Niemieccy pisarze dla dzieci. Literatura obca epoki oświecenia

Wszyscy znają bajki Braci Grimm czy Dziadek do orzechów Ernsta Theodora Amadeusa Hoffmanna. Ale katalog ważnych niemieckich książek dla dzieci jest oczywiście szerszy. Przedstawiamy siedem „pierwszych” z nich, z którymi znajomość jest obowiązkowa zarówno dla dzieci, jak i ich rodziców, którzy przyjechali do Niemiec. Nieznajomość tych dzieł i ich autorów jest jak mówienie po rosyjsku i nieznajomość Pinokia, Cheburashki, Moidodyra, Old Man Hottabych...

„Max i Moritz”

Siedem opowieści o chłopczycach Max i Moritz (Max und Moritz) sto pięćdziesiąt lat temu wymyślił Wilhelm Busch (Wilhelm Busch). Od tego czasu niemieckie dzieci śmieją się z wybryków dwóch niegrzecznych chłopców. Morał tych „bajek” jest prosty: nieposłuszeństwo prowadzi do wielkich kłopotów. W pięciu opowieściach Max i Moritz z powodzeniem knują swoich sąsiadów, ale ostatnie dwa kończą się smutno: najpierw piekarz wrzuca młodych chuliganów do piekarnika (skąd udaje im się wyjść), a następnie młynarz miele je na mąkę i karmi do kaczek.

Głębia oddziaływania na odbiorcę, niezależnie od wieku, wiąże się przede wszystkim ze wspaniałym stylem poetyckiej narracji: prawie każda zwrotka jest „wyrywana” za cytaty i powiedzonka. A także wyjątkowo zabawnymi rysunkami, którymi autor ilustrował swoje historie.

W języku rosyjskim książki o Maksie i Moritzu ukazały się w dwóch przekładach - poeta Srebrny wiek Konstantin Ldov i sowiecki poeta rosyjski Władimir Letuchy.

Za ojca komiksu i twórcę takiego osobliwego uważa się Wilhelma Busha kierunek artystyczny jak czarny humor. Jednocześnie był i pozostaje klasykiem literatury dziecięcej, a także klasykiem satyry, autorem wielu opowiadań obrazowych i wierszowanych. Jeden z nich – „Plisch und Plum”, poświęcony również trikom kilku chłopczycy – zainspirował Daniila Charmsa do na wpół-retellingu – na wpół oryginalnej wersji poetyckiej „Plich i Plukh”.

Struwwelpeter - "Stepka-falbana"

Ten jasny wzór Literaturę „budującą” dla młodych czytelników stworzył w 1844 roku frankfurcki lekarz i psychiatra Heinrich Hoffmann. Książka zawiera dziesięć wierszy o „strasznych” karach dla dzieci, które źle się zachowują. Istniało nawet coś takiego jak „Struvelpetriada” – określenie gatunkowe dla dzieł wykonanych „pod bohaterami” Heinricha Hoffmanna. Takich imitacji było wiele, nie wszystkie adresowane były do dzieci. Na przykład niektórzy satyrycy przedstawiali Hitlera, Mussoliniego, Stalina na obrazie „rozczochranej Stepki”.

Struwwelpeter to jedna z pierwszych książek z obrazkami dla dzieci. Przygody młodych bohaterów są niesamowite: niektórzy wypalają się podczas zabawy zapałkami, inni tracą palce, które uwielbiają ssać. Ale dzieci, kiedy to im się czyta, reagują bez strachu: śmieją się.

Co ciekawe, pierwsze rosyjskie tłumaczenie książki ukazało się zaledwie cztery lata po pierwotnym wydaniu. Od 1857 do 1917 „Stepka-rozczochrana” była wielokrotnie wznawiana, w różnych wydaniach. Po Rewolucja październikowa książka popadła w niełaskę. Prawie sto lat! Przeszedł dziesiątki wydań w języku angielskim, a jednym z tłumaczy był Mark Twain.

Pomnik Styopki-razrepki i innych bohaterów książki można zobaczyć w samym centrum Frankfurtu. W mieście znajduje się Muzeum Heinricha-Hoffmanna i Struwwelpetera. A w Bad Tabarz, małym miasteczku w Turyngii, w którym Hoffmann lubił odpoczywać, znajduje się Struwwelpeter-Park.

„Krabat”

Bajka „Krabat, czyli legendy starego młyna” (Krabat. Das Mysterium der Mühle) – najsłynniejsza księga Otfrieda Preußlera – fascynuje szczególną atmosferą baśni i legend Łużyc (Sorben), małej naród żyjący w starożytnej enklawie słowiańskiej we wschodnich Niemczech.

Na początku lat 70., zaraz po ukazaniu się pierwszego wydania, „Krabat” otrzymał nagrody za najlepszą książkę dla dzieci w Niemczech, Polsce, Holandii, otrzymał Europejską Nagrodę Uniwersytetu w Padwie oraz nagrodę Amerykańskiego Stowarzyszenia Literackiego . Miłośnicy szczególnie interesującego młyna Krabat mogą go odwiedzić we wschodniosaksońskim mieście Schwarkolm – to jeden z niezwykłych zabytków literackich i etnograficznych.

„Mały Wodnik”, „Mała Baba Jaga”, „Mały Duch”, „Wielki Kapelusz Herba” to także bardzo popularne książki dla dzieci Preusslera. Jego pełna bibliografia zawiera 60 tytułów. Książki Preuslera zostały wydane w 55 językach w łącznym nakładzie 50 mln egzemplarzy.

"Niekończąca się opowieść"

W studiu filmowym „Bawaria-film” w pawilonach dla zwiedzających największą uwagę cieszy się postać bezskrzydłego Smoka Fortuny – śnieżnobiałego Falkora. Jest umieszczony z przodu niebieski ekran służy do łączenia obrazów. Każdy, kto wspina się po kłębie smoka, może natychmiast, na monitorze, zobaczyć siebie szybującego wraz z nim w transcendentalnych wyżynach – jak Bastian, bohater książki i filmu „Niekończąca się historia” (Die unendliche Geschichte).

Powieść Michaela Ende, napisana w 1979 roku, jest bez przesady najpopularniejszą niemiecką książką dla dzieci współczesności, połączeniem fantazji, zawrotnych przygód i czystych marzeń. Nic dziwnego, że filmowcy tak bardzo ją kochali. „Niekończąca się opowieść” posłużyła za podstawę kilku adaptacji filmowych, ich przeróbek i kontynuacji w Niemczech i USA, trzynastoodcinkowego serialu kanadyjskiego oraz 26-odcinkowego niemiecko-francusko-kanadyjskiego kreskówki.

Michael Ende to jeden z najbardziej lubianych pisarzy dziecięcych, autor wielu książek przetłumaczonych na dziesiątki języków, w tym rosyjski: „Momo”, „Magic Punch”, „Jim Button and Driver Lucas”, „Jim Button and the Devil's Dozen” .

„Dwie Loty”, czyli „Podwójny Lotchen”

Das doppelte Lottchen (w rosyjskich wydaniach „Double Lottchen”, „Two Lotts”, „Tricks of the Twins”) to najbardziej „kinowa” książka Ericha Kästnera. Od 1950 do 2017 - kilkanaście adaptacji filmowych! A nawet w większości różnych krajów Oh. W role sióstr bliźniaczek, niewyczerpanych marzycieli i dowcipnisiów wcielili się Lindsay Lohan, Hayley Mills, Ann-Catherine Kramer, japońska gwiazda filmowa Hibari Misora i wiele innych młodych aktorek, które stały się celebrytami, m.in. bliźniaczki Jutta i Isa Günther, Floriane i Fritzi Eichhorn.

Inne książki Kestnera są również bardzo filmowe, zwłaszcza The Flying Class i Emil and the Detectives (Emil and the Detectives).

Klasyka Ericha Kestnera literatura niemiecka. Jego autobiograficzna powieść „Kiedy byłem dzieckiem” („Als ich ein kleiner Junge war”) jest równie interesująca zarówno dla dzieci, jak i dorosłych. Kestner był znany zarówno jako poeta, jak i aktor kabaretowy.

„Atramentowe serce”

Ta powieść (Tintenherz) była pierwszą częścią „Trylogii atramentowej” Cornelii Funke, współczesnej pisarki działającej w gatunku fantasy dla dzieci i młodzieży. Inne części trylogii: atramentowa krew" (Tintenblut) i "Śmierć atramentu" (Tintentod).

Sławę zyskały także jej cykle „Po drugiej stronie lustra”, „Pogromcy duchów”, „Dzikie kury”, osobne powieści „Władca złodziei”, „Mały wilkołak”, „Wróżka szczęścia”. Powieści Cornelii Funke zna chyba każdy niemiecki uczeń. Cóż, przynajmniej może wymienić przynajmniej kilka książek z ręki. Nie jest łatwo wymienić wszystko – ich liczba przekroczyła siedemdziesiąt.

Eksperci uważają, że najlepsze książki Cornelia Funke - na poziomie opowieści o Harrym Potterze. W 2005 roku amerykański magazyn Time nazwał pisarkę najbardziej wpływową Niemką na świecie.

Brownie Pumukl

Literacki los Pumuckla jest szczególny. Wystąpił jako postać w programach dziecięcych bawarskiego radia, a następnie w serialu telewizyjnym „Master Eder i jego Pumukl” (Meister Eder und sein Pumuckl). Autorem wszystkich tych telewizyjnych i radiowych historii jest Ellis Kaut, który napisał wiele książek dla dzieci, ale zasłynął dzięki eterowi.

Wymyślony przez nią mały kobold (brownie) Pumukl stał się tak popularny, że z programów radiowych i filmów przeniósł się do książek, płyt dziecięcych, kaset magnetofonowych i płyt CD. W sumie napisano sto opowiadań – niektóre w książkach, niektóre na ekranie, niektóre w nagraniach audio, ale wiele „tu i tam”.

Popularność Pumukla w Niemczech jest porównywalna z popularnością brownie Kuzi w krajach byłego ZSRR. Nawiasem mówiąc, w dużej mierze dzięki głosom aktorów głosowych: Hansa Klarina i Georgy Vitsina.

Ellis Caut znany jest nie tylko jako pisarz i scenarzysta, ale także jako fotograf. Jej album fotograficzny „Monachium o każdej porze roku” stał się bestsellerem sztuki.

Obrazy okładki: Amazon.de
Zdjęcie w ogłoszeniu: evgeny atamanenko / BigStock.com

Literatura niemiecka dała światu wielu wspaniałych pisarzy. Nazwiska wielu z nich przetrwały do historii literatury. Prace tych autorów są studiowane w szkole i na uczelniach. To znani niemieccy pisarze, których nazwiska znają wszyscy, nawet jeśli nie znają ich dzieł. Jednak większość tytułów ich dzieł jest również dobrze znana czytelnikom.

niemieccy pisarze i poeci XVIII wieku

Goethe jest jednym z sławni pisarze na calym swiecie. Jego pełne imię brzmi jak Johann Wolfgang von Goethe. Był nie tylko poetą, ale także przyrodnikiem, wielkim myślicielem i… polityk. Urodził się w 1749 roku i żył 82 lata. Goethe pisał wiersze i komedie. Znany jest całemu światu jako autor książki „Cierpienie młodego Wertera”. Opowieść o tym, jak ta praca wywarła ogromny wpływ na umysły młodych ludzi - współcześni Goethemu jest powszechnie znana. I fala samobójstw przeszła przez Niemcy. Młodzi mężczyźni naśladowali bohatera dzieła - Wertera - i z powodu nieszczęśliwej miłości popełnili samobójstwo. W kieszeniach wielu młodych samobójców znaleziono tom Cierpień młodego Wertera.

Wilhelm Heinze jest nie mniej utalentowanym pisarzem, jednak w większości znany jest tylko krytykom literackim i filologom. W Rosji znany jest z powieści „Ardingello i błogosławione wyspy” w tłumaczeniu Pietrowskiego. Urodzony w 1746, zmarł w 1803. Dopiero w 1838 roku opublikowano dzieła zebrane Heinzego.

Pisarze niemieccy dla dzieci z XVIII wieku

Wszyscy jako dzieci czytali lub słuchali bajek braci Grimm. Jacob i Wilhelm Grimm to niemieccy pisarze znani wszystkim od dzieciństwa. Oprócz pisania bajek byli także lingwistami i badaczami swojej kultury narodowej. Ponadto bracia uważani są za twórców naukowych studiów germańskich i filologii germańskiej. Urodzili się z różnicą jednego roku: Jakub - w 1785 r., Wilhelm - w 1786 r. Jakub przeżył brata o cztery lata. Bajki o braciach Grimm kochają dzieci wszystkich narodów. Wielu, jak mówią, dorastało na swoich „Muzykach z Bremy”, „Królewnej Śnieżce” i „Czerwonym Kapturku”.

XIX-wieczni pisarze

Nietzsche jest jednym z pierwszych, których nazwisko przychodzi na myśl, gdy wspomina się niemieckich pisarzy z XIX wieku. Niewielu czytało jego prace, ale wielu słyszało o nim i jego filozofii. Pełne nazwisko autora to Friedrich Wilhelm Nietzsche. Urodził się w 1844 roku i żył 56 lat. Był nie tylko pisarzem, ale także filozofem, a także filologiem. Niestety jego działalność twórcza zakończyła się w 1889 roku z powodu choroby, a popularność jako pisarz zyskał dopiero po śmierci. Kluczowym dziełem twórczości Nietzschego jest książka Tak mówił Zaratustra.

Theodore Storm to kolejny XIX-wieczny pisarz. To zarówno poeta, jak i prozaik. Storm urodził się w 1817 roku i żył 70 lat. Bardzo znane prace Burza - to opowiadania „Angelica” i „Jeździec na białym koniu”.

XX wiek w literaturze niemieckiej

Heinrich Böll jest laureatem nagroda Nobla za rok 1972. Urodził się w 1917 roku i od wczesnego dzieciństwa pisze opowiadania i wiersze. Jednak zaczął drukować swoje prace dopiero w 1947 roku. W dorosłej prozie Bella jest dużo o sprawach wojennych i powojennych. Ponieważ on sam przeżył wojnę, a nawet był więźniem. Bardziej znane są zbiory opowiadań Bella Nie tylko na Boże Narodzenie, Kiedy wybuchła wojna i Kiedy wojna się skończyła, a także powieść Gdzie byłeś, Adamie? W 1992 roku ukazała się powieść Bella „The Angel Was Silent”, przetłumaczona na rosyjski w 2001 roku. Wcześniej sam autor rozłożył go na serię opowiadań za opłatą, ponieważ on i jego rodzina potrzebowali pieniędzy.

Remarque jest także jednym z najbardziej znanych pisarzy. Erich Maria Remarque przyjął drugie imię na pseudonim na cześć swojej matki. Urodził się w 1898, w 1916 został wysłany do walki na froncie zachodnim, został ciężko ranny, dużo czasu spędził w szpitalu. Wszystkie jego główne powieści są antywojenne, z tego powodu naziści zakazali nawet jego książek. Bardzo słynne powieści: "Na Zachodni front bez zmian”, „Trzej towarzysze”, „Życie na wypożyczeniu”, „Łuk Triumfalny” i „Kochaj bliźniego”.

Franz Kafka jest Austriakiem, ale jest uważany za jednego z głównych autorów niemieckojęzycznych. Jego książki są wyjątkowe w swoim absurdzie. Większość z nich została opublikowana pośmiertnie. Urodził się w 1883, zmarł na gruźlicę w 1924. Jego kolekcje są słynne: „Kara”, „Kontemplacja” i „Głód”. A także powieści Zamek i Proces.

Pisarze niemieccy wnieśli wielki wkład w literaturę światową. Lista nazwisk może być kontynuowana przez długi czas. Do dodania są jeszcze dwie nazwy.

Bracia Mann

Heinrich Mann i Thomas Mann to bracia, obaj znani niemieccy pisarze. Heinrich Mann - prozaik, urodzony w 1871 r., pracował w księgarni i wydawnictwie. W 1953 roku Akademia Sztuk Pięknych w Berlinie ustanowiła doroczną Nagrodę im. Heinricha Manna. Jego najsłynniejsze dzieła: „Nauczyciel Gnus”, „Ziemia obiecana”, „Młode lata króla Henryka IV” i „ dojrzałe lata Król Henryk IV”.

Paul Thomas Mann był 4 lata młodszy od swojego brata. Jest laureatem Nagrody Nobla. Działalność literacka Zaczęło się od powstania magazynu Spring Thunder. Następnie pisał artykuły do magazynu „XX Century”, który był publikowany przez jego brata. Sława przyniosła Thomasowi powieść „Buddenbrooks”. Napisał ją na podstawie historii własnej rodziny. Inni jego słynne powieści: „Doktor Faust” i „Czarodziejska góra”.

LITERATURA EUROPEJSKIEGO OŚWIECENIA W CZYTELNIU DZIECI

Już w pracach J. A. Komeńskiego nastąpił punkt zwrotny od myślenia renesansowego do innego, opartego na idei racjonalnie zorganizowanego wszechświata i racjonalnej osoby, godny świata w którym mieszka. w XVII -XVIII wiek odnowione zainteresowanie starożytnym dziedzictwem, ale bez martwej średniowiecznej scholastyki.

Nazwać angielski pisarz Daniel Defoe (1660 lub 1661 - 1731) dla rosyjskich czytelników kojarzy się zwykle z najlepszymi wspomnieniami z dzieciństwa swojego bohatera Robinsona Crusoe, znanego nam głównie z przykładowej adaptacji KI Chukovsky'ego „Życie i niesamowite przygody żeglarza Robinsona Crusoe”.

Nawet Jean Jacques Rousseau (1717-1778) wskazał na książkę Defoe jako najlepsze lekarstwo edukacja: „Czy nie ma sposobu na zebranie lekcji rozproszonych w tylu książkach i ułożenie ich wokół jakiegoś celu, który byłby łatwy do zobaczenia, łatwy do naśladowania i który mógłby służyć jako bodziec nawet w tym wieku? Jest taka książka, woła Rousseau. „To Robinson Crusoe!” („Emil”). Widział w książce naukową encyklopedię systematyczną, przewodnik dla wychowawcy, aw bohaterze przykład do naśladowania dla dzieci. Książka ta od kilku stuleci spełnia estetyczne, wychowawcze i moralno-wychowawcze zadania zmieniających się czasów.

Pełny tytuł powieści źródłowej, wydanej w 1719 r., jest sam w sobie dziełem o ekscytującej fabule: „Życie i niesamowite przygody Robinsona Crusoe, marynarza z Yorku, który przez dwadzieścia osiem lat żył samotnie na bezludnej wyspie u wybrzeży Ameryki, w pobliżu ujścia rzeki Orinoko, gdzie został rzucony przez wrak statku, podczas którego zginęła cała załoga statku, oprócz niego, z napisaną przez siebie relacją z jego niespodziewanego uwolnienia przez piratów .

Powieść została oparta na prawdziwa historia jeden marynarz, któremu udało się nie tylko przeżyć na bezludnej wyspie, ale także zrozumieć kilka prawd. Powieść została napisana przez autora w gatunku pamiętników w imieniu samego Robinsona, ma wiele przekonujących szczegółów, a co najważniejsze jest wiarygodna psychologicznie. Pierwsi czytelnicy nie zauważyli haczyka, przekonani, że jest „żeglarz z Yorku”, który opowiedział swoją historię tak prosto, jak potrafił to człowiek z jego klasy. Być może nigdy wcześniej czytelnik nie śledził z taką uwagą jednego bohatera, nie domyślał się razem z nim, jedyne co jest złe i dobre, nie zdrętwiał strachem patrząc na ludzki ślad, nie wczuwał się w takie podekscytowanie bohatera, jakby mowa. Książka była o nim. Późnoantyczny mit o szczęśliwych wyspach zamieszkałych przez „mędrców” nabrał dramatycznego brzmienia pod piórem Defoe: nawet wyspy pobłogosławione przez Naturę nie uratują człowieka od niekończącej się pracy i pragnienia opuszczenia ich. Wręcz przeciwnie, rdzenny mieszkaniec utraconego raju jest tylko nagim dzikusem, któremu jak niemowlęciu trzeba wpoić pierwotne idee moralne, takie jak, że ludzi nie należy jeść.

Pisarz, nie wiedząc o tym sam, wywnioskował wzór na cały gatunek literatury przygodowej, zwany Robinsonadą. Oryginalność tego gatunku polega na tym, że nie chodzi tu nawet o przygodę, ale o edukację bohatera w specjalnych warunkach. Robinson Crusoe podąża ścieżką samokształcenia i, zmartwychwstając w swoim stanie moralnym, może być wychowawcą innej osoby; Piątek z kolei pod wpływem swego mistrza powoli pozbywa się dzikich skłonności. Wraz z nimi czytelnik odnajduje drogę do skrzyżowania cywilizowanych pojęć i naturalnego dobra.

Jeszcze jeden świetny Anglik, pisarz kierunku edukacyjnego Jonathan Swift (1667-1745) znany jest nam od dzieciństwa jako autor Podróży Guliwera (1726), pierwsze części powieści cieszą się szczególną popularnością dzięki opowiadaniu T.G. Gabbe dla młodszych uczniów. Swift skierował swoje wrodzone poczucie humoru na satyryczną kpinę z angielskiego społeczeństwa, jednocześnie wykorzystując swoją bogatą wyobraźnię do tworzenia alegorycznych obrazów i fabuł. Jednak połączenie ostro nowoczesnej pamfletu publicystycznego z fabułą przygodowo-fikcjonalną zaowocowało powieścią, która sprawia, że czytelnik zapomina o specyficznej walce politycznej i zagłębia się w obserwację obcych światów, z których każdy jest nieco podobny do świata ludzi. .

Dzieciom podobają się przede wszystkim podróże Guliwera do Lilliputii i Giantanii, co nie dziwi, jeśli weźmiemy pod uwagę ich zainteresowanie bajkami o krasnalach, krasnoludkach, olbrzymach i stale okupujących je mentalnych „olbrzymach – małych ludzikach”. Młodzi czytelnicy chcą być małym „człowiekiem górskim” i patrzeć na maluchów, którzy przy bliższym przyjrzeniu się nie są tak śmieszni, jak mogłoby się początkowo wydawać, a potem znajdują się w odwrotnej sytuacji, tylko po to, by skrzywdzić ich olbrzymy. Swift przygotowuje czytelnikowi przykre odkrycia w niemal każdej podróży: tak różnorodne są sposoby, w jakie pozornie racjonalne istoty szpecą swoje życie i życie całego społeczeństwa. Sympatyzuje tylko z myślącymi końmi z ich staromodną cnotą (wspólnota guingmas). W tych podróżach Guliwer jest potrzebny, aby mieć przytomność umysłu, tolerancję i zdrowy rozsądek. Czytelnik musi sympatyzować albo z Guliwerem, albo z mieszkańcami dziwnych światów.

Realistyczna groteska Jonathana Swifta jest sercem gatunku powieści science fiction z „kontaktową” fabułą. Ideą tej formy jest to, że „oni” są groteskowym odbiciem „nas”, a nie wiadomo, kto kogo studiuje. Przykładów literatury z gatunku „Swift” jest wiele: od angielskiego H.G. Wellsa („Wojna światów”) i Lewisa Carrolla (opowieści o Alicji) po autorów rosyjskich – Korneya Czukowskiego („Bibigon”) i Kira Bulycheva (historia o dziewczynie z przyszłej Alicji).

Swift był pierwszym znanym pisarzem aloga. Pogardzając naukami stosowanymi i fanatycznymi naukowcami, budował światy, w których współczesny czytelnik nieoczekiwanie odgaduje znaki epoki przemysłowej. Na przykład maszyna wymyślona przez profesora La Putianina, za pomocą której można pisać dowolne teksty „pod całkowitym brakiem erudycji i talentu”: słowa, mieszając się z ruchem dźwigni, zmieniają swoje położenie na ramie, tworząc trochę losowe frazy z których składają się całe folio. Jakże podobny jest do dziecięcego loto, dzieła awangardowych poetów, wreszcie do komputera.

W drugiej połowie XVIII wieku we francuskich salonach arystokratycznych życie podporządkowało się gustom kobiet wykształconych i utalentowanych, to one wprowadziły do mody czytanie baśni, a niektóre z nich miały dar literacki , skomponowali je sami. Bajki pisały Madame d „Onua, Mademoiselle Léritier de Villodon, Madame Le Prince de Beaumont (to ona dała nam bajkę „Piękna i Bestia”, 1757. Już w 1761 r. Bajka została przetłumaczona na język rosyjski a w XIX wieku służyła jako jedno ze źródeł bajki S.T. .

Zainteresowanie baśnią wzbudził spór między „starym” a „nowym”, który rozgorzał w murach Akademii Francuskiej 1. „Stare” broniły antycznych wzorców w sztuce, „nowe” były zwolennikami narodowych źródeł piękna i wzywały do nowoczesnych poszukiwań twórczych. Na czele „Starych” stanął Nicolas Boileau (jego traktat „Sztuka poetycka” poświęcony jest teorii klasycyzmu).

Na czele „nowego” stanął Charles Perrault (1628 – 1703), którego nazwisko czytelnicy kojarzą z nazwami świata sławni bohaterowie jego prace - Kopciuszek, Kot w butach, Sinobrody itp.

Charles Perrault urodził się w rodzinie urzędnika. Otrzymał tradycyjne dla swojej klasy wykształcenie prawnicze i został wpływowym dostojnikiem dworskim, a następnie członkiem Akademii Francuskiej.

Po wypróbowaniu swego pióra w gatunkach wierszy, dialogów i traktatów teoretycznych skierowanych przeciwko klasycyzmowi, Perrault napisał szereg genialnych bajek, udowadniając, że źródła inspiracji należy szukać w samym życiu iw kulturze narodowej. Sztuka ludowa. Zwracając uwagę na niemoralny charakter starożytnych baśni, Perrault napisał: „Inaczej jest z bajkami, które nasi przodkowie wymyślili dla dzieci. Mówiąc im, zrezygnowali z tej łaski i łaski, którą Grecy i Rzymianie okazywali swoim opowieściom, ale nieustannie dbali o to, aby umieścić w swoich opowieściach morał, który był chwalebny i pouczający. Cnota w nich jest zawsze nagradzana, a występek karany. Wszystkie z nich są przepełnione pragnieniem pokazania, jak wielkie korzyści przynosi uczciwość, cierpliwość, rozsądek, pracowitość, posłuszeństwo i jakie szkody przynosi brak tych cech.

Próbą udowodnienia jego racji były jego pierwsze wierszowane baśnie – „Griselda”, „Funny Desires” i „Donkey Skin” (1694); później zostały włączone do zbioru Tales of Mother Goose, czyli Opowieści i opowieści minionych czasów z instrukcjami (1697).

Autor uciekł się do mistyfikacji, nie odważając się otwarcie mówić jako twórca dzieł „niskiego” gatunku, i pierwsze wydanie podpisał w imieniu swojego syna – Perrota d „Armancourta” i zwrócił się w jego imieniu do młodej siostrzenicy Louis KSU, Elizabeth-Charlotte z Orleanu Wiele nauk w baśniach wywodzi się z „programu edukacyjnego” dziewcząt – przyszłych dam dworskich, jak i chłopców – przyszłych dżentelmenów dworskich.

Koncentrując się na wędrownych wątkach francuskiego folkloru, Perrault nadał im arystokratyczny wdzięk i mieszczańską praktyczność. Najważniejszym elementem była dla niego moralność, więc każdą bajkę uzupełniał poetyckim moralizatorstwem.

Pisarz starał się skorelować każdy spisek z pewną cnotą: cierpliwością, pracowitością, inteligencją, które w ogóle stanowiły kodeks norm etycznych zbliżony do etyki ludowej. Ale najcenniejszą cnotą, według Charlesa Perrault, są dobre maniery: to oni otwierają drzwi do wszystkich pałaców, do wszystkich serc. Sandrillon (Kopciuszek), Kot w butach, Rikka z kępką i inni jego bohaterowie wygrywają dzięki uprzejmości, wdziękowi i strojom odpowiednim na tę okazję. Kot bez butów to tylko kot, a w butach to miły towarzysz i sprytny pomocnik, który za swoje usługi dla właściciela zapracował sobie na spokój i zadowolenie.

Stając się światowym mitem literackim, bajka „Kopciuszek” różni się od ludowej podstawy i wyróżnia się spośród innych bajek o Perrault wyraźnym świeckim charakterem. Historia jest mocno uczesana, uwagę zwraca elegancja prezentacji. Ojciec Kopciuszka jest „szlachcicem”; córki jej macochy to „szlachetne panny”; w ich pokojach są parkiety, najmodniejsze łóżka i lustra; panie są zajęte wybieraniem strojów i fryzur. Opis tego, w jaki sposób czarodziejka-matka chrzestna ubiera Kopciuszka i daje jej powóz oraz służących, opiera się na materiale folklorystycznym, ale jest o wiele bardziej szczegółowy i „dopracowany”.

Tradycyjne elementy baśniowe łączą się w Perrault z realiami współczesnego życia. Tak więc w Śpiącej królewnie bezdzietna para królewska idzie do wód na leczenie i składa różne przysięgi, a młody człowiek, który obudził księżniczkę, „uważał, by jej nie powiedzieć, że jej suknia jest jak u jego babci…”.

W Rosji opowieści Perraulta pojawiły się w 1768 roku pod tytułem „Opowieści czarodziejek z morale”. W 1866 r. pod redakcją I. Turgieniewa ukazało się nowe wydanie bajek, już bez moralizatorstwa. W tej formie, z pewnymi redukcjami i adaptacjami, zbiór zaczął być w przyszłości publikowany dla młodego czytelnika.

Rudolf Erich Raspe (1737-1794) i Gottfried August Burger (1747-1794) - niemieccy pisarze, twórcy jednego z najsłynniejszych bohaterowie literaccy- Baron Munchausen, którego nazwisko stało się powszechnie znane - jako niepohamowany kłamca.

Pierwsze opowiadania barona Munchausena przedstawione przez Raspe zostały odczytane przez Niemców w Przewodniku dla wesołych ludzi na początku lat 80. XVIII wieku; książka została wydana anonimowo, nie było podpisu autora.

Carl Friedrich von Munchausen (1720-1797) to prawdziwa osoba. Spędził wiele lat w Rosji, gdzie w młodości trafił jako paź, potem został zapisany do służba wojskowa, uczestniczył w wojnie rosyjsko-tureckiej. Wracając do domu, opowiedział przyjaciołom o swoich niesamowitych przygodach w „kraju niedźwiedzi polarnych”. Istnieje przypuszczenie, że wśród jego słuchaczy był Raspe, młody pisarz i naukowiec - konserwator zabytków, a wśród znajomych barona był także znany poeta G. A. Burger. Raspe przetworzył anonimowe historie i skompilował je w książkę. Wkrótce pojawiło się angielskie tłumaczenie Raspe.

W 1786 roku Burger przetłumaczył opowiadania Raspe na język niemiecki z angielskiego, przerabiając je i uzupełniając. W przedmowie do drugiego wydania napisał: „Jakkolwiek nieistotna i niepoważna może wydawać się ta książka, może się okazać cenniejszy niż wiele grube i czcigodne tomy, nie wywołujące ani śmiechu, ani łez i zawierające tylko to, co można przeczytać setki razy w dokładnie tych samych grubych i czcigodnych tomach. W wydaniach niemieckich objętość książki wzrosła o około jedną trzecią: opowiadania Raspe zostały uzupełnione nowymi opowiadaniami skomponowanymi przez Burgera. „Munchausen” stał się prawdziwie „ludową książką” Niemców i rozpoczął triumfalny pochód do innych krajów.

Rosyjskie tłumaczenie książki ukazało się około 1791 roku pod tytułem „Jeśli ci się nie podoba – nie słuchaj, ale nie przeszkadzaj kłamaniu”. Książka była wielokrotnie poprawiana. We współczesnej literaturze dziecięcej „Munhausen” 1 jest znany w opowiadaniu KI Czukowskiego.

Raspe w swoich opowieściach potępiał kłamstwa, ale jednocześnie krytykował suchy racjonalizm współczesnych - wrogów wszelkich fantazji. Dążył do celu nie tyle rozrywkowego, co edukacyjnego. Jego baron Munchausen jest pełen uroku ze względu na nieustanną gotowość do pokonywania trudności siłą umysłu i woli. wymowny niesamowite historie Munchausen broni jednak prawa do miana człowieka uczciwego. Opisuje podróż na Księżyc, gdzie rzekomo odnalazł stan idealny, tj. wymyśla utopijną legendę, w którą sam wierzy.

Burger kontynuuje te złożone schematy w charakterystyce bohatera. Jego Munchausen jest marzycielem i wizjonerem, dla którego fikcyjny wyczyn zastępuje sen niewykonalny w rzeczywistości. Kłamstwa barona rodzą się z pragnienia wyrwania się z nudnych granic filisterskiego życia. Przynajmniej w fikcji, aby uwierzyć w siebie i znaleźć wyjście z beznadziejnej sytuacji - takie jest pragnienie Munchausena, aw tym jest trochę jak Don Kichot. Mieszczan, podobnie jak Raspe, bynajmniej nie idealizował „króla kłamców”, przeciwnie, wyostrzał żywą sprzeczność tej niezwykłej natury. Munchausen może być małostkowy, tchórzliwy i niezwykle rozmowny.

Opowiadając na nowo przygody Munchausena, Chukovsky skupił się na podróży barona przez Rosję, ale generalnie geografia podróży Munchausena została przez niego rozszerzona na skalę całej Ziemi: Włochy, Indie, Amerykę, Afrykę, Londyn, a nawet biegun północny. Bohater wyrusza w „prawdziwe” i fantastyczne podróże. Intonacja barona-narratora jest zawsze niezwykle poważna. Dużo szczegółowych opisów, konkretne drobiazgi wzmacniają komedię rzekomo wiarygodnej historii. Sam Muncha-uzen bywa zdumiony kolejną sytuacją, co nie przeszkadza mu w kontynuowaniu niesamowitych opowieści o swojej zaradności i odwadze. Zdumienie barona i innych bohaterów, naocznych świadków wydarzeń, powinno zbiegać się ze zdumieniem słuchaczy i tym samym uwolnić ich od podejrzeń, że wszystkie te historie są kłamstwami. Ale nawet ta psychologiczna sztuczka nie działa, kłamstwa bohatera są tak nieokiełznane.

Rosja dla Munchausena to kraj głębokich śniegów, które pokrywają dzwonnice aż po sam krzyż, kraj wilków zdolnych połknąć pół konia, ośmionożnych zająca, jezior pełnych kaczek i tak dalej. Prawdziwy udział barona w wojnie z Turkami dał początek najbardziej fantastycznym opowieściom na ten temat. Muncha-uzen wykonuje lot na rdzeniu, wyciąga siebie i konia za włosy z bagna i wreszcie leci na księżyc.

Druga część książki w opowiadaniu Czukowskiego poświęcona jest głównie podróżom na południe. Chukovsky nie mógł się oprzeć opowieści o swojej ulubionej postaci, krokodylu. Wzmacniał charakterystyczne dla niego motywy heroicznej męstwa i heroicznej siły bohatera własne bajki. Jego Munhausen nieustannie ratuje siebie i ratuje innych. W jednym z opowiadań jest zmieniony biblijna historia o Jonaszu połkniętym przez wieloryba. Biblijny Jonasz został zwymiotowany przez wieloryba za wolą Bożą - mocą modlitw i płaczliwym cierpieniem. Chukovsky w swojej bajce „Barmaley” poruszył już tę fabułę mimochodem:

Ale w brzuchu krokodyla jest ciemno, ciasno i smutno, a w brzuchu krokodyla Barmalei płacze, płacze...

Zupełnie inaczej zachowuje się Munchausen w żołądku ogromnej ryby: tupie nogami, skacze i tańczy, by dręczyć rybę, która w końcu „krzyczała z bólu i wystawiła swój ogromny pysk z wody”. Oczom włoskich marynarzy, którzy złowili rybę, ukazał się bohater, witając ich na najczystszych Włoski i kłaniając się uprzejmie.

W niektórych opowiadaniach K. Czukowski wykorzystywał motywy baśni ludowych, rosyjskich i europejskich, np. opowieść o cudownych satelitach, z których jeden biegł bardzo szybko, drugi doskonale słyszał, trzeci strzał celnie, czwarty miał potężną siłę, piąty wywołał burzę jednym z jego nozdrzy. Niektóre wątki oparte są na wyrażeniach frazeologicznych: usuń skórę, iskry z oczu, odwróć na lewą stronę.

Fantastyka Munchausena osiąga apogeum w opowieściach o Księżycu i Serowej Wyspie, gdzie żyją niezwykli ludzie, gdzie panuje dobrobyt i obfitość, a podróżnicy opowiadający bajki o innych krajach są surowo karani. Tutaj Munchausen nie opisuje już swoich fantastycznych wyczynów, ale cudze fantastyczne życie. To życie przypomina utopijne królestwo Brobdingnag Swift i bajeczne Indie, przez które podróżował Aleksander Wielki w popularnej w średniowieczu książce Aleksandria.

Mali czytelnicy z łatwością odróżnią kłamstwa od prawdy i postrzegają historie Munchausena jako zabawną grę, która wymaga wyobraźni i pomysłowości. Baron Munchausen to jeden z ulubionych dziecięcych bohaterów.

LITERATURA EUROPEJSKIEGO ROMANTYZMU W CZYTELNIU DZIECI

Wszechstronna krytyka racjonalizmu stopniowo doprowadziła do odrzucenia sztuki pozbawionej wolności wyobraźni i zmiany orientacji kulturowych. W epoce romantyzmu, tj. w pierwszych dziesięcioleciach XIX wieku, zaczęto szukać piękna w próbkach narodowej „wspólnej” kultury. Wynikało to z faktu, że idealizowano wolność, nieokiełznaną wolę, gwałtowne uczucia. A „prostych” ludzi nazywano nosicielami silnych i pięknych uczuć. Twórczość pisarza była teraz oceniana na podstawie jego zdolności do bezpośredniego odczuwania życia i fantazjowania. Zainteresowanie folklorem, opowieściami i legendami ludowymi daje impuls do rozwoju bajka literacka. Pogłębienie zrozumienia wewnętrznego świata człowieka. Tajemnicza dusza dziecka żyjącego między rzeczywistością a grą, snem, baśnią, staje się ważnym tematem romantycznych pisarzy. Wiele dzieł romantyków wzbogaciło światową literaturę dziecięcą.

Bracia Grimm, Jacob (1785-1863) i Wilhelm (1786-1859) znani są jako twórcy germanistyki - nauki o historii, kulturze i języku Niemiec. Ich wieloletnia praca stworzyła fundamentalny „Słownik niemiecki” ( ostatni tom- 1861), napisane „Historia języka niemieckiego” (1848). Publikowali teksty staroniemieckie zabytki literackie- „Biedny Heinrich”, „Reinecke the Fox” i inni, studiowali niemiecką epopeję heroiczną i epopeję zwierzęcą, twórczość średniowiecznych poetów - Meistersinger, mitologię niemiecką, legendy niemieckie itp. zainteresowany nimi i literatura starożytna inne ludy: heroiczne pieśni skandynawskich skaldów, staroruska „Opowieść o kampanii Igora”.

Światową sławę nie tylko w świecie naukowym, ale także wśród dzieci przyniosły Braciom Grimm „Opowieści dziecięce i rodzinne” (1812 - 1815), zebrane i opracowane przez nich. Dwa tomy zawierają dwieście bajek - tzw. "kanon baśni".

Profesorowie spisywali bajki, które opowiadali im znajomi. Jednocześnie Jacob, bardziej akademicki i pedantycznie surowy kolekcjoner, nalegał na staranne zachowanie tekstu ustnego, a bardziej skłonny do poezji Wilhelm sugerował poddanie zapisów obróbce artystycznej. W wyniku ich sporów powstał szczególny styl literackiego przetwarzania ustnego ludowa opowieść, który nazywa się Grimm. Bracia Grimm, zachowując cechy języka, kompozycji, ogólnej treści emocjonalnej i ideowej przekazali właściwości niemieckich baśni ludowych, jednocześnie nadając im cechy fikcja opowiadać to na swój własny sposób.

Baśń ludowa w ustnym istnieniu ożywa pod wpływem uroku konkretnego gawędziarza. Słuchacze widzą go samego, słowa połączone z mimiką, gestami itp. dźwięk z pełną mocą. Warto jednak zrobić dokładny zapis opowieści i „zgubić” narratora z pola widzenia, w miarę jak blakną kolory, blakną słowa. Umiejętnością baśniowego procesora jest odtworzenie za pomocą określonych technik literackich obrazu narratora, „ogrzanie” go urokiem baśni zrodzonej w żywiołach. sztuka ustna. Dzięki rozwiniętemu podejściu naukowemu i artystycznemu czytelnicy postrzegają baśnie Grimma nie tylko jako materiał etnograficzny, ale także jako literaturę klasyczną. Styl Grimma stał się pierwszym wzorem dla gawędziarzy kolejnych pokoleń.

Baśnie braci Grimm to początek historii niemieckiej literatury romantycznej. Romantyczny poeta Heinrich Heine (1797-1856) pisał o baśniach w swojej Podróży przez Harz (1824):

Tylko dzięki takiej głębi życia kontemplacyjnego, dzięki „spontaniczności” Niemiec bajka, którego osobliwością jest to, że nie tylko zwierzęta i rośliny, ale także przedmioty, pozornie zupełnie nieożywione, mówią i działają. Rozmarzeni i naiwni ludzie, w ciszy i zaciszu swoich niskich leśnych i górskich chat, odkryli wewnętrzne życie tych przedmiotów, które nabrały własnego specyficznego charakteru, tkwiącego tylko w nich, stanowiącej uroczą mieszankę fantastycznej fantazji i czysto ludzkiego sposób myślenia, a teraz w bajkach spotykamy cudowne, a jednocześnie całkowicie dla nas zrozumiałe rzeczy: igła i szpilka opuszczają mieszkanie krawca i błądzą w ciemności; słomka i żar topią się w poprzek strumienia i rozbijają się... Dlatego nasze życie w dzieciństwie jest tak nieskończenie znaczące: w tym czasie wszystko jest dla nas jednakowo ważne, wszyscy słyszymy, wszystko widzimy, wszystkie wrażenia są proporcjonalne, podczas gdy później przejawiamy więcej intencjonalności... zyskując w szerokości życia, tracimy w jego głębi 1 .

(Przetłumaczone przez V.A. Zorgenfreya; pod redakcją A.V. Fiodorowa)

Stowarzyszenie Bajki organizowane przez Jacoba Grimma istnieje do dziś, zrzesza miłośników baśni z różnych krajów.

Badacze porównali baśnie germańskie z opowieściami ludów słowiańskich i romańskich, baśniami indyjskimi i perskimi. W niemieckich wersjach takich bajek jak „Wilk i siedmioro dzieci”, „Kopciuszek”, „Czerwony kapturek”, „Kciuk” czytelnik znajdzie wiele wspólnego z baśniami rosyjskimi, bułgarskimi, francuskimi .

Kolekcja braci Grimm służyła jako bogate źródło fabuł dla bajkopisarzy.

Bajki zaczęto tłumaczyć na język rosyjski w połowie lat dwudziestych XIX wieku, najpierw od francuskie tłumaczenie a potem z oryginału.

W.A. Żukowski był nimi szczególnie zafascynowany; jego przekłady-aranżacje pod wieloma względami przyczyniły się do umocnienia autorytetu niemieckiej literatury dziecięcej w naszym kraju. A. S. Puszkin nie tłumaczył, ale na ich podstawie tworzył całkowicie niezależne dzieła literackie (takie jest historia Bajki o rybaku i rybie).

Najpopularniejszymi przekładami przez długi czas były dzieła S. Marshaka, należy jednak mieć świadomość ich małej dokładności.

Dopiero w 2002 roku rosyjscy czytelnicy otrzymali pełne tłumaczenie wszystkich dwustu bajek dla dzieci. EI Ivanova przetłumaczyła nie tylko same bajki, ale także szczegółowe komentarze braci-naukowców, a z jej własnych komentarzy widać współczesny los ich baśniowych bohaterów - w sztuki piękne, reklama, różnorodne spektakle teatralne i filmowe. Styl tłumaczenia Ivanova bardzo różni się od tłumaczenia Marshaka, znanego starszemu pokoleniu. Poeta dziecięcy kierował się utrwaloną jeszcze w XIX wieku masą przekładu „syntetycznego”: czytelnik prawie nie zauważa obcości tekstu, nie czuje przetłumaczonego języka, jest całkowicie zanurzony w świecie obrazów i własne doświadczenia. Ponadto, tłumacząc, Marshak rozwiązywał również własne zadania ideologiczne i artystyczne: usuwał motywy religijne i ogólnie wszystko, co wydawało mu się nieodpowiednie w sowieckich publikacjach dla dzieci, wzmacniało społeczne brzmienie bajek. E. Ivanova, będąc badaczem i jednocześnie krytykiem literatury dziecięcej, w większym stopniu przylgnęła do sposobu przekładu „analitycznego”. Opowieści w jej tłumaczeniu nie są „ulepszane”, ale nie są „wycinane” ze względu na ten czy inny ulotny trend. Jej zadaniem było oddanie intonacji ustnej – ale konkretnie mowy niemieckiej, a nawet starej, często dialektalnej.

Wydanie przygotowane przez jej oceny Nowa scena w rozwoju dialogu rosyjsko-niemieckiego w dziedzinie literatury dziecięcej. pisarze rosyjscy miał okazję powrócić do tradycji klasycznego romantyzmu i mitologicznej szkoły folkloru, założonej przez braci Grimm.

Wilhelm Hauff (1802-1827) za jego krótkie życie zdołał pozostawić wyraźny ślad w historii literatury niemieckiej. Gauf urodził się w rodzinie urzędnika, studiował teologię na Uniwersytecie w Tybindze i był nauczycielem domowym.

Twórczość Gaufa rozwijała się zgodnie z kierunkiem romantycznym, pod wpływem prozy angielskiego powieściopisarza i poety Waltera Scotta oraz niemieckiego pisarza, autora bajek fantastycznych, opowiadań i powieści E.T.A. Hoffmanna. Niemiecki folklor i orientalne opowieści z tysiąca i jednej nocy były dla Gaufa podręcznikiem natchnionej fantazji.

Wilhelm Hauff pisał swoje baśnie, inspirowane motywami niemieckimi i wschodnimi, dla dzieci, które potrafią zaufać fantazji. Stworzył obszerne, trzytomowe Opowieści dla synów i córek stanów wykształconych (1828). Najlepsze z nich są mocno ugruntowane w czytaniu dla dzieci. Są to „Opowieść o kalifie-bocianie”, „Opowieść o małej mące”, „Nos krasnoluda”, „Historia Almansoru”, „Zimne serce”, „Jaskinia Stinfall” itp.

Autor w przedmowie – „Opowieści pod pozorem almanachu” – przekazuje rozmowę Królowej Fantazji i jej córki Skazki, że ludzie boją się wszystkiego, co pochodzi z królestwa Fantazji. Tylko Dreams - bracia z bajki - mogą swobodnie przelatywać obok strażników. Matka Fantasia radzi córce, aby spróbowała szczęścia z dziećmi: w końcu uwielbiają patrzeć w gwiazdy i chmury, marzyć o zamkach w powietrzu. A teraz do dzieci dociera Opowieść w stroju pięknej książeczki-almanachu. Tylko dzieci mogą być prawdziwymi czytelnikami romantycznych opowieści, ponętnych kolorów i zmiennych, jak miraże na pustyni.

Opowieści Gaufa, najczęściej publikowane w publikacjach dla dzieci, należą do cyklu arabskiego. Cykl zbudowany jest w podobny sposób jak „Tysiąc i jedna noc”: in początkowa opowieść- "Karawana" - bohaterowie zgadzają się na opowiadanie bajek i wspaniałych historii, a wszystkie inne bajki przylegają do siebie, czasem zawierają też poboczną bajkę. W ten sposób powstaje ciągły i potencjalnie niekończący się łańcuch wątków. Codzienne szczegóły i codzienne rozumowanie podkreślają niezwykłość magii lub odwrotnie, realia życia nadają magii ironiczny zabarwienie. Na przykład magiczne buty są bardzo duże dla Little Torment, a poza tym są brzydkie. Dokładnie i śmiesznie wyjaśniono, dlaczego Muk wybrał je ze wszystkich przedmiotów: „W końcu, jak je założy, wszyscy zobaczą, że już dawno nie ma pieluch”. Kalif i wezyr, zamieniwszy się w bociany, nie mogą powstrzymać się od śmiechu na widok młodego bociana ćwiczącego taniec.

Wiele szczegółów oddaje egzotykę Wschodu. Na przykład ojciec karze syna dwudziestoma pięcioma uderzeniami czubuka, jednocześnie odwracając bursztynowy ustnik.

Ponieważ bajki są czyjąś historią, wiodąca medium artystyczne zawierają przemowę narratora, bogatą emocjonalnie, o elastycznych intonacjach. Zainteresowanie narratora, jego bezpośrednie oceny postaci i wydarzeń przekazywane są czytelnikowi, który pełni rolę słuchacza i rozmówcy – wraz z pięcioma kupcami karawany. Ironia i sympatia – to dwie główne intonacje, które brzmią w toku opowieści. zabawny i moce świata to i słabi. Podobnie cnoty i przywary są prawie równo rozłożone wśród ludzi różnych klas. Dusza ludzka wysuwa się na pierwszy plan w swoich różnych przejawach – wysokich i niskich, ale jednocześnie bez sentymentalnej idealizacji. Na przykład kalif i wezyr w przebraniu bocianów, będąc bohaterami czysto pozytywnymi, przez długi czas kłócą się między sobą o to, który z nich powinien poślubić sowę.

Fascynacja Gaufa orientalnymi opowieściami znalazła odzwierciedlenie również w jego niemieckich wątkach („Dwarf Nos”, „Young Anglik”), które zyskały orientalny blask opisów, jasność detali, a nawet w swojej konstrukcji przypominały bajki o sułtanach i wezyrach. Gauf ingeruje w skromne środowisko mieszczańskie, znane bajki niemieckie, dziwni, egzotyczni bohaterowie; ich zachowanie zakłóca nudny spokój mieszczan. Romantyczne myślenie Gaufa charakteryzuje się satyrycznym, bezlitosnym zaprzeczeniem wszystkich wulgarnych, głupich rzeczy, które zaobserwował u swoich rodaków.

Nieokiełznana fantazja Gaufa rodzi się na ziemi, pośród ludzkiej rzeczywistości. Przekształca tę rzeczywistość, uwypukla w niej sens i nonsens, prawdę i fałsz.

Pisarze romantyczni nieuchronnie musieli wypracować realistyczne zasady obrazowania świata i człowieka, co, jak się okazało, wcale nie przekreślało wolnej wyobraźni. Przeciwnie, połączenie realizmu i wyobraźni wzmocniło pozycję autora o skłonnościach romantycznych i pozwoliło mu spojrzeć na prawdziwe życie z jego „niskimi” prawdami i pojąć jego wzniosły sens.

Hans Christian Andersen (1805 - 1875) urodził się w małym miasteczku Odense na wyspie Fionii w Danii jako syn szewca i praczki. Od dzieciństwa słyszał ludowe opowieści, legendy i baśnie od swojej babci i sąsiadów. Jego znajomość literatury rozpoczęła się od bajek La Fontaine'a, komedii Duńczyka L. Holberga i baśni z tysiąca i jednej nocy.

Już w dzieciństwie Andersen pisał wiersze, tragedie, a także śpiewał i recytował, marząc o zostaniu aktorem. W wieku 14 lat przyszły „król baśni” wyjechał do Kopenhagi z nadzieją spełnienia swojego marzenia. Pracował jako statysta, występował na scenie jako tancerz i piosenkarz, biorąc lekcje u włoskiego piosenkarza. Następnie (od 1822) uczył się w gimnazjum w Slagels. Z tego czasu pochodzą pierwsze publikacje jego dzieł - pod pseudonimem William Christian Walter, składające się z nazwisk Szekspira, jego własnego i Scotta. Początkowo Andersen próbował pisać poetyckie bajki i ballady. Nieprzychylne recenzje ostudziły zapał twórczy przyszłego gawędziarza i dopiero w 1835 roku powrócił do baśniowego gatunku.

Życie Andersena spędzili na wędrówkach. Krajem, który ukazał się w oczach podróżnika jako ziemskie wcielenie Edenu, były Włochy. Akcja wielu jego baśni i opowieści rozgrywa się we Włoszech lub jest tam przenoszona („Calinka”, „Mała syrenka” itp.). Będąc w Niemczech rozmawiał z Jacobem Grimmem. Na jego twórczość wpłynęły baśnie braci Grimm; ślady wpływów są szczególnie widoczne w bajkach „Wielki Klaus i Mały Klaus”, „Flint”, „Niebieski ogień”.

Baśniowy gatunek stał się dla Andersena uniwersalną formą estetycznego rozumienia rzeczywistości. To on wprowadził bajkę w system „wysokich” gatunków.

Opowieści opowiedziane dzieciom (1835-1842) oparte na przemyśleniu motywy ludowe(„Flint”, „Dzikie łabędzie”, „Świniopas” itp.) i „Historie opowiedziane dzieciom” (1852) - o ponownym przemyśleniu historii i współczesnej rzeczywistości. W tym samym czasie nawet przedmioty arabskie, greckie, hiszpańskie i inne nabrały od Andersena smaku duńskiego życia ludowego.

Fantazja gawędziarza w swoim bogactwie kłóci się z fantazją ludową. Polegając na opowieści ludowe i obrazów, Andersen nie uciekał się zbyt często do fantastycznej fikcji. Jego zdaniem życie jest pełne cudów, które wystarczy zobaczyć i usłyszeć. Każda rzecz, nawet bardzo nieistotna - igła do cerowania, beczka - może mieć swoją niesamowitą historię. Powstań dosłownie z niczego jasne zdjęcia pod magicznym parasolem Ole Lukoye. Każdy z pięciu groszków jednego strąka ma swoją własną, zabawną i pouczającą „biografię”. Ludzie żyją w nieskończonym świecie prawdziwych cudów, wśród których są niezwykłe przygody, spotkania, cudowne uczucia. Cudowne jest samo życie człowieka - od dzieciństwa do starości; wszystkie pory roku są cudowne; cud mieszka w rumianku, w słowiku, w krzaku bez bzu lub w potężnym dębie, w każdym domu, nie mówiąc już o pałacach. Wiara w pierwotne piękno i harmonię bytu, w zwycięstwo dobra nad złem, nadaje szczególnego uroku baśniom i opowieściom Andersena.

Opowiadacz wypracował własny styl narracji – wprost naiwny, lekko ironiczny. Jego narrator potrafi podziwiać wszystko, co lubią dzieci, pozostając dorosłym.

Refleksje nad własnym niezwykłym losem zdeterminowały charakter wielu bohaterów Andersena - małych, bezbronnych w szeroki świat, wśród zakamarków, w których tak łatwo się zgubić. Niezłomny blaszany żołnierz, Calineczka, Gerda, Kominiarz, Rumianek – ci i inni bohaterowie ucieleśniają autorski ideał odwagi i wiary w dobro. Opowiadacz niezmiennie ich nagradzał, potwierdzając tym samym prawo dobrej woli losu wobec takich bohaterów. Nagrodą dla Niezłomnego Blaszanego Żołnierza jest możliwość spojrzenia na czarującą tancerkę i wypalenia się albo z ognia pieca, albo z miłości; śmierć obojga jest postrzegana nie jako tragedia, ale jako triumf miłości. Dobry koniec opowieści nie jest bynajmniej obowiązkowy, ale zwycięstwo dobra nad złem jest niezbędne. Antagoniści wzniosłych bohaterów są pospólstwem wszystkich pasów. Calineczka musi więc ratować się przed ropuchą i synem, przed chrząszczem, polną myszą, kretem. Żaden z nich nie może zrozumieć, że Calineczka to stworzenie z innego świata.

Czasami pisarz sięgał po historie z życia dzieci, znacznie częściej jego bohaterowie są testowani. dorosłe życie i uczucia dorosłych. Impulsem do rozwoju konfliktu jest często wzmianka o jakiejś szczególnej „meta” bohatera, która wyróżnia go spośród innych i przesądza o jego trudnym losie („Brzydkie kaczątko”, „Niezłomny blaszany żołnierz”, „Mała syrenka ”, itp.).

Andersen nie przyjmuje na siebie misji moralizatora, choć jego opowieści i historie są bardzo pouczające. Rozwijają w czytelniku niezmienną miłość do życia, mądrość w stosunku do zła, tworzą harmonijny stan umysłu, który jest kluczem do szczęścia. Filozofia życia wyraża się słowami opowiadacza: „Nie ma na świecie takiej osoby, która choć raz w życiu nie uśmiechnęła się ze szczęścia. Tylko na razie szczęście to jest ukryte tam, gdzie najmniej się go spodziewa.

W Rosji prace Andersena pojawiły się w połowie lat 40. - dzięki profesorowi Uniwersytetu w Petersburgu P. A. Pletnevowi, który opublikował pierwsze tłumaczenia. Były to bajki „Liść”, „Dzik z brązu”, „Róża z grobu Homera”, „Związek przyjaźni”. Później A. O. Ishimova w swoim magazynie dla dziewcząt „Gwiazdka” publikuje bajkę „Kwiaty małej Idy”. W 1863 roku „Towarzystwo Tłumaczy Kobiet” przygotowuje szereg bajek dla rosyjskiego czytelnika. W latach 70. ukazał się zbiór baśni Andersena w trzech tomach w tłumaczeniu P. Weinberga, M. Wowczoka, S. Majkowa. W latach 1894 - 1895 ukazał się czterotomowy zbiór bajek i opowiadań Andersena - w tłumaczeniach A.P. i N.G. Ganzen; ich tłumaczenia są nadal uważane za najlepsze.

Już w pracach J. A. Komeńskiego nastąpił punkt zwrotny od myślenia renesansowego do innego, opartego na idei racjonalnie zorganizowanego wszechświata i racjonalnej osoby godnej świata, w którym żyje. W XVII-XVIII wieku odnowiono zainteresowanie dziedzictwem antycznym, ale bez martwej średniowiecznej scholastyki.

Imię i nazwisko angielskiego pisarza Daniel Defoe(1660 lub 1661 - 1731) dla rosyjskich czytelników kojarzy się zwykle z najlepszymi wspomnieniami z dzieciństwa jego bohatera Robinsona Crusoe, znanego nam głównie dzięki wzorowej aranżacji KI Czukowskiego „Życie i wspaniałe przygody żeglarza Robinsona Crusoe”.

Nawet Jean-Jacques Rousseau (1717-1778) wskazał książkę Defoe jako najlepszy środek edukacji: „Czy nie ma sposobu na zebranie lekcji rozproszonych w tak wielu książkach, powiązanie ich wokół jakiegoś celu, który byłby łatwy do dostrzeżenia, który byłby łatwy do naśladowania i który mógłby służyć jako bodziec nawet w tym wieku? Jest taka książka, woła Rousseau. „To Robinson Crusoe!” („Emil”). Widział w książce naukową encyklopedię systematyczną, przewodnik dla wychowawcy, aw bohaterze przykład do naśladowania dla dzieci. Książka ta od kilku stuleci spełnia estetyczne, wychowawcze i moralno-wychowawcze zadania zmieniających się czasów.

Powieść została oparta na prawdziwej historii marynarza, któremu udało się nie tylko przeżyć na bezludnej wyspie, ale także zrozumieć niektóre prawdy. Powieść została napisana przez autora w gatunku pamiętników w imieniu samego Robinsona, ma wiele przekonujących szczegółów, a co najważniejsze jest wiarygodna psychologicznie. Pierwsi czytelnicy nie zauważyli haczyka, przekonani, że jest „żeglarz z Yorku”, który opowiedział swoją historię tak prosto, jak potrafił to człowiek z jego klasy. Być może nigdy wcześniej czytelnik nie śledził z taką uwagą jednego bohatera, nie domyślał się razem z nim, jedyne co jest złe i dobre, nie zdrętwiał strachem patrząc na ludzki ślad, nie wczuwał się w takie podekscytowanie bohatera, jakby mowa. Książka była o nim. Późnoantyczny mit o szczęśliwych wyspach zamieszkałych przez „mędrców” nabrał dramatycznego brzmienia pod piórem Defoe: nawet wyspy pobłogosławione przez Naturę nie uratują człowieka od niekończącej się pracy i pragnienia opuszczenia ich. Wręcz przeciwnie, rdzenny mieszkaniec utraconego raju jest tylko nagim dzikusem, któremu jak niemowlęciu trzeba wpoić pierwotne idee moralne, takie jak, że ludzi nie należy jeść.

Pisarz, nie wiedząc o tym sam, wywnioskował formułę na cały gatunek literatury przygodowej, zwanej robinsonada. Oryginalność tego gatunku polega na tym, że nie chodzi tu nawet o przygodę, ale o edukację bohatera w specjalnych warunkach. Robinson Crusoe podąża ścieżką samokształcenia i, zmartwychwstając w swoim stanie moralnym, może być wychowawcą innej osoby; Piątek z kolei pod wpływem swego mistrza powoli pozbywa się dzikich skłonności. Wraz z nimi czytelnik odnajduje drogę do skrzyżowania cywilizowanych pojęć i naturalnego dobra.

Kolejny wielki Anglik, pisarz oświecenia Jonathan Swift(1667-1745) znany jest nam od dzieciństwa jako autor "Podróże Guliwera" (1726), pierwsze części powieści są szczególnie popularne dzięki opowiadaniu T.G. Gabbe dla młodszych uczniów. Swift skierował swoje wrodzone poczucie humoru na satyryczną kpinę z angielskiego społeczeństwa, jednocześnie wykorzystując swoją bogatą wyobraźnię do tworzenia alegorycznych obrazów i fabuł. Jednak połączenie ostro nowoczesnej pamfletu publicystycznego z fabułą przygodowo-fikcjonalną zaowocowało powieścią, która sprawia, że czytelnik zapomina o specyficznej walce politycznej i zagłębia się w obserwację obcych światów, z których każdy jest nieco podobny do świata ludzi. .

Swift był pierwszym znanym pisarzem aloga. Pogardzając naukami stosowanymi i fanatycznymi naukowcami, budował światy, w których współczesny czytelnik nieoczekiwanie odgaduje znaki epoki przemysłowej. Na przykład wynaleziona przez profesora La Putianina maszyna, za pomocą której można pisać dowolne teksty „pod całkowitym brakiem erudycji i talentu”: słowa, mieszając ruchem dźwigni, zmieniają położenie na ramie, tworzenie losowych fraz, z których składają się całe folio. Jakże podobny jest do dziecięcego loto, dzieła awangardowych poetów, wreszcie do komputera.

W drugiej połowie XVIII wieku we francuskich salonach arystokratycznych życie podporządkowało się gustom kobiet wykształconych i utalentowanych, to one wprowadziły do mody czytanie baśni, a niektóre z nich miały dar literacki , skomponowali je sami. Bajki zostały napisane do pani d „Onua, mademoiselle LeritierdeWillodonie, Szanowna Pani Książę de Beaumont(To ona dała nam bajkę „Piękna i Bestia”, 1757 r. Już w 1761 r. bajka została przetłumaczona na język rosyjski, a w XIX w. posłużyła jako jedno ze źródeł bajki S.T. Aksakova „Szkarłatny Kwiat” ”; w naszych czasach stara fabuła stała się nawet jednym światowym mitem, na podstawie którego powstają powieści damskie i bajki dla dzieci).

Na czele „nowego” był Charles Perrault(1628 - 1703), którego nazwiska czytelnicy kojarzą z imionami znanych na całym świecie bohaterów jego dzieł - Kopciuszka, Kota w butach, Sinobrodego itp.

Spróbował swego pióra w gatunkach wierszy, dialogów i traktatów teoretycznych skierowanych przeciwko klasycyzmowi, Perrault napisał szereg błyskotliwych baśni, udowadniając, że źródła inspiracji należy szukać w samym życiu iw narodowej sztuce ludowej. Zwracając uwagę na niemoralny charakter starożytnych baśni, Perrault napisał: „Inaczej jest z bajkami, które nasi przodkowie wymyślili dla dzieci. Mówiąc im, zrezygnowali z tej łaski i łaski, którą Grecy i Rzymianie okazywali swoim opowieściom, ale nieustannie dbali o to, aby umieścić w swoich opowieściach morał, który był chwalebny i pouczający. Cnota w nich jest zawsze nagradzana, a występek karany. Wszystkie z nich są przepełnione pragnieniem pokazania, jak wielkie korzyści przynosi uczciwość, cierpliwość, rozsądek, pracowitość, posłuszeństwo i jakie szkody przynosi brak tych cech.

Próbą udowodnienia jego racji były jego pierwsze wierszowane baśnie – „Griselda”, „Funny Desires” i „Donkey Skin” (1694); później zostały włączone do kolekcji „Opowieści o matce gęsi, czyli historie i opowieści minionych czasów z naukami” (1697).

Rudolf Erich Raspe(1737-1794) i Gottfried August Burger(1747-1794) - pisarze niemieccy, twórcy jednego z najsłynniejszych bohaterów literackich - barona Munchausena, którego nazwisko stało się powszechnie znane - jako niepohamowany kłamca.

Carl Friedrich von Munchausen (1720-1797) to prawdziwa osoba. Spędził wiele lat w Rosji, gdzie w młodości trafił jako paź, następnie został przyjęty do służby wojskowej i brał udział w wojnie rosyjsko-tureckiej. Wracając do domu, opowiedział przyjaciołom o swoich niesamowitych przygodach w „kraju niedźwiedzi polarnych”. Istnieje przypuszczenie, że wśród jego słuchaczy był Raspe, młody pisarz i naukowiec - konserwator zabytków, a wśród znajomych barona był także znany poeta G. A. Burger. Raspe przetworzył anonimowe historie i skompilował je w książkę. Wkrótce pojawiło się angielskie tłumaczenie Raspe.

W 1786 roku Burger przetłumaczył opowiadania Raspe na język niemiecki z angielskiego, przerabiając je i uzupełniając. W przedmowie do drugiego wydania pisał: „Jakkolwiek nieistotna i niepoważna może wydawać się ta książka, może okazać się cenniejsza niż wiele grubych i zacnych tomów, które nie mogą wywołać ani śmiechu, ani łez i zawierają tylko to, co już przeczytałeś setki razy w dokładnie tych samych grubych i czcigodnych tomach. W wydaniach niemieckich objętość książki wzrosła o około jedną trzecią: opowiadania Raspe zostały uzupełnione nowymi opowiadaniami skomponowanymi przez Burgera. „Munchausen” stał się prawdziwie „ludową książką” Niemców i rozpoczął triumfalny pochód do innych krajów.

Rosyjskie tłumaczenie książki ukazało się około 1791 roku pod tytułem „Jeśli ci się nie podoba – nie słuchaj, ale nie przeszkadzaj kłamaniu”. Książka była wielokrotnie poprawiana. We współczesnej literaturze dziecięcej „Munhausen” 1 znany w opowiadaniu KI Chukovsky'ego.

Raspe w swoich opowieściach potępiał kłamstwa, ale jednocześnie krytykował suchy racjonalizm współczesnych - wrogów wszelkich fantazji. Dążył do celu nie tyle rozrywkowego, co edukacyjnego. Jego baron Munchausen jest pełen uroku ze względu na nieustanną gotowość do pokonywania trudności siłą umysłu i woli. Opowiadając niesamowite historie, Munchausen broni jednak prawa do miana uczciwego człowieka. Opisuje podróż na Księżyc, gdzie rzekomo odnalazł stan idealny, tj. wymyśla utopijną legendę, w którą sam wierzy.

Opowiadając na nowo przygody Munchausena, Chukovsky skupił się na podróży barona przez Rosję, ale generalnie geografia podróży Munchausena została przez niego rozszerzona na skalę całej Ziemi: Włochy, Indie, Amerykę, Afrykę, Londyn, a nawet Biegun Północny . Bohater wyrusza w „prawdziwe” i fantastyczne podróże. Intonacja barona-narratora jest zawsze niezwykle poważna. Dużo szczegółowych opisów, konkretne drobiazgi wzmacniają komedię rzekomo wiarygodnej historii. Sam Muncha-uzen bywa zdumiony kolejną sytuacją, co nie przeszkadza mu w kontynuowaniu niesamowitych opowieści o swojej zaradności i odwadze. Zdumienie barona i innych bohaterów, naocznych świadków wydarzeń, powinno zbiegać się ze zdumieniem słuchaczy i tym samym uwolnić ich od podejrzeń, że wszystkie te historie są kłamstwami. Ale nawet ta psychologiczna sztuczka nie działa, kłamstwa bohatera są tak nieokiełznane.

Druga część książki w opowiadaniu Czukowskiego poświęcona jest głównie podróżom na południe. Chukovsky nie mógł się oprzeć opowieści o swojej ulubionej postaci, krokodylu. Wzmacniał motywy heroicznej waleczności i heroicznej siły bohatera, charakterystyczne dla jego własnych baśni. Jego Munhausen nieustannie ratuje siebie i ratuje innych. W jednym z opowiadań zmienia się biblijna opowieść o połknięciu Jonasza przez wieloryba. Biblijny Jonasz został zwymiotowany przez wieloryba za wolą Bożą - mocą modlitw i płaczliwym cierpieniem. Chukovsky w swojej bajce „Barmaley” poruszył już tę fabułę mimochodem:

Ale w brzuchu krokodyla jest ciemno, ciasno i smutno, a w brzuchu krokodyla Barmalei płacze, płacze...

Zupełnie inaczej zachowuje się Munchausen w żołądku ogromnej ryby: tupie nogami, skacze i tańczy, by dręczyć rybę, która w końcu „krzyczała z bólu i wystawiła swój ogromny pysk z wody”. Przed oczami włoskich żeglarzy, którzy złowili rybę, pojawił się bohater, witając ich najczystszą włoską odmianą i kłaniając się uprzejmie.

gatunek bajka niemieckie dla dzieci

Rudolf Erich Raspe (1737-1794) i Gottfried August Burger (1747-1794) - niemieccy pisarze, twórcy jednego z najsłynniejszych bohaterów literackich - barona Munchausena, którego nazwisko stało się powszechnie znane - jako niepohamowanego kłamcy. Pierwsze opowiadania barona Munchausena przedstawione przez Raspe zostały odczytane przez Niemców w Przewodniku dla wesołych ludzi na początku lat 80. XVIII wieku; książka została wydana anonimowo, nie było podpisu autora. Carl Friedrich von Munchausen (1720-1797) to prawdziwa osoba. Spędził wiele lat w Rosji, gdzie w młodości trafił jako paź, następnie został przyjęty do służby wojskowej i brał udział w wojnie rosyjsko-tureckiej. Wracając do domu, opowiedział przyjaciołom o swoich niesamowitych przygodach w „kraju niedźwiedzi polarnych”. Przypuszcza się, że wśród jego słuchaczy był Raspe, młody pisarz i naukowiec - kurator zabytków, a wśród znajomych barona był także znany poeta G.A. Mieszczanin. Raspe przetworzył anonimowe historie i skompilował je w książkę. Wkrótce pojawiło się także angielskie tłumaczenie Raspe.

W 1786 roku Burger przetłumaczył na niemiecki opowiadania Raspe z po angielsku, przerabiając je i uzupełniając. W przedmowie do drugiego wydania pisał: „Jakkolwiek nieistotna i niepoważna może wydawać się ta książka, może okazać się cenniejsza niż wiele grubych i zacnych tomów, które nie mogą wywołać ani śmiechu, ani łez i zawierają tylko to, co już przeczytałeś setki razy w dokładnie tych samych grubych i przyzwoitych tomach. W wydaniach niemieckich objętość książki wzrosła o około jedną trzecią: opowiadania Raspe zostały uzupełnione nowymi opowiadaniami skomponowanymi przez Burgera. „Munchausen” stał się prawdziwie „ludową książką” Niemców i rozpoczął triumfalny pochód do innych krajów.

Rosyjskie tłumaczenie książki ukazało się około 1791 roku pod tytułem „Jeśli ci się nie podoba, nie słuchaj, ale nie przeszkadzaj kłamaniu”. Książka była wielokrotnie poprawiana. We współczesnej literaturze dziecięcej „Munchausen” jest znany w opowiadaniu KI Czukowskiego

Raspe w swoich opowieściach potępiał kłamstwa, ale jednocześnie krytykował suchy racjonalizm współczesnych - wrogów wszelkich fantazji. Dążył do celu nie tyle rozrywkowego, co edukacyjnego. Jego baron Munchausen jest pełen uroku ze względu na nieustanną gotowość do pokonywania trudności siłą umysłu i woli. Opowiadając niesamowite historie, Munchausen broni jednak prawa do miana uczciwego człowieka. Opisuje podróż na Księżyc, gdzie rzekomo odnalazł stan idealny, tj. wymyśla utopijną legendę, w którą sam wierzy.

Opowiadając na nowo przygody Munchausena, Chukovsky skupił się na podróży barona przez Rosję, ale generalnie geografia podróży Munchausena została przez niego rozszerzona na skalę całej Ziemi: Włochy, Indie, Amerykę, Afrykę, Londyn, a nawet Biegun Północny . Bohater wyrusza w „prawdziwe” i fantastyczne podróże. Intonacja barona-narratora jest zawsze niezwykle poważna. Dużo szczegółowych opisów, konkretne drobiazgi wzmacniają komedię rzekomo wiarygodnej historii. Sam Munchausen bywa zdumiony kolejną sytuacją, co nie przeszkadza mu w kontynuowaniu niesamowitych opowieści o swojej zaradności i odwadze. Zdumienie barona i innych bohaterów, naocznych świadków wydarzeń, powinno zbiegać się ze zdumieniem słuchaczy i tym samym uwolnić ich od podejrzeń, że wszystkie te historie są kłamstwami. Ale nawet ta psychologiczna sztuczka nie działa, kłamstwa bohatera są tak nieokiełznane.

Rosja dla Munchausena to kraj głębokich śniegów, które pokrywają dzwonnice aż po sam krzyż, kraj wilków zdolnych połknąć pół konia, ośmionożnych zająca, jezior pełnych kaczek i tak dalej. Prawdziwy udział barona w wojnie z Turkami dał początek najbardziej fantastycznym opowieściom na ten temat. Munchausen wykonuje lot na rdzeniu, wyciąga siebie i konia za włosy z bagna i wreszcie leci na księżyc.

Druga część książki w opowiadaniu Czukowskiego poświęcona jest głównie podróżom na południe. Chukovsky nie mógł się oprzeć opowieści o swojej ulubionej postaci, krokodylu. Wzmacniał motywy heroicznej waleczności i heroicznej siły bohatera, charakterystyczne dla jego własnych baśni. Jego Munchausen nieustannie ratuje siebie i ratuje innych. W jednym z opowiadań zmienia się biblijna opowieść o połknięciu Jonasza przez wieloryba. Biblijny Jonasz został zwymiotowany przez wieloryba z woli Bożej - mocą modlitw i płaczliwym cierpieniem. Chukovsky w swojej bajce „Barmaley” poruszył już tę fabułę mimochodem:

Ale w brzuchu krokodyla jest ciemno, ciasno i przygnębiająco, a w brzuchu krokodyla Barmalei płacze, płacze...

Zupełnie inaczej zachowuje się Munchausen w żołądku ogromnej ryby: tupie nogami, skacze i tańczy, by torturować rybę, która w końcu „krzyczała z bólu i wystawiła swój ogromny pysk z wody”. Przed oczami włoskich żeglarzy, którzy złowili rybę, pojawił się bohater, witając ich najczystszą włoską odmianą i kłaniając się uprzejmie.

Mali czytelnicy z łatwością odróżniają kłamstwa od prawdy i postrzegają opowieści Munchausena jako zabawną grę, która wymaga wyobraźni i pomysłowości. Baron Munchausen to jeden z ulubionych dziecięcych bohaterów.

Bracia Grimm, Jacob (1785-1863) i Wilhelm (1786-1859), znani są jako twórcy germanistyki - nauki o historii, kulturze i języku Niemiec. Ich wieloletnia praca opracowała fundamentalny „Słownik niemiecki” (ostatni tom – 1861), napisał „Historię języka niemieckiego” (1848). Publikowali teksty starych niemieckich zabytków literackich - „Biedny Heinrich”, „Reinecke the Fox” i inne, studiowali niemiecki heroiczna epopeja i epos zwierzęcy, dzieło średniowiecznych poetów - Meistersinger, mitologia niemiecka, legendy niemieckie itp. Interesowała ich także starożytna literatura innych ludów: heroiczne pieśni skandynawskich skaldów, staroruska „Opowieść o kampanii Igora”.

Światową sławę nie tylko w świecie naukowym, ale także wśród dzieci przyniosły Braciom Grimm zebrane i opracowane przez nich „Opowieści dziecięce i rodzinne” (1812-1815). Dwa tomy zawierają dwieście bajek - tzw. "kanon baśni".

Profesorowie spisywali bajki, które opowiadali im znajomi. Jednocześnie Jacob, bardziej akademicki i pedantycznie surowy kolekcjoner, nalegał na staranne zachowanie tekstu ustnego, a bardziej skłonny do poezji Wilhelm sugerował poddanie zapisów obróbce artystycznej. W wyniku ich sporów narodził się szczególny styl literackiego przetwarzania ustnej opowieści ludowej, który nazywa się Grimm. Zachowując cechy języka, kompozycji i ogólnej treści emocjonalnej i ideowej, bracia Grimm przekazali właściwości niemieckich baśni ludowych, jednocześnie nadając im cechy fikcji, opowiadając je na swój sposób.

Baśń ludowa w ustnym istnieniu ożywa pod wpływem uroku konkretnego gawędziarza. Słuchacze widzą go samego, słowa połączone z mimiką, gestami itp. dźwięk z pełną mocą. Warto jednak zrobić dokładny zapis opowieści i „zgubić” narratora z pola widzenia, w miarę jak blakną kolory, blakną słowa. Umiejętność procesora historii polega na tym, że konkretna urządzenia literackie odtworzyć wizerunek narratora, „rozgrzać” swoim urokiem baśń zrodzoną z elementów twórczości ustnej. Dzięki rozwiniętemu podejściu naukowemu i artystycznemu czytelnicy postrzegają baśnie Grimma nie tylko jako materiał etnograficzny, ale także jako literaturę klasyczną. Styl Grimma stał się pierwszym przykładem dla gawędziarzy kolejnych pokoleń.

Baśnie braci Grimm to początek historii niemieckiej literatury romantycznej. Romantyczny poeta Heinrich Heine (1797-1856) pisał o baśniach w swojej Podróży przez harfę (1824):

Tylko dzięki takiej głębi życia kontemplacyjnego, dzięki „natychmiastowości” powstała niemiecka baśń, której osobliwością jest to, że nie tylko zwierzęta i rośliny, ale także przedmioty, pozornie zupełnie nieożywione, mówią i działają. Rozmarzeni i naiwni ludzie, w ciszy i zaciszu swoich niskich leśnych i górskich chat, odkryli wewnętrzne życie tych przedmiotów, które nabrały własnego specyficznego charakteru, tkwiącego tylko w nich, stanowiącej uroczą mieszankę fantastycznej fantazji i czysto ludzkiego sposób myślenia, a teraz w bajkach spotykamy cudowne, a jednocześnie całkowicie dla nas zrozumiałe rzeczy: igła i szpilka opuszczają mieszkanie krawca i błądzą w ciemności; słomka i żar topią się w poprzek strumienia i rozbijają się... Dlatego nasze życie w dzieciństwie jest tak nieskończenie znaczące: w tym czasie wszystko jest dla nas jednakowo ważne, wszyscy słyszymy, wszystko widzimy, wszystkie wrażenia są proporcjonalne, podczas gdy później przejawiamy więcej premedytacji, zdobywając szerokość życia, tracimy w jego głębi.

Stowarzyszenie Bajki organizowane przez Jacoba Grimma istnieje do dziś, zrzesza miłośników baśni z różnych krajów.

Kolekcja braci Grimm służyła jako bogate źródło fabuł dla bajkopisarzy.

Bajki zaczęto tłumaczyć na język rosyjski w połowie lat dwudziestych XIX wieku, najpierw z przekładu francuskiego, a następnie z oryginału.

V.A. Żukowski był nimi szczególnie zafascynowany; jego przekłady-aranżacje pod wieloma względami przyczyniły się do umocnienia autorytetu niemieckiej literatury dziecięcej w naszym kraju. JAK. Puszkin nie tłumaczył, ale tworzył na ich podstawie całkowicie niezależny dzieła literackie(taka jest historia „Opowieści o rybaku i rybie”).

Najpopularniejszymi przekładami przez długi czas były dzieła S. Marshaka, należy jednak mieć świadomość ich małej dokładności.

Dopiero w 2002 roku rosyjscy czytelnicy otrzymali pełne tłumaczenie wszystkich dwustu bajek dla dzieci. EI Ivanova przetłumaczyła nie tylko same bajki, ale także szczegółowe komentarze braci-naukowców, a z jej własnych komentarzy można zobaczyć współczesny los ich bohaterowie baśni- w sztukach wizualnych, reklamie, różnych przedstawieniach teatralnych i filmowych. Styl tłumaczenia Ivanova bardzo różni się od tłumaczenia Marshaka, znanego starszemu pokoleniu. Poeta dziecięcy kierował się utrwaloną jeszcze w XIX wieku masą przekładu „syntetycznego”: czytelnik prawie nie zauważa obcości tekstu, nie czuje przetłumaczonego języka, jest całkowicie zanurzony w świecie obrazów i własne doświadczenia. Ponadto, tłumacząc, Marshak rozwiązywał również własne zadania ideologiczne i artystyczne: usuwał motywy religijne i ogólnie wszystko, co wydawało mu się nieodpowiednie w sowieckich publikacjach dla dzieci, wzmacniało społeczne brzmienie bajek. E. Ivanova, będąc badaczem i jednocześnie krytykiem literatury dziecięcej, w większym stopniu przylgnęła do sposobu przekładu „analitycznego”. Opowieści w jej tłumaczeniu nie są „ulepszane”, ale nie są „wycinane” ze względu na ten czy inny ulotny trend. Jej zadaniem było oddanie intonacji ustnej – ale konkretnie mowy niemieckiej, a nawet starej, często dialektalnej.

Przygotowana przez nią publikacja wyznacza nowy etap w rozwoju dialogu rosyjsko-niemieckiego w dziedzinie literatury dziecięcej. Rosyjscy pisarze mieli okazję powrócić do tradycji klasycznego romantyzmu i mitologicznej szkoły folkloru, założonej przez braci Grimm.

Wilhelm Hauff (1802-1827) w swoim krótkim życiu odcisnął wyraźny ślad w historii literatury niemieckiej. Gauf urodził się w rodzinie urzędnika, studiował teologię na Uniwersytecie w Tybindze i był nauczycielem domowym.

Opowieści Gaufa, najczęściej publikowane w publikacjach dla dzieci, należą do cyklu arabskiego. Cykl zbudowany jest w sposób zbliżony do „Tysiąca i jednej nocy”: w baśni początkowej – „Karawanie” – bohaterowie zgadzają się na opowiadanie bajek i wspaniałych historii, a wszystkie inne bajki czepiają się czasem zawierają również bajkę - gałąź. W ten sposób powstaje ciągły i potencjalnie niekończący się łańcuch wątków. Codzienne szczegóły i codzienne rozumowanie podkreślają niezwykłość magii lub odwrotnie, realia życia nadają magii ironiczny zabarwienie. Na przykład magiczne buty są bardzo duże dla Little Torment, a poza tym są brzydkie. Dokładnie i śmiesznie wyjaśniono, dlaczego Muk wybrał je ze wszystkich przedmiotów: „W końcu, jak je założy, wszyscy zobaczą, że już dawno nie ma pieluch”. Kalif i wezyr, zamieniwszy się w bociany, nie mogą powstrzymać się od śmiechu na widok młodego bociana ćwiczącego taniec.

Wiele szczegółów oddaje egzotykę Wschodu. Na przykład ojciec karze syna dwudziestoma pięcioma uderzeniami czubuka, jednocześnie odwracając bursztynowy ustnik.

Ponieważ bajki są czyjąś opowieścią, wiodącym środkiem artystycznym jest w nich mowa narratora, bogata emocjonalnie, o giętkich intonacjach. Zainteresowanie narratora, jego bezpośrednie oceny postaci i wydarzeń przekazywane są czytelnikowi, który pełni rolę słuchacza i rozmówcy – wraz z pięcioma kupcami karawany. Ironia i sympatia – to dwie główne intonacje, które brzmią w toku opowieści. Śmieszne i silne tego świata i słabe. Podobnie cnoty i przywary są prawie równo rozłożone wśród ludzi różnych klas. Dusza ludzka wysuwa się na pierwszy plan w swoich różnych przejawach – wysokich i niskich, ale jednocześnie bez sentymentalnej idealizacji. Na przykład kalif i wezyr w przebraniu bocianów, będąc bohaterami czysto pozytywnymi, przez długi czas kłócą się między sobą o to, który z nich powinien poślubić sowę.

Fascynacja Gaufa orientalnymi opowieściami znalazła odzwierciedlenie również w jego niemieckich wątkach („Dwarf Nos”, „Young Anglik”), które zyskały orientalny blask opisów, jasność detali, a nawet w swojej konstrukcji przypominały bajki o sułtanach i wezyrach. Gauf umieszcza dziwnych, egzotycznych bohaterów w skromnym środowisku mieszczańskim, znanym niemieckim bajkom; ich zachowanie zakłóca nudny spokój mieszczan. Romantyczne myślenie Gaufa charakteryzuje się satyrycznym, bezlitosnym zaprzeczeniem wszystkich wulgarnych, głupich rzeczy, które zaobserwował u swoich rodaków.

Nieokiełznana fantazja Gaufa rodzi się na ziemi, pośród ludzkiej rzeczywistości. Przekształca tę rzeczywistość, uwypukla w niej sens i nonsens, prawdę i fałsz.

Otfried Preusler (ur. 1923) to niemiecki pisarz, który dorastał w Czechach. Głównymi uniwersytetami życia były dla niego lata spędzone w sowieckim obozie jenieckim, gdzie trafił w wieku 21 lat. „Moja edukacja opiera się na takich przedmiotach jak filozofia elementarna, praktyczna nauka humanistyczna i język rosyjski w kontekście filologii słowiańskiej” – powiedział w wywiadzie. Nic dziwnego, że Preusler biegle posługuje się rosyjskim, a także języki czeskie.

Twórczość pisarza odzwierciedla jego poglądy na współczesną pedagogikę. W tym samym wywiadzie podkreślił: „To, co wyróżnia dzisiejszych facetów, to konsekwencje wpływów świata zewnętrznego: wysoce techniczna codzienność, wartość społeczeństwa konsumpcyjnego dążącego do sukcesu za wszelką cenę, tj. czynniki niekorzystne dla dzieciństwa. Jego zdaniem to oni wspólnie odbierają dzieciom dzieciństwo, skracają je. W rezultacie dzieci nie pozostają w dzieciństwie, „zbyt wcześnie wchodzą w interakcję z bezdusznym światem dorosłych, zanurzają się w relacjach międzyludzkich, do których jeszcze nie dojrzały… dlatego celem współczesnej pedagogiki jest powrót dzieci do dzieciństwa ...)

Ideologia nazistowska, która przeniknęła wszystkie pory niemieckiego społeczeństwa w okresie reżimu hitlerowskiego, nie mogła nie podporządkować sobie wydawania niemieckich książek dla dzieci. Młodych czytelników obficie karmiono okrutnymi średniowiecznymi legendami, które wzmacniały ideę nadczłowieka, oraz słodkimi pseudobaśniami wyrażającymi burżuazyjną moralność.

Preusler poszedł drogą deheroizacji niemieckiej literatury dziecięcej. Bajki dla dzieci „Mała Baba Jaga”, „Mały Wodnik”, „Mały Duch” tworzą trylogię, która ukazała się w latach 1956-1966. Potem pojawiły się bajki o gnomie - "Herbe the Big Hat" i "Herbe the Dwarf and the Leshy". W gadżety nie ma nic majestatycznego, ale arogancja i poczucie wyższości w negatywne znaki są po prostu wyśmiewane. Główni bohaterowie są zazwyczaj bardzo mali (Mała Baba Jaga, Mały Wodnik, Mały Duch). Chociaż potrafią wyczarowywać, nie są wszechmocne, a czasem nawet uciskane i zależne. Cel ich istnienia jest proporcjonalny do ich wzrostu. Krasnoludy gromadzą zapasy na zimę, Mała Baba Jaga marzy o tym, by wreszcie dostać się na festiwal Nocy Walpurgii, Mały Wodnik bada swój ojczysty staw, a Mały Duch chciałby znów zmienić kolor z czerni na biel. Przykład każdego z bohaterów dowodzi, że wcale nie trzeba być jak wszyscy inni, a „białe kruki” mają rację. Tak więc Mała Baba Jaga, wbrew zasadom czarownic, dobrze sobie radzi.

Narracja w baśniach podąża za zmianą dni, z których każdy naznaczony jest jakimś wydarzeniem, które wykracza nieco poza granice zwykłego, równomiernego istnienia. Tak więc krasnolud Herbe w dzień powszedni odkłada pracę i idzie na spacer. Zachowanie magicznych bohaterów, jeśli narusza ogólnie przyjęte kanony, służy jedynie pełni i radości życia. Pod każdym innym względem przestrzegają etykiety, zasad przyjaźni i dobrego sąsiedztwa.

Dla Preuslera ważniejsze są fantastyczne stworzenia, zamieszkujące tę część świata, która jest interesująca tylko dla dzieci. Wszyscy bohaterowie wywodzą się z popularnej fantastyki: są literackimi braćmi i siostrami bohaterów niemieckiej mitologii. Narrator widzi ich w znajomym otoczeniu, rozumie oryginalność ich postaci i przyzwyczajeń związanych ze sposobem życia gnoma lub goblina, wiedźmy lub syreny. Jednocześnie sam fantastyczny początek nie odgrywa dużej roli. Krasnolud Herba potrzebuje czarów do zbudowania krasnoludzkiego kapelusza. Mała Baba-Jaga chce znać na pamięć wszystkie magiczne sztuczki, aby wykorzystać je do dobrych uczynków. Ale w fantazji Preuslera nie ma nic tajemniczego: Mała Baba Jaga kupuje nową miotłę w wiejskim sklepie z artykułami drobiazgowymi.

Krasnolud Hörbe wyróżnia się gospodarnością. Nawet do spaceru przygotowuje się starannie, nie zapominając o żadnym szczególe. Wręcz przeciwnie, jego przyjaciel goblin Zvottel jest nieostrożny iw ogóle nie zna komfortu domowego ogniska. Mała Baba Jaga, jak przystało na uczennice, jest niespokojna i jednocześnie pracowita. Robi to, co uważa za stosowne, narażając się na urazę ciotki i starszej wiedźmy. Mały Merman, jak każdy chłopiec, jest ciekawy świata i wpada w różne tarapaty. Mały Duch jest zawsze trochę smutny i samotny. Dzieła pełne są opisów, które mogą zainteresować małego czytelnika nie mniej niż akcje fabularne. Przedmiot ukazany jest kolorem, kształtem, zapachem, zmienia się nawet na naszych oczach, jak kapelusz krasnala, który wiosną jest „jasnozielony, jak czubki świerkowych łap, latem ciemno, jak liście borówki brusznicy, jesienią jest różnobarwny, jak opadłe liście, a zimą staje się biało-biały, jak pierwszy śnieg.

Bajkowy świat Preuslera jest dziecinnie przytulny, pełen naturalnej świeżości. Zło można łatwo pokonać i istnieje gdzieś w wielkim świecie. Główną wartością wspaniałych dzieciaków jest przyjaźń, której nie mogą przyćmić nieporozumienia.

Baśniowo-powieściowy Krabat (1971), oparty na średniowiecznej legendzie Serbów Łużyckich, wyróżnia się poważniejszym tonem narracji i ostrością konfliktu. To bajka o strasznym młynie, w którym Melnik uczy swoich uczniów czarów, o zwycięstwie nad nim jego czternastoletniego ucznia Krabata, o głównej sile przeciwstawiającej się złu – miłości.

Portal dla kobiet Flero