Władimir Propp jest znanym naukowcem, badaczem rosyjskich podań ludowych. Jego pióro należy unikalne prace w filologii. Współcześni badacze uważają go za twórcę teorii tekstu.

Rodzice filologa

Vladimir Propp pochodzi z Petersburga, urodził się w kwietniu 1895 roku. Jego prawdziwe imię to niemiecki Voldemar. Jego ojciec był zamożnym chłopem z Wołgi, rodem z Wołgogradu. Z wykształcenia był filologiem, specjalistą narodowości i literatura niemiecka. Absolwent Uniwersytetu w Piotrogrodzie.

Ojciec Proppa nauczał Niemiecki studenci uczelni wyższych w Petersburgu. Gdy wybuchła I wojna światowa, brał w niej bezpośredni udział, pracując jako pielęgniarka i brat miłosierny.

Dzieciństwo i młodość

Po rewolucji październikowej rodzina przeniosła się tymczasowo, aby zamieszkać na farmie. Jednak Vladimir Propp odwiedził rodziców tylko kilka razy. W 1919 po długiej chorobie zmarł jego ojciec. Vladimir przybył na pogrzeb, a potem został przez jakiś czas, aby pracować na roli w samym gospodarstwie. Nie znajdując się w chłopskiej pracy, dostał pracę jako nauczyciel we wsi Goly Karamysh, która znajdowała się w odległości 70 kilometrów od gospodarstwa. Teraz jest to miasto Krasnoarmejsk w obwodzie saratowskim. Ale wkrótce Władimir Propp powrócił do Leningradu.

W 1929 r. rodzina Proppów została wywłaszczona. Cały majątek, którego główną kochanką w tym czasie była matka - Anna Fridrikhovna, został w ultimatum przeniesiony do kołchozu Stalina.

Praca dydaktyczna

W 1932 Propp rozpoczął pracę na Uniwersytecie Leningradzkim, po 5 latach został profesorem nadzwyczajnym, aw 1938 profesorem. Pracuje w tym czasie na Wydziale Filologii Romańsko-Germańskiej, Folkloru i Literatury Rosyjskiej. Od 1963 do 1964 pracował jako kierownik katedry. Wykładał też na Wydziale Historycznym przez około trzy lata, jego wykłady odniosły sukces w Katedrze Etnografii i Antropologii.

Morfologia baśni

Władimir Propp wszedł na filologię rosyjską jako autor dzieła literackiego. Morfologia baśni została opublikowana w 1928 roku. W nim autor szczegółowo bada strukturę dzieła magicznego. To chyba najpopularniejsze studium rosyjskiego folkloru w XX wieku. W swojej pracy Propp rozkłada opowieść na części składowe i bada wzajemne relacje między nimi. Studiując sztukę ludową, zauważa obecność w baśniach wartości stałych i zmiennych, te pierwsze obejmują funkcje tkwiące w głównych bohaterach, a także kolejność ich realizacji.

Co Władimir Propp próbuje powiedzieć w swojej pracy? „Morfologia baśni” formułuje kilka podstawowych zapisów. Najpierw powstają główne składniki elementy stałe. Służą jako funkcje dla aktorów. Po drugie, liczba takich funkcji w bajce jest ściśle ograniczona. Po trzecie, wszystkie rozwijają się w tej samej kolejności. To prawda, że ​​taki wzór występuje tylko w utworach folklorystycznych, a dzieła współczesne nie podążają za nim. Po czwarte, bajki są tego samego typu w swojej strukturze. Vladimir Yakovlevich Propp odnosi się do zmiennych jako liczby i metod realizacji funkcji. A także styl języka i atrybuty postaci.

Funkcje bajki

Władimir Jakowlewicz Propp przekonuje, że funkcje baśni stanowią ostatecznie jedną kompozycję, rdzeń całego gatunku. Różnią się tylko szczegóły działek. W wyniku wspaniałej pracy Propp identyfikuje 31 funkcji. Wszystkie są obecne w rosyjskiej opowieści ludowej. Większość z nich jest ułożona parami, na przykład zakaz zawsze sprzeciwia się jego złamaniu, walka jest zwycięstwem, a po prześladowaniach z konieczności następuje szczęśliwe zbawienie.

Ograniczona jest również liczba postaci w rosyjskiej bajce. Jest ich zawsze nie więcej niż 7. Propp nazywa ich głównym bohaterem, szkodnikiem (jego antypodą), nadawcą, dawcą, pomocnikiem głównego bohatera, księżniczką i fałszywym bohaterem. Biorąc pod uwagę wszystkie te czynniki, otrzymujemy klasyczny, który ma nazwę - rosyjska bajka. Propp twierdzi, że wszystkie są wariantami bajki.

Bajka

W 1946 roku nakładem leningradzkiego wydawnictwa ukazała się kolejna książka Proppa, Historyczne korzenie baśni. Zastanawia się w nim szczegółowo nad hipotezą wyrażoną przez francuskiego etnografa końca XIX i początku XX wieku, Emila Nurriego. Według niej w opowieściach folklorystycznych często pojawiają się odniesienia do sprawowania sakramentu, któremu poddawana jest protagonistka, czyli inicjacji. Sama struktura większości rosyjskich baśni ludowych ma ten sam charakter.

Również analizując „Historyczne korzenie baśni”, Propp bada znaczenie przesłanek, poszukuje w utworach odniesień do instytucji społecznych z przeszłości, znajduje przemyślenie wielu obrzędów. Rosyjski folklorysta zauważa, że ​​głównym zadaniem jest ustalić, do czego odnoszą się opisane w bajce rytuały - do określonego etapu rozwoju społeczeństwa, czy nie są one związane z określonym okresem historycznym.

Przykłady inicjacji

Klasycznym przykładem Proppa są inicjacje totemiczne. Były całkowicie niedostępne dla kobiet, ale jednocześnie w rosyjskich bajkach taka inicjacja występuje u Baba Jagi, starej wiedźmy, jednej z głównych negatywnych postaci w folklorze. Tak więc ta postać wpisuje się w hipotezę rytualnej genezy rosyjskich bajek. Baba Jaga w tym przypadku działa jako bohater inicjujący.

Propp dochodzi do wniosku, że w baśniach nie ma określonego okresu historycznego ani kulturowego. Style i cykle w sztuce ludowej nieustannie zderzają się i mieszają ze sobą. Jednocześnie zachowane są tylko klasyczne wzorce zachowań, które mogły być obecne w wielu epokach historycznych.

Dowodem na to, że bajki wywodzą się z przekazów ustnych przekazywanych z ust do ust podczas obrzędów inicjacyjnych, jest to, że motywy i funkcje bohaterów są identyczne w kulturach zupełnie różnych narodów, często żyjących tysiące kilometrów od siebie.

Ponadto Propp przytacza jako dowód dane etnograficzne. Miał też bezpośredni związek z tą nauką. Pokazuje, jak tradycje ustne przekazywane z ojca na syna ostatecznie ukształtowały się w znanych nam opowieściach. W ten sposób, w oparciu o te idee, dochodzi do wniosku o jedności pochodzenia wszystkich bajek wśród wszystkich narodów świata. Żywym przykładem tego wniosku są tylko rosyjskie bajki ludowe.

Inny ważna praca zrozumieć znaczenie Proppa w filologii rosyjskiej - „Rosyjskie święta rolne”. W tej monografii autor najwięcej zgłębia Święta słowiańskie, zwyczaje i wierzenia, dochodząc do wniosku, że prawie wszystkie z nich mają charakter rolniczy.

Heroiczny epos

W 1955 r. Propp opublikował monografię „Rosyjski". Jest to bardzo ciekawe i oryginalne opracowanie, które jednak nie było wznawiane przez długi czas po 1958 r. Utwór stał się dostępny dla szerokiego czytelnika dopiero w latach 2000. jedno z największych dzieł autora pod względem objętości Co więcej, krytycy zwracają uwagę nie tylko na jego znaczenie naukowe, ale także moralne. Miało to wówczas znaczenie i pozostaje takie samo do dziś.

„Rosyjska epopeja heroiczna” to porównanie cech eposu różnych epok, szczegółowa analiza eposów. W rezultacie autorka dochodzi do wniosku, że podstawą takich prac jest walka o duchowe ideały samych ludzi. Osobliwość dzieła epickie – ich nasycenie duchem patriotycznym i motywami edukacyjnymi.

Autorzy z ludzi inwestują w dzieła epickie najważniejsze - moralność, eposy ludowe. Jest to bezpośrednie odzwierciedlenie świadomości moralnej społeczeństwa, w którym została stworzona. Propp twierdzi, że fundamenty rosyjskich eposów nie są obce, ale wyłącznie domowe historie i legendy.

Innym ważnym eposem jest jego poezja. Dzięki niej utwory są interesujące i odbierane przez słuchaczy i czytelników o każdym poziomie wykształcenia. W szerokim sensie, dla ludzi epos jest integralną częścią jego historii. Eposy ucieleśniają wewnętrzne doświadczenia ludzi, ich pragnienie swobodnego, niezależnego i szczęśliwego życia.

Monografia Proppa pozwala szczegółowo zapoznać się z dziełami epickimi, począwszy od czasów starożytnych. Wszystkie niejasne punkty są szczegółowo wyjaśnione tutaj.

Główne pisma

Oprócz tego wśród głównych dzieł Władimira Proppa literaturoznawcy-badacze wyróżniają monografię „Rosyjska bajka”, wydaną dopiero w 1984 roku, półtorej dekady po śmierci autora.

Na uwagę zasługuje również praca „Folklor i rzeczywistość”, opublikowana w czasopiśmie „Science” w 1989 roku i opublikowana w 1999 roku w stołecznym wydawnictwie „Labirynt”. Ponadto ukazała się publikacja „Problemy komedii i śmiechu. Rytualny śmiech w folklorze”. Praca ta dostarcza szczegółowej i dogłębnej analizy opowieści o Nesmeyanie z nieoczekiwaną interpretacją literacką.

Pod koniec życia

Propp Vladimir Yakovlevich (1895-1970) - wybitny filolog, doktor nauk, któremu udało się wiele w życiu zrobić i nadal jest uważany za największego i najbardziej autorytatywnego badacza rosyjskich baśni. Jego prace i monografie odbywają się na uniwersytetach, krytycy literaccy biorą je za podstawę do tworzenia własnych badań i rozpraw. Vladimir Propp całe życie mieszkał w Leningradzie. Zmarł w mieście nad Newą 22 sierpnia 1970 roku w wieku 75 lat. Po sobie pozostawił wielu uczniów i naśladowców, którzy wciąż doceniają i pamiętają jego zasługi. Wśród nich: Czerednikowa, Szachnowicz i Becker.

„ROSYJSKA HEROICZNA EPO W DZIEŁACH V.Ya. PROPPA"
Streszczenie studenta 244 grupy wydziału (JNF)
Nowikow Borys Juriewicz
Ministerstwo Edukacji Federacji Rosyjskiej
Państwo instytucja edukacyjna wyższe wykształcenie zawodowe
Petersburski Państwowy Instytut Mechaniki Precyzyjnej i Optyki
(Uniwersytet Techniczny)
Wydział Humanistyczny
Katedra Kulturoznawstwa
Petersburg
2000
I. Wstęp
Twórczość Władimira Jakowlewicza Proppa (1895-1970), znanego profesora Uniwersytetu Leningradzkiego, znawcy rosyjskiego folkloru, stworzone przez niego w pierwszej połowie i połowie XX wieku, uważane są za jeden z najbardziej znaczących wkładów do rozwój rosyjskiego folkloru. Trochę interesuję się rosyjskim folklorem i od dawna chciałem się z nimi zapoznać. Te podstawowe opracowania są dostępne nawet dla czytelników, którzy nie mają specjalnego przygotowania filologicznego. Badają nie tylko folklor, jego gatunki i przejawy w obrzędach i rytuałach, ale także jego znaczenie dla ludzi, jego poetykę, jego wpływ na współczesną kulturę. Książka V.Ya. Propp „Russian Heroic Epic” to pierwsza i wciąż jedyna monografia poświęcona rosyjskiej epopei. Po raz pierwszy ukazało się w 1955, drugie poprawione wydanie ukazało się w 1958. Prace naukowca „Morfologia baśni” (1928) i „Historyczne korzenie bajki” (1946) ujrzały już światło, co wpłynęło na charakter tego badania. Autor rozważył wszystkie różnorodne wątki, więc możliwe jest użycie książki jako podręcznika do eposu. Każda myśl jest najpierw formułowana, a następnie rozwijana i udowadniana. Najważniejsze wyroki są powielane. Doświadczenie pedagogiczne pozwoliło V.Ya. Propp najklarowniej organizuje sekcje i tematy, przedstawia fakty i ich analizę przystępnym i żywym językiem. Czytelnik nie jest zmęczony niepotrzebnymi szczegółami, ale nie pozostaje bez licznych odniesień i wyjaśnień. Zamówiony materiał i opis metod jego obróbki przekonują o słuszności wyciągniętych przez autora wniosków. Monografia „Russian Heroic Epic” otrzymała pierwszą nagrodę uniwersytecką. W przyszłości będzie to rozpatrywane właśnie to, wszystkie odnośniki, z wyjątkiem wyraźnie wskazanych, będą odnosić się do publikacji wskazanej w spisie literatury.
II. Główną częścią
II-1. POGLĄDY RÓŻNYCH NAUKOWCÓW NA DZIEŁA V.Ya. PROPPA
Po opublikowaniu dzieła „Rosyjska epopeja bohaterska” pojawił się impuls do kontrowersji w wielu kwestiach epickich studiów. Główny spór z V.Ya. Proppa odwrócił się z B.A. Rybakow, wpływowy zwolennik szkoły historycznej w środowisku folklorystycznym (Rybakov B.A. Historyczny pogląd na eposy rosyjskie // Historia ZSRR. 1961. Nr 5. P. 141-166; Nr 6. P. 80-96; Propp V.Ya O historyzmie rosyjskiego eposu (odpowiedź akademikowi B.A. Rybakovowi) // Literatura rosyjska, 1962. Nr 11. P. 98-111, patrz także: O historyzmie rosyjskiego folkloru i metodach jego studiowania // Propp V.Ya Poetyka folkloru, Moskwa, 1998, s. 185-208). Naukowcy B.N. Putiłow, Ju.I. Yudin i I.Ya. Froyanov opracował i uzupełnił idee V.Ya. Prop. W przyszłości pojawiła się tendencja zarówno do stosowania metody naukowca w analizie epickiej fabuły, jak i do identyfikowania historycznych podstaw eposu. W badaniu eposów współcześni folkloryści prowadzą poszukiwania naukowe, niezmiennie korzystając z osiągnięć V. Ya Proppa.
II-2. TŁO METODOLOGICZNE ANALIZY
W swojej pracy „Russian Heroic Epic” V.Ya. Propp pokazuje talent badacza i umiejętności nauczyciela. Przed przystąpieniem do rozważania materiału autor sam określa przedmiot badań. Za najbardziej decydujące cechy eposu uważa oczywiście heroiczny charakter jego treści, a także muzyczną formę wykonania, poetyckie i specjalne struktury metryczne. Ważne jest dla niego oddzielenie właściwych eposów heroicznych zarówno od pewnych gatunków prozatorskich, na przykład bajek i niektórych rodzajów starych opowiadań, jak i w ogóle od dzieł epickiego metrum, takich jak epickie poematy duchowe, pieśni ballady i postać bufona. Również ściśle z nią związane pieśni historyczne są oddzielone od eposu, a autor stoi tu w opozycji do dominujących wówczas szkół historycznych i neohistorycznych [zob. s. 6-12]. Zwolennicy tego nurtu starali się znaleźć w eposie odzwierciedlenie konkretnego wydarzenia historycznego i znaleźć historyczne pierwowzory dla jego bohaterów. Jednocześnie nie wzięto pod uwagę ogólnej idei utworu i jego głównej idei. Z tego wynikały nieuzasadnione i obalane próby wydobycia eposów z kronik, skorelowania pojawienia się eposu z powstaniem Rusi Kijowskiej, przypisania autorstwa eposu nie ludowi, lecz elicie świty. Autor zdecydowanie temu sprzeciwia się. On sam stoi na stanowisku, że epopeja, część folkloru, jest tworem wyłącznie ludowym, wyraża ludowe ideały i dlatego jest przechowywana w pamięci ludzi. Z tego punktu widzenia naukowiec z powodzeniem wyjaśnia prawie wszystkie epickie historie, tylko w rzadkich przypadkach odwołuje się do odniesień do wpływów ideologicznych lub autorskich.
Po ustaleniu obszaru rozważań V.Ya. Propp bada zagadnienia epickiej metodologii w przedrewolucyjnej i sowieckiej nauce. Pokazuje niepowodzenie większości kierunków, stara się skupić na potrzebie studiowania eposu bez odrywania się od strony historycznej czy artystycznej. Dużo uwagi poświęca się zasługom rosyjskich rewolucyjnych demokratów (N.A. Dobrolyubov, N.G. Chernyshevsky, a zwłaszcza V.G. Bellinsky, autor wielu artykułów o poezji ludowej), a także A.M. Gorkiego. Wiąże się to niewątpliwie z sytuacją walki z kosmopolityzmem i szowinistycznym rozprzestrzenianiem się idei wyższości i oryginalności wszystkich Rosjan, charakterystycznych dla czasów powstania monografii. Oczywiście opinie K. Marksa, F. Engelsa, V.I. Lenin i inni socjaldemokraci również są z powodu braku orientacji V.Ya. Propp, ale dominująca ideologia. Sam autor nalega na zdefiniowanie idei eposów, dla których trzeba je poprawnie zrozumieć, aby zagłębić się we wszystkie szczegóły. Bada i porównuje różne zapisy, aby uzyskać pełny obraz fabuły. Tutaj nie kompiluje wersji skonsolidowanej i nie identyfikuje najczęstszych opcji, nie szuka różnic regionalnych, ale analizując uzupełnienia i zmiany autora dokonywane na przestrzeni czasu, stara się pokazać znaczenie, które zostało pierwotnie zainwestowane. Powstały obraz może nie być potwierdzony żadnym konkretnym wariantem eposu, ale zawsze umożliwia ujawnienie zbiorowej intencji ludzi. Różnorodne zapisy w odniesieniu do tej idei to tylko pojedyncze artystyczne przypadki jej realizacji. V.Ya. Propp widzi epos, który odzwierciedla odwieczne ideały ludzi, jego tworzenie nawiązuje do wszystkich wieków, podczas których był dopracowywany i nabierał nowych lub utraconych starych cech. Zaprzecza mitologizacji dziejów ludu przez epos, przeciwnie, epos w swoim rozwoju odrzuca resztki mitologii. Proces relacji między eposem a historią jest przez niego rozumiany jako zależny nie od wydarzeń, ale od różnych epok. W tym kierunku prowadzi swoje badania [patrz: s. 12-28].
Niewątpliwą zaletą jest to, że jest umieszczany w aplikacjach krótkie odniesienie o analizie każdego z rozważanych eposów przez innych badaczy [zob. s. 558-591]. W przypadku, gdy w danej piosence jest zbyt dużo literatury, by wymienić ją w całości, autor wybiera utwory najbardziej znaczące. Wyróżnia prace, z którymi całkowicie się nie zgadza, resztę pozostawiając bez komentarza.
II-3. CECHY BOHATERSKIEJ EPO W RÓŻNYCH WIEKU
Pierwotny system komunalny. V.Ya. Propp jest przekonany, że heroiczna epopeja zaczęła nabierać kształtu na długo przed rozpoczęciem stosunków feudalnych. Ponieważ nie ma bezpośrednich śladów istnienia takiego zjawiska, jako przykład podaje liczne ludy zamieszkujące terytorium ZSRR, których rozwój był opóźniony na poziomie rozkładu prymitywnego systemu komunalnego. Wszystkie mają heroiczną epopeję. Korzystając z metody porównawczej, naukowiec ujawnia rozwój eposu z mitologii w epickich pieśniach ludów Syberii i Dalekiej Północy; przejście bohaterskich czynów od walki o jednostkę rodzinną (uczucia liryczne nie odgrywają roli) do obrony tubylców lub walk z ciemiężcami; przekształcenie żywicieli żywiołów we wrogie potwory; wysokie morale wspólne wszystkim bohaterom i chęć zapomnienia o swoich interesach dla wspólnego dobra (często są to przywódcy); przesadny wygląd i działania bohaterów i ich wrogów. Epos świadczy o początku walki o nowy porządek społeczny: rodzina jest więc czynnikiem niszczącym stosunki plemienne, a rycerskość bohatera nie jest znakiem przeszłości, w której sugerowano samo poparcie, lecz reakcją do pojawienia się nierówności i wyzysku klasowego. Jednak w rosyjskiej epopei zderzenia bohatera w różnych światach zajęły miejsce w baśniach, nie zachowanych w eposach. Teksty heroiczne odzwierciedlają ideały, które leżą w przyszłości, aspiracje epoki. To jest klucz do ich długowieczności. Wyciągnięte wnioski są wykorzystywane przez autora w badaniu eposu rosyjskiego, dzięki czemu można wyróżnić jego najstarsze elementy, co ułatwia rozważenie jego rozwoju. Autor ujawnia bardzo ciekawa funkcja Rosyjskie pieśni epickie. Podczas gdy zewnętrzna forma pieśni innych narodów jest wieloskładnikowa, a fabuła rozwija się nie z powodu komplikacji, ale przez dodanie nowych, identycznych linków, rosyjskie eposy są zasadniczo jednoskładnikowe i monolityczne. Jedynie piosenki o Sadko i Potyku zachowały cechy dawnej wieloczęściowej kompozycji. Możliwe połączenie dwóch działek w jedną (zanieczyszczenie), wg V.Ya. Propp, jest to zjawisko drugorzędne, a prostota, zwięzłość i niepodzielność są wynikiem długiej poprawy eposu [zob. szczegóły: s. 29-58].
Ruś Kijowska i okres rozdrobnienia feudalnego. Epos Rusi Kijowskiej nie jest uważany za kontynuację eposu, który rozwinął się w epoce systemu plemiennego. Stosunki państwowe wymagały nie rozwijania poprzednich idei, ale aprobaty nowych, dlatego epos nie pokazuje resztek starego w nowym, ale konflikt światopoglądów należących do tych dwóch zawsze przeciwstawnych czasów. Tradycje, które powstały w systemie komunalnym, nie zostały przerwane. Stare historie zostały zachowane, ale wypełnione nową treścią. Część z nich została wykorzystana i przerobiona w celu utrwalenia ideałów młodego państwa, część nabrała na poły baśniowego charakteru. Takie zderzenie ideałów można prześledzić w najstarszych eposach rosyjskich, eposach epoki Rusi Kijowskiej [zob. szczegóły: s. 59-61].
Cały rosyjski epicki V.Ya. Propp uważa za jeden cykl Władimira lub Kijowa, a nie za regionalne epopeje. Jednak nie wszystkie eposy należą do cyklu Władimira. Część eposów powstała jeszcze przed powstaniem Rusi Kijowskiej, a ich treść nie uległa cyklizacji. Takie są na przykład eposy o Volkhu i Svyatogorze. Inne powstały po zakończeniu formowania się cyklu. Są to na przykład eposy o najeździe Litwinów czy o Chocenie Bludowiczu, które pojawiły się w okresie moskiewskim. Niektóre są na wpół bajeczne i odzwierciedlają węższe ideały niż interesy państwa. Wśród nich na przykład epopeja o Glebie Wołodyjewiczu lub o Solomanie i Wasiliju Okulowiczach. Wreszcie w cyklu nie ma eposów o wyraźnie lokalnym charakterze, jak nowogrodzkie. Autor zaprzecza koncepcji podziału eposów na dwa cykle: na Kijów i Nowogród. Obraz istnienia i dystrybucji eposów na współczesnej Północy pokazuje ogólną sławę głównych bohaterów i fabuły, a idee narodowe odzwierciedlone w eposach z trudem mogą podniecić tylko mieszkańców danego regionu. Reszta to formacje lokalne, które nie są szeroko stosowane [zob. szczegóły: s. 66-69].
Autor dzieli rozwój wczesnej państwowej epopei rosyjskiej na dwa okresy: Kijów i rozdrobnienie feudalne, kiedy znaczenie Kijowa było przesłonięte wśród wielu lokalnych ośrodków. W nowych i przerobionych starych pieśniach lud odzwierciedlał intensywną walkę z obcymi najeźdźcami, tworzył wizerunki bohaterów-obrońców ojczyzny. Epiki z cyklu Kijów czy Włodzimierz łączy wspólny ośrodek – Kijów, którego szefem jest książę Włodzimierz („Czerwone Słońce”), jest bohaterem. Obraz Władimira jest dwojaki. Od okresu postępującego rozwoju państwa odziedziczył on rolę przywódcy ludu, natomiast rozwarstwienie klasowe tworzy później konflikt społeczny między bohaterami a księciem, który stał się głową jego klasy. Nieco inaczej zmienia się wtórny wizerunek żony Włodzimierza, księżniczki Eupraxii (Opraksy). Z systemu plemiennego ona, jako kobieta, może otrzymać rolę majstra wroga, jak na przykład w epopei o Aloszy i Tugarinie, w przyszłości ma cechy bohaterskiej kobiety, w szczególności, ratując Ilyę Muromets przed gniewem męża. Epic Kijów służył ludowi jako sztandar jedności, choć nim nie był. Bogatyrowie z różnych regionów stają się bohaterami eposu dopiero od momentu przybycia do Kijowa. Służą Ojczyźnie i zawsze dobrowolnie przyjeżdżają do księcia kijowskiego. Konkretne wojny w ogóle nie znajdują odzwierciedlenia w rosyjskiej epopei, ponieważ nie były popularne. Nie ma też odzwierciedlenia służba bohaterów dla konkretnych książąt [zob. szczegóły: s. 61-70].
Okres państwa scentralizowanego. Wraz ze stworzeniem w X wieku. nowe potężne państwo, spełniły się dążenia ludzi do zjednoczenia i niepodległości narodowej. Dawne eposy zaczęły otrzymywać nazwy „gwiazd”, ale nie są zapomniane, ale należą do obszaru heroicznej przeszłości. Funkcje wojskowe zostają przeniesione do pieśni historycznej. Wraz ze wzrostem antagonizmu klasowego na pierwszy plan wysuwają się eposy o walce społecznej. Spotkaliśmy się już z takimi piosenkami, ale teraz tracą swoją monumentalność, wygrywając jednocześnie realizmem, szerzej opisują życie i majątki, głównym tematem stają się konflikty klasowe. Kobiety zaczynają odgrywać nową rolę, powstają ich nowe pozytywne obrazy. Rodzaje potężni bohaterowie zatrzymają się w ich rozwoju, przestają wprowadzać nowe utwory. Bylina zaczyna zbliżać się do ballady, ale jej duch pozostaje heroiczny [zob. szczegóły: s. 369-374).
Nowy czas (kapitalizm). W kapitalizmie zatrzymuje się aktywny rozwój eposu. Jej zasięg geograficzny kurczy się od niegdyś wszechobecnego do głuchoniemych regionów Północy. V.Ya. Propp polemizuje z licznymi teoriami poszukującymi przyczyn tego wyginięcia, wszędzie broniąc twórczej niezależności ludu. Wyjaśnia wygaśnięcie eposu stosunkami społecznymi i sprzecznościami, które rozwinęły się w czasach nowożytnych, a jego zachowanie przyczynami prywatnymi znalezionymi na Północy: powolną penetracją wyzysku, specyficzną pracą chłopstwa i cechami przyrodniczymi [zob. szczegóły: s. 505-510]. Od połowy XIX wieku nauka zainteresowała się eposami. Dopiero od tego czasu można oceniać wykonanie eposów. Autorka delikatnie podchodzi do określenia roli wykonawcy w śpiewaniu eposu. Badając stopień i charakter talentu śpiewaka, można ustalić rolę poszczególnych śpiewaków i rolę całego ludu w tworzeniu eposu [zob. szczegóły: s. 510-516]. Dużo uwagi poświęca się poetyckiemu językowi epopei: jego bogactwu, wyrazistości, dokładności opisów, rytmowi. Eposy odzwierciedlały czuły stosunek ludzi do obrońców-bohaterów, nienawiść do najeźdźców, podziw dla piękna ich ojczyzny, poglądy na tak wiele rzeczy, które są istotne dla ludzi [zob. szczegóły: s. 516-540]. Ogólnie rzecz biorąc, umieranie eposu V.Ya. Propp łączy się z historycznie logicznym przejściem do nowych form sztuki ludowej [zob. szczegóły: s. 540-545).
Czas sowiecki. Wyprawy sowieckich naukowców wykazały nie tylko istnienie eposu w jego ostatniej twierdzy, rosyjskiej północy, ale także stopniowe zanikanie tradycji eposu [zob. szczegóły: s. 546-548]. Niemniej jednak możemy mówić o nowej epickiej epopei. Autor omawia ten problem na przykładzie słynnej piosenkarki M.S. Kryukowa. Jej talent odkryto w 1934 roku czas sowiecki w rzeczywistości była jedynym wykonawcą, który świadomie poświęcił się nie tylko zachowaniu istniejącego dziedzictwa, ale także tworzeniu piosenek o jakościowo nowej treści. Kryukova sama tworzy nowe tematy na materiale starych eposów i baśni, czerpie z beletrystyki, literatury popularnonaukowej i mediów. Przezwyciężyła izolację starej epopei, ale życie jej współczesnych nie stało się tematem śpiewów. Nowe treści nie pasowały do ​​starych form, często wpływając na przekazywane informacje. Epicka forma eposu przeżyła swoją własną, stała się częścią dziedzictwa kultury narodowej. Epopeja nadal istnieje w innej formie, jej najlepsze dokonania mają wpływ na heroiczną poezję i literaturę tradycji [zob. szczegóły: s. 549-557].
II-4. ANALIZA BYLINY
Wszystko rozważane przez V.Ya. Propp podzielił eposy na grupy tematyczne w oparciu zarówno o epokę, której ideały odzwierciedla, jak i główny temat. W grupie są one ułożone w warunkowo chronologicznym porządku, zaczynając od tych, które zawierają najstarsze elementy lub warstwy.
Eposy okresu Rusi Kijowskiej i rozdrobnienia feudalnego. Przed przejściem do cyklu kijowskiego autorka przygląda się zachowanym starożytnym bohaterom [patrz: część 2, rozdz. II], których wizerunki ukształtowały się na tyle długo przed powstaniem państwa, że ​​trudno było ich przyciągnąć do nowej ideologii. Wśród nich umieszcza Wołga (lub Wołgę Wsiesławawicza lub Światosławowicza) i Światogora, noszących nie tylko prymitywne poglądy, ale i odrzuconych przez nowe czasy. techniki artystyczne. W opowieściach o Volkhu zachowały się najstarsze idee totemiczne i magiczne. Za jego zagraniczną kampanią obrony Kijowa widoczny jest osławiony drapieżny najazd, początkowo w poszukiwaniu terenów łowieckich, a później w celu kradzieży żywego inwentarza. Połączenie starego i nowego, fantastycznego i pseudohistorycznego nie pomogło jednak przetrwać epickiej pieśni o nim i należy do najrzadszych w rosyjskiej epopei. Następnie obraz Wołgi jest używany jako czysto negatywny i przeciwstawia się Mikuli Selyaninovichowi [zob. szczegóły: s. 70-76].
W przeciwieństwie do Volkha wizerunek Svyatogora jest bardzo popularny, chociaż został również zauważalnie wymazany. Jego główne cechy - ogromna siła i rozmiary - charakterystyczne dla eposu prymitywnego, nie są w czasach nowożytnych tak ważne, jak sposób użycia tej siły. Nie może dokonać wyczynu, siła Svyatogora jest ciężarem i nie tylko dla niego. Obie epickie opowieści z nim związane - o sakiewce Mikuli i o przygotowanej trumnie - wiążą się ze śmiercią bohatera. Śmierć Svyatogor nosi w sobie. Czas chtonicznego porządkowania świata minął, potrzebna jest ciężka praca rozwojowa i los zsyła mu, jeśli nie śmierć, to wieczny sen [zob. szczegóły: s. 76-87].
Swatanie bohatera przedstawione jest w rosyjskiej epopei w różnych wersjach [patrz: część 2, rozdz. III]. W takich eposach dochodzi do zderzenia gloryfikacji samego swatania i odrzucenia takiej gloryfikacji przez państwo. Ciekawe, że kobieta w nich, jeśli nie bohaterka, to prawie zawsze czarodziejka lub stworzenie złych duchów. śmierć ostatni ludzie wspiera zdrowe fundacje rodzinne. W opisie Sadko, który do nas dotarł, głównym motywem jest konflikt między człowiekiem z dołu a liderami społecznymi, którzy go nie akceptują. Piosenka jest tworem nowogrodzkim, jest pełna żywych realiów życia, ale jednocześnie jest bajecznie fantastyczna. Jego unikalną cechą jest jego wszechstronność. W pierwszej części król mórz, mistrz żywiołów, pomaga biednemu harfiarzowi Sadko wzbogacić się, przenieść się do wyższych warstw społecznych. Drugi jest całkowicie realistyczny. Sadko próbuje zrównać się z wyższymi kupcami, wchodzi z nią w konflikt, ale widać, że jest w konflikcie z wielkim Nowogrodem i miasto pozostaje zwycięzcą. W najbardziej archaicznej trzeciej części bohater pokonuje pokusę małżeństwa z księżniczką morską dla dobra rodzinnego Nowogrodu. Świat realny triumfuje nad mitycznym [zob. szczegóły: s. 87-111].
Kolejną wielowątkową, a miejscami jeszcze bardziej archaiczną epopeją jest piosenka o Michajło Potyku. Według fabuły jest to jedna z najtrudniejszych, a dla mnie jedna z najciekawszych. Marya biała łabędź, ukazując się Potykowi, który wyjechał z Kijowa, oświadcza się za żonę i łatwo zawiera z nim małżeństwo, stawiając warunek: po śmierci jednego z małżonków oboje zostaną pochowani. Wkrótce Michajło kładzie się z nią w grobie, ale znajduje sposób, by ją ożywić i wrócić. Oszustwo pozwala Maryi na jeszcze kilka prób zabicia go, co więcej, gdy już go zdradziła. Bezbożne małżeństwo z cudzym jest potępiane przez wszystkich, ale mimo wszystko to dzięki ludzkiej i wyższej pomocy Potyk pozostaje przy życiu po wszystkich wzlotach i upadkach. Walcząc o żonę, nie dokonuje wyczynu, ale popada w haniebny upadek. Zafascynowany magiczną pasją, sam Michaił nie jest w stanie zrozumieć piekielnej natury wybrańca. Dla rosyjskiego eposu motyw małżeństwa przestaje być heroiczny, toczy się z nim walkę [zob. szczegóły: s. 111-128]. Osobiście w tej epopei, na obraz Maryi, widzę rozwój koncepcji złych duchów, połączoną z opozycją rosyjskiego wobec obcego, a nie tylko wroga. Wybiera Potyka na swojego męża, aby wykorzystać go jako szansę na ożywienie, ale kiedy Marya później próbuje pozbyć się Michaiła, ten nie umiera. Czas dla ludzi takich jak ona się skończył. Diabelstwo ma wpływ na człowieka, ale nie może budować jego losu tak, jak jej się podoba.
Iwan Godinowicz celowo szuka zagranicznej panny młodej. Ona przy pierwszej okazji woli zdradzić kijowskiego bohatera, aby powrócić do pogańskiego świata. Lud nie pozwala rosyjskiemu bohaterowi zginąć z rąk obcych, daje mu możliwość zemsty, niszcząc w ten sposób wrogie złe duchy, ale jednocześnie kpi z niego [zob. szczegóły: s. 128-136].
Dramatyczna i wysoce artystyczna epopeja o Dunaju i Nastazji nie bez powodu uważana jest za jedną z najlepszych w epopei rosyjskiej. W tej piosence źródłem wszelkiego zła jest dumny bohater, który zabłądził z Kijowa, a nie jego obca żona, i w swoim wstydzie nie jest godzien litości ludu. Dunaj, który wcześniej był w służbie obcego króla, idzie do niego po jego córkę, narzeczoną księcia Włodzimierza, którą bierze siłą. W drodze powrotnej spotyka w bitwie wojowniczkę, pokonuje ją, ale w ostatniej chwili rozpoznaje w bohaterze kolejną córkę swego dawnego pana, z którą od dawna był w bliskich stosunkach. Podwójny ślub, zgodnie z prawami eposu, przyćmiewa konflikt. Dunaj chwaląc się swoją siłą (prawdziwy bohater jest skromny) prowadzi do strzelaniny między nim a Nastasją, która wskazała mu akceptowalny stopień uprzejmości i rzeczywistą cenę bohatera. Rozgniewany niepowodzeniami Dunaj zabija swoją żonę, wiedząc, że jest w ciąży, a gdy rozwinąwszy jej łono, widzi cudowne dziecko, przyszłego wielkiego bohatera, rzuca się na włócznię obok trupa [zob. szczegóły: s. 136-156].
Epicka piosenka o Kozarinie ma charakter pół-balladowy i tylko na podstawie uratowania kobiety można ją przypisać eposom o swataniu. Szlachetny w charakterze i odrzucony przez własną rodzinę bohater ratuje z rąk Tatarów, którzy odgrywają tu rolę porywaczy, a nie zdobywców, dziewczynę, która okazuje się jego siostrą. Po zwróceniu jej rodzinie, ponownie udaje się na otwarte pole. Rosyjski bohater nie zabiega o aprobatę dla wyczynów, ale dokonuje ich, bo inaczej nie może [zob. szczegóły: s. 156-169].
Idylliczna epopeja o całkowicie balladowej postaci o Słowik Budimirowiczu również należy do dziedziny eposu. Po stopniowym zmniejszaniu wyobcowania panny młodej od przedstawiciela złych duchów do rosyjskiej czarodziejki (patrz epos o Dobrej i Marince poniżej), naturalnie pojawiła się piosenka o szczęśliwym małżeństwie bohatera. Epopeja wesoła, ściśle związana z rytualną poezją weselną, stanowi ważny krok w epopei rosyjskiej, ustępując miejsca rozwojowi innych form heroicznych pieśni [zob. szczegóły: s. 169-181].
Grupa eposów o zmaganiach bohatera z potworami (patrz: cz. 2, rozdz. IV) łączy imiona ulubionych bohaterów ludowych. Wygląd wroga zmieniał się w zależności od rzeczywistej historycznej walki narodu rosyjskiego. Najpopularniejszy epos rosyjskiego eposu o Dobrynii i wężu konfrontuje najbardziej kulturalnego i dyplomatycznego bohatera z żywym artystycznym ucieleśnieniem naturalnych elementów. Pierwsza bitwa z Wężem nad Puchai toczy się poza cyklem kijowskim i nie można jej zakończyć, tak że uwalniając Zabawę Putiatisznę na rozkaz jej wuja Włodzimierza, bohater po drugiej walce z Wężem mógł: wyprowadzić wielu Rosjan z jego legowiska. Starożytny motyw porwania pomaga zamienić wyczyn dokonany z rozkazu księcia w wyczyn w obronie Rosji. Odrzucenie ręki Zabavy przez Dobrynyę i osobliwości niektórych wersji pieśni zwracają uwagę na ukryty antagonizm bohaterów, bohaterowie ludowi i wyższe warstwy [patrz szczegóły: s. 181-208]. Konflikt ten jest wielokrotnie podkreślany w rosyjskiej epopei, a autor, ze względu na panujące postawy ideologiczne, przywiązuje dużą wagę do konfrontacji społecznej.
Piosenka o Aloszy i Tugarinie jest bardzo zbliżona do eposu o walce z wężami Dobrynyi. Tutaj jednak wesoły, dowcipny, a czasem niezbyt silny bohater, za pomocą pomysłowości, rozprawia się z niezręcznym, niegrzecznym i źle wychowanym przeciwnikiem, w którym fantastyczne rysy zostają częściowo zastąpione tymi bliskimi rzeczywistości. Wróg bezczelnie zadomowił się w komnatach Włodzimierza, zachowuje się wyzywająco i swobodnie trzyma się z księżniczką Evpraksią, demonstrując ich bliski związek. Jednak nikt nie protestuje (bohaterowie są teraz nieobecni). Alosza, który przyszedł skromnie, znajduje to. Kpi z haniebnego zachowania Tugarina, wyzywa go do walki i niszczy wstyd, że rosyjski książę płaszczył się przed najeźdźcami [zob. szczegóły: s. 208-227].
Centralną postacią rosyjskiego heroicznego eposu jest Ilja Muromec. W nim ludzie połączyli bezinteresowną miłość do Ojczyzny, najwyższe wartości moralne i dojrzałość z szacunkiem wyróżniającą bohatera. W eposie o Idoliszczu, wywodzącym się najprawdopodobniej z eposu o Alosze i Tugarinie, niemal antropomorficzny potwór, noszący pewne rysy tatarskie, otacza wojskami Kijów i sam jedzie do pałac książęcy, gdzie również źle się zachowuje. Dowiedziawszy się o tym od „przejezdnej Kaliki”, Ilya spieszy na ratunek. Przybywszy w ubraniach żebraków prześladowanych przez nowego właściciela miasta, bez zbędnych preludiów zabija wroga. W innej istniejącej wersji, gdy Idolishche osiedla się w Konstantynopolu i zakazuje tam prawosławia, wyraźnie odczuwalny jest późniejszy wpływ kościoła. Ludzie, którzy trzymają tę bylinę, sami drwią z kalika-posłańca i pielgrzymkowego wizerunku Eliasza [zob. szczegóły: s. 227-239].
Opowieści o uzdrowieniu Ilyi Muromets i podboju Słowika Rozbójnika są często łączone w epicką piosenkę o pierwszej podróży Ilyi. W pierwszej narracji nawiązuje do chłopskiego pochodzenia, długiej choroby Ilji od młodości do dojrzałe lata i heroiczna moc, którą obdarzyli go wspaniali wędrowcy. Archaiczna fabuła nabiera tu realistycznych cech. Ludzie przybliżają ukochanego bohatera nie tylko do wyobrażalnego ideału, ale także do siebie, do rzeczywistości. W drugim Ilja, która ma służyć Ojczyźnie w Kijowie, rozbija wrogą armię pod Czernihowem, chwyta Zbójcę Słowika, który zablokował prostą drogę swoją placówką i niszczy jego nieczyste potomstwo. Po drodze pokonuje bagna i oczyszcza opuszczoną drogę z lasu. Jego główna zasługa w torowaniu drogi do Kijowa. Rozdrobniona Rosja zaczyna się jednoczyć. Już na pierwszym spotkaniu widoczny jest konflikt Ilji z Władimirem, który w przyszłości będzie się tylko nasilał. Książę i bojarzy ośmieszani są, gdy próbują wydawać rozkazy dumnemu, ale bardziej niż Władimir Słowik, który rozumie rolę Muromca [zob. szczegóły: s. 239-260].
Bajka jest bardziej starożytnym gatunkiem niż epos, zachowuje wiele z prehistorycznej starożytności. Epos staje się bardziej złożony i odrzuca lub przekształca to, co nie spełnia rosnących wymagań. Istnieje jednak grupa eposów, które są bardzo bliskie baśni. Nie są one typowe dla heroicznej epopei, często mają charakter osobisty i rozrywkowy, ale mimo to, ze względu na obecność bohaterskich motywów, V.Ya. Propp również je bada [patrz: część 2, rozdz. IV]. Jedną z najciekawszych historii jest bitwa Ilji Muromca z synem. Najbardziej archaiczne są tymczasowe małżeństwo Ilji z pokonanym „stosem drewna” i porzucenie ciężarnej żony. W tym samym czasie ich syn jest dokuczany przez rówieśników i idzie pomścić hańbę swojej matki. Muromets stawia czoła synowi jako intruzowi granicy, rozpoznaje go i wprowadza w krąg bohaterów. Ale kiedy ponownie próbuje zabić swojego ojca w nocy, Ilya nie waha się dwukrotnie zabić zdrajcy [patrz. szczegóły: s. 263-266].
W epopei o trzech podróżach Ilji bohater ze skrzyżowania trzech dróg podąża w kierunkach, w których zgodnie z kamieniem drogowym czekają na niego śmierć, małżeństwo i bogactwo. Spokojny wybór przez niego pierwszej drogi i zniszczenie czyhającego tam niebezpieczeństwa są bliskie heroicznej epopei, podczas gdy reszta przygód ma baśniowy i kościelny charakter [zob. szczegóły: s. 260-270].
Lubię piosenkę o Dobrej i Marince. I tak, mając wysokie walory moralne, bohater wydaje się moralnie całkowicie czysty, a krzywdząca go czarodziejka - uwodzicielska czarodziejka. Marinka, próbując uwieść bohatera, wzbudza jedynie wstręt w jego czystej duszy. Wtedy zła czarodziejka oczarowuje go, a kiedy wyczerpany czarami przychodzi do niej wbrew swojej woli, zamienia go w wycieczkę. Matka Dobrej, która sama czasem jest czystą czarodziejką, przyczynia się do zbawienia syna, a on, zgodziwszy się na symboliczne małżeństwo z Marinką, brutalnie rozprawia się z wrogiem jak mąż [zob. szczegóły: s. 270-279].
Epos o odejściu Dobrynii i nieudanym małżeństwie Aloszy jest jednym z najczęstszych w rosyjskiej epopei. Z powodu długiej nieobecności Dobrej żony ma wyjść za mąż za Alosza, która przyniosła wiadomość o śmierci męża, kiedy Dobrynia wraca bez szwanku, a Alosza zostaje w niewygodnej sytuacji. Intrygujący konflikt dwóch bardzo różniących się temperamentem postaci, które łączy obrona Ojczyzny, nie może przybrać charakterystycznego dla eposu ponurego, krwawego rozwiązania. Antyczna fabuła w finale nabiera komiksowego kolorytu, bohaterowie godzą się, a kobieta żegna się. Ta piosenka dała wielu naukowcom możliwość negatywnego i niemoralnego przedstawienia Aloszy Popowicza jako oszusta uczciwych kobiet, chociaż jedyne, co można mu tu oskarżyć, to fałszywe wiadomości. Ogólnie rzecz biorąc, w eposie Alosza pojawia się temperamentny i psotny, ale w żaden sposób nie jest niemoralny. Z kolei książę Włodzimierz, który w niektórych przypadkach zmusił żonę Dobrego do małżeństwa, zostaje ostro potępiony [zob. szczegóły: s. 279-288].
Eposy o odbiciu Tatarów. Ciężkie jarzmo zdobywców mongolskich, które utrudniało rozwój Rosji, jednocześnie przyczyniło się do nowego etapu rozwoju rosyjskiej epopei, powstania wielu eposów patriotycznych, które gloryfikowały militarne obalenie ucisku. Piosenki zostały napełnione nową treścią ideową, nabrały nowych cech artystycznych i zerwały ze starymi tradycjami. Jedyną treścią eposów przez długi czas był temat walki o niepodległość, honor i wolność Ojczyzny [patrz: część 3]. W piosence o buncie Ilji przeciwko Włodzimierzowi dostrzegamy jakby sprzeczność w głównej idei rosyjskiego eposu, służącego Kijowowi, tu jednak różnica społeczna między bohaterem od ludu a bogatym księciem ostatecznie skutkuje starciem . Muromets, nieproszony na ucztę, przychodzi tam bez pozwolenia. Książę go nie poznaje, po raz kolejny pokazując, jak mało docenia wszystkie usługi bohatera. Obrażony Ilya wyzywająco odchodzi i organizuje ucztę dla wszystkich biednych. Na oszczerstwo bojarów Władimir umieszcza go tutaj, w piwnicy, aby umarł z głodu. Czasem ta instrukcja jest wykonywana, innym razem Władimir zmuszony jest pogodzić się z bohaterem i urządzić specjalnie dla niego ucztę lub Ilję i wszyscy bohaterowie wyjeżdżają z Kijowa. W każdym razie książę w przyszłości zostanie zawstydzony, a bohater zatriumfuje. Ten epos pokazuje, jak przed inwazją Tatarów otworzyła się nie do pokonania przepaść między ludem a władzą klasową [zob. szczegóły: s. 291- 303].
W prawie wszystkich eposach o odbiciu Tatarów śpiewa się pojawienie się Tatarów pod Kijowem i ich rozproszenie przez wojska rosyjskie. Krąg piosenek o Ilyi Muromets i carze Kalinie, organicznie ze sobą powiązanych, V.Ya. Propp rozważa w całości [patrz: część 3, rozdz. II pkt 2]. Pozwala to uzyskać obraz inwazji malowany przez ludzi krok po kroku i poznać głębokie ludowe aspiracje w każdej piosence. Poetycki śpiew, otwierający jedną z epopei rozważanego cyklu, opowiada o znaku zapowiadającym śmierć Kijowa. Ponieważ jest to jedyny przypadek spotkania wiary w znaki w eposie, Kijów wcale nie ginie, ale zostaje ocalony, a istnieje osobna starożytność z podobnym spiskiem na temat całkowicie religijny, autor z każdego powodu widzi tutaj motyw nierozsądnie związany z epopeją wojskową [zob. szczegóły: s. 306-310]. Pojawienie się Tatarów jest opisywane z dużą dozą historyczności: ogromne hordy wroga, przejrzysta organizacja wojsk, absolutne dowództwo, taktyka oblężnicza Tatarów [zob. szczegóły: s. 310-314]. Ambasador tatarski, który przybył do Kijowa z etykietą chana, zawsze zachowuje się wyzywająco, podkreślając ultimatum kapitulacji i pogardy dla Rosjan [zob. szczegóły: s. 314-316]. Historyczne jest także wiele okrutnych żądań i gróźb ze strony Tatarów [zob. szczegóły: s. 316-318]. Vladimir w obliczu zbliżającego się niebezpieczeństwa nie robi nic, by aktywnie bronić miasta. Modli się, myśli o kapitulacji miasta, o przyjęciu warunków tatarskich [zob. szczegóły: s. 318-321. Obecnie w Kijowie nie ma bohaterów. Czasami wyjeżdżali w interesach, ale częściej są w hańbie księcia, czego żałuje [patrz. szczegóły: s. 321-322. Główny obrońca miasta, Ilja Muromiec, skazany na głód w piwnicy, został potajemnie zaopatrywany w żywność dzięki staraniom księżniczki Evpraksii, a teraz Władimir próbuje przekonać go, by bronił nie władz, ale Ojczyzny. Bohater zgadza się, często po represjach wobec bojarów winnych oszczerstw [zob. szczegóły: s. 322-326]. Trzeźwo oceniając siłę wroga [zob. szczegóły: s. 326-327], sam Ilja udaje się do obozu do Kalinina, gdzie prosi o opóźnienie i je odbiera [zob. szczegóły: s. 327-328]. Powierzając komuś fortyfikacje miasta [zob. szczegóły: s. 328-329], Muromec podejmuje się poszukiwania bohaterów. Odnajduje ich w Kwaterze Głównej Samsona, nowym obozie, w którym wojownicy pozostają bezczynni od czasu ich hańby. Co dziwne w przypadku eposu, bohaterowie odmawiają wyjazdu. Ale to pragnienie powstaje z powodu bliskości ludu, a nie książęcej-bojarskiej Rosji. Uderzą w decydującym momencie [por. szczegóły: s. 329-331. W opustoszałym Kijowie młody bohater Yermak (nie postać historyczna, ale postać o tym samym nazwisku wprowadzona do eposu za zasługi) pojawia się Władimirowi i prosi o pozwolenie na walkę z wrogami. Nie wywiązując się z książęcych rozkazów, Yermak trafia do bohaterskiej kwatery głównej. Muromets wysyła go, by policzył siły wroga, ale gorący Yermak rzuca się do walki i ginie. Ten wyjątkowy w rosyjskiej epopei przypadek śmierci bohatera jest konsekwencją naruszenia porządku Ilji [zob. szczegóły: s. 332-334). Walka jest zawsze krótko opisana. Jeśli nie ma bohaterskiego wsparcia, Muromets rzuca się do bitwy samotnie. Jeśli tak, to rozsądnie kieruje rozkładem sił [zob. szczegóły: s. 334-337]. Czasami Ilya zostaje schwytana przez przebiegłość i przyprowadzona do Kalina, który próbuje zwabić bohatera na swoją stronę [patrz. szczegóły: s. 337-338]. Wroga propozycja doprowadza Murometsa do takiej wściekłości, że zrywa kajdany i machając pierwszym napotkanym Tatarem i wzywając Samsona i innych bohaterów wypowiadaną strzałą, ostatecznie wykańcza Tatarów. Odchodząc, wróg składa przysięgę, że nigdy nie wróci [patrz. szczegóły: s. 338-339]. Wraz z ostateczną klęską wroga jest jeszcze jedno zakończenie tej pieśni, zwane epopeją o bitwie Kama (Mamajew), czyli o czasie, od kiedy rycerze zostali przeniesieni do Rosji. W jednej z wersji zaczyna się przechwalać dwóch braci, którzy nie brali udziału w bitwie i Tatarzy ożywają, a nie można posiekać żywych trupów, ich liczba tylko rośnie. Modlitwa niszczy nieziemskie moce, a bohaterowie rozchodzą się do klasztorów. Pieśń ta ma orientację religijno-kościelną, wynika z kazań o pokorze. W innej wersji, dumni ze swojego zwycięstwa, sami bohaterowie rzucają wyzwanie „mocom niebiańskim”. Nieustraszenie niszczą przywróconą moc. Przeciwnie, charakter tej epopei jest ateistyczny i wyraża: myśli ludowe[cm. szczegóły: s. 339-344). Oprócz tej pieśni wiele późniejszych na jej podstawie opowiada również o walce z Tatarami, na przykład epos o Wasiliju Ignatiewiczu i Batydze. Przed zbliżającą się inwazją Vladimir udaje się do tawerny, by poprosić o pomoc jedynego pozostałego bohatera Wasilija, który od lat pije i pomija absolutnie wszystko. Po pijanemu zabija bliskich współpracowników Batu wypowiadanymi strzałami, który wysyła żądanie ekstradycji winnego. W jednym przypadku sam bohater udaje się do obozu wroga i oszukawszy armię tatarską na pustyni, niszczy ją. W innym rada bojarów natychmiast zdradza Wasilija. Teraz naprawdę zawiera porozumienie z wrogiem, aby poprowadzić go przeciwko bogatemu miastu, oszczędzając mimo wszystko księcia Włodzimierza. Tatarzy plądrują miasto, nie przestrzegając traktatu, a Wasilij osobiście ich wyrzuca. Tak czy inaczej wróg zostaje eksterminowany, a buntownicze dążenia chłopów szukają sposobów na pozbycie się wrogich, aczkolwiek polegając na ludziach z góry [zob. szczegóły: s. 344-355].
Epos o Dobryni i Wasiliju Kazimirowiczu pokazuje nam walkę wyzwoleńczą w innych formach, kiedy inwazja zakończyła się długim jarzmem. Vladimir przesyła hołd Batu. Za jej dostarczenie, niegodne bohatera, zabiera się wiernego sługę Wasilija, towarzyszy mu Dobrynya, który jest głównym bohaterem. Kiedy Batu testuje bohaterów, aby ich rozstrzelać jak porażkę, Dobrynya okazuje się bardziej zręczny niż Tatarzy. Wchodząc w szał podczas walki, rozprawia się z armią tatarską. Ludzie wierzą w zwycięstwo nawet w najsilniejszym ucisku [zob. szczegóły: s. 355-368].
Epos epoki tworzenia scentralizowanego państwa rosyjskiego. W epopei o Wołdze i Mikula głównym bohaterem jest rolnik, co jest nietypowe dla eposu rosyjskiego, chociaż chłopstwo jest strażnikiem pieśni. W drodze do miast przyznanych mu przez księcia wojowniczka Wołga spotyka oracza Mikulę i zaprasza go ze sobą. Szybko okazuje się, że oraja (oracz, wrzask - pług, lemiesz - pług) przewyższa bohatera we wszystkim: bogactwem ubrań, siłą, walecznością, nawet niepozorna klaczka okazuje się lepsza od wspaniałego konia Wołgina . Mikula jest dumny ze swojej klasy i pracy. Taka pieśń mogła nabrać kształtu dopiero wtedy, gdy chłopi uświadomili sobie jej znaczenie. W obliczu Mikuły wywyższa się [por. szczegóły: s. 374-387].
W tym okresie historycznym Kijów i Władimir tracą na znaczeniu jako symbole zjednoczonej Rosji. Wizerunek dawnego Czerwonego Słońca, głównego przedstawiciela feudalnej i społecznej elity, zostaje ostatecznie zdemaskowany, a niesprawiedliwość społeczna ukazana jest w eposie jako zło moralne, które pomogło ludziom odpowiednio się wykształcić [zob. część 4, rozdz. III]. Ukryta opozycja bohatera i księcia w eposie o Sukhmanie kończy się samobójstwem bohatera, urażonego despotycznym zachowaniem Władimira. Rycerz wyrusza na polowanie na łabędzia na książęcy stół. Takie zadanie dla bohatera jest dobrowolnym wygnaniem lub hańbą, jeśli książę go wyśle. Polowanie kończy się niepowodzeniem, podobnie jak niemożliwe są pokojowe relacje między antagonistami. W drodze powrotnej w pobliżu Dniepru Sukhman napotyka nacierających Tatarów i niszczy całą armię. W walce otrzymuje ranę, która przygotowuje tragiczne rozwiązanie pieśni, którą kładzie listkiem maku. Historia bohatera o jego wyczynie nie jest traktowana poważnie przez Władimira, a bohater zostanie ukarany. Kiedy prawda wychodzi na jaw, Sukhman z dumą odrzuca próby pojednania i wyrywając liście z rany, krwawi, pokazując, co jest dla niego najlepsze [zob. szczegóły: s. 387-397].
W piosence o Danilo Lovchaninie książę przedstawiany jest jako bezpośredni łajdak i przestępca. Vladimir szuka żony, a dla ludzi - suwerena. Mishata Putyatin każe mu przejąć w posiadanie żonę Danila Lovchanina Vasilisę i wysłać go na śmiertelną misję. Wojownik radzi sobie z zadaniem, ale w drodze powrotnej napotyka armię wysłaną z Kijowa, by go zabić. Chociaż Danilo bije ze łzami całą armię rosyjską, nadal ginie od zdradzieckiej ręki Miszaty. Książę bezzwłocznie wysyła swatki do Wasylisy. Wierna kobieta, z niepokojem puszczając męża, prosi najpierw o zabranie jej do ciała Danili i zabija się nad jego zwłokami. Podobnie jak w poprzedniej epopei, zwycięstwo wroga jest tymczasowe, przyszłość należy do bohaterów [zob. szczegóły: s. 397-407].
Chociaż wraz z nową taktyką wojen, która ukształtowała się po obaleniu jarzma, epopeja wojskowa ustąpiła miejsca pieśni historycznej, to jednak jej zanikanie następowało stopniowo. W sercu ostatniego eposu o treści militarnej, eposu o przybyciu Litwinów, pierwotnie był charakterystyczny dla eposu motyw uprowadzenia kobiety, ale później został on wyparty przez idee patriotyczne. Bratankowie króla Litwy, bracia Liviki, najeżdżają Rosję z drapieżnymi i niszczycielskimi celami. Porywają także siostrę księcia Romana Dmitriewicza. Książę ściga ich swoją armią i pokonuje obce wojska. Chociaż piosenka jest pełna archaicznych detali, to jednak epos nie mówi już o idealnych bohaterach, ale o żywych ludziach [zob. szczegóły: s. 407-418].
W tym czasie wciąż pojawiają się późniejsze eposy o swataniu [patrz: część 4, rozdz. IV], ale walka o pannę młodą ma w nich charakter walki społecznej. Piosenka o Aloszy Popowiczu i Elenie Pietrowicznej bardzo mnie poruszyła. Bracia Pietrowicze, nazywani Zbrodowiczami, chwalą się na uczcie, że trzymają swoją siostrę Elenę w odosobnieniu. Alyosha dokucza im, dając do zrozumienia, że ​​widzi Elenę, która od dawna do niego należy. Gniew braci zwraca się na ich siostrę, którą skazują na publiczną egzekucję. W ich obliczu sam system, który dopuszczał takie uciski, jest potępiony. W ostatniej chwili pojawia się Alosza i zabiera dziewczynę, często prosto do kościoła. Tutaj bohater walczy nie z mitycznymi, ale z ludzkimi potworami [zob. szczegóły: s. 418-426].
W epopei o Choten Bludowiczu, bogatej w różne detale, pary młodej dzielą wyłącznie różnice klasowe. Na uczcie biedna wdowa Cudzołóstwo ubłaga się od zamożnej wdowy Zegarowej, czasem nawet krewnej Władimira, jej córki Chin dla jej bohaterskiego syna Khotena, który często o tym nie wie. Wdowa po straży brutalnie obraża całą rodzinę Cudzołóstwa. W odpowiedzi Khoten niszczy dwór Strażników, grozi powtórzeniem kojarzeń z takim samym temperamentem jak jej matka Chyne i wyzywa braci do walki. Po tym, jak bohater rozprawił się z synami Mechanicznej Wdowy i wysłanym przeciwko niemu wojskiem, sama dumna matka Chin oferuje swoją córkę. Khoten odmawia, ale na prośbę wdowy marnotrawnej, zadowolona z upokorzenia rywalki, zgadza się i piosenka kończy się wesołym weselem [zob. szczegóły: s. 426-441].
Zwieńczeniem pieśni epickich o walce społecznej można uznać eposy o buncie Wasilija Buslaevicha przeciwko Nowogrodowi i jego śmierci [patrz: cz. VI]. Nie do końca zgadzam się z V.Ya. Propp, który uważa, że ​​Wasilij, mimo wszystkich swoich działań, nie jest ushkuinem. Moim zdaniem bohater jest właśnie taki, choć oczywiście nie wpływa to w żaden sposób na wymowę jego wizerunku. Od dzieciństwa Wasilij zastraszał dzieci bogatych rodziców, a heroiczna siła pozwoliła mu już je okaleczyć. Dorastając, Wasilij rekrutuje oddział, ponieważ było to bardziej rozsądne podczas zaciętej wewnętrznej walki politycznej Nowogrodu w tym czasie. Jego wybrany oddział składa się z ludzi niższych warstw, prac rzemieślniczych. Kiedy w bractwie wybucha bójka (uczta urządzona w klubach w święta kościelne) i cały oddział zostaje w nią wciągnięty, Wasilij wzywa do boju cały Nowogród. Matka zamyka bohatera i próbuje przerwać konflikt, błagając przeciwników syna o anulowanie rozlewu krwi, na co się nie zgadzają. Podczas gdy Wasilij ucieka się do walki, jego oddziałowi udaje się bardzo cierpieć. Puściwszy ją, sam się broni, niszczy domy bogatych i pokonuje starego pielgrzyma, symbolizującego stary system. Idea „pana wielkiego Nowogrodu” od dawna zawaliła się w umysłach ludzi. Tylko matka zatrzymuje rozproszonego bohatera [zob. szczegóły: s. 441-464].
Nie dokończywszy konfliktu, Wasilij nie godzi się, ale przekłada go na nowe formy. Prosi matkę o błogosławieństwo na wyjazd do Jerozolimy w celu pokuty, ale tak naprawdę, mimo że na miejscu dokonuje zewnętrznych obrzędów religijnych, jest pełen wyzwań dla sił z innego świata. Lekceważy przepowiednię kopanej czaszki, ironicznie z powodu nieszczęścia przewidzianego na kąpiel nago w Jordanie, a gdy znajduje kamień, który nie zaleca przeskakiwania przez niego, zaczyna się bawić, łamiąc zakaz. Jego śmierć była spowodowana nieterminowością walki. Tragedia tkwi w świadomości zniszczenia starego sposobu życia, ale na razie niemożności jej urzeczywistnienia [zob. szczegóły: s. 464-475].
Mimo ostrego satyrycznego charakteru eposu O księciu Stiepanowiczu i jego rywalizacji z Churilą, jest on wolny od wpływów błazenków, a jego akcja jest wywołana ośmieszeniem zamożnej klasy bojarskiej. Niezwykle bogaty dandys Duke przyjeżdża do Kijowa, aby się pokazać. Po tym, jak Dobrynia, wysłana przez Włodzimierza do weryfikacji, potwierdza ogromny stan chełpliwego szapa (dandysa, koleś), rywalizacja księcia z głównym gościem Kijowa Czuriła zaczyna się w pięknie stroju, w którym książę wygrywa, ale zawsze ma litość nad swoim przeciwnik. Jak wszyscy bohaterowie eposu, książę Stiepanowicz jest obdarzony rzeczami najwyższej jakości, jednak w przeciwieństwie do bohaterów, dla których jakość była oznaką idealizacji i wielkości, u księcia widzimy zbędny przepych i głupkowatą demonstracyjność. Kolczuga i strzały wykonane z drogich materiałów służą nie do spraw wojskowych, ale do rozmachu. Wyrafinowanie Duke'a daje mu powód, by skarcić brak wyrafinowania i prostoty, bogactwo pozwala mu być dumnym i popisywać się. Kijowowi z satysfakcją przeciwstawia się własnemu krajowi i własnej gospodarce [zob. szczegóły: s. 475-504].
III. Wniosek
Główna treść piosenek V.Ya. Propp definiuje walkę o najwyższe ideały ludu i zwycięstwo w imię ich realizacji. Eposy są przesiąknięte patriotyzmem i duchem wychowawczym. Ludzie wkładają swoje aspiracje w epikę, treść piosenek dostraja ją do wysokiego poziomu moralnego. Epos odzwierciedla rozwój i samoświadomość ludzi. Naukowiec odrzuca teorię obcego pochodzenia eposów, podkreśla związek eposu z rosyjską historią, z rosyjską rzeczywistością i życiem. Opisy i realia pieśni epickich mają charakter historyczny. Ludzie rozumieją epos jako część swojej historii. Eposy są znakiem harmonijnego życia wewnętrznego i dążeń wyzwoleńczych ludzi, walki o możliwość samodzielnego życia i szczęścia.
Zapoznanie się z monografią V.Ya. Propp "Russian Heroic Epic" sprawił mi ogromną przyjemność. Udało mi się zapoznać z rozwojem eposu od czasów starożytnych do współczesności, spotykając się z cennymi i bardzo szczegółowe wyjaśnienia. Namalowano dla mnie epickie historie o wysokim znaczeniu, które pozwoliły mi poczuć dumę z patriotyzmu i moralności moich ludzi. Szkoda, że ​​autor nie rozważył szczegółowo podstaw mitologicznych eposu, prawdopodobnie z powodu ataków na wcześniejsze prace naukowca, ale przytoczone przez niego dane są same w sobie bardzo ciekawe, a także niezbędne, jeśli chce się zrozumieć twórcze aspiracje i poglądy ideologiczne narodu rosyjskiego.
Bibliografia
1) V.Ya. Propp „Rosyjskie heroiczne eposy” (Dzieła zebrane W.Ya. Proppa). Artykuł z komentarzem autorstwa N.A. Krycznina. Zbiór, wydanie naukowe, indeks nazw S.P. Buszkiewicz. - M., 1999. - 640 stron.
2) Propp V.Ya. „O historyzmie rosyjskiej epopei” // literatura rosyjska. 1962. Nr 11. Strona. 98-111.
3) Propp V.Ya. „Poetyka folkloru” (artykuł „O historyzmie folkloru rosyjskiego i metodach jego badania”). Strona 185-208. - M., 1998.
4) Putiłow B.N. „Przeczytanie i przemyślenie Proppa” // Żywa starożytność. 1995. nr 3. s. 2-7.

Twórczość Władimira Jakowlewicza Proppa (1895-1970), znanego profesora Uniwersytetu Leningradzkiego, znawcy rosyjskiego folkloru, stworzone przez niego w pierwszej połowie i połowie XX wieku, uważane są za jeden z najbardziej znaczących wkładów do rozwój rosyjskiego folkloru. Trochę interesuję się rosyjskim folklorem i od dawna chciałem się z nimi zapoznać. Te podstawowe opracowania są dostępne nawet dla czytelników, którzy nie mają specjalnego przygotowania filologicznego. Badają nie tylko folklor, jego gatunki i przejawy w obrzędach i rytuałach, ale także jego znaczenie dla ludzi, jego poetykę, jego wpływ na współczesną kulturę. Książka V.Ya. Proppa VlRosyjski heroiczny eposV „TAU to pierwsza i wciąż jedyna monografia poświęcona rosyjskiej epopei. Po raz pierwszy ukazało się w 1955 roku, drugie poprawione wydanie ukazało się w 1958 roku. Na światło dzienne ujrzały już prace naukowca Morfologii skazki (1928) i Historyczne korzenie baśni (1946), co wpłynęło na charakter tego opracowania. Autor rozważył wszystkie różnorodne wątki, więc możliwe jest użycie książki jako podręcznika do eposu. Każda myśl jest najpierw formułowana, a następnie rozwijana i udowadniana. Najważniejsze wyroki są powielane. Doświadczenie pedagogiczne dozwolone V.Ya. Propp najklarowniej organizuje sekcje i tematy, przedstawia fakty i ich analizę przystępnym i żywym językiem. Czytelnik nie jest zmęczony niepotrzebnymi szczegółami, ale nie pozostaje bez licznych odniesień i wyjaśnień. Zamówiony materiał i opis metod jego obróbki przekonują o słuszności wyciągniętych przez autora wniosków. Monografia VlRosyjski epos heroiczny” otrzymała pierwszą nagrodę uniwersytecką. W przyszłości będzie to rozpatrywane właśnie to, wszystkie odnośniki, z wyjątkiem wyraźnie wskazanych, będą odnosić się do publikacji wskazanej w spisie literatury.

II. Główną częścią

II-jeden. POGLĄDY RÓŻNYCH NAUKOWCÓW NA DZIEŁA V.Ya. PROPPA

Po opublikowaniu dzieła VlRussian heroic epic, pojawił się impuls do kontrowersji w wielu kwestiach epickich studiów. Główny spór z V.Ya. Proppa odwrócił się z B.A. Rybakow, wpływowy zwolennik szkoły historycznej w środowisku folklorystycznym (Rybakov B.A. Historyczny pogląd na eposy rosyjskie // Historia ZSRR. 1961. Nr 5. P. 141-166; Nr 6. P. 80-96; Propp V.Ya O historyzmie rosyjskiego eposu (odpowiedź akademikowi B.A. Rybakovowi) // Literatura rosyjska, 1962. Nr 11. P. 98-111, patrz także: O historyzmie rosyjskiego folkloru i metodach jego studiowania // Propp V.Ya Poetyka folkloru, Moskwa, 1998, s. 185-208). Naukowcy B.N. Putiłow, Ju.I. Yudin i I.Ya. Froyanov opracował i uzupełnił idee V.Ya. Prop. W przyszłości pojawiła się tendencja zarówno do stosowania metody naukowca w analizie epickiej fabuły, jak i do identyfikowania historycznych podstaw eposu. W badaniu eposów współcześni folkloryści prowadzą poszukiwania naukowe, niezmiennie korzystając z osiągnięć V. Ya Proppa.

II-2. TŁO METODOLOGICZNE ANALIZY

W swojej pracy VlRosyjska heroiczna epopeja „V.Ya. Propp pokazuje talent badacza i umiejętności nauczyciela. Przed przystąpieniem do rozważania materiału autor sam określa przedmiot badań. Za najbardziej decydujące cechy eposu uważa oczywiście heroiczny charakter jego treści, a także muzyczną formę wykonania, poetyckie i specjalne struktury metryczne. Ważne jest dla niego tutaj oddzielenie samej epopei heroicznej zarówno od niektórych gatunków prozatorskich, na przykład bajek i niektórych rodzajów starych opowiadań, jak i w ogóle od dzieł epickiego metrum poetyckiego, takich jak epickie poematy duchowe, pieśni ballady i bufon. Również ściśle z nią związane pieśni historyczne są oddzielone od eposu, a autor stoi tu w opozycji do dominujących wówczas szkół historycznych i neohistorycznych [zob. s. 6-12]. Zwolennicy tego nurtu starali się znaleźć w eposie odzwierciedlenie konkretnego wydarzenia historycznego i znaleźć historyczne pierwowzory dla jego bohaterów. Jednocześnie nie wzięto pod uwagę ogólnej idei utworu i jego głównej idei. Z tego wynikały nieuzasadnione i obalane próby wydobycia eposów z kronik, skorelowania pojawienia się eposu z powstaniem Rusi Kijowskiej, przypisania autorstwa eposu nie ludowi, lecz elicie świty. Autor zdecydowanie temu sprzeciwia się. On sam stoi na stanowisku, że epopeja, część folkloru, jest tworem wyłącznie ludowym, wyraża ludowe ideały i dlatego jest przechowywana w pamięci ludzi. Z tego punktu widzenia naukowiec z powodzeniem wyjaśnia prawie wszystkie epickie historie, tylko w rzadkich przypadkach odwołuje się do odniesień do wpływów ideologicznych lub autorskich.

Po ustaleniu obszaru rozważań V.Ya. Propp bada zagadnienia epickiej metodologii w przedrewolucyjnej i sowieckiej nauce. Pokazuje niepowodzenie większości kierunków, stara się skupić na potrzebie studiowania eposu bez odrywania się od strony historycznej czy artystycznej. Dużo uwagi poświęca się zasługom rosyjskich rewolucyjnych demokratów (N.A. Dobrolyubov, N.G. Chernyshevsky, a zwłaszcza V.G. Bellinsky, autor wielu artykułów o poezji ludowej), a także A.M. Gorkiego. Wiąże się to niewątpliwie z sytuacją walki z kosmopolityzmem i szowinistycznym rozprzestrzenianiem się idei wyższości i oryginalności wszystkich Rosjan, charakterystycznych dla czasów powstania monografii. Oczywiście opinie K. Marksa, F. Engelsa, V.I. Lenin i inni socjaldemokraci również są z powodu braku orientacji V.Ya. Propp, ale dominująca ideologia. Sam autor nalega na zdefiniowanie idei eposów, dla których trzeba je poprawnie zrozumieć, aby zagłębić się we wszystkie szczegóły. Bada i porównuje różne zapisy, aby uzyskać pełny obraz fabuły. Tutaj nie kompiluje wersji skonsolidowanej i nie identyfikuje najczęstszych opcji, nie szuka różnic regionalnych, ale analizując uzupełnienia i zmiany autora dokonywane na przestrzeni czasu, stara się pokazać znaczenie, które zostało pierwotnie zainwestowane. Powstały obraz może nie być potwierdzony żadnym konkretnym wariantem eposu, ale zawsze umożliwia ujawnienie zbiorowej intencji ludzi. Różnorodne zapisy w odniesieniu do tej idei tAU to tylko szczególne artystyczne przypadki jej realizacji. V.Ya. Propp widzi epos, który odzwierciedla odwieczne ideały ludzi, jego tworzenie nawiązuje do wszystkich wieków, podczas których był dopracowywany i nabierał nowych lub utraconych starych cech. Zaprzecza mitologizacji dziejów ludu przez epos, przeciwnie, epos w swoim rozwoju odrzuca resztki mitologii. Proces relacji między eposem a historią jest przez niego rozumiany jako zależny nie od wydarzeń, ale od różnych epok. W tym kierunku prowadzi swoje badania [patrz: s. 12-28].

Niewątpliwym atutem jest krótka notatka na temat analizy każdego z rozważanych przez innych badaczy eposów, która znajduje się w aneksach [zob. s. 558-591]. W przypadku, gdy w danej piosence jest zbyt dużo literatury, by wymienić ją w całości, autor wybiera utwory najbardziej znaczące. Wyróżnia prace, z którymi całkowicie się nie zgadza, resztę pozostawiając bez komentarza.

II-3. CECHY BOHATERSKIEJ EPO W RÓŻNYCH WIEKU

Pierwotny system komunalny. V.Ya. Propp jest przekonany, że heroiczna epopeja zaczęła nabierać kształtu na długo przed rozpoczęciem stosunków feudalnych. Ponieważ nie ma bezpośrednich śladów istnienia takiego zjawiska, jako przykład podaje liczne ludy zamieszkujące terytorium ZSRR, których rozwój był opóźniony na poziomie rozkładu prymitywnego systemu komunalnego. Wszystkie mają heroiczną epopeję. Korzystając z metody porównawczej, naukowiec ujawnia rozwój eposu z mitologii w epickich pieśniach ludów Syberii i Dalekiej Północy; przejście bohaterskich czynów od walki o jednostkę rodzinną (uczucia liryczne nie odgrywają roli) do obrony tubylców lub walk z ciemiężcami; przekształcenie żywicieli żywiołów we wrogie potwory; wysokie morale wspólne wszystkim bohaterom i chęć zapomnienia o swoich interesach dla wspólnego dobra (często są to przywódcy); przesadny wygląd i działania bohaterów i ich wrogów. Epos świadczy o początku walki o nowy porządek społeczny: rodzina jest więc czynnikiem niszczącym stosunki plemienne, a rycerskość bohatera nie jest znakiem przeszłości, w której sugerowano samo poparcie, lecz reakcją do pojawienia się nierówności i wyzysku klasowego. Jednak w rosyjskiej epopei zderzenia bohatera w różnych światach zajęły miejsce w baśniach, nie zachowanych w eposach. Teksty heroiczne odzwierciedlają ideały, które leżą w przyszłości, aspiracje epoki. To jest klucz do ich długowieczności. Wyciągnięte wnioski są wykorzystywane przez autora w badaniu eposu rosyjskiego, dzięki czemu można wyróżnić jego najstarsze elementy, co ułatwia rozważenie jego rozwoju. Autor ujawnia bardzo ciekawą cechę rosyjskich pieśni epickich. Podczas gdy zewnętrzna forma pieśni innych narodów jest wieloskładnikowa, a fabuła rozwija się nie z powodu komplikacji, ale przez dodanie nowych, identycznych linków, rosyjskie eposy są zasadniczo jednoskładnikowe i monolityczne. Jedynie piosenki o Sadko i Potyku zachowały cechy dawnej wieloczęściowej kompozycji. Możliwe połączenie dwóch działek w jedną (zanieczyszczenie), wg V.Ya. Propp, jest to zjawisko drugorzędne, a prostota, zwięzłość i niepodzielność są wynikiem długiej poprawy eposu [zob. szczegóły: s. 29-58].

Ruś Kijowska i okres rozdrobnienia feudalnego. Epos Rusi Kijowskiej nie jest uważany za kontynuację eposu, który rozwinął się w epoce systemu plemiennego. Stosunki państwowe wymagały nie rozwijania poprzednich idei, ale aprobaty nowych, dlatego epos nie pokazuje resztek starego w nowym, ale konflikt światopoglądów należących do tych dwóch zawsze przeciwstawnych czasów. Tradycje, które powstały w systemie komunalnym, nie zostały przerwane. Stare historie zostały zachowane, ale wypełnione nową treścią. Część z nich została wykorzystana i przerobiona w celu utrwalenia ideałów młodego państwa, część nabrała na poły baśniowego charakteru. Takie zderzenie ideałów można prześledzić w najstarszych eposach rosyjskich, eposach epoki Rusi Kijowskiej [zob. szczegóły: s. 59-61].

Cały rosyjski epicki V.Ya. Propp uważa za jeden cykl Władimira lub Kijowa, a nie za regionalne epopeje. Jednak nie wszystkie eposy należą do cyklu Władimira. Część eposów powstała jeszcze przed powstaniem Rusi Kijowskiej, a ich treść nie uległa cyklizacji. Takie są na przykład eposy o Volkhu i Svyatogorze. Inne powstały po zakończeniu formowania się cyklu. Są to na przykład eposy o najeździe Litwinów czy o Chocenie Bludowiczu, które pojawiły się w okresie moskiewskim. Niektóre są na wpół bajeczne i odzwierciedlają węższe ideały niż interesy państwa. Wśród nich na przykład epopeja o Glebie Wołodyjewiczu lub o Solomanie i Wasiliju Okulowiczach. Wreszcie w cyklu nie ma eposów o wyraźnie lokalnym charakterze, jak nowogrodzkie. Autor zaprzecza koncepcji podziału eposów na dwa cykle: na Kijów i Nowogród. Obraz istnienia i dystrybucji eposów na współczesnej Północy pokazuje ogólną sławę głównych bohaterów i fabuły, a idee narodowe odzwierciedlone w eposach z trudem mogą podniecić tylko mieszkańców danego regionu. Reszta to formacje lokalne, które nie są szeroko stosowane [zob. szczegóły: s. 66-69].

Autor dzieli rozwój wczesnej państwowej epopei rosyjskiej na dwa okresy: Kijów i rozdrobnienie feudalne, kiedy znaczenie Kijowa było przesłonięte wśród wielu lokalnych ośrodków. W nowych i przerobionych starych pieśniach lud odzwierciedlał intensywną walkę z obcymi najeźdźcami, tworzył wizerunki bohaterów-obrońców ojczyzny. Epiki z cyklu Kijów czy Włodzimierz łączy wspólny ośrodek – Kijów, którego szefem jest książę Włodzimierz (WłKrasno Solnyszkow). Obraz Władimira jest dwojaki. Od okresu postępującego rozwoju państwa odziedziczył on rolę przywódcy ludu, natomiast rozwarstwienie klasowe tworzy później konflikt społeczny między bohaterami a księciem, który stał się głową jego klasy. Nieco inaczej zmienia się wtórny wizerunek żony Włodzimierza, księżniczki Eupraxii (Opraksy). Z systemu plemiennego ona, jako kobieta, może otrzymać rolę majstra wroga, jak na przykład w epopei o Aloszy i Tugarinie, w przyszłości ma cechy bohaterskiej kobiety, w szczególności, ratując Ilyę Muromets przed gniewem męża. Epic Kijów służył ludowi jako sztandar jedności, choć nim nie był. Bogatyrowie z różnych regionów stają się bohaterami eposu dopiero od momentu przybycia do Kijowa. Służą Ojczyźnie i zawsze dobrowolnie przyjeżdżają do księcia kijowskiego. Konkretne wojny w ogóle nie znajdują odzwierciedlenia w rosyjskiej epopei, ponieważ nie były popularne. Nie ma też odzwierciedlenia służba bohaterów dla konkretnych książąt [zob. szczegóły: s. 61-70].

Okres państwa scentralizowanego. Wraz ze stworzeniem w X wieku. nowe potężne państwo, spełniły się dążenia ludzi do zjednoczenia i niepodległości narodowej. Dawne eposy zaczęły otrzymywać nazwy VlstarinV, ale nie zostały zapomniane, ale należą do obszaru heroicznej przeszłości. Funkcje wojskowe zostają przeniesione do pieśni historycznej. Wraz ze wzrostem antagonizmu klasowego na pierwszy plan wysuwają się eposy o walce społecznej. Spotkaliśmy się już z takimi piosenkami, ale teraz tracą swoją monumentalność, wygrywając jednocześnie realizmem, szerzej opisują życie i majątki, głównym tematem stają się konflikty klasowe. Kobiety zaczynają odgrywać nową rolę, powstają ich nowe pozytywne obrazy. Rodzaje potężnych bohaterów zatrzymują się w swoim rozwoju, przestają wprowadzać nowe utwory. Bylina zaczyna zbliżać się do ballady, ale jej duch pozostaje heroiczny [zob. szczegóły: s. 369-374).

Nowy czas (kapitalizm). W kapitalizmie zatrzymuje się aktywny rozwój eposu. Jej zasięg geograficzny kurczy się od niegdyś wszechobecnego do głuchoniemych regionów Północy. V.Ya. Propp polemizuje z licznymi teoriami poszukującymi przyczyn tego wyginięcia, wszędzie broniąc twórczej niezależności ludu. Wyjaśnia wygaśnięcie eposu stosunkami społecznymi i sprzecznościami, które rozwinęły się w czasach nowożytnych, a jego zachowanie przyczynami prywatnymi znalezionymi na Północy: powolną penetracją wyzysku, specyficzną pracą chłopstwa i cechami przyrodniczymi [zob. szczegóły: s. 505-510]. Od połowy XIX wieku nauka zainteresowała się eposami. Dopiero od tego czasu można oceniać wykonanie eposów. Autorka delikatnie podchodzi do określenia roli wykonawcy w śpiewaniu eposu. Badając stopień i charakter talentu śpiewaka, można ustalić rolę poszczególnych śpiewaków i rolę całego ludu w tworzeniu eposu [zob. szczegóły: s. 510-516]. Dużo uwagi poświęca się poetyckiemu językowi epopei: jego bogactwu, wyrazistości, dokładności opisów, rytmowi. Eposy odzwierciedlały czuły stosunek ludzi do obrońców-bohaterów, nienawiść do najeźdźców, podziw dla piękna ich ojczyzny, poglądy na tak wiele rzeczy, które są istotne dla ludzi [zob. szczegóły: s. 516-540]. Ogólnie rzecz biorąc, umieranie eposu V.Ya. Propp łączy się z historycznie logicznym przejściem do nowych form sztuki ludowej [zob. szczegóły: s. 540-545).

Czas sowiecki. Wyprawy sowieckich naukowców wykazały nie tylko istnienie eposu w jego ostatniej twierdzy, rosyjskiej północy, ale także stopniowe zanikanie tradycji eposu [zob. szczegóły: s. 546-548]. Niemniej jednak możemy mówić o nowej epickiej epopei. Autor omawia ten problem na przykładzie słynnej piosenkarki M.S. Kryukowa. Jej talent odkryto w 1934 roku. W czasach sowieckich była właściwie jedynym wykonawcą, który świadomie poświęcił się nie tylko zachowaniu istniejącego dziedzictwa, ale także tworzeniu piosenek o jakościowo nowej treści. Kryukova sama tworzy nowe tematy na materiale starych eposów i baśni, czerpie z beletrystyki, literatury popularnonaukowej i mediów. Przezwyciężyła izolację starej epopei, ale życie jej współczesnych nie stało się tematem śpiewów. Nowe treści nie pasowały do ​​starych form, często wpływając na przekazywane informacje. Epicka forma eposu przeżyła swoją własną, stała się częścią dziedzictwa kultury narodowej. Epopeja nadal istnieje w innej formie, jej najlepsze dokonania mają wpływ na heroiczną poezję i literaturę tradycji [zob. szczegóły: s. 549-557].

II-cztery. ANALIZA BYLINY

Wszystko rozważane przez V.Ya. Propp podzielił eposy na grupy tematyczne w oparciu zarówno o epokę, której ideały odzwierciedla, jak i główny temat. W grupie są one ułożone w warunkowo chronologicznym porządku, zaczynając od tych, które zawierają najstarsze elementy lub warstwy.

Eposy okresu Rusi Kijowskiej i rozdrobnienia feudalnego. Przed przejściem do cyklu kijowskiego autorka przygląda się zachowanym starożytnym bohaterom [patrz: część 2, rozdz. II], których wizerunki ukształtowały się na tyle długo przed powstaniem państwa, że ​​trudno było ich przyciągnąć do nowej ideologii. Wśród nich umieszcza Wołcha (lub Wołgę Wsiesławawicza lub Światosławowicza) i Światogora, którzy noszą nie tylko prymitywne poglądy, ale także odrzucone przez nowe czasy techniki artystyczne. W opowieściach o Volkhu zachowały się najstarsze idee totemiczne i magiczne. Za jego zagraniczną kampanią obrony Kijowa widoczny jest osławiony drapieżny najazd, początkowo w poszukiwaniu terenów łowieckich, a później w celu kradzieży żywego inwentarza. Połączenie starego i nowego, fantastycznego i pseudohistorycznego nie pomogło jednak przetrwać epickiej pieśni o nim i należy do najrzadszych w rosyjskiej epopei. Następnie obraz Wołgi jest używany jako czysto negatywny i przeciwstawia się Mikuli Selyaninovichowi [zob. szczegóły: s. 70-76].

W przeciwieństwie do Volkha wizerunek Svyatogora jest bardzo popularny, chociaż został również zauważalnie wymazany. Jego głównymi cechami tAU jest ogromna siła, a wielkość tAU, charakterystyczna dla eposu prymitywnego, nie jest tak ważna w czasach nowożytnych, jak sposób, w jaki ta siła jest używana. Nie może dokonać wyczynu, siła Svyatogora jest ciężarem i nie tylko dla niego. Ze śmiercią bohatera związane są zarówno epickie opowieści tAU o sakiewce Mikuli, jak i przygotowana trumna tAU. Śmierć Svyatogor nosi w sobie. Czas chtonicznego porządkowania świata minął, potrzebna jest ciężka praca rozwojowa i los zsyła mu, jeśli nie śmierć, to wieczny sen [zob. szczegóły: s. 76-87].

Swatanie bohatera przedstawione jest w rosyjskiej epopei w różnych wersjach [patrz: część 2, rozdz. III]. W takich eposach dochodzi do zderzenia gloryfikacji samego swatania i odrzucenia takiej gloryfikacji przez państwo. Ciekawe, że kobieta w nich, jeśli nie bohaterka, to prawie zawsze czarodziejka lub stworzenie złych duchów. Po śmierci tego ostatniego ludzie utrzymują zdrowe fundamenty rodzinne. W opisie Sadko, który do nas dotarł, głównym motywem jest konflikt między człowiekiem z dołu a liderami społecznymi, którzy go nie akceptują. Piosenka jest tworem nowogrodzkim, jest pełna żywych realiów życia, ale jednocześnie jest bajecznie fantastyczna. Jego unikalną cechą jest wieloskładnikowość tAU. W pierwszej części król mórz, mistrz żywiołów, pomaga biednemu harfiarzowi Sadko wzbogacić się, przenieść się do wyższych warstw społecznych. Druga tAU jest już całkowicie realistyczna. Sadko próbuje zrównać się z wyższymi kupcami, wchodzi z nią w konflikt, ale widać, że jest w konflikcie z wielkim Nowogrodem i miasto pozostaje zwycięzcą. W najbardziej archaicznej trzeciej części bohater pokonuje pokusę małżeństwa z księżniczką morską dla dobra rodzinnego Nowogrodu. Świat realny triumfuje nad mitycznym [zob. szczegóły: s. 87-111].

Kolejna wielowątkowa, a miejscami jeszcze bardziej archaiczna epicka piosenka TAU o Michajło Potyku. Według fabuły jest to jedna z najtrudniejszych, a dla mnie jedna z najciekawszych. Marya biała łabędź, ukazując się Potykowi, który wyjechał z Kijowa, oświadcza się za żonę i łatwo zawiera z nim małżeństwo, stawiając warunek: po śmierci jednego z małżonków oboje zostaną pochowani. Wkrótce Michajło kładzie się z nią w grobie, ale znajduje sposób, by ją ożywić i wrócić. Oszustwo pozwala Maryi na jeszcze kilka prób zabicia go, co więcej, gdy już go zdradziła. Bezbożne małżeństwo z cudzym jest potępiane przez wszystkich, ale mimo wszystko to dzięki ludzkiej i wyższej pomocy Potyk pozostaje przy życiu po wszystkich wzlotach i upadkach. Walcząc o żonę, nie dokonuje wyczynu, ale popada w haniebny upadek. Zafascynowany magiczną pasją, sam Michaił nie jest w stanie zrozumieć piekielnej natury wybrańca. Dla rosyjskiego eposu motyw małżeństwa przestaje być heroiczny, toczy się z nim walkę [zob. szczegóły: s. 111-128]. Osobiście w tej epopei, na obraz Maryi, widzę rozwój koncepcji złych duchów, połączoną z opozycją rosyjskiego wobec obcego, a nie tylko wroga. Wybiera Potyka na swojego męża, aby wykorzystać go jako szansę na ożywienie, ale kiedy Marya później próbuje pozbyć się Michaiła, ten nie umiera. Czas dla ludzi takich jak ona się skończył. Zły duch ma wpływ na człowieka, ale nie może budować swojego losu tak, jak mu się podoba.

Iwan Godinowicz celowo szuka zagranicznej panny młodej. Ona przy pierwszej okazji woli zdradzić kijowskiego bohatera, aby powrócić do pogańskiego świata. Lud nie pozwala rosyjskiemu bohaterowi zginąć z rąk obcych, daje mu możliwość zemsty, niszcząc w ten sposób wrogie złe duchy, ale jednocześnie kpi z niego [zob. szczegóły: s. 128-136].

Dramatyczna i wysoce artystyczna epopeja o Dunaju i Nastazji nie bez powodu uważana jest za jedną z najlepszych w epopei rosyjskiej. W tej piosence źródłem wszelkiego zła jest dumny bohater, który zabłądził z Kijowa, a nie jego obca żona, i w swoim wstydzie nie jest godzien litości ludu. Dunaj, który wcześniej był w służbie obcego króla, idzie do niego po jego córkę, narzeczoną księcia Włodzimierza, którą bierze siłą. W drodze powrotnej spotyka w bitwie wojowniczkę, pokonuje ją, ale w ostatniej chwili rozpoznaje w bohaterze kolejną córkę swego dawnego pana, z którą od dawna był w bliskich stosunkach. Podwójny ślub, zgodnie z prawami eposu, przyćmiewa konflikt. Dunaj chwaląc się swoją siłą (prawdziwy bohater jest skromny) prowadzi do strzelaniny między nim a Nastasją, która wskazała mu akceptowalny stopień uprzejmości i rzeczywistą cenę bohatera. Rozgniewany niepowodzeniami Dunaj zabija swoją żonę, wiedząc, że jest w ciąży, a gdy rozwinąwszy jej łono, widzi cudowne dziecko, przyszłego wielkiego bohatera, rzuca się na włócznię obok trupa [zob. szczegóły: s. 136-156].

Epicka piosenka o Kozarinie ma charakter pół-balladowy i tylko na podstawie uratowania kobiety można ją przypisać eposom o swataniu. Szlachetny w charakterze i odrzucony przez własną rodzinę bohater ratuje z rąk Tatarów, którzy odgrywają tu rolę porywaczy, a nie zdobywców, dziewczynę, która okazuje się jego siostrą. Po zwróceniu jej rodzinie, ponownie udaje się na otwarte pole. Rosyjski bohater nie zabiega o aprobatę dla wyczynów, ale dokonuje ich, bo inaczej nie może [zob. szczegóły: s. 156-169].

Idylliczna epopeja o całkowicie balladowej postaci o Słowik Budimirowiczu również należy do dziedziny eposu. Po stopniowym zmniejszaniu wyobcowania panny młodej od przedstawiciela złych duchów do rosyjskiej czarodziejki (patrz epos o Dobrej i Marince poniżej), naturalnie pojawiła się piosenka o szczęśliwym małżeństwie bohatera. Epopeja wesoła, ściśle związana z rytualną poezją weselną, stanowi ważny krok w epopei rosyjskiej, ustępując miejsca rozwojowi innych form heroicznych pieśni [zob. szczegóły: s. 169-181].

Grupa eposów o zmaganiach bohatera z potworami (patrz: cz. 2, rozdz. IV) łączy imiona ulubionych bohaterów ludowych. Wygląd wroga zmieniał się w zależności od rzeczywistej historycznej walki narodu rosyjskiego. Najpopularniejszy epos rosyjskiego eposu o Dobrynii i wężu konfrontuje najbardziej kulturalnego i dyplomatycznego bohatera z żywym artystycznym ucieleśnieniem naturalnych elementów. Pierwsza bitwa z Wężem nad Puchai toczy się poza cyklem kijowskim i nie można jej zakończyć, tak że uwalniając Zabawę Putiatisznę na rozkaz jej wuja Włodzimierza, bohater po drugiej walce z Wężem mógł: wyprowadzić wielu Rosjan z jego legowiska. Starożytny motyw porwania pomaga zamienić wyczyn dokonany z rozkazu księcia w wyczyn w obronie Rosji. Odrzucenie przez Dobrynię ręki Zabavy i osobliwości niektórych wariantów pieśni zwracają uwagę na ukryty antagonizm bohaterów, bohaterów ludowych i górnych warstw [zob. szczegóły: s. 181-208]. Konflikt ten jest wielokrotnie podkreślany w rosyjskiej epopei, a autor, mając na uwadze panujące postawy ideologiczne, przywiązuje dużą wagę do konfrontacji społecznej.

Piosenka o Aloszy i Tugarinie jest bardzo zbliżona do eposu o walce z wężami Dobrynyi. Tutaj jednak wesoły, dowcipny, a czasem niezbyt silny bohater, za pomocą pomysłowości, rozprawia się z niezręcznym, niegrzecznym i źle wychowanym przeciwnikiem, w którym fantastyczne rysy zostają częściowo zastąpione tymi bliskimi rzeczywistości. Wróg bezczelnie zadomowił się w komnatach Włodzimierza, zachowuje się wyzywająco i swobodnie trzyma się z księżniczką Evpraksią, demonstrując ich bliski związek. Jednak nikt nie protestuje (bohaterowie są teraz nieobecni). Alosza, który przyszedł skromnie, znajduje to. Kpi z haniebnego zachowania Tugarina, wyzywa go do walki i niszczy wstyd, że rosyjski książę płaszczył się przed najeźdźcami [zob. szczegóły: s. 208-227].

Centralna postać rosyjskiego heroicznego eposu TAU Ilja Muromec. W nim ludzie połączyli bezinteresowną miłość do Ojczyzny, najwyższe wartości moralne i dojrzałość z szacunkiem wyróżniającą bohatera. W eposie o Idoliszczu, wywodzącym się zapewne z eposu o Alosze i Tugarinie, niemal antropomorficzny potwór o rysach tatarskich otacza Kijów wojskami i sam udaje się do pałacu książęcego, gdzie też zachowuje się skandalicznie. Dowiedziawszy się o tym od Vlkaliki perekhozhego, „Ilya spieszy na ratunek. Przybywszy w ubraniach żebraków prześladowanych przez nowego właściciela miasta, bez zbędnych preludiów zabija wroga. W innej istniejącej wersji, gdy Idolishche osiedla się w Konstantynopolu i zakazuje tam prawosławia, wyraźnie odczuwalny jest późniejszy wpływ kościoła. Ludzie, którzy trzymają tę bylinę, sami drwią z kalika-posłańca i pielgrzymkowego wizerunku Eliasza [zob. szczegóły: s. 227-239].

Opowieści o uzdrowieniu Ilyi Muromets i podboju Słowika Rozbójnika są często łączone w epicką piosenkę o pierwszej podróży Ilyi. W pierwszej narracji nawiązania do chłopskiego pochodzenia, długiej choroby Ilji od młodości do dorosłości i heroicznej mocy, jaką obdarzają go wspaniali wędrowcy, pozostają niezmienione. Archaiczna fabuła nabiera tu realistycznych cech. Ludzie przybliżają ukochanego bohatera nie tylko do wyobrażalnego ideału, ale także do siebie, do rzeczywistości. W drugiej TAU Ilja, która ma służyć Ojczyźnie w Kijowie, rozbija wrogą armię pod Czernihowem, chwyta Rozbójnika Słowika, który zablokował prostą drogę swoją placówką i niszczy jego nieczyste potomstwo. Po drodze pokonuje bagna i oczyszcza opuszczoną drogę z lasu. Jego główna zasługa w torowaniu drogi do Kijowa. Rozdrobniona Rosja zaczyna się jednoczyć. Już na pierwszym spotkaniu widoczny jest konflikt Ilji z Władimirem, który w przyszłości będzie się tylko nasilał. Książę i bojarzy ośmieszani są, gdy próbują wydawać rozkazy dumnemu, ale bardziej niż Władimir Słowik, który rozumie rolę Muromca [zob. szczegóły: s. 239-260].

Bajka jest bardziej starożytnym gatunkiem niż epos, zachowuje wiele z prehistorycznej starożytności. Epos staje się bardziej złożony i odrzuca lub przekształca to, co nie spełnia rosnących wymagań. Istnieje jednak grupa eposów, które są bardzo bliskie baśni. Nie są one typowe dla heroicznej epopei, często mają charakter osobisty i rozrywkowy, ale mimo to, ze względu na obecność bohaterskich motywów, V.Ya. Propp również je bada [patrz: część 2, rozdz. IV]. Jednym z najciekawszych wątków TAU jest bitwa Ilji Muromca z synem. Tymczasowe małżeństwo Ilyi z Vlpolenitsą, którą pokonał, i porzucenie ciężarnej żony są najbardziej archaiczne. W tym samym czasie ich syn jest dokuczany przez rówieśników i idzie pomścić hańbę swojej matki. Muromets stawia czoła synowi jako intruzowi granicy, rozpoznaje go i wprowadza w krąg bohaterów. Ale kiedy ponownie próbuje zabić swojego ojca w nocy, Ilya nie waha się dwukrotnie zabić zdrajcy [patrz. szczegóły: s. 263-266].

W epopei o trzech podróżach Ilji bohater ze skrzyżowania trzech dróg podąża w kierunkach, w których zgodnie z kamieniem drogowym czekają na niego śmierć, małżeństwo i bogactwo. Spokojny wybór przez niego pierwszej drogi i zniszczenie czyhającego tam niebezpieczeństwa są bliskie heroicznej epopei, podczas gdy reszta przygód ma baśniowy i kościelny charakter [zob. szczegóły: s. 260-270].

Lubię piosenkę o Dobrej i Marince. I tak, mając wysokie walory moralne, bohater wydaje się moralnie całkowicie czysty, a czarodziejka tAU, która go krzywdzi, jest uwodzicielską czarodziejką. Marinka, próbując uwieść bohatera, wzbudza jedynie wstręt w jego czystej duszy. Wtedy zła czarodziejka oczarowuje go, a kiedy wyczerpany czarami przychodzi do niej wbrew swojej woli, zamienia go w wycieczkę. Matka Dobrej, która sama czasem jest czystą czarodziejką, przyczynia się do zbawienia syna, a on, zgodziwszy się na symboliczne małżeństwo z Marinką, brutalnie rozprawia się z wrogiem jak mąż [zob. szczegóły: s. 270-279].

Epos o odejściu Dobrynii i nieudanym małżeństwie Aloszy jest jednym z najczęstszych w rosyjskiej epopei. Z powodu długiej nieobecności Dobrej żony ma wyjść za mąż za Alosza, która przyniosła wiadomość o śmierci męża, kiedy Dobrynia wraca bez szwanku, a Alosza zostaje w niewygodnej sytuacji. Intrygujący konflikt dwóch bardzo różniących się temperamentem postaci, które łączy obrona Ojczyzny, nie może przybrać charakterystycznego dla eposu ponurego, krwawego rozwiązania. Antyczna fabuła w finale nabiera komiksowego kolorytu, bohaterowie godzą się, a kobieta żegna się. Ta piosenka dała wielu naukowcom możliwość negatywnego i niemoralnego przedstawienia Aloszy Popowicza jako oszusta uczciwych kobiet, chociaż jedyne, co można mu tu oskarżyć, to fałszywe wiadomości tAU. Ogólnie rzecz biorąc, w eposie Alosza pojawia się temperamentny i psotny, ale w żaden sposób nie jest niemoralny. Z kolei książę Włodzimierz, który w niektórych przypadkach zmusił żonę Dobrego do małżeństwa, zostaje ostro potępiony [zob. szczegóły: s. 279-288].

Eposy o odbiciu Tatarów. Ciężkie jarzmo zdobywców mongolskich, które utrudniało rozwój Rosji, jednocześnie przyczyniło się do nowego etapu rozwoju rosyjskiej epopei, powstania wielu eposów patriotycznych, które gloryfikowały militarne obalenie ucisku. Piosenki zostały napełnione nową treścią ideową, nabrały nowych cech artystycznych i zerwały ze starymi tradycjami. Jedyną treścią eposów przez długi czas był temat walki o niepodległość, honor i wolność Ojczyzny [patrz: część 3]. W piosence o buncie Ilji przeciwko Włodzimierzowi dostrzegamy jakby sprzeczność w głównej idei rosyjskiego eposu, służącego Kijowowi, tu jednak różnica społeczna między bohaterem od ludu a bogatym księciem ostatecznie skutkuje starciem . Muromets, nieproszony na ucztę, przychodzi tam bez pozwolenia. Książę go nie poznaje, po raz kolejny pokazując, jak mało docenia wszystkie zasługi bohatera. Obrażony Ilya wyzywająco odchodzi i organizuje ucztę dla wszystkich biednych. Na oszczerstwo bojarów Władimir umieszcza go tutaj, w piwnicy, aby umarł z głodu. Czasem ta instrukcja jest wykonywana, innym razem Władimir zmuszony jest pogodzić się z bohaterem i urządzić specjalnie dla niego ucztę lub Ilję i wszyscy bohaterowie wyjeżdżają z Kijowa. W każdym razie książę w przyszłości zostanie zawstydzony, a bohater zatriumfuje. Ten epos pokazuje, jak przed inwazją Tatarów otworzyła się nie do pokonania przepaść między ludem a władzą klasową [zob. szczegóły: s. 291- 303].

W prawie wszystkich eposach o odbiciu Tatarów śpiewa się pojawienie się Tatarów pod Kijowem i ich rozproszenie przez wojska rosyjskie. Krąg piosenek o Ilyi Muromets i carze Kalinie, organicznie ze sobą powiązanych, V.Ya. Propp rozważa w całości [patrz: część 3, rozdz. II pkt 2]. Pozwala to uzyskać obraz inwazji malowany przez ludzi krok po kroku i poznać głębokie ludowe aspiracje w każdej piosence. Poetycki śpiew, otwierający jedną z epopei rozważanego cyklu, opowiada o znaku zapowiadającym śmierć Kijowa. Ponieważ jest to jedyny przypadek spotkania wiary w znaki w eposie, Kijów wcale nie ginie, ale zostaje ocalony, a istnieje osobna starożytność z podobnym spiskiem na temat całkowicie religijny, autor z każdego powodu widzi tutaj motyw nierozsądnie związany z epopeją wojskową [zob. szczegóły: s. 306-310]. Pojawienie się Tatarów jest opisywane z dużą dozą historyczności: ogromne hordy wroga, przejrzysta organizacja wojsk, absolutne dowództwo, taktyka oblężnicza Tatarów [zob. szczegóły: s. 310-314]. Ambasador tatarski, który przybył do Kijowa z etykietą chana, zawsze zachowuje się wyzywająco, podkreślając ultimatum kapitulacji i pogardy dla Rosjan [zob. szczegóły: s. 314-316]. Historyczne jest także wiele okrutnych żądań i gróźb ze strony Tatarów [zob. szczegóły: s. 316-318]. Vladimir w obliczu zbliżającego się niebezpieczeństwa nie robi nic, by aktywnie bronić miasta. Modli się, myśli o kapitulacji miasta, o przyjęciu warunków tatarskich [zob. szczegóły: s. 318-321. Obecnie w Kijowie nie ma bohaterów. Czasami wyjeżdżali w interesach, ale częściej są w hańbie księcia, czego żałuje [patrz. szczegóły: s. 321-322. Główny obrońca miasta, Ilja Muromiec, skazany na głód w piwnicy, został potajemnie zaopatrywany w żywność dzięki staraniom księżniczki Evpraksii, a teraz Władimir próbuje przekonać go, by bronił nie władz, ale Ojczyzny. Bohater zgadza się, często po represjach wobec bojarów winnych oszczerstw [zob. szczegóły: s. 322-326]. Trzeźwo oceniając siłę wroga [zob. szczegóły: s. 326-327], sam Ilja udaje się do obozu do Kalinina, gdzie prosi o opóźnienie i je odbiera [zob. szczegóły: s. 327-328]. Powierzając komuś fortyfikacje miasta [zob. szczegóły: s. 328-329], Muromec podejmuje się poszukiwania bohaterów. Odnajduje ich w Kwaterze Głównej Samsona, nowym obozie, w którym wojownicy pozostają bezczynni od czasu ich hańby. Co dziwne w przypadku eposu, bohaterowie odmawiają wyjazdu. Ale to pragnienie powstaje z powodu bliskości ludu, a nie książęcej-bojarskiej Rosji. Uderzą w decydującym momencie [por. szczegóły: s. 329-331. W opustoszałym Kijowie młody bohater Yermak (nie postać historyczna, ale postać o tym samym nazwisku wprowadzona do eposu za zasługi) pojawia się Władimirowi i prosi o pozwolenie na walkę z wrogami. Nie wywiązując się z książęcych rozkazów, Yermak trafia do bohaterskiej kwatery głównej. Muromets wysyła go, by policzył siły wroga, ale gorący Yermak rzuca się do walki i ginie. Ten wyjątkowy w rosyjskiej epopei przypadek śmierci bohatera jest konsekwencją naruszenia porządku Ilji [zob. szczegóły: s. 332-334). Walka jest zawsze krótko opisana. Jeśli nie ma bohaterskiego wsparcia, Muromets rzuca się do bitwy samotnie. Jeśli tak, to rozsądnie kieruje rozkładem sił [zob. szczegóły: s. 334-337]. Czasami Ilya zostaje schwytana przez przebiegłość i przyprowadzona do Kalina, który próbuje zwabić bohatera na swoją stronę [patrz. szczegóły: s. 337-338]. Wroga propozycja doprowadza Murometsa do takiej wściekłości, że zrywa kajdany i machając pierwszym napotkanym Tatarem i wzywając Samsona i innych bohaterów wypowiadaną strzałą, ostatecznie wykańcza Tatarów. Odchodząc, wróg składa przysięgę, że nigdy nie wróci [patrz. szczegóły: s. 338-339]. Wraz z ostateczną klęską wroga jest jeszcze jedno zakończenie tej pieśni, zwane epopeją o bitwie Kama (Mamajew), czyli o czasie, od kiedy rycerze zostali przeniesieni do Rosji. W jednej z wersji zaczyna się przechwalać dwóch braci, którzy nie brali udziału w bitwie i Tatarzy ożywają, a nie można posiekać żywych trupów, ich liczba tylko rośnie. Modlitwa niszczy nieziemskie moce, a bohaterowie rozchodzą się do klasztorów. Pieśń ta ma orientację religijno-kościelną, wynika z kazań o pokorze. W innej wersji, dumni ze swojego zwycięstwa, sami bohaterowie rzucają wyzwanie Niebiańskim Siłom. Nieustraszenie niszczą przywróconą moc. Przeciwnie, charakter tego eposu jest ateistyczny i wyraża myśli ludzi [zob. szczegóły: s. 339-344). Oprócz tej pieśni wiele późniejszych na jej podstawie opowiada również o walce z Tatarami, na przykład epos o Wasiliju Ignatiewiczu i Batydze. Przed zbliżającą się inwazją Vladimir udaje się do tawerny, by poprosić o pomoc jedynego pozostałego bohatera Wasilija, który od lat pije i pomija absolutnie wszystko. Po pijanemu zabija bliskich współpracowników Batu wypowiadanymi strzałami, który wysyła żądanie ekstradycji winnego. W jednym przypadku sam bohater udaje się do obozu wroga i oszukawszy armię tatarską na pustyni, niszczy ją. W innym rada bojarów natychmiast zdradza Wasilija. Teraz naprawdę zawiera porozumienie z wrogiem, aby poprowadzić go przeciwko bogatemu miastu, oszczędzając mimo wszystko księcia Włodzimierza. Tatarzy plądrują miasto, nie przestrzegając umowy, i

Oglądanie wraz z nim.

„ROSYJSKA HEROICZNA EPO W DZIEŁACH V.Ya. PROPPA"

Streszczenie studenta 244 grupy wydziału (JNF)

Nowikow Borys Juriewicz

Ministerstwo Edukacji Federacji Rosyjskiej

Państwowa instytucja edukacyjna wyższej edukacji zawodowej

Petersburski Państwowy Instytut Mechaniki Precyzyjnej i Optyki

(Uniwersytet Techniczny)

Wydział Humanistyczny

Katedra Kulturoznawstwa

Petersburg

I. Wstęp

Twórczość Władimira Jakowlewicza Proppa (1895-1970), znanego profesora Uniwersytetu Leningradzkiego, znawcy rosyjskiego folkloru, stworzone przez niego w pierwszej połowie i połowie XX wieku, uważane są za jeden z najbardziej znaczących wkładów do rozwój rosyjskiego folkloru. Trochę interesuję się rosyjskim folklorem i od dawna chciałem się z nimi zapoznać. Te podstawowe opracowania są dostępne nawet dla czytelników, którzy nie mają specjalnego przygotowania filologicznego. Badają nie tylko folklor, jego gatunki i przejawy w obrzędach i rytuałach, ale także jego znaczenie dla ludzi, jego poetykę, jego wpływ na współczesną kulturę. Książka V.Ya. Propp „Russian Heroic Epic” to pierwsza i wciąż jedyna monografia poświęcona rosyjskiej epopei. Po raz pierwszy ukazało się w 1955, drugie poprawione wydanie ukazało się w 1958. Prace naukowca „Morfologia baśni” (1928) i „Historyczne korzenie bajki” (1946) ujrzały już światło, co wpłynęło na charakter tego badania. Autor rozważył wszystkie różnorodne wątki, więc możliwe jest użycie książki jako podręcznika do eposu. Każda myśl jest najpierw formułowana, a następnie rozwijana i udowadniana. Najważniejsze wyroki są powielane. Doświadczenie pedagogiczne pozwoliło V.Ya. Propp najklarowniej organizuje sekcje i tematy, przedstawia fakty i ich analizę przystępnym i żywym językiem. Czytelnik nie jest zmęczony niepotrzebnymi szczegółami, ale nie pozostaje bez licznych odniesień i wyjaśnień. Zamówiony materiał i opis metod jego obróbki przekonują o słuszności wyciągniętych przez autora wniosków. Monografia „Russian Heroic Epic” otrzymała pierwszą nagrodę uniwersytecką. W przyszłości będzie to rozpatrywane właśnie to, wszystkie odnośniki, z wyjątkiem wyraźnie wskazanych, będą odnosić się do publikacji wskazanej w spisie literatury.

II. Główną częścią

II-jeden. POGLĄDY RÓŻNYCH NAUKOWCÓW NA DZIEŁA V.Ya. PROPPA

Po opublikowaniu dzieła „Rosyjska epopeja bohaterska” pojawił się impuls do kontrowersji w wielu kwestiach epickich studiów. Główny spór z V.Ya. Proppa odwrócił się z B.A. Rybakow, wpływowy zwolennik szkoły historycznej w środowisku folklorystycznym (Rybakov B.A. Historyczny pogląd na eposy rosyjskie // Historia ZSRR. 1961. Nr 5. P. 141-166; Nr 6. P. 80-96; Propp V.Ya O historyzmie rosyjskiego eposu (odpowiedź akademikowi B.A. Rybakovowi) // Literatura rosyjska, 1962. Nr 11. P. 98-111, patrz także: O historyzmie rosyjskiego folkloru i metodach jego studiowania // Propp V.Ya Poetyka folkloru, Moskwa, 1998, s. 185-208). Naukowcy B.N. Putiłow, Ju.I. Yudin i I.Ya. Froyanov opracował i uzupełnił idee V.Ya. Prop. W przyszłości pojawiła się tendencja zarówno do stosowania metody naukowca w analizie epickiej fabuły, jak i do identyfikowania historycznych podstaw eposu. W badaniu eposów współcześni folkloryści prowadzą poszukiwania naukowe, niezmiennie korzystając z osiągnięć V. Ya Proppa.

II-2. TŁO METODOLOGICZNE ANALIZY

W swojej pracy „Russian Heroic Epic” V.Ya. Propp pokazuje talent badacza i umiejętności nauczyciela. Przed przystąpieniem do rozważania materiału autor sam określa przedmiot badań. Za najbardziej decydujące cechy eposu uważa oczywiście heroiczny charakter jego treści, a także muzyczną formę wykonania, poetyckie i specjalne struktury metryczne. Ważne jest dla niego tutaj oddzielenie samej epopei heroicznej zarówno od niektórych gatunków prozatorskich, na przykład bajek i niektórych rodzajów starych opowiadań, jak i w ogóle od dzieł epickiego metrum poetyckiego, takich jak epickie poematy duchowe, pieśni ballady i bufon. Również ściśle z nią związane pieśni historyczne są oddzielone od eposu, a autor stoi tu w opozycji do dominujących wówczas szkół historycznych i neohistorycznych [zob. s. 6-12]. Zwolennicy tego nurtu starali się znaleźć w eposie odzwierciedlenie konkretnego wydarzenia historycznego i znaleźć historyczne pierwowzory dla jego bohaterów. Jednocześnie nie wzięto pod uwagę ogólnej idei utworu i jego głównej idei. Z tego wynikały nieuzasadnione i obalane próby wydobycia eposów z kronik, skorelowania pojawienia się eposu z powstaniem Rusi Kijowskiej, przypisania autorstwa eposu nie ludowi, lecz elicie świty. Autor zdecydowanie temu sprzeciwia się. On sam stoi na stanowisku, że epopeja, część folkloru, jest tworem wyłącznie ludowym, wyraża ludowe ideały i dlatego jest przechowywana w pamięci ludzi. Z tego punktu widzenia naukowiec z powodzeniem wyjaśnia prawie wszystkie epickie historie, tylko w rzadkich przypadkach odwołuje się do odniesień do wpływów ideologicznych lub autorskich.

Po ustaleniu obszaru rozważań V.Ya. Propp bada zagadnienia epickiej metodologii w przedrewolucyjnej i sowieckiej nauce. Pokazuje niepowodzenie większości kierunków, stara się skupić na potrzebie studiowania eposu bez odrywania się od strony historycznej czy artystycznej. Dużo uwagi poświęca się zasługom rosyjskich rewolucyjnych demokratów (N.A. Dobrolyubov, N.G. Chernyshevsky, a zwłaszcza V.G. Bellinsky, autor wielu artykułów o poezji ludowej), a także A.M. Gorkiego. Wiąże się to niewątpliwie z sytuacją walki z kosmopolityzmem i szowinistycznym rozprzestrzenianiem się idei wyższości i oryginalności wszystkich Rosjan, charakterystycznych dla czasów powstania monografii. Oczywiście opinie K. Marksa, F. Engelsa, V.I. Lenin i inni socjaldemokraci również są z powodu braku orientacji V.Ya. Propp, ale dominująca ideologia. Sam autor nalega na zdefiniowanie idei eposów, dla których trzeba je poprawnie zrozumieć, aby zagłębić się we wszystkie szczegóły. Bada i porównuje różne zapisy, aby uzyskać pełny obraz fabuły. Tutaj nie kompiluje wersji skonsolidowanej i nie identyfikuje najczęstszych opcji, nie szuka różnic regionalnych, ale analizując uzupełnienia i zmiany autora dokonywane na przestrzeni czasu, stara się pokazać znaczenie, które zostało pierwotnie zainwestowane. Powstały obraz może nie być potwierdzony żadnym konkretnym wariantem eposu, ale zawsze umożliwia ujawnienie zbiorowej intencji ludzi. Różnorodne zapisy w odniesieniu do tej idei to tylko pojedyncze artystyczne przypadki jej realizacji. V.Ya. Propp widzi epos, który odzwierciedla odwieczne ideały ludzi, jego tworzenie nawiązuje do wszystkich wieków, podczas których był dopracowywany i nabierał nowych lub utraconych starych cech. Zaprzecza mitologizacji dziejów ludu przez epos, przeciwnie, epos w swoim rozwoju odrzuca resztki mitologii. Proces relacji między eposem a historią jest przez niego rozumiany jako zależny nie od wydarzeń, ale od różnych epok. W tym kierunku prowadzi swoje badania [patrz: s. 12-28].

Niewątpliwym atutem jest krótka notatka na temat analizy każdego z rozważanych przez innych badaczy eposów, która znajduje się w aneksach [zob. s. 558-591]. W przypadku, gdy w danej piosence jest zbyt dużo literatury, by wymienić ją w całości, autor wybiera utwory najbardziej znaczące. Wyróżnia prace, z którymi całkowicie się nie zgadza, resztę pozostawiając bez komentarza.

II-3. CECHY BOHATERSKIEJ EPO W RÓŻNYCH WIEKU

Pierwotny system komunalny. V.Ya. Propp jest przekonany, że heroiczna epopeja zaczęła nabierać kształtu na długo przed rozpoczęciem stosunków feudalnych. Ponieważ nie ma bezpośrednich śladów istnienia takiego zjawiska, jako przykład podaje liczne ludy zamieszkujące terytorium ZSRR, których rozwój był opóźniony na poziomie rozkładu prymitywnego systemu komunalnego. Wszystkie mają heroiczną epopeję. Korzystając z metody porównawczej, naukowiec ujawnia rozwój eposu z mitologii w epickich pieśniach ludów Syberii i Dalekiej Północy; przejście bohaterskich czynów od walki o jednostkę rodzinną (uczucia liryczne nie odgrywają roli) do obrony tubylców lub walk z ciemiężcami; przekształcenie żywicieli żywiołów we wrogie potwory; wysokie morale wspólne wszystkim bohaterom i chęć zapomnienia o swoich interesach dla wspólnego dobra (często są to przywódcy); przesadny wygląd i działania bohaterów i ich wrogów. Epos świadczy o początku walki o nowy porządek społeczny: rodzina jest więc czynnikiem niszczącym stosunki plemienne, a rycerskość bohatera nie jest znakiem przeszłości, w której sugerowano samo poparcie, lecz reakcją do pojawienia się nierówności i wyzysku klasowego. Jednak w rosyjskiej epopei zderzenia bohatera w różnych światach zajęły miejsce w baśniach, nie zachowanych w eposach. Teksty heroiczne odzwierciedlają ideały, które leżą w przyszłości, aspiracje epoki. To jest klucz do ich długowieczności. Wyciągnięte wnioski są wykorzystywane przez autora w badaniu eposu rosyjskiego, dzięki czemu można wyróżnić jego najstarsze elementy, co ułatwia rozważenie jego rozwoju. Autor ujawnia bardzo ciekawą cechę rosyjskich pieśni epickich. Podczas gdy zewnętrzna forma pieśni innych narodów jest wieloskładnikowa, a fabuła rozwija się nie z powodu komplikacji, ale przez dodanie nowych, identycznych linków, rosyjskie eposy są zasadniczo jednoskładnikowe i monolityczne. Jedynie piosenki o Sadko i Potyku zachowały cechy dawnej wieloczęściowej kompozycji. Możliwe połączenie dwóch działek w jedną (zanieczyszczenie), wg V.Ya. Propp, jest to zjawisko drugorzędne, a prostota, zwięzłość i niepodzielność są wynikiem długiej poprawy eposu [zob. szczegóły: s. 29-58].

Ruś Kijowska i okres rozdrobnienia feudalnego. Epos Rusi Kijowskiej nie jest uważany za kontynuację eposu, który rozwinął się w epoce systemu plemiennego. Stosunki państwowe wymagały nie rozwijania poprzednich idei, ale aprobaty nowych, dlatego epos nie pokazuje resztek starego w nowym, ale konflikt światopoglądów należących do tych dwóch zawsze przeciwstawnych czasów. Tradycje, które powstały w systemie komunalnym, nie zostały przerwane. Stare historie zostały zachowane, ale wypełnione nową treścią. Część z nich została wykorzystana i przerobiona w celu utrwalenia ideałów młodego państwa, część nabrała na poły baśniowego charakteru. Takie zderzenie ideałów można prześledzić w najstarszych eposach rosyjskich, eposach epoki Rusi Kijowskiej [zob. szczegóły: s. 59-61].

Cały rosyjski epicki V.Ya. Propp uważa za jeden cykl Władimira lub Kijowa, a nie za regionalne epopeje. Jednak nie wszystkie eposy należą do cyklu Władimira. Część eposów powstała jeszcze przed powstaniem Rusi Kijowskiej, a ich treść nie uległa cyklizacji. Takie są na przykład eposy o Volkhu i Svyatogorze. Inne powstały po zakończeniu formowania się cyklu. Są to na przykład eposy o najeździe Litwinów czy o Chocenie Bludowiczu, które pojawiły się w okresie moskiewskim. Niektóre są na wpół bajeczne i odzwierciedlają węższe ideały niż interesy państwa. Wśród nich na przykład epopeja o Glebie Wołodyjewiczu lub o Solomanie i Wasiliju Okulowiczach. Wreszcie w cyklu nie ma eposów o wyraźnie lokalnym charakterze, jak nowogrodzkie. Autor zaprzecza koncepcji podziału eposów na dwa cykle: na Kijów i Nowogród. Obraz istnienia i dystrybucji eposów na współczesnej Północy pokazuje ogólną sławę głównych bohaterów i fabuły, a idee narodowe odzwierciedlone w eposach z trudem mogą podniecić tylko mieszkańców danego regionu. Reszta to formacje lokalne, które nie są szeroko stosowane [zob. szczegóły: s. 66-69].

Autor dzieli rozwój wczesnej państwowej epopei rosyjskiej na dwa okresy: Kijów i rozdrobnienie feudalne, kiedy znaczenie Kijowa było przesłonięte wśród wielu lokalnych ośrodków. W nowych i przerobionych starych pieśniach lud odzwierciedlał intensywną walkę z obcymi najeźdźcami, tworzył wizerunki bohaterów-obrońców ojczyzny. Epiki z cyklu Kijów czy Włodzimierz łączy wspólny ośrodek – Kijów, którego szefem jest książę Włodzimierz („Czerwone Słońce”), jest bohaterem. Obraz Władimira jest dwojaki. Od okresu postępującego rozwoju państwa odziedziczył on rolę przywódcy ludu, natomiast rozwarstwienie klasowe tworzy później konflikt społeczny między bohaterami a księciem, który stał się głową jego klasy. Nieco inaczej zmienia się wtórny wizerunek żony Włodzimierza, księżniczki Eupraxii (Opraksy). Z systemu plemiennego ona, jako kobieta, może otrzymać rolę majstra wroga, jak na przykład w epopei o Aloszy i Tugarinie, w przyszłości ma cechy bohaterskiej kobiety, w szczególności, ratując Ilyę Muromets przed gniewem męża. Epic Kijów służył ludowi jako sztandar jedności, choć nim nie był. Bogatyrowie z różnych regionów stają się bohaterami eposu dopiero od momentu przybycia do Kijowa. Służą Ojczyźnie i zawsze dobrowolnie przyjeżdżają do księcia kijowskiego. Konkretne wojny w ogóle nie znajdują odzwierciedlenia w rosyjskiej epopei, ponieważ nie były popularne. Nie ma też odzwierciedlenia służba bohaterów dla konkretnych książąt [zob. szczegóły: s. 61-70].

Okres państwa scentralizowanego. Wraz ze stworzeniem w X wieku. nowe potężne państwo, spełniły się dążenia ludzi do zjednoczenia i niepodległości narodowej. Dawne eposy zaczęły otrzymywać nazwy „gwiazd”, ale nie są zapomniane, ale należą do obszaru heroicznej przeszłości. Funkcje wojskowe zostają przeniesione do pieśni historycznej. Wraz ze wzrostem antagonizmu klasowego na pierwszy plan wysuwają się eposy o walce społecznej. Spotkaliśmy się już z takimi piosenkami, ale teraz tracą swoją monumentalność, wygrywając jednocześnie realizmem, szerzej opisują życie i majątki, głównym tematem stają się konflikty klasowe. Kobiety zaczynają odgrywać nową rolę, powstają ich nowe pozytywne obrazy. Rodzaje potężnych bohaterów zatrzymują się w swoim rozwoju, przestają wprowadzać nowe utwory. Bylina zaczyna zbliżać się do ballady, ale jej duch pozostaje heroiczny [zob. szczegóły: s. 369-374).

Nowy czas (kapitalizm). W kapitalizmie zatrzymuje się aktywny rozwój eposu. Jej zasięg geograficzny kurczy się od niegdyś wszechobecnego do głuchoniemych regionów Północy. V.Ya. Propp polemizuje z licznymi teoriami poszukującymi przyczyn tego wyginięcia, wszędzie broniąc twórczej niezależności ludu. Wyjaśnia wygaśnięcie eposu stosunkami społecznymi i sprzecznościami, które rozwinęły się w czasach nowożytnych, a jego zachowanie przyczynami prywatnymi znalezionymi na Północy: powolną penetracją wyzysku, specyficzną pracą chłopstwa i cechami przyrodniczymi [zob. szczegóły: s. 505-510]. Od połowy XIX wieku nauka zainteresowała się eposami. Dopiero od tego czasu można oceniać wykonanie eposów. Autorka delikatnie podchodzi do określenia roli wykonawcy w śpiewaniu eposu. Badając stopień i charakter talentu śpiewaka, można ustalić rolę poszczególnych śpiewaków i rolę całego ludu w tworzeniu eposu [zob. szczegóły: s. 510-516]. Dużo uwagi poświęca się poetyckiemu językowi epopei: jego bogactwu, wyrazistości, dokładności opisów, rytmowi. Eposy odzwierciedlały czuły stosunek ludzi do obrońców-bohaterów, nienawiść do najeźdźców, podziw dla piękna ich ojczyzny, poglądy na tak wiele rzeczy, które są istotne dla ludzi [zob. szczegóły: s. 516-540]. Ogólnie rzecz biorąc, umieranie eposu V.Ya. Propp łączy się z historycznie logicznym przejściem do nowych form sztuki ludowej [zob. szczegóły: s. 540-545).

Czas sowiecki. Wyprawy sowieckich naukowców wykazały nie tylko istnienie eposu w jego ostatniej twierdzy, rosyjskiej północy, ale także stopniowe zanikanie tradycji eposu [zob. szczegóły: s. 546-548]. Niemniej jednak możemy mówić o nowej epickiej epopei. Autor omawia ten problem na przykładzie słynnej piosenkarki M.S. Kryukowa. Jej talent odkryto w 1934 roku. W czasach sowieckich była właściwie jedynym wykonawcą, który świadomie poświęcił się nie tylko zachowaniu istniejącego dziedzictwa, ale także tworzeniu piosenek o jakościowo nowej treści. Kryukova sama tworzy nowe tematy na materiale starych eposów i baśni, czerpie z beletrystyki, literatury popularnonaukowej i mediów. Przezwyciężyła izolację starej epopei, ale życie jej współczesnych nie stało się tematem śpiewów. Nowe treści nie pasowały do ​​starych form, często wpływając na przekazywane informacje. Epicka forma eposu przeżyła swoją własną, stała się częścią dziedzictwa kultury narodowej. Epopeja nadal istnieje w innej formie, jej najlepsze dokonania mają wpływ na heroiczną poezję i literaturę tradycji [zob. szczegóły: s. 549-557].

II-cztery. ANALIZA BYLINY

Wszystko rozważane przez V.Ya. Propp podzielił eposy na grupy tematyczne w oparciu zarówno o epokę, której ideały odzwierciedla, jak i główny temat. W grupie są one ułożone w warunkowo chronologicznym porządku, zaczynając od tych, które zawierają najstarsze elementy lub warstwy.

Eposy okresu Rusi Kijowskiej i rozdrobnienia feudalnego. Przed przejściem do cyklu kijowskiego autorka przygląda się zachowanym starożytnym bohaterom [patrz: część 2, rozdz. II], których wizerunki ukształtowały się na tyle długo przed powstaniem państwa, że ​​trudno było ich przyciągnąć do nowej ideologii. Wśród nich umieszcza Wołcha (lub Wołgę Wsiesławawicza lub Światosławowicza) i Światogora, którzy noszą nie tylko prymitywne poglądy, ale także odrzucone przez nowe czasy techniki artystyczne. W opowieściach o Volkhu zachowały się najstarsze idee totemiczne i magiczne. Za jego zagraniczną kampanią obrony Kijowa widoczny jest osławiony drapieżny najazd, początkowo w poszukiwaniu terenów łowieckich, a później w celu kradzieży żywego inwentarza. Połączenie starego i nowego, fantastycznego i pseudohistorycznego nie pomogło jednak przetrwać epickiej pieśni o nim i należy do najrzadszych w rosyjskiej epopei. Następnie obraz Wołgi jest używany jako czysto negatywny i przeciwstawia się Mikuli Selyaninovichowi [zob. szczegóły: s. 70-76].

W przeciwieństwie do Volkha wizerunek Svyatogora jest bardzo popularny, chociaż został również zauważalnie wymazany. Jego główne cechy - ogromna siła i rozmiary - charakterystyczne dla eposu prymitywnego, nie są w czasach nowożytnych tak ważne, jak sposób użycia tej siły. Nie może dokonać wyczynu, siła Svyatogora jest ciężarem i nie tylko dla niego. Obie epickie historie z nim związane – o torebce Mikuli i o przygotowanej trumnie – wiążą się ze śmiercią bohatera. Śmierć Svyatogor nosi w sobie. Czas chtonicznego porządkowania świata minął, potrzebna jest ciężka praca rozwojowa i los zsyła mu, jeśli nie śmierć, to wieczny sen [zob. szczegóły: s. 76-87].

Swatanie bohatera przedstawione jest w rosyjskiej epopei w różnych wersjach [patrz: część 2, rozdz. III]. W takich eposach dochodzi do zderzenia gloryfikacji samego swatania i odrzucenia takiej gloryfikacji przez państwo. Ciekawe, że kobieta w nich, jeśli nie bohaterka, to prawie zawsze czarodziejka lub stworzenie złych duchów. Po śmierci tego ostatniego ludzie utrzymują zdrowe fundamenty rodzinne. W opisie Sadko, który do nas dotarł, głównym motywem jest konflikt między człowiekiem z dołu a liderami społecznymi, którzy go nie akceptują. Piosenka jest tworem nowogrodzkim, jest pełna żywych realiów życia, ale jednocześnie jest bajecznie fantastyczna. Jego unikalną cechą jest jego wszechstronność. W pierwszej części król mórz, mistrz żywiołów, pomaga biednemu harfiarzowi Sadko wzbogacić się, przenieść się do wyższych warstw społecznych. Drugi jest całkowicie realistyczny. Sadko próbuje zrównać się z wyższymi kupcami, wchodzi z nią w konflikt, ale widać, że jest w konflikcie z wielkim Nowogrodem i miasto pozostaje zwycięzcą. W najbardziej archaicznej trzeciej części bohater pokonuje pokusę małżeństwa z księżniczką morską dla dobra rodzinnego Nowogrodu. Świat realny triumfuje nad mitycznym [zob. szczegóły: s. 87-111].

Kolejną wielowątkową, a miejscami jeszcze bardziej archaiczną epopeją jest piosenka o Michajło Potyku. Według fabuły jest to jedna z najtrudniejszych, a dla mnie jedna z najciekawszych. Marya biała łabędź, ukazując się Potykowi, który wyjechał z Kijowa, oświadcza się za żonę i łatwo zawiera z nim małżeństwo, stawiając warunek: po śmierci jednego z małżonków oboje zostaną pochowani. Wkrótce Michajło kładzie się z nią w grobie, ale znajduje sposób, by ją ożywić i wrócić. Oszustwo pozwala Maryi na jeszcze kilka prób zabicia go, co więcej, gdy już go zdradziła. Bezbożne małżeństwo z cudzym jest potępiane przez wszystkich, ale mimo wszystko to dzięki ludzkiej i wyższej pomocy Potyk pozostaje przy życiu po wszystkich wzlotach i upadkach. Walcząc o żonę, nie dokonuje wyczynu, ale popada w haniebny upadek. Zafascynowany magiczną pasją, sam Michaił nie jest w stanie zrozumieć piekielnej natury wybrańca. Dla rosyjskiego eposu motyw małżeństwa przestaje być heroiczny, toczy się z nim walkę [zob. szczegóły: s. 111-128]. Osobiście w tej epopei, na obraz Maryi, widzę rozwój koncepcji złych duchów, połączoną z opozycją rosyjskiego wobec obcego, a nie tylko wroga. Wybiera Potyka na swojego męża, aby wykorzystać go jako szansę na ożywienie, ale kiedy Marya później próbuje pozbyć się Michaiła, ten nie umiera. Czas dla ludzi takich jak ona się skończył. Zły duch ma wpływ na człowieka, ale nie może budować swojego losu tak, jak mu się podoba.

Iwan Godinowicz celowo szuka zagranicznej panny młodej. Ona przy pierwszej okazji woli zdradzić kijowskiego bohatera, aby powrócić do pogańskiego świata. Lud nie pozwala rosyjskiemu bohaterowi zginąć z rąk obcych, daje mu możliwość zemsty, niszcząc w ten sposób wrogie złe duchy, ale jednocześnie kpi z niego [zob. szczegóły: s. 128-136].

Dramatyczna i wysoce artystyczna epopeja o Dunaju i Nastazji nie bez powodu uważana jest za jedną z najlepszych w epopei rosyjskiej. W tej piosence źródłem wszelkiego zła jest dumny bohater, który zabłądził z Kijowa, a nie jego obca żona, i w swoim wstydzie nie jest godzien litości ludu. Dunaj, który wcześniej był w służbie obcego króla, idzie do niego po jego córkę, narzeczoną księcia Włodzimierza, którą bierze siłą. W drodze powrotnej spotyka w bitwie wojowniczkę, pokonuje ją, ale w ostatniej chwili rozpoznaje w bohaterze kolejną córkę swego dawnego pana, z którą od dawna był w bliskich stosunkach. Podwójny ślub, zgodnie z prawami eposu, przyćmiewa konflikt. Dunaj chwaląc się swoją siłą (prawdziwy bohater jest skromny) prowadzi do strzelaniny między nim a Nastasją, która wskazała mu akceptowalny stopień uprzejmości i rzeczywistą cenę bohatera. Rozgniewany niepowodzeniami Dunaj zabija swoją żonę, wiedząc, że jest w ciąży, a gdy rozwinąwszy jej łono, widzi cudowne dziecko, przyszłego wielkiego bohatera, rzuca się na włócznię obok trupa [zob. szczegóły: s. 136-156].

Epicka piosenka o Kozarinie ma charakter pół-balladowy i tylko na podstawie uratowania kobiety można ją przypisać eposom o swataniu. Szlachetny w charakterze i odrzucony przez własną rodzinę bohater ratuje z rąk Tatarów, którzy odgrywają tu rolę porywaczy, a nie zdobywców, dziewczynę, która okazuje się jego siostrą. Po zwróceniu jej rodzinie, ponownie udaje się na otwarte pole. Rosyjski bohater nie zabiega o aprobatę dla wyczynów, ale dokonuje ich, bo inaczej nie może [zob. szczegóły: s. 156-169].

Idylliczna epopeja o całkowicie balladowej postaci o Słowik Budimirowiczu również należy do dziedziny eposu. Po stopniowym zmniejszaniu wyobcowania panny młodej od przedstawiciela złych duchów do rosyjskiej czarodziejki (patrz epos o Dobrej i Marince poniżej), naturalnie pojawiła się piosenka o szczęśliwym małżeństwie bohatera. Epopeja wesoła, ściśle związana z rytualną poezją weselną, stanowi ważny krok w epopei rosyjskiej, ustępując miejsca rozwojowi innych form heroicznych pieśni [zob. szczegóły: s. 169-181].

Grupa eposów o zmaganiach bohatera z potworami (patrz: cz. 2, rozdz. IV) łączy imiona ulubionych bohaterów ludowych. Wygląd wroga zmieniał się w zależności od rzeczywistej historycznej walki narodu rosyjskiego. Najpopularniejszy epos rosyjskiego eposu o Dobrynii i wężu konfrontuje najbardziej kulturalnego i dyplomatycznego bohatera z żywym artystycznym ucieleśnieniem naturalnych elementów. Pierwsza bitwa z Wężem nad Puchai toczy się poza cyklem kijowskim i nie można jej zakończyć, tak że uwalniając Zabawę Putiatisznę na rozkaz jej wuja Włodzimierza, bohater po drugiej walce z Wężem mógł: wyprowadzić wielu Rosjan z jego legowiska. Starożytny motyw porwania pomaga zamienić wyczyn dokonany z rozkazu księcia w wyczyn w obronie Rosji. Odrzucenie przez Dobrynię ręki Zabavy i osobliwości niektórych wariantów pieśni zwracają uwagę na ukryty antagonizm bohaterów, bohaterów ludowych i górnych warstw [zob. szczegóły: s. 181-208]. Konflikt ten jest wielokrotnie podkreślany w rosyjskiej epopei, a autor, mając na uwadze panujące postawy ideologiczne, przywiązuje dużą wagę do konfrontacji społecznej.

Piosenka o Aloszy i Tugarinie jest bardzo zbliżona do eposu o walce z wężami Dobrynyi. Tutaj jednak wesoły, dowcipny, a czasem niezbyt silny bohater, za pomocą pomysłowości, rozprawia się z niezręcznym, niegrzecznym i źle wychowanym przeciwnikiem, w którym fantastyczne rysy zostają częściowo zastąpione tymi bliskimi rzeczywistości. Wróg bezczelnie zadomowił się w komnatach Włodzimierza, zachowuje się wyzywająco i swobodnie trzyma się z księżniczką Evpraksią, demonstrując ich bliski związek. Jednak nikt nie protestuje (bohaterowie są teraz nieobecni). Alosza, który przyszedł skromnie, znajduje to. Kpi z haniebnego zachowania Tugarina, wyzywa go do walki i niszczy wstyd, że rosyjski książę płaszczył się przed najeźdźcami [zob. szczegóły: s. 208-227].

Centralną postacią rosyjskiego heroicznego eposu jest Ilja Muromec. W nim ludzie połączyli bezinteresowną miłość do Ojczyzny, najwyższe wartości moralne i dojrzałość z szacunkiem wyróżniającą bohatera. W eposie o Idoliszczu, wywodzącym się zapewne z eposu o Alosze i Tugarinie, niemal antropomorficzny potwór o rysach tatarskich otacza Kijów wojskami i sam udaje się do pałacu książęcego, gdzie też zachowuje się skandalicznie. Dowiedziawszy się o tym od „przejezdnej Kaliki”, Ilya spieszy na ratunek. Przybywszy w ubraniach żebraków prześladowanych przez nowego właściciela miasta, bez zbędnych preludiów zabija wroga. W innej istniejącej wersji, gdy Idolishche osiedla się w Konstantynopolu i zakazuje tam prawosławia, wyraźnie odczuwalny jest późniejszy wpływ kościoła. Ludzie, którzy trzymają tę bylinę, sami drwią z kalika-posłańca i pielgrzymkowego wizerunku Eliasza [zob. szczegóły: s. 227-239].

Opowieści o uzdrowieniu Ilyi Muromets i podboju Słowika Rozbójnika są często łączone w epicką piosenkę o pierwszej podróży Ilyi. W pierwszej narracji nawiązania do chłopskiego pochodzenia, długiej choroby Ilji od młodości do dorosłości i heroicznej mocy, jaką obdarzają go wspaniali wędrowcy, pozostają niezmienione. Archaiczna fabuła nabiera tu realistycznych cech. Ludzie przybliżają ukochanego bohatera nie tylko do wyobrażalnego ideału, ale także do siebie, do rzeczywistości. W drugim Ilja, która ma służyć Ojczyźnie w Kijowie, rozbija wrogą armię pod Czernihowem, chwyta Zbójcę Słowika, który zablokował prostą drogę swoją placówką i niszczy jego nieczyste potomstwo. Po drodze pokonuje bagna i oczyszcza opuszczoną drogę z lasu. Jego główna zasługa w torowaniu drogi do Kijowa. Rozdrobniona Rosja zaczyna się jednoczyć. Już na pierwszym spotkaniu widoczny jest konflikt Ilji z Władimirem, który w przyszłości będzie się tylko nasilał. Książę i bojarzy ośmieszani są, gdy próbują wydawać rozkazy dumnemu, ale bardziej niż Władimir Słowik, który rozumie rolę Muromca [zob. szczegóły: s. 239-260].

Bajka jest bardziej starożytnym gatunkiem niż epos, zachowuje wiele z prehistorycznej starożytności. Epos staje się bardziej złożony i odrzuca lub przekształca to, co nie spełnia rosnących wymagań. Istnieje jednak grupa eposów, które są bardzo bliskie baśni. Nie są one typowe dla heroicznej epopei, często mają charakter osobisty i rozrywkowy, ale mimo to, ze względu na obecność bohaterskich motywów, V.Ya. Propp również je bada [patrz: część 2, rozdz. IV]. Jedną z najciekawszych historii jest bitwa Ilji Muromca z synem. Najbardziej archaiczne są tymczasowe małżeństwo Ilji z pokonanym „stosem drewna” i porzucenie ciężarnej żony. W tym samym czasie ich syn jest dokuczany przez rówieśników i idzie pomścić hańbę swojej matki. Muromets stawia czoła synowi jako intruzowi granicy, rozpoznaje go i wprowadza w krąg bohaterów. Ale kiedy ponownie próbuje zabić swojego ojca w nocy, Ilya nie waha się dwukrotnie zabić zdrajcy [patrz. szczegóły: s. 263-266].

W epopei o trzech podróżach Ilji bohater ze skrzyżowania trzech dróg podąża w kierunkach, w których zgodnie z kamieniem drogowym czekają na niego śmierć, małżeństwo i bogactwo. Spokojny wybór przez niego pierwszej drogi i zniszczenie czyhającego tam niebezpieczeństwa są bliskie heroicznej epopei, podczas gdy reszta przygód ma baśniowy i kościelny charakter [zob. szczegóły: s. 260-270].

Lubię piosenkę o Dobrej i Marince. I tak, mając wysokie walory moralne, bohater wydaje się moralnie całkowicie czysty, a krzywdząca go czarodziejka jawi się jako uwodzicielska czarodziejka. Marinka, próbując uwieść bohatera, wzbudza jedynie wstręt w jego czystej duszy. Wtedy zła czarodziejka oczarowuje go, a kiedy wyczerpany czarami przychodzi do niej wbrew swojej woli, zamienia go w wycieczkę. Matka Dobrej, która sama czasem jest czystą czarodziejką, przyczynia się do zbawienia syna, a on, zgodziwszy się na symboliczne małżeństwo z Marinką, brutalnie rozprawia się z wrogiem jak mąż [zob. szczegóły: s. 270-279].

Epos o odejściu Dobrynii i nieudanym małżeństwie Aloszy jest jednym z najczęstszych w rosyjskiej epopei. Z powodu długiej nieobecności Dobrej żony ma wyjść za mąż za Alosza, która przyniosła wiadomość o śmierci męża, kiedy Dobrynia wraca bez szwanku, a Alosza zostaje w niewygodnej sytuacji. Intrygujący konflikt dwóch bardzo różniących się temperamentem postaci, które łączy obrona Ojczyzny, nie może przybrać charakterystycznego dla eposu ponurego, krwawego rozwiązania. Antyczna fabuła w finale nabiera komiksowego kolorytu, bohaterowie godzą się, a kobieta żegna się. Ta piosenka dała wielu naukowcom możliwość negatywnego i niemoralnego przedstawienia Aloszy Popowicza jako oszusta uczciwych kobiet, chociaż jedyne, co można mu tu oskarżyć, to fałszywe wiadomości. Ogólnie rzecz biorąc, w eposie Alosza pojawia się temperamentny i psotny, ale w żaden sposób nie jest niemoralny. Z kolei książę Włodzimierz, który w niektórych przypadkach zmusił żonę Dobrego do małżeństwa, zostaje ostro potępiony [zob. szczegóły: s. 279-288].

Eposy o odbiciu Tatarów. Ciężkie jarzmo zdobywców mongolskich, które utrudniało rozwój Rosji, jednocześnie przyczyniło się do nowego etapu rozwoju rosyjskiej epopei, powstania wielu eposów patriotycznych, które gloryfikowały militarne obalenie ucisku. Piosenki zostały napełnione nową treścią ideową, nabrały nowych cech artystycznych i zerwały ze starymi tradycjami. Jedyną treścią eposów przez długi czas był temat walki o niepodległość, honor i wolność Ojczyzny [patrz: część 3]. W piosence o buncie Ilji przeciwko Włodzimierzowi dostrzegamy jakby sprzeczność w głównej idei rosyjskiego eposu, służącego Kijowowi, tu jednak różnica społeczna między bohaterem od ludu a bogatym księciem ostatecznie skutkuje starciem . Muromets, nieproszony na ucztę, przychodzi tam bez pozwolenia. Książę go nie poznaje, po raz kolejny pokazując, jak mało docenia wszystkie zasługi bohatera. Obrażony Ilya wyzywająco odchodzi i organizuje ucztę dla wszystkich biednych. Na oszczerstwo bojarów Władimir umieszcza go tutaj, w piwnicy, aby umarł z głodu. Czasem ta instrukcja jest wykonywana, innym razem Władimir zmuszony jest pogodzić się z bohaterem i urządzić specjalnie dla niego ucztę lub Ilję i wszyscy bohaterowie wyjeżdżają z Kijowa. W każdym razie książę w przyszłości zostanie zawstydzony, a bohater zatriumfuje. Ten epos pokazuje, jak przed inwazją Tatarów otworzyła się nie do pokonania przepaść między ludem a władzą klasową [zob. szczegóły: s. 291- 303].

W prawie wszystkich eposach o odbiciu Tatarów śpiewa się pojawienie się Tatarów pod Kijowem i ich rozproszenie przez wojska rosyjskie. Krąg piosenek o Ilyi Muromets i carze Kalinie, organicznie ze sobą powiązanych, V.Ya. Propp rozważa w całości [patrz: część 3, rozdz. II pkt 2]. Pozwala to uzyskać obraz inwazji malowany przez ludzi krok po kroku i poznać głębokie ludowe aspiracje w każdej piosence. Poetycki śpiew, otwierający jedną z epopei rozważanego cyklu, opowiada o znaku zapowiadającym śmierć Kijowa. Ponieważ jest to jedyny przypadek spotkania wiary w znaki w eposie, Kijów wcale nie ginie, ale zostaje ocalony, a istnieje osobna starożytność z podobnym spiskiem na temat całkowicie religijny, autor z każdego powodu widzi tutaj motyw nierozsądnie związany z epopeją wojskową [zob. szczegóły: s. 306-310]. Pojawienie się Tatarów jest opisywane z dużą dozą historyczności: ogromne hordy wroga, przejrzysta organizacja wojsk, absolutne dowództwo, taktyka oblężnicza Tatarów [zob. szczegóły: s. 310-314]. Ambasador tatarski, który przybył do Kijowa z etykietą chana, zawsze zachowuje się wyzywająco, podkreślając ultimatum kapitulacji i pogardy dla Rosjan [zob. szczegóły: s. 314-316]. Historyczne jest także wiele okrutnych żądań i gróźb ze strony Tatarów [zob. szczegóły: s. 316-318]. Vladimir w obliczu zbliżającego się niebezpieczeństwa nie robi nic, by aktywnie bronić miasta. Modli się, myśli o kapitulacji miasta, o przyjęciu warunków tatarskich [zob. szczegóły: s. 318-321. Obecnie w Kijowie nie ma bohaterów. Czasami wyjeżdżali w interesach, ale częściej są w hańbie księcia, czego żałuje [patrz. szczegóły: s. 321-322. Główny obrońca miasta, Ilja Muromiec, skazany na głód w piwnicy, został potajemnie zaopatrywany w żywność dzięki staraniom księżniczki Evpraksii, a teraz Władimir próbuje przekonać go, by bronił nie władz, ale Ojczyzny. Bohater zgadza się, często po represjach wobec bojarów winnych oszczerstw [zob. szczegóły: s. 322-326]. Trzeźwo oceniając siłę wroga [zob. szczegóły: s. 326-327], sam Ilja udaje się do obozu do Kalinina, gdzie prosi o opóźnienie i je odbiera [zob. szczegóły: s. 327-328]. Powierzając komuś fortyfikacje miasta [zob. szczegóły: s. 328-329], Muromec podejmuje się poszukiwania bohaterów. Odnajduje ich w Kwaterze Głównej Samsona, nowym obozie, w którym wojownicy pozostają bezczynni od czasu ich hańby. Co dziwne w przypadku eposu, bohaterowie odmawiają wyjazdu. Ale to pragnienie powstaje z powodu bliskości ludu, a nie książęcej-bojarskiej Rosji. Uderzą w decydującym momencie [por. szczegóły: s. 329-331. W opustoszałym Kijowie młody bohater Yermak (nie postać historyczna, ale postać o tym samym nazwisku wprowadzona do eposu za zasługi) pojawia się Władimirowi i prosi o pozwolenie na walkę z wrogami. Nie wywiązując się z książęcych rozkazów, Yermak trafia do bohaterskiej kwatery głównej. Muromets wysyła go, aby policzył siły wroga, ale gorący Yermak rzuca się do walki i ginie. Ten wyjątkowy w rosyjskiej epopei przypadek śmierci bohatera jest konsekwencją naruszenia porządku Ilji [zob. szczegóły: s. 332-334). Walka jest zawsze krótko opisana. Jeśli nie ma bohaterskiego wsparcia, Muromets rzuca się do bitwy samotnie. Jeśli tak, to rozsądnie kieruje rozkładem sił [zob. szczegóły: s. 334-337]. Czasami Ilya zostaje schwytana przez przebiegłość i przyprowadzona do Kalina, który próbuje zwabić bohatera na swoją stronę [patrz. szczegóły: s. 337-338]. Wroga propozycja doprowadza Murometsa do takiej wściekłości, że zrywa kajdany i machając pierwszym napotkanym Tatarem i wzywając Samsona i innych bohaterów wypowiadaną strzałą, ostatecznie wykańcza Tatarów. Odchodząc, wróg składa przysięgę, że nigdy nie wróci [patrz. szczegóły: s. 338-339]. Wraz z ostateczną klęską wroga jest jeszcze jedno zakończenie tej pieśni, zwane epopeją o bitwie Kama (Mamajew), czyli o czasie, od kiedy rycerze zostali przeniesieni do Rosji. W jednej z wersji zaczyna się przechwalać dwóch braci, którzy nie brali udziału w bitwie i Tatarzy ożywają, a nie można posiekać żywych trupów, ich liczba tylko rośnie. Modlitwa niszczy nieziemskie moce, a bohaterowie rozchodzą się do klasztorów. Pieśń ta ma orientację religijno-kościelną, wynika z kazań o pokorze. W innej wersji, dumni ze swojego zwycięstwa, sami bohaterowie rzucają wyzwanie „mocom niebiańskim”. Nieustraszenie niszczą przywróconą moc. Przeciwnie, charakter tego eposu jest ateistyczny i wyraża myśli ludzi [zob. szczegóły: s. 339-344). Oprócz tej pieśni wiele późniejszych na jej podstawie opowiada również o walce z Tatarami, na przykład epos o Wasiliju Ignatiewiczu i Batydze. Przed zbliżającą się inwazją Vladimir udaje się do tawerny, by poprosić o pomoc jedynego pozostałego bohatera Wasilija, który od lat pije i pomija absolutnie wszystko. Po pijanemu zabija bliskich współpracowników Batu wypowiadanymi strzałami, który wysyła żądanie ekstradycji winnego. W jednym przypadku sam bohater udaje się do obozu wroga i oszukawszy armię tatarską na pustyni, niszczy ją. W innym rada bojarów natychmiast zdradza Wasilija. Teraz naprawdę zawiera porozumienie z wrogiem, aby poprowadzić go przeciwko bogatemu miastu, oszczędzając mimo wszystko księcia Włodzimierza. Tatarzy plądrują miasto, nie przestrzegając traktatu, a Wasilij osobiście ich wyrzuca. Tak czy inaczej wróg zostaje eksterminowany, a buntownicze dążenia chłopów szukają sposobów na pozbycie się wrogich, aczkolwiek polegając na ludziach z góry [zob. szczegóły: s. 344-355].

Epos o Dobryni i Wasiliju Kazimirowiczu pokazuje nam walkę wyzwoleńczą w innych formach, kiedy inwazja zakończyła się długim jarzmem. Vladimir przesyła hołd Batu. Za jej dostarczenie, niegodne bohatera, zabiera się wiernego sługę Wasilija, towarzyszy mu Dobrynya, który jest głównym bohaterem. Kiedy Batu testuje bohaterów, aby ich rozstrzelać jak porażkę, Dobrynya okazuje się bardziej zręczny niż Tatarzy. Wchodząc w szał podczas walki, rozprawia się z armią tatarską. Ludzie wierzą w zwycięstwo nawet w najsilniejszym ucisku [zob. szczegóły: s. 355-368].

Epos epoki tworzenia scentralizowanego państwa rosyjskiego. W epopei o Wołdze i Mikula głównym bohaterem jest rolnik, co jest nietypowe dla eposu rosyjskiego, chociaż chłopstwo jest strażnikiem pieśni. W drodze do miast przyznanych mu przez księcia wojowniczka Wołga spotyka oracza Mikulę i zaprasza go ze sobą. Szybko okazuje się, że oraja (oracz, wrzask - pług, lemiesz - pług) przewyższa bohatera we wszystkim: bogactwem ubrań, siłą, walecznością, nawet niepozorna klaczka okazuje się lepsza od wspaniałego konia Wołgina . Mikula jest dumny ze swojej klasy i pracy. Taka pieśń mogła nabrać kształtu dopiero wtedy, gdy chłopi uświadomili sobie jej znaczenie. W obliczu Mikuły wywyższa się [por. szczegóły: s. 374-387].

W tym okresie historycznym Kijów i Władimir tracą na znaczeniu jako symbole zjednoczonej Rosji. Wizerunek dawnego Czerwonego Słońca, głównego przedstawiciela feudalnej i społecznej elity, zostaje ostatecznie zdemaskowany, a niesprawiedliwość społeczna ukazana jest w eposie jako zło moralne, które pomogło ludziom odpowiednio się wykształcić [zob. część 4, rozdz. III]. Ukryta opozycja bohatera i księcia w eposie o Sukhmanie kończy się samobójstwem bohatera, urażonego despotycznym zachowaniem Władimira. Rycerz wyrusza na polowanie na łabędzia na książęcy stół. Takie zadanie dla bohatera jest dobrowolnym wygnaniem lub hańbą, jeśli książę go wyśle. Polowanie kończy się niepowodzeniem, podobnie jak niemożliwe są pokojowe relacje między antagonistami. W drodze powrotnej w pobliżu Dniepru Sukhman napotyka nacierających Tatarów i niszczy całą armię. W walce otrzymuje ranę, która przygotowuje tragiczne rozwiązanie pieśni, którą kładzie listkiem maku. Historia bohatera o jego wyczynie nie jest traktowana poważnie przez Władimira, a bohater zostanie ukarany. Kiedy prawda wychodzi na jaw, Sukhman z dumą odrzuca próby pojednania i wyrywając liście z rany, krwawi, pokazując, co jest dla niego najlepsze [zob. szczegóły: s. 387-397].

W piosence o Danilo Lovchaninie książę przedstawiany jest jako bezpośredni łajdak i przestępca. Vladimir szuka żony dla siebie, a dla ludzi - suwerena. Mishata Putyatin każe mu przejąć w posiadanie żonę Danila Lovchanina Vasilisę i wysłać go na śmiertelną misję. Wojownik radzi sobie z zadaniem, ale w drodze powrotnej napotyka armię wysłaną z Kijowa, by go zabić. Chociaż Danilo bije ze łzami całą armię rosyjską, nadal ginie od zdradzieckiej ręki Miszaty. Książę bezzwłocznie wysyła swatki do Wasylisy. Wierna kobieta, z niepokojem puszczając męża, prosi najpierw o zabranie jej do ciała Danili i zabija się nad jego zwłokami. Podobnie jak w poprzedniej epopei, zwycięstwo wroga jest tymczasowe, przyszłość należy do bohaterów [zob. szczegóły: s. 397-407].

Chociaż wraz z nową taktyką wojen, która ukształtowała się po obaleniu jarzma, epopeja wojskowa ustąpiła miejsca pieśni historycznej, to jednak jej zanikanie następowało stopniowo. W sercu ostatniego eposu o treści militarnej, eposu o przybyciu Litwinów, pierwotnie był charakterystyczny dla eposu motyw uprowadzenia kobiety, ale później został on wyparty przez idee patriotyczne. Bratankowie króla Litwy, bracia Liviki, najeżdżają Rosję z drapieżnymi i niszczycielskimi celami. Porywają także siostrę księcia Romana Dmitriewicza. Książę ściga ich swoją armią i pokonuje obce wojska. Chociaż piosenka jest pełna archaicznych detali, to jednak epos nie mówi już o idealnych bohaterach, ale o żywych ludziach [zob. szczegóły: s. 407-418].

W tym czasie wciąż pojawiają się późniejsze eposy o swataniu [patrz: część 4, rozdz. IV], ale walka o pannę młodą ma w nich charakter walki społecznej. Piosenka o Aloszy Popowiczu i Elenie Pietrowicznej bardzo mnie poruszyła. Bracia Pietrowicze, nazywani Zbrodowiczami, chwalą się na uczcie, że trzymają swoją siostrę Elenę w odosobnieniu. Alyosha dokucza im, dając do zrozumienia, że ​​widzi Elenę, która od dawna do niego należy. Gniew braci zwraca się na ich siostrę, którą skazują na publiczną egzekucję. W ich obliczu sam system, który dopuszczał takie uciski, jest potępiony. W ostatniej chwili pojawia się Alosza i zabiera dziewczynę, często prosto do kościoła. Tutaj bohater walczy nie z mitycznymi, ale z ludzkimi potworami [zob. szczegóły: s. 418-426].

W epopei o Choten Bludowiczu, bogatej w różne detale, pary młodej dzielą wyłącznie różnice klasowe. Na uczcie biedna wdowa Cudzołóstwo ubłaga się od zamożnej wdowy Zegarowej, czasem nawet krewnej Władimira, jej córki Chin dla jej bohaterskiego syna Khotena, który często o tym nie wie. Wdowa po straży brutalnie obraża całą rodzinę Cudzołóstwa. W odpowiedzi Khoten niszczy dwór Strażników, grozi powtórzeniem kojarzeń z takim samym temperamentem jak jej matka Chiny i wyzywa braci do walki. Po tym, jak bohater rozprawił się z synami Mechanicznej Wdowy i wysłanym przeciwko niemu wojskiem, sama dumna matka Chin oferuje swoją córkę. Khoten odmawia, ale na prośbę wdowy marnotrawnej, zadowolona z upokorzenia rywalki, zgadza się i piosenka kończy się wesołym weselem [zob. szczegóły: s. 426-441].

Zwieńczeniem pieśni epickich o walce społecznej można uznać eposy o buncie Wasilija Buslaevicha przeciwko Nowogrodowi i jego śmierci [patrz: cz. VI]. Nie do końca zgadzam się z V.Ya. Propp, który uważa, że ​​Wasilij, mimo wszystkich swoich działań, nie jest ushkuinem. Moim zdaniem bohater jest właśnie taki, choć oczywiście nie wpływa to w żaden sposób na wymowę jego wizerunku. Od dzieciństwa Wasilij zastraszał dzieci bogatych rodziców, a heroiczna siła pozwoliła mu już je okaleczyć. Dorastając, Wasilij rekrutuje oddział, ponieważ było to bardziej rozsądne podczas zaciętej wewnętrznej walki politycznej Nowogrodu w tym czasie. Jego wybrany oddział składa się z ludzi niższych warstw, prac rzemieślniczych. Kiedy w bractwie wybucha bójka (uczta urządzona w klubach w święta kościelne) i cały oddział zostaje w nią wciągnięty, Wasilij wzywa do boju cały Nowogród. Matka zamyka bohatera i próbuje przerwać konflikt, błagając przeciwników syna o anulowanie rozlewu krwi, na co się nie zgadzają. Podczas gdy Wasilij ucieka się do walki, jego oddziałowi udaje się bardzo cierpieć. Puściwszy ją, sam się broni, niszczy domy bogatych i pokonuje starego pielgrzyma, symbolizującego stary system. Idea „pana wielkiego Nowogrodu” od dawna zawaliła się w umysłach ludzi. Tylko matka zatrzymuje rozproszonego bohatera [zob. szczegóły: s. 441-464].

Nie dokończywszy konfliktu, Wasilij nie godzi się, ale przekłada go na nowe formy. Prosi matkę o błogosławieństwo na wyjazd do Jerozolimy w celu pokuty, ale tak naprawdę, mimo że na miejscu dokonuje zewnętrznych obrzędów religijnych, jest pełen wyzwań dla sił z innego świata. Lekceważy przepowiednię kopanej czaszki, ironicznie z powodu nieszczęścia przewidzianego na kąpiel nago w Jordanie, a gdy znajduje kamień, który nie zaleca przeskakiwania przez niego, zaczyna się bawić, łamiąc zakaz. Jego śmierć była spowodowana nieterminowością walki. Tragedia tkwi w świadomości zniszczenia starego sposobu życia, ale na razie niemożności jej urzeczywistnienia [zob. szczegóły: s. 464-475].

Mimo ostrego satyrycznego charakteru eposu O księciu Stiepanowiczu i jego rywalizacji z Churilą, jest on wolny od wpływów błazenków, a jego akcja jest wywołana ośmieszeniem zamożnej klasy bojarskiej. Niezwykle bogaty dandys Duke przyjeżdża do Kijowa, aby się pokazać. Po tym, jak Dobrynia, wysłana przez Włodzimierza do weryfikacji, potwierdza ogromny stan chełpliwego szapa (dandysa, koleś), rywalizacja księcia z głównym gościem Kijowa Czuriła zaczyna się w pięknie stroju, w którym książę wygrywa, ale zawsze ma litość nad swoim przeciwnik. Jak wszyscy bohaterowie eposu, książę Stiepanowicz jest obdarzony rzeczami najwyższej jakości, jednak w przeciwieństwie do bohaterów, dla których jakość była oznaką idealizacji i wielkości, u księcia widzimy zbędny przepych i głupkowatą demonstracyjność. Kolczuga i strzały wykonane z drogich materiałów służą nie do spraw wojskowych, ale do rozmachu. Wyrafinowanie Duke'a daje mu powód, by skarcić brak wyrafinowania i prostoty, bogactwo pozwala mu być dumnym i popisywać się. Kijowowi z satysfakcją przeciwstawia się własnemu krajowi i własnej gospodarce [zob. szczegóły: s. 475-504].

III. Wniosek

Główna treść piosenek V.Ya. Propp definiuje walkę o najwyższe ideały ludu i zwycięstwo w imię ich realizacji. Eposy są przesiąknięte patriotyzmem i duchem wychowawczym. Ludzie wkładają swoje aspiracje w epikę, treść piosenek dostraja ją do wysokiego poziomu moralnego. Epos odzwierciedla rozwój i samoświadomość ludzi. Naukowiec odrzuca teorię obcego pochodzenia eposów, podkreśla związek eposu z rosyjską historią, z rosyjską rzeczywistością i życiem. Opisy i realia pieśni epickich mają charakter historyczny. Ludzie rozumieją epos jako część swojej historii. Eposy są znakiem harmonijnego życia wewnętrznego i dążeń wyzwoleńczych ludzi, walki o możliwość samodzielnego życia i szczęścia.

Zapoznanie się z monografią V.Ya. Propp "Russian Heroic Epic" sprawił mi ogromną przyjemność. Udało mi się zapoznać z rozwojem eposu od czasów starożytnych do współczesności, spotykając się z cennymi i bardzo szczegółowymi wyjaśnieniami. Namalowano dla mnie epickie historie o wysokim znaczeniu, które pozwoliły mi poczuć dumę z patriotyzmu i moralności moich ludzi. Szkoda, że ​​autor nie rozważył szczegółowo podstaw mitologicznych eposu, prawdopodobnie z powodu ataków na wcześniejsze prace naukowca, ale przytoczone przez niego dane są same w sobie bardzo ciekawe, a także niezbędne, jeśli chce się zrozumieć twórcze aspiracje i poglądy ideologiczne narodu rosyjskiego.

Bibliografia

1) V.Ya. Propp „Rosyjskie heroiczne eposy” (Dzieła zebrane W.Ya. Proppa). Artykuł z komentarzem autorstwa N.A. Krycznina. Zbiór, wydanie naukowe, indeks nazw S.P. Buszkiewicz. - M., 1999. - 640 stron.

2) Propp V.Ya. „O historyzmie rosyjskiej epopei” // literatura rosyjska. 1962. Nr 11. Strona. 98-111.

3) Propp V.Ya. „Poetyka folkloru” (artykuł „O historyzmie folkloru rosyjskiego i metodach jego badania”). Strona 185-208. - M., 1998.

4) Putiłow B.N. „Przeczytanie i przemyślenie Proppa” // Żywa starożytność. 1995. nr 3. s. 2-7.



1. Ogólna definicja epiki

<...>Epos nie jest zdefiniowany przez żadną pojedynczą cechę, która od razu określa jego istotę. Posiada szereg funkcji, a dopiero ich połączenie daje poprawne i kompletne wyobrażenie o tym, czym jest epos. Najważniejszą, decydującą cechą eposu jest heroiczny charakter jego treści. Epos pokazuje, kogo ludzie uważają za bohatera i jakie zasługi. Definicja, badanie postaci, wewnętrzna treść heroizmu jest głównym zadaniem nauki w odniesieniu do eposu. Ta treść będzie nam ujawniana stopniowo, ale na razie wystarczy wskazać, że treścią eposu jest zawsze walka i zwycięstwo. W imię tego, z czym toczy się walka, musi to być określone przez naukę. Zobaczymy, że w różnych epokach historycznych treść walki była inna. Ale jest jedna rzecz, która łączy naturę walki na wszystkich etapach rozwoju eposu: walka nie dotyczy wąskich, drobnych celów, nie o osobisty los, nie o prywatny dobrobyt bohatera, ale o najwyższe ideały ludzi w tej epoce. Ta walka jest zawsze bardzo trudna, wymaga wysiłku wszystkich sił bohatera, wymaga umiejętności poświęcenia się, ale w epice zawsze prowadzi do zwycięstwa. Walka nie jest osobista, ale ogólnonarodowa i ogólnonarodowa, aw późniejszych epokach historycznych ma wyraźny charakter klasowy. Jednak ta główna i decydująca cecha wciąż nie wystarcza, aby przypisać tę lub inną pracę dziedzinie eposu.

Heroiczną treść posiada na przykład Opowieść o kampanii Igora, kroniki o bitwie pod Kulikowem, o tatarskich najazdach na Moskwę i innych. Połtawa Puszkina, Wojna i pokój Tołstoja oraz wiele dzieł współczesnej literatury radzieckiej poświęconych walce i bohaterskim czynom narodu radzieckiego ma treść heroiczną. Dlatego znak heroiczna treść ma decydujące znaczenie tylko w połączeniu z innymi cechami eposu. Jedną z głównych cech rosyjskiej epopei, która odróżnia ją od innych dzieł o heroicznej treści, jest to, że składa się z piosenek, które nie są przeznaczone do czytania, ale do wykonania muzycznego. Od powieści, heroicznych wierszy, legendarnych opowieści itp. epos różni się inną przynależnością gatunkową i innymi formami wykonania. Znak wykonania utworu muzycznego jest tak istotny, że utworów, które nie są śpiewane, w żadnym wypadku nie można przypisać eposowi. Muzycznego wykonania eposów i ich treści nie można oddzielić, mają one najbardziej bezpośredni związek.

Spektakl muzyczny świadczy o głębokich osobistych emocjach, pod wpływem wydarzeń z pieśni, wyraża stan inspiracji, wyraża uczucia ludzi, podekscytowanych postaciami i narracją piosenki. Oderwać jej melodię od eposu, wykonać ją w formie prozatorskiej opowieści, to przenieść ją na zupełnie inną płaszczyznę twórczości artystycznej.<...>

Inną ważną cechą eposu jest poetycka forma pieśni, która jest ściśle związana z melodią. Jak zobaczymy poniżej, forma poetycka nie powstała od razu, ale powstała z forma prozy i rozwijał się na przestrzeni wieków.<...>

Jednak, chociaż wiersz epicki jest jednym ze znaków rosyjskiej epopei heroicznej, nie jest dla niej specyficzny, nie jest wyłączną własnością samej epopei. Werset epicki stał się tak mocno ugruntowany w powszechnym użyciu, że zaczął być używany wśród ludzi i szerzej, zaczął być dołączany do dzieł, których nie można przypisać eposowi.

W przedrewolucyjnej nauce znak wersyfikacji był uważany za jeden z najważniejszych: w zbiorach eposów umieszczono wszystko, co było śpiewane do epickiego wiersza, niezależnie od treści piosenek. Jest oczywiste, że taka zasada definicji jest nie do przyjęcia.

Wiersz epicki jest zjawiskiem o szerszym porządku niż epos heroiczny. Epopeja heroiczna zawsze składa się z pieśni eposu, ale stwierdzenie odwrotne nie zawsze będzie poprawne: nie każdą pieśń w formie eposu można przypisać eposowi. Tak więc epickie wersety duchowe mogą mieć formę epickiego wersetu. Większość kolekcjonerów odróżniała wersety duchowe od eposów, niemniej jednak w zbiorach eposów można czasem znaleźć takie pieśni, jak np. wers o Księdze Gołębi, o Anice Wojowniczki i inne, nie związane z epopeją. Wersety duchowe nie mogą być przypisane eposowi, ponieważ wzywają nie do walki, ale do pokory i pokory.

Nie będziemy też przypisywać do eposu pieśni balladowych, bez względu na to, jak dobre i ciekawe mogą być, a przynajmniej takie utwory zostały umieszczone w zbiorach eposów i wykonane w epickim wierszu. Tak więc w piosence „Wasilij i Sofyuszka” opowiada, jak dwoje kochanków, zamiast chodzić do kościoła, widuje się potajemnie. Zła matka przynosi im eliksir i umierają. Z grobów wyrastają drzewa, których wierzchołki pochylają się ku sobie. Przed nami typowa ballada. Nie ma tu aktywnej walki, jest wzruszająca śmierć dwojga niewinnie prześladowanych ludzi.<…>

Wreszcie z obszarem pieśni heroicznej sąsiaduje jeszcze jeden obszar, jest to obszar pieśni historycznej. Kwestia związku eposu z pieśnią historyczną jest bardziej skomplikowana niż kwestia jej związku z wersem duchowym i balladą. Epos jest bardzo zbliżony do pieśni historycznej, niemniej jednak istnieje między nimi głęboka i zasadnicza różnica, która stanie się całkiem jasna dopiero, gdy szczegółowo zapoznamy się z epopeją. Należy całkowicie porzucić opinię niektórych uczonych, którzy twierdzili, że epos powstaje pierwotnie jako pieśń historyczna, która przez wieki jest zapomniana i zniekształcona, stopniowo zamieniając się w epos. Jak zobaczymy, epos jest starszy niż pieśń historyczna. Bylina i pieśń historyczna w różnych formach wyrażają świadomość ludzi na różnych etapach jej rozwoju historycznego. Epos rysuje idealną rzeczywistość i idealnych bohaterów. W eposie rozległe historyczne doświadczenie ludu streszcza się w artystycznych obrazach o niezwykłej mocy, a to uogólnienie jest jedną z najważniejszych cech eposu. Epos zawsze charakteryzuje się pewnym majestatem, monumentalnością, co w najlepszych przykładach Sztuka ludowa w połączeniu z prostotą i naturalnością. Pieśni heroiczne są zwykle oparte na fikcji, w której tylko badacz może odkryć ich historyczne podłoże. W piosenkach historycznych fabuła, fabuła czerpie bezpośrednio z rzeczywistości. Wydarzenia przedstawione w pieśni historycznej nie są fikcyjne (piosenki o zdobyciu Kazania i wielu innych), tylko fantastycznie przetworzone szczegóły.

Pieśń historyczna jest produktem późniejszej epoki i innych form świadomości rzeczywistości niż epos. Pieśni historyczne nie mogą być klasyfikowane jako heroiczne; nie są epopejami i to nie tylko dlatego, że nie są śpiewane wierszem epickim (choć piosenki o Groznym są nadal bardzo bliskie wierszowi epickiemu), ale dlatego, że mają inny stosunek do rzeczywistości niż w eposach.<...>

Epopeję charakteryzują nie tylko dane znaki, ale całość jej wieloaspektowej treści, świat obrazów artystycznych, tworzonych przez niego bohaterów, temat jego narracji. Jest to również determinowane przez cały system jego nieodłącznej urządzenia poetyckie w swoim charakterystycznym stylu.<…>

2. Niektóre kwestie metodologiczne

Próby historycznego studium poezji ludowej podjęto jeszcze przed rewolucją. Musimy być świadomi tych prób, aby uchronić się przed błędami popełnionymi przez burżuazyjną naukę. W rosyjskiej nauce akademickiej XIX-XX wieku istniało kilka kierunków. Przedstawiciele szkoły mitologicznej (Buslaev, Afanasiev, Orest Miller i inni) wierzyli, że epickie pieśni powstały początkowo jako mity o bóstwach. To, ich zdaniem, było połączenie eposu z historią. Pieśni uważano za żywe pomniki głębokiej prehistorycznej przeszłości, co ograniczało ich wartość naukową. Ale ponieważ w tym czasie nic nie było wiadomo o prawdziwych mitach prymitywnych ludów, mity te zostały sztucznie zrekonstruowane na podstawie samych eposów i baśni. Rekonstrukcja mitu z eposu była metodą studiowania eposów. W wyniku takiej rekonstrukcji okazało się na przykład, że Władimir, nazywany w eposie czerwonym słońcem, był podobno starożytnym bóstwem słońca, że ​​Ilja Muromiec był podobno bogiem piorunów itp. Bohaterowie ludu poezja niezmiennie okazywała się wyblakłymi bóstwami wiatru, burzy, słońca, burzy.<...>

Comparatives studiują w zupełnie innym kierunku. Ich zdaniem epos jest generalnie ahistoryczny. Podobno jest absolutnie fantastyczny. Zgodnie z tą doktryną epos nie rozwija się. Pieśni powstają w określonym miejscu i czasie, a potem wątki zaczynają wędrować od ludzi do ludzi, migrować; historia tych „wędrówek”, „zapożyczeń” jest podobno historią eposu. Studiując rosyjską epopeję, komparatyści wznieśli ją albo do eposu ludów wschodnich, azjatyckich (Potanina), albo do zapożyczeń z Bizancjum lub z Zachodnia Europa(Veselovsky i jego zwolennicy).<...>

Kwestia związku eposu z historią nie została rozwiązana w pracach tzw. szkoły historycznej, kierowanej przez Wsiewołoda Millera. Związek między epopeją a historią, zwolennicy tego nurtu wyobrażali sobie niezwykle prosto. Piosenki odzwierciedlają, rejestrują wydarzenia z epoki, w której powstały. Epos uważany jest za rodzaj ustnej kroniki historycznej, podobnej do kroniki pisanej - annałów. Ale kronika jest kroniką mniej lub bardziej wiarygodną, ​​podczas gdy epos jest kroniką zawodną. Stąd metoda tej szkoły, która sprowadza się do sprawdzania eposu poprzez annały czy inne dokumenty historyczne. Na pierwszy rzut oka może się wydawać, że w całym tym systemie jest racjonalne ziarno. Porównując epos z annałami, szkoła historyczna zdawała się podnosić sztukę do rzeczywistości.<...>

A jednak ideologiczne przesłanki i metody tej szkoły, która nie zasługuje na miano historycznej, są tak samo nie do utrzymania, jak zasady szkoły mitologicznej czy porównawczej. Nie chodzi tylko o to, że całkowicie zignorowano artystyczną stronę eposu. Zgodnie z naukami Wsiewołoda Millera, heroiczne pieśni zostały pierwotnie skomponowane ku chwale książąt, którzy prowadzili kampanie wojskowe podczas walk feudalnych. Tak więc rzekomo zostali stworzeni nie przez lud, ale przez klasy rządzące, przez wojskową elitę feudalną. „Zstąpiwszy” w lud, te „historyczne” pieśni, poprzez konsekwentne zniekształcanie w ignoranckim środowisku chłopskim, zamieniły się w epopeje. Więc to jest jak epos. W nauce radzieckiej na metodologiczną niespójność tego kierunku jako pierwszy zwrócił uwagę prof. A. P. Skaftymow.<...>

Studium historyczne eposu powinno polegać na ujawnieniu związku między rozwojem eposu a przebiegiem rozwoju historii Rosji i ustaleniu charakteru tego związku.<...>Popularna idea zawsze wyraża ideały epoki, w której te idee powstały i były skuteczne. Pomysł jest decydującym kryterium przyporządkowania utworu do konkretnej epoki. Analiza artystyczna nierozerwalnie związany z historią.<...>

<...>Eposy nie odzwierciedlają pojedynczych wydarzeń historycznych, wyrażają odwieczne ideały ludzi. To, co stara nauka wyobrażała sobie jako pojedynczy akt tworzenia, my wyobrażamy sobie jako długi proces. Każda epopeja odnosi się nie do jednego roku i nie do jednej dekady, ale do wszystkich wieków, w których została stworzona, przeżyta, wygładzona, ulepszona lub wymarła, aż do naszych czasów. Dlatego każda piosenka nosi piętno minionych stuleci. Przynieśmy konkretny przykład: epos o księciu Stiepanowiczu w niektórych częściach zawiera elementy niezwykle głębokiej, wciąż pogańskiej starożytności (placówka węży i ​​potwornych ptaków gotowych rozerwać obcego na kawałki). Odzwierciedla ponadto Ruś Kijowską (dziedziniec Władimira). Opisując szczegóły budynków i obraz miasta, odzwierciedla moskiewską Rosję z XVI-XVII wieku. I wreszcie, w swej głównej idei (wyśmiewanie bogatych bojarów) odzwierciedla walkę klasową czasów późnego feudalizmu. Siła, blask satyry artystycznej, jej orientacja na pierwotnych wrogów mas pracujących nadają tej epopei aktualność i popularność przez kolejne stulecia, kiedy walka klasowa, przybierająca nowe formy, rozpalała się coraz bardziej. W ten sposób epos, szlifowany i ulepszany przez wieki, zawiera złoża wszystkich minionych stuleci. Wyrażona w nim główna idea będzie miała decydujące znaczenie dla przypisania do tej czy innej epoki. Tak więc w tym przypadku decydującym historycznym znakiem eposu będzie walka z bojarami w dokładnych formach, w jakich miała miejsce w XVI-XVII wieku. Dlatego mimo obecności w nim elementów wcześniejszych i późniejszych można go w zasadzie przypisać epoce późnego feudalizmu.

Wynika z tego, że pytanie, czy ta czy inna epopeja powstała w XII, XIII lub w jakimkolwiek innym wieku, w istocie, jak wskazano, może okazać się błędnie postawione; jeśli przestudiujesz epos według jego indywidualnych terminów, możesz uzyskać dowolną liczbę rozwiązań, ponieważ poszczególne terminy mogą odnosić się do różne epoki. To wyjaśnia niezgodę w przypisywaniu eposów temu czy drugiemu stuleciu w nauce burżuazyjnej. Jeśli jednak badamy epos nie według mechanicznie dobranych terminów, ale według jego planu, według jego idei, to okazuje się, że epos zawsze wyraża odwieczne ideały i aspiracje ludu, nie odnoszące się do jednego wieku, ale epokom, które trwały kilka wieków, i tym epokom można przypisać epopeję z pewnym stopniem pewności i wiarygodności.

Ta obserwacja prowadzi nas do pytania o związek między epiką a historią. Obserwując historyczny rozwój eposu, musimy mieć jasne wyobrażenie o tym, jak epos odnosi się do historii. Jednym z aksjomatów starej szkoły historycznej było to, że epos biernie odzwierciedla historię. Z naszego współczesnego punktu widzenia ludzie są nie tylko uczestniczącą, ale i wiodącą siłą historii, a w swojej poezji nie odtwarzają historii jako beznamiętny rejestrator, ale wyrażają w niej swoją historyczną wolę, swoje odwieczne aspiracje i ideały.