1988 styczeńNakład czasopism gwałtownie rośnie: w Nowym Mirze – o 132%, w Przyjaźni Narodów, która zapowiadała kontynuację „Dzieci Arbatu” A. Rybakowa – o 433%.17 lutego Aleksander Nikołajewicz Bashlachev popełnił samobójstwo.25 stycznia W dziedziniec teatru dramatów i komedii

Zapomnienie Nobla Rozmawiało o nim przeróżne rzeczy. Że sprzedał swoją duszę diabłu. Że jest przekleństwem rodzaju ludzkiego. Że dorobił się fortuny na krwi, a potem postanowił spłacić ludzi i postanowił dać premię. I jakby celowo „zapomniał” uwzględnić w tej nagrodzie matematyków, bo

TAJLANDIA Listopad 1988 Ulewne deszcze spowodowały poważne powodzie w Tajlandii w listopadzie 1988. Ponad 1000 osób utonęło, a 100 000 zostało bez dachu nad głową.

Zapomnienie Nie możesz znaleźć kluczyków, zapomniałeś o spotkaniu, jesteś rozproszony w pracy. Jeśli czujesz się jak dziwka, kiedy jesteś w ciąży, nie martw się. W czasie ciąży niektóre kobiety stają się zapominalskie, rozproszone i trudno im się skoncentrować. Te

1988 Filozofia i historia genetyki: wyszukiwania i dyskusje. - M.: Nauka, 1988. - 414 s. Filozoficzne problemy biologii i medycyny // Big Medical Encyclopedia: w 30 tomach. - Tom 29. - M.: Radziecka encyklopedia, 1988. - 544 s. - S. 21-46. Współautorzy: Zhirnov, V.N.; Lisitsyn, Yu.P.; Pastuszny SA;

Plakat. Tichomirow-Afryka-Kurekhin-Wiśnia. 1987

Zharikov komponował piosenki w ruchu, mniej więcej według następującego scenariusza: „Poszukaj toniku, aby wygodnie było śpiewać. Niech w tym kluczu będziesz miał luz dwóch oktaw - powiedział. Znalazłem tonik - w tamtym czasie Fis służył mi jako najbardziej optymalny klucz, a Siergiej kontynuował: „Daj gitarowy shvark w drugim takcie… więc… dobrze. Więc cztery razy ... nie, czekaj - pomyślał o swoim notatniku, trzymając nad nim ołówek. "Nie, czekaj. Chodź dwa razy, - grałem, - nie, chodźmy raz. Raz tonika jest w tonacji molowej, po której następuje równoległy dur. Tak?

Gram: fis-moll - A-dur, fis-moll - A-dur... - „Zgadza się. Teraz to cztery razy. A potem przesuwamy wszystko w górę ”, Siergiej robił notatki w notatniku, a ja grałem: gis-moll - B-dur, gis-moll - B-dur ...

„Teraz idź do subdominanta”, powiedział Siergiej, a ja niezrozumiale zamrugałem oczami: „Czy tak jest?” Pytam. - "Siódmy stopień w górę lub piąty w dół" - zaczął liczyć nuty: raz dwa trzy cztery... - "Znalazłem!" Cieszyłem się. „Tak, teraz zejdźmy pół kroku w dół – dodajmy sobie nerwów – a potem jeszcze pół kroku w dół. Niech pojawi się uczucie dyskomfortu. I znowu w dół, tylko w głównym – już czułem się wesoło, grałem i już się uśmiechałem, nie wiedząc, o czym będzie tekst. Podobała mi się już harmonia: „A teraz z tego miejsca trzy tony w dół, do równoległego molowego… stamtąd znowu subdominant i to wszystko, możesz to wywołać”.

Więc po mistrzowsku wróciliśmy do toniku. To była dla mnie prawdziwa, iskrząca przyjemność: widziałem, jak działa matematyka. Na samych zasadach budowania połączeń harmonicznych, a to okazało się w zupełności wystarczające do komponowania muzyki zaocznie. Siergiej skończył pisać tekst podczas nagrywania. Gdy musiałem dogrywać, tekst był już gotowy, a ja uczyłem się melodii:

Odebrałeś mi życie, zostawiając w zamian strach
Ale teraz noszę fioletowe spodnie
Zamieniam się w ptysie na radość zalewę
Bilet na koguta i ksiwę na mosol

Oto chłopiec z trawy plujący na księżyc
Czy znasz ogromny kraj?
Gdzie niebieski las stoi jak kolejka w sklepie wielobranżowym
Gdzie zapach kiełbasy sprawia, że ​​ludzie się pocą...

Aleksiej Wisznia i Borys Grebenszczikow

To było to, czego potrzebowaliśmy. Zharikov docenił jakość pracy przy wysokich prędkościach taśmy - 15 cali na sekundę. Podczas aplikacji praktycznie nie było hałasu. Moje poprzednie dzieło - album "Serce" - nagrałem dokładnie według tej zasady - w kilku dogrywkach, ale Siergiej nie chciał oddawać się żadnym dziczy. Jedna nakładka okazała się w zupełności wystarczająca dla wszystkich numerów albumu, a niektóre wyszły w ogóle bez dogrywania. Kiedyś, kiedy pracowaliśmy, odwiedził nas Andrey Tropillo. Po wysłuchaniu skończonych nagrań przyłożył palec do ust i powiedział: „Świetnie, dobra robota Cherry, ale tego nie słyszałem, dobrze? W ogóle tego nie słyszałem i nawet nie wiem, o co chodzi. Rozdać?"

Nawet Andrei bał się linii, na której balansowaliśmy. Postaw to teraz - wielu będzie trudno w ogóle zrozumieć, ale co to za strom. Telewizja Pierestrojka była jeszcze w powijakach, kiedy ludzie zaczęli głośno mówić o Gułagu, z ekranu. A już śpiewaliśmy o pierestrojce do motywu letka-enki:

Trochę pogrzebałem w śmietniku
I znalazłem coś do jedzenia wśród gówna
Wielki mózg pierestrojki
Wskazał mi pranie

W pobliżu leżały bułki
I tak podobny do piłek
Istotą rozgłosu wśród ludzi było
To znaczy, że chcesz krzyczeć.

W Leningradzie wszyscy są przyzwyczajeni do ukrywania myśli, ukrywania ich za serią łamigłówek językowych. Żarikow ukrył za szokującym tekstem jeszcze bardziej szokujące znaczenie – jego praca wydawała mi się ostrzejsza i głębsza niż cały nasz Petersburg. Właściwie moje eksperymenty w domowym studiu prawie się na tym skończyły. Po nim nagrałem "Blood Type", "Nesterov's Loop" i to wszystko. Przyznaję, że straciłem zainteresowanie rosyjskim rockiem. Zharikov nazwał album „Incredible Forgetfulness” (remastering albumu z kilkoma bonusami został wydany w 2006 roku pod tytułem „ projekt krajowy", - około. red.). W pewnym stopniu nawiązywało to do nazwy szalejącego w tamtych latach społeczeństwa „Pamięć”.

– To głupie imię, powiedz mi? powiedział Siergiej. - „Głupi”, zgodziłem się, rysując oryginalną kopertę, „ale jak pisać? Niedostępny czy niedostępny? - „Właściwie „e”, odpowiedział Siergiej, „ale jeśli napiszesz „i”, esencja się nie zmieni. Nadal będzie ciemno…”

Oczywiście nie pisaliśmy do siebie cały czas twarzą w twarz. Po prostu nie dali nam tego: Żarikow jest w mieście !! Ktokolwiek się o tym dowiedział - od razu przybył do nas licznie. Sasha Volkov przyjechał z Moskwy, aby zobaczyć taką akcję, Andrei Baranovsky jest naszym wspólnym przyjacielem z Siergiejem. Alkohol nie był mile widziany w naszym domu, więc herbata była naszym głównym napojem. Siergiej nagrał płytę z etnicznymi nagraniami piosenek ludów Północy i poprosił mnie o nagranie jednego numeru na taśmę. Przyjemna muzyka grana na akordeonie była pustką dla innej piosenki. Nie trzeba było niczego nakładać, więc postawiłem mikrofon przed sobą, wszyscy nasi koledzy siedzieli dookoła, zaśpiewałem dwie pierwsze linijki, a kolejne dwie były razem, w refrenie:

Ktoś zapoczątkował kult osobowości
Chce, żebyśmy żyli gorzej dla wszystkich
Zastrzelić wszystkich wiernych leninistów
Znowu, co byłoby znowu złe dla wszystkich?

Nasza praca sprawiła wszystkim ogromną przyjemność. Kiedy przybył Firsov z kilkoma ciotkami, przybył Sasha Bashlachev. Trochę piliśmy, SashBash wziął gitarę, ale nie śpiewał poważnych piosenek pod Zharikovem. Zagrał Cygankę i zaśpiewał jej tekst „Juice Squeezer” Kincheva, co doprowadziło wszystkich do zachwytu: „Lyokha, piszmy wkrótce, włącz mikrofon, to jest popieprzone! — krzyknął Żarikow. Ale SashBash kategorycznie odmówił nagrania tego komiksowego materiału: „Kim jesteś, jak możesz, no cóż, jak będę po tym patrzeć Kinchevowi w oczy? wzdrygnął się.

Byłem zły. W wykonaniu Bashlacheva parodie były strasznie zabawne iw moim rozumieniu była to przede wszystkim reszta jego twórczości. Przyznam się, ale nie rozumiałem znaczenia SashBash, w ogóle nie podobała mi się jego praca. Kostia wiedział o tym i zawstydził mnie, że nie rozumiem geniuszu. Moim argumentem było to, że SashBash jest muzycznie drugorzędny i nie ma dla mnie żadnej wartości. Epigonil Wysocki, którego też praktycznie nie słuchałem. Podobała mi się płyta wydana we Francji, ale… była tam muzyka, ale była. Ale SashBash nie chciał nagrywać na prąd, jego gitara była ciągle rozstrojona, jego ostatni koncert w LDM na 7. Rockfest był kompletną porażką. Sasha upił się na śmierć przed koncertem, grał bardzo kiepsko, a my cały następny dzień spłukiwaliśmy jego odchody żołądkowe z drutów i combosów, bo za aparat odpowiadałem będąc pracownikiem Pałacu Młodzieży.. .

Kiedyś Pantofel całkowicie mnie uderzył. Bardzo podobała mi się jedna z dziewczyn mojej żony i pewnego razu spotkały się w moim domu na zaimprowizowanej imprezie. Słuchając magnetofonu, śpiewając piosenki, słowo po słowie, moi goście masowo zajmowali moją sofę. Podczas swobodnej rozmowy, w zawiłościach bujaków, piękna noga nasza dziewczyna znalazła się w pachwinie śpiewającej SashBash. Podekscytowany natychmiast zaśpiewał kolejną piosenkę, potem kolejną, a kiedy dziewczyna zajęła się swoimi sprawami, rzucił się za nią. Po odczekaniu, aż wyjdzie, zawołał ją do kuchni i zaczął się rozbierać. Dinka, bo tak miała na imię dziewczyna, niespodziewanie się mu oparła: zaczęła krzyczeć i walczyć, za co od razu otrzymała od SashBash w czoło i podobno ani razu. Dinka weszła do pokoju cała we łzach, wytarta, z czerwoną twarzą. Sasha została w kuchni, żeby zapalić. Nieprzyjemny incydent pozostał mi w pamięci, ale oczywiście trudno było nie pokochać Pantofelka...

Również w przypadku Zharikova wszystko nie poszło w najbardziej żywy sposób: moja żona również dyskutowała z Siergiejem, ale w pewnym momencie nie mogli znaleźć wspólnego języka: Siergiej zaczął deptać jej wartości, wyśmiewając to, co powodowało drżenie mojej żony : mówiąc o książkach i ulubionych pisarzach, pokłócili się do dziewiątek: „Nienawidzę go, słyszysz, nienawidzę go”, powiedziała mi Lena ze łzami w oczach, „Chciałabym, żeby album się skończył, nie mogę tego znieść nie więcej." Moja żona miała jasne i niezniszczalne ideały, na które Żarikow nie postawił ani grosza. Ale następnego dnia wszystko zostało ustalone: ​​Zharikov skomponował tekst bandyty do starej popowej piosenki, Lena zaśpiewała go na gitarze:

Znowu śnię
Ten sam sen
Jak my brat Kola
Jedli zgodnie.

Poszliśmy do sklepu
Vodyary kup
Z kilometrem jest kolejka
Na własny koszt

Edryona moja wesz
powiedz mi, żebym nie….

Jedna z piosenek, które właśnie skopiowaliśmy z płyty: zaśpiewałem tekst jakiejś starej, instrumentalnej kompozycji wczesnych Beatlesów. Żarikow sam zaśpiewał bluesa ze Strefy Gazy, a ja zagrałem somnambulistyczne solo na gitarze. Nigdy tak naprawdę nie wiedziałem, jak grać, ale w przypadku „DK” przeszło to prawie niezauważone. Wielu pomyliło moją niezdarną grę z wyrafinowanym przekomarzaniem się, byłem instrumentem w rękach Siergieja Żarikowa, prawdopodobnie najlepszym instrumentem w stosunku do tej koncepcji, ponieważ nagranie nowego albumu „DK” odniosło niesamowity sukces. Sergey Firsov natychmiast nazwał tę pracę „najwyższej jakości albumem DK” i zaczął ją popularyzować w każdy możliwy sposób. Następnie pracował jako dyrygent w samochodzie i po prostu umieścił album na całym samochodzie, zamiast w radiu. Firsov także w pewnym sensie brał udział w nagraniu albumu: nagraliśmy rozmowę telefoniczną, którą wykonał na naszą prośbę, na jedną z piosenek. Nagrany przez długi czas strasznie go przestraszył. Dzwoniąc, słuchał długich sygnałów dźwiękowych przez długi czas i był przerażony myślą, że wszyscy byliśmy związani.

Album „Incredible Forgetfulness” błyskawicznie rozproszył się wśród „pisarzy”, zyskałem sławę w dość pewnych kręgach Moskwy, dzięki tej konkretnej pracy. Kiedy w 1989 roku nagrywałem swój "Dancing on Broken Glass", jego promocja szła jak w zegarku. Wszyscy już wiedzieli kim jest „Cherry” iz radością włączali radio i pokazywali w telewizji piosenki, które już nie śpiewały o gównie, ani o śmieciach, ani o Żydach i pierestrojce. Mógł już być rozdany ludziom. Zostały pokazane w programy muzyczne, przerywając ze mną klipy Szewczuka i Butusowa, i pomimo popowego stylu moje piosenki niosły rockowe nastroje. Cherry nabrała statusu występów amatorskich, płynnie wkraczając w mainstream – na całym świecie synthpop już odchodził, a tutaj dopiero się zaczynał. Jak zawsze byliśmy siedem lat za Zachodem.

W międzyczasie nasze drogi z Siergiejem rozeszły się: zajął się Żyrinowskim, czasopismami „Do siekiery” i „Atak”. Jego artykuły zaczęły pojawiać się coraz częściej – tu i tam. Na przykład w słynnej „Kontrkulturze”. Byli przeciwnicy, zarówno ja, jak i Żarikowa. Jedni mówili o nim, że był antysemitą, inni uważali, że jest Żydem. Jednemu wydawał się antysowiecki, inni uważali go za zawodowego oficera KGB. Nie obchodziło mnie to wszystko: doceniałem go za jego niezależność, wykształcenie i analityczny umysł. Wtedy też zająłem się własną karierą, zacząłem występować, podróżując po Rosji. W wielu miastach kraju publiczność poprosiła mnie o zaśpiewanie czegoś z DK. Oczywiście ogromną rolę w moim rozwoju odegrała nasza przyjaźń. Kuryokhin wezwał mnie na koncerty Pop Mechanics i groził pięścią tym, którzy byli temu przeciwni.

Dla specjalnego radia

styczeń 2007

Na równi z albumami „Lyric” i „Dembel album”.

Encyklopedyczny YouTube

• 1 / 5

  Głównie, ten album to solowa praca Sergey Zharikov, w której pomógł mu Aleksiej Wisznia. Na początku planowano nagrać kilka rzeczy, które wymagały wielokrotnego miksowania, do czego potrzebne było mniej lub bardziej przyzwoite studio. Jednak Cherry upierała się, że „miał oryginalny album Cały DC.

  „W Leningradzie byłem głównym fanem DK. Kiedy po raz pierwszy ich usłyszałem i zobaczyłem Zharikova, byłem po prostu oszołomiony. To był jakiś strzał. Może to były najbardziej żywe wrażenia w moim życiu - więc zakochałam się w nim wtedy, chłopięca, szalona miłość. Mogłem godzinami słuchać rozumowania Zharikova - oni mnie rozwinęli. To była jedyna osoba, z którą korespondowałem. Miałem komplet prac zebranych „DK”. Nic takiego nigdy nie wydarzyło się w Leningradzie”.

  Cherry pamięta.

  Nagranie albumu tradycyjnie wykorzystuje muzykę z „innych czasów i różnych narodów”: od folkloru jakuckiego po The Beatles. Teksty zawierają wiele cytatów od sekretarzy generalnych do Borisa Grebenshchikova jako elementów współczesnej mitologii. Na tym albumie sam Zharikov wykonał wiele rzeczy oprócz tradycyjnego czytania własnych wierszy. Aleksiej Wisznia śpiewał miejscami. Piosenka „The Same Dream” została wykonana przez żonę Aleksieja, Elenę Vishnya.

  Koncepcja albumu

  Album „Impenetrable Forgetfulness” to zwierciadło epoki pierestrojki.

  Początkowa kompozycja „Wind of Changes” ironicznie odtwarza ducha nadchodzących zmian, piosenka „Comes from October” to rodzaj hymnu pierestrojki, piosenki „Hairy Beatle” i „New Day” to kpina z ogromnej liczby zespołów rockowych, które istniały w tym czasie w Związku Radzieckim.

  Atmosfera albumu zmienia się okresowo. Zharikov z jednej strony potęguje ciemność i beznadziejną tęsknotę, zwłaszcza gdy czyta wiersz „Mu-mu”, ale jednocześnie rozmywa tę atmosferę piosenką „Pani Rosenblum” - zawierającą czarny humor. Kompozycja „Moskwa” wywołuje w słuchaczu nostalgiczne uczucia, a bluesowa „Strefa Gazy” – uczucie niepokoju i poczucie, że do kraju wtargnęli wrogowie, którzy nie wydają się nikomu wrogami.

  W ten sposób album opisuje pierestrojkę z różnych punktów widzenia i przedstawia słuchaczowi wieloaspektowe i głębokie jej odbicie.

  Dziedzictwo i wpływy

  Utwór „Strefa Gazy” nie tylko nadał nazwę grupie o tej samej nazwie, ale także zainspirował tych muzyków do pracy, której początki wywodzą się z „DK”. Reanimowana „Letka-enka” znów stała się modna. A także ten album położył podwaliny pod cały kierunek w rosyjskim rocku, zgodnie z którym pracował Laertsky, KhZ, Obrona Cywilna, Komunizm i wiele innych równie znanych podziemnych zespołów i muzyków.

  Opinie

  Pierwszym słuchaczem nowego albumu „DK” był Andrey Tropilo, który powiedział Wisznie:

  Krytyk rockowy Siergiej Guryev w swoim artykule programowym „Bedtime For Democracy” tak powiedział o albumie:

  „Uncriminal Forgetfulness” Zharikova jest moim zdaniem jednym z najbardziej złowrogich albumów, jakie ktokolwiek kiedykolwiek napisał. Zawiera mało zauważoną rzecz „Graj we mnie, bracie, blues”, coś podobnego do jęku rannej hieny. Posłuchajcie jeszcze raz - to chyba jedyna rzecz w historii DK, w której Zharikov jest tak otwarty jak on. To jest bardzo, bez głupców, przerażające. Na miejscu takiego stworzenia mało kto by się zgodził.

  Twórcy albumów

  • Autor koncepcji, tekstów muzycznych i wykonawca - Sergey Zharikov
  • Wykonawca niektórych kompozycji - Alexey Vishnya
  • Artysta - Olga Pomerantseva
  • Producent - Sergey Zharikov
  • Wokal w piosence „The Same Dream” - Elena Vishnya

  Lista piosenek

  Wszystkie teksty pisze Siergiej Żarikow, całą muzykę Siergiej Żarikow i Aleksiej Wisznia (poza piosenką „One and the Same Dream”, w której wykorzystano muzykę Władysława Szpilmana z polskiej piosenki Tych lat nie odda nikt, w wykonaniu Ireny Santor).

  №	Nazwać	Wykonawca	Czas trwania
  1.	„Wiatr zmian”	Wiśnia	3:11
  2.	„Urodzony w październiku”	Wiśnia	2:30
  3.	„Kocheta”	S. Żarikow	0:26
  4.	„Ten sam sen”	Elena Wiśnia	1:24
  5.	"Mniam mniam mniam"	E. Morozow	1:57
  6.	"Letka-Enka"	Wiśnia	2:34
  7.	„Mu Mu”

  „Po raz pierwszy usłyszeliśmy, jak brzmi sampler, występując w ramach Pop Mechanics", wspomina Tikhomirov. „Chcieliśmy odtworzyć wiele dźwięków samplera: dźwięk piszczałek, super mocne i super głębokie barwy na album."

  W kilku miejscach Tsoi użył materiału dźwiękowego „Nowych Kompozytorów”, którzy byli pionierami sowieckiego stylu techno i acid. W szczególności zbiór ich dziwnych dźwięków słychać w finale „Przechodnia”, gdzie przez całą minutę wędrują z kanału na kanał fragmenty różnych melodii i odgłosów.

  ... "Blood Type" okazał się jednym z najbardziej tanecznych albumów tamtych czasów, na co krytycy początkowo nie zwracali uwagi ze względu na wyraźnie nietaneczną zawartość utworów. Jednak później wszystko ułożyło się na swoim miejscu i termin „męski pop” został wymyślony specjalnie po to, aby zidentyfikować tak rozmyty styl. Ta definicja szczególnie dobrze pasowała do kompozycji „Mamo, wszyscy zwariowaliśmy”, która rozwinęła szereg pomysłów na nowy poziom, które po raz pierwszy zostały usłyszane w piosence „Tranquilizer”.

  „Punktem zwrotnym i główną innowacją grupy krwi było to, że praktycznie nie było w niej romantyzmu, a zastąpiło go heroizm” – mówi Kasparyan. „Tsoi celowo wybrał tę drogę, którą grupa poruszała się przez następne trzy lata”.

  Album, mimo ducha walki, zawiera tylko trzy główne utwory. Co więcej, jeśli „Zamknij za mną drzwi”, załóż absolutnie rytm tańca, zrobiona w moll, a następnie „Legend”, najsmutniejsza pod względem nastroju piosenka, jest napisana w dur.

  „Typ krwi” okazał się solidny i monolityczny – mimo wszechstronności stylistycznej. Utwór „Wojna” został zagrany w oparciu o rytm a la bossa nova, „Spróbuj śpiewać razem ze mną” – marsz, „Boshetunmay” – białe reggae inspirowane koncertem brytyjskiej grupy UB40, która wystąpiła w Leningrad w 1986 roku. Do tego punkowy „Passer-by” (w duchu kompozycji „Mother-Anarchy” z albumu „Night”) i półakustyczna „Legend in the Finale”.

  Pomimo specyficznego brzmienia rytmicznego boksu i niezbyt dojrzałego wykorzystania samplera, ogólne brzmienie „Blood Type” okazało się bardzo nowoczesne nawet jak na standardy lat dziewięćdziesiątych.

  Później wydana w Ameryce płyta „Blood Type” otrzyma wysokie oceny w zachodniej prasie - w przeciwieństwie do wydanych mniej więcej w tym samym czasie albumów eksportowych „Sounds of Mu” i Grebenshchikov. Niestety, na okładce płyty, której projekt z postmodernistyczną bezpośredniością powtórzył plakat do przedwojennego filmu „Doktor Mabuse”, ani autor plakatu, artysta Ilya Chashnik, ani „miska dźwiękowa” album, Aleksiej Wisznia, został wymieniony ...

  Kilka słów o tekstach. Mieszanka wilgoci karate i Newy, orientalnego spokoju i petersburskiej surowości dała w końcu imponujące rezultaty. Jeśli na poprzednich albumach Tsoi najczęściej występował jako filozof-kontemplator lub spowita w sny nastolatka z miasta, to na „Blood Type” w liderze „Kino” nagle obudził się rodzaj byrońskiego ducha. Jednak będąc z natury osobą bardzo ironiczną, nie mógł się oprzeć ironii w tej pracy. To prawda, odbija się to bardziej w muzyce niż w tekstach - wystarczy posłuchać żałosnego pianina na końcu utworu "Close the door behind me" czy dźwięków samplowanych piszczałek w "Boshetunmai". Jednak zdanie, które stało się domowym słowem: „Wszyscy mówią, że jesteśmy razem / Ale niewielu wie, w którym” – mówi samo za siebie.

  Wszystkie inne cechy albumu są typowe dla mentalności grupy Kino.

  To zorientowanie na brzmienie najmodniejszych wówczas zachodnich zespołów pop i rock – od „neo-romantyków” po Cure i Talking Heads. To właśnie ten rodzaj muzyki służył jako źródło rytmicznej i aranżacyjnej zwięzłości.

  To jest dokładne granie na gitarze Kasparyana.

  To długie ogony piosenek – z płynnym wycofaniem dźwięku na końcu. (Wyjątkiem w tym względzie była kompozycja „Wojna”, w której sam Tsoi przekręcił gałki na pilocie, tym samym dołączając do sztuki inżynierii dźwięku. Kiedy Cherry chciał to przerobić, Victor machnął ręką - mówią, niech mu zostać.)

  To jest obecność na płycie tak zwanego „smarka” - piosenki doprawdy słabej. Tsoi uważał Przechodnia za taką kompozycję w „Typie krwi”, ale traktował ją nie mniej z szacunkiem niż innych.

  Zgodnie z planem, zaraz po sesji Choi poleciał do Ałma-Aty. Taśma-matka "Blood Types" została wysłana do Ameryki, gdzie staraniem Joanny ukazała się płyta CD. Bez względu na to, jak później usprawiedliwiali się muzycy z „Kina”, błyskotliwy pomysł wydania „Blood Type” w ich ojczyźnie (przynajmniej jako album magnetyczny) nie odwiedził ich wtedy.

  Sytuację w pewnym stopniu uratował Cherry, który następnego dnia po zakończeniu nagrywania sprzedał na 38 prędkości kilka egzemplarzy albumu stołecznym „hurtownikom”. Tydzień później kasety z „Grupą krwi” były sprzedawane w kioskach spółdzielczych na terenie całego kraju.

  Dzięki promocji utworów z „Blood Type” w płytkich, ale heroicznych filmach, utwór ten przez dwa lata stał się „albumem roku” w kilku różnych listach przebojów. Wkrótce „Kino” okazało się pierwszym sowieckim zespołem indie, naprawdę wyniesionym na tarczę wielkiego show-biznesu. Podobne precedensy miały już miejsce na Zachodzie – z Depeche Mode i U2 przed nimi, z R.E.M. a Żurawina po. Nastolatki potrzebowały nowego idola i nowy bohater. I dostali.

  DC Niewybaczalne zapomnienie (1988)

  strona A

  Wiatr zmian

  Pochodzi z października

  Kochet

  Ten sam sen

  Letka-enka

  Mu Mu

  Mięso, chleb i owoce

  Pani Rosenblum

  Pamięci Ya.M.Sverdlova (Bezkryminalne zapomnienie)

  strona B

  Ryby i warzywa

  moskiewski

  Nowy dzień

  włochaty Beatles

  Gazowa (Play me, brachu, blues)

  Wszystko przed nami

  Aleksiej Wisznia i Siergiej Żarikow, 88

  Grupa DK zagrała swój ostatni koncert w dniu wybuchu reaktora w Czarnobylu wiosną 1986 roku. Gitarzysta Dmitry Yanshin wraz z nowym wokalistą Igorem Belovem założyli „Funny Pictures”, a Sergey Zharikov kontynuował swoje studyjne eksperymenty pod przykrywką „DK”.

  Nagrywając kilka albumów rocznie, Zharikovowi udało się je całkowicie odróżnić. Przeminął cykl „folklor-demobilizacja”, punkowa mimikra, rock and roll „palą serca ludzi czasownikiem-ona-ona-ona” i ponury hard-rock jak „akhtung, akhtung, deutsch soldaten und officer”. . Swego rodzaju pożegnanie z estetyką wczesnej „DK” nastąpiło w albumie „Na tle Lebiediewa-Kumacha” (86), w którym sowieckie popowe piosenki z czasów przedwojennych zostały zaaranżowane, by kręcić, wstrząsać i bluesować. Muzycy „Funny Pictures” i awangardowy trębacz Andrey Solovyov, znany później ze współpracy z „ Uprzejma odmowa i Alei Nocy.

  Po upadku złotej kompozycji „DK” Zharikov coraz częściej współpracuje z gościnnymi muzykami – w szczególności z Jurijem Orłowem („Mikołaj Kopernik”) i Iwanem Sokołowskim („Nocny Prospekt”). Na nekrofilnym albumie „Cup of Tea” (86) większość partii wokalnych wykonała leningradzka wokalistka punkowo-bluesowa Terry, w nagraniu „Before the Foundation, a następnie” (87) muzycy „Va- Bank”, aw albumie „To jest życie” (85) - piosenkarka z chóru kościoła Yelokhovskaya, która z delikatnym barytonem śpiewała „hymny pacyfistyczne”, takie jak „załaduj magazynek do karabinu maszynowego”.

  W tym samym czasie Zharikov zaczął niezależnie nagrywać utwory literackie i muzyczne z gatunku teatru radiowego (twierdząc, że był to czysto sowiecki wynalazek, który pojawił się w latach trzydziestych równolegle z Radiem Komintern).

  „Gatunek teatru radiowego pozwala na wprowadzenie w tkankę muzyczną dzieła najróżniejszego materiału – od autentycznego folkloru po fragmenty przemówień polityków” – uważa Żarikow – formy pieśni.