złapać napięcie myśli L. Tołstoja.

P. Trubetskoy „Popiersie Lwa Tołstoja” (brąz). Państwowa Galeria Tretiakowska

IMPRESJONIZM (francuski impressio-n-nisme, od impresji - vpe-chat-le-tion) - on-right-le-tion w is-kus-st-ve (przed-zh-de wszystkiego w życiu -pi-si ) w następnej tercji XIX - I ćwierci XX wieku.

Rise-nick-but-ve-nie ter-mi-in w związku z pierwszym ty-stav-coy francuskim hu-doge-no-kov-edi-but-mouse-len-ni-kov (pod nazwą „Ano- nim-noe coo-pe-ra-tiv-noe community-of-st-vo hu-doge-ni-kov ...”), przekazany w paryskim atelier G. Na-da-ra w 1874 r. Jeden z obrazów prezentowanych na nim przez K. Mo-ne („Vpe-chat-le-nie. Wschód słońca”; on-pi-sa-na w Gav-re wiosną 1873; teraz - nie w Musee Mar -mot-tan, Paryż) yes-la-water cri-ti-ku L. Le-roy z magazynu „Le Charivari”, aby nazwać swój artykuł przeglądowy „You-stav-ka-im-press-sio-ni- piec”. Sa-mo-słowo „vpe-chat-le-nie” w znaczeniu spo-so-ba-artystyczna wiedza o działaniu-st-vi-tel-no-sti spotyka się z -sya i wcześniej: te in-nya-ti -em używali poeci Ch.T.Russo, Sh.F. Do-bi-ny (już w latach 60. XIX wieku, cri-ti-ka na-zy-va-la jego „szefa szkoły vpe-chat-le-ny”), E. Mane. Ucha-st-ni-ka-mi you-sta-wok im-press-sio-ni-stov (później ósmy był w 1886 r.), moim zdaniem Mono, chciałby L.E. Bu-den, A. Guy-au-men, E. De-gas, G. Kai-bott, M. Cassette, B. Mo-ri-zo, C. Pis-sar-ro, O. Renu- ar, A. Sis-ley, a także P. Se-zann, P. Gauguin i inni

Warunki historii impresjonizmu w live-wee-si można rozlać na okresy: wstępne przygotowanie (współdojrzewanie nowego -go me-to-yes) - lata 60. XIX wieku; rasa i walka o nową sztukę - lata 70. XIX wieku (okres "klasowego impresjonizmu"); na-chi-nayu-shche-go-sya kri-zi-sa (1880); późno – od lat 90. XIX wieku do lat 20. XX wieku. Braki impresjonizmu byłyby gotowe do-le-we-odkrycia w dziedzinie op-ti-ki i fizjologii widzenia, teoretycznie-jej kontrasty kolorystyczne M. Shev-re-la, E Art De-lac-rua w zakresie up-to-ful tonów, Pei-zazh-noy live-in-pee-sue K.Ko-ro i ma-te-ditch szkoły bar-bi-zone, us-pe-ha-mi w regionie foto-grafiki. Istotną rolę odegrało też zbliżenie przyszłych dziennikarzy z E. Mane (od końca lat 60.), podkładka pod oczy, duży wpływ na młodego hu-doż-nikowa (nieuczestniczącego w wystawy impresjonistów, sam Człowiek oddał im hołd-prasa -Sio-ni-stic ma-not-re pisania-ma), znajomość sztuka angielska(W. Turner, R. Bo-ning-ton, J. Con-stabl) w latach 1870-1871 (podczas pobytu w Lon-do-ne K. Mo-ne i K. Pis-sar-ro) oraz „otwarcie” ev-ro-pei-tsa-mi Sztuka japońska w połowa dziewiętnastego stulecie. Chęć uchwycenia „natychmiastowej-żyłości” stanu atmosfery i środowiska naturalnego można dostrzec już w oświetlonym twórczym-che-st-ve mas-terze tzw. pre-dim-press-sio-niz-ma (E. Bu-den, J. Jon-gkind, F. Basil), ale tylko w ramach impresjonizmu urządzenia te zostały przekształcone w cały system artystyczny. Najbardziej-bo-le-po-przed-va-tel-ale zachowaj ten system-my-my w naszym kreatywnym-che-st-ve K. Mo-ne; w pracach innych europejskich (w tym rosyjskich) i amerykańskich hu-doge-ni-kov-im-press-sio-ni-stov, różne techniki impresjonizmu on-ho-di- czy w każdym przypadku nie ma-on- Second-ri-mo-in-di-vi-du-al-ny inter-pre-ta-tion.

Im-press-sio-ni-sta byłoby prin-qi-pi-al-ny-mi przeciwko-przeciw-no-ka-mi z all-to-theo-re-ti-zi-ro-va-nia; teoria impresjonizmu powstała dopiero na początku XX wieku, opierała się na artystycznych odkryciach mistrzów tej epoki, na nieodłącznym impresjonizmie w innym, niezrozumiałym mouse-le-nii. Na gruncie impresjonizmu istniał nietradycyjny pogląd na świat jako na rodzaj „ruchomej substancji ma-te-ri-al-noy” (B.A. Zer-nov), dążący do -latanie dookoła świata w swojej mobilności i od-men-chi-in-sti, „natychmiast-ven-no-sti” przypadkowych sytuacji, ruchów, stanów natury. Im-press-sio-ni-stam byłoby bliskie sfor-mu-li-ro-van-noe E. Zo-la in-no-ma-nie pro-of-ve-de-niya sztuka jako „róg świat-ro-budowanie, zobacz-den-no-przejdź przez temp-pe-ra-ment ”(to znaczy w subiektywnym pre-lom-le-nii hu-dozh -Nika); dążyli do ot-ra-zit w „mik-ro-kos-mnie” jedno-nic-nie-iść-od-ve-de-niya nie-ras-tor-zhi-muyu połączenie at-ro-dy i środowisko che-lo-ve-ka, in-di-vi-duu-ma i ok-ru-zhayu-schey.

Impresjonizm w malarstwie

Rozwój aka-de-micic can-no-news w live-in-pee-si przez francuskich impresjonistów co-ver-sha-moose w kilku on-right-le-ni-yah: odmowa od wszystkich do- ro-da, czy-te-ra-tour-no-sti, „plot-no-sti”, mo-ra-li-zi-ro-va-nia, własna-st-ven-nyh sa-lon-no -mu is-kus-st-vu tamtych czasów-me-ni, from-is-kov from-vle-chen-noy „ra-fa-elevsky” piękno późnej francuskiej klasy-si-cis-ma (J.O.D. Ingres i jego po-przed-va-te-li), odrzucenie jako programu -no-sti i pa-fo-sa sztuki romantycznej oraz for-ost-ryon-no-go so-chi- al-no-go real-liz-ma G. Kur-be. Z rzadkim wyjątkiem sztuka impresjonizmu jest o-ra-sche-ale do teraźniejszości: to pre-ob-la-da-yut te-my-go-ro-tak, „cha-st-noy” życie (codzienność, odpoczynek, rozrywka), piękno wiejskich krajobrazów. Impresjonizm zniszczył wszystkie tradycyjne wyobrażenia o ie-rar-chia gatunków i ich specjalnej ci-fi-kerze z port-re-tom, port-re-ta z pejzażem lub in-ter-e-rum itp. ), o kim-by-zi-tion jako-zamek-studnia-ta cała-zagubiona-ta konstrukcja-tu-re ob-ra-call. Kolejny w życiu-w-siusiu-si impresjonizmu-nie-na-nie-ma-nie-jeść car-ty-ny jako fragment-men-ta na-tu-ry, słowo-ale patrz -den-no-idź w oknie-nie (albo tak, „pod-patrz-ren-no-idź przez sikanie-dobrze-zhe-well”, według op-re-de-le-nyu E. Deha ). Do zdjęć im-press-sio-ni-stov ha-rak-ter-na „nie-za-dani-” ramy, de-centr-tra-li-za-tion obrazu-biustonosz-to samo- niya (od-dzień-st-vie-central-system-te-re-call and statyczny, punkt widzenia single-st-ven-noy), nie-zwykłe- jakość bi-rai-my ra -kursy, przemieszczenie osi kompozycyjnych, „proof-free” odcinki części składu, przed -me-tov i figura ra-my car-ti-ny.

Dążąc do-pe-chat-latający w życiu-w-siusiu w stu-yan-ale zmieniający-sya (dzięki-vi-si-mo-sti z os-ve-sch-niya) piękna raz-no -ob-ra-zie vi-di-mo-go mi-ra with-ve-lo im-press-sio-n-stov (dla ex-key-che-ni-em E. De-ha) do swojego rodzaju co-lo-ri-istic re-form-me - from-ka-zu od złożonych (mieszanych) do nowości, razy -lo-nium je w czyste widmowe kolory, na płótno oddzielnymi smugami, niektóre powinny być opt -ti-che-ski mix-shi-va-sya w oczach widza-te-la. Kolor w życiu-w-siusiu impresjonizmu daje mu-ob-re-ta-et-nie-st-ven-nuyu wcześniej av-to-no-miya, aż do od-de-le- niya z pre-me-ta i yav-la-et-sya but-si-te-lem światła-rzędów, pro-no-za-vayu-shchih wszystko w ten sam sposób -tion. Ple-ner pre-la-ha-et-wielka subtelność gradacji światła-do-nie, koloru-do-braku-szyi i ponownie-re-hodov, ostrożnie raz-ra-bot -ku sis-te-my va-le-ditch.

Os-lab-le-tion plastikowego on-cha-la w impresjonizmie live-in-pee-si wiąże się z odrzuceniem pro-ti-in-scenicznego światła i ciemności jako formy -ob-ra-zuyu-idź fak-to-ra. Światło staje się, ale to prawie główny „bohater” życia impresjonistów, najważniejszy składnik całej struktury obrazu-tu-ry, sub-stan-qi-jej forma; jasne światło solar-nech-ny nie wzmacnia dźwięku koloru, ale je-la-et to, dys-kreując z cieni. Te-no ut-ra-chi-va-yut nie-o-nie-tsae-most i czarne-ale-to, stając się-ale-rozkwitającymi kolorami-nami i przezroczystymi-nami; w cieniu kolor tylko te-rya-em daje swoje światło-si-lu i jest wzbogacony o pełną część spektrum wtedy-na-mi-ho-lod-ny. Na-chi-naya od lat 70. XIX wieku od zhi-vo-pi-si im-press-sio-ni-stov prawie windows-cha-tel-ale from-gna-na ah-ro-ma-tiche-sky kolory (czarny, szary i otwarty biały), ko-lo-rit ple-ner-nyh zdjęcia os-no-van na co-pos-tav-le-ni-yah ciepłych i zimnych barw widmowych, wykorzystują możliwość „ pro-country-st- ven-no-go "color-ta - image-bra-ing elementów wody, no-ba, ob-la-kov, tu-ma-na, air-du-ha, w -lu- herbata-żucie ok-ra-sku ze względu na światło ras-se-yan-no-go i from-ra-wives-no-go sun-no-no-go. My-kłamstwo-nie-żyje-w-pismie-nie-tego-języka, zwróćcie uwagę na re-da-che skutki os-we-szcze-tion i kolor-vyh ref-leks-sowy przynoszą swojemu gatunkowi -tak de-ma-te-ria-li-za-cja tematu-met-no-go world-ra, ut-ra-im im no-sti, wzajemnie-pro-nick-but-ve-niyu elementy iso-bra-zhe-niya. Znalezione w trakcie pracy nad pr-ro-de te sztuczki, wkrótce zaczęliśmy używać-pol-zo-vat-sya nie tylko w krajobrazie -noy live-in-pee-si; podobny sys-te-mu time-ra-ba-you-val E. De-ga, from-ri-tsav-shi ogólnie nie-o-ho-di-bridge ra-bo-you na Ple-ne- odnośnie.

Kolejna negatywizm impresjonizmu – po-przed-va-tel-naya „rewizja” tradycyjnej per-spec-ty-you, odrzucenie braku ruchu i uni-kal-no-go center-tra project-tion, pro-ti-vo-re-cha-sche-go es-te-st-ven-no-mu (bi-fo-kal -no-mu i from-części kuli-ri -che-sko-mu) postrzeganie pro-country-st-va; dziesiątka do za-ta-że-ty-wasz-by-by-na-m, siła-le-cja dwuwymiarowości; w niektórych przypadkach użycie ak-tak-nie-met-rii, efekty ostro zintensyfikowane bezpośrednie-moje-bo-cri-vo-li-ne-noy per-spec-ty-you, później-turning- tiv-she-sya w P. Se-zan-n w kompletny system-te-mu „per-chain-tiv-noy” per-spec-ti-you. Kolejne odrzucanie przez impresjonizm antrocentrycznej koncepcji sztuki europejskiej (manage nie jest centrum budowania świata, ale jego godzina -ti-tsa) pro-iso - nastąpiło w znacznym stopniu pod wpływem Japończyków. sztuki i pojawił się w równym-ale-pra-vii wszystkich elementów com-po-zi-tion, równym głównemu obrazowi i drugiemu stopniowi-pen-noy de-ta-li, aż do prawie pół-ale -th „glos-sche-niya” głównego obrazu, pij-za-bo-bo-ponownie-pij, pij-za-matkę w dymie poślizgnięcia-tu-ma- na; ogólnie rzecz biorąc, w kategoriach etycznych nie-dos-ka-zan-no-sti i „cisza-cha-ny”.

Dążenie do-pe-chat-pozwolenie na „pojedynczą przeprowadzkę-ma-ter-riyu” es-te-st-ven-ale with-ve-lo im-press-sio-ni-stov (również nie bez wpływu japońskie gra-vu-ra) do tworzenia serii i cykli prac, w sposób poświęcony temu samemu pra-ja -the image-bra-zhe-niya i fi-si-ruyu-shchih-bo di-na- obraz mi-ku (im-bra-zhe-tion „that-po-lei”, „in-kza -loving” K. Mo-neta, „tancerze” E. Degasa, wielu ludzi na paryskich bulwarach itp. ), bardziej zmieniający się efekt-ty os-we-szche-tion i kolor-no-sti w ich wzajemnym połączeniu, przesuwają im-ma-te-ri-al-noy wersety światła („sto ha se-na”, „tak-bo-ry” Mo-ne). Każdy z ra-botów takiego se-ri (lub cyklu) ras-kry-va-jest pewnego rodzaju aspektem wizerunku-bra-zhae-mo-go i ich współudziału tworzy cały-lo-st-ny, syn-the-tic obraz w pre-de-lah ogólnego dla-myśl-la hu-doge-no-ka.

On-cha-lu impresjonizm spowodował gwałtowne odrzucenie większości cri-ti-ki i publiczności; wsparcie dla nowego is-ka-ni-yam w sztuce eye-for-li E. Zo-la, S. Mal-lar-me, J.K. Gyu-is-mans, cri-ti-ki T. Du-re, E. Du-ran-ti, G. Geoff-froy, collec-cio-ne-ry P. Du-ran-Ryu-el, G. Kaibotte, J.B. Fore i V. Sho-ke. Shi-ro-ko-go uznanie dla nich-press-sio-ni-sta nie dotarło dopiero w latach 90. XIX wieku, kiedy impresjonizm wszedł w ostatnią fazę. Późny impresjonizm od-znaczone on-ras-ta-ni-em de-ko-ra-tiv-nyh dziesiątki (wspólne dla sztuki epoki nowoczesności), wszystko jest bolesne -shay iso-shren-nie -styu gry co-lo-rystycznej od-tin-kov i do-pełnych tonów, w roju z niezwykłymi kolorami-vi-den-eat (drink-for-zhi E. De-gas z końca lat 90. XIX wieku , seria „wierzb pla-ku-chih” K. Mon-ne, późne pisarstwo O. Re-noy-ra i innych), ak-tsen-ti-ro-va-ni-em sa- mo-tsen-no-sti in-di-vi-du-al-noy hu-artystyczny mane-ry, styl „lich-but-st-no-go”.

W tych latach nowe kierunki zostały już zatwierdzone w sztuce, jednak wpływ innowacji impresjonizmu w taki czy inny sposób re is-py-ta-li many hu-doge-ni-ki francuskiego sa-lon-no- go art, post-impress-sio-niz-ma i wczesnoeuropejska awangarda-ma. Tak więc zasada optycznego mieszania kolorów stanowiła podstawę teorii neo-im-press-sio-niz-ma (di-visio-niz-ma); pisanie życia z „czystym kolorem”, sugestywną funkcją koloru (dodająca mu emocjonalności i siły sugestii) w co-che-ta-nii z darmową ekspresją-si-jej zamazem-czy my-le-before-va -na V. Van Go-gom, P. Go-ge-nom, mas-te-ra-mi fo-vis-ma i grupa „na-bi”, a także ab-st-rak-tsio-niz -mama.

W tym samym czasie, za pre-de-la-mi Francji, wpływ impresjonizmu objawił się w-im-st-in-va-nii poszczególnych technik (ef-fek-you ple-ne -riz- ma, ty-light-le-ne-pa-lit-ry, es-kiz-nost i wolność życia-w-pis-noy ma-ne-ry), w a-ra-schenii do współczesnego te -ma-ti-ke - w stworzeniu-che-st-ve hu-dozh-ni-kov Ve-li-ko-bri-ta-nii (W. Sikkert, W. Steer), Niemcy (M. Lie-ber-man, L. Ko-rint, M. Sle-vogt), Włochy (J. De Nit-tis), Nor-ve-gie (F. Tau-lov) , Polska (L. Vy-chul- kovsky), USA (M. Cassett, M. Pre-der-gast, T. Robin-son, J.S. Sard-zhent, J.G. Tu-ok-t-men) i inni. W Rosji wpływ impresjonizmu odczuwalny jest od końca lat 80. XIX wieku - w plenerze I.E. Re-pina, V.A. Se-ro-va, I.I. Le-vi-ta-na, V.D. Po-le-no-va, N.N. Dub-bow-th; prawie tse-czy-nad-le-żyje-mu-po-prawej-le-niyu sztuka K.A. Ko-ro-wee-na, tj. Gra-ba-rya; „im-press-sio-ni-st-sky” pe-ri-od może-ale-wy-lewać w ten sam sposób na przyszłych mistrzów rosyjskiej awangardy (K.S Ma-le-vi-cha, M.F. La-rio-no-va, AD Dre-vi-na).

Termin „impresjonizm” odnosi się również do rzeźby z lat 1880-1910. (chęć ponownego-re-da-che natychmiastowego ruchu-żyły-nie-go, przepływ form, on-ro-chi-taya plastik nie-over-ver-shen-nost, wzajemnie-mo-de-st- vie sculpt-tu-ry ze światłem); najwybitniejsze rysy impresjonizmu w rzeźbiarskim tournée po sztuce O. Ro-de-na i E. De-ga (Francja), M. Rosco (Włochy), P.P. Tru-bets-ko-go i A.S. Go-lub-ki-noy (Rosja).

Zasady programowania życia w malarstwie-bez-impresjonizmu w następstwie sztuki zaczęły ponownie-re-no-sit na innych art-art-st-va: muse -ku, li-te-ra-tu-ru, te-atr, ho-reo-gra-fia, ki-no, fo-to-is-kus-st-vo. Zastosowanie terminu „impresjonizm” w odniesieniu do nich jest-la-is-dos-to-to-dokładnie warunkowe i o-pa-ri-va-et-sya jest częścią badania-po-va-te-lei .

Impresjonizm w muzyce

Od impresjonizmu w muzyce ktoś, kto nie reprezentuje bezpośredniej analogii impresjonizmu w życiu i nie współgra z nim (czas wyścigów impresjonizmu muzycznego – 1890) 1900), zwykle łączą choo from-men-chi-out-of-tuning, subtelne psycho-logiczne-nu-an-sowy, ty-go-te-nie z programem krajobrazu etycznego no-sti (w tym do wyświetlania w dźwiękach gry fal, blasku światła na wodzie, wietrze, obłoku-ła-kow i tym podobnych), zgodnie z wysokimi in-te-res kompozytora do ryku i harmonijnej barwności. Ale środki artystyczne rzadko współgrały z przed-re-no-em z zeskanowanych obrazów staromodnej sztuki (zhi-vo-pi-si style-la ro-ko-ko, mu-zy-ki francuskich klanów-ve-si-ni-stov).

Preformy muzycznego impresjonizmu - w sound-to-pi-si w zd-not-go F. Lis-ta, co-lo-ristic na spacerach A.P. Bo-ro-de-na, E. Gri-ga, N.A. Rome-ko-go-Kor-sa-ko-va, svo-bo-de go-lo-so-ve-de-niya i element-hiy-noy im-pro-vi-for-qi-on-no- Sti MP Mu-sorg-sko-go. Impresjonizm znalazł klasyczny wyraz w muzyce francuskiej, pre-f-de wszystko w twórczości K. De-bus-si; diabła, który pojawił się w muzyce M. Ra-ve-la, P. Du-ka, F. Schmitta, J. J. Ro-zhe-Du-ka-sa. Muzyczny impresjonizm unas-le-do-val wielu szczególnie-ben-no-stilate roman-tiz-ma i narodowy szkoły muzyczne XIX wiek. W tym samym czasie burzliwe pa-te-tik, rel-ef-no-mu te-ma-tiz-mu, napięte cha-go-te-ni-yam hro-ma-ti -che-ski us-luźne- nyon-noy to-nal-noy gar-mo-nii z późnego ro-man-ti-kov (zwłaszcza ben-no R. Vag-ne-ra) im-press-sio -ni-sta pro-ti-vo- po-ta-vi-czy emo-tsio-nal-powściągliwość, zwięzłość i nie-wyczuwalne-mężczyzn-chi-vost-stu-yang-ale vari-and-rue-mo-ti-vov, dia-to -no-ku, zakres modów symetrycznych progów (w tym całe -but-in-go), przezroczysty fakt-tu-ru. Stworzenie-che-st-in-com-po-zi-to-ditch impresjonizmu pod wieloma względami oba-ha-ti-lo ekspresyjne media muzyczne, zwłaszcza ben-no sphere -ru gar-mo-nii, dos- tig-shey duży uton-chen-no-sti. Us-false-non-ac-kor-do-vy kompleksy-sowy co-che-ta-et-sya w harmonii z impresjonizmem z ar-hai-for-qi-jej la-do-vo th myszy-le-tion ; rit-jesteśmy niepewni, pod godziną ost-ro-ha-rak-ter-ny. Wzmocnij-czy-va-et-sya foniczne ty-ra-zi-tel-ness z ka-zh-do-go ak-kor-da (patrz Fonizm), ze względu na wprowadzenie non-se-niya na nowe- howl os-no-ve element-men-tov mod-distant gar-mo-nii ras-shi-rya-et-sya la-do-va sfera-ra, w or-ke-st-ditch- ke pre-ob -la-da-yut czyste barwy. Kupuję zwłaszcza świeżość muzyki francuskich impresjonistów z-tak-wa-czy chodzi o gatunki pe-sen-but-tang-tse-val-ny, do żywiołu-ludzi- jest język muzyczny na-ro-dov Vos-to-ka, Is-pa-nii, sti-li-for-tion wczesnych form jazzu. Dla pre-de-la-mi Francji, zasady muzycznego impresjonizmu, ori-gi-nal-but raz-vi-va-li M. de Fa-lya w Is-pa-nii, O. Res-pi -gi, z-cha-ty A. Ka-zel-la i J.F. Ma-lip-e-ro we Włoszech, F. Di-li-us i S. Scott w Ve-li-ko-bri-ta-nii, K. Shi-ma-nov-sky w Polsce, A.K. Lyadov, N.N. Che-rep-ninja (patrz Che-rep-ninja), z części-ty I.F. Stra-Wiński w Rosji.

Impresjonizm w literaturze

Su-shche-st-in-va-ing impresjonizmu jako auto-to-nome-no-go-right-le-niya w li-te-ra-tu-re - przedmiotem długich dyskusji. Impresjonizm literacki nie jest-rzadko-boo-o-zhde-st-in-la-et-xia z on-to-ra-liz-mom, czy też jest uważany za pro-me-zhu-dokładny yav-le- ni-em me-zh-du on-tu-ra-liz-mom i sim-liz-mom, czy to bliższe sim-liz-mom. Jako samodzielny kierunek literacki impresjonizm to najczęściej you-de-la-et-xia w języku francuskim, a także austriacka (tzw. moturf wiedeńska) literatura epoki-chi de-ka-dan- sa. Mówią to samo o nich-press-sio-ni-stich-no-sti jako sti-le-wycie zwłaszcza-ben-no-sti, z-su-schey dla wielu pi-sa-te-lyam 2. połowa XIX- początek XX wieku. Impresjonizm literacki nie stworzył programu teoretycznego, ale był moim zdaniem pod wpływem francuskiego im-press-sio-ni-sts, muen-chen-sko-go i ven-sko-go se-ces-sio-nov , fi-lo-so-fii time-me-ni A. Berg-so-na, psi-ho-logi U. James-sa (idea ), uh-pi-ri-ok-ri-ti-cis-ma E. Ma-ha, psi-ho-ana-li-za Z. Frey - Tak. Od impresjonizmu w literaturze zwykle skupiają się na sugerowaniu-nie-sti, konstrukcji obrazu-nie-tego rzędu zgodnie z zasadą qi-pu-bod as-so-ciations, zwanej zainspirować chi-ta-te-lu not-op-re-de-len-noe „mu-zy-kal-noe” w dostrojeniu, wciągając go-gi-vayu-she w świat lirycznego pe-re -zhi-va-niy av-to-ra - es-te-ta-ge-do-ni-set, co-zero-tsa -te-la mi-ra w jego sto-yan-noy from-men-chi -w-sti.

W poezji im-press-sio-ni-stic-ness przejawia się-la-et-sya w os-lab-le-nii metrycznego i semantycznego-słowa-jednego-st-va-stroki ( tak zwane you-svo-bo-g-de-nie sti-ha), pre-heaven-re-same-ni re-gu-lyar-no-stu rytm-ma i dokładny riff-my (do góry do half-but-from-ka-za od riff-we in ver-lib-re), with-hot-li-vy an-jamb-ma-nah (P. Ver-len, A. Rem-bo we Francji , D. von Li-li-en-kron w Niemczech, G. von Hoff-mann-steel, R. M. Ril-ke w Austrii, K. D. Balmont, I. F. An-nensky w Rosji i inni); w pro-se - ogólnie do małych form (fragment, cykl słabo spokrewnionych ko-vye for-pi-si, es-sei-static on-bro-sok), demon-plot-no-sti, use-zo -va-nii słowo-waga-ale-o-raz-nyh leit-mo-ti-wow, styl de-ko-ra-tiv-no-sty (J.K. Hu-is-mans, M. Proust, A. Gide we Francji, P. Altenberg w Austrii, O. Wilde w Wielkiej Brytanii, G. D'Annunzio we Włoszech, K. Gam-sun w Norwegii, A. Be-ly w Rosji i inni). Im-press-sio-ni-stic-ness w cri-ti-ke łączy się z gatunkiem-ra-mi „etyu-da”, „si-lu-this”, „pro-fi-la” z ich aforystyką , subject-ek-tiv-no-vku-so-you-mi ha-rak-te-ri-sti-ka-mi (A. France, R. de Gour-mon, A. de Re-nier we Francji, D.S. Merezhkov-sky, Y.I. Ai-khen-wald, M.A. Kuz-min w Rosji).

Impresjonizm w dramaturgii

Impresjonizm w malarstwie

pochodzenie

Pojawienie się nazwy

Pierwsza ważna wystawa impresjonistów odbyła się od 15 kwietnia do 15 maja 1874 w pracowni fotografa Nadara. Zaprezentowanych zostało 30 artystów, łącznie - 165 prac. Obraz na płótnie Monet - „Wrażenie. Wschodzące słońce " ( Wrażenie, soleil levant), obecnie w Musée Marmottin w Paryżu, napisanym w 1872 r., zrodził termin „impresjonizm”: mało znany dziennikarz Louis Leroy w swoim artykule w czasopiśmie Le Charivari nazwał grupę „impresjonistami”, aby wyrazić swoją pogardę . Artyści, z powodu wyzwania, przyjęli ten epitet, później zakorzenił się, stracił swoje pierwotne negatywne znaczenie i wszedł do aktywnego użytku.

Nazwa „Impresjonizm” jest raczej bez znaczenia, w przeciwieństwie do nazwy „Szkoła Barbizon”, gdzie jest przynajmniej wskazanie położenia geograficznego grupa artystyczna. Jeszcze mniej jasności jest w przypadku niektórych artystów, którzy formalnie nie byli zaliczeni do kręgu pierwszych impresjonistów, chociaż ich techniki i środki są całkowicie „impresjonistyczne” Whistler, Edouard Manet, Eugene Boudin itp. Ponadto środki techniczne Impresjoniści byli znani na długo przed XIX wiekiem i byli (częściowo, w ograniczonym zakresie) wykorzystywani przez Tycjana i Velazqueza, nie zrywając z dominującymi ideami ich epoki.

Pojawił się kolejny artykuł (autorstwa Emila Cardona) i kolejny tytuł - "Wystawa Rebeliantów", absolutnie potępiający i potępiający. To właśnie odwzorowało dezaprobatę mieszczańskiej publiczności i dominującą przez lata krytykę artystów (impresjonistów). Impresjonistów natychmiast oskarżano o niemoralność, buntownicze nastroje, brak szacunku. W ten moment jest to zaskakujące, bo nie jest jasne, co jest niemoralne w pejzażach Camille Pissarro, Alfreda Sisleya, codziennych scenach Edgara Degasa, martwych naturach Moneta i Renoira.

Minęły dziesięciolecia. A nowe pokolenie artystów dojdzie do prawdziwego upadku form i zubożenia treści. Wtedy zarówno krytyka, jak i opinia publiczna dostrzegła w potępionych impresjonistach – realistach, a nieco później klasykach sztuki francuskiej.

Specyfika filozofii impresjonizmu

Francuski impresjonizm nie budził problemów filozoficznych i nawet nie próbował wnikać w kolorową powierzchnię codzienności. Zamiast tego impresjonizm skupia się na powierzchowności, płynności chwili, nastroju, oświetleniu lub kącie widzenia.

Podobnie jak sztuka renesansu (renesans), impresjonizm budowany jest na cechach i umiejętnościach percepcji perspektywy. Jednocześnie wizja renesansowa eksploduje sprawdzoną subiektywnością i względnością ludzkiej percepcji, która sprawia, że ​​kolor i forma są autonomicznymi komponentami obrazu. Dla impresjonizmu nie jest tak ważne, co pokazano na rysunku, ale jak to pokazano.

Ich obrazy przedstawiały wyłącznie pozytywne aspekty życia, niewpływające na problemy społeczne, takie jak głód, choroby, śmierć. To później doprowadziło do rozłamu wśród samych impresjonistów.

Korzyści z impresjonizmu

Do zalet impresjonizmu jako trendu należy demokracja. Przez inercję sztuka w XIX wieku była uważana za monopol arystokratów, wyższych warstw ludności. To oni byli głównymi odbiorcami malowideł ściennych, pomników, to oni byli głównymi nabywcami obrazów i rzeźb. Spiski z ciężką pracą chłopów, tragiczne karty naszych czasów, wstydliwe aspekty wojen, biedy, zawirowań społecznych były potępiane, nie aprobowane, nie kupowane. Na krytykę bluźnierczej moralności społeczeństwa w obrazach Teodora Gericaulta Francois Millet znalazł odpowiedź tylko wśród zwolenników artystów i nielicznych znawców.

Impresjoniści w tej sprawie zajmowali dość kompromisowe, pośrednie pozycje. Odrzucono wątki biblijne, literackie, mitologiczne, historyczne nieodłącznie związane z oficjalnym akademizmem. Z drugiej strony gorąco pragnęli uznania, szacunku, a nawet nagród. Wskazówką jest działalność Edouarda Maneta, który przez lata zabiegał o uznanie i nagrody od oficjalnego Salonu i jego administracji.

Zamiast tego pojawiła się wizja codzienności i nowoczesności. Artyści często malowali ludzi w ruchu, podczas zabawy lub wypoczynku, wyobrażali sobie widok określonego miejsca w określonym świetle, motywem ich pracy była też natura. Podejmowali tematy flirtu, tańca, przebywania w kawiarniach i teatrach, rejsów statkiem, na plażach iw ogrodach. Sądząc po obrazach impresjonistów, życie to seria małych świąt, przyjęć, przyjemnych rozrywek poza miastem lub w przyjaznym otoczeniu (liczne obrazy Renoira, Maneta i Claude'a Moneta). Impresjoniści byli jednymi z pierwszych, którzy malowali w powietrzu, nie kończąc swojej pracy w studiu.

Technika

Nowy nurt różnił się od malarstwa akademickiego zarówno pod względem technicznym, jak i ideologicznym. Przede wszystkim impresjoniści porzucili kontur, zastępując go małymi, oddzielnymi i kontrastowymi pociągnięciami, które zastosowali zgodnie z teoriami kolorystycznymi Chevreula, Helmholtza i Rude'a. Promień słoneczny dzieli się na składowe: fioletowy, niebieski, niebieski, zielony, żółty, pomarańczowy, czerwony, ale ponieważ niebieski jest odmianą niebieskiego, ich liczba zmniejsza się do sześciu. Dwa kolory umieszczone obok siebie wzmacniają się nawzajem i odwrotnie po zmieszaniu tracą intensywność. Ponadto wszystkie kolory są podzielone na podstawowe lub podstawowe i podwójne lub pochodne, przy czym każda podwójna farba jest dodatkiem do pierwszej:

• Niebieski - Pomarańczowy
• czerwony zielony
• Żółty - Fioletowy

W ten sposób stało się możliwe nie mieszanie kolorów na palecie i uzyskanie pożądany kolor poprzez odpowiednie nałożenie ich na płótno. To później stało się powodem odrzucenia czerni.

Wtedy impresjoniści przestali koncentrować całą swoją pracę na płótnach w pracowniach, teraz wolą plener, gdzie wygodniej jest uchwycić ulotne wrażenie tego, co zobaczyli, co stało się możliwe dzięki wynalezieniu stalowych rurek do farb, które w przeciwieństwie do toreb skórzanych można było zamknąć, aby farba nie wyschła.

Artyści używali również farb kryjących, które słabo przepuszczają światło i nie nadają się do mieszania, ponieważ szybko szarzeją, co pozwoliło im na tworzenie obrazów bez „ wewnętrzny", a " zewnętrzny» światło odbijające się od powierzchni.

Różnice techniczne przyczyniły się do osiągnięcia innych celów, przede wszystkim impresjoniści starali się uchwycić ulotne wrażenie, najmniejsze zmiany w każdym temacie w zależności od oświetlenia i pory dnia, najwyższym ucieleśnieniem były cykle obrazów Moneta „Stóg siana”, „Katedra w Rouen” i „Parlament Londynu”.

Ogólnie rzecz biorąc, wielu mistrzów pracowało w stylu impresjonistycznym, ale podstawą ruchu byli Édouard Manet, Claude Monet, Auguste Renoir, Edgar Degas, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Frédéric Bazille i Berthe Morisot. Jednak Manet zawsze nazywał siebie „artystą niezależnym” i nigdy nie brał udziału w wystawach, i chociaż Degas brał udział, nigdy nie malował swoich prac w plenerze.

Oś czasu artystów

Impresjoniści

Wystawy

• Pierwsza wystawa(15 kwietnia - 15 maja)

• Druga wystawa(Kwiecień )

Adres: ul. Lepeletier, 11 (Galeria Durand-Ruel). Członkowie: Basile (pośmiertnie, artysta zmarł w 1870), Beliard, Bureau, Debutin, Degas, Caillebotte, Cals, Lever, Legros, Lepic, Millet, Monet, Morisot, L. Otten, Pissarro, Renoir, Rouar, Sisley, Tillo, Francois

• Trzecia wystawa(Kwiecień )

Adres: ul. Lepelletier, 6. Członkowie: Guillaumin, Degas, Caillebotte, Cals, Corday, Lever, Lamy, Monet, Morisot, Moreau, Piette, Pissarro, Renoir, Rouard, Cezanne, Sisley, Tillo, Francois.

• Czwarta Wystawa(10 kwietnia - 11 maja)

Adres: Aleja Opery, 28. Członkowie: Bracquemont, Madame Bracquemont, Gauguin, Degas, Zandomeneghi, Caillebotte, Cals, Cassatt, Lebourg, Monet, Piette, Pissarro, Rouart, Somm, Tillo, Forain.

• Piąta wystawa(1 kwietnia - 30 kwietnia)

Adres: ul. Piramidy, 10. Członkowie: Brakemont, Pani Brakemont, Vidal, Vignon, Guillaumin, Gauguin, Degas, Zandomeneghi, Caillebotte, Cassatt, Lebourg, Lever, Morisot, Pissarro, Raffaelli, Rouart, Tillo, Forain.

• Szósta wystawa(2 kwietnia - 1 maja)

Adres: Boulevard des Capucines, 35 (studio fotografa Nadara). Członkowie: Vidal, Vignon, Guillaume, Gauguin, Degas, Zandomeneghi, Cassatt, Morisot, Pissarro, Raffaelli, Rouar, Tillo, Forain.

• Siódma Wystawa(Marsz )

Adres: Faubourg-Saint-Honoré, 251 (W Durand-Ruel). Członkowie: Vignon, Guillaume, Gauguin, Caillebotte, Monet, Morisot, Pissarro, Renoir, Sisley.

• Ósma wystawa(15 maja - 15 czerwca)

Adres: ul. Laffitta, 1. Członkowie: Madame Braquemont, Vignon, Guillaumin, Gauguin, Degas, Zandomeneghi, Cassette, Morisot, Camille Pissarro, Lucien Pissarro, Redon, Rouart, Seurat, Signac, Tillo, Forain, Schuffenecker.

Impresjonizm w literaturze

W literaturze impresjonizm nie rozwinął się jako odrębny nurt, ale jego cechy znalazły odzwierciedlenie w naturalizmie i symbolice.

Przede wszystkim charakteryzuje się ekspresją prywatnego wrażenia autora, odrzuceniem obiektywnego obrazu rzeczywistości, przedstawianiem każdej chwili, co powinno wiązać się z brakiem fabuły, historii i zastąpieniem myśli percepcją, i rozum instynktownie. Główne cechy stylu impresjonistycznego sformułowali bracia Goncourt w swoim dziele „Dziennik”, gdzie słynne zdanie « Widzenie, odczuwanie, wyrażanie - to wszystko sztuka stał się centralną pozycją dla wielu pisarzy.

W naturalizmie naczelną zasadą była prawdomówność, wierność naturze, ale podlega ona wrażeniu, a zatem wygląd rzeczywistości zależy od każdej jednostki i jej temperamentu. Najpełniej wyraża się to w powieściach Emila Zoli, jego szczegółowych opisach zapachów, dźwięków i percepcji wzrokowych.

Wręcz przeciwnie, symbolika wymagała odrzucenia świata materialnego i powrotu do ideału, ale przejście jest możliwe tylko dzięki ulotnym wrażeniom, ujawnianiu sekretnej istoty w rzeczach widzialnych. Uderzającym przykładem poetyckiego impresjonizmu jest kolekcja Paula Verlaine'a „Romanse bez słów” (). W Rosji wpływ impresjonizmu odczuli Konstantin Balmont i Innokenty Annensky.

Także te nastroje dotykały dramaturgii (dramat impresjonistyczny), w spektakle wdziera się bierne postrzeganie świata, analiza nastrojów, stanów umysłu, całość rozbija się na szereg scen przepełnionych liryzmem, a ulotne odmienne wrażenia skupiają się w dialogach . Dramat staje się jednoaktowy, przeznaczony dla teatrów kameralnych. Znaki te są w pełni odzwierciedlone w twórczości Arthura Schnitzlera.

Impresjonizm w muzyce

Muzyczny impresjonizm był jednym z nurtów muzycznej nowoczesności. Charakteryzuje się przekazem ulotnych wrażeń, nastrojów, subtelnych psychologicznych niuansów.

Twórcą impresjonizmu w muzyce jest francuski kompozytor Eric Satie, który wydał w 1886 roku Trzy melodie, a w 1887 roku Trzy Sarabandy, niosące wszystkie główne cechy nowego stylu. Odważne odkrycia Erika Satie pięć i dziesięć lat później zostały podchwycone i opracowane przez dwóch jego przyjaciół, najzdolniejsi przedstawiciele impresjonizm, Claude Debussy i Maurice Ravel.

Literatura

• Jean-Paul Crespel. Życie codzienne impresjonistów 1863-1883, Moskwa "Młoda Gwardia",
• Maurice Sérull i Arlette Sérull. Encyklopedia impresjonizmu, Moskwa "Republika",
• „Impresjonizm”, Brodskaya N.V. St. Petersburg, Awrora, 2002 (254 strony, 269 ilustracji, 7 arkuszy tekstów autorskich)

Spinki do mankietów

• Impresjonizm, N.V. Brodskaya, red. Aurora 2010

Impresjonizm
Przedstawiciele
Amerykański impresjonizm
Kolekcjonerzy
Muzea
Inne

Kierunki w sztuce zachodniej
Średniowiecze
nowy czas
Modernizm
Współczesny sztuka

Fundacja Wikimedia. 2010 .

Synonimy:

Kierunek I. rozwinął się we Francji w ostatnim. trzeci z XIX wieku - wczesny XX wiek i przeszedł 3 kroki:

1860-70 - początek I.

1874-80 - dojrzałe I.

lata 90. XIX wieku - późno ja.

Nazwa kierunku I. wzięła się od nazwy obrazu C. Moneta „Wrażenie. Wschodzące słońce, napisane w 1872 roku.

Pochodzenie: twórczość „małego” Holendra (Vermeera), E. Delacroix, G. Courbeta, F. Milleta, K. Corota, artystów szkoły Barbizon – wszyscy starali się uchwycić najsubtelniejsze nastroje natury, klimat, wykonując małe szkice w przyrodzie.

Grawerowanie japońskie, której wystawa odbyła się w Paryżu w 1867 roku, gdzie po raz pierwszy pokazano całe serie obrazów tego samego obiektu o różnych porach roku, dniu itp. („100 widoków na górę Fuji”, stacja Tokaido itp.)

Zasady estetyczne ORAZ.:

Odrzucenie konwencji klasycyzmu; odrzucenie tematów historycznych, biblijnych, mitologicznych, obowiązkowych dla klasycyzmu;

Praca na świeżym powietrzu (z wyjątkiem E. Degas);

Przeniesienie natychmiastowego wrażenia, które obejmuje obserwację i badanie otaczającej rzeczywistości w różnych przejawach;

Malarze impresjonistyczni wyrażeni w obrazach nie tylko to, co widzą(jak w realizmie) ale jak oni widzą?(zasada subiektywna);

Impresjoniści, jako artyści miasta, starali się uchwycić je w całej jego różnorodności, dynamice, szybkości, różnorodności strojów, reklam, ruchu (C. Monet „Boulevard des Capucines w Paryżu”;

Malarstwo impresjonistyczne charakteryzuje się motywami demokratycznymi, w których afirmowano piękno. Życie codzienne; historie są nowoczesne miasto, z rozrywką: kawiarnie, teatry, restauracje, cyrki (E. Manet, O. Renoir, E. Degas). Należy zwrócić uwagę na poetycką naturę motywów obrazu;

Nowe formy malarstwa: kadrowanie, szkicowanie, etiuda, niewielkie formaty prac w celu podkreślenia ulotności wrażenia, naruszającego integralność obiektów;

Fabuła obrazów impresjonistów nie była prosta i typowa, jak w realistycznym kierunku XIX wieku, ale przypadkowa (nie spektakl, próba - E. Degas: cykl baletowy);

- „mieszanka gatunków”: pejzaż, gatunek gospodarstwa domowego, portret i martwa natura (E. Manet - "Bar w Folies-Bergère";

Chwilowy obraz tego samego obiektu w różnych porach roku, dnia (C. Monet - „Stóg siana”, „Topole”, seria obrazów katedry w Rouen, lilie wodne itp.)

Stworzenie nowego systemu obrazowego, aby zachować świeżość natychmiastowego wrażenia: rozkład złożonych tonów na czyste kolory - oddzielne pociągnięcia czystego koloru, które zlewały się w oku widza z jasną gamą kolorów. Malarstwo impresjonistów to różnorodne przecinki-pociągnięcia, które powodują drżenie i ulgę warstwy farby;

Szczególna rola wody w jej obrazie: woda jako lustro, wibrujące medium barwne (C. Monet „Skały w Belle-Ile”).

Od 1874 do 1886 impresjoniści zorganizowali 8 wystaw, po 1886 impresjonizm zaczyna się rozkładać jako integralny nurt neoimpresjonizmu i postimpresjonizmu.

Przedstawiciele francuskiego impresjonizmu: Edouard Manet, Claude Monet - założyciel I., Auguste Renoir, Edgar Degas, Alfred Sisley, Camille Pissarro.

Charakteryzuje się rosyjski impresjonizm:

Bardziej przyspieszony rozwój impresjonizmu w „czystej formie”, ponieważ. ten nurt w malarstwie rosyjskim pojawia się pod koniec lat 80. XIX wieku;

Wielkie wydłużenie w czasie (I. pojawia się jako kolorystyka stylistyczna w pracach głównych artystów rosyjskich: W. Sierowa, K. Korowina)

Świetna kontemplacja i liryzm, „wersja wiejska” (w porównaniu z „miejskim” francuskim): I. Grabar - „ luty niebieski”, „Marcowy śnieg”, „Wrześniowy śnieg”;

Przedstawienie tematów czysto rosyjskich (V. Serov, I. Grabar);

Większe zainteresowanie osobą (V. Serov „Dziewczyna oświetlona słońcem” „Dziewczyna z brzoskwiniami”;

Mniejsza dynamizacja percepcji;

Romantyczna kolorystyka.

Wszystko ma swoje początki gdzieś w przeszłości, także obrazy, które zmieniły się z biegiem czasu, a obecne trendy nie są dla wszystkich jasne. Ale wszystko nowe to dobrze zapomniane stare, a żeby zrozumieć dzisiejsze malarstwo, nie trzeba znać historii sztuki z czasów starożytnych, wystarczy pamiętać malarstwo XIX i XX wieku.

Połowa XIX wieku to czas zmian nie tylko w historii, ale także w sztuce. Wszystko, co było wcześniej: klasycyzm, romantyzm, a tym bardziej akademizm - nurty ograniczone pewnymi granicami. We Francji w latach 50. i 60. trendy w malarstwie wyznaczał oficjalny Salon, ale typowa sztuka „salonowa” nie wszystkim odpowiadała, co wyjaśniało nowe trendy, które się pojawiły. W malarstwie tamtych czasów nastąpiła rewolucyjna eksplozja, która zerwała z wielowiekową tradycją i fundamentami. A jednym z epicentrów był Paryż, gdzie wiosną 1874 roku młodzi malarze, wśród których byli Monet, Pissarro, Sisley, Degas, Renoir i Cezanne, zorganizowali własną wystawę. Prezentowane tam prace były zupełnie inne od salonowych. Artyści zastosowali inną metodę - refleksy, cienie i światło zostały oddane czystymi kolorami, osobnymi pociągnięciami, kształt każdego przedmiotu wydawał się rozpływać w powietrzu-świetlnym otoczeniu. Żaden inny kierunek w malarstwie nie znał takich metod. Efekty te pomogły w jak największym stopniu wyrazić swoje wrażenia na temat ciągle zmieniających się rzeczy, natury, ludzi. Jeden z dziennikarzy nazwał grupę „Impresjonistami”, dlatego chciał pokazać swoją pogardę dla młodych artystów. Zaakceptowali jednak ten termin, który w końcu zakorzenił się i wszedł do aktywnego użytku, tracąc swoje negatywne znaczenie. Tak pojawił się impresjonizm, w przeciwieństwie do wszystkich innych trendów w malarstwie XIX wieku.

Początkowo reakcja na innowację była więcej niż wroga. Nikt nie chciał kupować zbyt odważnego i nowego obrazu, a bali się, bo wszyscy krytycy nie traktowali impresjonistów poważnie, śmiali się z nich. Wielu twierdziło, że artyści impresjonistyczni chcieli szybko osiągnąć sławę, nie zadowalało ich ostre zerwanie z konserwatyzmem i akademizmem, a także niedokończony i „niechlujny” wygląd dzieła. Ale nawet głód i bieda nie były w stanie zmusić artystów do porzucenia swoich przekonań i trwali, dopóki ich malarstwo nie zostało ostatecznie rozpoznane. Ale na uznanie trwało zbyt długo, niektórzy artyści impresjoniści już wtedy nie żyli.

W rezultacie trend zapoczątkowany w Paryżu w latach 60. miał Świetna cena dla rozwoju świata Sztuka XIX i XX wieku. W końcu przyszłe trendy w malarstwie zostały odepchnięte właśnie od impresjonizmu. Każdy kolejny styl pojawiał się w poszukiwaniu nowego. Postimpresjonizm narodził się u tych samych impresjonistów, którzy uznali, że ich metoda jest ograniczona: głęboka i niejednoznaczna symbolika była odpowiedzią na malarstwo, które „zatraciło sens”, a secesja, nawet ze swoją nazwą, wzywa do nowego. Oczywiście wiele zmian zaszło w sztuce od 1874 roku, ale wszystkie współczesne trendy w malarstwie są jakoś odpychane przez ulotne paryskie wrażenie.