Korekty redakcyjne, jak zauważa K. M. Nakoryakova, nie stoją w sprzeczności ani z pozytywną oceną tekstu, ani cechy psychologiczne proces twórczy tworzenia dzieła literackiego.

Podczas edycji stylistycznej eliminowane są nieścisłości, błędy mowy w rękopisie, „szorstkość” stylu; przy skracaniu tekstu usuwa się wszystko, co zbędne, co nie odpowiada gatunkowej, funkcjonalnej przynależności dzieła; podczas edycji kompozycji przesuwane są fragmenty testu, wstawiane są brakujące ogniwa niezbędne dla spójności, logicznej sekwencji prezentacji.

Edytować- to jeden z głównych sposobów realizacji kreatywnych możliwości redaktora. Przy odpowiednim zrozumieniu jego funkcji redaktorowi udaje się stworzyć z rękopisu autora niezbędną i interesującą książkę.

Główne zadania edycyjne:

wyeliminować błędy, które pozostały po korekcie rękopisu przez autora;

osiągnąć jasność i jasność każdego sformułowania;

sprawdzić stan faktyczny i usunąć nieścisłości z rękopisu;

wyeliminować braki w strukturze, języku i stylu;

przeprowadzić redakcję i obróbkę techniczną manuskryptu.

W metodyce edycji zwyczajowo rozróżnia się cztery rodzaje edycji: korekta , edytuj-cięcie , edycja-przetwarzanie oraz edycja-zmiana .

Cel redakcji korekta - czytanie tekstu „na wskroś”, polega na porównaniu tekstu ze źródłem zasługującym na absolutne zaufanie, wyeliminowaniu błędów technicznych i w razie potrzeby wybraniu opcji redakcyjnej. Wykorzystywany jest na końcowym etapie przechodzenia manuskryptu przez obróbkę redakcyjną.

Zwykle korektę powierza się doświadczonemu redaktorowi, ale w żadnym wypadku nie powinien on zastępować redaktora, który przygotował materiał. Nawet z wysoko wykwalifikowanym korektorem, redaktor prowadzący jest zaangażowany w ten proces, usuwając pytania.

Do obowiązków korektora należy sprawdzanie pisowni nazw geograficznych, imion i nazwisk; dokładność cytowania; porównanie liczb i dat.

Często zdarzają się błędy wzroku: zastąpienie liter o podobnej pisowni lub liter znajdujących się obok siebie na klawiaturze; permutacja sąsiednich liter lub sylab; pominięcie liter i sylab; dodatkowe litery; brak spacji między słowami itp.

Korekta dokonuje korekt czarnym, niebieskim lub fioletowym pisakiem, dokonując korekt do prawego marginesu.

Cel cięcie-edycje mające na celu osiągnięcie zwięzłości prezentacji możliwej w danych warunkach bez uszczerbku dla treści; doskonalenie walorów literackich dzieła.

Można ją nazwać przyczyny techniczne: materiał nie mieści się w wyznaczonym miejscu, autor przekroczył objętość rękopisu, materiał nie odpowiada gatunkowi, stylowi.

Jest to już bezpośrednia ingerencja w tekst, więc redaktor musi brać pod uwagę specyfikę jego struktury semantycznej i składniowej. Przy skracaniu tekstu redaktor powinien zawsze starannie zadbać o to, aby epizody i fakty wykluczone w procesie redakcyjnym nie zostały pośrednio wspomniane w kolejnej prezentacji.

Wyróżnia się następujący skrót:

1. redukcja tekstu na części (nie dotyczy akapitu, fragmentu, rozdziału);

2. Skróty wewnątrztekstowe, które wpływają na poszczególne zdania, ich części, pewne słowa, które generują nadmiarowość mowy.

W pierwszym przypadku z tekstu wyłączone są bloki semantyczne zaprojektowane kompozycyjnie i syntaktycznie, przykłady tego samego typu oraz nieistotne szczegóły.

Redaktor wybiera bardziej oszczędne i precyzyjne sformułowania, ogranicza gadatliwość i nieodpowiednią opisowość; zastępuje skomplikowane konstrukcje składniowe prostymi, odmawia szczegółowej enumeracji, słowa wprowadzające, wyrażenia itp.

Dokonując redakcji-redukcji konieczne jest:

1. studiować tekst;

2. formularz główny pomysł;

3. w każdym zdaniu należy wskazać centra informacyjne, nazwane słowa kluczowe;

4. wyróżnić tematy i podtematy tekstu i krótko je sformułować.

Niekiedy przy obróbce rękopisu zadaniem jest dopasowanie materiału do ściśle określonej liczby kartek, wierszy, znaków. Przede wszystkim mówimy o przygotowaniu publikacji referencyjnych i encyklopedycznych, w których objętość każdego artykułu lub notatki jest ustalana z góry, a odstępstwa od niej z reguły nie są dozwolone. W tym przypadku często stosuje się odniesienia do specjalnych artykułów referencyjnych oraz różnego rodzaju skróty warunkowe i skróty, na przykład sierpień. - Sierpień; austriacki- Austriacki; państwo- państwo; Uniwersytet-Uniwersytet; Yu.-V.-południowy wschód; Rewolucja naukowa i technologiczna – rewolucja naukowa i technologiczna itp. Wreszcie, aby tekst zajmował mniej miejsca, podawana jest bez akapitów, stosowane są czcionki o mniejszych rozmiarach itp.

Edycja-remake wykorzystywane w przygotowywaniu rękopisów do publikacji przez autorów o słabych umiejętnościach literackich. Jego celem jest stworzenie nowej wersji tekstu na podstawie materiału przedstawionego przez autora. Często uciekają się do przeróbek, przygotowując listy czytelników do druku. Ściśle oparte na faktach, ubierają myśl autora w literacką formę. Zmiana struktury gatunkowej dzieła, obróbka tekstu w przypadku zmiany przeznaczenia następuje również poprzez przeróbkę redakcyjną.

Redaktor musi eliminować błędy logiczne, niespójności i nieuzasadnione wypowiedzi. Materiał autorski może nie uwzględniać wieku czytelnika, jego zawodu.

Zmiana edycji jest często potrzebna, gdy redaktor pracuje nad przetłumaczonym wydaniem. Zbliżona metodologią do redagowania — zmieniania zapisów literackich — specyficzny rodzaj twórcza współpraca redaktor i autor.

Edycja-Przetwarzanie to złożony proces, w którym eliminowane są błędy w składzie, wyjaśniane są dane merytoryczne, poprawiane są błędy logiczne, błędy stylistyczne i gramatyczne.

Leczenie- najczęstszy rodzaj edycji. Jego zadaniem jest przygotowanie do publikacji ostatecznej wersji tekstu, która w pełni uwzględnia wyniki analizy redakcyjnej. Celem przetwarzania jest literackie wykończenie tekstu, ulepszenie jego formy, doprecyzowanie pomysłu autora, jego intencji. Zmiany wprowadzane do tekstu w tym przypadku są zróżnicowane: skróty, dodawanie poszczególnych fragmentów, zastępowanie wyrazów i zwroty mowy. Cechy stylu i sposobu prezentacji autora, obróbka-redagowanie nie powinny zmieniać jego stylu.

Podział redakcji na typy ze względu na jej cele jest w dużej mierze arbitralny. Dziwne wydaje się podejmowanie w każdym konkretnym przypadku próby ograniczenia zadania redagowania tekstu do dowolnego (z wyjątkiem korekty) jego typu. Proces redagowania tekstu jest ujednolicony, a profesjonalizm redaktora przejawia się w umiejętnym łączeniu różnych technik redakcyjnych, ich różnorodności oraz umiejętności celowego ich stosowania.

Nierzadko zdarzają się zniekształcenia myśli autora podczas montażu. Redaktor musi nauczyć się jednego warunku - edytować sam tylko wtedy, gdy nie ma innego wyjścia, starać się wykorzystać jak najmniejszą okazję autora do wprowadzenia poprawek. Najlepiej wskazać autorowi błąd lub zastrzec do poprawienia tekstu. Zaproponuj zmianę.

Jeśli jednak z jakiegoś powodu redaktor musi dokonać edycji, zaleca się przestrzeganie poniższych warunków.

1. Nie rozpoczynaj edycji bez przeczytania całego tekstu.

2. Redagować dopiero po ustaleniu i precyzyjnym sformułowaniu przyczyny niezadowalającego tekstu.

3. Przy redagowaniu nie wykraczać poza dozwoloną ingerencję redakcyjną w tekst autorski.

4. Wprowadzaj minimum poprawek, starając się jak najmniej odchodzić od tekstu autorskiego, a do poprawek używaj środków wypowiedzi autora.

5. Nie utknij na długo w trudnych miejscach, ale wróć do nich po zakończeniu redagowania tekstu.

6. Poddani ostrej krytyce, kwestionują własne propozycje i poprawki. W spełnieniu tego warunku pomagają dwie techniki, które pożądane jest przekształcenie w umiejętności.

Pierwsze przyjęcie- porównaj każdą poprawioną (poprawioną) frazę z oryginalną, sprawdzając, czy po edycji straciła jakieś odcienie semantyczne, czy nabrała znaczenia, którego nie powinno.

Drugie przyjęcie- koniecznie przeczytaj każdą poprawioną frazę w kontekście, porównując poprawiony tekst z otoczeniem - poprzednim i kolejnym.

prozaiczny

prozaiczny

Co jest związane z codziennością, codziennością, materialną stroną życia, co jest nudne, codzienne, zwyczajne.

Słownik Efremowa. T. F. Efremova. 2000 .

Zobacz, co „Prozaiczny” znajduje się w innych słownikach:

legenda- narracja prozą z wątkiem historycznym lub legendarnym, ubrana w formę literacką, pisemną lub ustną. Istnieją mitologiczne (najstarsze) i historyczne (później) S. Odmiany S.: mit, tradycja, legenda, prawdziwa historia itp ... Słownik terminów literackich

nowa powieść - praca prozaiczna, którą, w przeciwieństwie do tradycyjnej narracji romantycznej, autor stara się tworzyć bez najmniejszej domieszki polityki, ideologii, moralności itp., stawiając sobie za zadanie czystą wiedzę o życiu. Rubryka: rodzaje i gatunki ... ... Słownik terminologiczny-tezaurus dotyczący krytyki literackiej

WYŻSZA LITERATURA- dział literatury chrześcijańskiej, łączący biografie ascetów chrześcijańskich, kanonizowanych przez Kościół jako święci, cuda, wizje, słowa pochwalne, opowieści o odnajdywaniu i przekazywaniu relikwii. Jako synonim J. l. w nowoczesnym domowy ... ... Encyklopedia prawosławna

Aleksander Afanasjewicz (1835 1891) Jeden z wybitnych językoznawców późny XIX wieku, pozostawiając głęboki ślad w różnych dziedzinach wiedza naukowa: językoznawstwo, folklorystyka, mitologia, krytyka literacka, estetyka, historia sztuki. P. ukończył ... Encyklopedia kulturoznawstwa

PROZA, prozaiczna, prozaiczna; jako krótki posługiwać się prozaiczny, chna, chno (książka). 1. tylko pełne Napisany prozą; Mrówka. poetycki (dosł.). Tłumaczenie prozy. 2. Używane prem. w prozie, przypominając prozę, odpowiedni ... ... Słownik wyjaśniający Uszakowa

Jeden ze środków komunikacji oparty na zdolności osoby do wytwarzania dźwięków (artykulacja) i korelacji kompleksów dźwięków z przedmiotami i pojęciami (semantyka). Komunikacja w języku nazywana jest mową. Potrzeba mowy doprowadziła do badania i opisu języka... Encyklopedia literacka

ORAZ; pl. rodzaj. zok, dat. zkam; oraz. jeden. praca narracyjna doustny Sztuka ludowa o fikcyjnych wydarzeniach z udziałem magicznych, fantastycznych sił. Ludowe opowieści. Bajki. Bajki domowe. S. o żabiej księżniczce. S. o lisie ... ... słownik encyklopedyczny

- (narracja arabska), termin literacki wśród ludów Wschodu i Południa wschodnia Azja. Oznacza coraz częściej narracyjną twórczość poetycką lub prozą w wąskim znaczeniu, gatunek anonimowej epopei książkowej. * * * HIKAYAT HIKAYAT… … słownik encyklopedyczny

Termin ten ma inne znaczenia, patrz Molinet. Jean Molinet oferuje swoją książkę Filipowi z Kleve. Miniatura z rękopisu opracowania prozą Romans o Róży Jeana Molineta (fr. Jean Molinet; 1435 (1435), Devres 23 sierpnia ... Wikipedia

Oferuje swoją książkę Philipowi Klevskoyowi. Miniatura z rękopisu układu prozatorskiego Romans o Róży Jean Molinet (fr. Jean Molinet, 1435 23 VIII 1507) Poeta francuski, kierownik szkoły „wielkich retorów”. Molinet urodził się w Devre (Pas de Calais), ... ... Wikipedia

Książki

• Aleksandra Błoka. Dzieła zebrane w 6 tomach (zestaw 6 książek), Alexander Blok, Dzieła zebrane Aleksandra Błoka w sześciu tomach obejmują dziedzictwo prozy i poetyckie autora, dzieła dramatyczne, listy ... Kategoria: Proza klasyczna Seria: Aleksander Błok. Dzieła zebrane w sześciu tomach Wydawca: Fikcja. Oddział w Leningradzie,
• Ostinato. Wiersze Samuela Wooda, Louisa-Rene Deforeta, M. Greenberga, Książka zawiera ostatnie prozatorskie dzieło autora – „Ostinato”, łączące cechy gatunkowe opowieści autobiograficznej, fragmentu lirycznego i eseju o języku, pamięci, piśmie , ... Kategoria: Proza współczesna Wydawca:

Określ temat i ideę (główną ideę) tej pracy; poruszane w nim kwestie; patos, z jakim praca jest napisana.
Pokaż związek między fabułą a kompozycją.
Rozważ subiektywną organizację pracy (obraz artystyczny osoby, metody tworzenia postaci, rodzaje obrazów postaci, system obrazów postaci).
Poznaj stosunek autora do tematu, idei i bohaterów dzieła.
Określ cechy funkcjonowania wizualnych i ekspresyjnych środków języka w tym dziele literackim.
Określ cechy gatunku dzieła i stylu pisarza.
Uwaga: według tego schematu możesz napisać esej-recenzję o przeczytanej książce, jednocześnie prezentując w pracy:
Emocjonalne i wartościujące podejście do lektury.
Szczegółowe uzasadnienie samodzielnej oceny postaci bohaterów dzieła, ich działań i doświadczeń.
Rozszerzone uzasadnienie wniosków.

1. Historia stworzenia.
Podczas analizy grafika Przede wszystkim należy zwrócić uwagę na specyficzny kontekst historyczny w momencie jego powstania. Jednocześnie konieczne jest rozróżnienie pojęć sytuacji historycznej i historycznoliterackiej, w tym ostatnim przypadku mamy na myśli:
- prądy literackie epoki;
- miejsce tego dzieła wśród dzieł innych autorów napisanych w tym okresie;
- twórcza historia Pracuje;
- ocena pracy w krytyce;
- oryginalność odbioru tego dzieła przez współczesnych pisarzowi;
- ocena pracy w kontekście współczesnego czytania;
Następnie należy zwrócić się do kwestii jedności ideowej i artystycznej dzieła, jego treści i formy (w tym przypadku rozważany jest plan treści – co chciał powiedzieć autor i plan wypowiedzi – jak mu się to udało ).

Poziom konceptualny dzieła sztuki (tematy, problemy, konflikt i patos).
Temat jest czym w pytaniu w dziele główny problem stawiany i rozważany przez autora w dziele, który łączy treść w jedną całość; są to typowe zjawiska i zdarzenia prawdziwe życie które znajdują odzwierciedlenie w pracy. Czy temat rezonuje z głównymi problemami swoich czasów? Czy tytuł jest związany z tematem? Każde zjawisko życia to osobny temat; zestaw tematów - temat pracy.
Problemem jest ta strona życia, która szczególnie interesuje pisarza. Jeden i ten sam problem może stanowić podstawę do stawiania różnych problemów (temat pańszczyzny to problem wewnętrznego braku wolności poddani, problem wzajemnej korupcji, okaleczenia zarówno poddanych, jak i poddanych, problem niesprawiedliwości społecznej ...). Zagadnienia – lista zagadnień poruszonych w pracy. (Mogą być komplementarne i podlegają głównemu problemowi.)
Pomysł - co chciał powiedzieć autor; rozwiązanie głównego problemu przez pisarza lub wskazanie sposobu, w jaki można go rozwiązać. (Ideologiczne znaczenie to rozwiązanie wszystkich problemów - głównych i dodatkowych - lub wskazanie możliwego rozwiązania.)
Pafos to emocjonalny i wartościujący stosunek pisarza do opowiadanego, który wyróżnia się wielką siłą uczuć (może afirmujących, zaprzeczających, usprawiedliwiających, uwznioślających...).

2. Fabuły: wyróżnij, numer i nazwę dla każdej linii:
- postacie;
- rozwój.

3. Schemat fabuły (nie wszystkie składniki będą koniecznie obecne):
Ekspozycja – warunki i okoliczności, które doprowadziły do ​​konfliktu (można ją rozbudować, a nie, całą i „rozerwać”; można ją umiejscowić nie tylko na początku, ale także w środku, na końcu pracy); przedstawia bohaterów dzieła, sytuację, czas i okoliczności akcji.
Konflikt to zderzenie charakterów i okoliczności, poglądów i zasad życiowych, które są podstawą działania. Konflikt może wystąpić między jednostką a społeczeństwem, między postaciami. W umyśle bohatera mogą być wyraźne i ukryte. Elementy fabuły odzwierciedlają etapy rozwoju konfliktu.
Prolog jest rodzajem wstępu do utworu, który opowiada o wydarzeniach z przeszłości, emocjonalnie nastawia czytelnika na percepcję (rzadko).
Fabuła jest początkiem ruchu fabularnego; wydarzenie, od którego zaczyna się konflikt, rozwijają się kolejne wydarzenia.
Rozwój akcji - system wydarzeń wynikających z fabuły; w miarę rozwoju akcji z reguły konflikt narasta, a sprzeczności stają się jaśniejsze i ostrzejsze.
Punktem kulminacyjnym jest moment największego napięcia akcji, szczyt konfliktu, punkt kulminacyjny bardzo wyraźnie przedstawia główny problem dzieła i postaci bohaterów, po którym akcja słabnie.
Rozwiązanie jest rozwiązaniem przedstawionego konfliktu lub wskazaniem możliwych sposobów jego rozwiązania. Ostatni moment w rozwoju akcji dzieła sztuki. Z reguły albo rozwiązuje konflikt, albo demonstruje jego fundamentalną nierozerwalność.
Epilog - ostatnia część dzieła, która wskazuje kierunek dalszego rozwoju wydarzeń i losy bohaterów (czasami ocenia się przedstawianych); to jest krótka historia o tym, co stało się z bohaterami dzieła po zakończeniu głównej akcji fabularnej.

4. Skład:
- kolejność i wzajemne powiązania wszystkich części dzieła (sekcje, epizody, sceny, epizody wprowadzające, liryczne dygresje, obrazy, obrazy), rozwój akcji oraz grupowanie i rozmieszczenie postaci;
- metody układania artystyczny świat: portret, pejzaż, wnętrze, dygresja;
- sposoby przedstawiania: opowieść, narracja, opis, monolog, monolog wewnętrzny, dialog, polilog, replika, uwaga, „strumień świadomości”;
- punkt widzenia podmiotów dzieła sztuki: autora, narratora, narratora, postaci;
- przylega do autora lub nie ma związku przyczynowego.

Zasady i elementy kompozycyjne:
Wiodąca zasada kompozycyjna (kompozycja jest wieloaspektowa, linearna, kołowa, „nitka z paciorkami”; w chronologii wydarzeń czy nie...).
Dodatkowe narzędzia do kompozycji:
Dygresje liryczne- formy ujawniania i przekazywania uczuć i myśli pisarza na temat przedstawianego (wyrażają stosunek autora do postaci, do przedstawionego życia, mogą reprezentować refleksje przy każdej okazji lub wyjaśnienie ich celu, pozycji).
Odcinki wprowadzające (wtyczkowe) (niezwiązane bezpośrednio z fabułą utworu).
Zapowiedzi artystyczne - obraz scen, które niejako przewidują, zapowiadają dalszy rozwój wydarzenia.
Oprawa artystyczna - sceny rozpoczynające i kończące wydarzenie lub dzieło, uzupełniające je, nadając dodatkowe znaczenie.
Techniki kompozytorskie - monologi wewnętrzne, pamiętnik itp.

Główne środki kompozycji:
Fabuła jest tym, co dzieje się w pracy; system ważnych wydarzeń i konfliktów.

W pracy może brakować niektórych elementów fabuły; czasami trudno jest oddzielić te elementy; czasami w jednej pracy jest kilka wątków - innymi słowy fabuły. Istnieją różne interpretacje pojęć „fabuła” i „fabuła”:
1) fabuła - główny konflikt pracy; fabuła - seria wydarzeń, w których jest wyrażona;
2) fabuła – porządek artystyczny wydarzeń; fabuła - naturalna kolejność wydarzeń
Działka może być:
- w bezpośredniej kolejności chronologicznej wydarzeń;
- z dygresjami w przeszłość - retrospekcje - i "wycieczkami" w przyszłość;
- w celowo zmienionej kolejności (czas artystyczny w dziele).

Elementy niefabularne to:
wstaw odcinki;
liryczne (autorskie) dygresje.
Ich główną funkcją jest poszerzenie zakresu przedstawianego obrazu, umożliwienie autorowi wyrażenia myśli i odczuć na temat różnych zjawisk życiowych, które nie są bezpośrednio związane z fabułą.

5. Obrazy aktorzy(Główny): postacie, relacje między postaciami, typowość (wyjątkowość) postaci.
Narracja może być osobista: w imieniu bohatera lirycznego (spowiedź), w imieniu bohatera-narratora i bezosobowa (w imieniu narratora).
1) Artystyczny wizerunek osoby- brane są pod uwagę typowe zjawiska życia odzwierciedlone na tym obrazie; indywidualne cechy tkwiące w charakterze; ujawnia oryginalność wykreowanego wizerunku osoby:
- cechy zewnętrzne - twarz, figura, kostium;
- charakter postaci - objawia się w działaniach, w stosunku do innych ludzi, przejawia się w portrecie, w opisach uczuć bohatera, w jego mowie. Przedstawienie warunków, w jakich żyje i działa postać;
- obraz natury, który pomaga lepiej zrozumieć myśli i uczucia postaci;
- obraz środowiska społecznego, społeczeństwa, w którym żyje i działa postać;
- obecność lub brak prototypu.
2) Podstawowe techniki tworzenia postaci wizerunkowej:
- charakterystyka bohatera poprzez jego działania i czyny (w systemie fabularnym);
- portret, charakterystyka portretu bohater (często wyraża stosunek autora do postaci);
- bezpośrednia charakterystyka autora;
- analiza psychologiczna - szczegółowe, szczegółowe odtworzenie uczuć, myśli, motywów, wewnętrzny świat postać; tutaj specjalne znaczenie ma obraz „dialektyki duszy”, tj. ruchy życia wewnętrznego bohatera;
- charakterystyka bohatera przez innych aktorów;
- detal artystyczny – opis przedmiotów i zjawisk otaczającej nas rzeczywistości (szczegóły, które odzwierciedlają szerokie uogólnienie, mogą pełnić rolę detali symbolicznych);
3) Rodzaje obrazów-postaci:
- liryczny - w przypadku, gdy pisarz przedstawia tylko uczucia i myśli bohatera, nie wspominając o wydarzeniach z jego życia, działaniach bohatera (znalezione głównie w poezji);
- dramatyczny - w przypadku, gdy powstaje wrażenie, że bohaterowie działają „samodzielnie”, „bez pomocy autora”, tj. do scharakteryzowania postaci autor wykorzystuje technikę samoujawniania, autocharakterystyki (znajduje się głównie w: dzieła dramatyczne);
- epicki - autor-narrator lub narrator konsekwentnie opisuje postaci, ich działania, postacie, wygląd, środowisko, w którym żyją, relacje z innymi (znalezione w powieściach epickich, opowiadaniach, opowiadaniach, opowiadaniach, esejach).
4) System obrazów-postaci:
Poszczególne obrazy można łączyć w grupy (grupowanie obrazów) – ich interakcja pomaga pełniej przedstawić i odsłonić każdą postać, a za ich pośrednictwem – motyw i ideologiczne znaczenie Pracuje.
Wszystkie te grupy są zjednoczone w społeczeństwie przedstawionym w pracy (wielowymiarowy lub jednowymiarowy z punktu widzenia społecznego, etnicznego itp.).
przestrzeń sztuki i czas artystyczny (chronotop): przestrzeń i czas przedstawione przez autora.
Przestrzeń artystyczna może być warunkowa i konkretna; skompresowany i obszerny;
Czas artystyczny może być skorelowany z historycznym lub nie, przerywanym i ciągłym, w chronologii wydarzeń (czas epicki) lub chronologii wewnętrznych procesów mentalnych bohaterów (czas liryczny), długim lub chwilowym, skończonym lub nieskończonym, zamkniętym (tj. tylko w obrębie fabuły, poza czasem historycznym) i otwarte (na tle pewnej epoki historycznej).
Stanowisko autora i sposoby jego wyrażania:
- Szacunki autora: bezpośrednie i pośrednie.
- Metoda tworzenia obrazy artystyczne: narracja (obraz wydarzeń zachodzących w pracy), opis (spójne wyliczanie poszczególnych cech, cech, właściwości i zjawisk), formy Mowa ustna(dialog, monolog).
- Miejsce i znaczenie detalu artystycznego (detal artystyczny wzmacniający ideę całości).

Poziom formularza zewnętrznego.
Organizacja mowy i rytmiczno-melodyczna tekstu literackiego.
Mowa postaci - ekspresyjna lub nie, działająca jako środek do pisania; indywidualne cechy mowy; ujawnia charakter i pomaga zrozumieć postawę autora.
Wystąpienie narratora - ocena wydarzeń i ich uczestników
Specyfika słownego użycia języka narodowego (czynność włączania synonimów, antonimów, homonimów, archaizmów, neologizmów, dialektyzmów, barbarzyństwa, profesjonalizmów).
Techniki figuratywności (tropy - użycie słów in znaczenie przenośne) - proste (epitet i porównanie) i złożone (metafora, personifikacja, alegoria, litote, parafraza).

6. Styl:specyfika pisarstwa każdego indywidualnego pisarza: światopogląd, doświadczenie życiowe, charakter, wspólna kultura przyczyna:
- wybór tematu i jego ujawnienie;
- stosowanie środki artystyczne;
- rozwój ulubionych form gatunkowych;
- język.

7. Kierownictwo literackie: sentymentalizm, romantyzm, realizm (krytyczny, magiczny, socjalistyczny, neorealizm), naturalizm, symbolizm, estetyzm, neoromantyzm, impresjonizm (nurt w twórczości autorów należących do różnych trendy literackie), awangardyzm, modernizm, postmodernizm, egzystencjalizm, „teatr absurdu”, „szkoła strumienia świadomości.

8. Cechy gatunku: epicki w ogóle jest alternatywą wydarzeń fabularnych.
fabuła - mała epicka forma: w centrum - 1 wydarzenie, postacie są zgrupowane wokół niego, postacie postaci są w formie uformowanej, jest mało opisów i są zwięzłe, nie duży rozmiar prace (zwykle kilka stron);
opowiadanie - mała epicka forma: w centrum - 1 niezwykłe wydarzenie, nieoczekiwane zakończenie, zwięzłość.
Rodzaje:
- krótka historia wydarzeń;
- opowiadanie „nastrój” z wątkiem psychologicznym.
fabuła - średnia epicka forma: 1 fabuła, historia życia 1 osoby w zderzeniu z losem innych ludzi, obejmuje stosunkowo krótki okres z życia bohaterów;
powieść jest dużą epicką formą: kilka wątków, duży rozmiar, wiele postaci, ujawnia się historia powstawania postaci wielu postaci, wydarzenia z życia są szeroko omawiane. Powieść jest najczęstszą odmianą epicką w XX wieku, wyróżnianą umownie:
- społeczne i domowe - osoba i środowisko społeczne, społecznie uwarunkowane formy bytu;
- moralne i psychologiczne - zderzenia wewnętrznego świata człowieka ze światem zewnętrznym;
- historyczny - o wydarzeniach z przeszłości;
- filozoficzne - ujawnienie głównych problemów ludzkiej egzystencji, stworzenie całościowego obrazu świata;
- powieść-mit - stworzenie symbolicznego modelu istnienia człowieka i ludzkości;
- powieść-dystopia, powieść-przypowieść, powieść-kronika jednej rodziny, powieść-anegdota itp.
epicki - duża przestrzeń akcji, duża liczba postaci, często obejmuje wszystkie segmenty populacji, znaczna objętość, wybierany jest moment w historii, który jest ważny dla losów narodu/państwa (obowiązkowo!).

Słownik wyjaśniający Ożegowa

Prozaiczne, cz., cz.

Om. proza.

To samo co prozaiczne.

Słownik wyjaśniający języka rosyjskiego Uszakow

PROZA, prozaiczna, prozaiczna; jako krótki formy użytkowania prozaiczny, chna, chno (książka).

Tylko pełne. formularze. Napisany prozą; naprzeciwko poetycki (dosł.). Tłumaczenie prozy.

Wykorzystana zaleta. w prozie, przywołując prozę, nadającą się do prozy, a nie do poezji (dosł.). prozaiczne wyrażenie. To wyrażenie jest prozaiczne. Czasami w deszczowy dzień zamieniałem się w podwórze... uch! prozaiczne bzdury! Puszkina.

Niepoetyckie, pozbawione fascynacji, rozrywki. Niechętnie zwracam się do wydarzeń z tej historii, tyleż prawdziwych, co prozaicznych. Grigorowicz. || Nudne, codzienne, najzwyklejsze. Rozmowa prozą. prozaiczny związek. Życie osoby niezabezpieczonej ma swoje prozaiczne interesy. Czernyszewski.

Biznesowy, praktyczny, samolubny (żelazo.). Realizuj prozaiczne cele.

Wokół nas jest proza. Jest w życiu iw książkach. Proza to nasz codzienny język.

Proza artystyczna to narracja bez rymowania, która nie ma rozmiaru (specjalna forma organizacji brzmiącej mowy).

Utwór prozą to utwór napisany bez rymu, co jest jego główną różnicą w stosunku do poezji. Dzieła prozatorskie mają charakter zarówno artystyczny, jak i niefabularny, czasem przeplatają się, jak np. w biografiach czy wspomnieniach.

Jak powstała praca prozy lub epopei?

Proza weszła do świata literatury od Starożytna Grecja. To tam najpierw pojawiła się poezja, a potem proza ​​jako termin. Pierwszymi utworami prozatorskimi były mity, tradycje, legendy, baśnie. Gatunki te Grecy określali jako nieartystyczne, przyziemne. Były to narracje religijne, codzienne lub historyczne, które otrzymały definicję „prozy”.

Na pierwszym miejscu była poezja wysoce artystyczna, na drugim proza, jako rodzaj opozycji. Sytuacja zaczęła się zmieniać dopiero w drugiej połowie, gatunki prozy zaczęły się rozwijać i rozszerzać. Pojawiły się powieści, opowiadania i opowiadania.

W XIX wieku prozaik zepchnął poetę na dalszy plan. Powieść, krótka historia stała się główną formy sztuki w literaturze. Wreszcie praca prozatorska zajęła należne jej miejsce.

Proza jest klasyfikowana według wielkości: mała i duża. Rozważ główne gatunki artystyczne.

Dzieło prozą o dużym nakładzie: typy

Powieść to utwór prozą, który wyróżnia się długością narracji i złożona fabuła, w pełni rozwinięta w pracy, a powieść może mieć również wątki poboczne, oprócz głównej.

Powieściopisarzami byli Honoré de Balzac, Daniel Defoe, Emily i Charlotte Bronte, Erich Maria Remarque i wielu innych.

Przykłady utworów prozatorskich rosyjskich powieściopisarzy mogą stanowić osobną listę książkową. To prace, które stały się klasykami. Na przykład „Zbrodnia i kara” i „Idiota” Fiodora Michajłowicza Dostojewskiego, „Dar” i „Lolita” Władimira Władimirowicza Nabokowa, „Doktor Żywago” Borysa Leonidowicza Pasternaka, „Ojcowie i synowie” Iwana Siergiejewicza Turgieniewa , „Bohater naszych czasów” Michaił Juriewicz Lermontow i tak dalej.

Epopeja ma większą objętość niż powieść i opisuje ważne wydarzenia historyczne lub odpowiada na popularne problemy, częściej jedno i drugie.

Najważniejsze i najbardziej znane eposy w literaturze rosyjskiej to „Wojna i pokój” Lwa Tołstoja ” Cichy Don» Michaił Aleksandrowicz Szołochow i «Piotr Pierwszy» Aleksieja Nikołajewicza Tołstoja.

Praca prozaiczna o małej objętości: typy

Nowela to krótkie dzieło, porównywalne z opowiadaniem, ale bogate w wydarzenia. Historia powieści zaczyna się w folklor ustny w przypowieściach i opowieściach.

Pisarzami byli Edgar Allan Poe, Herbert Wells; Guy de Maupassant i Aleksander Siergiejewicz Puszkin również pisali opowiadania.

Opowieść jest krótkim utworem prozą, charakteryzującym się niewielką liczbą postaci, jedną fabułą i szczegółowy opis Detale.

Bunin i Paustovsky są bogaci w historie.

Esej to praca prozą, którą łatwo pomylić z opowiadaniem. Ale nadal istnieją znaczące różnice: opis tylko prawdziwych wydarzeń, brak fikcji, połączenie literatury fikcji i literatury faktu, z reguły dotykające problemów społecznych i obecność więcej opisowości niż w opowiadaniu.

Eseje mają charakter portretowy i historyczny, problematyczny i podróżniczy. Mogą również mieszać się ze sobą. Na przykład esej historyczny może również zawierać portret lub problematyczny.

Eseje to pewne wrażenia lub rozumowanie autora w związku z określonym tematem. Posiada dowolny skład. Ten rodzaj prozy łączy funkcje eseju literackiego i artykułu publicystycznego. Może mieć też coś wspólnego z traktatem filozoficznym.

Średni gatunek prozy - opowiadanie

Opowieść znajduje się na pograniczu opowiadania i powieści. Pod względem objętości nie można go przypisać ani małym, ani dużym utworom prozatorskim.

W literaturze zachodniej ta historia nazywana jest „krótką powieścią”. W przeciwieństwie do powieści, historia ma zawsze jedną fabułę, ale rozwija się też w pełni iw pełni, więc nie można jej przypisać gatunkowi opowieści.

W literaturze rosyjskiej jest wiele przykładów opowiadań. Oto tylko kilka: Biedna Lisa» Karamzin, Step Czechowa, Netochka Nezvanov Dostojewskiego, Uyezdnoye Zamiatina, Życie Arseniewa Bunina, Zawiadowca stacji Puszkina.

W literatura zagraniczna można wymienić na przykład René Chateaubrianda, Ogara Baskerville'ów Conana Doyle'a, Opowieść o Monsieur Sommer Suskinda.