Epicka stylizacja. eposy

Większość eposu A.K. Tołstoja to monolog Ilji Muromca. Dlaczego strofy składające się na monolog Ilyi są w większości zdaniami z wykrzyknikami? Co przez to osiąga poeta? Przeczytaj monolog Ilji Muromca i znajdź w nim przeciwieństwa (antytezy). Jak podkreślają pozycję życiową bohatera?

Monolog jest szczegółowym oświadczeniem w imieniu Ilyi Muromets. Jego przemówienie ujęto w cudzysłów, a przed nim słowa autora. wykrzykniki przekazać stan emocjonalny bohatera, który jest obrażony, ponieważ książę Włodzimierz zapomniał o jednym ze swoich najlepszych bohaterów, nie zapraszając go na ucztę, zapomniał o swoich przeszłych zasługach. Przemówienie Ilyi opiera się na licznych symbolicznych antytezach: bogactwo i luksus dworu książęcego to bezpretensjonalność życia Ilyi; młodzi bohaterowie - stara Ilya; służba u księcia - wolność, do której dąży bohater; duszne życie w Kijowie - przestrzenie natury.

Ilya jest przyzwyczajona do wolności i przestronności i nie żałuje, że opuściła służbę u księcia - to jest pozycja życiowa bohater.

Przeczytaj ponownie strofy, w których znajduje się monolog bohatera. Jak autor charakteryzuje nastrój i uczucia bohatera w nich?

Bohater początkowo jest zły, zły, ale po namyśle dochodzi do wniosku, że wola i wolność są droższe, i rozjaśniając twarz, z przyjemnością wdycha zapachy natury, powietrze wolności, dzikiej woli i kontynuuje swoją drogę.

Turgieniew zauważył, że „humanitarna natura Tołstoja prześwieca i oddycha we wszystkim, co napisał”. Zwracając się do odległej przeszłości, poeta szukał w niej ideału harmonijnej osobowości. Jakie cechy Ilji Muromca śpiewał poeta w swoim wierszu?

Poeta śpiewa w epickiej mądrości bohatera, wewnętrznej powściągliwości, połączonej z heroiczną mocą i siłą.

Myśli o „pięknie naszej historii” Tołstoja łączyły się z myślami o „pięknie naszego języka”, szeroko powołując się w swoich eposach i balladach na ludowy styl poetycki. Jakie elementy stylu epickiego wykorzystał poeta w wierszu „Ilya Muromets”?

Wiersz posługuje się melodyjnym epickim wierszem, wyważoną mową, apelami charakterystycznymi dla epiki, stałymi epitetami (heroiczny koń).

W rosyjskiej epopei „Kłótnia Ilji Muromca z księciem Włodzimierzem” Ilja, „zły” i „zirytowany”, że książę stołeczny Władimir zapomniał nazwać go „najlepszym bohaterem” „na honorową ucztę”, zaczął strzelać z łuk u „złoconych kopuł”, które „upadły na wilgotną ziemię”. Opierając swój wiersz na epickim konflikcie rosyjskiego bohatera z księciem Włodzimierzem, Tołstoj w dużej mierze go złagodził. Jak wygląda Ilya Muromets w tym konflikcie?

Ilya w wierszu A. K. Tołstoja wydaje się bardziej mądry i powściągliwy, nie daje upustu gniewowi, nie rozpryskuje niszczącej mocy, ale dochodzi do wniosku, że tracąc służbę, zyskuje znacznie więcej - wolność.

Porównując epopeje ludowe o Ilji Muromec i wierszu Tołstoja, można prześledzić losy bohatera w jego rozwoju. Spróbuj stworzyć taką biografię.

Ilya Muromets leżała na piecu do 33 roku życia, a bohaterska siła obudziła się w nim tylko w związku z koniecznością wstawania się za matką ziemią. Przechodnie Kaliki wręczają Ilya miecz rosyjskiego bohatera Svyatogora. Od tego czasu Ilja Muromiec bronił Rosji, bezinteresownie służył swojej ojczyźnie i ludziom. Odniósł zwycięstwa nad Słowikiem Zbójcą, plugawym bożkiem, carem Kalinem, wraz ze swoją niezliczoną armią, i dokonał wielu innych chwalebnych czynów.

Bylina jest ludowa pieśń epicka o bohaterskim wydarzeniu lub niezwykłym epizodzie starożytnej rosyjskiej historii. W swojej pierwotnej formie eposy powstały na Rusi Kijowskiej, rozwijając się na podstawie archaicznej tradycji epickiej i odziedziczając po niej wiele cech mitologicznych; Fantazja okazała się jednak podporządkowana historyzmowi wizji i odbiciu rzeczywistości. Z punktu widzenia ludzi znaczeniem eposu było zachowanie pamięć historyczna , więc ich ważność nie była kwestionowana. Eposy są bliskie bajkom o bohaterach. Podsumowywały artystycznie rzeczywistość historyczną XI-XVI wieku i istniały do połowy XX wieku, odpowiadając epickiej twórczości wielu narodów Europy i Azji. Ludzie nazywali ich „starymi ludźmi”, tj. piosenki o prawdziwych wydarzeniach z odległej przeszłości. Termin „epic” (naukowy) został wprowadzony w latach czterdziestych XIX wieku na podstawie „eposów tego czasu” wspomnianych w Opowieści o kampanii Igora.

W połowie XVIII wieku na Uralu powstał ręcznie pisany zbiór eposów i pieśni historycznych, nazwany później „Starożytnymi rosyjskimi wierszami zebranymi przez Kirsze Daniłowa”. W latach 30. i 40. XIX wieku P.V. Kireevsky kierował kolekcją rosyjskich pieśni; później, w ramach wielotomowego wydania „Piosenki zebrane przez P.V. Kireevsky'ego”, opublikowano tak zwaną „starą serię”, która obejmowała eposy i piosenki historyczne. W połowie XIX wieku PN Rybnikov odkrył w regionie Ołońca aktywnie istniejącą żywą tradycję epicką („Pieśni zebrane przez PN Rybnikowa”. M., 1861-67). Wykonawców eposów i innych epickich piosenek nazywano „narratorami”. W drugiej połowie XIX i w XX wieku na północy Rosji prowadzono wiele prac nad identyfikacją i rejestracją eposów, w wyniku których ukazało się wiele publikacji naukowych: A.F. Gilferding, A. Markov, A.D. Grigoriev, N. Onuchkov, A. M. Astakhova i inni.

Eposy i realia

Eposy odzwierciedlały wiele realiów historycznych. Śpiewacy Północy przekazali geografię i krajobraz Rusi Kijowskiej, których nie znali („otwarte pole”), przedstawili walkę starożytnego państwa rosyjskiego z koczowniczymi stepami. Poszczególne szczegóły życia wojskowego orszaku książęcego zostały zachowane z niezwykłą dokładnością. Opowiadacze nie starali się przekazać kronikowej sekwencji historii, ale ją przedstawili przegląd najważniejszych wydarzeń, zawarte w centralnych odcinkach eposów. Badacze zwracają uwagę na ich wielowarstwowość: podali nazwiska prawdziwych osób: Władimira Światosławowicza i Włodzimierza Monomacha, Dobrynia, Sadko, Aleksandra (Alosza) Popowicza, Ilja Muromca, chanów połowieckich i tatarskich (Tushrkan, Batu). Jednak fikcja umożliwiła przypisanie eposów do wcześniejszego lub późniejszego czasu historycznego i pozwoliła na kombinację nazw. W pamięci ludzi było zniekształcenie odległości geograficznych, nazw krajów i miast. Idea Tatarów jako głównego wroga Rosji wyparła odniesienia do Połowców i Pieczyngów.

Rozkwit epopei

Rozkwit eposów najwcześniejszego cyklu Władimirowa miało miejsce w Kijowie w XI-XII wieku, a po osłabieniu Kijowa (od drugiej połowy XII w.) przenieśli się na zachód i północ, w rejon Nowogrodu. Epopeja ludowa, która do nas dotarła, pozwala nam ocenić jedynie treść dawnych pieśni Rusi Kijowskiej, a nie ich formę. Epos został zasymilowany przez bufony, które miały na nią znaczący wpływ: w eposach wiele scen przedstawia śpiewaków-bufonów na świętach księcia Włodzimierza, w rzeczywistości są bynas bufonów („Vavilo i bufony”). W wiekach 16-17 treść eposów odzwierciedlała życie wyższych klas Moskwy, a także Kozaków (Ilya Muromets nazywana jest „starym Kozakiem”).

Nauka zna około 100 wątków eposów (w sumie zarejestrowano ponad 3000 tekstów z wariantami i wersjami, z których znaczna część została opublikowana). Ze względu na obiektywność przyczyny historyczne epos rosyjski nie przekształcił się w epos: walka z koczownikami zakończyła się w czasie, gdy warunki życia nie mogły już przyczyniać się do stworzenia integralnej epopei. Fabuły eposów pozostały rozproszone, ale mają tendencję do przechodzenia przez scenę (Kijów, Nowogród) i bohaterów (na przykład epos o Ilji Muromec). Przedstawiciele szkoły mitologicznej wyróżnili eposy o starszych bohaterach, w obrazach, w których odzwierciedlone zostały elementy mitologiczne (Wołch, Światogor, Suchmanty, Dunaj, Potyk) oraz o młodszych bohaterach, w których obrazach ślady mitologiczne są nieistotne, ale cechy historyczne są wyrażone (Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich, Vasily Buslaev). Rozdział szkoła historyczna V.F. Miller podzielił eposy na dwa typy:

Heroiczny
powieściopisarz

Po pierwsze rozważał charakterystyczną heroiczną walkę bohaterów i jej cele państwowe, po drugie - starcia wewnętrzne, społeczne lub domowe. Współczesna nauka, wprowadzając epopeję w międzynarodowy kontekst twórczości epickiej, grupuje je w następujące działy fabularno-tematyczne:

O starszych bohaterach
O walce z potworami
O walce z obcymi wrogami
O spotkaniach i ratowaniu bliskich
O epickim swataniu i walce bohatera o żonę
O epickich konkursach.
Specjalną grupę tworzą eposy-parodie.

Poetycki język eposów

Poetycki język eposów podporządkowany jest zadaniu przedstawiania wzniosłego i znaczącego. Wykonywane były bez akompaniamentu muzycznego, recytatyw. Ich melodie są podniosłe, ale monotonne (każdy narrator znał nie więcej niż dwie lub trzy melodie i urozmaicał je dzięki wibracji swojego głosu). Przypuszcza się, że w starożytności śpiewano eposy przy akompaniamencie psałterium. Wiersz eposu kojarzy się z melodią i odnosi się do tonicznej wersyfikacji (patrz). Kompozycyjną podstawę fabuły wielu eposów stanowi antyteza i potrojenie. W repertuarze bufonów powstały stylistyczne formuły zewnętrznej ornamentyki fabuły: wiersze i wyniki (niezależne małe utwory niezwiązane z główną treścią eposu). Tradycja epickiego opowiadania historii wypracowała formuły dla zwykłego obrazu - loci communes (łac. „miejsca wspólne”), które były używane przy powtarzaniu sytuacji tego samego typu: uczta u księcia Włodzimierza, siodłanie konia, heroiczna jazda na koniu , masakra wrogów bohatera itp. Narracja w eposach prowadzona była spokojnie, majestatycznie. W rozwoju fabuły koniecznie były liczne powtórzenia. Powolność działania (opóźnienie) osiągnięto przez potrojenie epizodów, powtarzanie wspólnych miejsc, przemówienie bohatera. Styl poetycki został stworzony przez powtarzanie słów, które mogły być tautologiczne („czarny-czarny”, „wielu-wielu”) lub synonimiczne („złoczyńca-rozbójnik”, „walczyć do walki”).

Jedną z metod łączenia linii jest palologia (powtarzanie ostatnich słów poprzedniej linii na początku następnej). Nierzadko zdarzało się, że sąsiednie wiersze używały równoległości składniowej. W eposach mogła pojawić się monofonia (anafora), a na końcach wersów pojawiały się niekiedy współbrzmienia jednorodnych słów, przypominające rym. Były aliteracje i asonanse. Szeroka typizacja bohaterów eposów nie wykluczała elementów indywidualizacji, co Hilferding odnotował już w 1871 r.: książę Włodzimierz jest władcą zadowolonym i osobiście całkowicie bezsilnym; Ilya Muromets - spokojna i pewna siebie siła; Dobrynia jest uosobieniem grzeczności i wdzięku szlachetności; Wasilij Ignatiewicz to pijak, który w chwili kłopotów wytrzeźwia i zostaje bohaterem. Jedną z zasad epickiej typizacji jest synekdocha: eposy przedstawiały nie całą starożytną rosyjską drużynę, ale poszczególnych wojowników-bohaterów pokonujących hordy wrogów; siły wroga można było również przedstawić na pojedynczych obrazach (Tugarin Zmeevich, Idolishche). Głównym środkiem artystycznym jest hiperbola. Kolekcjonerzy zeznali, że śpiewacy postrzegali hiperbolę jako rzetelną reprezentację prawdziwych jakości w ich maksymalnej manifestacji.

Fabuły, obrazy, poetyka eposów znalazły odzwierciedlenie w literaturze rosyjskiej („Rusłan i Ludmiła”, 1820, A. Puszkin, „Pieśń o carze Iwanie Wasiljewiczu ...”, 1838, M.Ju. „Lermontowa”, „Kto powinien żyć w Rosja dobra”, 1863-77, N.A. Nekrasova, „ opowieści ludowe» ŁN Tołstoj). Epiki były źródłem inspiracji dla artystów, kompozytorów, filmowców.

Elementy kompozycji epickiej. Trzeba wziąć tekst eposu i poszukać, co tam jest z tych elementów.

Z reguły epopeja zaczyna się od początku. W bardzo rzadkich przypadkach początek poprzedza wspólne śpiewanie.

Czasami początkiem eposu jest ekspozycja poprzedzająca fabułę.

Ekspozycja przygotowuje i uwydatnia dramaturgię fabuły.

Jednak początek jako ekspozycja pojawia się bardzo rzadko w eposach. Z reguły początek jest początkiem fabuły. Najpopularniejszym typem epickich początków-strun jest obraz uczty u księcia Włodzimierza.

Drugi rodzaj początkowej struny to opis odejścia bohatera. Na przykład Ilya Muromets wyjeżdża do Kijowa z Murom, Dobrynya Nikitich z Riazania, Dkzh Stepanovich z Galicz itp.

Trzecim rodzajem struny inicjacyjnej jest obraz przybycia wrogów na rosyjską ziemię.

V. Ya Propp zauważa: „Wydarzenia klasycznej epopei zawsze mają miejsce w Rosji. Wydarzenia z bajki można zlokalizować „w pewnym królestwie”, „w pewnym stanie”

Początki eposów od razu dążą do podkreślenia historycznej autentyczności ich treści.

Po początkowym remisie w eposie akcja się rozwija. Ogromne znaczenie ma wizerunek głównego bohatera-bohatera, który określa cechy fabuły. „Epos rozwija się zgodnie z zasadą największego nacisku na bohatera”, pisze D. S. Lichaczow, „i dlatego akcja eposu koncentruje się wokół bohatera, jego losu”. Wizerunki bohaterów, obok tych ogólnych, mają też pewne cechy indywidualne. Znajduje to odzwierciedlenie w specyfice epickich opowieści. Na przykład konflikt społeczny najdotkliwiej wyraża się w eposach, których bohaterem jest Ilya Muromets (na przykład eposy „Ilya w kłótni” Z Vladimir” i „Ilya i Goli z Tawerny”).

Fabuły eposów różnią się specyficzną treścią, ale charakteryzują się też pewnymi wspólnymi, typologicznymi cechami. Jedną z takich cech gatunkowo-typologicznych jest jednowymiarowość, czyli jednoliniowość rozwoju fabuły. Z reguły się rozwija fabuła, związany głównie z ujawnieniem jej głównego wizerunku - bohatera-bohatera. Na przykład konstrukcja fabuły epickiego „Ilya Muromets and the Nightingale the Robber”, nagrana przez T. G. Ryabinina, ma następującą formę. Rano Ilja Muromiec wyjechał „Z tego miasta Muromla, Z tej wsi iz Karaczirowa”, z zamiarem „obiadu” na czas do Kijowa. Jednak ta droga do Kijowa była bardzo trudna. Według bohatera jego „tor się zawahał”. W pobliżu Czernigowa Ilya Muromets pokonuje „wielką potęgę” i wyzwala miasto od wroga. Czernigowici proszą go, by został ich gubernatorem, ale on się nie zgadza i zgodnie ze swoją decyzją kontynuuje podróż do Kijowa. Po drodze spotyka go Słowik Zbójca, z którego gwizdka, według chłopów z Czernigowa,

Wtedy wszystkie trawy i mrówki pożerają,

Wszystkie lazurowe kwiaty zasypiają,

Ciemne lasy skłaniają się ku ziemi,

A że są ludzie, to wszyscy są martwi.

Ale Ilya Muromets pokonuje Rozbójnika Słowika i sprowadza go do Kijowa. Opowiada Vladimirowi, co wydarzyło się po drodze. Książę nie wierzy, że Ilya Muromets może pokonać „wielką siłę” wroga stojącą w pobliżu Czernigowa i Słowika Zbójcę. Ale kiedy wchodzi na dziedziniec, widzi na własne oczy, że Ilya Muromets naprawdę wygrał i przywiózł do Kijowa Słowika Zbójcę. Epos kończy się przesłaniem, że Ilya Muromets zabrał Słowika Zbójcę „na otwarte pole” i „odciął mu dziką głowę”.

Punktem kulminacyjnym fabuły eposów jest opis bitwy lub innej rywalizacji bohatera z wrogiem. W eposie opis bitwy (konkurencji) bohatera z wrogiem jest zawsze bardzo krótki, zwycięstwo bohatera jest zawsze bardzo łatwe, wróg jest zawsze pokonywany przez samego bohatera bez pomocy z zewnątrz.

Jak w każdym dziele epickim, fabuła w eposie kończy się rozwiązaniem, które w pewnym stopniu podkreśla realność i historyczną autentyczność eposu.

Najważniejszą zasadą kompozycyjną eposów jest zasada opozycji (kontrast lub antyteza), co przejawia się przede wszystkim w budowie fabuły eposów. Podstawą epickiej fabuły jest z reguły starcie bohaterów z ich przeciwnikami. Często znajduje to odzwierciedlenie w samej nazwie eposów („Dobrynia i wąż”, „Ilya Muromets i rabuś słowik”, „Wasilij Ignatiewicz i Batyga” itp.). Jednak epiccy bohaterowie i ich zagraniczni wrogowie są skontrastowani przede wszystkim w ich duchowym wyglądzie, cechach moralnych. Bohater z reguły jest miły, uczciwy, uczciwy, spokojny, szlachetny i skromny. Odwrotnie, jego przeciwnik jest zły, haniebny, wojowniczy, pewny siebie i przebiegły.

Przyjęcie antytezy, opozycja jest również wykorzystywana przy tworzeniu zewnętrznego portretu bohatera i jego przeciwnika. Jeśli na przykład Ilya Muromets jest mężczyzną zwykłego wzrostu, to jego przeciwnik ma przerażające proporcje.

Eposy używają kompozycji technika selekcji Główny bohater. Często dzieje się to na samym początku eposu.

w eposie „Ilya w kłótni z Władimirem” początek mówi, że Władimir wezwał na ucztę wszystkich książąt, bojarów i bohaterów.

Tak, zapomniał zadzwonić, ale co lepsze,

A jaki jest najlepszy i najlepszy bohater,

I stary kozacki Ilja Muromec.

To Ilya Muromets stanie się później głównym bohaterem eposu.

Wszyscy siedzą przy stole, milczą,

Wszyscy dobrzy ludzie się uspokoili.

W eposie wszystko podporządkowane jest tworzeniu wizerunku bohatera.

W epopei „Słowik rozbójnik” mieszkańcy Czernihowa, mimo że Ilya pokonała całą armię i wyzwoliła swoje miasto, nadal nie wierzą, że poradzi sobie ze słowikiem rozbójnikiem i nie radzą mu iść wzdłuż droga, na której spotyka wszystkich i niszczy swoim gwizdkiem wszechmocnego potwora Nightingale the Robber. Książę Włodzimierz, dopóki nie przekonał się o tym na własne oczy, nie wierzy w przesłanie Ilji Muromca, że pokonał Słowika Zbójcę.

początkowe niedoszacowanie siły bohatera jest konieczne dla jego późniejszego większego triumfu. Aby pokonać tak straszliwego wroga jak wróg, bohater musi mieć niesamowitą siłę fizyczną. Do tych celów odbiór g jest bardzo szeroko stosowany w eposach. hiperbolizacja. Epos mówi o sile głównego rosyjskiego bohatera Ilji Muromca z takim hiperbolicznym wyrazem:

Z ziemi filar (byłby) tak dla nieba,

W filarze był (byłby) złoty pierścień,

Wziąłbym Svyatoruską za ring i skręciłem!

Hiperbolizacja jest najważniejszą zasadą tworzenia eposów. Wyolbrzymiają siłę nie tylko bohaterów, ale i przeciwników. A im większa jest ta siła przeciwników, tym bardziej znaczące jest zwycięstwo bohaterów nad nimi, tym na większą gloryfikację zasługują.

Istotną rolę w eposie odgrywają dialogi, które dramatyzują fabułę, pomagają pełniej scharakteryzować bohaterów, ujawnić ich myśli i doświadczenia.

przykład pokazujący istotną rolę dialogu w eposie. Kalin-car zaprasza zniewolonego rosyjskiego bohatera Ilję Muromca, aby pogodził się ze swoją pozycją, usiadł z nim „przy jednym stole”, zjadł jego „słodkie jedzenie”, wypił „napój miodowy”, „zachował złoty skarbiec” i stał się zdrajca Ojczyzny, książę Włodzimierz:

Nie służ księciu Włodzimierzowi

Tak, służysz psu carowi Kalinowi.

Na co Ilya Muromets wyzywająco odpowiada:

I nie usiądę z tobą przy tym samym stole,

nie zjem twoich słodkich klopsików,

Nie będę ci służyć psa cara Kalina,

I stanę za stolicą Kijowa,

I stanę po stronie kościoła dla Pana,

A ja stanę za księciem za Włodzimierzem

Ten dialog z niezwykłą siłą oddaje dramat sytuacji, dogłębnie ukazuje nam wielkość wizerunku głównego rosyjskiego bohatera, mówi o jego odwadze, odwadze, bezgranicznym oddaniu Ojczyźnie.

Ważną rolę kompozycyjną w eposach odgrywa odbiór powtórzeń poszczególnych odcinków, przemówień bohaterów itp. Najczęściej powtórzenie to jest trzykrotne, ale może być też dwukrotne.

Czasami mówi się, że celem epickich powtórzeń jest osiągnięcie powolności działania. Jednak spowolnienie akcji nie jest celem samym w sobie, a jedynie środkiem do osiągnięcia kilku innych celów. Głównym celem takich powtórzeń jest jak najjaśniejsze wyrażenie myśli, która jest szczególnie ważna dla eposu, skupienie uwagi słuchacza na niektórych epizodach, które są bardzo znaczące pod względem znaczenia, pewnych działań postaci itp.

Tak zwane „miejsca wspólne” są bezpośrednio związane z powtórzeniami w eposach. „Wspólne miejsca” to stabilne formuły słowne, które są niemal dosłownie powtarzane przez gawędziarzy w jednej lub różnych eposach w podobnych epizodach narracji lub obrazach opisu. Popularne miejsca to przechwałki bohatera na uczcie, picie wina, siodłanie konia, opis strasznego wyglądu wroga lub dużej liczby jego wojsk; opis, w jaki sposób bohater wchodzi do komnat książęcych, jest bardzo stabilny: najczęściej „miejsca wspólne” w eposach są używane podczas przedstawiania uczty u księcia Włodzimierza, wyrażania groźby ze strony wroga, pokazywania siły wroga, opisu siodła konia bohatera , pokazując swoją podróż, bitwę Z wrogowie itp.

„Miejsca wspólne” ułatwiają tworzenie eposu: w niektórych przypadkach narrator nie odtwarza tekstu, lecz posługuje się gotowymi formułami, które pełnią w eposie ważne funkcje ideowe i artystyczne.

Budowa eposu (kompozycja),

intonować

główna część eposów to opowieść o wyczynie.

Akcja rozwija się powoli, aż do szczytu, najwyższego napięcia – KULMINACJI.

Rozwiązanie akcji następuje natychmiast, przedstawia klęskę wroga.

Bylina z reguły wieńczona jest końcówką, na przykład:

Jednym z nieodzownych środków artystycznych epopei są POWTÓRKI. Powtarzają się osobne słowa, wersy, opisy wydarzeń – przybycie i przyjęcie gości, bójki, krzyki, złowieszcze wróżby i prorocze sny. Tak więc w epickim „Ilya Muromets and the Nightingale the Robber” czterokrotnie znajduje się opis strasznego gwizdka słowika, a z tych powtórzeń siła rabusia wydaje się jeszcze potężniejsza. Droga Ilji Muromca do Kijowa wydaje się jeszcze trudniejsza, gdy spotykamy się z powtórzeniem słowa „oszołomiony”:

Ścieżka prosta się zdławiła, Ścieżka się zdławiła, potknęła się...

Powtórzenia tworzą szczególną melodyjność i płynność epickiej mowy:

W jego ujęcia W biel W RĘKACH... Tak W chwalebnym Nad rzeką Nad Porzeczką...

retardation - spowolnienie akcji na skutek szczegółowego opisu, np. siodłanie konia lub powtarzanie sytuacji, np. dokładne powtórzenie przez ambasadora instrukcji księcia.

Epiki charakteryzują się HIPERBOLI, które niejako powiększają obraz, pomagają w bardziej wyrazistym, bardziej wyrazistym ukazaniu siły i wyczynu bohaterów. Siła bohatera jest niesamowicie przesadzona: na przykład Ilya Muromets z łatwością, jak pióro łabędzia, podnosi maczugę o wadze 90 funtów, bohaterski koń Ilyi galopuje „nad stojącym drzewem, nieco niżej niż chodząca chmura”. W eposach wrogowie też są przesadzeni. Zazwyczaj bohater ma do czynienia z niezliczonymi hordami, po których „szary wilk nie może przeskoczyć w trzy dni”, „czarna wrona nie może latać w jeden dzień”.

Przy pomocy EPITHETS powstał specjalny – epicki, heroiczny – poetycki świat. Bohatera określa się jako świętego Rosjanina, potężnego; Książę Włodzimierz jest jak łagodne, chwalebne, jasne słońce, czerwone słońce. Wróg nazywany jest brudnym, złym, przeklętym, bezbożnym. Definiowane słowo jest często używane z tym samym epitetem. Takie epitety nazywane są STAŁE. Na przykład: gwałtowna głowa, gorliwe serce, adamaszkowy miecz, rozbrykane nogi, gorąca krew, palne łzy.

Nawet sufiksy odgrywają dużą rolę w obrazowaniu poetyckiego świata eposów, decydują też o stosunku wykonawcy do swoich bohaterów. obraźliwych i wyolbrzymiających ich przeciwników - Idolishche, Serpent.

Bylina „Ilya Muromets i słowik zbójnik”

Epicki „Ilya Muromets i słowik rozbójnik” to dzieło złożone. Jest w nim kilka głównych epizodów: wyzwolenie Czernigowa przez Ilję od oblegających go wrogich sił, po czym mieszkańcy miasta proszą Ilję, by został ich gubernatorem, ale on odmawia, bo ma służyć w Kijowie; spotkanie z Rozbójnikiem Słowikiem, który na 30 lat zamknął drogę z Czernigowa do Kijowa; przybycie do Kijowa, gdzie książę Włodzimierz nie wierzy Ilji, że przywiózł Słowika Zbójcę, wtedy bohater pokazuje Słowika i każe mu gwizdać: bojary padają martwi od gwizdka, a książę i księżniczka „pełzają”. Aby Słowik Zbójca nie wyrządził więcej krzywdy, Ilya go zabija.

(Ilya i Słowik Zbójca)

Swój pierwszy wyczyn dokonuje w drodze z domu do Kijowa. Tym wyczynem jest zniszczenie Słowika Rozbójnika. Opowieść o tym spotkaniu często poprzedza opowieść o tym, jak Ilya został uzdrowiony z poważnej choroby w domu rodziców. Epopeję o uzdrowieniu Eliasza można wykonać jako samodzielną pieśń, ale bardzo często łączy się ją z piosenką o spotkaniu ze Słowikiem Rozbójnikiem.

Ilja zawsze jest uważany za stary, nawet w przypadkach, w których nie ma epitetu „stary”. Jego starość jest wyrazem jego mądrości, doświadczenia i spokojnej siły. Ilyi Muromets w ogóle nie można sobie wyobrazić młodego. Zastosowano do niego epitet „dobry człowiek”, ale słowo „dobrze zrobione” w tych przypadkach nie oznacza wieku, ale odwagę i siłę.

Ani biały świt nie był zaangażowany, Ani czerwone słońce nie wzeszło: Przyjechał tu dobry człowiek, Dobry gość, Ilya Muromets, Na swoim bohaterskim koniu.

Jego mała główka zbielała, a broda poszarzała.

Ilya Muromets, przed dokonaniem swoich wyczynów, „siedzi na siedzeniu”, „siedzi z siwymi włosami” przez 30 lat. Siedzi na kuchence, bo jest chory, sparaliżowany. Śpiewa się o nim, że „nie miał rąk ani nóg”, to znaczy nie mógł nimi poruszać. „Przez trzydzieści lat był chory, siedząc na ropie” (Mk 91). Często siada na piecu, gdzie chorzy siedzą lub leżą we wsi. „Nie wstawałem z pieca przez trzydzieści lat” (Kir. IV, 1). W jakim wieku przydarzyła mu się ta choroba, nic o tym nie wiadomo. Czasami jest przedstawiany jako stary od pierwszych linijek, czasami (rzadko) mówi się, że jest kaleką od urodzenia. Słuchacz przenosi się w atmosferę prawdziwej rosyjskiej chaty chłopskiej, co jest bardzo rzadkie w eposie, ale bardzo powszechne w bajce. Rozumiemy, dlaczego ludzie w tym przypadku wolą prozę. Epicki werset eposu został opracowany na wysokich heroicznych wątkach. Oto obraz z codziennego życia chłopskiej rodziny.

Rodzice wychodzą do pracy. Ich praca polega na wyrębie lasu pod zasiew, co jest charakterystyczne dla rolnictwa północnego, w którym las został wypalony lub wycięty, a pniaki wyrwane. „I jak minęło trzydzieści lat, w samym lecie, w dniach sianokosów, a potem ojciec i matka z rodziną wyszli sprzątać żniwa i zostawili go samego w domu” (Rybn. 190). Tak więc, z różnym stopniem dokładności i realizmu, odnotowuje się go w wielu zapisach.

Eliasz zostaje sam. Do domu przychodzą nieznajomi. Ci wędrowcy opisani są bardzo różnie. Są to „przechodzący ludzie”, „stary żebrak”, „dwa kalki, które przechodzą, fermentujące”, dwóch starców, sierota, w jednym przypadku - dwóch młodych mężczyzn itp. To są żebracy, którzy do tej pory się nie narażają ich niezwykłość. Pukają do okna i proszą o napój lub jałmużnę. Wędrowcy ci zostali niewątpliwie stworzeni nie bez wpływu legendy, w której wspaniali wędrowcy pukają najpierw do bogatych, którzy ich wypędzają, a następnie do biednych, którzy ich przyjmują. Ale dzieje się tu coś innego. Ilya nie może wstać, nie może dać im drinka.

Hej dobrzy ludzie! Nie mogę cię upić: nie mam rąk ani nóg.

„Nie mogę wstać”, „Nie mogę kontrolować rąk ani nóg”, odpowiada Ilya.

Chętnie oddam ci wszystkie uratowane jałmużny... Nie mogę zejść z pieca.

„I wstań, wstań, dobra kaczuszka”, „Wstań na rozbrykanych stopach”, „Zdejmij rozbrykane stopy z pieca” - tak oferują wędrowcy ze szczególnym naciskiem. Ilya pokonuje siebie i dzieje się cud: „Rozbrykane noże się rozciągnęły” (Marek 42). Ilya, która nie wstała od trzydziestu lat, zaczyna chodzić. „Ilya wstał na rozbrykanych nogach, otworzył szerokie bramy i wpuścił kalika do swojego domu” (Rybn. 51). Przy niektórych okazjach wyraża swoją radość. Jego chód natychmiast okazuje się heroiczny. Podchodzi tak, że „belki krzyczą”, a podłoga z kaliny pod nim spada.

Teraz Ilya idzie po wodę lub kwas chlebowy i przynosi ją wędrowcom. Ale „odwracają” go, to znaczy nie piją samych siebie, ale proponują mu pić lub, wypiwszy trochę, proponują mu pić resztę. Zdarza się drugi cud: Ilya nie tylko odzyskuje siły, ale odczuwa przypływ ogromnej, nieludzkiej siły. "Co czujesz w sobie, Ilya?" Ilya uderzył czołem, kalik pogratulował: „Słyszę w sobie wielką moc” (Rybn. 51). „Teraz, dobrzy ludzie, mam w sobie ciało” (Rybn. 139). Wędrowcy dają mu drugi łyk, a teraz jego siła jest tak wielka, że jeśli

Z ziemi słup był tak do nieba, do słupa był złoty pierścień, wziąłbym go za pierścień, zwrócił się do świętego Rosjanina.

Obcy boją się takiej mocy. Dają mu trzeciego drinka, a jego siła spada o połowę. Wiemy już, że siła fizyczna nie definiuje jeszcze bohatera rosyjskiej epopei. Bohater musi być silny, ale bohaterstwo zależy od tego, gdzie skierowana jest siła. W jednej z opcji Ilya, zapytany o to, jak się czuje, odpowiada:

Gdyby istniał teraz pierścień plugawej mocy, pozwoliłbym mu bić.

Moment, w którym Ilya otrzymuje siłę, to moment, w którym chłop Ilya zamienia się w bohatera. Siedziba Ilji pod tym względem nabiera szczególnego znaczenia: staje się bohaterem, bohaterem nieszczęśliwy człowiek ludu. Tutaj estetyka eposu i estetyka

bajki pasują. Najbiedniejszy, ostatni z chłopów, chory, niedołężny, staje się zbawicielem swojego ludu.

Cudowni wędrowcy znikają z pola widzenia. W niektórych wersjach w momencie zniknięcia wypowiadają zapowiedź, proroctwo. Mówią:

Śmierć nie jest napisana dla ciebie w bitwie.

Na otwartym polu tak, śmierć nie jest dla ciebie napisana, Nie bój się, jedź przez otwarte pole.

Słowa wędrowców są tylko artystyczną formą wyrażenia świadomości samego Eliasza. Nie może powiedzieć o sobie: „Śmierć w bitwie dla mnie nie istnieje”, przeczyłoby to całej poetyce eposów. Oznaczają, że Ilya na zawsze wykluczyła kwestię jego śmierci. To pytanie zostało dla niego rozwiązane raz na zawsze i zdecydował, kiedy Ilya zdał sobie sprawę, że jest bohaterem. Jest to całkowity brak strachu przed śmiercią, jego całkowite wyłączenie z jego świadomości i czyni go nieśmiertelnym w oczach ludzi.

To typowe dla Ilji, jak dla chłopskiego bohatera: jego pierwszy impuls, pierwsza myśl po wyzdrowieniu i nabraniu sił należy do rodziców, którzy ciężko pracują w terenie. Praca chłopska, esencja chłopska jest tak nierozerwalnie związana z całą istotą Ilyi, że natychmiast udaje się na pole, aby pomóc swoim rodzicom. Rodzice są zachwyceni, ale ich radość zastępuje przerażenie i przerażenie, gdy widzą, jak pracuje. Aby oczyścić pole, wyrywa dęby z korzeniami i wrzuca je do wody. „Teraz Dubye łzy od matki wilgotnej ziemi ze wszystkim z korzeniem” (Mk 67). „I dube zaczął się wyrywać” (Onch. 19). Początkowo ojciec myśli, że Ilya będzie dobrym robotnikiem chłopskim, że „będzie świetnym robotnikiem”. Ale wkrótce rodzice zdają sobie sprawę, że Ilya nie jest już pracownikiem w polu, że z taką siłą jego powołanie jest w innym; mama widząc jak pracuje mówi:

Widać, że dziecko nie będzie dla nas pielęgniarką, zacznie jeździć podobno po czystym polu.

Ojciec mówi to samo: „Ten podobno mój syn pojedzie na otwartym polu, będzie Polakiem na otwartym polu i nie będzie o niego bojownika” (Mk 67). Czasami sam ojciec zaprasza go do Kijowa, częściej błogosławi Ilję, by na własną prośbę wyjechał z niezwykle ciekawymi instrukcjami dla nas. W najkrótszej i najtrafniejszej formie pouczenie ojca wyraża się w następujący sposób:

I miej litość na polu chrześcijanina, a nie oszczędzaj na polu was wszystkich Tatarów.

Sam Ilya dość dokładnie określa cel swojego odejścia. Jej celem jest oddanie się służbie Kijowa i Włodzimierzowi. Zrealizował się jako bohater nie tylko w sile, ale także w dziele swojego życia. Idzie „pokłonić się księciu Kijowa”, „zastawić za księcia za Włodzimierza”, „Zamierzam stanąć w obronie Kijowa” itd. Już wiemy, że idea służenia Kijowowi i Włodzimierzowi jest jedna z głównych idei wczesnej rosyjskiej epopei. To idea jedności narodowej i państwowej w dobie rozdrobnienia feudalnego.

Tak kończy się epos. Jej poszczególne określenia pochodzą z baśni i legend. Siedzisko na kuchence, napój dodający sił, pożegnanie rodziców – to wszystko bajeczne motywy. W niektórych wersjach Ilya wybiera lub znajduje dla siebie konia, jak opowiada o bajecznej Iwanuszce. Ale chociaż części składowe są w większości pochodzenia bajkowego, sama epos wcale nie jest bajką. Ilya, prosto z chaty lub z pola, nie idzie na przygodę, ale aby chronić ojczyznę i jej służyć.

Kontynuacją tego eposu jest epos o Ilyi Muromets i Słowik Zbóju.

Epos o Słowik Zbóju w niektórych jego elementach jest wcześniejszy niż eposy, które już rozważaliśmy o Dobryni, Aloszy i Ilji, według innych, przeciwnie, okazuje się później. Ogólnie rzecz biorąc, można to rozważyć później, ponieważ nie są to elementy archaiczne, nie obecność w nim mitologicznego potwora, ale te motywy, które świadczą o przezwyciężeniu najstarszego dziedzictwa i nadają mu zupełnie nową treść. Uważamy tę epopeję za ostatnią o walce bohaterów z potworami.

W rozwoju eposu nadchodzi moment, w którym heroiczna walka z potworem nie może już w pełni zaspokoić artystycznych potrzeb ludu. Walka z tego rodzaju potworami zaczyna tracić swój heroiczny charakter. Zaczyna przybierać postać żądną przygód i rozrywki. Dokładnie to obserwujemy w epopei o Słowik Zbóju. Jej fabuła, narracja, ma dla ludzi niezwykłą zabawę.

Ilya w tej epopei wykonuje nie jeden wyczyn, ale dwa. Jednym z wyczynów jest to, że uderza nieludzkiego potwora - Słowika Zbójcę. Ten wyczyn należy do zanikającej tradycji, ma swoje korzenie w przeszłości. Innym wyczynem jest to, że Ilya uwalnia Czernigowa od oblegających go wrogów, a ten wyczyn już wskazuje na przyszły rozwój eposu, jest pierwszym z własnych wyczynów wojskowych Ilyi. Ludzie nazywają tę epopeję „pierwszą podróżą” i taką nazwę należy uznać za bardziej poprawną. W epopei o Ilyi i Słowik Zbóju Ilya już w pełni manifestuje swoje bohaterskie cechy. To prawda, że epos o Słowik ma charakter przygodowy, a to może wyjaśniać, że nie we wszystkich wersjach szczegóły piosenki są podporządkowane głównej idei. Są opcje, w których Ilja nie będzie służyć Kijowowi; jej celem jest, po starciu jutrzni w Murom, zdążyć na wczesną mszę w Kijowie. Czasami wspomina się, że podróżuje w dniu Paschy. Chce iść prostą drogą, żeby zdążyć na czas. Ponieważ podróżuje w dniu Paschy, czasami ślubuje, że po drodze nie będzie krwawił rąk, nie wyciąga strzał, nie krwawi miecza itd. Jak bardzo to przykazanie będzie rzeczywiście przestrzegane, stanie się jasne później.

Ilya jedzie do Kijowa z całą możliwą szybkością. Koń Eliasza nigdy nie jest uskrzydlony. To nie jest magiczny koń, który lata w powietrzu. Koń Ilji jest koniem bohaterskim, a nie bajecznym, chociaż czasami ma zewnętrzne bajkowe atrybuty.

Wydarzenia nie rozwijają się tak, jak oczekują od niego Ilya i słuchacz piosenki, ale w zupełnie inny sposób, a ta nieoczekiwaność jest jedną z cech artystycznych eposu.

Pędząc w kierunku Kijowa, Ilya, dość niespodziewanie dla siebie, widzi przeszkodę i od tego faktycznie akcja zaczyna się rozwijać. Podjeżdża do Czernigowa, żeby tam poprosić o bezpośrednią drogę do Kijowa, ale potem to widzi

W pobliżu Czernigowa siluszki są czarno-czarne, czarno-czarne, jak czarna wrona.

Dość często Ilya wpada bezpośrednio na Słowika Zbójcę. Musimy uznać tę formę pieśni za wadliwą, niekompletną. Zewnętrznie przygoda w Czernihowie łatwo wypada z piosenki, ale wewnętrznie jest niezbędną częścią narracji i nie może wypaść bez naruszenia integralności ideologicznej i artystycznej piosenki. Nazwa miasta podlega pewnym wahaniom (Beżegow, Beketovets, Turgov, Orekhov, Obalkov, Kidosha, Chizhenets, Smolyagin i inne, w tradycji pisanej - Sebezh), ale dominuje Czernihów. Wrogowie, którzy oblegali miasto, mają najbardziej niepewny charakter. Najczęściej nazywane są „siłą”. Czasem, choć niezbyt często, nazywa się ich Tatarami, jeszcze rzadziej - Litwinami, czasem oboje razem:

Przybył do miasta w Beketovets, A przeklęta brudna Litwa pobiegła, Tu brudni Tatarzy pokonali chłopów Tyih Beketov.

Ci wrogowie to nie Tatarzy. Jak konkretnie i historycznie prawdziwe są Tatarzy w eposie, zobaczymy poniżej. Siła oblegająca Czernihów nie zagraża całemu państwu. Władimir w Kijowie często nawet nie wie, co wydarzyło się w Czernihowie. Nie możemy również dopuścić, aby ten epizod odzwierciedlał jakąkolwiek z morderczych wojen, ponieważ, jak wiemy i jak podkreślał Dobrolyubov, konkretne wojny w ogóle nie są odzwierciedlone w eposie. Znaczenie tego odcinka polega na tym, że bohaterem piosenki jest już nie tylko wężowy wojownik, ale wyzwoliciel z armii wroga. Dlatego bohaterem piosenki został główny bohater narodowy eposu, Ilya Muromets. Ilja nie może pozostać obojętna na los Czernigowa.

Bohaterskie serce jest kłótliwe i niestrudzone: więcej niż ogniste serce rozegra się.

Pokojowy, pobożny zamiar odprawiania jutrzni w Murom i mszy w Kijowie schodzi na dalszy plan. Ilya Muromets bardzo łatwo odmawia przykazania nie krwawej broni.

Jak mi wybacz, Panie, taką winę! Nie będę już kłaść wielkich przykazań.

Lub bardziej ironicznie:

Każdy człowiek zapisuje przymierze, ale nie każde przymierze dotrzymuje.

Oznacza to, że moralność kościelna rozpada się w proch, jeśli chodzi o to, co stanowi najwyższą moralność ludu, o tym, jak ratować ojczyznę.

Walka jest zawsze opisana bardzo krótko i czysto „epicka”.

Jak zaczął bić brudnych Tatarów, Koń do deptania i nakłuwania włócznią, Brudnych przybijał w godzinę, Brudnych nie zostawiał na nasiona.

Taka zwięzłość opisu bitwy jest typowa dla tej piosenki. Bardziej szczegółowy opis bitew będziemy mieli w eposach o odbiciu Tatarów z Kijowa.

Po wyzwoleniu miasta Ilya wkracza do Czernihowa. Czasami odnajduje w kościele wszystkich mieszczan, a oni nawet nie podejrzewają, że miasto zostało już wyzwolone.

Wjechał do miasta Smolyagin, Jak się mają chłopi i Smolyagin, Wszyscy chodzą do kościoła katedralnego Od pierwszego do ostatniego. Pokutują, przyjmują komunię, Żegnają białe światło, Na otwartym polu są przygotowani do wojny.

Podczas gdy mieszkańcy Czernigowa modlili się w rozpaczy, Ilya uratował miasto dzięki temu, że nie pomyślał o lekceważeniu przykazania kościelnego. Kiedy piosenkarka śpiewa, że Czernigowici zamiast myśleć o ochronie, „pokutujcie i przyjmą komunię, przygotujcie się na karę śmierci” (Rybn. 189), to nie tylko opis zamieszania, które ogarnęło miasto, ale także brzmi jak wyraz żalu dla Czernigowitów, którzy nie znaleźli nic lepszego niż modlić się i żałować. W mieście panuje rozpacz i przygnębienie, niekiedy opisywane niezwykle obrazowo. Ilya przekazuje mieszkańcom Czernigowa radosne wieści. Nie wierzą, wychodzą na mury miasta, zaglądają w pięść lub rurkę i naprawdę widzą pole zasypane trupami.

Epizod Czernigowa kończy się szczegółem, który jest bardzo ważny dla zrozumienia znaczenia tego odcinka, a także dla zrozumienia psychologii Ilyi Muromets. Mieszkańcy Czernihowa oferują Ilya województwo, ale Ilya zawsze mu odmawia.

Czernigowianie byli bezradni wobec wroga, nie dlatego, że nie mieli odwagi. Przygotowywali się do obrony, byli gotowi umrzeć jak jedno za swoje rodzinne miasto, nie myśleli o oddaniu miasta najsilniejszemu wrogowi, woląc śmierć. Byli nieaktywni, ponieważ nie było siły, która mogłaby kierować ruchem ludowym. Dlatego chłopi z Czernihowa oferują Ilji województwo, czyli władzę. Klucze do miasta przynoszą mu na złotym talerzu.

BYLINA ludowa pieśń epicka, gatunek charakterystyczny dla tradycji rosyjskiej. Podstawą epickiej fabuły jest jakieś heroiczne wydarzenie lub niezwykły epizod rosyjskiej historii (stąd nazwa potoczna epicki „stary człowiek”, „stara kobieta”, sugerujący, że akcja o której w pytaniu, miało miejsce w przeszłości). Termin „epicki” został wprowadzony do użytku naukowego w latach 40. XIX wieku. folklorysta I.P. Sacharow (18071863).Środki wyrazu artystycznego. Na przestrzeni wieków wykształciły się osobliwe techniki, charakterystyczne dla poetyki eposu, a także sposobu ich wykonywania. W starożytności uważa się, że gawędziarze grali na harfie, później eposy wykonywano w recytatywach. Eposy charakteryzują się specjalnym czysto tonicznym wersem epickim (opartym należy współmierność linii pod względem liczby naprężeń, czyli w ten sposób uzyskuje się jednolitość rytmiczną). Choć gawędziarze podczas wykonywania eposów wykorzystali tylko kilka melodii, wzbogacili śpiew o różnorodne intonacje, a także zmienili barwę głosu.

: ten warkocz, warkocz , z daleka , cudowne cudowne (powtórzenia są tautologiczne), ale także wstrzykiwanie synonimów:walka , hołd-obowiązki , (powtórzenia są synonimiczne), często koniec jednej linii jest początkiem drugiej:I przybyli do świętej Rosji, / Do świętej Rosji i pod Kijowem ... , trzykrotne powtórzenia całych odcinków nie są rzadkością, ze zwiększonym efektem, a niektóre opisy są niezwykle szczegółowe. Epos charakteryzuje się także obecnością „miejsc wspólnych”, przy opisie sytuacji tego samego typu używa się pewnych sformułowań formułkowych: w ten sposób (jednocześnie w najdrobniejszych szczegółach) ukazane jest siodłanie konia:Aj Dobrynya wychodzi na szerokie podwórko,/ Uzda dobrego konia uzdy uzdy,/ Przecież nakłada uzdę ze wstążki,/ Przecież na bluzy nakłada bluzy,/ Przecież nakłada filce na filce , / Jest czerkaskim siodłem na szczycie. / I mocno zacisnął popręgi, / I popręgi sholki zamorskiej, / I sholka zamorskiego, / Wspaniałe miedziane klamry byłyby z Kazania, / Szpilki z adamaszku-żelaza syberyjskiego, / Niepiękne basy, bracia, dzielni, / A dla fortyfikacji to było bohaterskie . W „miejscach wspólnych” znajduje się również opis uczty (w większości u księcia Włodzimierza), uczty, bohaterskiej przejażdżki na koniu charta. Narrator ludowy mógł z własnej woli łączyć tak stabilne formuły.

zdrobnienia (czapka, główka, myśl, Aleshenka, Vasenka Buslaevich, Dobrynushka itd.), ale negatywne znaki nazywano Ugryumishch, Ignatishch, Car Batuishch, Ugarishch brudny. Znaczne miejsce zajmują asonanse (powtarzanie samogłosek) i aliteracja (powtarzanie spółgłosek), dodatkowe elementy organizujące wers.

Epopeja z reguły składa się z trzech części: śpiewu (zwykle niezwiązanego bezpośrednio z treścią), którego funkcją jest przygotowanie do odsłuchania utworu; początek (w jego granicach akcja się rozwija); kończący się.

Należy zauważyć, że niektóre techniki artystyczne, użyte w eposie, są zdeterminowane jego tematem (na przykład antyteza jest charakterystyczna dla eposów heroicznych).

Wzrok narratora nigdy nie zwraca się w przeszłość ani w przyszłość, lecz podąża za bohaterem od zdarzenia do zdarzenia, choć odległość między nimi może wahać się od kilku dni do kilku lat.

Fabuły eposów. Liczba wątków epickich, pomimo wielu nagranych wersji tego samego eposu, jest bardzo ograniczona: jest ich około 100. Istnieją eposy oparte na swataniu lub walce bohatera o żonę (Sadko , Michajło Potyk , Iwan Godinowicz , Dunaj , Kozari , Słowik Budimirowicz i późniejAlosza Popowicz i Elena Pietrowiczna , Hoten Bludovich ); walka z potworamiDobrynya i wąż , Alosza i Tugarin , Ilya i Idolishche , Ilya i Słowik Zbójca ); walka z obcymi najeźdźcami, w tym: odpieranie najazdów tatarskich (Kłótnia Ilji z Władimirem , Ilja i Kalini , ), wojny z Litwinami (Bylina o przyjeździe Litwinów ). Wyróżniają się epopeje satyryczne lub epopeje-parodie (Książę Stiepanowicz , Rywalizacja z Churila ). Główni epiccy bohaterowie. Przedstawiciele rosyjskiej „szkoły mitologicznej” podzielili bohaterów eposów na bohaterów „starszych” i „młodszych”. Ich zdaniem „starsi” (Światogor, Dunaj, Wołch, Potyka) byli uosobieniem sił żywiołów, epopeje o nich w swoisty sposób odzwierciedlały poglądy mitologiczne, które istniały w starożytnej Rosji. „Młodsi” bohaterowie (Ilya Muromets, Alyosha Popovich, Dobrynya Nikitich) zwykli śmiertelnicy, bohaterowie nowych epoka historyczna, a zatem są w minimalnym stopniu obdarzone cechami mitologicznymi. Pomimo tego, że takiemu zaklasyfikowaniu podnoszono następnie poważne zastrzeżenia, taki podział wciąż występuje w literaturze naukowej.

Wizerunki bohaterów są narodowym standardem odwagi, sprawiedliwości, patriotyzmu i siły (nie bez powodu jeden z pierwszych rosyjskich samolotów, który miał wyjątkową jak na tamte czasy nośność, został nazwany twórcami „Ilya Muromets”) .

Światogór nawiązuje do najstarszych i najpopularniejszych epickich bohaterów. Już samo jego imię wskazuje na związek z naturą. Jest wielki i potężny, jego ziemia znosi trudności. Ten obraz narodził się w epoce przed Kijowem, ale później przeszedł zmiany. Dotarły do nas tylko dwie fabuły, początkowo związane ze Światogorem (reszta powstała później i jest fragmentaryczna): fabuła odkrycia torby Światogora, która należała, jak określono w niektórych wersjach, do innej epicki bohater, Mikuła Sielaninowicz. Torba okazuje się tak ciężka, że bogatyr nie może jej podnieść; Druga opowieść opowiada o śmierci Svyatogora, który po drodze spotyka trumnę z napisem: „Kto ma leżeć w trumnie, położy się w niej” i postanawia spróbować szczęścia. Gdy tylko Svyatogor się położy, pokrywa trumny sama podskakuje i bohater nie może jej poruszyć. Przed śmiercią Svyatogor przekazuje swoją moc Ilyi Muromets, w ten sposób bohater starożytności przekazuje pałeczkę nowemu bohaterowi eposu, który wysuwa się na pierwszy plan.Ilja Muromiec , bez wątpienia najpopularniejszy epicki bohater, potężny bohater. Epos nie zna go młodo, to staruszek z siwą brodą. Co dziwne, Ilya Muromets pojawił się później niż jego epiccy młodsi towarzysze Dobrynya Nikitich i Alyosha Popovich. Jego ojczyzną jest miasto Murom, wieś Karaczarowo.

Chłopski syn, chory Ilya, „siedział na piecu przez 30 lat i trzy lata”. Pewnego dnia do domu przyszli wędrowcy, „przejezdne kalki”. Uzdrowili Ilyę, obdarzając go heroiczną siłą. Odtąd jest bohaterem, który ma służyć miastu Kijowa i księciu Włodzimierzowi. W drodze do Kijowa Ilja pokonuje Rozbójnika Słowika, umieszcza go w "torokach" i zabiera na dwór książęcy. Z innych wyczynów Ilji warto wspomnieć o jego zwycięstwie nad Idoliszczem, które oblegało Kijów i zabraniało błagania i upamiętniania imienia Boga. Tutaj Eliasz występuje jako obrońca wiary.

Jego relacje z księciem Włodzimierzem nie są płynne. Bohater chłopski nie spotyka się z należnym szacunkiem na dworze księcia, jest omijany darami, nie stawia go na honorowym miejscu na uczcie. Zbuntowany bohater zostaje uwięziony w piwnicy na siedem lat i skazany na śmierć głodową. Dopiero atak na miasto Tatarów, dowodzony przez cara Kalina, zmusza księcia do proszenia o pomoc Ilji. Zbiera bohaterów i przystępuje do bitwy. Pokonany wróg ucieka, przysięgając, że nigdy nie wróci do Rosji.

Nikitich popularny bohater eposów cyklu kijowskiego. Ten wojownik węża urodził się w Riazaniu. Jest najbardziej grzecznym i wykształconym z rosyjskich bohaterów, nie bez powodu Dobrynya zawsze pełni funkcję ambasadora i negocjatora w trudne sytuacje. Główne eposy związane z nazwą Dobrynia:Dobrynya i wąż , Dobrynya i Wasilij Kazemirowicz , Bitwa pod Dobrynią z Dunajem , Dobrynia i Marina , Dobrynia i Aloszaj . Alosza Popowicz pochodzi z Rostowa, jest synem księdza katedralnego, najmłodszego ze słynnej trójcy bohaterów. Jest odważny, przebiegły, niepoważny, skłonny do zabawy i żartów. Uważali to naukowcy należący do szkoły historycznej epicki bohater pochodzi od Aleksandra Popowicza, który zginął w bitwie pod Kałką, jednak D.S. Lichaczow pokazał, że faktycznie miał miejsce odwrotny proces, imię fikcyjnego bohatera przeniknęło do annałów. Najsłynniejszym wyczynem Aloszy Popowicza było jego zwycięstwo nad Tugarinem Zmiejewiczem. Bohater Alyosha nie zawsze zachowuje się godnie, często jest arogancki, chełpliwy. Wśród eposów o nim Alosza Popowicz i Tugarin , Alosza Popowicz i siostra Pietrowicz . Sadko jest również jednym z starożytni bohaterowie ponadto jest chyba najsłynniejszym bohaterem eposów cyklu nowogrodzkiego. Starożytna opowieść o Sadku, opowiadająca o tym, jak bohater uwodził córkę króla morza, stała się później bardziej skomplikowana, pojawiły się zaskakująco realistyczne szczegóły dotyczące życia starożytnego Nowogrodu.

Bylina o Sadko podzielona jest na trzy stosunkowo niezależne części. W pierwszym harfiarz Sadko, który zaimponował królowi morza umiejętnościami swojej gry, otrzymuje od niego rady, jak się wzbogacić. Od tego momentu Sadko nie był już biednym muzykiem, ale kupcem, bogatym gościem. W następnej piosence Sadko zakłada się z kupcami z Nowogrodu, że może kupić wszystkie towary z Nowogrodu. W niektórych wersjach eposu Sadko wygrywa, w niektórych wręcz przeciwnie, zostaje pokonany, ale w każdym razie opuszcza miasto z powodu nietolerancyjnego stosunku kupców do niego. Ostatnia piosenka opowiada o podróży Sadko przez morze, podczas której król mórz wzywa go do siebie, aby poślubić jego córkę i zostawić go w podwodnym królestwie. Ale Sadko, porzucając piękne księżniczki, poślubia syrenę Czernawuszkę, która uosabia rzekę Nowogród, i sprowadza go na jego rodzinne brzegi. Sadko wraca do swojej „ziemskiej żony”, pozostawiając córkę króla mórz.

V.Ya.Proppwskazuje, że epos o Sadko jest jedynym w rosyjskiej epopei, do którego bohater trafia inny świat(podwodne królestwo) i poślubia istotę z innego świata. Te dwa motywy świadczą o starożytności zarówno fabuły, jak i bohatera.Wasilij Buslaev. Znane są dwa eposy o tym nieposkromionym i brutalnym obywatelu Nowogrodu Wielkiego. W swoim buncie przeciwko wszystkim i wszystkiemu nie dąży do żadnego celu poza chęcią wpadnięcia w amok i popisania się. Syn wdowy po Nowogrodzie, zamożny obywatel, Wasilij od dzieciństwa wykazywał nieokiełznany temperament w walkach z rówieśnikami. Dorastając, zebrał drużynę, aby konkurować z całym Nowogrodem Wielkim. Bitwa kończy się całkowitym zwycięstwem Wasilija. Drugi epos poświęcony jest śmierci Wasilija Buslaeva. Po podróży z orszakiem do Jerozolimy Bazyli kpi z napotkanej martwej głowy, mimo zakazu, kąpie się nago w Jerychu i lekceważy wymóg wypisany na znalezionym kamieniu (po kamieniu nie można przeskoczyć). Wasilij, ze względu na niezłomność swojej natury, zaczyna skakać i przeskakiwać nad nim, łapie stopę o kamień i łamie mu głowę. Ta postać, w której ucieleśnione są nieokiełznane namiętności rosyjskiej natury, była ulubionym bohateremM. Gorki. Pisarz starannie gromadził materiały o nim, pielęgnując pomysł pisania o Vasce Buslaev, ale kiedy dowiedział się, że A.V. Amfiteatrov pisze sztukę o tym bohaterze, przekazał wszystkie zgromadzone materiały swojemu koledze. Ta sztuka jest uważana za jedną z najlepsze prace A.V. Amfiteatrova.Historyczne etapy rozwoju eposu. Naukowcy nie zgadzają się, kiedy w Rosji pojawiły się epickie piosenki. Niektórzy przypisują swój wygląd wiekom IX-XI, inne wiekom XI-XIII. Jedno jest pewne - eposy, które istniały tak długo, przekazywane z ust do ust, nie dotarły do nas w swojej pierwotnej formie, przeszły wiele zmian, tak jak ustrój państwowy, wewnętrzna i zewnętrzna sytuacja polityczna, światopogląd słuchaczy i wykonawcy zmienili się. Praktycznie nie można powiedzieć, w jakim stuleciu powstał ten lub inny epos, niektóre odzwierciedlają wcześniejszy, inny późniejszy etap rozwoju eposu rosyjskiego, aw innych eposach badacze rozróżniają bardzo starożytne wątki pod późniejszymi warstwami.

V.Ya.Propp uważał, że najstarsze wątki związane są z kojarzeniem bohatera i walką z wężami. Takie eposy charakteryzują się elementami, które są istotne dla bajka, w szczególności: potrojenie warunków fabularnych (Ilya, na rozdrożu, wpada na kamień z napisem zapowiadającym taki lub inny los i kolejno wybiera każdą z trzech dróg)

, zakaz i naruszenie zakazu (Dobrynia nie może pływać w rzece Puchay), a także obecność starożytnych elementów mitologicznych (Volkh, urodzony z ojca węża, ma dar reinkarnacji u zwierząt, Tugarin Zmeevich w różnych wersjach epos pojawia się jako wąż,albo wąż obdarzony cechami antropomorficznymi, albo stworzenie natury, ludzkie lub wężowe; w ten sam sposób Słowik Zbójca okazuje się albo ptakiem, albo człowiekiem, a nawet łączy obie cechy).

na Ruś Kijowską, a później z najeźdźcami Hordy. Epiki zaczynają się grupować wokół spisku obrony i wyzwolenia Ojczyzny, jaskrawo zabarwionych patriotycznymi uczuciami. Pamięć ludowa zachowała tylko jedno imię koczowniczego wroga - Tatar, alebadacze znajdują wśród imion bohaterów eposów nazwiska nie tylko Tatarów, ale także przywódców wojskowych Połowców. W eposach zauważalne jest pragnienie podniesienia ducha narodowego, wyrażenia miłości do ojczyzny i zaciekłej nienawiści do obcych najeźdźców, chwalone są wyczyny potężnych i niezwyciężonych bohaterów ludowych. W tym czasie popularne stają się obrazy Ilji Muromca, teścia Dunaju, Aloszy Popowicza, Dobrego Nikiticha, Wasilija Kazemirowicza, Michaiła Daniłowicza i wielu innych bohaterów.

Wraz z powstaniem państwa moskiewskiego, począwszy od XVI wieku, heroiczne eposy stopniowo znikają w tle, bufony stają się bardziej istotne (

Vavila i bufony , Ptaki ) i epopeje satyryczne z ich ostrymi konfliktami społecznymi. Opisują wyczyny bohaterów w życiu cywilnym, główni bohaterowie przeciwstawiają się książętom i bojarom, a ich zadaniem jest ochrona własnej rodziny i honoru (Sukhman, Danilo Lovchanin), podczas gdy rządzące warstwy społeczeństwa są wyśmiewane w eposach bufonów. Jednocześnie pojawia się nowy gatunek - piosenki historyczne,który opowiada o konkretnych wydarzeniach historycznych, które miały miejsce od XIII do XIX wieku, nie ma charakterystycznej dla eposów fikcji i przesady, a w bitwach bohaterami może być jednocześnie kilka osób lub cała armia.

W XVII wieku eposy stopniowo zaczynają wypierać przetłumaczoną powieść rycerską zaadaptowaną dla rosyjskich odbiorców, pozostając przy tym popularną rozrywką ludową. W tym samym czasie pojawiają się pierwsze pisemne powtórzenia epickich tekstów.

Rzeczywistość historyczna i fikcja w eposach. Związek między rzeczywistością a fikcją w eposach nie jest bynajmniej prosty, obok oczywistych fantazji jest odbicie życia starożytnej Rosji. Za wieloma epickimi epizodami, prawdziwe stosunki społeczne i domowe, liczne wojsko i konflikty społeczne co miało miejsce w starożytności. Na uwagę zasługuje również fakt, że w eposach pewne szczegóły życia są przedstawione z niezwykłą dokładnością, a często z niezwykłą dokładnością opisywany jest obszar, w którym toczy się akcja. Interesujące jest również to, że nawet imiona niektórych epickich postaci są odnotowywane w annałach, gdzie opisuje się je jako prawdziwe osobowości.

Niemniej jednak narratorzy ludowi, którzy śpiewali o wyczynach książęcej świty, w przeciwieństwie do kronikarzy, nie podążali dosłownie za chronologicznym biegiem wydarzeń, wręcz przeciwnie, ludowa pamięć starannie zachowała tylko najbardziej żywe i niezwykłe epizody historyczne, niezależnie od ich lokalizacja w skali czasu. Ścisły związek z otaczającą rzeczywistością doprowadził do rozwoju i zmiany struktury i fabuły eposów, zgodnie z biegiem historii państwa rosyjskiego. Co więcej, sam gatunek istniał do połowy XX wieku, oczywiście ulegając różnym zmianom.

Cyklizacja eposów. Chociaż ze względu na szczególne warunki historyczne integralna epopeja nigdy nie ukształtowała się w Rosji, rozproszone pieśni epickie układają się w cykle albo wokół pewnego bohatera, albo według wspólnego obszaru, w którym mieszkali. Nie ma klasyfikacji eposów, która byłaby jednomyślnie zaakceptowana przez wszystkich badaczy., niemniej jednak zwyczajowo wyróżnia się eposy cykli Kijowa lub „Władimirowa”, Nowogrodu i Moskwy. Oprócz nich pojawiają się eposy, które nie pasują do żadnych cykli.Cykl Kijów lub „Władimirow”. W tych eposach bohaterowie gromadzą się wokół dworu księcia Włodzimierza. Sam książę nie dokonuje wyczynów, jednak Kijów jest ośrodkiem przyciągającym bohaterów powołanych do obrony ojczyzny i wiary przed wrogami. V.Ya.Propp uważa, że pieśni cyklu kijowskiego nie są zjawiskiem lokalnym, charakterystycznym tylko dla regionu kijowskiego, przeciwnie, epopeje tego cyklu powstawały na całej Rusi Kijowskiej. Z biegiem czasu wizerunek Włodzimierza zmienił się, książę nabrał cech początkowo niezwykłych dla legendarnego władcy, w wielu eposach jest tchórzliwy, podły, często celowo upokarza bohaterów (Alosza Popowicz i Tugarin , Ilya i Idolishche , Kłótnia Ilji z Władimirem ). Cykl nowogrodzki. Eposy znacznie różnią się od eposów z cyklu „Władimir”, co nie jest zaskakujące, ponieważ Nowogród nigdy nie znał najazdu Tatarów, ale był największym centrum handlowym starożytna Rosja. Bohaterowie eposów nowogrodzkich (Sadko, Wasilij Buslaev) również bardzo różnią się od innych.Cykl moskiewski. Te eposy odzwierciedlały życie wyższych warstw społeczeństwa moskiewskiego. Eposy o Chocenie Bludowiczu, księciu i Czurilu zawierają wiele szczegółów charakterystycznych dla epoki rozkwitu państwa moskiewskiego: opisano stroje, obyczaje i zachowanie mieszczan.

Niestety rosyjski heroiczna epopeja nie rozwinął się w pełni, to jest jego różnica w stosunku do eposów innych narodów. Poeta

N.A. Zabołocki pod koniec życia próbował na podstawie odmiennych eposów i cykli epopei podjąć bezprecedensową próbę stworzenia jednej epopei poetyckiej. Ten śmiały plan uniemożliwił mu dokonanie śmierci.Zbieranie i publikacja rosyjskich eposów. Pierwsze nagranie rosyjskich pieśni epickich zostało dokonane na początku XVII wieku. Anglik Richard James. Jednak pierwszą znaczącą pracę nad zbieraniem eposów, która miała duże znaczenie naukowe, wykonał kozacki Kirsha Danilov około 40-60 XVIII wieku. Zgromadzony przez niego zbiór składał się z 70 piosenek. Po raz pierwszy niepełne zapisy opublikowano dopiero w 1804 r. w Moskwie pod tytułemStarożytne wiersze rosyjskie i przez długi czas były jedyną kolekcją rosyjskich pieśni epickich.

Kolejny krok w badaniu rosyjskich pieśni epickich wykonał PN Rybnikov (1831-1885). Odkrył, że eposy były nadal wykonywane w prowincji Ołoniec, chociaż do tego czasu ten gatunek folkloru uznano za martwy. Dzięki odkryciu PN Rybnikowa możliwe było nie tylko dogłębne przestudiowanie epickiej epopei, ale także zapoznanie się z metodą jej wykonania i samymi wykonawcami. Ostateczny zbiór eposów został opublikowany w 18611867 pod tytułem

Pieśni zebrane przez PN Rybnikova . Cztery tomy zawierały 165 eposów (dla porównania wspominamy, że wKolekcja Kirszy Daniłowa było ich tylko 24).

Po tym nastąpiły kolekcje A.F. Gilferdinga (18311872), P.V. Kireevsky'ego (18081856), N.E. Onchukova (18721942) itp. W regionach środkowej i dolnej Wołgi, na Don, Terek i Ural (w regionach środkowych i południowych, epicki epicki został zachowany w bardzo małych rozmiarach). Ostatnie wzmianki o eposach powstały w 2030 roku XX wieku. Wyprawy sowieckie wędrujące po północnej Rosji i od lat 50. XX wieku. epicka epopeja praktycznie przestaje istnieć w wykonaniu na żywo, pozostając tylko w książkach.

Folklor rosyjski i radziecki. Po raz pierwszy K.F. Kalaidovich (17921832) próbował pojąć rosyjską epopeję jako integralne zjawisko artystyczne i zrozumieć jej związek z biegiem rosyjskiej historii w przedmowie do drugiego wydania zbioru, który podjął. (1818). Według przedstawicieli „szkoły mitologicznej”, do której należeliFI Buslaev(18181897), A.N.Afanasiev (18261871), OFM Miller (18331889), pieśni epickie były niczym innym jak pochodnymi starożytnych mitów. Na podstawie tych pieśni przedstawiciele szkoły próbowali zrekonstruować mity ludów pierwotnych.

"Porównawczy" naukowcy, w tym GN Potanin (1835-1920) i

AN Veselovsky(18381906), uważał epos za zjawisko niehistoryczne. Argumentowali, że fabuła po swoim powstaniu zaczyna wędrować, zmieniać się i wzbogacać.

Przedstawiciel „szkoły historycznej” WF Miller (18481913) badał interakcję między eposem a historią. Jego zdaniem epopeja nagrana wydarzenia historyczne, a tym samym epos jest rodzajem kroniki ustnej.

Szczególne miejsce w folklorze rosyjskim i sowieckim zajmuje V.Ya.Propp (1895-1970). W swojej pionierskiej pracy łączył podejście historyczne z podejściem strukturalnym (w szczególności zachodni strukturaliści).

C.Levi-Strauss(ur. 1909), nazwał go przodkiem ich metoda naukowa, przeciwko czemu ostro sprzeciwił się V.Ya Propp).Epickie historie i bohaterowie w sztuce i literaturze. Od czasu publikacji kolekcji Kirshy Danilov epickie historie i bohaterowie ugruntowali swoją pozycję w świecie współczesnej kultury rosyjskiej. Ślady znajomości z rosyjskimi eposami nietrudno dostrzec w wierszu A.S. PuszkinaRusłan i Ludmiła oraz w poetyckich balladach A.K. Tołstoja.

Obrazy rosyjskich eposów otrzymały również wieloaspektowe odzwierciedlenie w muzyce. Kompozytor A.P. Borodin (18331887) stworzył operę-farsę

Bogatyrowie (1867) i nadał tytuł swojej II symfonii (1876)Bogatyrskaja w swoich romansach wykorzystywał obrazy heroicznej epopei.

N.A. Rimsky-Korsakov (18441908), współpracownik A.P. Borodina w „potężnej garstce” (stowarzyszenie kompozytorów i krytyków muzycznych), dwukrotnie zwrócił się do wizerunku „bogatego gościa” z Nowogrodu. Najpierw stworzył symfoniczny obraz muzyczny

Sadko (1867), a później, w 1896 roku, opera o tym samym tytule. Warto zaznaczyć, że produkcja teatralna Opera ta została zaprojektowana w 1914 roku przez artystę I.Ya.Bilibina (18761942).

V.M.Vasnetsov (18481926), znany publiczności głównie ze swoich obrazów, których wątki są zaczerpnięte z rosyjskiego heroicznego eposu, wystarczy wymienić obrazy

Rycerz na rozdrożu (1882) i Bogatyrowie (1898). M.A. Vrubel (18561910) również zwrócił się ku epickim opowieściom. Panele dekoracyjne Mikuła Sielaninowiczu (1896) i Bogatyra (1898) interpretują te pozornie dobrze znane obrazy na swój własny sposób.

Bohaterowie i fabuły eposów to cenny materiał dla kina. Na przykład film w reżyserii A.L. Ptushko (19001973)

Sadko (1952), do której oryginalną muzykę napisał kompozytor V.Ya.Shebalin, częściowo z wykorzystaniem muzyka klasyczna N.A. Rimsky-Korsakov był jednym z najbardziej spektakularnych filmów swoich czasów. Kolejny film tego samego reżyseraIlja Muromiec (1956) stał się pierwszym sowieckim filmem szerokoekranowym z dźwiękiem stereo. Reżyser animacji V.V.Kurchevsky (19281997) stworzył animowaną wersję najpopularniejszego rosyjskiego eposu, jego praca nazywa sięSadko bogaty (1975). Berenice Vesnina LITERATURA Epiki Północy. Notatki A. M. Astakhova . ML, 19381951, tom. 12
PD Uchowa eposy. M., 1957
Propp V.Ya., Putilov B.N.eposy. M., 1958, tom. 12
Astachowa AM Epiki. Wyniki i problemy badania . ML, 1966
PD Uchowa Przypisanie rosyjskich eposów . M., 1970
Starożytne rosyjskie wiersze zebrane przez Kirshe Danilov . M., 1977
Azbelev S.N. Historyzm eposu i specyfika folkloru . L., 1982
Astafieva LA Fabuła i styl rosyjskich eposów . M., 1993
Propp V.Ya. Rosyjska heroiczna epopeja . M., 1999

Treść artykułu

BYLINA- epicka piosenka folklorystyczna, gatunek charakterystyczny dla tradycji rosyjskiej. Podstawą fabuły eposu jest jakieś bohaterskie wydarzenie lub niezwykły epizod historii Rosji (stąd popularna nazwa eposu - „stary”, „stary”, sugerujący, że akcja miała miejsce w przeszłości). Termin „epicki” został wprowadzony do użytku naukowego w latach 40. XIX wieku. folklorysta I.P. Sacharow (1807-1863).

Środki wyrazu artystycznego.

Na przestrzeni wieków wykształciły się osobliwe techniki, charakterystyczne dla poetyki eposu, a także sposobu ich wykonywania. W starożytności uważa się, że gawędziarze grali na harfie, później eposy wykonywano w recytatywach. Eposy charakteryzują się specjalnym czysto tonicznym wierszem epickim (opartym na współmierności linii przez liczbę naprężeń, co zapewnia jednolitość rytmiczną). Choć gawędziarze podczas wykonywania eposów wykorzystali tylko kilka melodii, wzbogacili śpiew o różnorodne intonacje, a także zmienili barwę głosu.

Dobitnie uroczysty styl przedstawienia eposu, który opowiada o wydarzeniach heroicznych i często tragicznych, zdeterminował potrzebę spowolnienia akcji (retardation). W tym celu stosuje się technikę taką jak powtórzenie, a nie tylko pojedyncze słowa są powtarzane: ... ten warkocz, warkocz, …z daleka, cudowne cudowne(powtórzenia są tautologiczne), ale także wstrzykiwanie synonimów: walka, hołd-obowiązki, (powtórzenia są synonimiczne), często koniec jednej linii jest początkiem drugiej: I przybyli do świętej Rosji, / Do świętej Rosji i pod Kijowem ..., trzykrotne powtórzenia całych odcinków nie są rzadkością, ze zwiększonym efektem, a niektóre opisy są niezwykle szczegółowe. Epos charakteryzuje się także obecnością „miejsc wspólnych”, przy opisie sytuacji tego samego typu używa się pewnych sformułowań formułkowych: w ten sposób (jednocześnie w najdrobniejszych szczegółach) ukazane jest siodłanie konia: Aj Dobrynya wychodzi na szerokie podwórko,/ Uzda dobrego konia uzdy uzdy,/ Przecież nakłada uzdę ze wstążki,/ Przecież na bluzy nakłada bluzy,/ Przecież nakłada filce na filce , / Jest czerkaskim siodłem na szczycie. / I mocno zacisnął popręgi, / I popręgi sholki zamorskiej, / I sholka zamorskiego, / Wspaniałe miedziane klamry byłyby z Kazania, / Szpilki z adamaszku-żelaza syberyjskiego, / Niepiękne basy, bracia, dzielni, / A dla fortyfikacji to było bohaterskie. W „miejscach wspólnych” znajduje się również opis uczty (w większości u księcia Włodzimierza), uczty, bohaterskiej przejażdżki na koniu charta. Narrator ludowy mógł z własnej woli łączyć tak stabilne formuły.

Język eposów charakteryzuje hiperbola, za pomocą której narrator podkreśla cechy charakteru lub wygląd postaci godnych szczególnej wzmianki. Inna technika określa stosunek słuchacza do eposu - często spotyka się epitety (potężny, święty Rosjanin, chwalebny bohater i brudny, zły wróg) i stabilne epitety (gwałtowna głowa, gorąca krew, rozbrykane nogi, palne łzy). Podobną rolę odgrywają również sufiksy: wszystko, co związane z bohaterami, było wymieniane w zdrobniałych formach (czapka, głowa, mała myśl, Aloszenka, Wasenka Buslaevich, Dobrynushka itd.), ale postacie negatywne nazywano Ugryumish, Ignatish, Car Batuish, Ugarish brudny . Znaczne miejsce zajmują asonanse (powtarzanie samogłosek) i aliteracja (powtarzanie spółgłosek), dodatkowe elementy organizujące wers.

Należy zauważyć, że niektóre techniki artystyczne użyte w eposie są zdeterminowane jego tematem (na przykład antyteza jest typowa dla eposów heroicznych).

Fabuły eposów.

Liczba wątków epickich, pomimo wielu nagranych wersji tego samego eposu, jest bardzo ograniczona: jest ich około 100. Istnieją eposy oparte na swataniu lub walce bohatera o żonę ( Sadko, Michajło Potyk, Iwan Godinowicz, Dunaj, Kozari, Słowik Budimirowicz i później - Alosza Popowicz i Elena Pietrowiczna, Hoten Bludovich); walka z potworami Dobrynya i wąż, Alosza i Tugarin, Ilya i Idolishche, Ilya i Słowik Zbójca); walka z obcymi najeźdźcami, w tym: odpieranie najazdów tatarskich ( Kłótnia Ilji z Władimirem, Ilja i Kalini, ), wojny z Litwinami ( Bylina o przyjeździe Litwinów).

Wyróżniają się epopeje satyryczne lub epopeje-parodie ( Książę Stiepanowicz, Rywalizacja z Churila).

Główni epiccy bohaterowie.

Przedstawiciele rosyjskiej „szkoły mitologicznej” podzielili bohaterów eposów na bohaterów „starszych” i „młodszych”. Ich zdaniem „starsi” (Światogor, Dunaj, Wołch, Potyka) byli uosobieniem sił żywiołów, epopeje o nich w swoisty sposób odzwierciedlały poglądy mitologiczne, które istniały w starożytnej Rosji. „Młodsi” bohaterowie (Ilya Muromets, Alosha Popovich, Dobrynya Nikitich) to zwykli śmiertelnicy, bohaterowie nowej epoki historycznej, a zatem w minimalnym stopniu obdarzeni cechami mitologicznymi. Pomimo tego, że takiemu zaklasyfikowaniu podnoszono następnie poważne zastrzeżenia, taki podział wciąż występuje w literaturze naukowej.

Światogór

nawiązuje do najstarszych i najpopularniejszych epickich bohaterów. Już samo jego imię wskazuje na związek z naturą. Jest wielki i potężny, jego ziemia znosi trudności. Ten obraz narodził się w epoce przed Kijowem, ale później przeszedł zmiany. Doszły do nas tylko dwa wątki, początkowo związane ze Światogorem (reszta powstała później i jest fragmentaryczna): fabuła o odkryciu torby Światogora, która należała, jak podano w niektórych wersjach, do innego epickiego bohatera, Mikuły Selyaninowicza. Torba okazuje się tak ciężka, że bogatyr nie może jej podnieść; Druga opowieść opowiada o śmierci Svyatogora, który po drodze spotyka trumnę z napisem: „Kto ma leżeć w trumnie, położy się w niej” i postanawia spróbować szczęścia. Gdy tylko Svyatogor się położy, pokrywa trumny sama podskakuje i bohater nie może jej poruszyć. Przed śmiercią Svyatogor przekazuje swoją moc Ilyi Muromets, w ten sposób bohater starożytności przekazuje pałeczkę nowemu bohaterowi eposu, który wysuwa się na pierwszy plan.

Ilja Muromiec,

niewątpliwie najpopularniejszy bohater eposów, potężny bohater. Epos nie zna go młodo, to staruszek z siwą brodą. Co dziwne, Ilya Muromets pojawił się później niż jego epiccy młodsi towarzysze Dobrynya Nikitich i Alyosha Popovich. Jego ojczyzną jest miasto Murom, wieś Karaczarowo.

Nikitich

- popularny bohater eposów cyklu kijowskiego. Ten wojownik węża urodził się w Riazaniu. Jest najbardziej grzecznym i dobrze wychowanym z rosyjskich bohaterów, nie bez powodu Dobrynya zawsze pełni rolę ambasadora i negocjatora w trudnych sytuacjach. Główne eposy związane z nazwą Dobrynia: Dobrynya i wąż, Dobrynya i Wasilij Kazemirowicz, Bitwa pod Dobrynią z Dunajem, Dobrynia i Marina, Dobrynia i Aloszaj.

Alosza Popowicz

- pochodzi z Rostowa, jest synem księdza katedralnego, najmłodszego ze słynnej trójcy bohaterów. Jest odważny, przebiegły, niepoważny, skłonny do zabawy i żartów. Naukowcy należący do szkoły historycznej wierzyli, że ten epicki bohater wywodzi swoje początki od Aleksandra Popowicza, który zginął w bitwie pod Kałką, jednak D.S. Lichaczow pokazał, że faktycznie miał miejsce odwrotny proces, imię fikcyjnego bohatera przeniknęło do annałów. Najbardziej znanym wyczynem Aloszy Popowicza jest jego zwycięstwo nad Tugarinem Zmiejewiczem. Bohater Alyosha nie zawsze zachowuje się godnie, często jest arogancki, chełpliwy. Wśród eposów o nim - Alosza Popowicz i Tugarin, Alosza Popowicz i siostra Pietrowicz.

Sadko

jest także jednym z najstarszych bohaterów, ponadto jest chyba najsłynniejszym bohaterem eposów cyklu nowogrodzkiego. Starożytna opowieść o Sadku, opowiadająca o tym, jak bohater uwodził córkę króla morza, stała się później bardziej skomplikowana, pojawiły się zaskakująco realistyczne szczegóły dotyczące życia starożytnego Nowogrodu.

Wasilij Buslaev.

Znane są dwa eposy o tym nieposkromionym i brutalnym obywatelu Nowogrodu Wielkiego. W swoim buncie przeciwko wszystkim i wszystkiemu nie dąży do żadnego celu poza chęcią wpadnięcia w amok i popisania się. Syn wdowy po Nowogrodzie, zamożny obywatel, Wasilij od dzieciństwa wykazywał nieokiełznany temperament w walkach z rówieśnikami. Dorastając, zebrał drużynę, aby konkurować z całym Nowogrodem Wielkim. Bitwa kończy się całkowitym zwycięstwem Wasilija. Drugi epos poświęcony jest śmierci Wasilija Buslaeva. Po podróży z orszakiem do Jerozolimy Bazyli kpi z napotkanej martwej głowy, mimo zakazu, kąpie się nago w Jerychu i lekceważy wymóg wypisany na znalezionym kamieniu (po kamieniu nie można przeskoczyć). Wasilij, ze względu na niezłomność swojej natury, zaczyna skakać i przeskakiwać nad nim, łapie stopę o kamień i łamie mu głowę. Ta postać, w której ucieleśnione są nieokiełznane namiętności rosyjskiej natury, była ulubionym bohaterem M. Gorkiego. Pisarz starannie gromadził materiały o nim, pielęgnując pomysł pisania o Vasce Buslaev, ale kiedy dowiedział się, że A.V. Amfiteatrov pisze sztukę o tym bohaterze, przekazał wszystkie zgromadzone materiały swojemu koledze. Ta sztuka jest uważana za jedno z najlepszych dzieł A.V. Amfiteatrova.

Historyczne etapy rozwoju eposu.

Naukowcy nie zgadzają się, kiedy w Rosji pojawiły się epickie piosenki. Jedni przypisują swój wygląd wiekom IX-XI, inni wiekom XI-XIII. Jedno jest pewne – egzystując tak długo, przekazywane z ust do ust, eposy nie docierały do nas w swojej pierwotnej formie, ulegały wielu zmianom, tak jak ustrój polityczny, wewnętrzna i zewnętrzna sytuacja polityczna, światopogląd słuchaczy i wykonawcy się zmienili. Jest prawie niemożliwe, aby powiedzieć, w jakim stuleciu powstała ta lub inna epopeja, niektóre odzwierciedlają wcześniejszy, inny późniejszy etap rozwoju eposu rosyjskiego, aw innych eposach badacze rozróżniają bardzo starożytne wątki pod późniejszymi warstwami.

V.Ya.Propp uważał, że najstarsze wątki związane są z kojarzeniem bohatera i walką z wężami. Takie eposy charakteryzują się elementami, które również są istotne dla baśni, w szczególności: potrojenie terminów fabularnych (Ilya na rozdrożu wpada na kamień z napisem zapowiadającym taki lub inny los i kolejno wybiera każdy z trzech drogi), zakaz i łamanie zakazu (Dobrynia nie wolno pływać w rzece Puchai), a także obecność starożytnych elementów mitologicznych (Volkh, urodzony z ojca węża, ma dar reinkarnacji u zwierząt, Tugarin Zmeevich w różnych wersje eposu pojawiają się albo jako wąż, albo jako wąż obdarzony cechami antropomorficznymi, albo jako istota natury, albo człowiek, albo wąż, tak samo Słowik Zbójca okazuje się albo ptakiem, albo człowieka, a nawet łączy obie cechy).

Największa liczba eposów, które do nas dotarły, należy do okresu od XI do XIII-XIV wieku. Powstały w południowych regionach Rosji - Kijowie, Czernihowie, Galicji-Wołyniu, Rostowie-Suzdalu. Najistotniejszy w tym okresie jest wątek zmagań narodu rosyjskiego z koczownikami, którzy najeżdżali Ruś Kijowską, a później z najeźdźcami Hordy. Epiki zaczynają się grupować wokół spisku obrony i wyzwolenia Ojczyzny, jaskrawo zabarwionych patriotycznymi uczuciami. Pamięć ludowa zachowała tylko jedno imię koczowniczego wroga - Tatara, ale wśród imion bohaterów eposów badacze znajdują imiona nie tylko Tatarów, ale także Połowskich dowódców wojskowych. W eposach zauważalne jest pragnienie podniesienia ducha narodowego, wyrażenia miłości do ojczyzny i zaciekłej nienawiści do obcych najeźdźców, chwalone są wyczyny potężnych i niezwyciężonych bohaterów ludowych. W tym czasie popularne stają się obrazy Ilji Muromca, teścia Dunaju, Aloszy Popowicza, Dobrego Nikiticha, Wasilija Kazemirowicza, Michaiła Daniłowicza i wielu innych bohaterów.

Wraz z powstaniem państwa moskiewskiego, począwszy od XVI wieku, heroiczne eposy stopniowo znikają w tle, bufony stają się bardziej istotne ( Vavila i bufony, Ptaki) i epopeje satyryczne z ich ostrymi konfliktami społecznymi. Opisują wyczyny bohaterów w życiu cywilnym, główni bohaterowie przeciwstawiają się książętom i bojarom, a ich zadaniem jest ochrona własnej rodziny i honoru (Sukhman, Danilo Lovchanin), podczas gdy rządzące warstwy społeczeństwa są wyśmiewane w eposach bufonów. Jednocześnie powstaje nowy gatunek - pieśni historyczne, które opowiadają o konkretnych wydarzeniach historycznych, które miały miejsce od XIII do XIX wieku, nie ma fikcji i przesady charakterystycznej dla eposów, a w bitwach może działać jak bohaterowie na raz.

Rzeczywistość historyczna i fikcja w eposach.

Związek między rzeczywistością a fikcją w eposach nie jest bynajmniej prosty, obok oczywistych fantazji jest odbicie życia starożytnej Rosji. Za wieloma epickimi epizodami odgaduje się prawdziwe stosunki społeczne i domowe, liczne konflikty militarne i społeczne, które miały miejsce w starożytności. Na uwagę zasługuje również fakt, że w eposach pewne szczegóły życia są przedstawione z niezwykłą dokładnością, a często z niezwykłą dokładnością opisywany jest obszar, w którym toczy się akcja. Interesujące jest również to, że nawet imiona niektórych epickich postaci są odnotowywane w annałach, gdzie opisuje się je jako prawdziwe osobowości.

Cyklizacja eposów.

Chociaż ze względu na szczególne warunki historyczne integralna epopeja nigdy nie ukształtowała się w Rosji, rozproszone pieśni epickie układają się w cykle albo wokół pewnego bohatera, albo według wspólnego obszaru, w którym mieszkali. Nie ma klasyfikacji eposów, która byłaby jednomyślnie zaakceptowana przez wszystkich badaczy, jednak zwyczajowo wyróżnia się epopeje cykli kijowskich lub „władimirowskich”, nowogrodzkich i moskiewskich. Oprócz nich pojawiają się eposy, które nie pasują do żadnych cykli.

Cykl Kijów lub „Władimirow”.

W tych eposach bohaterowie gromadzą się wokół dworu księcia Włodzimierza. Sam książę nie dokonuje wyczynów, jednak Kijów jest ośrodkiem przyciągającym bohaterów powołanych do obrony ojczyzny i wiary przed wrogami. V.Ya.Propp uważa, że pieśni cyklu kijowskiego nie są fenomenem lokalnym, charakterystycznym tylko dla regionu kijowskiego, przeciwnie, eposy tego cyklu powstawały na całej Rusi Kijowskiej. Z biegiem czasu wizerunek Włodzimierza zmienił się, książę nabrał cech początkowo niezwykłych dla legendarnego władcy, w wielu eposach jest tchórzliwy, podły, często celowo upokarza bohaterów ( Alosza Popowicz i Tugarin, Ilya i Idolishche, Kłótnia Ilji z Władimirem).

Cykl nowogrodzki.

Eposy znacznie różnią się od eposów z cyklu „Władimir”, co nie jest zaskakujące, ponieważ Nowogród nigdy nie znał inwazji Tatarów, ale był największym centrum handlowym starożytnej Rosji. Bohaterowie eposów nowogrodzkich (Sadko, Wasilij Buslaev) również bardzo różnią się od innych.

Cykl moskiewski.

Te eposy odzwierciedlały życie wyższych warstw społeczeństwa moskiewskiego. Eposy o Chocenie Bludowiczu, księciu i Czurilu zawierają wiele szczegółów charakterystycznych dla epoki rozkwitu państwa moskiewskiego: opisano stroje, obyczaje i zachowanie mieszczan.

Niestety rosyjska heroiczna epopeja nie rozwinęła się w pełni, jest to różnica w stosunku do eposów innych narodów. Poeta N.A. Zabolotsky pod koniec życia próbował podjąć bezprecedensową próbę - na podstawie odmiennych eposów i cykli epopei, aby stworzyć jedną poetycką epopeję. Ten śmiały plan uniemożliwił mu dokonanie śmierci.

Zbieranie i publikacja rosyjskich eposów.

Pierwsze nagranie rosyjskich pieśni epickich zostało dokonane na początku XVII wieku. Anglik Richard James. Jednak pierwszą znaczącą pracę nad zbieraniem eposów, która miała wielkie znaczenie naukowe, wykonała kozacka Kirsha Danilov około 40-60 XVIII wieku. Zgromadzony przez niego zbiór składał się z 70 piosenek. Po raz pierwszy niepełne zapisy opublikowano dopiero w 1804 r. w Moskwie pod tytułem Starożytne wiersze rosyjskie i przez długi czas były jedyną kolekcją rosyjskich pieśni epickich.

Kolejny krok w badaniu rosyjskich pieśni epickich wykonał PN Rybnikov (1831–1885). Odkrył, że eposy były nadal wykonywane w prowincji Ołoniec, chociaż do tego czasu ten gatunek folkloru uznano za martwy. Dzięki odkryciu PN Rybnikowa możliwe było nie tylko dogłębne przestudiowanie epickiej epopei, ale także zapoznanie się z metodą jej wykonania i samymi wykonawcami. Ostateczny zbiór eposów został opublikowany w latach 1861-1867 pod tytułem Pieśni zebrane przez PN Rybnikova. Cztery tomy zawierały 165 eposów (dla porównania wspominamy, że w Kolekcja Kirszy Daniłowa było ich tylko 24).

Następnie pojawiły się kolekcje A.F. Gilferdinga (1831-1872), PV Kireevsky'ego (1808-1856), NE w regionach środkowej i dolnej Wołgi, na Don, Terek i Ural (w regionach środkowych i południowych epicka była zachowane w bardzo małych rozmiarach). Ostatnie nagrania eposów powstały w latach 20-30 XX wieku. Wyprawy sowieckie wędrujące po północnej Rosji i od lat 50. XX wieku. epicka epopeja praktycznie przestaje istnieć w wykonaniu na żywo, pozostając tylko w książkach.

Po raz pierwszy K. F. Kalaidovich (1792–1832) próbował pojąć rosyjską epopeję jako integralne zjawisko artystyczne i zrozumieć jej związek z biegiem rosyjskiej historii w przedmowie do drugiego wydania podjętego przez siebie zbioru (1818).

Według przedstawicieli „szkoły mitologicznej”, do której F. I. Buslaev (1818–1897), A. Afanasiev (1826–1871) OF wywodził się ze starszych mitów. Na podstawie tych pieśni przedstawiciele szkoły próbowali zrekonstruować mity ludów pierwotnych.

Naukowcy porównawczy, w tym GN Potanin (1835–1920) i AN Veselovsky (1838–1906), uważali epos za zjawisko ahistoryczne. Argumentowali, że fabuła po swoim powstaniu zaczyna wędrować, zmieniać się i wzbogacać.

Przedstawiciel „szkoły historycznej” VF Miller (1848-1913) badał interakcję między eposem a historią. Jego zdaniem wydarzenia historyczne zostały utrwalone w eposie, a zatem epos jest rodzajem kroniki ustnej.

V. Ya Propp (1895–1970) zajmuje szczególne miejsce w folklorze rosyjskim i sowieckim. W swoich nowatorskich pracach łączył podejście historyczne z podejściem strukturalnym (strukturaliści zachodni, w szczególności K. Levi-Strauss (ur. 1909), nazwali go twórcą swojej metody naukowej, czemu ostro sprzeciwił się V. Ya. Propp) .

Epickie historie i bohaterowie w sztuce i literaturze.

Od czasu publikacji kolekcji Kirshy Danilov epickie historie i bohaterowie ugruntowali swoją pozycję w świecie współczesnej kultury rosyjskiej. Ślady znajomości z rosyjskimi eposami nietrudno dostrzec w wierszu A.S. Puszkina Rusłan i Ludmiła oraz w poetyckich balladach A.K. Tołstoja.

Obrazy rosyjskich eposów otrzymały również wieloaspektowe odzwierciedlenie w muzyce. Kompozytor A.P. Borodin (1833-1887) stworzył operę-farsę Bogatyrowie(1867) i nadał tytuł swojej II symfonii (1876) Bogatyrskaja w swoich romansach wykorzystywał obrazy heroicznej epopei.

N.A. Rimsky-Korsakov (1844–1908), współpracownik A.P. Borodina w „potężnej garstce” (stowarzyszenie kompozytorów i krytyków muzycznych), dwukrotnie zwrócił się do wizerunku „bogatego gościa” z Nowogrodu. Najpierw stworzył symfoniczny obraz muzyczny Sadko(1867), a później, w 1896 roku, opera o tym samym tytule. Warto wspomnieć, że inscenizację teatralną tej opery w 1914 roku zaprojektował artysta Ija Bilibin (1876–1942).

V.M.Vasnetsov (1848–1926), znany jest publiczności głównie ze swoich obrazów, których wątki są zaczerpnięte z rosyjskiego heroicznego eposu, wystarczy wymienić płótna Rycerz na rozdrożu(1882) i Bogatyrowie (1898).

M.A. Vrubel (1856-1910) również zwrócił się ku epickim opowieściom. Panele dekoracyjne Mikuła Sielaninowiczu(1896) i Bogatyra(1898) interpretują te pozornie dobrze znane obrazy na swój własny sposób.

Bohaterowie i fabuły eposów to cenny materiał dla kina. Na przykład film w reżyserii A.L. Ptushko (1900–1973) Sadko(1952), oryginalna muzyka, do której napisał kompozytor V.Ya.Shebalin, częściowo wykorzystując w oprawie muzycznej muzykę klasyczną N.A. Rimskiego-Korsakowa, była jednym z najbardziej spektakularnych filmów swoich czasów. Kolejny film tego samego reżysera Ilja Muromiec(1956) stał się pierwszym sowieckim filmem szerokoekranowym z dźwiękiem stereo. Reżyser animacji V.V.Kurchevsky (1928-1997) stworzył animowaną wersję najpopularniejszego rosyjskiego eposu, jego praca nazywa się Sadko bogaty (1975).

Berenice Vesnina

Literatura:

Epiki Północy. Notatki A. M. Astakhova. M. - L., 1938-1951, t. 1-2
PD Uchowa eposy. M., 1957
Propp V.Ya., Putilov B.N. eposy. M., 1958, tom. 1-2
Astachowa AM Epiki. Wyniki i problemy badania. M.-L., 1966
PD Uchowa Przypisanie rosyjskich eposów. M., 1970
Starożytne rosyjskie wiersze zebrane przez Kirshe Danilov. M., 1977
Azbelev S.N. Historyzm eposu i specyfika folkloru. L., 1982
Astafieva LA Fabuła i styl rosyjskich eposów. M., 1993
Propp V.Ya. Rosyjska heroiczna epopeja. M., 1999

Portal dla kobiet Flero