c) Katarzyna II;

d) Elżbieta Pietrowna.

20. Na podstawie jego rzeźbiarskich portretów można sobie wyobrazić pojawienie się mężów stanu epoki Katarzyny (G.A. Potiomkin, Paweł I itp.):

a) F.I. Szubin;

b) I.P. Martos;

c) E.M. Sokół;

d) K.B. Rastrelli.

21. Najbardziej znany rosyjski architekt połowa XVIII wieku, który stworzył Zimowy pałac Petersburg, Pałac Katarzyny w Carskim Siole, który osiągnął najwyższą rangę - główny architekt:

a) D.V. Uchtomski;

b) B.F. Rastrelli;

c) A. Rinaldiego;

d) V.I. Bażenow.

22. Jego praca rozwinęła tradycje klasyczne w architekturze rosyjskiej, odzwierciedlone w Domu Paszkowa w Moskwie.

Oto, co mówi architekt:

a) V.I. Bażenow;

b) M.F. Kazakow;

c) D.V. Uchtomski;

d) D. Quarenghi.

23. Mistrz portretu rzeźbiarskiego pozostawił swoim potomkom brązowe i żeliwne popiersia mężów stanu oraz woskowy portret Piotra I:

a) F.I. Szubin;

b) E.M. Sokół;

c) K.B. Rastrelli;

d) I.P. Martos.

24. Pomysły zorganizowania i otwarcia Kunstkamera i Akademii Nauk w Petersburgu należały do:

a) Piotr I;

b) Anna Janowna;

c) Elżbieta Pietrowna;

d) Katarzyna II.

25. Na Placu Czerwonym Piotr kazałem zbudować:

a) „świątynia komedii”;

b) wieża Spasska;

c) „Teatr Sądowy”;

d) Miejsce przednie.

26. Jaki jest styl architektoniczny, którego najważniejszą cechą było odwołanie się do form? starożytna sztuka jako idealny standard:

a) barok;

b) rokoko;

c) klasycyzm;

27. Wymień styl architektoniczny, wyróżniający się rozmachem, przepychem, rozmachem, dziwaczną plastycznością fasad, złożonymi liniami łamanymi:

a) barok;

b) rokoko;

c) klasycyzm;

28. Wskaż kierunek w literaturze drugiej połowy XVIII wieku, który charakteryzuje obraz życia intymnego, życia rodzinnego ludzi:

a) klasycyzm;

b) artystyczne i realistyczne;

c) sentymentalizm;

d) realizm.

29. „Stworzył pierwszy uniwersytet. Można powiedzieć, że on sam był naszą pierwszą uczelnią”, to słowa A.S. Puszkin to:

a) Śr. Łomonosow;

b) I.I. Szuwałow;

c) I.P. Kulibin;

d) N.I. Nowikow.

30. Łomonosow M.V. został pierwszym rosyjskim profesorem, członkiem Akademii Nauk:

a) w 1742 r.;

b) w 1745 r.;

c) w 1749 r.;

Karta pracy Wprowadź słowa w komórkach oznaczonych cyframi, a w zaznaczonych komórkach odczytaj nazwisko jednego z pierwszych artystów czasów Piotra Wielkiego.

1. Nazwa spotkania rozrywkowego. 2. Słynny tokarz-mechanik. 3. Pierwsze rosyjskie muzeum. 4. Pierwsza rosyjska gazeta drukowana. 5. Odkrywca nazwany na cześć cieśniny między Azją a Ameryką. 6. Odkrywca, którego nazwa pochodzi od najbardziej wysuniętego na północ przylądka Eurazji. 7. Zbieranie przykładowych listów.

Arkusz pracy Wskaż, kto jest na zdjęciach.

Poeta rosyjski (1743 - 1816). Chwała przyszła do niego po pojawieniu się jego „Felicy” (1782), słynnej ody skierowanej do Katarzyny - oświeconej „matki ojczyzny”. Zajmował najwyższe stanowiska rządowe - senatora, skarbnika stanu, ministra sprawiedliwości. Był gubernatorem Tambowa w latach 1786 - 1788.

Rosyjski architekt (1700–1771), główny przedstawiciel rosyjskiego baroku połowy XVIII wieku.

Według jego projektu wzniesiono Pałac Zimowy w Petersburgu, Pałac Birona w Mitawie, Sobór św. Andrzeja w Kijowie itp.

Pisarz, wielki historyk (1766 - 1826), główna Praca który go uwielbił - dwanaście tomów „Historii Państwa Rosyjskiego”.

Malarz - portrecista (1757 - 1825), jednocześnie zajmujący się malarstwem ikon i malarstwem, najsłynniejszymi portretami M.I. Łopuchina”, „V.I. Arseniewa”, „Katarzyna II”. Wykonywał obrazy w katedrze kazańskiej w Petersburgu.

Mąż stanu i przywódca kościoła, pisarz, współpracownik Piotra I (1681 - 1736), napisany przez niego traktat „O sztuce poetyckiej” położył teoretyczne podstawy literatury rosyjskiej czasów nowożytnych. Uzasadnił przebieg procesu carewicza Aleksieja i dowiódł potrzeby powołania Synodu.

Książę, senator, pełniący obowiązki radnego przybocznego (1750 - 1831). Od 1791 do 1799 - dyrektor teatrów cesarskich; jeden z najbogatszych ludzi swoich czasów, właściciel słynnej posiadłości Archangielskoje i własnego teatru.

Rosyjski poeta, filolog (1703 - 1768). Na szczególną uwagę zasługuje jego oda „Uroczysta kapitulacja miasta Gdańska” (1734), dzieło to stało się właściwie pierwszą rosyjską odą. W 1752 wydał pierwszy podręcznik wersyfikacji sylabicznej.

Książę, poeta, dyplomata (1708 - 1744). Satyra „O tych, którzy bluźnią naukom” (1729) przyniosła autorowi sławę. W sumie napisano pięć satyr, które zostały z aprobatą przyjęte przez naród rosyjski.

Wielki bajkopisarz, prozaik, dramaturg, dziennikarz (1769 - 1844). Pierwsze doświadczenie literackie sięga około 1783 roku - opery komicznej The Coffee House. W początek XIX w. zwrócił się do gatunku bajek, które napisał ponad dwieście, wśród nich - „Łabędź, szczupak i rak”, „Wrona i lis” itp.

Rosyjski pedagog, pisarz, dziennikarz, wydawca (1744 - 1818). Wydał pierwsze rosyjskie pismo dla kobiet - Modne wydanie miesięczne, czyli Bibliotekę do damskiej toalety, oraz pierwszy w Rosji specjalny magazyn dziecięcy Dziecięce czytanie dla serca i umysłu, a także szereg czasopism poświęconych poszczególnym oddziałom wiedza, umiejętności.

Rosyjski malarz, portrecista (1735 - 1822). Głębia i różnorodność indywidualnych cech wyznaczały jego kameralne portrety z lat siedemdziesiątych XVIII wieku. mgr Diderot Dyakova”, „Ya.E. Przesiewacze. W latach 80. XVIII wieku pojawiają się prace „Katarzyna II”, „Portret córki Agashiego w rosyjskim stroju” itp.

Pierwszy rosyjski pisarz zawodowy (1717-1777). Napisał dziewięć tragedii („Khorev”, „Sinav i Truvor”, „Mścisław” itp.), dwanaście komedii („Guardian”, „Lichojmets” itp.), libretta dwóch oper i baletu itp. W 1759

publikuje w Rosji pierwsze prywatne pismo „Prawo pracująca pszczoła”.

Malarz rosyjski (1701 - 1739). Wykonywał obrazy dekoracyjne w Petersburgu i Moskwie, a także kompozycje sztalugowe, ikony. Najsłynniejsze portrety I.A. i AP Golicyn, „Autoportret z żoną”.

Myśliciel, pisarz (1749 - 1802). Jego najsłynniejsze dzieło to „Podróż z Petersburga do Moskwy”.

Hrabia (1751 - 1809), właściciel największego teatru pańszczyźnianego w Rosji. W latach 1769 - 1773. zapoznałem się z życie teatralne Anglia, Holandia, Szwecja, opery, balety, komedie były wystawiane w jego teatrze. Współczesnych uderzyła skala i wspaniałość przedstawień.

Pisarz, pedagog, twórca rosyjskiej komedii społecznej (1745 - 1792). Jego satyryczny kunszt przejawiał się w komediach „Brygadier” i „Podrost”.

Rosyjski aktor i postać teatralna (1729 - 1763). Zorganizował amatorską trupę w Jarosławiu, na podstawie której w 1756 r. powstał w Petersburgu pierwszy stały zawodowy rosyjski teatr publiczny.

Działalność tego człowieka (1704 - 1794) wiąże się z pojawieniem się nowego instytucje edukacyjne w Rosji: szkoły przy Akademii Sztuk Pięknych, Dom Wychowawczy dla Dzieci Nieślubnych, Szkoła Handlowa, Instytut Szlachetnych Dziewic w Smolnym itp. Podstawą jego poglądów pedagogicznych było głębokie przekonanie, że „korzeniem wszelkiego zła i dobra jest edukacja”. Z tego powstało praktyczne zadanie wychowania nowej rasy dzieci.

Ideolog konserwatywnej szlachty (1733-1790). W Komisji Ustawodawczej i publicystyce wypracował dwie tezy: konieczność utrzymania dominującej pozycji w społeczeństwie szlacheckim i pozostawienia bez zmian porządku feudalnego. Nakreślił ideę stanu idealnego w eseju z fantastycznego gatunku – „Podróż do krainy Ofir”. Peru tego autora należy również do „Historii Rosji od czasów starożytnych”, sprowadzonej przez niego do 1613 roku.

Arkusz roboczy Zapoznaj się z poniższymi reprodukcjami i wykonaj zadania.

Na tym płótnie mistrza, rosyjski cesarz Paweł I jest przedstawiony w stroju Wielkiego Mistrza Zakonu Maltańskiego. Kto jest autorem portretu Określ słynną kreację rzeźbiarską E.M. Sokół.

Budynek ten został otwarty w Petersburgu w 1757 roku, z jego działalnością związana jest twórczość większości artystów. Ustal, jaki to jest budynek Kto jest autorem projektu ta praca Lewickiego zainspirował G.R. Derzhavin o komponowaniu ody „Wizja Murzy”. Wpisz tytuł obrazu.

Dzieło francuskiego rzeźbiarza N.F. Gillet jest poświęcony cesarzowi rosyjskiemu. Co _ Wzorem do stworzenia tej struktury architektonicznej była Katedra św. Piotra w Rzymie.

W Petersburgu budynek ten został zbudowany w latach 1801-1811. Określ autora projektu i nazwę konstrukcji.

Gatunek historyczny tego obrazu autorstwa A.P. Losenko łączy się z tendencjami klasycyzmu. Wpisz tytuł grafiki.

Ta struktura architektoniczna autorstwa A.F. Kokorinov wykonany jest w stylu klasycyzmu. Jakim rodzajem budynku jest ten portret tego autora, ma rzadką jak na swoje czasy psychologiczną głębię. W surowych, odważnych rysach hetmana zdaje się pobrzmiewać echo samej epoki burzliwych przemian i bitew Piotra. Kto jest autorem portretu Ten przepych został zaprojektowany przez francuskiego architekta J.B.A. Leblon. Określ położenie zespołu architektonicznego.

Ideał ludzkiej godności i piękna został ucieleśniony w portrecie „Książę D.M. Golicyna. Określ autora.

Ta konstrukcja architektoniczna autorstwa V.I. Bazhenov został zbudowany w Moskwie w stylu klasycyzmu. Wpisz nazwę budynku.

Ten grawer autorstwa M.I. Kozłowski jest poświęcony rosyjskiemu pisarzowi – autorowi komedii „Undergrowth”.

Określ, kto jest na zdjęciu.

struktura architektoniczna W.W. Rastrelli w Petersburgu jest przesiąknięty potęgą i wielkością epoki. Jakim budynkiem jest ten realista rzeźbiarz F.I. Shubin lubił także tworzyć portrety. Jeden z nich zadedykował cesarzowej Rosji. Co _ Ten budynek jest jednym z najważniejszych budynków I.E. Starov w Petersburgu, składający się z trzech niezależnych budynków, został zbudowany w latach 1783 - 1789. Określ tę strukturę architektoniczną.

Niezwykły jest los autora portretu. Pochodzi z rodziny poddanych. Liczba P.B. Szeremietiew uczynił go artystą „domowym”. Portret hrabiny V.A. Szeremietiewa to jedno z jego najjaśniejszych dzieł. Ustal, kto jest autorem tego portretu Ten portret należy do pióra A.P. Antropowa. Cesarz jest przedstawiony tak, jakby „wbiegał do wspaniałych komnat”: niepewność, duchowa dysharmonia na tle luksusowego wnętrza - to przenikliwie widział autor. Wpisz nazwę portretu.

Budynek Senatu na Kremlu jest jednym z jego najbardziej znanych budynków. Podaj autora projektu.

To popiersie jest dziełem F.I. Shubin poświęcony jest wybitnemu rosyjskiemu naukowcowi XVIII wieku. Wpisz nazwisko naukowca.

BIBLIOGRAFIA 1. Historia i kultura Ojczyzny / wyd. W.W. Gulajewa. - M. : Projekt akademicki, 2005. - 752 s.

2. Historia Ojczyzny od starożytności do współczesności / komp. B. Yu Iwanow. - M. : Wielka Encyklopedia Rosyjska, 1999. - 656 s.

3. Historia Ojczyzny / komp. B.Yu. Iwanow. - M. : Eksmo, 2003. - 704 pkt.

4. Historia Rosji od czasów starożytnych do 1861 / wyd. N.I. Pawlenko. - M. : Szkoła Wyższa, 2004r. - 536 s.

5. Historia Rosji / komp. : JAK. Orłow, W.A. Georgiev i inni - M .: Prospekt, 2005. - 520 s.

6. Historia kultury rosyjskiej: nazwy i fakty XIV - XX wieku. / wyd. wiceprezes Meshcheryakowa. - M .: Liceum Moskiewskie, 1999. - 624 s.

7. Historia kultury rosyjskiej IX - XX wiek. / wyd. LV Koszmar. - M. : Drop, 2004. - 480 pkt.

8. Karpushina, S.V. Historia kultury światowej / S.V. Karpuszyna, Wirginia Karpuszyn. - M. : Notabene, 1998. - 536 s.

9. Kondakow, I.V. Kulturologia / IV. Kondakow. - M. : OMEGA-L, 2003. - 613 s.

10. Kulturologia / wyd. JAKIŚ. Markowej. - M. : UNITI, 1998. - 576 s.

11. Świat kultury rosyjskiej: encyklopedyczna książka informacyjna. - M. : Veche, 2000. - 624 s.

styl barokowy ucieleśnia nowe idee dotyczące wiecznej zmienności świata. Wyróżnia się rozmachem, przepychem i dynamiką, zamiłowaniem do widowiskowych spektakli, silnymi kontrastami skali i rytmu, materiałów i faktur, światła i cienia, połączenia iluzji z rzeczywistością.
Dzięki dziwacznej plastyczności fasad, skomplikowanym krzywoliniowym planom i konturom barokowe pałace i kościoły nabierają malowniczości i dynamiki. Wydają się wtapiać w otoczenie.
Wnętrza styl barokowy zdobione są wielobarwną rzeźbą, modelarstwem, rzeźbą; lustra i malowidła ścienne iluzorycznie powiększają przestrzeń, a malowanie sufitów stwarza iluzję otwartych sklepień.
W malarstwie i rzeźbie przeważają dekoracyjne wielopłaszczyznowe kompozycje o charakterze religijnym, mitologicznym lub alegorycznym, portrety obrzędowe. Podczas przedstawiania osoby preferowane są stany napięcia, egzaltacji i wzmożonego dramatu. W malarstwie bardzo ważne uzyskuje emocjonalną, rytmiczną i kolorystyczną jedność całości, często nieskrępowaną swobodę ruchu pędzla; w rzeźbie - malownicza płynność formy, bogactwo aspektów i wrażeń.
Plac Katedry Świętego Piotra. Lorenzo Bernini Bernini stworzył ogromny plac przed katedrą św. Piotra- największy zespół architektoniczny Włoch XVII wieku, w latach 1656-1663 ozdobił plac przed katedrą ogromną kolumnadą.
Bernini organizuje dwa kwadraty, "naciągnięte" na jedną oś z katedrą: owalny i drugi, dodatkowy - trapezoidalny, ograniczony murami, "wiążący" pierwszy kwadrat z fasadą Maderny. Nowym rozwiązaniem były też oddzielne kolumny: 284 kolumny w 4 rzędach otaczają eliptyczny kwadrat z boków, pozostawiając przed sobą szerokie przejście, a rozchodzą się w głąb w bok i otwierają fasadę katedry. Faworyzowany przez barokowych architektów owalny kształt wywoływał poczucie niestabilności, ruchliwości i do pewnego stopnia niepewności: kąty zmieniają się w zależności od pozycji widza. Zwiększyło to efekt dekoracyjny. Jednocześnie same kolumnady, powstałe według porządku toskańskiego, są niezwykle monumentalne: ogromne pnie podtrzymują elastycznie wijącą się wstęgę belkowania, nad którą w wyraźnym rytmie znajdują się posągi świętych.
Za pomocą techniki iluzorycznej perspektywy, którą wcześniej zastosował przy tworzeniu Królewskich Schodów w Watykanie, katedra z daleka wydaje się mniejsza niż jest w rzeczywistości, pozostaje przez długi czas niejako w tej samej wielkości, a potem nagle rośnie do ogromnych rozmiarów. Środek placu wyznacza egipski obelisk, pośrodku jego bocznych sektorów znajdują się dwie wspaniałe fontanny.
Cały ten zespół przesłonił nieuporządkowaną zabudowę istniejącą po bokach, a jednocześnie stanowił monumentalne „tło” dla uroczystych procesji, dla zjazdu szlachty na uroczyste nabożeństwo w katedrze, dla masy ludu, którego ruch jest wezwany do rozbudzenia, uporządkowania i nadania celowości dynamiki przestrzeni architektonicznej.
Regia Rock, stworzona przez Berniniego i prowadząca od Bazyliki Świętego Piotra do Pałacu Watykańskiego, jest rodzajem schodów typu „marsz po marszu”. Perspektywę potęguje stopniowe zmniejszanie wysokości kolumn i szerokości stopni – w podobny sposób efekt perspektywy powstanie w teatrze.
Bardzo faworyzowany przez Urbana VIII, Bernini przeżył krótki okres niełaski na początku pontyfikatu Innocentego X, który początkowo faworyzował Algardę i Borrominiego. Ale jego geniusz architektoniczny został w pełni doceniony za papieża Aleksandra VII. Z tego okresu pochodzą pałace. Kiji(1664).

32. Budynki pałacowe i ich wnętrza w epoce baroku XVII-XVIII w.

W architekturze barokowej naruszona zostaje równowaga mas i przestrzeni, harmonia części nośnych i nośnych, spokojny, odmierzony rytm, charakterystyczny dla architektury renesansowej. Bryły budynku ożywają, wprawiają w ruch, formy architektoniczne zaczynają się tłoczyć, przełamują granice wyraźnych geometrycznych kształtów, solidny materiał zamienia się w sprężystą bryłę, dekoracyjne detale tworzą dziwaczną grę światła i cienia. Plany budowli barokowych przybierają skomplikowane kontury sprzężonych owali i innych nieregularnych kształtów. Zarówno zewnętrzne, jak i przestrzeń wewnętrzna zaangażowany w tę zaciekłą walkę. Fasady barokowych budynków, fantazyjnie wygięte, w swoim szybkim ruchu angażują okoliczne ulice i place. Architektura barokowa to architektura wielkoskalowych zespołów miejskich i podmiejskich, która dała potężny impuls do dalszego rozwoju urbanistyki.
We Francji powstał jeden z najwybitniejszych barokowych zespołów pałacowych - Wersal(1668-1689), który stał się wzorem dla luksusowych rezydencji wiejskich monarchów europejskich, w tym rosyjskich.
Budynek Pałacu wybudowany według projektu architektów Louis Lewo oraz Hardouin Mansart, łączy klasyczną klarowność i surowość tomów z barokową organizacją przestrzeni wewnętrznej głównej Galerii Lustrzanej, której ramy iluzorycznie poszerzają lustra i murale. Bogactwo złoceń, rzeźby i malarstwa we wnętrzach stanie się później ulubioną techniką architektury barokowej. W malarstwie plafonowym obraz firmamentu z aniołami i chmurami w perspektywie oddany jest tak dokładnie, że trudno określić, gdzie przebiega granica realnej przestrzeni, a gdzie zaczyna się iluzja rzeczywistości.
Barok charakteryzuje się tworzeniem ogromnych zespołów, w których architektura, malarstwo, rzeźba, teatr, muzyka, rzemiosło artystyczne i sztuka ogrodnicza łączą się w jedną całość, naznaczoną powagą, przepychem, wielkością.
W XVIII wieku w Rosji zakorzenił się barok. Nowe obyczaje dworu królewskiego i nowa szlachta rosyjska, które od czasów Piotra I były uporczywie wprowadzane do użytku w Rosji, domagały się także europejskiego typu pałaców, w których można było urządzać wytworne bale, uroczyste przyjęcia i obfite obiady. Sam Piotr I bardziej skłaniał się ku protestanckiej powściągliwości holenderskiej architektury, ale jego córka Elizaveta Pietrowna skłaniała się ku formom bujnego włoskiego baroku. W latach jej panowania (1741-1761) powstały najlepsze przykłady rosyjskiego baroku, który różnił się od włoskiego światową wesołością i brakiem religijnego mistycyzmu, a niemieckiego czy austriackiego podkreśloną skalą i monumentalnością zespoły architektoniczne.
Najwybitniejszym architektem rosyjskiego baroku był Francesco Bartolomeo Rastrelli. Jego przodkowie pochodzą z Florencji, jego ojciec jest rzeźbiarzem i architektem Bartolomeo Carlo, który przybył do Petersburga za Piotra. Tylko Francesco Bartolomeo Rastrelli był w stanie zbudować takie Pałac w Carskim Siole które odpowiadałyby jej potrzebom i gustom. Sama fasada pałacu jest tak mocno rytmicznie rozcinana potężnymi „uderzeniami” białych kolumn, które wyróżniają się na niebieskim tle, że o jakiejkolwiek monotonii nie może być mowy. Dopiero przyglądając się uważnie, można dostrzec za chórem kolumn i pilastrów tradycyjną trójboczną konstrukcję pałacowego budynku.
Pomieszczenia wewnętrzne rozmieszczone są na trzech kondygnacjach, co również odpowiada przyjętemu schematowi: na niższej, niskiej kondygnacji znajdują się lokale usługowe, na drugiej - wysokie - amfilady sal obrzędowych i komnat, a na trzeciej - pomieszczenia mieszkalne rodzina królewska.
Sala główna pałacu Wielka Galeria(17 m szerokości, 47 m długości, 7 m wysokości, o łącznej powierzchni 800 m2) bez jednej podpory wewnętrznej. Oprócz prawdziwych okien istnieją również fałszywe – lustra, które sztucznie powiększają ogromną przestrzeń wnętrza. Wzory układanego parkietu, złocona rzeźba w drewnie, malowanie sufitów - wszystko w tym pokoju uderza w swoim wyrafinowaniu, zdradzając rękę genialnego mistrza. Wszystkie pomieszczenia w pałacu są inne, jest sala chińska, sala karmazynowa i słynna sala bursztynowa – cud świata, podarowany Piotrowi I w 1716 roku przez króla pruskiego.
Z innych budynków Rastrelli nie można nie wspomnieć o słynnym Pałacu Zimowym ze wspaniałym schody frontowe, gdzie architekt wykorzystał te same efekty imitacji okien – lustra, aby optycznie powiększyć przestrzeń oraz Katedra Smolny W Petersburgu. Styl Rastrelli jest nie do poznania. Nawet w niewielkich budynkach, takich jak Katedra Klasztoru Smolnego, udało mu się stworzyć pogodny, pogodny, radosny nastrój, żywą grę światła i koloru, uroczysty rytm form, wykwintną sylwetkę pięciokopułowego zakończenia.
Barok przejawiał się na różne sposoby w różnych krajach, ale jego charakterystyczne cechy i cechy formalne można znaleźć wszędzie. Są to złożone plany krzywoliniowe, pogrubione kolumny zastępujące renesansowe płaskie pilastry, rozdarte belkowanie, zróżnicowanie rytmiczne i nasycenie, potężna plastyczność ścian, gwałtowny ruch, walka mas i przestrzeni, angażowanie w nią przestrzeni zewnętrznej, tworzenie synteza sztuk, połączona wspólną ideą i stylem, tworzenie majestatycznych zespołów architektonicznych w miastach i zespołów pałacowo-parkowych w wiejskich rezydencjach, bogactwo rzeźby w złocie, drewnie i kamieniu, bujne detale dekoracyjne i rzeźby, bogata gra kolor i światło. Jest to styl oparty na wykorzystaniu klasycznych form porządku architektonicznego, wprowadzonych w stan dynamicznego napięcia, niekiedy dochodzi do konwulsji.

Rodzaje budynków w stylu barokowym

Barok charakteryzuje złożoność planów, przepych wnętrz z nieoczekiwanymi efektami przestrzennymi i świetlnymi, obfitość krzywizn, plastycznie zakrzywionych linii i płaszczyzn; wyrazistość klasycznych form kontrastuje z wyrafinowaniem w kształtowaniu. Malarstwo, rzeźba, malowane powierzchnie ścienne znajdują szerokie zastosowanie w architekturze.
formy architektoniczne Barok odziedziczył włoski renesans, ale przewyższył go złożonością, różnorodnością i malowniczością. Mocno rozluźnione elewacje z profilowanymi gzymsami, z kolosalnymi kolumnami, półkolumnami i pilastrami na kilku kondygnacjach, luksusowe detale rzeźbiarskie, często przechodzące od wypukłości do wklęsłości, nadają samej konstrukcji ruch i rytm. Ani jeden szczegół nie jest niezależny, jak to miało miejsce w okresie renesansu. Wszystko podporządkowane jest ogólnemu projektowi architektonicznemu, który obejmuje projektowanie i dekorację wnętrz, a także ogrodnictwo krajobrazu i urbanistykę architektoniczną.
Największe i najbardziej znane zespoły barokowe na świecie: Wersal (Francja), Peterhof (Rosja), Aranjuez (Hiszpania), Zwinger (Niemcy), Schönbrunn (Austria).
Barok we wnętrzu
Styl barokowy charakteryzuje się ostentacyjnym, czasem wręcz przesadnym luksusem, choć styl ten zachowuje tak ważną cechę stylu klasycznego, jak symetria.
Malowanie we wnętrzach w stylu barokowym jest jedną z głównych, niezbędnych dominant. Sufit ozdobiony jasnymi bogatymi freskami, ściany z malowanego marmuru i złocenia to częste techniki zdobienia wnętrz w stylu barokowym. Kontrastujące kolory są często stosowane we wnętrzach barokowych, takich jak marmurowa posadzka w stylu szachownicy, gdzie czarne i białe płytki naprzemiennie układają się w szachownicę. Stosowanie złota i złoceń we wnętrzu jest wszechobecne. Każdy zakątek wnętrza powinien być bogato zdobiony.
Meble stały się prawdziwym dziełem sztuki, ich pretensjonalność i bogactwo, jak się wydawało, służyły jedynie do dekoracji wnętrz, a nie miały charakteru użytkowego. Krzesła, sofy i fotele tapicerowane są drogimi, bogato kolorowymi tkaninami i gobelinami. Łóżka są ogromne, z baldachimami i płynącymi narzutami. Szafy są również duże, zdobione i intarsjowane. Lustra zdobią rzeźby i sztukaterie z kwiatowymi wzorami, często złocone. Jako materiał meblarski często stosowano orzech południowy i heban cejloński.

33. meble i inne barokowe elementy wyposażenia wnętrz

Styl barokowy we wnętrzu ma na celu ukazanie bogactwa i prestiżu właściciela domu z XVII-XVIII wieku. Barokowy design charakteryzuje się dynamizmem obrazów, dążeniem do wielkości i przepychu, łączenia rzeczywistości i iluzji.Styl barokowy we wnętrzu wykorzystuje formy krzywoliniowe i architektoniczne (kolumny, wystrój architektoniczny). Plastikowe formy biżuterii, ozdobne i misternie splecione ornamenty tworzą wzniosłość i objętość. Szeroko stosowane jest złoto (złocenie), srebro, miedź, kość, marmur i różne gatunki drewna.
Barokowe ściany: Wybór dekoracji ścian w stylu barokowym jest świetny i zależy bardziej od pożądanego ogólnego wrażenia, najważniejszą rzeczą jest brak jednolitości i obecność różnych wstawek, granic, a nawet wystroju architektonicznego. Można zastosować tapety tekstylne, panele drewniane (często malowane), tynk (bez reliefu), sztukaterię (często złoconą). Barokowa ściana powinna być niejednolita, ale raczej wdzięczna i ozdobna, aby pasowała do mebli. Gobeliny (gobeliny) są szeroko stosowane - tkane dywany bez kłaczków. Oprócz gobelinów często stosuje się brokat, aby wzmocnić wrażenie luksusu.
Barokowy sufit: Przede wszystkim jest kontynuacją ściany, jej pomysłów, faktur, a nawet wzorów, bez ostrych przerw i kontrastów. W barokowym wnętrzu, podobnie jak na ścianach, zastosowano sztukaterie i złocenia. Malowanie freskiem służy do dodania wyrafinowania. W równym stopniu wykorzystywane są zarówno stropy płaskie, jak i te wykonane w formie sklepień. Często w stylu barokowym to fresk służy do odczuwania objętości i wysokości sufitu.
Podłogi barokowe: Zarówno podłogi ceramiczne (imitacja marmuru lub majoliki), jak i podłogi drewniane są stosowane w ten sam sposób. Wybór parkietu w stylu barokowym jest również bardzo różnorodny, od drobnego do artystycznego. Jednak wielkość płytki, deski parkietowej czy ilość pasków w laminacie, a także kolor wszystkich powyższych, pozostaje do osobistego wyboru, aby dopasować się do ogólnego wnętrza. Jedynym warunkiem będzie brak ostrego kontrastu kolorów podłogi z ogólnego tonu wykończenia. Jako uzupełnienie barokowego wnętrza zastosowano malowane dywany (niewielka część posadzki).
Meble barokowe: lakierowane, z zakrzywionymi nogami, bogate w misterne złocone rzeźby. Fotele z mocno wygiętym oparciem i wydłużonym siedziskiem dla wyciągniętych nóg. Sofy w stylu barokowym przypominają kilka połączonych ze sobą foteli. Tapicerka jest jasna, często ozdobiona frędzlami, górna krawędź oparcia sofy jest pofalowana. Komody z szufladami, szafki dwuskrzydłowe i gabloty doskonale wpasują się we wnętrza w stylu barokowym. Stoły z masywnym blatem z mozaiki i kolorowego marmuru, okrągłe, rzadziej prostokątne. Krawędzie stołów są rzeźbione i inkrustowane głowami baranów, lwów lub postaci kobiecych. Łóżko wybrano masywne, skupiając się na pięknie zdobionym zagłówku.
Elementy wystroju barokowego: Lustra, rzeźba i malarstwo (kopie Rubensa, późnego Rembrandta, Caravaggia) są używane jako elementy dekoracyjne wnętrza w stylu barokowym. Głównym tematem malarstwa były: portrety, pejzaże miejskie, morze, francuskie sceny rodzajowe z wnętrzami barokowych pałaców. Na ścianach wiszą duże lustra, ozdobione masywną sztukaterią ze złoceniami.
Zegary dziadkowe zdobione brązem, postumenty pod rzeźby, szkatułki na stole, kandelabry będą świetnie prezentować się we wnętrzu barokowym, starym globusie i mapie ściennej do biura. Buduary ozdobione są gęstymi tkaninami o skomplikowanym tkanym wzorze. W projekcie wykorzystano tkaninę z wzorem kwiatów, ptaków lub pejzaży.

34. Barokowa Francja, styl Ludwika 14. Wersal, Luwr. cechy planowania, wystroju i dekoracji

Ludwik XIV (panowanie 1643-1715). Długie 72-letnie panowanie Ludwika XIV przypadło na epokę baroku. Pod nim zbudowano Wersal, założono park w Wersalu. To właśnie Ludwik XIV ma na myśli przede wszystkim, gdy mówi się o wnętrzu „styl Ludwika” (jest on również nazywany „wielkim stylem Ludwika”). Z mebli i wyposażenia pod Królem Słońca pojawiły się kryształowe żyrandole, złocone rzeźbione luksusowe ramy i miłość do zabawy przestrzenią za pomocą luster.

W stylu „genialnego siedemnastego wieku” etykieta, maniery stały się prawdziwą manią. Stąd moda na lustra i wspomnienia. Ludzie chcieli zobaczyć siebie z zewnątrz, stać się widzami swoich póz. Rozkwit sztuki portretu dworskiego nie trwał długo. Luksus przyjęć pałacowych zadziwiał posłów dworów europejskich. W Wielkiej Galerii Pałacu Wersalskiego zapalono tysiące świec, odbitych w lustrach, a na sukniach dworskich dam było „tyle klejnotów i złota, że ​​ledwo mogły chodzić”.

Wnętrza z czasów Ludwika XIV nabierają, w przeciwieństwie do zewnętrznego wyglądu ówczesnych budowli, niezwykle okazałego, uroczysto-ceremonialnego charakteru. Spełniając swoją społeczną i historyczną rolę, stanowiły bogate, wspaniałe, a zarazem monumentalne tło dla ceremonii i rytuałów ówczesnego życia dworskiego. Francja w tym okresie była najpotężniejszym państwem w Europie. Ówczesny dyktator artystyczny, nadworny malarz Charles Lebrun, starał się wzmocnić dźwięk dekoracji wnętrz, wprowadzając polichromowane marmury w połączeniu z pozłacanym brązem, płaskorzeźbami i efektownym na zewnątrz malowidłem plafonowym. We wnętrzach zastosowano elementy porządku, głównie pilastry, półkolumny, ale główną uwagę zwrócono nie na wierność ich proporcji, ale raczej na dekorację - okładzinę z kolorowych marmurów. główna rola w dekoracji lokalu grano ciężkie ramy i architektoniczne detale plastyczne, które oprawiały i zdobiły poszczególne odcinki ścian, gzymsy, umieszczono w formie desudesports nad drzwiami, na suficie. Przykładem jest dekoracja Pałacu Wersalskiego, w tym sal Wojny i Pokoju.

Meble pałacowe w stylu Ludwika XIV wyróżniały się bogactwem i przesyceniem wzornictwa, zwłaszcza rzeźbienia, które było bogato złocone. Oprócz mebli rzeźbionych modne są meble w stylu byka, nazwane później na cześć nadwornego kowala Andre Charlesa Bulla (1642 - 1732). Wobec dość prostej konstrukcji, przedmioty były tworzone z kolorowych, głównie hebanu, były obficie dekorowane za pomocą ramek orozonowych wypełnionych szylkretowymi wstawkami, masą perłową i innymi materiałami, prętami, rozetami i innymi detalami. Podstawę kompozycyjną stanowiły płyciny z wprowadzeniem postaci ludzkich oprawionych w skręty ornamentu. Meble Bulla, bogate i wyrafinowane, dawały jednocześnie poczucie pewnej suchości form.

Od lat 80. XVII wieku meble wykonane w tym stylu nabrały szczególnego wyrafinowania w dekoracji, dzięki zastąpieniu części drewnianych błyszczącym metalem - złoconym brązem. Do dekoracji używano również srebra, mosiądzu, cyny.

Fotele, krzesła i sofy, które w tym czasie stają się powszechne, mają nogi w kształcie litery S lub piramidy, zwężające się ku dołowi. Kształt podłokietników również się komplikuje. Tapicerowane siedzisko, wysokie oparcie i częściowo podłokietniki pokryte są różnymi eleganckimi tkaninami gobelinowymi z wizerunkami drzew, kwiatów, ptaków i ozdobnych loków. Rodzaje krzeseł stają się coraz bardziej zróżnicowane, w szczególności są krzesła z dwoma bocznymi półokrągłymi półkami z tyłu na wysokości głowy - szczególnie dla osób starszych. Na bazie połączenia trzech połączonych ze sobą foteli z brakiem podłokietników w krześle środkowym powstają sofy. Ramy ich pleców nabierają miękkich, pofalowanych konturów.

W tym czasie upowszechniły się meble gabinetowe: stoły o różnych kształtach, konsole ścienne, najczęściej na wygiętych nogach, komody zastępujące skrzynie-kasety do przechowywania bielizny. Bogate rzeźbienia i detale z pozłacanego brązu są szeroko stosowane w dekoracji. Meble tamtych czasów, ciężkie i monumentalne, nabierają ogromnej różnorodności kompozycyjnej zarówno w całości, jak i w poszczególnych elementach.

sztuka użytkowa połowa i druga połowa XVII wieku, jak wspomniano powyżej, miały Świetna cena do dekoracji wnętrz. Pomieszczenia ozdobiono espalierami, dywanami z runa Savoneri ułożonymi na podłodze, jedwabnymi tkaninami, draperiami i obrusami, które z biegiem czasu stały się bardziej rozpowszechnione i ważne.

Od końca XVII wieku, w związku z pogorszeniem sytuacji ekonomicznej kraju, w tym dworu królewskiego, spowodowanym niepowodzeniami natury militarnej i politycznej, ostateczny luksus dekoracji, obserwowany na dworze Ludwika XIV, daje sposób na względną powściągliwość. We wnętrzach intensyfikują się elementy klasycyzmu.

35. Styl rokoko, Ludwika 15. Trianon i paryskie domy i hotele. Meble i wystrój z XVIII wieku. Osobliwości wykończenia dekoracyjne, meble i inne elementy wyposażenia wnętrz

Styl ten charakteryzuje dążenie do intymności i wygody. Pokoje stają się coraz mniejsze i cieplejsze, sufity coraz niższe, boazerie maluje się w cieplejszych i delikatniejszych odcieniach (róż, krem, pastele).

W dobie tego stylu pojawiły się:
Widzimy zakrzywione nogi (znane jako „noga Ludwika XV”), które są ewolucją nóg zwierząt, ale teraz za model przyjęto łapy daniela lub lwa.
Po raz pierwszy od czasów średniowiecza obserwujemy powrót asymetrii. Małe komody często stają się asymetryczne, ale zawsze zrównoważone; patrzenie na te przedmioty powoduje ucieczkę fantazji, zamiast chęci zadawania pytań.
Zwrócono uwagę bardziej na dekorację niż praktyczność formy, np. w przypadku komody brązowe dekoracje przesuwają się z jednej szuflady na drugą, aby ukryć spoinę między nimi.
Meble powstają z oczekiwaniem, że staną w dowolnym miejscu pomieszczenia, a nie tylko na obrzeżach, jak widać w Pałacu Wersalskim. Więc tylna strona plecy są starannie wykonane.
Obręcz siedziska staje się bardziej zakrzywiona i jednocześnie po raz pierwszy uniesiona.
Pojawiają się oparcia w kształcie skrzypiec i oparcia kabrioletów (wygięte w płaszczyźnie), przeznaczone do krzeseł ustawionych na środku pomieszczeń, a krzesła ustawione wzdłuż ścian zawsze miały oparcie królowej (prosto w płaszczyźnie), niezależnie od tego, czy zostały wykonane w forma skrzypiec lub nie.

Ornament i dekoracja

Nadeszła era dekoratorów - nowy zawód, który poprzedza pojawienie się dekoratorów i projektantów: interesuje ich cały projekt dekoracji wnętrz, począwszy od boazerii, tynków marmurowych, malarstwa, a skończywszy na meblach i żyrandolach.

Meble w stylu Ludwika XV są często ozdobione motywami brązu rokoko.

Drewniane mozaiki czy intarsja zostały początkowo porzucone na rzecz przewijania, w którym dominuje piękno cięcia drewna (amarant, snakewood, palisander i skrzypce); ale od 1745 roku powraca moda na drewniane mozaiki i widzimy wizerunek bukietów kwiatów i/lub instrumenty muzyczne(do oprawy dziedzińca), bardzo kolorowe i starannie wykonane.

Elementy z brązu z reguły umiejętnie gonią rtęciowym złoceniem i łączą się ze wzorem drewnianych paneli dekoracyjnych (uchwyty, listwy wykończeniowe i inne okucia), pozwalając teraz wyeksponować dowolnych przedstawicieli świata wodnego (muszle, elementy roślinności, akantu, trzciny), natomiast muszle, które pojawiły się w epoce regencji, są pocięte w półkole i żywiczne.

Krzesła obite kwiecistym jedwabiem i coraz częściej całkowicie pokryte złoceniami.

Meble coraz częściej pokrywane są lakierem ochronnym, który jest dostarczany z Daleki Wschód. Chęć naśladowania takich lakierów spowodowała pojawienie się lakierów europejskich.

Trianon(fr. Trianon) - wieś pod Wersalem, kupiona przez króla Ludwik XIV i przestała istnieć w 1668 roku. Jego ziemie zostały dołączone do ogrodów Wersalu i to na tym terenie zbudowano pałace Grand i Petit Trianon.

Meble typowe dla stylu Ludwika XV
zawierają tylko małe meble.
Produkowane są głównie następujące meble:
- małe komody z dwiema szufladami i ukrytymi poprzeczkami;
- małe stoliki lub stoły do ​​serwowania;
- fotele i krzesła wszelkiego rodzaju;
- stoły do ​​gry.

Meble, które pojawiły się po raz pierwszy
- Krzesła wykonane są albo z prostym i płaskim oparciem, które nazywano „oparciem królowej”, albo z oparciem wklęsłym, zwanym „cabriole”, z różnymi rzeźbionymi wgłębieniami.
- kanapka (otomana)
- Bergère (głęboki fotel) odpowiedni dla pań w sukienkach z sakwami ​​(stelaż z fiszbinami), posiadający poduszkę i tapicerowany luksusowym jedwabiem z wzorami chińskich ornamentów i kwiatów
- Sekretarz samolotu pochyłego, wkrótce ustąpi miejsca sekretarzowi cylindra
- Półka na książki
- Toaletka
- Łóżko w języku polskim: dwa oparcia, na które schodzą cztery kotary z draperii, rozchodzące się na rogach. Łóżko tureckie: trzy oparcia, z których jedno przylega do ściany.

materiały
Dąb zaczyna być masowo stosowany w meblach szkieletowych i stopniowo wypiera świerk, który był używany w epoce stylu Ludwika XIV.
Poszycie forniru staje się bardziej zróżnicowane w celu poszerzenia gamy kolorów. Mistrzowie odrzucają heban, preferując bardziej błyszczące i mieniące się różne odcienie drewna: palisander i drewno skrzypcowe (meble fornirowane tymi dwoma gatunkami wydają nam się dzisiaj nudne; powodem tego jest wiek, jego oryginalny odcień był bardzo wyrazisty), palisander, bukszpan , gruszka (barwiona lub naturalna), śliwka.
Jeśli chodzi o krzesła i fotele, to często wykonywano je z masywnych gatunków drewna, m.in. buku, orzecha, wiśni i mahoniu (choć nie nadaje się na krzesła ze względu na swoją kruchość). Krzesła są często całkowicie pomalowane lub złocone.

36. Ludwika 16 i pojawienie się stylu neoklasycznego. Teatr operowy w Wersalu. Wykopaliska w Pompejach i Herkulanum w 1748 roku, ich wpływ na kształtowanie się stylu neoklasycystycznego

Styl Ludwika XVI we wnętrzu jest doskonałym przykładem neoklasycyzmu w projektowaniu i architekturze. pojawienie się nowej dyscypliny archeologii. W latach trzydziestych i czterdziestych XVIII wieku ludzie mieli okazję zobaczyć najbardziej imponujące doznania archeologiczne – za sprawą zrujnowanych rzymskich miast Pompeje i Herkulanum, pogrzebane pod gruzami wulkanicznymi Wezuwiusza. Nagle współcześni naukowcy i artyści podeszli do Rzymian w sposób, w jaki nigdy wcześniej nie zbliżyli się do nich, gdyż wykopaliska ujawniły im nie tylko budowle, ale także istniejących wówczas ludzi, których skamieniałe odciski ciał wydawały się zamrożone w czasie. Ponadto ważny fakt dla architektury neoklasycyzmu i sztuki piękne było to, że pozostałości malowideł ściennych, mebli i innych przedmiotów gospodarstwa domowego pozwoliły lepiej zrozumieć sposoby urządzania i dekorowania domów Rzymian. Jakość i ilość odkryć zaszokowała świat.
W wyglądzie tego stylu ucieleśniono mieszankę klasycznych tradycji antycznych w architekturze z rokokiem. W wyniku powrotu mody do starożytności wnętrza za Ludwika XVI i Marii Antoniny stały się bardziej powściągliwe, formy bardziej proste. Moda na klasycyzm wygasiła niepohamowane i pretensjonalne rokoko, ale nie do końca. W efekcie można zaobserwować różnorodność we wnętrzu – proste, surowe linie – nogi krzeseł, szafki i szafki łagodzą zaokrąglone wezgłowia łóżek, krzeseł, foteli i kanap. Owal to najpopularniejsza figura w większości wnętrz w stylu Ludwika XVI. Ta forma została wykorzystana przy projektowaniu stołów, luster i innych mebli. Dominują kolory jasne, pastelowe, z umiarkowanym wykorzystaniem złoceń - pasowały do ​​tego lamówki, narożniki i klamki. W wystroju wątków przeplatają się dwa motywy – antyczne elementy klasycystyczne (wieńce laurowe, maszkarony, postacie z antycznych mitów) oraz motywy pastoralne, prowincjonalne wprowadzone do stylu przez Marię Antoninę (bukiet kwiatów, kłosy, wstążki i wiejskie artykuły gospodarstwa domowego). ). Styl Ludwika XVI miał znaczący wpływ na rozwój ówczesnego wystroju wnętrz i pozostawał popularny aż do XIX wieku.
Mahoń był używany głównie do forniru. Wraz z nim do inkrustacji paneli wykorzystuje się egzotyczne gatunki drzew, takie jak cytryna, satyna, róż, tulipan itp. Rama została wykonana z drewna o ciemnym kolorze np. heban, tuja itp. porcelana lub brąz . Nogi nie miały już swoich dawnych krzywizn, stały się węższe, dłuższe, lekko skręcone lub z eleganckimi fletami. Kolorystykę reprezentują jasne pastelowe kolory, niekiedy poszczególne fragmenty mebli pokryto białym lakierem i jasnym złoceniem. Jako materiały obiciowe wykorzystano tkaniny jedwabne i gobelinowe.
Opera Królewska w Wersalu(fr. Opera Royal de Versailles) jest główną operą i teatr dramatyczny Pałac w Wersalu. Zaprojektowana przez architekta Gabriela i ozdobiona przez rzeźbiarza Pajou, Opera została w całości zbudowana z drewna i pomalowana na marmur, głównie ze względów ekonomicznych.

37. Styl imperium. Użycie symboli militarnych i imperialnych w wystroju. Cechy dekoracyjnych wykończeń, mebli i innych elementów wnętrza

Cieszące się dużą popularnością na początku XIX wieku empirowe wnętrze jest uroczystym militarnym triumfem cesarskiego stylu w całej okazałości. Ojczyzną tego wykwintnego stylu jest Francja, która do dziś uważana jest za twórcę trendów światowej mody. Ponieważ był to złoty czas panowania Napoleona, pompatyczny styl empirowy we wnętrzu często nazywany jest napoleońskim klasycyzmem. Posiada różne elementy heraldyki wojskowej, wieńce laurowe zwycięzcy oraz ściany ozdobione skrzyżowanymi włóczniami lub mieczami. W domu cesarskim wnętrze powinno być królewskie. Luksus i patos, chwała i potęga militarna, wyższość i demonstracja wielkości – to jest to, co odróżnia styl Empire od innych.

Styl empirowy we wnętrzu można nazwać ostatecznym zwieńczeniem klasycznej surowości, stylem epoki Napoleona Bonaparte, który chce pokazać swoją wielkość i spektakl na tle klasycznych form. Projekt w stylu Empire charakteryzuje się jasną, przyciągającą wzrok czerwienią, błękitem, bielą - kolorami flagi napoleońskiej. Częste łączenie bieli ze złotem i fioletem świadczy o bogactwie i zamożności. Zdobią je koła, owale, romby, bujne bordiury z gałęzi dębu, pszczoły napoleońskie i gwiazdy ze złotego i srebrnego brokatu na szkarłatnym, karmazynowym, niebieskim lub zielonym tle. We wnętrzu w stylu empirowym panuje spokój, porządek, ścisła symetria i pełna równowaga części.

Ściany w stylu Empire: Ściany w stylu Empire tworzą efekt jasnej jedwabnej tkaniny, która pokrywa ścianę, na przykład za pomocą walk (tekstylnych lub imitujących ten efekt). Druga opcja to malowanie ścian. Postaw na nasycone kolory, nie bój się efektu połysku. W wystroju Empire zastosowano antyczne formy architektoniczne: konsole, fryzy, kolumny, pilastry, gzymsy. W przypadku fresku lepiej wybrać grisaille i starać się nie naruszać ogólnej symetrii kompozycji.

Empire Ceiling: Częściej w stylu Empire stosuje się również bogatą biel, kość słoniową / blady krem. Obrazu dopełnia sztukaterie w niewielkiej ilości. Staraj się mówić jasno i rygorystycznie.

Podłoga w stylu empirowym: W stylu empirowym dominuje parkiet, a bardziej odpowiedni jest parkiet artystyczny z dużą ilością użytych gatunków drewna. Jeśli zdecydujesz się na parkiet gładki, dopasuj kolor drewna na meblach. W sypialni i salonie można dodać dywan z krótkim włosiem. Jedną z opcji może być również efekt marmurowej podłogi.

Meble w stylu empirowym: We wnętrzu w stylu empirowym jest masywny, o gładkich, polerowanych powierzchniach, z ozdobnymi płaskorzeźbami z brązu, detalami w postaci gzymsów, kolumn, lwich łap, zbliżonych do konstrukcji architektonicznych. We wnętrzu w stylu Empire preferowane są meble twarde. Szafki nocne w formie postumentów, stoliki do prania w formie trójnogów, jedwabne obicia mebli tkane złotem. Meble Empire są bujne, gdzieś tracąc nawet na wygodzie użytkowania. Krzesła są nieco prostsze niż fotele, ich oparcia często przybierają kształt liry. Niezbędna jest tu fabryczna sofa czy regał na książki, potrzebna jest dobra praca ludzkich rąk. Mebli we wnętrzu w stylu Empire powinno być dużo - są to różnego rodzaju zjeżdżalnie, regały, lady barowe z marmurowymi blatami, regały i okrągłe stoliki. Ważnym detalem dla kobiet będzie toaletka z rzeźbieniami i dużym lustrem.

Elementy wystroju w stylu empirowym: Centralne miejsce w stylu empirowym we wnętrzu zajmują marmurowe szkatułki, srebrne miski na cukierki i kosze z owocami, figurki kolekcjonerskie, porcelanowe zestawy obiadowe, delikatny kryształ. Zegar biurkowy. Imperium. Dla podkreślenia empirowego stylu we wnętrzu wykorzystano kandelabry i obrazy z tamtej epoki (motywy antyczne, pejzaże miejskie, portrety w duchu XIX wieku). Okna obramowane są ciężkimi zasłonami, które w razie potrzeby można zmienić. Światło pada z pompatycznych kryształowych żyrandoli z masą wisiorków i żarówek.

Wnętrze w stylu Empire wymaga użycia drogich materiałów naturalnych. Należą do nich drewno, marmur, kryształ, złoto, srebro, brąz.

38. Styl gruziński jako rozwinięcie stylu renesansowego w Anglii. Cechy dekoracyjnych wykończeń, mebli i innych elementów wnętrza

Okres gruziński rozpoczął się za panowania Jerzego I (1714-1727) i trwał przez kolejne sto lat. Początek tego okresu charakteryzuje moda na rokoko z asymetrycznymi liniami, zawijasami i girlandami. Podróżni dookoła różnych krajów przyniósł do Anglii nowomodne trendy, jednym z nich był klasycyzm, szeroko stosowany zarówno w architekturze, jak i we wnętrzu.

Styl gruziński był i nadal jest uważany za złoty wiek i rozkwit produkcji dekoracyjnej i meblarskiej. Marmur był szeroko stosowany w dekoracji, okna ozdobiono rzeźbionymi okiennicami, sufity stiukowe, ściany domu pokryto boazerią. Praktyczność angielska nie oznaczała, że ​​styl gruziński miał być wyłącznie utylitarny.

Ściany. Dużo uwagi poświęcono dekoracji ścian w gruzińskim wnętrzu. Przestrzeń na ścianie w wersja klasyczna został podzielony na trzy sekcje. Pierwsza zawierała cokół składający się z cokołu, płyciny i listwy, ta część była osłonięta drewnianymi płycinami.

Na około 75 cm od posadzki zaczynała się druga środkowa część, trzecia zawierała fryz i gzyms. Dom w środkowej części murów był zwykle pokryty tkaniną lub kosztowną tapetą, wyłączając jadalnię i kuchnię.

Podłogi. Typowy dom w epoce gruzińskiej obowiązkowo miał podłogi z desek lub parkietu nacierane woskiem. Dywany angielskie lub orientalne dawały komfort mieszkaniu. Za alternatywę uznano nakładanie lakieru lub farby na deski drewniane. W kuchni, łazience, przedpokoju zastosowano terakotę.

Sytuacja. Gruziński dom musi mieć zestaw mebli, w którym wszystkie poszczególne elementy byłyby połączone w tapicerkę lub materiał bazowy. We wnętrzu szeroko stosowano aksamit, jedwab, damaszek, gobelin meblowy i perkal.

Akcesoria i oświetlenie. Oprócz ognia w kominku dom oświetlały także dziesiątki świec. Umieszczono je w kandelabrach, lampionach, świecznikach, kinkietach, ozdobionych w klasycznym stylu lub w stylu rokoko. Lustra i obrazy osadzone w złoconych ramach uznano za nieodzowne akcesoria, do dekoracji użyto porcelanowych naczyń i wachlarzy. Dom ozdobiono sztućcami, na drzwiach i ścianach naniesiono wzory.

Nie jest trudno zaobserwować to we wnętrzu, najważniejsze jest przestrzeganie podstawowych zasad.

Architektura barokowa (gg.) Prezentacja na MHK została przygotowana przez ucznia 11. klasy szkoły średniej Wasilewskaja Wiktora Arkhipkina Wiktora Arkhipkina Nauczyciel: Ishimtseva N.N.

Dominujące i modne kolory Dominujące i modne kolory Stonowane pastelowe kolory; czerwony, różowy, biały, niebieski z żółtym akcentem Linie Kapryśny wypukło-wklęsły asymetryczny wzór; w formie półkola, prostokąta, owalu; pionowe linie kolumn; wyraźna artykulacja pozioma Forma Sklepione, kopulaste i prostokątne; wieże, balkony, wykusze Charakterystyczne elementy wnętrza Dążenie do wielkości i przepychu; masywne schody frontowe; kolumny, pilastry, rzeźby, sztukaterie i malarstwo, rzeźbiony ornament; połączenie elementów projektu Wzory Kontrastowe, napięte, dynamiczne; pretensjonalne na elewacji, a jednocześnie masywne i stabilne Okna Półokrągłe i prostokątne; z motywem kwiatowym na całym obwodzie Drzwi Otwory łukowe z kolumnami; kwiatowy wystrój

Pojawienie się baroku Styl barokowy (włoski barocco, dosł. - dziwaczny, dziwny) rodzi się we Włoszech i rozprzestrzenia się w większości krajów europejskich, zdobywając w każdym swój własny cechy narodowe. Dzieła barokowe wyróżniają się nieprzestrzeganiem zasad renesansowej harmonii na rzecz bardziej emocjonalnej interakcji z widzem. Styl barokowy (włoski barocco, dosłownie - dziwaczny, dziwny) rodzi się we Włoszech i rozprzestrzenia się w większości krajów europejskich, zyskując w każdym z nich swoje szczególne cechy narodowe. Dzieła barokowe wyróżniają się nieprzestrzeganiem zasad renesansowej harmonii na rzecz bardziej emocjonalnej interakcji z widzem.

Cechy budowlane baroku W okresie renesansu szczególną uwagę przywiązuje się do budowy miast. Burżuazji nie zadowalają kręte, ciasne średniowieczne uliczki. Powstaje idea miasta typu centrycznego, będącego odzwierciedleniem syntezy racjonalnych form rzymskich obozów wojskowych z naturalnie rozwijającymi się koncentrycznymi strukturami miast średniowiecznych. W okresie renesansu szczególną uwagę zwrócono na budowę miast. Burżuazji nie zadowalają kręte, ciasne średniowieczne uliczki. Powstaje idea miasta typu centrycznego, będącego odzwierciedleniem syntezy racjonalnych form rzymskich obozów wojskowych z naturalnie rozwijającymi się koncentrycznymi strukturami miast średniowiecznych.

„Idealne miasto” renesansowej Palma Nuova, 1593. Barok nawiązuje do krajobrazu jako jednego z głównych elementów zespołu urbanistycznego. Trwa formowanie architektoniczne ośrodków miejskich. Jednocześnie plac traci swoją funkcjonalną i demokratyczną treść, która tkwiła w nim w epoce wczesnego średniowiecza (miejsce handlu, zgromadzenia publiczne). Staje się ozdobą miasta, jego przednią częścią, ukrywając elementy zabudowy wewnątrz kwartału. Barok nawiązuje do krajobrazu jako jednego z głównych elementów zespołu urbanistycznego. Trwa formowanie architektoniczne ośrodków miejskich. Jednocześnie plac traci swoją funkcjonalną i demokratyczną treść, która tkwiła w nim w epoce wczesnego średniowiecza (miejsce handlu, zgromadzenia publiczne). Staje się ozdobą miasta, jego przednią częścią, ukrywając elementy zabudowy wewnątrz kwartału.

W architekturze renesansu duże znaczenie ma opracowanie projektu z punktu widzenia mechaniki teoretycznej, jego inżynierskie uzasadnienie. W architekturze renesansu duże znaczenie ma opracowanie projektu z punktu widzenia mechaniki teoretycznej, jego inżynierskie uzasadnienie. Istnieje rozróżnienie między pracą projektanta i budowniczego. Istnieje rozróżnienie między pracą projektanta i budowniczego.

Architekt nadzorował teraz budowę, ale nie był jednym z mistrzów bezpośrednio zaangażowanych w prace. Jednocześnie nie tylko szczegółowo opracował cały projekt, często na modelu, ale także przemyślał przebieg prac budowlanych, zastosowanie mechanizmów konstrukcyjnych do podnoszenia i montażu.

Cechy charakteru Barokowy barok ucieleśnia nowe idee dotyczące wiecznej zmienności świata. Wyróżnia się rozmachem, przepychem i dynamiką, zamiłowaniem do widowiskowych spektakli, silnymi kontrastami skali i rytmu, materiałów i faktur, światła i cienia, połączenia iluzji z rzeczywistością. Barok ucieleśnia nowe idee dotyczące wiecznej zmienności świata. Wyróżnia się rozmachem, przepychem i dynamiką, zamiłowaniem do widowiskowych spektakli, silnymi kontrastami skali i rytmu, materiałów i faktur, światła i cienia, połączenia iluzji z rzeczywistością. Dzięki dziwacznej plastyczności fasad, skomplikowanym krzywoliniowym planom i konturom barokowe pałace i kościoły nabierają malowniczości i dynamiki. Wydają się wtapiać w otoczenie. Dzięki dziwacznej plastyczności fasad, skomplikowanym krzywoliniowym planom i konturom barokowe pałace i kościoły nabierają malowniczości i dynamiki. Wydają się wtapiać w otoczenie. Barokowe wnętrza zdobią wielobarwne rzeźby, sztukaterie i płaskorzeźby; lustra i malowidła ścienne iluzorycznie powiększają przestrzeń, a malowanie sufitów stwarza iluzję otwartych sklepień. Barokowe wnętrza zdobią wielobarwne rzeźby, sztukaterie i płaskorzeźby; lustra i malowidła ścienne iluzorycznie powiększają przestrzeń, a malowanie sufitów stwarza iluzję otwartych sklepień.

Rodzaje budowli barokowych Barok charakteryzuje się złożonością planów, przepychem wnętrz z nieoczekiwanymi efektami przestrzennymi i świetlnymi, bogactwem krzywizn, plastycznie zakrzywionych linii i powierzchni; wyrazistość klasycznych form kontrastuje z wyrafinowaniem w kształtowaniu. Barok charakteryzuje złożoność planów, przepych wnętrz z nieoczekiwanymi efektami przestrzennymi i świetlnymi, obfitość krzywizn, plastycznie zakrzywionych linii i płaszczyzn; wyrazistość klasycznych form kontrastuje z wyrafinowaniem w kształtowaniu. Malarstwo, rzeźba, malowane powierzchnie ścienne znajdują szerokie zastosowanie w architekturze. Malarstwo, rzeźba, malowane powierzchnie ścienne znajdują szerokie zastosowanie w architekturze.
Kościół Sant Ivo w Rzymie

Formy architektoniczne baroku odziedziczyły włoski renesans, ale przewyższyły go złożonością, różnorodnością i malowniczością. Formy architektoniczne baroku odziedziczyły włoski renesans, ale przewyższyły go złożonością, różnorodnością i malowniczością. Mocno rozluźnione elewacje z profilowanymi gzymsami, z kolosalnymi kolumnami, półkolumnami i pilastrami na kilku kondygnacjach, luksusowe detale rzeźbiarskie, często przechodzące od wypukłości do wklęsłości, nadają samej konstrukcji ruch i rytm. Mocno rozluźnione elewacje z profilowanymi gzymsami, z kolosalnymi kolumnami, półkolumnami i pilastrami na kilku kondygnacjach, luksusowe detale rzeźbiarskie, często przechodzące od wypukłości do wklęsłości, nadają samej konstrukcji ruch i rytm. Ani jeden szczegół nie jest niezależny, jak to miało miejsce w okresie renesansu. Ani jeden szczegół nie jest niezależny, jak to miało miejsce w okresie renesansu. Wszystko podporządkowane jest ogólnemu projektowi architektonicznemu, który obejmuje projektowanie i dekorację wnętrz, a także ogrodnictwo krajobrazu i urbanistykę architektoniczną. Wszystko podporządkowane jest ogólnemu projektowi architektonicznemu, który obejmuje projektowanie i dekorację wnętrz, a także ogrodnictwo krajobrazu i urbanistykę architektoniczną.

Karta pracy 4 TESTY Wskaż prawidłowe odpowiedzi. 1. Wskaż pracę napisaną przez D.I. Fonvizin: a) „brygadzista”; b) „Audytor”; c) „Eugeniusz Oniegin”; d) malarz. 2. Wskaż nazwę magazynu satyrycznego N.I. Nowikow: a) „Podróż”; b) „Dron”; c) Wiedomosti; d) nowości. 3. Określ styl, w jakim wybudowano Pałac Zimowy: a) barokowy; b) klasycyzm; c) rokoko; d) nowoczesny. 4. Wskaż, co utożsamiało studiowanie za granicą iw szkołach krajowych: a) ze służbą wojskową; b) do obsługi administracyjnej; c) do służby publicznej; d) do służby dyplomatycznej. 5. Wymień odkrycie naukowe M. Łomonosowa: a) teorię budowy atomowo-kinetycznej; b) stratosfera; c) energia elektryczna; d) silnik parowy. 6. Katarzyna II poświęciła wiele uwagi kwestii edukacji. Za jej rządów opublikowano: a) wynalazki naukowe I.I. Polzunowa; b) wynalazki naukowe I.P. Kulibin; c) alfabet gruziński i tatarski; d) pierwsza Biblia w języku słowiańskim. 7. Autor najsłynniejszej w XVIII wieku. podręcznik „Arytmetyka” to: a) L. Magnitsky; b) F. Prokopowicz; c) I. Fiodorow; d) I. Pososzkow. 8. Profesjonalista sztuka teatralna w Rosji reprezentowany był przez taki kierunek jak: a) satyryczny; b) dramatyczny; c) operetka (wodewil); d) artystyczne. 9. Karamzin N.M. Zajmował się nie tylko historią, należą do niego także dzieła literackie. Jeden z nich - a) „Porost”; b) „Biedna Lisa”; c) „Sroka – złodziej”; d) Brygadier. 10. Ustal, kto został nazwany „ojcem rosyjskiego teatru”: a) N. Argunova; b) A. Łosenko; c) F. Wołkow; d) D. Fonvizina. 11. Podobnie jak James Watt, ten mechanik, którego silnik parowy był pierwszym w Rosji, przeszedł do historii: a) I.I. Połzunow; b) I.P. Kulibin; c) Śr. Łomonosow; d) A.K. Narty. 12. Wybitny mechanik, naprawiał i tworzył mechanizmy zegarków, wykonał maszynę elektryczną, teleskop i mikroskop, stworzył projekt jednoprzęsłowego mostu przez Newę: a) II Polzunow; b) I.P. Kulibin; c) Śr. Łomonosow; d) A.K. Narty. 13. Postać ta odegrała dużą rolę w organizacji Akademii Sztuk Pięknych i Uniwersytetu Moskiewskiego, była patronem M.V. Łomonosow, a imieniny jego matki Tatiany stały się świętem dla rosyjskich studentów: a) I.D. Schumachera; b) I.I. Szuwałow; c) I.I. Betskaja; d) G.A. Potiomkin. 14. Utalentowany samouk, który oferował w XVIII wieku. w swojej „Księdze ubóstwa i bogactwa” o sposobach przekształcenia Rosji w państwo niezależne gospodarczo i bogate: a) I.T. Pososzkow; b) F. Prokopowicz; c) Śr. Łomonosow; d) N.I. Nowikow. 15. Nową chronologię w Rosji wprowadzono w: a) 1700 r.; b) 1699; c) 1720; d) 1750. 16. Pierwsza rosyjska gazeta drukowana nosiła tytuł: a) „Gazeta Wojskowa”; b) Wiedomosti; c) „Dzwonek”; d) Gwiazda Polarna. 17. Wskaż, w którym roku założono miasto Petersburg: a) 1700; b) 1702; c) 1703; d) 1709. 18. „Buntownik gorszy od Pugaczowa” Katarzyna II nazwała: a) A.N. Radishchev; b) G.R. Derżawin; c) N.I. Nowikow; d) D.I. Fonvizin. 19. Era „oświeconego absolutyzmu” nazywana jest panowaniem: a) Piotra I; b) Anna Janowna; c) Katarzyna II; d) Elżbieta Pietrowna. 20. Według jego rzeźbiarskich portretów można sobie wyobrazić pojawienie się mężów stanu epoki Katarzyny (G.A.Potiomkin, Paweł I itd.): a) F.I. Szubin; b) I.P. Martos; c) E.M. Sokół; d) K.B. Rastrelli. 21. Najsłynniejszy rosyjski architekt połowy XVIII wieku, który stworzył Pałac Zimowy w Petersburgu, Pałac Katarzyny w Carskim Siole, który osiągnął najwyższą rangę - główny architekt: a) D.V. Uchtomski; b) B.F. Rastrelli; c) A. Rinaldiego; d) V.I. Bażenow. 22. Jego twórczość rozwinęła tradycje klasyczne w architekturze rosyjskiej, odzwierciedlone w Domu Paszkowa w Moskwie. Mówi się o architektu: a) V.I. Bażenow; b) M.F. Kazakow; c) D.V. Uchtomski; d) D. Quarenghi. 23. Mistrz portretu rzeźbiarskiego pozostawił swoim potomkom brązowe i żeliwne popiersia mężów stanu oraz woskowy portret Piotra I: a) F.I. Szubin; b) E.M. Sokół; c) K.B. Rastrelli; d) I.P. Martos. 24. Pomysły zorganizowania i otwarcia Kunstkamery i Akademii Nauk w Petersburgu należały do: a) Piotra I; b) Anna Janowna; c) Elżbieta Pietrowna; d) Katarzyna II. 25. Na Placu Czerwonym Piotr kazałem wybudować: a) „Świątynię Komedii”; b) wieża Spasska; c) „Teatr Sądowy”; d) Miejsce przednie. 26. Jaki jest styl architektoniczny, którego najważniejszą cechą było odwołanie się do form sztuki antycznej jako wzorca idealnego: a) barok; b) rokoko; c) klasycyzm; d) imperium. 27. Wymień styl architektoniczny, który wyróżniał się rozmachem, przepychem, skalą, dziwaczną plastycznością fasad, skomplikowanymi łamanymi liniami: a) barok; b) rokoko; c) klasycyzm; d) imperium. 28. Wskaż kierunek w literaturze drugiej połowy XVIII w., który charakteryzuje obraz życia intymnego, życia rodzinnego ludzi: a) klasycyzm; b) artystyczne i realistyczne; c) sentymentalizm; d) realizm. 29. „Stworzył pierwszy uniwersytet. Można powiedzieć, że on sam był naszą pierwszą uczelnią”, to słowa A.S. Puszkin należy do: a) M.V. Łomonosow; b) I.I. Szuwałow; c) I.P. Kulibin; d) N.I. Nowikow. 30. Łomonosow M.V. został pierwszym rosyjskim profesorem, członkiem Akademii Nauk: a) w 1742 r.; b) w 1745 r.; c) w 1749 r.; d) w 1752 r. Karta pracy 5 Wpisz słowa w oznaczonych cyframi polach, a w zaznaczonych polach odczytasz nazwisko jednego z pierwszych artystów czasów Piotra Wielkiego. 1. Nazwa spotkania rozrywkowego. 2. Słynny tokarz-mechanik. 3. Pierwsze rosyjskie muzeum. 4. Pierwsza rosyjska gazeta drukowana. 5. Odkrywca nazwany na cześć cieśniny między Azją a Ameryką. 6. Odkrywca, którego nazwa pochodzi od najbardziej wysuniętego na północ przylądka Eurazji. 7. Zbieranie przykładowych listów. Karta pracy 6 Określ, kto jest na zdjęciach. Poeta rosyjski (1743 - 1816). Chwała przyszła do niego po pojawieniu się jego „Felicy” (1782), słynnej ody skierowanej do Katarzyny - oświeconej „matki ojczyzny”. Zajmował najwyższe stanowiska rządowe - senatora, skarbnika stanu, ministra sprawiedliwości. Był gubernatorem Tambowa w latach 1786-1788. ____________________________________________ Rosyjski architekt (1700–1771), główny przedstawiciel rosyjskiego baroku połowy XVIII wieku. Według jego projektu wzniesiono Pałac Zimowy w Petersburgu, Pałac Birona w Mitawie, Sobór św. Andrzeja w Kijowie itp. ____________________________________________ Pisarz, wielki historyk (1766 - 1826), główne dzieło, które go uwielbiło - dwanaście tomów Historii państwa rosyjskiego. ________________________________________________ Malarz - portrecista (1757 - 1825), jednocześnie zajmujący się malarstwem ikon i malowaniem najsłynniejszych portretów M.I. Łopuchina”, „V.I. Arseniewa”, „Katarzyna II”. Wykonywał obrazy w katedrze kazańskiej w Petersburgu. _____________________________________________ Przywódca państwowy i kościelny, pisarz, współpracownik Piotra I (1681-1736), napisany przez niego traktat „O sztuce poezji” położył teoretyczne podwaliny współczesnej literatury rosyjskiej. Uzasadnił przebieg procesu carewicza Aleksieja i dowiódł potrzeby powołania Synodu. ________________________________________________ Książę, senator, czynny radny przyboczny (1750 - 1831). Od 1791 do 1799 – dyrektor teatrów cesarskich; jeden z najbogatszych ludzi swoich czasów, właściciel słynnej posiadłości Archangielskoje i własnego teatru. ________________________________________________ Rosyjski poeta, filolog (1703 - 1768). Na szczególną uwagę zasługuje jego oda „Uroczysta kapitulacja miasta Gdańska” (1734), dzieło to stało się właściwie pierwszą rosyjską odą. W 1752 wydał pierwszy podręcznik wersyfikacji sylabicznej. ________________________________________________ Książę, poeta, dyplomata (1708 - 1744). Satyra „Na tych, którzy bluźnią naukom” (1729) przyniosła autorowi sławę. W sumie napisano pięć satyr, które zostały z aprobatą przyjęte przez naród rosyjski. ________________________________________________ Wielki bajkopisarz, prozaik, dramaturg, dziennikarz (1769 - 1844). Pierwsze doświadczenie literackie sięga około 1783 roku - opery komicznej The Coffee House. Na początku XIX wieku. zwrócił się do gatunku bajek, które napisał ponad dwieście, wśród nich - „Łabędź, szczupak i rak”, „Wrona i lis” itp. _____________________________________________ Rosyjski pedagog, pisarz, dziennikarz, wydawca (1744 - 1818). Wydał pierwsze rosyjskie pismo dla kobiet - Modne wydanie miesięczne, czyli Bibliotekę do damskiej toalety, oraz pierwszy w Rosji specjalny magazyn dziecięcy Dziecięce czytanie dla serca i umysłu, a także szereg czasopism poświęconych poszczególnym oddziałom wiedza, umiejętności. ________________________________________________ Rosyjski malarz, portrecista (1735 - 1822). Jego intymne portrety z lat 70. XVIII wieku odznaczają się głębią i różnorodnością indywidualnych cech. mgr Diderot Dyakova”, „Ya.E. Sivers. W latach 80. XVIII wieku pojawiają się prace „Katarzyna II”, „Portret córki Agashiego w rosyjskim stroju” itp. _____________________________________________ Pierwszy rosyjski pisarz zawodowy (1717-1777). Napisał dziewięć tragedii („Khorev”, „Sinav i Truvor”, „Mścisław” itp.), dwanaście komedii („Guardian”, „Lichojmets” itp.), libretta dwóch oper i baletu itp. W 1759 r. opublikował w Rosji pierwsze prywatne pismo „Prawo pracy”. ________________________________________________ Rosyjski malarz (1701 - 1739). Wykonywał obrazy dekoracyjne w Petersburgu i Moskwie, a także kompozycje sztalugowe, ikony. Najsłynniejsze portrety I.A. i AP Golicyn, „Autoportret z żoną”. ________________________________________________ Myśliciel, pisarz (1749 - 1802). Jego najsłynniejsze dzieło to „Podróż z Petersburga do Moskwy”. ________________________________________________ Hrabia (1751 - 1809), właściciel największego teatru pańszczyźnianego w Rosji. W latach 1769 - 1773. zapoznał się z życiem teatralnym Anglii, Holandii, Szwecji, w jego teatrze wystawiano opery, balety, komedie. Współczesnych uderzyła skala i wspaniałość przedstawień. ________________________________________________ Pisarz, pedagog, twórca rosyjskiej komedii społecznej (1745 - 1792). Jego satyryczne umiejętności przejawiały się w komediach Brygadier i Undergrowth. ________________________________________________ Rosyjski aktor i postać teatralna (1729 - 1763). Zorganizował amatorską trupę w Jarosławiu, na podstawie której w 1756 r. powstał w Petersburgu pierwszy stały zawodowy rosyjski teatr publiczny. ______________________________________________ Działalność tego człowieka (1704-1794) wiąże się z powstawaniem w Rosji nowych placówek edukacyjnych: szkół Akademii Sztuk Pięknych, Domu Wychowawczego dla Dzieci Nieślubnych, Szkoły Handlowej, Instytutu Szlachetnych Panien w Smolnym itp. . Podstawą jego poglądów pedagogicznych było głębokie przekonanie, że „korzeniem wszelkiego zła i dobra jest edukacja”. Z tego powstało praktyczne zadanie wychowania nowej rasy dzieci. ________________________________________________ Ideolog konserwatywnej szlachty (1733-1790). W Komisji Ustawodawczej i publicystyce wypracował dwie tezy: o konieczności utrzymania dominującej pozycji w społeczeństwie szlacheckim i pozostawienia porządku feudalnego bez zmian. Ideę stanu idealnego nakreślił w eseju z gatunku fantastycznego – „Podróż do krainy Ofir”. Peru tego autora należy również do „Historii Rosji od czasów starożytnych”, sprowadzonej przez niego do 1613 roku. ________________________________________________ Arkusz ćwiczeniowy 7 Przestudiuj poniższe reprodukcje i wykonaj zadania. Na tym płótnie mistrza, rosyjski cesarz Paweł I jest przedstawiony w stroju Wielkiego Mistrza Zakonu Maltańskiego. Kim jest autor portretu? ______________________________________________ Wymień słynną kreację rzeźbiarską E.M. Sokół. ______________________________________________ Budynek ten został otwarty w Petersburgu w 1757 roku, z jego działalnością związana jest twórczość większości artystów. Co to za budynek? Kto jest autorem projektu? ________________________________________ ____________________________________________ Ta praca Levitsky'ego zainspirowała G.R. Derzhavin o komponowaniu ody „Wizja Murzy”. Wpisz tytuł obrazu. ________________________________________________ Dzieło francuskiego rzeźbiarza N.F. Gillet jest poświęcony cesarzowi rosyjskiemu. Który? ________________________________________________ Bazylika św. Piotra w Rzymie posłużyła za wzór do stworzenia tej struktury architektonicznej. W Petersburgu budynek ten został zbudowany w latach 1801-1811. Określ autora projektu i nazwę konstrukcji. _________________________________________________ ________________________________________________ Gatunek historyczny tego obrazu A.P. Losenko łączy się z tendencjami klasycyzmu. Wpisz tytuł grafiki. ________________________________________________________________________________________________ Ta struktura architektoniczna A.F. Kokorinov wykonany jest w stylu klasycyzmu. Co to za budynek? ________________________________________________________________ Portret tego autora wyróżnia niezwykła jak na owe czasy głębia psychologiczna. W surowych, odważnych rysach hetmana zdaje się pobrzmiewać echo samej epoki burzliwych przemian i bitew Piotra. Kim jest autor portretu? ________________________________________________ Ten przepych został zaprojektowany przez francuskiego architekta J.B.A. Leblon. Określ położenie zespołu architektonicznego. ___________________________________ ___________________________________ Ideał ludzkiej godności i piękna został ucieleśniony w portrecie „Książę D.M. Golicyna. Określ autora. ________________________________________________________________________________________________ _____ Ta struktura architektoniczna V. I. Bazhenov został zbudowany w Moskwie w stylu klasycyzmu. Wpisz nazwę budynku. __________________________________________________________ Ten grawer autorstwa M.I. Kozłowski jest poświęcony rosyjskiemu pisarzowi – autorowi komedii „Undergrowth”. Określ, kto jest na zdjęciu. _____________________________________________ Struktura architektoniczna V.V. Rastrelli w Petersburgu jest przesiąknięty potęgą i wielkością epoki. Co to za budynek? ________________________________________________________________________ Realistyczny rzeźbiarz F.I. Shubin lubił także tworzyć portrety. Jeden z nich zadedykował cesarzowej Rosji. Który? ________________________________________________ Ten budynek jest jednym z najważniejszych budynków I.E. Starov w Petersburgu, składający się z trzech niezależnych budynków, został zbudowany w latach 1783-1789. Określ tę strukturę architektoniczną. Niezwykły jest los autora portretu. Pochodzi z rodziny poddanych. Liczba P.B. Szeremietiew uczynił go artystą „domowym”. Portret hrabiny V.A. Szeremietiewa to jedno z jego najjaśniejszych dzieł. Kim jest autor tego portretu? ____________________________________________ Ten portret należy do A.P. Antropowa. Cesarz jest przedstawiony tak, jakby „wbiegał do wspaniałych komnat”: niepewność, duchowa dysharmonia na tle luksusowego wnętrza - to przenikliwie widział autor. Wpisz nazwę portretu. ____________________________________________ Gmach Senatu na Kremlu jest jednym z jego najsłynniejszych budynków. Podaj autora projektu. ___________________________________ To popiersie jest dziełem F.I. Shubin poświęcony jest wybitnemu rosyjskiemu naukowcowi XVIII wieku. Wpisz nazwisko naukowca. ______________________________________________