TEATR TWIERDZY istniał w Rosji przez około wiek (od połowy XVIII wieku do połowy XIX wieku). Teatr forteczny był dwojakiego rodzaju - dworski i miejski. Pierwszym był dobrze zaaranżowany lokal z dużym repertuarem, liczną trupą artystów, przygotowaną od dzieciństwa do działalność teatralna, orkiestra, balet, chór i soliści. Do tego samego typu należą tak zwane „kaitry”, które wystawiały swoje spektakle na dużych jarmarkach w miastach powiatowych, w osadach przy klasztorach itp. Drugi typ to teatry osiedlowe, które miały charakter zamknięty – dla rozrywki samych dżentelmenów i zaproszonych gości. Tylko na pierwszy rzut oka takie sceny forteczne istniały w sposób zamknięty: ich żywy związek z życiem społecznym i kulturalnym Rosji jest oczywisty.

Aktorzy przymusowi byli szkoleni przez profesjonalnych artystów, kompozytorów, choreografów. Często artyści pańszczyźniani wychowywali się w państwowym teatrze i szkoły baletowe, a obok nich na scenie fortecy grali wolni artyści. Zdarzało się, że na scenie cesarskiej pojawiali się również chłopi pańszczyźniani, wydzierżawiani przez ich właścicieli (w takich przypadkach w plakatach i programach chłopi nie byli nazywani „panem” czy „panią”, ale po prostu pisali swoje imiona). Zdarzają się przypadki, gdy chłopi pańszczyźniani zostali wykupieni przez skarbiec w celu zapisania na cesarską scenę - chłopi pańszczyźniani Stolypin wraz z aktorami na dziedzińcu właścicieli ziemskich PM Wołkońskiego i NI Demidow weszli do trupy teatru państwowego utworzonego w 1806 roku, znanego obecnie jako Teatr Mały M.S. Shchepkin, S. Mochalov (ojciec tragika P.S. Mochalova), E. Semenova, według A.S.

Takie trupy pańszczyźniane, jak teatr hrabiego S.M. Kamenskiego w Orelu, są powszechnie znane. Specjalny budynek posiadał kramy, antresolę, loże, galerię. Kapelani ubrani byli w specjalne fraki w liberii z różnokolorowymi kołnierzami. W loży hrabiego, przed jego krzesłem, znajdowała się specjalna książka do rejestrowania błędów artystów i orkiestry podczas występu, a na ścianie za krzesłem wisiały bicze za karę. W ciągu sześciu miesięcy w 1817 r., według „Przyjaciela Rosjan”, w teatrze hrabiego Kamieńskiego „ku uciesze publiczności miasta Orel wystawiono 82 sztuki, z których było 18 oper, 15 dramatów, 41 komedii, 6 baletów i 2 tragedie.” Majątek hrabiego nie zachował się, ale w Teatrze Dramatycznym Oryol. I. Turgieniewa, od końca lat 80. istnieje pamiątkowa „scena hrabiego Kamieńskiego” ze zrekonstruowaną sceną, małą salą, kurtyną, muzeum i charakteryzatornią. Odgrywane są tu przedstawienia kameralne, a nad krzesłem ostatniego rzędu wisi portret hrabiego i rózga do kary.

Teatr księcia Szachowskiego należał do tego samego typu publicznych teatrów fortecznych, których stałe miejsce zamieszkania znajdowało się w specjalnie wyposażonej sali w Niżny Nowogród. Co roku w lipcu książę przywoził swój teatr na Targi Makariewa. W repertuarze teatru fortecznego znajdowały się przedstawienia teatralne, operowe i baletowe. Podobny typ teatru przedstawia historia Vl.A.Sologub uczeń- obyczaje i życie postaci teatralnych początku XIX wieku. przekazana tutaj z taką samą tragedią, jak w historii A.I. Herzen sroka złodziejka. Jest wystarczająco dokładnych informacji o repertuarze teatrów pańszczyźnianych w latach 90. XVIII wieku, głównie o twórczości V. Levshina i I. Kartselli: opery komiczne Król na polowaniu, Ślub mistrza Wołdyrewa, Twoje brzemię nie ciągnie, Wyimaginowani wdowcy itd.

Teatry przy dworskich majątkach wyróżniały się bardziej rozbudowanym repertuarem i aranżacją. W swoim opracowaniu W.G. Sachnowski zauważa, że ​​były one aranżowane „częściej jako zabawa, rozrywka lub chęć odpowiedzi na panującą modę, rzadziej, ale dla właściwej oceny sztuki teatralnej w Rosji i oceny kultura artystyczna w Rosji w ogóle, tym ważniejsza jest potrzeba w formach teatralnych wyrażenia własnego sensu życia, światopoglądu, a co za tym idzie, ugaszenia pasji do sztuki scenicznej. Największą rolę w rozwoju „instynktu teatralności” rosyjskiej szlachty odegrał, według ogólnej opinii badaczy tematu, teatr mistrza powiatowego. przez większość słynne teatry szlachta czasów Katarzyny i Aleksandra w Moskwie i Petersburgu był teatrem księcia Jusupowa nad Mojką i Archangielskiem pod Moskwą, hrabiów Szuwałowów na Fontance, Potiomkinów w Pałacu Taurydów, hrabiów Szeremietiewów w Kuskowie (później w Ostankino) , hrabiowie Apraksins w Olgowie, hrabiowie Zakrewski w Iwanowskim, hrabiowie Panins w Marfinie (N.M. Karamzin, który odwiedził ten teatr, napisał sztukę dla teatru pańszczyźnianego oznaczonego „tylko dla Marfina”), hrabiowie Zagryazhsky w Jaropolets Volokolamsky.

W latach dwudziestych XIX wieku nie tylko centrum Rosji, ale także południowe i północne przedmieścia zostały zalane teatrami dworskimi mistrzów, zarówno zimowymi, jak i „powietrznymi”, zaaranżowanymi w czas letni w parkach dworskich. Pod wieloma względami teatr pańszczyźniany rosyjski był w momencie swojego powstania naśladownictwem, od kostiumu i mebli po język i gest, był całkowicie obcy naturze i życiu domowemu, a co za tym idzie kompleksowi pojęć, które panowały w pospólstwo, nie wyłączając i bynajmniej nie zawsze wykształconej szlachty. Był to czas impulsu, chęci stworzenia własnego rosyjskiego teatru. Ale z biegiem czasu najbardziej wykształceni twórcy teatrów pańszczyźnianych (Szepelew, Szeremietiew itp.) zaczęli wzbogacać swoje teatry o dziedzictwo europejskiej kultury artystycznej - w repertuarze coraz częściej pojawiały się dzieła mitologiczne i, zgodnie z właściwą obserwacją V.G. Sachnowski, „świat fantastycznie prawdziwych scen artystycznych… uosabiał najwcześniejsze stany psychiczne aktorów pańszczyźnianych, którzy początkowo bezsensownie wypowiadali niezrozumiałe role podwórek i dziewcząt, a następnie wnosili niesamowite wariacje i różnorodne rozwiązania motywów i melodii od światowej sceny i dramatycznych tematów i pomysłów aktorów-poddani do wyraźnych ruchów, niesamowitych intonacji i oryginalnej gry aktorskiej. Rozwój obcego życia przeszedł przez adaptacje i stopniowo stał się własnym. Była to dominująca cecha epoki Katarzyny i Aleksandra rosyjskiego teatru pańszczyźnianego. Do drugiej ćwierci XIX wieku. teatr osiedlowy zaczynał czasami konkurować z teatrami stołecznymi. To był teatr ID Shepeleva (dziadek A.V. Suchovo-Kobylin ze strony matki) na Vyksa (prowincja Władimirska). Rozmiarami był nieco mniejszy niż Petersburg Teatr Maryjski, natomiast układ wewnętrzny (parter, loże, benoir, antresola itp.) był dokładnie taki sam. Teatr oświetlano gazem, choć w tym czasie nawet teatry cesarskie w Petersburgu były oświetlone lampami oliwnymi. Orkiestra liczyła 50 osób, było 40 chórzystów. Shepelev zaprosił także artystów z Moskwy i Petersburga, którzy chętnie przyjeżdżali do Vyksa, ponieważ Shepelev oferował wysokie opłaty. Teatry forteczne odwiedzali nie tylko goście właścicieli majątków, ale także cesarze, o czym zachowało się wiele dowodów. Dostojni goście szczególnie upodobali sobie chłopów pańszczyźnianych z cennymi prezentami i pieniędzmi. Plakat repertuarowy z czasem stawał się coraz bardziej skomplikowany. Udoskonalenie techniczne podestów scenicznych umożliwiło zwrócenie się do dzieł, w których pojawiło się wiele magicznych efektów.

Szczególnie znany był teatr hrabiego N.P. Szeremietiewa w Kuskowie. Według współczesnych uważany był za „najstarszy i najlepszy z rosyjskich teatrów prywatnych, nie ustępujący dworzanom petersburskim i znacznie lepszy od struktury ówczesnej Moskwy, w której mieścił się Medox”.

Zobacz też TEATR.

teatr forteczny teatr forteczny

w Rosji prywatny teatr szlachecki z trupą chłopów pańszczyźnianych. Pojawił się pod koniec XVII wieku, rozpowszechnił się pod koniec XVIII - początek XIX wieki, głównie w Moskwie i regionie moskiewskim (teatry Szeremietiewów, Jusupowów itp.). Nazwiska wielu aktorów pańszczyźnianych weszły do ​​historii teatru (P. I. Zhemchugova, T. V. Shlykova-Granatova i inni). Teatry forteczne stały się podstawą rosyjskiej sceny prowincjonalnej.

TEATR TWIERDZY

TEATR KPEPOSTNOY, prywatny teatr szlachecki (właściciel domu) w Rosji, który powstał na zasadzie feudalnej pańszczyźnianej. Oddzielne przedstawienia domowe aktorów pańszczyźnianych zaczęto organizować już pod koniec XVII wieku, ale teatry pańszczyźniane stały się szczególnie rozpowszechnione w drugiej połowie XVIII i na początku XIX wieku i istniały aż do zniesienia pańszczyzny (1861).
Rodzaje teatrów fortecznych
Teatry forteczne, których było około dwustu, wyróżniały się wieloma znaczącymi niuansami: w niektórych tylko sami szlachcice, często utytułowani i wysocy rangą, lub grali ich dzieci - taki teatr nazywa się zwykle szlacheckim teatrem amatorskim; w innych „brownies”, czyli aktorzy pańszczyźniani, grali obok szlachciców amatorów; w trzecim do głównych ról zaproszono „wolnych” artystów publicznej sceny imperialnej lub prywatnej profesjonalnej firmy, a reszta trupy pochodziła z ich „domowych”; w czwartym - "wolne" gwiazdy, rosyjskie i zagraniczne, występowały tylko jako liderzy orkiestry, choreografowie i nauczyciele teatru, a wykonawcami byli głównie "własni" aktorzy; działały też teatry właścicielskie, które zamieniły się w publiczne z opłatą za wstęp.
Cechy teatru fortecznego
Każdy taki teatr pańszczyźniany, kameralny domowy czy publiczny, powstał z kaprysu właściciela ziemskiego, na jego koszt, dzięki pracy własnych pańszczyźnianych, używanych albo jako aktorzy, albo muzycy orkiestry, albo pomocnicy. akcja sceniczna, które odbywało się najczęściej w jego (czasami wynajmowanym) domu, gdzie właściciel był absolutnym mistrzem sceny, za kulisami i w audytorium, to znaczy ustalał poziom artystyczny i estetyczny przedstawień, kształtował reżyserię (dramatyczną lub muzyczną), dobierał repertuar, rozdzielał role itp., pozostawiał publiczność według własnego uznania, a także wyznaczał moralne oblicze teatru.
Rozprzestrzenianie się teatrów fortecznych
Początkowo teatry pańszczyźniane powstawały w majątkach miejskich obu stolic, zwłaszcza w Moskwie, gdzie tylko w latach 80. i 90. istniało ich ponad dwadzieścia. Zimą w mieście działały teatry domowe, a latem wraz z właścicielami przenosiły się do wiejskich posiadłości. Tak więc w Moskwie na przełomie XVIII i XIX wieku. działały teatry: S. S. Apraksin, G. I. Bibikov, I. Ya Bludov, N. A. i V. A. Vsevolozhsky, P. M. Volkonsky, I. A. Gagarin, A. I. Davydov, N. I. Demidova, I. A. Durasova, I. K. Zamyatin, I. K. Or. Rzhevsky, D. E. i A. E. Stolypinykh, A. S. Stepanova, P. A. Poznyakova, D. I. i N. N. Trubetskoy, P. B. Sheremeteva (cm. Szeremietiew Piotr Borysowicz) i N. P. Szeremietiewa (cm. Szeremietiew Nikołaj Pietrowicz), N.G. i B.G. Shakhovskikh, N.B. Jusupov itp. W Petersburgu szczególnie znane były kina domowe: D.P. Baryatinsky, P.A. Golitsyna, E.F. Dolgoruky, A.A. Pietrowicz (cm. PAWEŁ I Pietrowicz), itd.
Teatr hrabiów Szeremietiew
Jednym z pierwszych i najwybitniejszych był teatr hrabiów Szeremietiewów. Rozpoczął działalność w Petersburgu w 1765 r. jako szlachcic-amator, by ostatecznie ukształtować się pod koniec lat 70. w Moskwie (przy ul. Bolszaja Nikolskaja). Spośród setek tysięcy poddanych Szeremietiewowie starannie wybierali i szkolili różnych mistrzów, którzy brali udział w tworzeniu teatru (architekci F.S. Argunov, A. Mironov, G. Diushin; artyści I.P. i N.I. Argunov (cm. ARGUNOWEJ), K. Wuntusow, G. Mukhin, S. Kalinin; inżynier F. Pryachin; muzycy P. Kałmykow, S. Degtyarev, G. Lomakin (cm. LOMAKIN Gawriił Jakimowicz) itd.). Pracowali pod kierunkiem i obok znanych mistrzów europejskich i rosyjskich.
W posiadłości Szeremietiewa pod Moskwą, Kuskowo (cm. KUSKOWO), wybudowano teatry: „powietrzny” (na wolnym powietrzu), Mały i Duży. W skład trupy wchodzili aktorzy pańszczyźniani, muzycy, tancerze, dekoratorzy itp. (ponad dwieście osób), w tym wybitna aktorka i piosenkarka Zhemchugova (P. I. Kovaleva). Artyści mieli otrzymywać pieniądze i jedzenie. Grupie kierował i nadzorował pańszczyźniany „bibliotekarz Jego Ekscelencji” BG Vroblevsky, który kształcił się w Akademii Słowiańsko-Grecko-Łacińskiej (cm. AKADEMIA SŁOWIAŃSKO-GRECKO-ŁACIŃSKA) i który odwiedził wraz z N.P. Szeremietiewem na początku lat siedemdziesiątych za granicą. Wróblewski tłumaczył sztuki, przerabiając je. W repertuarze teatru znalazło się ponad sto sztuk, głównie oper komicznych, ale także komedii, oper i baletów.
Teatr osiągnął swój szczyt w połowie lat osiemdziesiątych XVIII wieku, kiedy jego właścicielem został N.P. Szeremietew-syn - oświecony szlachcic, utalentowany muzyk i bezinteresowny miłośnik sztuki teatralnej, który na początku przebudował wspaniały teatr-pałac we wsi Ostankino 1790 (cm. Ostankino).
Teatr Twierdzy Księcia Jusupowa
Do początku XIX wieku. (około 1818) to rozkwit teatru pańszczyźnianego księcia N. B. Jusupowa. W 1819 r. odbudowano Moskwę budynek teatru, który posiadał kramy, półkolisty amfiteatr, antresolę i dwie galerie. Latem teatr funkcjonował we wsi Archangielskoje pod Moskwą, gdzie do dziś zachował się wspaniały gmach teatru wybudowany w 1818 r. Scenografię do teatru namalował Pietro Gonzago (cm. GONZAGO Pietro). W Teatrze Jusupowa wystawiano opery i wspaniałe spektakle baletowe.
„Fenomen teatralny”
Około 1811 r. „zjawisko teatralne godne specjalna uwaga”- teatr forteczny P. A. Poznyakowa, znajdujący się przy ulicy Bolszaja Nikitskaja na Leontievsky Lane. Teatr wystawiał głównie bogato zaaranżowane opery komiczne, do których scenografię namalował włoski malarz Scotty. Poddani aktorzy tego teatru, którzy „grali nieporównywalnie lepiej niż wielu wolnych artystów”, byli szkoleni przez S. N. Sandunowa (cm. SANDUNOV Sila Nikołajewicz) i E. S. Sandunova (cm. Sandunova Elizaveta Siemionowna).
Prowincjonalne teatry forteczne
Pod koniec XVIII wieku teatry forteczne zaczęły pojawiać się i miasta prowincjonalne i majątki, czasami bardzo odległe od centrum, m.in. na Uralu i Syberii. Ich poziom był bardzo różny: od prymitywnych, rodzimych przedstawień na pospiesznie skleconych scenach z malowaną płachtą zamiast kurtyny, po doskonale zorganizowane spektakle w specjalnie zbudowanych teatrach z dobrze wyposażoną sceną. Przykładem pierwszego jest teatr księcia G. A. Gruzińskiego we wsi Łyskowo; drugi - teatr księcia N. G. Szachowskiego we wsi Jusupowo, a następnie w Niżnym Nowogrodzie; teatr I. I. Jesipowa w Kazaniu; S.M. Kamensky w Orelu; S.G. Zorich w Szklovie.
Teatr Twierdzy Zoricha
W latach 80. ulubieniec Katarzyny II (cm. EKATERINA II), S. G. Zorich w swoim majątku Szklov w obwodzie mohylewskim zorganizował teatr, który według współczesnych był „ogromny”. W repertuarze znalazły się dramaty, komedie, opery komiczne i balety. W przedstawieniach dramatycznych, oprócz poddanych, podchorążowie Korpusu Kadetów Szkłowa (założonego przez Zoricha) i szlachta amatorska, wśród których słynął książę P. V. Meshchersky - jego grę wysoko ocenił M. S. Shchepkin (cm. SZEPKIN Michaił Semenowicz). W baletach, które „były bardzo dobre”, tańczyli tylko tancerze-poddani. Po śmierci Zoricha jego trupa baletowa w 1800 roku została wykupiona przez skarbiec na cesarską scenę w Petersburgu.
Teatr Twierdzy Woroncowa
Wśród teatrów prowincjonalnych wyróżniał się także teatr forteczny hrabiego A. R. Woroncowa (cm. VORONTSOV Aleksander Romanowicz), z siedzibą we wsi Alabukhi w prowincji Tambow, a następnie - we wsi Andreevskoye w prowincji Władimir. Woroncow, jeden z najbardziej wyedukowani ludzie swoich czasów był zagorzałym przeciwnikiem gallomanii, która rozprzestrzeniła się wśród rosyjskiej szlachty w XVIII wieku. Dlatego w repertuarze jego teatru pańszczyźnianego znalazły się przede wszystkim sztuki rosyjskich dramatopisarzy: A.P. Sumarokowa (cm. SUMAROKOW Aleksander Pietrowicz), D. I. Fonvizina (cm. FONVIZIN Denis Iwanowicz), P. A. Plavilshchikova (cm. PLAVILSHCHIKOV Petr Alekseevich), M. I. Verevkina (cm. VEREVKIN Michaił Iwanowicz),I. B. Knyazhnina (cm. KNYAZHNIN Jakow Borysowicz), O. A. Ablesimova (cm. ABLESIMOV Aleksander Onisimowicz) i inne.Takie sztuki Moliera wystawiane były (cm. MOLIERA), P. O. Beaumarchais (cm. BEAUMARCHAIS Pierre Augustin), Wolter (cm. WOLTAIR) i innych europejskich dramaturgów.
Łączny skład trupy wahał się od 50 do 60 osób, w tym muzyków, malarzy, mechaników, krawców, fryzjerów itp. Artyści zostali podzieleni na „pierwszej klasy” (13-15 osób) i „drugiej kategorii” (6 -8 osób) iw zależności od tego otrzymywali roczną nagrodę w pieniądzach i rzeczach. Woroncowa nie było w teatrze trupa baletowa a gdy wymagane były sceny taneczne, zapraszano „kobiety, które tańczą”.
Publiczny Teatr Twierdzy
Publiczny teatr forteczny hrabiego S.M. Kamensky'ego został otwarty w 1815 roku w Orelu. Był to jeden z największych teatrów prowincjonalnych. Trwało to prawie do 1835 roku. Tylko w pierwszym roku swojej działalności wystawiono około stu nowych przedstawień: komedii, dramatów, tragedii, wodewilów, oper i baletów. Hrabia, którego współcześni nazywali „znakomitym tyranem” (przede wszystkim ze względu na stosunek do aktorów pańszczyźnianych), kupował dla swojej trupy utalentowanych aktorów od wielu ziemian, a także zapraszał do roli pierwszego sławnych „wolnych” artystów, np. M. S. Shchepkina role (cm. SZEPKIN Michaił Semenowicz)(jego opowiadanie ustne stało się podstawą fabuły opowiadania A. Hercena „Sroka złodziejka”; atmosferę tego teatru opisuje także opowiadanie N. Leskova „Niemy twórca”).
Teatry forteczne istniały w warunkach, w których ich właściciele starali się wykorzystać talent poddanych, w wyniku czego wielu z nich zmarło przedwcześnie. Jednak mimo wszystko teatry te wniosły cenny wkład w rozwój narodowej sztuki teatralnej, przyczyniły się do jej szerokiego upowszechnienia – wiele teatrów prowincjonalnych kreśli swoją historię od chłopskich trupów domowych.

słownik encyklopedyczny. 2009 .

Zobacz, czym jest „teatr forteczny” w innych słownikach:

Teatr forteczny w Imperium Rosyjskie do 1861 r. (zniesienie pańszczyzny) prywatny teatr szlachecki, składający się z aktorów pańszczyźnianych należących do niego na mocy prawa własności. Taka trupa występowała gdzie, ile i jak wskazał właściciel, ... ... Wikipedia

Współczesna encyklopedia

W Rosji prywatny teatr szlachecki z trupą chłopów pańszczyźnianych. Powstał w kon. XVII wiek, w końcu stał się powszechny. 18 wcześnie XIX w., głównie w Moskwie i regionie moskiewskim (teatry Szeremietiewów, Jusupowów i in.). Nazwiska wielu aktorów pańszczyźnianych zostały zawarte w ... Wielki słownik encyklopedyczny

teatr forteczny- TEATR TWIERDZA, w Rosji prywatny teatr szlachecki z trupą poddanych. Powstały one pod koniec XVII wieku, rozpowszechniły się na przełomie XVIII i XIX wieku i istniały aż do zniesienia pańszczyzny. Czasami miały charakter niemal profesjonalny,…… Ilustrowany słownik encyklopedyczny

Widok prywatnego teatru szlacheckiego w Rosji; trupy tworzyli właściciele ziemscy spośród chłopów pańszczyźnianych. K. t. pojawił się pod koniec XVII wieku. Rozpowszechniły się pod koniec XVIII i na początku XIX wieku, głównie w Moskwie i regionie moskiewskim (na przełomie XVIII i XIX ... Wielka radziecka encyklopedia

Główny dom posiadłości Lyublino Teatr Fortecy Durasowa w Lublinie był sławny w całej Moskwie, a strój ... Wikipedia

Słownik Uszakow

1.TWIERDZA1 [sn], poddani, poddani. 1. przym., według wartości. związane z pańszczyzną. Zależność od twierdzy. Chłop twierdza. Gospodarka twierdzy. Fabryka zamkowa. Teatr forteczny. Praca w fortecy. 2. w wartości rzeczownik poddani ... Słownik wyjaśniający Uszakowa

1.TWIERDZA1 [sn], poddani, poddani. 1. przym., według wartości. związane z pańszczyzną. Zależność od twierdzy. Chłop twierdza. Gospodarka twierdzy. Fabryka zamkowa. Teatr forteczny. Praca w fortecy. 2. w wartości rzeczownik poddani ... Słownik wyjaśniający Uszakowa

Teatr hrabiów Szeremietiew. Jednym z pierwszych i najwybitniejszych był teatr hrabiów Szeremietiewów. Rozpoczął działalność w Petersburgu w 1765 r. jako szlachcic-amator, by ostatecznie ukształtować się pod koniec lat 70. w Moskwie (przy ul. Bolszaja Nikolskaja). Spośród setek tysięcy poddanych Szeremietiewowie starannie wybierali i szkolili różnych mistrzów, którzy brali udział w tworzeniu teatru (architekci F.S. Argunov, A. Mironov, G. Diushin; artyści I.P. i N.I. Argunov, K. Vuntusov, G. Mukhin, S. Kalinin, mechanik F. Pryakhin, muzycy P. Kalmykov, S. Degtyarev, G. Lomakin i inni). Pracowali pod kierunkiem i obok znanych mistrzów europejskich i rosyjskich.

W moskiewskim majątku Szeremietiewów w Kuskowie zbudowano teatry: „powietrze” (na wolnym powietrzu), Mały i Bolszoj. W skład zespołu wchodzili aktorzy pańszczyźniani, muzycy, tancerze, dekoratorzy itp. (ponad dwieście osób), w tym wybitna aktorka i piosenkarka Zhemchugova (P.I. Kovaleva). Artyści mieli otrzymywać pieniądze i jedzenie. Poddany „bibliotekarz Jego Ekscelencji” BG kierował trupą i nadzorował jej edukację. Vroblevsky, który kształcił się w akademii słowiańsko-grecko-łacińskiej i odwiedzał wraz z N.P. Szeremietiew na początku lat siedemdziesiątych za granicą. Wróblewski tłumaczył sztuki, przerabiając je. W repertuarze teatru znalazło się ponad sto sztuk, głównie oper komicznych, ale także komedii, oper i baletów.

Teatr osiągnął swój szczyt w połowie lat 80. XVIII wieku, kiedy N.P. Szeremietew-syn jest światłym szlachcicem, utalentowanym muzykiem i bezinteresownym miłośnikiem sztuki teatralnej, który na początku lat 90. XVIII wieku przebudował wspaniały pałac-teatr we wsi Ostankino.

Teatr Twierdzy księcia Jusupowa. Do początku XIX wieku. (około 1818) to rozkwit teatru pańszczyźnianego księcia N.B. Jusupow. W 1819 r. przebudowano w Moskwie budynek teatru, który posiadał kramy, półkolisty amfiteatr, antresolę i dwie galerie. Latem teatr funkcjonował we wsi Archangielskoje pod Moskwą, gdzie do dziś zachował się wspaniały gmach teatru wybudowany w 1818 r. Scenografię teatru namalował Pietro Gonzago. W Teatrze Jusupowa wystawiano opery i wspaniałe spektakle baletowe.

„Fenomen teatralny” Około 1811 roku w Moskwie pojawił się „teatralny fenomen godny szczególnej uwagi” – teatr pańszczyźniany P.A. Poznyakov, znajdujący się na ulicy Bolszaja Nikitskaja w Leontievsky Lane. Teatr wystawiał głównie bogato zaaranżowane opery komiczne, do których scenografię namalował włoski malarz Scotty. Poddani aktorzy tego teatru, którzy „grali nieporównywalnie lepiej niż wielu wolnych artystów”, zostali przeszkoleni przez S.N. Sandunova i E.S. Sandunow.

Prowincjonalne teatry forteczne. Pod koniec XVIII wieku teatry pańszczyźniane zaczęły pojawiać się w prowincjonalnych miastach i majątkach, czasem bardzo odległych od centrum, m.in. na Uralu i Syberii. Ich poziom był bardzo różny: od prymitywnych, rodzimych przedstawień na pospiesznie skleconych scenach z malowaną płachtą zamiast kurtyny, po doskonale zorganizowane spektakle w specjalnie zbudowanych teatrach z dobrze wyposażoną sceną.

Przykładem pierwszego jest teatr księcia G.A. Gruziński we wsi Łyskowo; drugi - teatr księcia N.G. Szachowski we wsi Jusupowo, a następnie w Niżnym Nowogrodzie; teatr I.I. Jesipow w Kazaniu; CM. Kamieńskiego w Orelu; S.G. Zorich w Szklovie.

Teatr forteczny Zorich. W latach 80. XVIII wieku faworyt Katarzyny II, S.G. Zorich w swoim majątku Szklov w obwodzie mohylewskim zorganizował teatr, który według współczesnych był „ogromny”. W repertuarze znalazły się dramaty, komedie, opery komiczne i balety. Oprócz chłopów pańszczyźnianych w dramatycznych przedstawieniach brali udział kadeci z Korpusu Kadetów Szkłowa (założonego przez Zoricha) i szlachta-amatorzy, wśród których słynął książę P.V. Meshchersky - MS bardzo docenił jego grę. Szczepkin. W baletach, które „były bardzo dobre”, tańczyli tylko tancerze-poddani. Po śmierci Zoricha jego trupa baletowa w 1800 roku została wykupiona przez skarbiec na cesarską scenę w Petersburgu.

Teatr Twierdzy Woroncowa. Wśród teatrów prowincjonalnych, teatr pańszczyźniany hrabiego A.R. Woroncow, który był we wsi Alabukhi w prowincji Tambow, a następnie we wsi Andreevskoye w prowincji Włodzimierz. Woroncow, jeden z najbardziej wykształconych ludzi swoich czasów, był zagorzałym przeciwnikiem gallomanii, która rozprzestrzeniła się wśród rosyjskiej szlachty w XVIII wieku. Dlatego w repertuarze jego teatru pańszczyźnianego znalazły się przede wszystkim sztuki rosyjskich dramatopisarzy: A.P. Sumarokowa, D.I. Fonvizina, PA Plavilshchikova, MI Verevkin, Ya.B. Knyazhnina, O.A. Ablesimova i inni Takie sztuki Moliera, P.O. Beaumarchais, Voltaire i inni europejscy dramaturdzy.

Łączny skład trupy wahał się od 50 do 60 osób, w tym muzyków, malarzy, mechaników, krawców, fryzjerów itp. Artyści zostali podzieleni na „pierwszej klasy” (13-15 osób) i „drugiej kategorii” (6 -8 osób) iw zależności od tego otrzymywali roczną nagrodę w pieniądzach i rzeczach. Teatr Woroncowa nie miał trupy baletowej, a gdy wymagana była scena taneczna, zapraszano „kobiety, które tańczą”.

Publiczny teatr zamkowy. Publiczny teatr forteczny hrabiego S.M. Kamensky został otwarty w 1815 roku w Orelu. Był to jeden z największych teatrów prowincjonalnych. Trwało to prawie do 1835 roku. Tylko w pierwszym roku swojej działalności wystawiono około stu nowych przedstawień: komedii, dramatów, tragedii, wodewilów, oper i baletów. Hrabia, którego współcześni nazywali „znakomitym drobnym tyranem” (przede wszystkim ze względu na stosunek do aktorów pańszczyźnianych), kupował dla swojej trupy utalentowanych aktorów od wielu ziemian, a także zapraszał znanych „darmowych” artystów, np. M.S. Szczepkin (jego opowiadanie ustne stało się podstawą fabuły opowiadania A. Hercena „Sroka złodziejka”; atmosferę tego teatru opisuje także opowiadanie N. Leskowa „Głupi artysta”).

Celem tego eseju jest usystematyzowanie, zgromadzenie i utrwalenie wiedzy o teatrze pańszczyźnianym w Rosji w XVIII wieku.

Aby osiągnąć ten cel, konieczne jest rozwiązanie następujących zadań:

Rozważ historię teatru fortecznego;

Opisz postacie teatralne - Shchepkin, Semenova, Zhemchugov;

Podsumuj główne wyniki streszczenia.

W trakcie pisania eseju studiowałam podręczniki o świecie kultura artystyczna, eseje o historii języka rosyjskiego kultura XVIII wieku, artykuły o postaciach teatralnych.

Teatr forteczny istniał w Rosji przez około sto lat (od połowy XVIII do połowy XIX wieku). Teatr forteczny był dwojakiego rodzaju - dworski i miejski. Pierwszym był dobrze zorganizowany lokal z dużym repertuarem, liczną trupą artystów szkolonych od dzieciństwa do działalności teatralnej, orkiestrą, baletem, chórem i solistami. Do tego samego typu należą tak zwane „kaitry”, które wystawiały swoje spektakle na dużych jarmarkach w miastach powiatowych, w osadach przy klasztorach itp. Drugi typ to teatry dworskie, które miały charakter zamknięty - dla rozrywki samych dżentelmenów i zaproszonych gości. Tylko na pierwszy rzut oka takie sceny forteczne istniały w sposób zamknięty: ich żywy związek z życiem społecznym i kulturalnym Rosji jest oczywisty.

Narodziny obywatela teatr profesjonalny związane z nazwą F.G. Wołkowa(1729-1763) i miasto Jarosław, gdzie najpierw wystawił dramaty swojego wielkiego rodaka D. Rostowskiego, a następnie pierwsze tragedie A.P. Sumarokow. Od 1756 teatr publiczny otwiera swoją kurtynę w Petersburgu. Twórcą repertuaru i reżyserem teatru był dramaturg Sumarokow. A genialnym aktorem i reżyserem był Fiodor Grigorievich Volkov. Potwierdzeniem jego geniuszu jest jego ostatnie dzieło - „Triumfująca Minerwa”, w której zamanifestowały się liczne talenty Wołkowa. „W najwyższym stopniu znał sztukę teatralną” – wspominali współcześni. To wspaniałe święto odbyło się z okazji wstąpienia na tron ​​Katarzyny II. Podczas uroczystości F. Volkov przeziębił się i zmarł przedwcześnie „ku wielkiemu i powszechnemu żalowi wszystkich”.

W trupie Wołkowa rozpoczął swoją kariera aktorska znany aktor IA Dmitriewski(1736-1821), który od 1779 r. prowadził prywatny teatr na caryckiej łące. Komedia D.I. Fonvizin „Undergrowth”, w którym I.A. Dmitriewski grał rolę Starodum.

W Moskwie działał teatr uniwersytecki z włoską trupą D. Locatelli. A w 1780 roku otwarto Teatr Pietrowski, którego repertuar obejmował zarówno spektakle dramatyczne, jak i operowe.

Osobliwe zjawisko życie kulturalne druga połowa XVIII wieku. był teatrem fortowym.

Pod koniec XVIII wieku. rola teatru w życie publiczne znacznie wzrosła i stała się przedmiotem publicznych dyskusji.

Wszystkie te kwestie wymagają dalszego szczegółowego rozważenia i przestudiowania.

1. Historia teatru fortecznego

Historia teatru rosyjskiego podzielona jest na kilka głównych etapów. Początkowy, zabawny etap ma swój początek w społeczeństwie plemiennym i kończy się w XVII wieku, kiedy wraz z nowym okresem w historii Rosji rozpoczyna się nowy, bardziej dojrzały etap w rozwoju teatru, którego kulminacją jest ustanowienie stałego państwa teatr zawodowy w 1756 roku.

Terminy „teatr”, „dramat” weszły do ​​rosyjskiego słownika dopiero w XVIII wieku. Pod koniec XVII wieku używano określenia „komedia”, a przez cały wiek – „zabawa” (garderoba zabawna, sala zabaw). W masach ludowych termin „teatr” poprzedzony był terminem „hańba”, termin „dramat” - „gra”, „gra”. W rosyjskim średniowieczu powszechne były definicje, które były z nimi synonimami - „demoniczne” lub „szatańskie” gry z bufonami. Wszelkiego rodzaju ciekawostki przywiezione przez cudzoziemców w XVI - XVII wiek i fajerwerki. Zajęcia wojenne młodego cara Piotra I nazywano także zabawą. W tym sensie zarówno ślub, jak i przebieranki nazwano „zabawą”, „grą”. „Zabawa” ma zupełnie inne znaczenie w stosunku do instrumenty muzyczne: granie na tamburynach, pociąganie nosem itp. Terminy „gra” i „zabawa” w odniesieniu do dramatu ustnego przetrwały wśród ludu do XIX-XX wieku.

Pierwszy teatr publiczny pojawił się w Moskwie w 1702 roku. Był to teatr Kunsta-Fgorst, tak zwana „świątynia komedii”. Nie trwał długo. Nie był popularny wśród Moskali. Piotr dałem teatr specjalne znaczenie w związku z tym, że żądał od teatru propagowania idei państwowości i poprzez scenę teatralną głoszenia jej wewnętrznej i Polityka zagraniczna. Dlatego za Piotra I szeroko stosowano ogólnopolskie akcje na dużą skalę: procesje triumfalne, maskarady, fajerwerki. Piotr I „wypchnął teatr” Pałac Królewski Na plac".

W latach 30. XVIII wieku w Moskwie w Zapusty pojawiły się „gry publiczne”, na których reprezentowani byli Evdon i Berfa, Solomon i Gaer. A od 1742 roku niemiecka komedia była reprezentowana w Moskwie - stałym teatrze miejskim, w którego przedstawieniach uczestniczyło wiele osób.

Aktorzy przymusowi byli szkoleni przez profesjonalnych artystów, kompozytorów, choreografów. Często artyści pańszczyźniani wychowywali się w państwowych szkołach teatralnych i baletowych, a wolni artyści grali obok nich na scenie pańszczyźnianej. Zdarzało się, że na scenie cesarskiej pojawiali się również chłopi pańszczyźniani, wydzierżawiani przez ich właścicieli (w takich przypadkach w plakatach i programach chłopi nie byli nazywani „panem” czy „panią”, ale po prostu pisali swoje imiona). Zdarzają się przypadki, gdy chłopi pańszczyźniani zostali wykupieni przez skarbiec w celu zapisania na cesarską scenę - chłopi pańszczyźniani Stolypin wraz z aktorami na dziedzińcu właścicieli ziemskich PM Wołkońskiego i NI Demidow weszli do trupy teatru państwowego utworzonego w 1806 roku, znanego obecnie jako Teatr Mały M.S. Shchepkin, S. Mochalov (ojciec tragika P.S. Mochalova), E. Semenova, według A.S.

Takie trupy pańszczyźniane, jak teatr hrabiego S.M. Kamenskiego w Orelu, są powszechnie znane. Specjalny budynek posiadał kramy, antresolę, loże, galerię. Kapelani ubrani byli w specjalne fraki w liberii z różnokolorowymi kołnierzami. W loży hrabiego, przed jego krzesłem, znajdowała się specjalna książka do rejestrowania błędów artystów i orkiestry podczas występu, a na ścianie za krzesłem wisiały bicze za karę. W ciągu sześciu miesięcy w 1817 r., według „Przyjaciela Rosjan”, w teatrze hrabiego Kamieńskiego „ku uciesze publiczności miasta Orel wystawiono 82 sztuki, z których było 18 oper, 15 dramatów, 41 komedii, 6 baletów i 2 tragedie.” Majątek hrabiego nie zachował się, ale w Teatrze Dramatycznym Oryol. I. Turgieniewa, od końca lat 80. istnieje pamiątkowa „scena hrabiego Kamieńskiego” ze zrekonstruowaną sceną, małą salą, kurtyną, muzeum i charakteryzatornią. Odgrywane są tu przedstawienia kameralne, a nad krzesłem ostatniego rzędu wisi portret hrabiego i rózga do kary.

Teatr księcia Szachowskiego, którego stała rezydencja znajdowała się w specjalnie wyposażonej sali w Niżnym Nowogrodzie, należał do tego samego rodzaju publicznych teatrów pańszczyźnianych. Co roku w lipcu książę przywoził swój teatr na Targi Makariewa. W repertuarze teatru fortecznego znajdowały się przedstawienia teatralne, operowe i baletowe. Podobny typ teatru przedstawia historia Vl.A.Sologub uczeń- obyczaje i życie postaci teatralnych początku XIX wieku. przekazana tutaj z taką samą tragedią, jak w historii A.I. Herzen sroka złodziejka. Jest wystarczająco dokładnych informacji o repertuarze teatrów pańszczyźnianych w latach 90. XVIII wieku, głównie o twórczości V. Levshina i I. Kartselli: opery komiczne Król na polowaniu , Ślub mistrza Wołdyrewa , Twoje brzemię nie ciągnie , Wyimaginowani wdowcy itd.

Teatry przy dworskich majątkach wyróżniały się bardziej rozbudowanym repertuarem i aranżacją. W swoim opracowaniu W.G. Sachnowski zauważa, że ​​były one aranżowane „częściej jako zabawa, rozrywka lub chęć odpowiedzi na panującą modę, rzadziej, ale dla właściwej oceny sztuki teatralnej w Rosji i oceny kultura artystyczna w Rosji w ogóle, tym ważniejsza jest potrzeba, by formy teatralne wyrażały sens życia, światopogląd, a co za tym idzie, gasiły pasję do sztuki scenicznej. Największą rolę w rozwoju „instynktu teatralności” rosyjskiej szlachty odegrał, według ogólnej opinii badaczy tematu, teatr mistrza powiatowego. Najsłynniejszymi teatrami szlachty czasów Katarzyny i Aleksandra w Moskwie i Petersburgu były teatr księcia Jusupowa nad Mojką i Archangielskiem pod Moskwą, hrabiów Szuwałowów na Fontance, Potiomkinów w Pałacu Taurydów, hrabiów Szeremietiewów w Kuskowie (później w Ostankinie), hrabiowie Apraksins w Olgowie, hrabiowie Zakrevsky w Iwanowskim, hrabiowie Panins w Marfin (N.M. Karamzin, który odwiedził ten teatr, napisał sztukę dla teatru pańszczyźnianego oznaczonego „tylko dla Marfina”), hrabiowie Zagryazhsky w Yaropolets Volokolamsky.

2. Szczepkin Michaił Semenowicz (1788-1863)

Rosyjski aktor. Urodzony 6 listopada 1788 r. we wsi Krasnoe, powiat obojański Obwód Kursk w rodzinie poddanych hrabiego G.S. Volkensteina. W 1800 roku, studiując w Sudzhensk Folk School (1799-1801), Shchepkin grał rolę sługi Rosemary w komedii A.P. Sumarokova kłótliwy, w latach 1801–1802 grał w teatrze domowym hrabiego Wolkensteina, m.in. Aktora (rola „z przemianą”) w komedii N.R. Sudowszczikowa Doświadczenie artystyczne, Stepan-sbitenshchik i ziemianin-galomaniak Firyulin w operach komicznych Ja.B. Knyaznina Sbitenszczik oraz Kłopoty z wagonu. Podczas studiów w Kurskiej Szkole Ludowej (1801–1803) zajrzał za kulisy miejskiego teatru braci M.E., A.E. i PE Zoa L.-S. Mercier. Szczepkin przez kilka lat łączył obowiązki sekretarza swego właściciela ziemskiego hrabiego Volkensteina z działalnością artystyczną w trupie Barsov. W 1816 wstąpił do trupy IF Steina i O.I.Kalinowskiego, którzy grali w miastach południowej i południowo-zachodniej Rosji. W 1818 przeniósł się do Teatru Połtawskiego, kierowanego przez pisarza I.P. Kotlarewskiego. Specjalnie dla Szczepkina, który od razu objął wiodącą pozycję w trupie, Kotlarewski napisał role wybranego Makogonenko i wieśniaka Michaiła Czupruna w „Małych rosyjskich operach” Natalka-Połtawka oraz Moskal-Charovnik. Po upadku teatru w 1821 roku aktor powrócił do trupy Steina, który w tym czasie kierował Teatrem Tula.