19 sierpnia wierni prawosławni obchodzą jedno z dwunastych świąt - Przemienienia Pańskiego. Otwórzmy Ewangelię Łukasza. „Po tych słowach, osiem dni później, zabierając Piotra, Jana i Jakuba, udał się na górę, aby się modlić. A kiedy się modlił, wygląd jego twarzy się zmienił, a jego szaty stały się białe i lśniące. A oto rozmawiali z Nim dwaj mężowie, którymi byli Mojżesz i Eliasz. Ukazując się w chwale, mówili o Jego exodusie, którego miał dokonać w Jerozolimie. Ale Piotr i ci, którzy z nim byli, byli przytłoczeni snem, ale gdy się obudzili, ujrzeli Jego chwałę i dwóch mężczyzn stojących z Nim. A gdy odeszli od Niego, Piotr rzekł do Jezusa: Nauczycielu! Dobrze, że tu jesteśmy; uczynimy trzy przybytki: jeden dla Ciebie, jeden dla Mojżesza i jeden dla Eliasza,–nie wiedząc, co mówi. A kiedy to mówił, pojawił się obłok i zacienił ich; i bali się, gdy weszli w obłok. I rozległ się głos z obłoku mówiący: To jest mój Syn umiłowany; Słuchaj go. Kiedy ten głos doszedł, Jezus został sam. A oni milczeli i nikomu w tamtych czasach nie mówili o tym, co widzieli.(Łk 9:28-36).

Od wieków malarze ikon i artyści starali się uchwycić obraz Przemienienia Pańskiego w swoich pracach, poeci poświęcili swoje wiersze temu wydarzeniu ... Wystarczy przypomnieć, powiedzmy, poetyckie linie Aleksandra Błoka:

... W jasny dzień Przemienienia Pańskiego
Uderza duch szaleńca:
Z przerażenia, z zamieszania
Usłyszał twój głos.

Teraz żałobny, teraz biedny,
Na łonie Ojca Przedwiecznego,
Blisko ciebie, w kolorze bladoniebieskim
Tęsknota za nowym końcem...

Lub Borys Pasternak:

Chodziłeś w tłumie, osobno i w parach,
Nagle ktoś przypomniał sobie, że dzisiaj
szósty sierpnia stary
Transfiguracja.

Zwykle światło bez płomienia
Przychodzi w ten dzień z Taboru,
I jesień, jasna jak znak,
Przyciąga do siebie oczy.

Ale tym razem porozmawiamy nie o poezji, ale o malarstwie. I nie o ikonach, chociaż napisano niezliczoną ilość ikon poświęconych Przemienieniu Pańskiemu. W przeddzień tego Wesołych Świąt„Parafiarz” postanowił pokazać i trochę opowiedzieć swoim czytelnikom, jak wyobrażali sobie Przemienienie Pańskie znany artysta. Oczywiście w jednym małym artykule nie sposób wymienić wszystkich znani malarze którzy poświęcili swój talent temu tematowi. Zapraszamy do obejrzenia arcydzieł siedmiu wielkich mistrzów.

1. Rafał Santi

Można powiedzieć, że obraz „Przemienienie Pańskie” był ostatnim dziełem wielkiego Rafaela. Zmarł nagle w wieku 37 lat, a ten obraz stanął mu nad głową w dniu pogrzebu.

W swoim obrazie Rafał dwukrotnie naruszył ogólnie przyjęte tradycje. Najpierw przedstawił Chrystusa nie stojącego na górze, ale unoszącego się w powietrzu. Po drugie, artysta niejako połączył na jednym płótnie dwie wątki: samo Przemienienie Pana i moment, w którym Chrystus, schodząc z góry, uzdrawia chłopca cierpiącego na epilepsję.

Kontrast między tymi dwiema historiami jest uderzający. W górnej części, gdzie unosi się Zbawiciel, widzimy Boskie światło, pokój i wielkość; jest harmonia. W dolnej części jest ciemno: cierpienie, kłopoty, niepokoje, spory.

Wiadomo, że obraz zlecił artyście kardynał Giulio Medici. Został mianowany arcybiskupem Narbonne i chciał ozdobić katedrę obrazem Rafaela francuskie miasto Narbona. Co prawda, otrzymawszy obraz Rafaela, kardynał Medici postanowił nie zabierać go do Francji, ale pozostawić we Włoszech. Polecił umieścić go w ołtarzu kościoła San Pietro in Montorio w Rzymie. W 1797 roku, podczas kampanii włoskiej, Napoleon przewiózł arcydzieło Rafaela do Francji i umieścił je w Luwrze. Obraz powrócił do Włoch dopiero po obaleniu cesarza w 1815 roku, a dziś znajduje się w Pinakotece Watykanu.

Było wiele plotek, że Raphael nie zdążył dokończyć obrazu „Przemienienie Pańskie” przed śmiercią, a jego uczniowie Giulio Romano i Gianfracesco Penny namalowali całą dolną część. Ale specjalne badania obrazu, przeprowadzone w latach 1972-1976, wykazały, że Romano i Penny tylko nieznacznie uzupełnili dwie postacie w lewej dolnej części płótna, wszystko inne jest dziełem wielkiego Rafaela.

2. Giovanni Bellini

Giovanni Bellini - artysta włoski renesans, który mieszkał w Wenecji, około pół wieku wcześniej niż Rafael.

Na temat Przemienienia Pańskiego artysta namalował dwa obrazy, które bardzo się od siebie różnią. Jego wczesne dzieło, napisane między 1455 a 60 rokiem, można zobaczyć w Museo Correr w Wenecji. Przez długi czas wierzono, że ten obraz nie został namalowany przez Belliniego, ale przez jego krewnego Andreę Mantegna. Późne arcydzieło z lat 80. XIX wieku można oglądać na Galeria Narodowa Capodimonte w Neapolu.

Na zdjęciu z lat 1455-60 Chrystus, Mojżesz i Eliasz wydają się być oderwani od ziemi. Są bliżej nieba niż ziemi - nie bez powodu artysta przedstawił tyle powietrza wokół głównych postaci. Apostołowie, zdumieni lub zaślepieni tym, co zobaczyli, leżą poniżej, nie próbując wstać i spojrzeć. Bellini wydawał się chcieć pokazać, że wydarzenia ewangeliczne miały miejsce równolegle z życiem innych ludzi. Artysta zamienił też górę Tabor w niewielkie wzgórze i pojawiły się dodatkowe codzienne szkice, np. chłop z bykiem. Jednocześnie artysta, z jakichś własnych powodów, położył szczególny nacisk na drewniany płot, który przecina ukośnie dół obrazu i oddziela widza od sceny na płótnie i skalistej otchłani. Być może przez to Bellini chciał powiedzieć, że droga nie tylko na górę Tabor, ale w ogóle do Boga jest trudna i niebezpieczna i nie każdy będzie mógł się tą drogą wspiąć.

3. Tycjan

W Wenecji, pięć minut spacerem od Piazza San Marco stoi śnieżnobiały kościół San Salvador. W nim, nad ołtarzem, można zobaczyć kolejne „Przemienienie Pańskie” – dzieło Tycjana Vecellio. Nazwisko tego artysty należy do tak wielkich Włochów jak Leonardo da Vinci, Michał Anioł, Rafael. Studiował u wspomnianego już Giovanniego Belliniego, ale przewyższył swojego nauczyciela. Do portretów zamawiali go królowie i papieże, książęta i książęta. Tycjan nie miał jeszcze 30 lat, gdy został uznany za najlepszego malarza w Wenecji. Poza portretami sławni ludzie malował obrazy na motywy biblijne. W tym samym kościele San Salvador można zobaczyć kolejne z jego słynnych dzieł - Zwiastowania.

„Przemienienie Pańskie” Tycjana bardzo różni się od prac na ten temat innych artystów. Nie widzimy spokojnego światła otulającego Chrystusa, ani spokojnej rozmowy Jezusa z Mojżeszem i Eliaszem – „Przemienienie” napisane przez Tycjana jest całkowicie przesiąknięte żywiołowym ruchem, niespotykaną energią. Światło Taboru jest jak potężna eksplozja, błysk białego płomienia. Chrystus pojawia się w wirze białego światła. I tym wichrem Zbawiciel nie tylko pogrąża swoich uczniów na ziemi – rozpycha ciemność i dosłownie niesie ludziom światło nowej nauki.

4. Paolo Veronese

Z kościołem San Salvador, w którym znajduje się dzieło Tycjana, ściśle wiąże się twórczość innego słynnego włoskiego malarza, Paolo Veronese. Dla tego kościoła stworzył wiele swoich arcydzieł. Wiadomo, że artysta tak bardzo zakochał się w kościele San Salvador, że zapisał się, by go w nim pochować. Wdzięczni Wenecjanie to wykonali Ostatnia wola, a wraz z jego śmiercią zakończyła się epoka późnego renesansu.

Po urodzeniu otrzymał imię Paolo Cagliari. Był piątym dzieckiem w rodzinie rzeźbiarza Gabriele Cagliari, ale postanowił wziąć swoje imię od miejsca, w którym się urodził, miasta Werona. To prawda, że ​​później ponownie przyjął dla siebie nazwę rodzajową, a Cagliari podpisałby swoje późniejsze prace. Veronese to mistrz jasnych, bardzo subtelnych, przewiewnych kolorów. Jest to szczególnie widoczne w wielu arcydziełach artysty na tematy Starego i Nowego Testamentu.

W północnych Włoszech, w prowincji Padwa, znajduje się małe ufortyfikowane miasto Montagnana. Posiada katedrę pod wezwaniem Marii Panny. W katedrze, nad ołtarzem, znajduje się słynne dzieło Veronese „Przemienienie Pańskie”, wykonane miękkim, niemal lirycznym sposobem Veronese. Chrystus oddzielony od apostołów puszysta chmura i spokojnie rozmawia z Mojżeszem i Eliaszem. Jego postawa jest pełna pokory, wydaje się, że stawia pierwszy krok w drodze na Golgotę.

5. Lorenzo Lotto

Kolejny Włoch, inny Wenecjanin, Lorenzo Lotto. Ten słynny malarz był uważany przez współczesnych za zbyt niezależnego. Mówili o nim, że nie jest zdolny do kompromisów ani w kreatywności, ani w sprawach duchowych. Dlatego artysta przeżywał takie ciężkie chwile w życiu. Wenecja wyśmiewała Lorenzo Lotto, odrzucała i próbowała zapomnieć. Udał się w podróż, szukając klientów, którzy mogliby go docenić i zaakceptować za to, kim jest; podróżował do Marche, Bergamo, Treviso, Rzymu, Recanati.

Cechami malarstwa Lorenzo Lotto są urzekające kolory, jasne światło i bardzo dokładny, niezwykle realistyczny rysunek wszystkich detali. Jak zauważył w swoim czasie znany krytyk sztuki Bernard Berenson, „aby zrozumieć XVI wiek, należy znać Lotto równie ważne jak Tycjana”.

W małym włoskim miasteczku Recanati znajduje się Kościół Najświętszej Marii Panny, a w nim, nad ołtarzem, znajduje się arcydzieło Lorenzo Lotto „Przemienienie Pańskie”. Artysta, zgodnie ze swoim zwyczajowym sposobem pisania, jasno opisuje każdego uczestnika wydarzenia. Ponadto, aby nikt nie miał wątpliwości, artysta podpisywał każdą figurę. Według Lotto w Przemienieniu Pańskim na Górze Tabor ważne jest nie tylko to, że Chrystus pokazał wybranym uczniom Swoją Boską naturę, ale także to, jaką rozmowę odbył z Mojżeszem i Eliaszem. Trudna decyzja, którą musi podjąć Syn Boży, przekazał artysta, przedstawiając w szczególny sposób ich ręce, przekrzywione głowy.

6. Carl Heinrich Bloch

Przenieśmy się o 300 lat do przodu z Włoch do Danii. Urodzony tutaj w 1834 r. niesamowity artysta Carl Heinrich Bloch (z pewnością zasługuje na osobną historię!). Jego rodzice chcieli, aby wybrał szanowany zawód oficera marynarki… I został artystą. I jak!

Karl studiował malarstwo we Włoszech, a twórczość Rembrandta miała na niego wielki wpływ. Jednak twórczość Blocha tak zaszokowała współczesnych, że w 1888 roku artysta otrzymał wysoki zaszczyt - zaproponowano mu umieszczenie swojego autoportretu w Galeria Uffizi we Florencji.

Karl Bloch poświęcił większość swojej pracy pracom nad motywy biblijne. Gdy duński filantrop, właściciel firmy Carlsberg Jacob Jacobsen, zobaczył jego obrazy, poprosił Blocha o narysowanie 23 płócien do kaplicy w zniszczonym przez pożar zamku Frederiksborg. Duński artysta poświęcił temu projektowi 14 lat swojego życia. Wcieliły się w nie sceny z życia Chrystusa: „Kazanie na Górze”, „Uzdrowienie niewidomego”, „Kuszenie Chrystusa”, „Zmartwychwstanie Łazarza”… Wśród tych niesamowitych arcydzieł jest też oszałamiająca obraz „Przemienienie Pańskie”. Uderza tu światło emanujące od Chrystusa i błękit tkwiący w wielu kreacjach Blocha, który zdaje się nieść ludziom nadzieję.

7. Aleksander Iwanow

Ostatni na liście, ale daleki od ostatniego pod względem ważności, chciałbym wymienić wielkiego rosyjskiego artystę Aleksandra Andriejewicza Iwanowa. Słysząc jego imię, wszyscy natychmiast przypominają sobie niesamowity i monumentalny obraz „Pojawienie się Chrystusa ludziom”, nad którym artysta pracował przez 20 lat.

Po ukończeniu przez Iwanowa Cesarskiej Akademii Sztuk Towarzystwo Zachęty Artystów postanowiło na własny koszt wysłać go do Włoch, aby dalej doskonalił swoje umiejętności. Tam spędził dużo czasu pisząc różne szkice na tematy biblijne. Wiadomo, że Aleksander Iwanow był osobą bardzo religijną, pilnie studiował Pismo Święte, zwłaszcza Nowy Testament.

Podczas pracy nad obrazem „Pojawienie się Chrystusa ludziom” Aleksander Iwanow jednocześnie pracował nad serią szkiców o tematyce biblijnej. W przyszłości, według historyków sztuki, chciał na podstawie tych szkiców wykonać malowidła ścienne, odtwarzając w nich historię duchowego rozwoju ludzkości.

Aleksander Iwanow wymyślił 500 wątków, ale zdołał ukończyć tylko 200. Jednocześnie starannie ukrywał swoje biblijne szkice zarówno przed publicznością, jak i innymi artystami. W maju 1858 roku, po przybyciu do Petersburga, artysta przywiózł ze sobą szkice, planując w tym samym roku wyjazd do Palestyny ​​i kontynuowanie pracy nad szkicami biblijnymi ... Ale miesiąc później Aleksander Iwanow zachorował na cholerę i zmarł. Oto jeden z jego słynnych szkiców biblijnych. Tak ujrzał Przemienienie Pańskie wielki rosyjski artysta Aleksander Andriejewicz Iwanow.

…Oczywiście w krótkim artykule, poświęcony wakacjom Przemienienia Pańskiego nie sposób wymienić wszystkich wielkich mistrzów. Wymieniłem tylko siedem. Ale byli inni: Gustav Dore i Francesco Zuccarelli, Giuseppe Cesari i Giovanni Pagi, Fra Beato Angelico i Pietro Perugino, Michaił Nesterov i Pavel Svedomsky ... Wielcy artyści, którzy rozumieli znaczenie wspaniałego i mistycznego wydarzenia Przemienienia Pańskiego na Górze Tabor i ucieleśniali ją swoim talentem w sztuce światowej.

Piotr Selinow

Praca Rafaela to fenomen kultura europejska, który ma szczególne znaczenie - najwyższy punkt orientacyjny w życiu duchowym ludzkości i wzór doskonałości estetycznej. O ostatnich latach twórczości Rafaela obraz Rafaela „Przemienienie”, który stał się ostatnim w twórczości wielkiego artysty, obrazy „Madonna z rybą”, „Święta Rodzina pod Dębem” czytamy w naszym artykule.

Rafael znalazł w Hiszpanii zagorzałych wielbicieli jego talentu: Hiszpanie nigdy nie przegapili okazji, aby kupić, a nawet wymienić dzieła wielkiego mistrza i artystów z jego szkoły. Dzięki filantropijnej działalności królów hiszpańskich, którzy przez kilka stuleci kolekcjonowali dzieła sztuki, obecnie wybór 7 obrazów Rafaela z Prado jest jednym z najlepszych na świecie. Korzystny wpływ włoskiego renesansu, CharlesV(1500 - 1568), został pierwszym hiszpańskim monarchą, który postanowił zachować skarby sztuki w posiadaniu korony hiszpańskiej i wystawiać dzieła sztuki świeckiej w swoim wiejskim pałacu El Prado. Przyjemność ta była przeznaczona tylko dla szlachty, obrazy religijne oferowano szerokiej publiczności w Escorial, kompleksie klasztorno-pałacowym zbudowanym przez króla FilipaIIsyn CarlaV. PhilipIIbył znanym kolekcjonerem sztuki i za życia zgromadził doskonałą kolekcję ponad 1600 dzieł artystów hiszpańskich i europejskich. Król Filip odegrał kluczową rolę w powiększaniu kolekcji.IV(1606-1665): nakazał zakup cennych dzieł sztuki. Wicekról Neapolu, książę Medina de las Torres, człowiek polityki, postanowił wykorzystać sytuację na swoją korzyść i dołożył wszelkich starań, aby uzyskać obraz Rafaela „Madonna z rybą” w prezencie dla FilipaIV.

„Madonna z rybą” Rafaela Santi

Obraz powstał na zamówienie neapolitańskiego arystokraty Geronimo del Doce do swojej kaplicy św. Rozalii w kościele San Domenico Maggiore (Neapol). Fabuła obrazu oparta jest na historii przygód młodego Tobiusza oraz jego towarzysza i opiekuna – Archanioła Rafaela, opowiedzianej w księdze Tobiasza (apokryficzny Stary Testament). Według legendy Starego Testamentu Tobiasz z pomocą ryby podarowanej przez Archanioła Rafała wyleczył ślepotę swojego ojca Tobiasza. Tak alegorycznie interpretowane przez teologię chrześcijańską było chwytanie ryb przez Tobiasza (ryba jest symbolem chrześcijańskim), a uzdrowienie ze ślepoty Tobiasza, ojca Tobiasza, symbolizowało jego duchową wnikliwość i zaznajomienie się z wiarą.

Artystycznym językiem religii są wizerunki świętych. W centrum obrazu Najświętsza Maryja Panna wznosi się ponad wszystkimi na tronie z Dzieciątkiem Jezus na kolanach. Archanioł Rafał, którego Rafał uważał za swojego anioła stróża, przedstawia młodego Tobiusza Maryję Pannę i Chrystusa, który trzyma rybę. Na prawo od Matki Bożej znajduje się św. Hieronim z lwem, jego głównym znakiem. Św. Hieronim - pisarz kościelny, sekretarz Papieża DamazyuszaI- czyta Wulgatę, kanoniczny łaciński tekst Biblii, który stworzył, na przekład z greki (Nowy Testament) i hebrajskiego (Stary Testament) poświęcił 20 lat pracy. Archanioła Rafała, któremu tradycyjnie przypisywano zdolność uzdrowiciela, uważano za ducha opiekuńczego młodzieży i obrońcę podróżników. Dlatego w renesansowych Włoszech istniała tradycja, gdy przed wyjazdem syna rodzina zamówiła obraz na fabule z Tobiaszem i aniołem, a Tobiasz został przedstawiony jako podobny do syna rodziny wyruszającego w swoją podróż .

Kompozycja „Madonna z rybą” zbudowana jest na zasadzie krzyżowania się przekątnych, ze złożoną dynamiką figury geometryczne i przypomina kompozycyjne rozwiązanie fresku Rafaela „Wypędzenie Eliodora” ze Stanzy d'Eliodoro. „Madonna z rybą” nie różni się kolorową kolorystyką i szeroką gamą efektów świetlnych. Stonowana kolorystyka płótna opiera się na kontraście ciepłych odcieni żółci i zimnej zieleni, gdzie jedynym jasnym punktem są kardynalne ubrania Jerome'a. W tej pracy artysty kolor nie był celem, stał się środkiem oddania nastroju kompozycji - uczucia niepokoju.

To arcydzieło Rafaela ma ciekawą historię. W Neapolu obraz został skradziony i przewieziony do Madrytu. Podczas wojen francuskich Francja weszła na europejskie podium polityczne i na prawo od silnych „oddała” sobie arcydzieło Rafaela: „Madonna z rybą” przeniosła się do Paryża. Później obraz wrócił do Muzeum Prado, które teraz zdobi.

„Święta Rodzina pod Dębem” Rafaela Santi

Obrazy sztalugowe Rafaela o treści religijnej ostatni okres jego życie jest jednym z jego najdoskonalszych dzieł. Kompozycja religijna, w skład której wchodzi Matka Boska z Dzieciątkiem i postać Józefa, nazywana jest zwykle „Świętą Rodziną”. Muzeum Prado jest dumne ze Świętej Rodziny Rafaela pod Dębem. Na obrazie artysta przedstawił wersja klasycznaświętej rodziny z Janem Chrzcicielem i jest w tym już cień akademizmu.

Ostatni obraz Rafaela „Przemienienie”, rodzaj testamentu artysty, stał się głównym wzorem, na który przez wiele stuleci wzorowali się artyści klasycystyczni. Ze względu na swoją wyjątkowość i rozmiary obraz nigdy nie opuścił Watykanu, a tylko jego kopia była wystawiana w innych muzeach.

„Przemienienie” Raphael Santi

Ten ogromny ołtarz został zamówiony przez kardynała Giulio de' Medici, biskupa Nabronu. Fabuła oparta jest na znanej biblijnej przypowieści, że Chrystus postanowił pokazać swoim uczniom swój prawdziwy wygląd. Pismo Święte mówi, że Jezus zaprowadził apostołów Piotra, Jakuba i Iakima na górę Tabor, gdzie został przemieniony przed nimi, ukazując się w jasnym obrazie otoczonym boską aureolą. Rozbrzmiewający wówczas głos Boga potwierdził apostołom, że Jezus był jego prawdziwym i jedynym synem. Schodząc z góry, Jezus i apostołowie spotkali tłum ludzi towarzyszących ojcu i jego opętanemu przez demona synowi, którzy przyszli prosić Jezusa o uzdrowienie dziecka. Tradycyjnie artyści przedstawiali Chrystusa stojącego na górze, a apostołowie spoczywali u jego stóp, osłaniając oczy przed jasnym światłem. Na obrazie Rafaela Zbawiciel unosi się w powietrzu, jak podczas Wniebowstąpienia. Jezus jest otulony blaskiem („obłok światła”) i oświetla resztę postaci. Do kolorystyki tego obrazu artysta wykorzystał tzw. wenecką paletę, czyli dobrał kolory pod kątem ich chromatyczności. Górną część obrazu, przedstawiającą przemienienie Pana jako wizję i wyróżniającą się wyrafinowanym dojrzałym malarstwem, namalował Rafael. Naukowcy zbadali „Przemienienie” za pomocą nowoczesnego sprzętu rentgenowskiego i odkryli, że Rafael od początku przedstawiał proroków i św. Jana nagiego, ale później „ubranego”.

Wzrost szczegółowości dramatyzmu obrazu wskazuje, że w przekazie ekspresji i emocji artysta zbliżył się do linii oddzielającej wyraźny styl renesansowy od manieryzmu. W kompozycji obrazu z ukośnymi przecięciami linii widać już przyszłość baroku. Ten obraz pozostał niedokończony - został ukończony po śmierci Rafaela przez Giulio Romano. W 1797 Napoleon przeniósł „Przemienienie” do Francji, a do Watykanu powrócił dopiero po obaleniu cesarza w 1815 roku. Obraz był mocno zniszczony, ale pierwsza renowacja tylko pogorszyła jego stan. Przeprowadzony w latach 70.XXOdbudowa uratowała bezcenne arcydzieło i przybliżyła je do pierwotnej formy.

Rafael zmarł w Rzymie w Wielki Piątek, 6 kwietnia 1520 roku, w swoje urodziny, po nagłej trzydniowej chorobie. Istnieje wiele legend o śmierci Rafaela, czasami rzucających cień na jego reputację. Zasługuje na bezwarunkowe zaufanie oficjalna wersja, według którego wspaniały artysta zmarł na gorączkę złapaną w rzymskich katakumbach podczas wykopalisk. Ponadto w ostatnich latach Raphael ciężko pracował i kiedyś przyznał: „Mam nadzieję, że nie spadnę pod takim ciężarem”. Papież i wyższe duchowieństwo wzięli udział w pogrzebie wielkiego artysty. Rafael został pochowany w rzymskim Panteonie, zbudowanym w czasach Cesarstwa Rzymskiego. Napis na grobie artysty głosi: „Tu spoczywa Rafał, za życia którego natura bała się klęski. A po jego śmierci bała się umrzeć”.

Grób Rafaela w Panteonie

Twórczość Rafaela stała się fenomenem kultury europejskiej, która nabrała szczególnego znaczenia - najwyższego przełomu w życiu duchowym ludzkości i wzorca estetycznej doskonałości.

Renesans to czas intelektualnego świtu, czas, w którym cała kultura nabrała szczególnego kształtu. Ten rozkwit i wzrost poziomu duchowego nastąpił dzięki wielkim osobistościom, bohaterom epoki. Jedną z tych osób był Rafael Santi.

Biografia

Rafael urodził się w 1483 roku w miejscowości Urbino w rodzinie nadwornego malarza Giovanniego Santi. Ojciec nie miał takich talentów jak Rafael, ale to on zaszczepił w synu miłość do sztuki. Giovanni malował świątynie i zabrał ze sobą chłopca, Raphael siedział i spokojnie patrzył na freski, a czasem, za zgodą ojca, mieszał farby.

Matka zmarła w 1491 roku, później zmarł ojciec. Rafael został sierotą w wieku 11 lat, ale dzięki koneksjom ojca nadal malował z dworskimi nauczycielami.

Początek kreatywności

W wieku siedemnastu lat trafia do pracowni P. Perugino. Pietro, sławny włoski artysta, był kierownikiem dużego warsztatu. Rafael został jego najsłynniejszym uczniem. Od samego początku kreatywny sposób Raphael Santi wyróżniał się umiejętnością łączenia kolorów, ukazywania ich pełnej głębi, budowania harmonijnej kompozycji. Jeden z tych wczesna praca- „Madonna Conestabile”, przedstawiająca Matkę Boską i Dzieciątko Chrystus.

Dojrzałość artysty

Transformacja. 1518-1520

Obraz „Przemienienie” Rafaela Santiego został zamówiony przez kardynała Giulio Medici do katedry miejskiej, nie można było odmówić. Wokół obrazu toczą się kontrowersje, czy wszystko zostało namalowane ręką Rafaela.

Istnieją sugestie, że R. Santi nie zdążył dokończyć obrazu z powodu nagła śmierć, więc jego pędzel należy tylko do scena główna: Chrystus i apostołowie. A fabuła na dole obrazu została wykonana przez uczniów Raphaela Giulio Romano i Gianfrancesco Penny.

Według innej wersji cały obraz został namalowany przez Rafaela, a tylko kilka postaci zostało wykonanych przez uczniów.

Wiadomo tylko, że umierający twórca pokazał swojemu uczniowi Giulio Romano gestem na obraz „Przemienienie”, namawiając go do dokończenia dzieła.

Obraz Rafaela Santi „Przemienienie” opisuje biblijna historia napisane w ewangeliach. Chrystus postanowił pokazać swój prawdziwy wygląd, wziął Jakuba, Jana i Piotra. Iść do wysoka góra gdzie tylko oni byli, i został przemieniony. Jego twarz świeciła jak słońce, jego ubranie stało się białe jak światło. Kiedy przyszli do ludu, pewien człowiek podszedł do Jezusa, skłonił kolano i poprosił o uzdrowienie jego opętanego przez demona syna. Chrystus uzdrowił chłopca i wyszedł z niego demon.

Rafael przez długi czas nie wiedział, jak namalować ten obraz. Cudem jest przedstawienie tych złożonych tematów. Próbował wyobrazić sobie siebie na miejscu apostołów, którzy widzieli, co się dzieje, ale nie mógł zbliżyć się do tych nieziemskich wrażeń.

Z trudem zaczął malować obraz. Kilka razy zmieniałem położenie postaci, zmieniałem kompozycję.

Rafael Santi „Transformacja”: opis

Postać Chrystusa budzi podziw, w miarę przechodzenia światła powstaje uczucie uniesienia, ucieczki. To prawdziwy cud, apostołowie są zaślepieni tym, co zobaczyli.

Dół obrazu kontrastuje z górą, tu jest zmierzch, wszyscy tłoczą się, popychają. To cała ludzka próżność i zamieszanie. To wszystko jest niskie w porównaniu z tym, co widzimy w obliczu Chrystusa.

Obraz uznawany jest za arcydzieło świata. W 1797 r. wojska napoleońskie skonfiskowały Przemienienie. Obraz został umieszczony w Luwrze, gdzie studiowali go artyści, stał się przykładem - ideałem. Sam Napoleon uważał Raphaela za geniusza, a jego najbardziej ambitnym dziełem była Transmutacja. Dopiero w 1815 roku obraz wrócił do Watykanu.

W wyniku przeprowadzki obraz uległ uszkodzeniu. Został odrestaurowany dwukrotnie.

Koniec ścieżki życia

Wielu twórców za życia nie było ani sławnych, ani rozpoznawanych. Ale Rafaela Santi nie było wśród nich, artysta był czczony, a nawet nazywany „boskim”. Dzięki swoim talentom miał potężnych mecenasów i żył w luksusie.

Ale śmierć spotkała twórcę nagle w wieku 37 lat, współcześni badacze piszą, że przyczyną była gorączka. Przed śmiercią mistrz zostawił testament, w którym nikomu nie zapomniał: ani krewnych, ani przyjaciół, ani studentów ... Cały Rzym przyjechał pożegnać się z mistrzem, nad wezgłowiem ujrzeli ostatnie arcydzieło geniusza - Obraz Rafaela Santiego „Przemienienie Pańskie”. Rafael zostaje pochowany w Panteonie. Nawiasem mówiąc, artysta wybrał dla siebie grób, a jego uczeń Santi Lorenzetti wzniósł figurę Matki Boskiej, spełniając tym samym pragnienie swego nauczyciela.

Scena została napisana według ewangelicznej opowieści o tym wydarzeniu (Ewangelia Mateusza, Ewangelia Łukasza). Jezus Chrystus informuje swoich uczniów, że musi udać się do Jerozolimy, gdzie zostanie ukrzyżowany na krzyżu, a następnie zmartwychwstanie (=żyje ponownie) i wstąpi do nieba. Jezus postanowił wesprzeć swoich uczniów, aby uwierzyli, że jest synem Bożym. Zabrał ze sobą apostołów (= uczniów) Piotra, Jakuba i Jana i udał się z nimi na górę Tabor, która jest również przedstawiona na ikonie. Gdy wstał, jego twarz świeciła jak słońce, jego szaty stały się białe, przyszli do niego prorocy Mojżesz i Eliasz(na prawo od Chrystusa), a apostołowie ze strachu upadli na ziemię. W ikonografii Jezus stoi na górze Tabor w aureoli chwały, otoczonej sześcioramienną gwiazdą mesjasza i złotymi promieniami.

Ta fabuła została wykorzystana przez M. Bułhakowa jako precedens w historii ” serce psa", gdzie Profesor Preobrazhensky chciał przekształcić człowieka, który otrzymał przeszczep przysadki dla psa. Ale zamiast idealnej osoby w historii Bułhakowa narodził się diabeł.

Rafael Santi Przemienienie Chrystusa

1519-1520 lat. Pinakoteka Watykan, Rzym.

Obraz wielkiego włoskiego artysty renesansu (renesans XVI wieku) Rafaela Santi „Przemienienie Chrystusa”. Odzwierciedlało sprzeczności ostatnich lat pracy Rafaela i jego godności. Został ukończony po śmierci Rafaela przez innego artystę – Giulio R. omano. Ten obraz jest podzielony na dwie części. Górna część przedstawia samą Transfigurację - ta bardziej harmonijna część obrazu została wykonana przez samego Rafaela i nawiązuje do najlepszych tradycji renesansu (kolor, kształty, figury plastyczne i nakładanie się kolorów). Góra Tabor jest niezwykle wykonana w formie płaskiego kamienia, na którym leżą apostołowie obecni podczas Przemienienia Pańskiego. Ta część obrazu jest jasna. Poniżej apostołowie próbujący uzdrowić opętanego przez demona chłopca - na obrazie pojawił się czarny kolor, wydaje się, że Chrystus nie tylko tu się przemienia, ale wstępuje, opuszcza ziemię, a człowiek zaczyna pogrążać się w ciemności. Ta granica kwiatów może również symbolizować granicę między naturą Boga a naturą człowieka, podkreślając świętość Boskiej istoty, jej tajemnicę, czystość...

Rafał. Przemienienie Chrystusa. 1519-1520 lat. Pinakoteka Watykan, Rzym.

Sandro Botticellego, włoski malarz renesansowy (1445-1510)

. Tryptyk Przemienienia Pańskiego

1500, galeria (Pallavicini), Rzym, Włochy

Zmartwychwstanie Łazarza.

To jeden z cudów Jezusa podczas jego ziemskiego życia. Wydarzenie opisane jest w Ewangelii Jana. W Betanii Chrystus spotkał siostry swojego przyjaciela Łazarza Marty i Marii. Poinformowali go, że Lazar jest poważnie chory. Kiedy Chrystus przybył do miejsca, w którym mieszkał Łazarz, Łazarz był już martwy od 4 dni i został pochowany zgodnie ze zwyczajem w jaskini zasypanej kamieniami. Jezus Chrystus zmartwychwstał (= wskrzeszony) Łazarz słowami: „ Łazarz wyszedł!”, a Łazarz w pieluchach wyszedł żywy z jaskini grobowej. Lazar żył potem przez kolejne 30 lat, został księdzem na Cyprze. Spisek zmartwychwstania Łazarza umocnił wiarę w boską naturę Jezusa Chrystusa i stał się kolejnym potwierdzeniem tej natury. Ponadto ta historia jest interpretowana jako Zmartwychwstanie Jezusa Chrystusa. Jak pisze Jan Teolog, wielu, którzy widzieli ten cud, uwierzyło w Jezusa, ale faryzeusze ze strachu „od tego dnia postanowili Go zabić” (Jan 11: 53).

Rafael Santi - Przemienienie Chrystusa 1519-1520. Pinakoteka Watykan, Rzym.

Początkowo obraz powstał jako obraz ołtarzowy katedry w Narbonne na zlecenie kardynała Giulio Medici, biskupa Narbonne. W największym stopniu sprzeczności ostatnich lat twórczości Rafaela znalazły odzwierciedlenie w ogromnej kompozycji ołtarzowej „Przemienienie Chrystusa” – ukończonej po śmierci Rafaela przez Giulio Romano.
Artysta po rozpoczęciu pracy nad obrazem równolegle namalował płótno osobiście dla kardynała. Do swojego obrazu artysta wykorzystał znaną historię biblijną opisaną w ewangeliach, która mówi, że Chrystus postanowił pokazać swoim uczniom swój prawdziwy wygląd. Jak mówią w Piśmie, Jezus zabrał ze sobą trzech apostołów Piotra, Jakuba i Jeakima i poprowadził ich na wysoką górę, gdzie został przemieniony przed nimi, ukazując się w jasnym obrazie, otoczony boską aureolą. Potem dał się słyszeć głos Boga, który potwierdził apostołom, że Jezus był jego prawdziwym i jedynym synem.
Po zejściu z góry apostołowie i Jezus spotykają tłum ludzi, którzy towarzyszą ojcu i jego opętanemu przez diabła synowi, aby zwrócić się do Chrystusa z prośbą o uzdrowienie.

I tu zaczyna się wątek obrazu Rafaela, który opowiada o tej chwili.
Na pierwszym planie znajdują się apostołowie, którzy w różnych pozycjach spoczywają w oczekiwaniu na zstąpienie Chrystusa. Sam Jezus unosi się w kręgu światła nad resztą ludzi, jest nieważki i piękny. Ludzie wyciągają do niego ręce, a starzec i chłopiec zamarli w oczekiwaniu na uzdrowienie. Artysta przedstawił także klęczącą kobietę, która wraz ze wszystkimi czeka na cud. Wszyscy ci ludzie wskazują na Chrystusa, ich twarze są pełne drżącego podniecenia. Przychodzi i uzdrawia dziecko, odpędzając złego ducha.

Ten obraz jest podzielony na dwie części. Górna część przedstawia faktyczną przemianę – tę bardziej harmonijną część obrazu wykonał sam Rafael. Poniżej apostołowie próbujący uleczyć opętanego chłopca - jest tu sporo sztucznego patosu, na obrazie pojawiła się nieprzyjemna czerń. Znamienne jest, że to właśnie obraz ołtarzowy Rafaela Santiego „Przemienienie Chrystusa” stał się na wieki niepodważalnym wzorem dla malarzy akademickiego kierunku.

Historia obrazu.

W 1797 roku Napoleon przeniósł Przemienienie do Francji, a obraz powrócił do Watykanu dopiero po obaleniu cesarza w 1815 roku. W wyniku transportu uległ znacznemu zniszczeniu, a pierwsza odbudowa tylko pogorszyła jego stan. Kolejna renowacja, przeprowadzona już w latach siedemdziesiątych XX wieku, zbliżyła obraz jak najbardziej do tego sprzed czterech wieków.
Tradycyjnie artyści przedstawiali Chrystusa stojącego na górze (częściej tylko na wzgórzu) między Mojżeszem a Eliaszem, podczas gdy apostołowie leżeli u Jego stóp, osłaniając oczy przed jasnym światłem. Raphael wybiera dla swojego obrazu inny ruch kompozycyjny.

Na nim przedstawiony jest Zbawiciel unoszący się w powietrzu, jak podczas Wniebowstąpienia. Blask spowijający jego sylwetkę – ta sama „chmura światła” – rozświetla resztę postaci. Dolna część obrazu, zgodnie z tradycją malarstwa ikon, przedstawia epizod, który nastąpił bezpośrednio po zejściu Chrystusa z góry: Rafał przedstawia cud uzdrowienia chłopca z epilepsją.
Strach, zamieszanie, zaskoczenie, próżność w tej części obrazu kontrastują z majestatycznym spokojem emanującym z postaci Chrystusa. Różnorodność póz i gestów wyraża różne uczucia bohaterów i podkreśla indywidualność każdego z nich. Wyrazistość postaci podkreśla padające z lewej strony światło. Być może jest to technika niespotykana wcześniej w jego malarstwie, którą Raphael wymyślił podczas pracy nad nią sceneria teatralna. Później ten szczególny sposób oświetlenia od Rafaela pożyczy Caravaggio (1573-1610).

BARDZO CIEKAWA HISTORIA O POŁĄCZENIU DWÓCH OBRAZÓW RAFAELA (wersja z wew.)

Obraz autorstwa Raphaela Care.

Oto dwa niemal identyczne obrazy, których autorem jest wielki włoski artysta Rafael Sancho (Raphael Sanzio/Santi)... Odnosi się wrażenie, że ktoś celowo "przesunął" drugie zdjęcie w dół, aby odciąć górę "niebezpiecznym" przedmiotem - znakomicie przedstawionym "latającym spodkiem"... Co w rzeczywistości było absolutną prawdą.

Rafael był bardzo niezwykła osoba, często wbrew święty kościół. Jak nazywał go w swoich pismach słynny Vassari, był „ateistą z bogatą wyobraźnią”… Pierwszy obraz (po lewej) został namalowany w Ostatni rokżycie artysty (1520) i nosił nazwę „Wyjazd”.

Wywoławszy prawdziwą burzę oburzenia ze strony Najświętszego Kościoła, wspaniałe dzieło zostało skazane na zagładę. Następnie, decydując się na nieszkodliwy żart z Papieża, artysta namalował drugi obraz, jakby przenosząc całą kompozycję w dół i odcinając górną (główną) część obrazu przedstawiającą Chrystusa, czego nie wolno było zgodnie z ścisłe kanony malarstwa tamtych czasów. Drugi obraz nazwał „Przemienieniem Pańskim” (Transfiguracja)... Niestety, artysta zmarł, nie ukończywszy drugiego obrazu - wykonali go jego najlepsi uczniowie i (na prośbę nauczyciela) przekazał do Watykanu. Papież był zachwycony dziełem i nazwał go "jednym z najlepszych" obrazów Rafaela...