Streszczenie planu nr 1

7 klasa.

Temat lekcji: „Obraz tematyczny (fabuła)”.

Cele: Aby sformułować wyobrażenie o obrazie tematycznym (fabule), jego typach. Poprowadź uczniów do zrozumienia cech gatunku poprzez powtarzanie i uogólnianie.

Zadania: Kultywować moralny i estetyczny stosunek do świata i sztuki. Rozwijaj myślenie asocjacyjno-figuratywne, aktywność twórczą i poznawczą.

Sprzęt i materiały: Wybór ilustracji i reprodukcji różnych gatunków.

prezentacja komputerowa o gatunkach Dzieła wizualne.

Materiały artystyczne do praktycznej pracy.

Plan lekcji

Rozmowa o pojęciu gatunku ze sprawdzeniem i utrwaleniem wiedzy uczniów.

Rozmowa wprowadzająca o obrazie tematycznym, jego typach z pokazem ilustracji.

Zestawienie zadania artystycznego.

Praktyczna realizacja zadania.

Podsumowanie i analiza prac.

Podczas zajęć.

Na lekcjach w ostatnim kwartale rozmawialiśmy o roli sztuk pięknych w życiu człowieka io tym, co jest Główny temat w nim. Mężczyzna. Tak, sztuka mówi głównie o człowieku, o jego osiągnięciach, przemyśleniach, o jego życiu. Sztuka piękna mówi o tym językiem różnych gatunków: tych, które już znasz i tych, których jeszcze się nie nauczyłeś.

Lekcje z tego kwartału dotyczą historii i rozwoju obrazu fabularnego, a zwłaszcza jego szczególnego gatunku codziennego.

Pamiętaj, jakie znasz rodzaje dzieł sztuki.

Sztuki plastyczne dzielą się na pięć rodzajów: architektura, rzeźba, grafika, malarstwo, DPI. Każdy z tych pięciu typów jest podzielony na gatunki. Ten podział najdobitniej manifestuje się w malarstwie i grafice.

Czym są gatunki w sztukach wizualnych?

Artyści piszą różne zdjęcia. Na jednych widzimy przyrodę, na innych ludzi, jeszcze inni opowiadają o najzwyklejszych, najzwyklejszych rzeczach. A teraz, zgodnie z treścią, zaczęto je dzielić na gatunki: obraz natury - krajobraz, rzeczy - martwa natura, osoba - portret, wydarzenia z życia - fabuła- obraz tematyczny.

(Pokazuje prezentację o gatunkach)

Z kolei każdy z gatunków ma swoje poddziały – odmiany gatunkowe. Tak więc krajobraz może być wiejski, miejski, przemysłowy. A artyści przedstawiający morze nazywani są malarzami marynistycznymi. W gatunku portretowym występują też odmiany – portret frontowy, portret grupowy. Odmiany gatunkowe obrazu fabularno-tematycznego to obrazy historyczne, bitewne, codzienne.

A teraz wybierz z prezentowanych na planszy te, których gatunek jest ci znany.

(Uczniowie grupują zdjęcia zaproponowane przez nauczyciela.

Nauczyciel pyta o to, co łączy pozostałą grupę obrazków. Intrygować? Ale może być zupełnie inaczej.)

Jaka jest fabuła prezentowanych obrazów?

(Uczniowie próbują zidentyfikować fabułę, kłócąc się „o czym jest obraz”).

Jakie więc fabuły może mieć obraz tematyczny?

Historyczny – ma szczególne miejsce. Do tego gatunku należą dzieła o dużym oddźwięku publicznym, odzwierciedlające ważne dla historii wydarzenia.

Jakie obrazy z gatunku historycznego są ci znane? Spróbuj zapamiętać autora.

(V.I. Surikov „Poranek egzekucja łucznicza»,

„Suworow Przekraczający Alpy”,

K. Bryullov „Ostatni dzień Pompejów” itp.

Jednak praca nie musi być poświęcona przeszłości: może być dowolna ważne wydarzenia dziś, które mają wielkie znaczenie historyczne.

Gatunek bitewny (z francuskiego bataille – bitwa) poświęcony jest tematyce wojny, bitew, kampanii i epizodów życia wojskowego. Może być integralną częścią gatunku historycznego i mitologicznego, a także przedstawiać Nowoczesne życie armia i marynarka wojenna.

(Prace Tycjana, F. Goi, A. Watteau, V. Vereshchagin, M. Grekova).

Spróbuj samodzielnie zdefiniować gatunki baśniowo-epickie i religijno-mitologiczne, opowiedz nam o nich i podaj przykłady.

(Studenci określają baśniowy gatunek epicki, przywołując dzieła W.M. Vasnetsova „Bohaterowie”, „Rycerz na rozdrożu”, „Iwan Carewicz w szary Wilk” itp. nauczyciel uzupełnia prezentowaną serię obrazem M. Vrubela „Księżniczka łabędzia”, „Demon” itp.

Mówiąc o gatunku religijno-mitologicznym, obrazy S. Botticellego, Rafaela, Rubensa, Rembrandta, A. Iwanowa itp.)

Pojęcie gatunku codziennego kształtuje się w sztuka europejska nowy czas. Jego ojczyzną jest Holandia z XVII wieku. W naszych czasach jest to jeden z najczęstszych gatunków sztuk pięknych, choć już w pierwszej połowie XIX wieku uważany był za gorszy, niegodny uwagi artysty. Często prace o tematyce codziennej nazywane są gatunkami lub odnoszą się do Malarstwo rodzajowe.

W celu gatunek na co dzień obejmują obrazy, rysunki, rzeźby, które opowiadają o wydarzeniach z życia codziennego.

O tym gatunku porozmawiamy bardziej szczegółowo w następnej lekcji, na przykładzie znajomości pracy „małego Holendra”.

Proponuję zrobić wyszukiwanie kreatywna praca na temat „Co wiem o Małych Holendrach?”

A teraz spróbuj zrobić szkice do przyszłego obrazu w dowolnym gatunku.

Zakończ pracę w domu i nazwij ją.

Zadanie domowe: przygotowanie do lekcji-konferencji „Co wiem o małym Holendrze?”.

Wykonaj pracę twórczą (wiadomość-abstrakt) z wyborem materiału ilustracyjnego na dowolny z proponowanych tematów:

1. Historia powstania malarstwa holenderskiego.

2. Holandia to kolebka malarstwa rodzajowego. Czemu?

3. Kreatywność P. Brueghel i inni.

Treścią rysunku fabularno-tematycznego jest dowolna fabuła lub krajobraz. Dziecko przedstawia przedmioty znajdujące się w przestrzeni, w ich relacjach i relacjach. Zgodnie z treścią pomysłu rysunek dziecka jest bardzo wcześnie, od około dwóch lat (od pierwszego grupa młodsza), jest fabułą, ale zgodnie z obiektywnymi znakami, przez długi czas nie staje się taką. Obserwując proces powstawania nawet obrazu skojarzonego na rysunku, można zauważyć, że często rozwija się on jako obraz fabularny. Rysunki-bazgroły, wykonane zgodnie z planem, z całą ich obiektywną nierozpoznawalnością dla dziecka, mogą być pełne znaczenia. Jednak fabuła nie jest wyrażona w rysunku, istnieje raczej w połączeniu z rysunkiem, wokół rysunku. Nawet gdy te poszczególne obrazy-obrazy są rozpoznawalne, są jakby ułożone obok siebie na arkuszu, współistnieją w rysunku, nie ma obiektywnie rozpoznawalnej relacji, związek między poszczególnymi przedmiotami-obrazami wyraża się słowem, akcja motoryczna, gra. Niektóre techniki obrazowania pojawiają się spontanicznie, aby pomóc w przekazaniu relacji między obiektami. Na przykład pojedyncze detale świadczące o działaniu (dziewczyna trzyma bukiet kwiatów, czyli zbiera kwiaty) itp. Jednak spontaniczne znaleziska są bardzo nieistotne i nie satysfakcjonują dziecka.

Dlaczego rysunek dziecka z założenia staje się fabułą bardzo wcześnie? Przedmiotowy świat stworzony przez człowieka, świat przyrody (zwierzęta, rośliny) nie istnieją w izolacji, są połączone w rzeczywistości, są połączone z człowiekiem, człowiek jest powiązany z innymi ludźmi. Gdy tylko dziecko zaczyna nawiązywać te połączenia, znajduje to odzwierciedlenie w modelowaniu rodzajów aktywności (przede wszystkim zabawa, aktywność twórcza). Dlatego treść rysunek dzieci(rzeźbienie) prawie zawsze fabuła. Jednak obraz nie staje się od razu fabułą.

Dlaczego pomysł na fabułę nie jest odpowiednio ucieleśniony, obrazowo? Dziecko początkowo nie ma takiej potrzeby, a gdy pojawia się pragnienie, napotyka na zawiłości obrazu, ponieważ nie zna technik wizualnych i sposobów przekazywania tych połączeń.

Przedszkolak musi opanować dostępne techniki budowlane ogólny skład rysunek: nauczyć się układać obiekty-obrazy na dwuwymiarowej płaszczyźnie arkusza w taki sposób, aby wyrażała przynajmniej w przybliżeniu położenie tych obiektów w rzeczywistej przestrzeni trójwymiarowej. Techniki te są warunkowe, zostały wynalezione przez ludzkość przez wiele setek lat.

Artyści dorośli przekazują wizualną zmianę kształtu, rozmiaru i koloru obiektów, gdy są one usuwane. Perspektywa liniowa i powietrzna jak techniki artystyczne transfery przestrzeni i przedmiotów w przestrzeni zostały wynalezione przez ludzkość stosunkowo niedawno, w renesansie.

Niektóre z nich okazały się dostępne dla dzieci, ale samo dziecko nie może ich otworzyć. Dorosły podaje mu niektóre z dostępnych sposobów przedstawiania. Na przykład obiekty, które są bliżej odbiorcy obrazu, znajdują się na dole arkusza, te, które są dalej, znajdują się na górze. Im dalsza lokalizacja, tym wyższy obraz.

Podczas konstruowania obrazu fabuły zawsze podświetlane jest centrum kompozycyjne, co jest główną rzeczą, która określa treść obrazu. Przedszkolak ma dostęp do kilku technik przedstawiania najważniejszej rzeczy: tych przedmiotów i postaci, które wyrażają treść danego tematu i wyróżniają się w ogólnej kompozycji rozmiarem, kolorem, kształtem lub położeniem na arkuszu (w środku ). Bez przeniesienia głównego trudno zrozumieć treść obrazu. Jednak tej umiejętności należy nauczyć dziecko. W przeciwnym razie może narysować gęsty las i zapewnić, że rysuje bajkę „Trzy niedźwiedzie”, chociaż każdą bajkę można przedstawić w ten sposób (nie da się tego dowiedzieć bez wyjaśnienia).

Podczas opanowywania kompozycji rysunku fabularnego ważne jest, aby ułożyć poszczególne obrazy względem siebie, oddając relacje w wielkości i akcję poprzez obraz ruchu, dynamikę poszczególnych póz, szczegóły.

Podczas przedstawiania krajobrazu wszystkie te techniki są ważne, ale kolor jest szczególnie ważny.

Wszystkie te techniki, choć najbardziej dostępne dla dzieci (starszych przedszkolaków), to jednak proces ich przyswajania jest dość skomplikowany i czasochłonny oraz wymaga długotrwałej i systematycznej pomocy i szkolenia ze strony nauczyciela.

Dlaczego dziecko ma trudności? EA Flerina delikatnie nazwała je „słabościami” dziecięcych rysunków. Zauważyła, że ​​dziecko postrzega kartkę papieru tylko jako płaszczyznę poziomą i „układa” obiekty obrazu, jak na stole. Następnie rysuje linię na ziemi. Na pasie przedstawiającym ziemię układa przedmioty w rzędzie. Flerina nazwała tę konstrukcję rysunkową „fryzyjską”. Czasami dziecko rysuje dwa fryzy, dwa paski-linie ziemi, jeśli obraz nie mieści się w jednej linii. Przedstawiając się jako uczestnik przedstawionych wydarzeń, przedszkolak czasami patrzy na rysunek jak od środka i rysuje przedmioty, które są daleko od niego, dokładniej na dole arkusza. E. A. Flerina nazwał tę cechę „odwróconą perspektywą”.

Później, w wieku od czterech do sześciu lat, dzieci najczęściej przedstawiają przestrzeń ziemi i nieba w postaci wąskich pasków u dołu i u góry prześcieradła (L.A. Raeva).

Wynika to ze specyfiki pomysłów przedszkolaków: widzą niebo nad głowami, ziemię pod stopami. To właśnie przekazują na zdjęciu. Dzieci nie zasłaniają oczami głębi przestrzeni, rzadko wyznaczają przestrzeń nieba od krawędzi horyzontu w górę niebiańskiej kopuły. Dziecko żyjące na obszarze miejskim przez bardzo długi czas może po prostu nie widzieć dużych odległości przy nieosłoniętym horyzoncie i dlatego ma wyobrażenie o oddzielnych obiektach znajdujących się na ziemi oraz o samej ziemi jako płaszczyźnie poziomej . Nie przedstawia ogólnego obrazu tej lub innej części przestrzeni i trudniej postrzega odległe plany.

Dlatego jeden z powodów „słabości” rysowania fabuły dla dzieci jest niewielki doświadczenie życiowe dzieci, niedoskonałość ich znajomości otaczającego świata, słabość percepcji, nieumiejętność skupienia uwagi, objęcia spojrzeniem szerokiej przestrzeni, uogólnienia w jedną całość we wszystkich połączeniach i poszanowania szczegółów rozpościerającego się pejzażu przed nimi.

Innym powodem jest trudność w zobrazowaniu relacji przestrzennych na rysunku. Dziecko musi zrozumieć, że dolna część arkusza może reprezentować poziomą płaszczyznę przestrzeni (parter, podłoga), a górna część - płaszczyznę pionową (niebo, ściany). Linia oddzielająca płaszczyzny nieba i ziemi to linia horyzontu. Kompozycja obrazu może być dwuwymiarowa i wielowymiarowa. To trudne dla przedszkolaka. Wpływają na obraz i słabość kontroli wzrokowej w procesie tworzenia obrazu. Dobrze znaną słabością rysunków dzieci jest zniekształcenie relacji proporcjonalnych podczas przedstawiania części obiektu (osoba ma zbyt długie ręce lub nogi, ciało jest prostokątne, szerokie lub zbyt wąskie itp.), zniekształcenie w przenoszeniu względna wielkość obiektów (kwiat jest wyższy niż dom, osoba jest wyższa, duże drzewo itp.). Ta cecha jest typowa dla rysunków nie tylko młodszych, ale także starszych przedszkolaków.

Powody są tutaj takie same: słabość percepcji analityczno-syntetycznej, umiejętność porównywania, porównywania obiektów na podstawie wielkości. Dzieci nie mają zniekształconego wyobrażenia o wielkości przedmiotów, ale wyobrażenia o ich relacjach są niewyraźne. W badaniach nad problemem edukacji sensorycznej (kierowanych przez L.A. Wengera) pokazano możliwości specjalnego kształtowania u dzieci umiejętności wizualnej oceny proporcji, po czym dzieci przenoszą tę umiejętność na rysowanie. Jednak praca ta powinna być doraźna, z wykorzystaniem modeli, które demonstrują relacje, uczą porównywania rozmiarów i oceny proporcji.

Dzieciom również trudno jest przekazać akcję, ruch, dynamikę, chociaż potrzeba przekazywania ruchu pojawia się wcześnie. E.A. Flerina zauważyła, że ​​na początku dziecko przekazuje ruch, dynamikę przez realne działanie motoryczne, jednym słowem przez zabawę. Ten sposób urzeczywistnienia obrazu dynamicznego jest dla niego jeszcze bardziej przekonujący niż obrazowy. Później samodzielne poszukiwania obrazowego sposobu przekazu ruchu rzadko kończą się sukcesem. Wynika to z tej samej cechy, o której wspomniano powyżej: trudności w postrzeganiu przez dzieci zmiennej formy dynamicznej.

W działaniach przedszkolaków, oprócz słabości percepcji, niedoskonałość kontroli wizualnej w procesie rysowania, niezdolność do skupienia uwagi, zobaczenia rozczłonkowania przedstawionego obiektu i jednocześnie całościowego oddziaływania (P.P. Chistyakov przypomniał swoim uczniom, rysując piętę, spójrz na ucho). Dlatego błędy w przenoszeniu proporcji ruchu są nieuniknione. Według L.A. Raeva, ruchy kończyn górnych są prostsze i bardziej dostępne do przenoszenia przez dzieci.

Biorąc pod uwagę wszystkie trudności związane z rysowaniem fabuły przez dziecko, rozumiejąc ich powody, możesz pomóc przedszkolakowi przezwyciężyć wiele trudności. Jednocześnie jednak należy pamiętać o jego możliwościach i stopniu, w jakim konieczne jest nauczenie kompetentnego rysunku.

Jakie są zadania nauczania rysowania fabuły przedszkolaków?

1. Aby wzbudzić zainteresowanie otaczającymi obiektami, zjawiskami naturalnymi, zjawiska społeczne i wydarzenia, ludzie, ich działania i relacje; promowanie kształtowania moralnej, estetycznej pozycji u dzieci.

3. Wykształcić w dzieciach chęć i umiejętność akceptacji od osoby dorosłej oraz samodzielnego wyznaczania odpowiednich celów (tematów) i zadań.

4. Rozwijanie u dzieci umiejętności wyobrażania sobie obrazu, wcześniejszego określania treści i niektórych metod obrazu.

5. Naucz przedszkolaki niektórych dostępnych sposobów przedstawiania obrazu fabularnego:

a) techniki tworzenia najprostszych kompozycji, tj. układ obrazów na płaszczyźnie arkusza, najpierw na całym arkuszu, rytmicznie powtarzając obraz tych samych obiektów z drobnymi dodatkami (kwiaty na łące, biedronki na
arkusz) - w grupa młodsza i średnia; stymulowanie i zachęcanie do wizerunku jednego obiektu w różnych wersjach, tym samym opanowanie sposobów przedstawiania obiektu na poziomie wariantowym - w grupa środkowa; umieszczanie obrazów na szerokim pasie prześcieradła oznaczającego ziemię, niebo, wytyczanie linii horyzontu, umieszczanie obrazu tych obiektów, które są bliżej - na dole prześcieradła, dalej - na górze; poprzez zróżnicowanie ułożenia obrazów na arkuszu (na szerszym lub węższym pasie, w zależności od wzoru), tj. prowadzić dzieci do świadomego doboru i konstruowania kompozycji, jednocześnie przedstawiając obiekty o bliższych planach większe, odległe - mniejsze - in grupy seniorów;

b) nauczyć przedstawiać najważniejsze na rysunku, tj. te przedmioty i postacie, które wyrażają treść tego tematu, pozwalają od razu określić treść obrazu (grupy środkowe, starsze);

c) nauczyć przekazywania w rysunku relacji wielkości, względnej pozycji w przestrzeni (grupy seniorów);

d) kierować dzieci do przekazania akcji poprzez obraz ruchu, dynamiki, postawy, szczegółów (od środka, ale głównie w starszych grupach).

6. Nauczenie dzieci sposobów percepcji, obserwacji zjawisk otaczającego świata, niezbędnych do ukończenia rysunku fabularnego.

7. Rozwinąć u dzieci zrozumienie zależności jakości obrazu od jakości obserwacji, ukształtować w nich chęć i, jeśli to możliwe, potrzebę obserwacji w przyszłości w celu późniejszego obrazowania.

8. Zachęcaj dzieci do samodzielności, twórczego myślenia o obrazie: poszukiwania oryginalnych treści, posługiwania się adekwatnymi, różnorodnymi środkami wyrazu (kompozycja, kolor itp.).

9. Nauczenie dzieci odczuwania wyrazistości obrazu, zachęcenie do emocjonalnej reakcji na niego, doprowadzenie do zrozumienia zależności wyrazistości obrazu od użytych środków, metod obrazowania, tj. kształtować zdolność artystycznego twórczego postrzegania rysunków. Tak więc zadania rysowania fabuły nie ograniczają się do zadań obrazowych, ale są konkretyzacją ogólnych zadań, które kierują nauczyciela do holistycznej aktywności u dzieci i rozwijania osobowości przedszkolaka.

Rysowanie narracyjne jako sposób na aktywną, twórczą, skuteczną i obojętną świadomość otaczającego dziecka świata i jego stosunek do niego ma ogromny wpływ na rozwój osobowości przedszkolaka. Na wszystkich etapach rysowania fabuły sfery poznawcze, emocjonalne, moralne i wolicjonalne osobowości są aktywnie manifestowane, a zatem rozwijają się w jednym procesie twórczym. Ten proces twórczy nie ogranicza się do klasy.

W oparciu o zestaw zadań do zarządzania rysowaniem fabuły, biorąc pod uwagę trudności w opanowaniu tego rodzaju aktywności (cechy percepcji dzieci) oraz złożoność graficznego ucieleśnienia obrazu fabuły, należy zastosować metodologię pracy z dziećmi zbudowany w dwóch kierunkach:

1. Wzbogacenie dzieci żywymi wrażeniami z otaczającego ich świata: zjawisk społecznych i przyrodniczych. Rozwój obserwacji, umiejętność widzenia, odczuwania, dostrzegania wyrazistości formy, proporcji, kolorystyki poszczególnych obiektów, ich relacji i łączenia.

2. Pomoc dzieciom w zrozumieniu sposobów graficznego przedstawienia fabuły, w ustaleniu związku reprezentacji z metodami obrazowymi.

Wszystkie metody opierają się na specjalnie zorganizowanych obserwacjach, poprzedzonych, towarzyszących i wzmocnionych rozmową. Obserwacje są podstawą wszelkich wrażeń dotyczących interesujących dzieci zjawisk i wydarzeń. Cel i treść takich obserwacji można skoncentrować na ogólnym rozwoju poznawczym, emocjonalnym, moralnym i wolicjonalnym przedszkolaków. Takie obserwacje są prowadzone w systemie ogólnokształcącej pracy wychowawczej. Z reguły wrażenia „na żywo” (praca dorosłych, rodzinne miasto lub wieś, wiosenna przyroda itp.) Są uzupełniane przez czytanie fikcji, oglądanie taśm filmowych, spotkania-rozmowy z ludźmi różnych zawodów, słuchanie muzyki, rozmowy itp. . Wynikające z tego doświadczenia intelektualne i emocjonalne dzieci stanowią podstawę do zabawy i innych czynności, w tym wizualnych.

Jak każda inna aktywność wizualna powinna organicznie wpisywać się w system ogólnej pracy edukacyjnej mającej na celu rozwój osobowości dziecka w wieku przedszkolnym, jego ogólnego rozwój mentalny. Ważne jest, aby nauczyciel znał tylko możliwości i specyfikę rozwoju osobistego w warunkach tego typu aktywności. W zależności od dominującego typu orientacji przedszkolaka (na obiektywnym świecie, na osobie i jej biznesie, ludziach i ich interakcjach, wydarzeniach), powstają i zmieniają się wiodące rodzaje działalności, określa się ich treść. Na przykład treścią dziecięcej gry i dziecięcego rysunku są ludzie i ich działalność zawodowa. Jednakże oprócz motywu i ustalenia odpowiedniego tematu-celu do rysowania, konieczne jest jasne zrozumienie obrazowych aspektów tego zjawiska: co rysować, jakie przedmioty, jak je ułożyć, jakiego koloru użyć itp. Aby pojawił się taki pomysł, przedstawienie obrazowe, L.A. Raeva zaleca przeprowadzenie go przed fabułą, rysunek tematyczny dużo prac przygotowawczych, które poszerzają i udoskonalają pomysły dzieci: czytanie, mówienie, oglądanie ilustracji itp. Stwarza to dogodne warunki do konsolidacji nowo powstałych więzi, ich syntezy ze starymi.

Przyswajanie konkretnej wiedzy, kształtowanie się wyobrażeń o przedstawianych zjawiskach w procesie wstępnych prac z pewnością musi wiązać się z uczuciami. Zachęcanie dzieci do obojętnej percepcji, wiedza jest kluczem do inicjatywy, kreatywnego tworzenia i realizacji planu.

Tylko rozwój w jedności wiedzy (reprezentacje), odpowiadające im uczucia i ich wyrażanie w działaniu akcja artystyczna wpływa na kształtowanie się osobowości, jej inicjatywy w „dążeniach” do wiedzy oraz skuteczne wyrażanie postaw wobec znanego.

Tak więc po ustaleniu tematu obrazu przez nauczyciela (najlepiej razem z dziećmi) następuje etap specjalnego przygotowania do lekcji. Pod względem rodzajów i form pracy z dziećmi może być ona taka sama jak w systemie ogólnokształcącej pracy wychowawczej, ale w rzeczywistości jest węższa i bardziej skoncentrowana. Nacisk kładziony jest na obserwację.

W zależności od konkretnych zadań lekcji określa się doświadczenie dzieci, treść i metodę obserwacji. Na rysunku fabuły musisz przekazać wygląd zewnętrzny poszczególne obiekty (kształt, struktura, relacje proporcjonalne, kolor), relacje, ich wzajemne oddziaływanie na fabule, położenie tych obiektów w przestrzeni.

Dlatego taka będzie treść obserwacji. Jeśli zadaniem jest przekazanie relacji przestrzennych – położenie poszczególnych obrazów na płaszczyźnie – w obserwacji nacisk kładzie się na ten moment, jeśli głównym zadaniem jest przekazanie ruchu, podczas obserwacji Specjalna uwaga dotyczy postaw, zmiany pozycji ramion, nóg w stosunku do ciała itp. Gdy dzieci opanowują różne sposoby obrazowania, ich uwaga skupia się na wszystkich cechach wizualnych: przestrzennym rozmieszczeniu różnych przedmiotów, kolorze, ruchu itp.

Obserwacje przeprowadzone specjalnie na zajęcia z aktywności wizualnej należy powtórzyć, te ostatnie jak najbliżej momentu obrazu. Jak wykazały badania L.A. Raevy, cztery dni po obserwacji na rysunku pojawia się duża liczba szczegółów, nieistotne są odrzucane, ale naruszone są proporcje wielu obiektów, relacje przestrzenne nie są wyraźnie przekazywane. A kilka dni po obserwacji traci się świeżość wrażenia, pociąga to za sobą spadek nastroju emocjonalnego, jasność przekazu. Wyobraźnia, nie poparta świeżością wrażeń, działa mniej intensywnie. Rysunek nie jest wystarczająco wyrazisty, można to zrobić niedbale. Rysowanie siedem dni po bezpośredniej obserwacji ujawnia więc już momenty zapomnienia Ostatnia rzecz obserwacja odbywa się przed lekcją.

Wraz z obserwacjami wspólnymi dla wszystkich, należy szeroko praktykować obserwacje z małymi podgrupami dzieci oraz z indywidualnymi, aby urozmaicić dziecięce wrażenia, jak najbardziej rozjaśnić i wzbogacić indywidualne pomysły. W zależności od charakteru obserwowanych obiektów konieczne jest skupienie uwagi w większym stopniu albo na ich stronie estetycznej (piękno przyrody) i wywołanie odpowiednich uczuć, albo na stronie moralnej. Na przykład opieka nad ptakami dla piskląt.

W trakcie obserwacji L.A. Raeva zalecił stosowanie technik gry - wizjera, „aparatu” (pudełka z otworami po przeciwnych stronach). Taki wizjer pomaga ograniczyć postrzeganą przestrzeń, liczbę obiektów i pozwala dzieciom skupić się na ich relacji, względnej pozycji.

Oglądanie obiektów przez wizjer przybliża naturę do obrazu, nadaje mu płaski wygląd, wyraźnie pokazuje położenie obiektów (jeden po drugim) na „obrazie”. Pomaga to dzieciom bardziej świadomie postrzegać przestrzeń w przyrodzie i lepiej zrozumieć sposób, w jaki jest ona przedstawiona na płaszczyźnie w postaci szerokiego paska. Spojrzenie na krajobraz daje przedszkolakom możliwość upewnienia się, że niebo (które często widzą nad głową i dlatego przedstawia je jako płaszczyznę równoległą do ziemi i przedstawiają jako płaszczyznę na wierzchu prześcieradła) jest tłem dla wszystkie obiekty unoszące się nad ziemią. Jeśli linia horyzontu jest widoczna w krajobrazie, to dzieci łatwo ją dostrzegają i świadomie przenoszą na swój rysunek, sprowadzają płaszczyznę nieba do linii ziemi.

Dzieci, bawiąc się „aparatem” – wizjerem, zwracają uwagę na pozorną redukcję odległych obiektów.

Bezpośrednia, zabawna znajomość tej cechy przez dzieci jest ważna, ponieważ ułatwia zrozumienie przez przedszkolaków sposobów przenoszenia perspektywy na zdjęciach. Dzieci wiedzą, że przedmioty na zdjęciu są przedstawiane w mniejszym rozmiarze, gdy są usuwane, ale nie rozumieją prawdziwej wielkości zmniejszenia przedstawionych przedmiotów.

Podczas obserwacji gry porównawcze „Jak to wygląda?” (chmury); wymyślanie zagadek na temat obserwowanego itp. Ta gra również wyostrza postrzeganie przez dzieci otoczenia, kształtów, kolorów, rozmiarów.

W starszych grupach wskazane jest zaplanowanie przyszłego rysunku na kartce - położenie poszczególnych obrazów. To znaczy skorelować przestrzeń obserwowanej natury (natury) z przestrzenią arkusza, na którym obraz będzie wykonywany.

Po obserwacji, a następnie równolegle z nią, warto rozważyć oryginały i reprodukcje. znane obrazy, które odzwierciedlają takie zjawiska (Levitan” złota jesień”, Gierasimow „Pszczoły dzwonią”, Sawrasow „Przybyły gawrony” itp.). Estetyczne i sensowne postrzeganie obrazów wynika z „żywych” obserwacji, jednocześnie w procesie ich odbioru lepiej rozumie się środki wizualne i ekspresyjne.

Aby ustalić związek między przedstawieniem przestrzeni a sposobami jej przekazywania na rysunku, L.A. Raeva najpierw zaproponował szereg technik, które następnie znalazły szerokie zastosowanie w praktyce. Tak, ponieważ młodszy wiek tematy rysunków powinny być sformułowane jako fabuła(„kwiaty rosną na polanie”). Ponadto, oferując dzieciom kolorową kartkę papieru, skuteczne jest natychmiastowe powiedzenie: „To jest zielony trawnik. Narysujmy na nim kwiaty (kurczaki, chrząszcze itp.) ”lub„ Niebieski liść to niebo, narysuj na nim chmury ”itp. Takie techniki pomagają nauczyć dzieci umieszczania obrazu na całej płaszczyźnie arkusza.

Wstępne planowanie na arkuszu lokalizacji poszczególnych obrazów pomaga również zrozumieć techniki obrazowania. Technikę tę stosuje się w czasie obserwacji oraz w pierwszej części lekcji, w rozmowie przy formułowaniu pomysłu.

W rysunkach tematycznych, oprócz przekazywania relacji przestrzennych i stosunku wielkości obiektów, konieczne jest również rozwiązanie innego ważnego zadania, a mianowicie podkreślenie najważniejszej rzeczy w temacie i, jeśli to możliwe, ekspresyjne przekazanie jej na rysunku . Podkreślenie najważniejszej rzeczy oznacza dobre zrozumienie tematu, jego treści; podkreślanie tego, co najważniejsze, dyscyplinuje wyobraźnię, kieruje główną myśl dziecka w określonym kierunku, nie pozwala na rozproszenie uwagi - ogranicza bierny przepływ skojarzeniowego toku myśli opartego na słabym, wciąż niedostatecznie usystematyzowanym doświadczeniu dziecka. twórcza wyobraźnia zawsze celowe. Jednak analiza tematycznych rysunków dzieci pokazuje, że często gubi się główny temat. Dziecko przedstawia przedmioty, które nie są bezpośrednio związane z treścią tematu. Rysowanie tych ostatnich jest spowodowane biernym pojawianiem się w umyśle dziecka skojarzeń opartych nie na istotnych, ale przypadkowych połączeniach (przez zewnętrzne podobieństwo itp.). Czasem sam mimowolny ruch ołówka na papierze, pozostawiając ślad przypominający jakiś kształt, odciąga dziecko od tematu ze względu na słabość procesów hamowania i brak celowości w jego działaniu.

Podkreślenie najważniejszej rzeczy przyczynia się do większego skupienia się na wykonaniu rysunku. Po zrozumieniu najważniejszej rzeczy, najważniejszej rzeczy w temacie, dziecko stawia na pierwszym miejscu obraz głównej akcji. W niektórych przypadkach (tam, gdzie to możliwe) zaczyna z nim rysować. Przyczynia się to przede wszystkim do poprawy kompozycji obrazu. Dziecko na środku arkusza przedstawia głównych bohaterów, główną akcję, wypełniając rysunek drugorzędnymi szczegółami.

W ten sposób podkreślenie tego, co najważniejsze, przyczynia się do lepszego zrozumienia tematu, celowości w rysunku, wzbogacenia, dyscypliny dziecinnej, czasem bezpodstawnej fantazji i poprawy kompozycji rysunku.

Jak możesz pomóc dziecku ustalać priorytety? Z reguły dzieje się to w rozmowie, w której za pomocą pytań okazuje się, co narysują dzieci. Co należy przedstawić, aby było to od razu jasne? Jak ten lub inny przedmiot będzie wyglądał na zdjęciu? Gdzie najlepiej umieścić główny obraz?

Jeśli jest to krajobraz, czy ważne jest, aby dowiedzieć się, jaka pora roku będzie przedstawiana? Co i jak należy przedstawić, aby od razu widać było, że rysuje się jesień (zima)? Jakie drzewa (krzewy) można narysować? Jakiej rasy są? Jakiej wielkości (szerokości) będzie pas ziemi, nieba? Gdzie „rosną” drzewa (krzewy)? Co zostanie pokazane na dole arkusza (po prawej, lewej)? Co będzie na środku łąki? Jak będą umiejscowione korony drzew (na tle nieba, ziemi)? Itp.

W systemie prac przygotowawczych bardzo skuteczne jest rysowanie krajobrazu bezpośrednio z natury. W tym przypadku przedszkolaki są znacznie łatwiejsze, z mniejszą liczbą błędów, bardziej świadomie opanowują obraz szerokiej przestrzeni - ziemi, rzeki, odległego brzegu; obiekty są przedstawiane swobodniej: bliskie są niżej na arkuszu, dalekie są wyższe. Podajmy przykład takiego obserwacyjnego rysunku z dziećmi w wieku 6 lat. Dzieci rysują widok na Wołgę ze zbocza Niżnego Nowogrodu: trawnik, na skraju którego w odległości 6-8 metrów rosną dwa duże drzewa. Z dala od drzew widać wstęgę rzeki, płynące po niej statki motorowe, przeciwległy brzeg i niewyraźne zarysy domów, odległy las i błękitną przestrzeń nieba nad linią horyzontu.

Pedagog: Dzieci, patrzcie jak tu jest pięknie. Który niebieskie niebo jak woda błyszczy i mieni się w słońcu. Widzisz: drzewa, rzekę, łódki na niej (pauza). Spróbujmy to narysować piękne zdjęcie. Najpierw zastanówmy się, co narysujemy. Co jest nam bliższe? (Trawnik i dwa drzewa.) Gdzie znajdują się drzewa? (Po prawej drzewo jest wysokie i lekko pochylone.) A jakie liście są na drzewie? (Zielone, żółte, grube.) A z drugiej strony, jakie drzewo ma taką samą wielkość jak pierwsze? (Niżej, liście są grubsze.)

Jakiego ona koloru? Czy jest szeroki? (Szeroki, niebieski i statki na nim.)

A co widać dalej, za brzegiem? (Niebo jest niebieskie i trochę szare.) Tutaj, dzieci, narysujemy wszystko, co widać między drzewami. Co rysujemy na dole arkusza? (Co jest nam bliższe: trawa, szeroki trawnik.) Więc co narysujemy? (Drzewa i to, co widać między nimi, drugi brzeg Wołgi itp.)

Zastanówmy się, jak lepiej zaplanować rysunek?

Spróbujmy obrysować linię horyzontu (cienka linia prostym ołówkiem). Ile miejsca na prześcieradle zajmie pas ziemi, nieba?

Pas lądu jest szerszy niż pas nieba. Zastanówmy się, co przedstawimy na pasie ziemi, co będziemy mieli na pierwszym planie, na dole arkusza? Spójrz jeszcze raz na ten krajobraz (trawnik). Czy jest szeroka? Zaznacz ołówkiem. Co widzimy poza trawnikiem? (Wołga.) Zaznacz szerokość pasa rzeki. A za Wołgą - kolejny, piaszczysty brzeg i linia horyzontu. Tutaj nakreśliliśmy główne plany na rysunku.

A teraz pomyśl i nakreśl gdzie ty wyobraź sobie drzewa?

Zabraliśmy ze sobą kolorowe kredki woskowe i ołówki. Sam zdecyduj, co narysujesz.

Rysowanie pejzażu z natury pomaga dzieciom dostrzec przestrzeń ziemi, nieba, względne położenie poszczególnych obiektów oraz sposób adekwatnego konstruowania obrazu (zakreślenie najpierw linii horyzontu, potem planów, obrazu poszczególnych obiektów).

Na wczesne stadia treningu, możesz przedstawić prostsze: jedno- i dwupłaszczyznowe krajobrazy.

Jeśli dzieci przedstawiają wydarzenie z życia lub fabułę dzieła literackiego, dziecko musi zrozumieć główną akcję,

główny pomysł. Praca jest czytana z wyprzedzeniem. Bez zrozumienia i wyczucia słowa (porównania, epitety itp.) trudno jest wywołać obraz w umysłach przedszkolaków. (O czym opowiada bajka „Gęsi-łabędzie”? Dlaczego od razu poczułeś, że Masza jest odważną dziewczyną, jak mówi o tym bajka? Itd.)

Do aktywność wizualna Ważne jest, aby przełożyć obraz słuchowy na wizualny. Należy pomóc dziecku w wizualizacji przyszłego rysunku. Preformując indywidualne pomysły, możesz zapytać: „O czym chcesz narysować? Jaki obraz, odcinek można przedstawić? A co należy narysować, aby od razu dowiedzieć się, że Masza prosi jabłoń, aby ukryła ją przed gęsiami? Co jest tutaj najważniejsze, bez czego obraz będzie niezrozumiały? A gdzie narysujesz Mashenkę i jabłoń? A co będzie miała na sobie Mashenka? Jaką sukienkę może nosić? Zastanów się, jak musisz ją narysować, abyś mógł od razu zobaczyć, przekonuje, prosi o jabłoń ... ”, itp. W starszych grupach dzieciom można zaproponować do rysowania jeden konkretny odcinek z bajki. (Jak Kolobok poznał królika.)

Wraz z rozwojem umiejętności wizualnych i kreatywności do wyboru jest dowolny odcinek. Im więcej możliwości wyboru, tym więcej niezależności i kreatywności wymaga się od dzieci.

Bardzo ważne jest wstępne czytanie i rozmowy z poszczególnymi dziećmi lub podgrupami, a także oglądanie ilustracji różnych artystów z analizą głównych bohaterów, przestrzennym rozmieszczeniem przedmiotów i postaci, przedstawianiem działań, które oddają uczucia i doświadczenia bohaterów.

Rysowanie tematyczne stwarza duże możliwości dla kreatywność dzieci. Im bardziej jest twórczy (zgodnie z założeniami), tym większy nacisk kładzie się na pracę wstępną.

Ekwipunek.

1Prezentacja.

2. Materiały plastyczne do pracy praktycznej.

3. Słownik terminów artystycznych.

Plan lekcji.

1. Powtórzenie i utrwalenie wiedzy uczniów.

2. Rozmowa wprowadzająca o obrazie tematycznym (fabularnym), jego typach, wraz z pokazem ilustracji.

Z. Zestawienie zadania artystycznego.

4. Praktyczna realizacja zadania.

5. Podsumowanie i analiza pracy.

Podczas zajęć

Pozdrowienia: 21 listopada – Światowy Dzień Powitania. Światowy Dzień Powitania obchodzony jest co roku od 1973 roku. Została wynaleziona przez dwóch amerykańskich braci (Michaela i Briana McComack) w środku zimnej wojny, w proteście przeciwko rosnącym napięciom międzynarodowym. W tej świątecznej grze bierze udział ponad 140 krajów świata. Chcemy, aby każdy, kto jeszcze o tym nie wiedział, dowiedział się i wziął udział, zwłaszcza, że ​​wszystko jest bardzo proste i nie wymaga specjalnego przygotowania: wystarczy w tym dniu przywitać się z dziesięcioma nieznajomymi. Możesz im powiedzieć: „Dzień dobry” lub „Cześć”, to zależy od wieku i nastroju. Powitanie to pierwsza zasada etykiety.

Nauczyciel: Na poprzednich lekcjach rozmawialiśmy o roli sztuki plastycznej w życiu człowieka io tym, co jest w niej głównym tematem. Mężczyzna. Tak, sztuka mówi głównie o człowieku, o jego osiągnięciach, przemyśleniach, o jego życiu. Sztuka piękna mówi o tym językiem różnych gatunków: tych, które już znasz i tych, których jeszcze się nie nauczyłeś. Nasze dalsze lekcje dotyczą historii i rozwoju obrazu fabularnego, aw szczególności jego szczególnego typu - gatunku codziennego.

Pamiętasz, jakie znasz rodzaje dzieł sztuki?

Odpowiedzi uczniów. Architektura, rzeźba, grafika, malarstwo, rzemiosło artystyczne.

Nauczyciel: Tak, rzeczywiście dobrze pamiętałeś, że sztuki piękne dzieli się na pięć rodzajów: architekturę, rzeźbę, grafikę, malarstwo, rzemiosło artystyczne. Każdy z tych pięciu rodzajów sztuki jest podzielony na gatunki. Chłopaki, jak myślicie, w jakiej sztuce ten podział jest najdobitniej manifestowany?

Odpowiedzi uczniów. W malarstwie i grafice.

Nauczyciel: Czym są gatunki w sztukach wizualnych? Artyści malują różne obrazy. Na jednych widzimy przyrodę, na innych ludzi, jeszcze inni opowiadają o najzwyklejszych, najzwyklejszych rzeczach. A teraz, zgodnie z treścią obrazów, zaczęto je dzielić na gatunki: obraz natury - pejzaż, rzeczy - martwa natura, osoba - portret, wydarzenia z życia - obraz fabularno-tematyczny.

Z kolei każdy z gatunków ma swoje poddziały – odmiany gatunkowe. Tak więc krajobraz może być wiejski, miejski, przemysłowy. A artyści przedstawiający morze nazywani są malarzami marynistycznymi. W gatunku portretowym występują również odmiany – portret frontowy, portret intymny, portret grupowy. Odmiany gatunkowe obrazu fabularno-tematycznego - obrazy historyczne, bitewne, codzienne.

A teraz, ze zdjęć przedstawionych na tablicy, te, których gatunek jest Wam znany.

Gatunki w sztukach wizualnych.

1) Gatunek zwierząt.

2) Portret - uroczysty, intymny, grupowy.

3) Krajobraz - wiejski, miejski, architektoniczny, przemysłowy, heroiczny.

4) Martwa natura - kwiatowa, z jedzeniem, artykułami gospodarstwa domowego, atrybutami sportu i sztuki.

5) Obraz fabularny: historyczny, bitewny, codzienny, bajecznie epicki.

Studenci: Pogrupuj obrazki zaproponowane przez nauczyciela.

Nauczyciel: Co łączy resztę grupy obrazów. Intrygować? Ale może być też zupełnie inaczej.

Jaka jest fabuła prezentowanych obrazów?

Studenci: Kłócąc się „o czym jest ten obrazek”, próbują ustalić fabułę.

Nauczyciel: Jakie więc fabuły może mieć obraz tematyczny?

Historyczny – ma szczególne miejsce. Ten gatunek

obejmuje prace o dużym oddźwięku publicznym, odzwierciedlające ważne dla historii ludu wydarzenia,

Jakie obrazy z historyczną fabułą są Ci znane? Spróbuj zapamiętać autora.

(K, Bryullov „Ostatni dzień Pompejów” itp.)

Jednak praca nie musi być poświęcona przeszłości: mogą to być dowolne ważne wydarzenia naszych czasów, które mają wielkie znaczenie historyczne.

Gatunek bitewny (z francuskiego Bataille - bitwa) poświęcony jest tematyce wojny, bitew, kampanii i epizodów życia wojskowego. Może być integralną częścią gatunku historycznego i mitologicznego, a także przedstawiać współczesne życie armii i marynarki wojennej.

Spróbuj samodzielnie zdefiniować gatunki baśniowe i religijno-mitologiczne, opowiedz nam o nich i podaj przykłady.

Wyświetl zawartość dokumentu
„Obraz fabularno-tematyczny”

Dzisiaj w klasie

1 Przypomnij sobie gatunki malarstwa.

2 Zdefiniujmy obraz tematyczny.

3 Zróbmy ćwiczenie z kompozycji

rozwiązywanie zdjęć tematycznych

4 Podsumujmy.

martwa natura - gatunek sztuki

Martwa natura, gatunek sztuki przeznaczony do przedstawiania rzeczy umieszczonych w jednym środowisku i zorganizowanych w grupę.

Rodzaje martwej natury

realistyczny, dekoracyjny, abstrakcyjny.

Gatunek zwierząt-(z łac.animal - animal) gatunek dedykowany obraz Zwierząt. Głównym zadaniem artysty jest dokładność przeniesienia zwierzęcia.

Portret jako gatunek w sztuce . Portret jest jednym z najczęstszych gatunków, a na zdjęciu można przedstawić jedną lub więcej osób. Portret może być: uroczysty, intymny, grupowy.

Obraz tematyczny fabuły historyczny; Bitwa; Bajkowa epopeja; Mitologiczny. gospodarstwo domowe;

Dziś Dzień Księgowego więc policzmy punkty i połóżmy oceny!!!

Zadanie domowe.

Szkic ołówkiem na ten temat : Wizerunek matki w rosyjskich bajkach

Lekcja plastyki w 7 klasie wg programu B.M. Nemensky w dziale „Poezja życia codziennego” poświęcony jest badaniu obrazu tematycznego (fabuły) i jego rodzajów. W celu efektywnego przyswajania wiedzy zapraszamy studentów do obejrzenia prezentacji na ten temat. Prezentacja zawiera zadanie utrwalenia zdobytej wiedzy.

Pobierać:

Zapowiedź:

Aby skorzystać z podglądu prezentacji, utwórz dla siebie konto ( rachunek) Google i zaloguj się: https://accounts.google.com

Podpisy slajdów:

Obraz tematyczny (fabuła)

Rodzaje sztuk plastycznych Architektura Rzeźba Grafika Malarstwo DPI

Gatunki sztuki Pejzaż (obraz natury) Martwa natura (obraz rzeczy) Portret (obraz osoby) Obraz o tematyce fabularnej (obraz wydarzeń z życia) Gatunek zwierzęcy (obraz świata zwierząt)

Odmiany gatunkowe Krajobraz - wiejski, miejski, architektoniczny, przemysłowy, heroiczny. Martwa natura - kwiaty, artykuły gospodarstwa domowego, atrybuty sportu i sztuki. Portret - uroczysty, intymny, grupowy. Obraz fabularno-tematyczny - historyczny, bitewny, codzienny, bajecznie epicki

Martwa natura

Obraz tematyczny fabuły gatunek historyczny W tym gatunku znajdują się dzieła o wielkim oddźwięku publicznym, odzwierciedlające ważne dla historii ludu wydarzenia. Dzieła te mogą być poświęcone zarówno wydarzeniom z przeszłości, jak i wydarzeniom naszych czasów, które mają duże znaczenie historyczne.

Obraz fabularno-tematyczny Gatunek bitewny Od francuskiego – „bitwa” – poświęcony jest tematyce wojennej, bitew, kampanii i epizodów z życia wojskowego. Może być integralną częścią gatunku historycznego i mitologicznego, a także przedstawiać współczesne życie armii i marynarki wojennej.

Obraz fabularno-tematyczny Gatunek baśniowo-epicki i religijno-mitologiczny Poświęcony wątkom mitologicznym, biografiom świętych, utworom baśniowym.

Obraz fabularno-tematyczny Gatunek krajowy Jego ojczyzna Holandia XVII wieku. Z francuskiego – „rodzaj, gatunek” – obrazy, rysunki, rzeźby opowiadające o wydarzeniach dnia codziennego.

Określ, w jakim gatunku powstają obrazy

Ivan Vishnyakov portret cesarzowej Elżbiety Pietrownej

Iwan Iwanowicz Szyszkin „Żyto”

Wiktor Michajłowicz Wasniecow „Iwan Carewicz na szarym wilku”

Aleksander Gierasimow „Róże”

Ilya Efimovich Repin „Car Iwan Groźny i jego syn Iwan”

Praca domowa: przygotuj sprawozdanie z lekcji na temat „Co wiem o Małych Holendrach?”

Na temat: opracowania metodologiczne, prezentacje i notatki

Cykl zajęć logopedycznych: „Nauka powtarzania z serii obrazków fabularnych z wykorzystaniem masażu paliczków palców” dla dzieci w wieku 5-7 lat.

podsumowanie lekcji „Opowiadanie obrazu fabularnego z dodatkiem poprzednich wydarzeń”

Formacja u starszych dzieci wiek przedszkolny leksykalno-semantyczna gotowość do skomponowania opowieści na podstawie obrazu fabularnego....

Orientacja korekcyjna w pracy nad obrazem fabularnym jako czynnik rozwoju zainteresowań poznawczych dzieci z deprywacją wzrokową (z doświadczenia zawodowego).

Artykuł odzwierciedla znaczenie obrazów fabularnych w rozwoju dzieci z wadami wzroku, zwłaszcza percepcji dzieci obrazy fabularne, zadania i organizacja pracy. Artykuł przedstawia praktyczną matematykę...

Cel: tworzą wyobrażenie na temat obrazu tematycznego (fabuły), jego rodzajów.

• doprowadzenie uczniów do zrozumienia cech gatunku poprzez powtórzenie i uogólnienie tego, co było badane;
• rozwijanie myślenia asocjacyjno-figuratywnego, aktywności twórczej i poznawczej uczniów,
• pielęgnować moralny i estetyczny stosunek do świata i sztuki.

Ekwipunek.

1. Wybór ilustracji i reprodukcji różnych gatunków .

Załącznik 1 . „Reprodukcje dzieł znanych artystów”.

Załącznik 2. „Gatunki sztuk pięknych”.

2. Materiały plastyczne do pracy praktycznej.

3. Słownik terminów artystycznych.

Plan lekcji.

1. Rozmowa o pojęciu gatunku ze sprawdzeniem i utrwaleniem wiedzy uczniów.

2. Rozmowa wprowadzająca o obrazie tematycznym (fabularnym), jego typach, wraz z pokazem ilustracji.

Z. Zestawienie zadania artystycznego.

4. Praktyczna realizacja zadania.

5. Podsumowanie i analiza pracy.

Podczas zajęć

Nauczyciel: Na poprzednich lekcjach rozmawialiśmy o roli sztuk pięknych w życiu człowieka io tym, co jest w nim głównym tematem. Mężczyzna. Tak, sztuka mówi głównie o człowieku, o jego osiągnięciach, przemyśleniach, o jego życiu. Sztuka piękna mówi o tym językiem różnych gatunków: tych, które już znasz i tych, których jeszcze się nie nauczyłeś. Nasze dalsze lekcje dotyczą historii i rozwoju obrazu fabularnego, aw szczególności jego szczególnego typu - gatunku codziennego.

Pamiętasz, jakie znasz rodzaje dzieł sztuki?

Odpowiedzi uczniów. Architektura, rzeźba, grafika, malarstwo, rzemiosło artystyczne.

Nauczyciel: Tak, naprawdę pamiętałeś, że sztuki piękne są podzielone na pięć rodzajów: architektura, rzeźba, grafika, malarstwo, sztuka i rzemiosło. Każdy z tych pięciu rodzajów sztuki jest podzielony na gatunki. Chłopaki, jak myślicie, w jakiej sztuce ten podział jest najdobitniej manifestowany?

Odpowiedzi uczniów. W malarstwie i grafice.

Nauczyciel: Czym są gatunki w sztukach wizualnych? Artyści malują różne obrazy. Na jednych widzimy przyrodę, na innych ludzi, jeszcze inni opowiadają o najzwyklejszych, najzwyklejszych rzeczach. A teraz, zgodnie z treścią obrazów, zaczęto je dzielić na gatunki: obraz natury - pejzaż, rzeczy - martwa natura, osoba - portret, wydarzenia z życia - obraz fabularno-tematyczny.

Z kolei każdy z gatunków ma swoje poddziały – odmiany gatunkowe. Tak więc krajobraz może być wiejski, miejski, przemysłowy. A artyści przedstawiający morze nazywani są malarzami marynistycznymi. Istnieją również odmiany w gatunku portretu – portret ceremonialny, intymny, zbiorowy. Odmiany gatunkowe obrazów o tematyce fabularnej - obrazy historyczne, batalistyczne, codzienne.

A teraz wybierz z prezentowanych na planszy te, których gatunek jest ci znany.

Gatunki w sztukach wizualnych.

Demo aplikacji 2.

1) Gatunek zwierzęcy.

2) Portret - uroczysty, intymny, grupowy.

3) Krajobraz - wiejski, miejski, architektoniczny, przemysłowy, heroiczny.

4) Martwa natura - kwiatowa, z jedzeniem, artykułami gospodarstwa domowego, atrybutami sportu i sztuki.

5) Obraz fabularny: historyczny, bitewny, codzienny, bajecznie epicki.

Studenci: Pogrupuj obrazki zaproponowane przez nauczyciela.

Nauczyciel: Co łączy resztę grupy obrazów. Intrygować? Ale może być też zupełnie inaczej.

Jaka jest fabuła prezentowanych obrazów?

Uczniowie: Kłócąc się „o czym jest ten obrazek”, próbują ustalić fabułę.

Nauczyciel: Więc jakie fabuły może mieć obraz tematyczny?

Demo aplikacji 1 ( slajdy 1-4)

Historyczny - posiada szczególne miejsce. Ten gatunek

obejmuje prace o dużym oddźwięku publicznym, odzwierciedlające ważne dla historii ludu wydarzenia,

Jakie obrazy z historyczną fabułą są Ci znane? Spróbuj zapamiętać autora.

(V.I. Surikov „Rano egzekucji Streltsy”, „Suworow przekraczający Alpy”, K, Bryullov „Ostatni dzień Pompejów” itp.)

Jednak praca nie musi być poświęcona przeszłości: mogą to być dowolne ważne wydarzenia naszych czasów, które mają wielkie znaczenie historyczne.

Gatunek bitewny (z francuskiego Bataille - bitwa) poświęcony jest tematyce wojny, bitew, kampanii i epizodów życia wojskowego. Może być integralną częścią gatunku historycznego i mitologicznego, a także przedstawiać współczesne życie armii i marynarki wojennej.

Ilustrując koncepcje tego gatunku, nauczyciel demonstruje (slajdy 5-8) prace N. Poussina, A. Watteau, F. Goya, G. Geripault, a także V. Vereshchagin, M. Grekov i innych.

Spróbuj samodzielnie zdefiniować gatunki baśniowe i religijno-mitologiczne, opowiedz nam o nich i podaj przykłady.

Uczniowie: Zdefiniuj epicki gatunek baśni (pokaz slajdów 9-11), przypominając prace V. M. Vasnetsova „Bohaterowie”, „Rycerz na rozdrożu”, „Iwan Carewicz na szarym wilku” itp. Nauczyciel uzupełnia prezentowaną przez siebie serię obrazem „Demon” M. Vrubela itp.

Mówiąc o gatunku religijno-mitologicznym pokazuje slajdy 12-27 obrazy S. Botticellego, Giorgione, Raphaela, N. Poussina, P. Rubensa, Rembrandta, D. Velasqueza, J-P. David, J-D. Ingres. A. Łosenko, A. Iwanowa.

Pojęcie gatunku codziennego kształtuje się w europejskiej sztuce czasów nowożytnych. Za jego ojczyznę uważana jest Holandia XVII wieku. W naszych czasach jest to jeden z najczęstszych gatunków sztuk pięknych, choć już w pierwszej połowie XIX wieku uważany był za gorszy, niegodny uwagi artysty. Często prace o tematyce codziennej nazywane są gatunkowymi lub pokrewnymi malarstwu rodzajowemu (z francuskiego benre – rodzaj, gatunek).

Do gatunku codziennego należą obrazy, rysunki, rzeźby, które opowiadają o wydarzeniach z życia codziennego.

O tym gatunku porozmawiamy bardziej szczegółowo w następnej lekcji, na przykładzie znajomości pracy „małego Holendra”.

Proponuję, abyś przeprowadził indywidualną lub grupową, twórczą pracę poszukiwawczą na temat „O Małych Holendrach”.

Praktyczna praca.

A teraz spróbuj zrobić szkice do przyszłego obrazu w dowolnym gatunku.

Zakończ pracę w domu i nazwij ją.

Zadanie domowe.

Wykonać pracę twórczą (przesłanie-abstrakt) z wyborem materiału ilustracyjnego na temat małego Holendra.