Tuula Karjalainen: Tove Jansson była osobą złożoną i nie wszystkie jej działania można było zrozumieć bez bycia Tove. Praca jest ważniejsza niż miłość

Tuula Karjalainen

Koszulka Työta Ja Rakasta

Oryginalne wydanie opublikowane przez Tammi Publishers

Przedruk za zgodą Tammi Publishers i Eliny Ahlbäck Literary Agency, Helsinki, Finland

Książka została wydana przy wsparciu Instytutu Fińskiego w Petersburgu

Tove Jansson jest pisarką, ilustratorką, grafikiem, projektantką kostiumów, dramatopisarką, poetką i oczywiście światowej sławy gawędziarzem, autorką opowiadań Muminków.

Ta książka jest o niej, o jej przyjaciołach i krewnych, o XX wieku, o wydarzeniach, z którymi jej losy są nierozerwalnie związane, o małej wyspie, na której mieszkała, o jej ulubionej łodzi, o prawdziwi ludzie i fikcyjnych stworzeń, o pracy i miłości - dwóch głównych składnikach jej życia.

„Myślałem, że to takie zabawne, kiedy mówią, że trudno jest być szczęśliwym”.

Tove Jansson

Dziecko po raz pierwszy się poruszyło. Ruch jest lekki i jednocześnie namacalny nawet przez ubranie, jakby ktoś stamtąd, od środka, próbował powiedzieć: to ja! Przyszła matka Tove Jansson, Signe Hammarsten-Jansson, spacerując po Paryżu, przyjechała na rue Gathe - ulicę Radości. Nienarodzone jeszcze dziecko zgłosiło się tutaj po raz pierwszy. Czy był to znak zapowiadający szczęśliwe życie dla dziewczyny? Tak czy inaczej, jej przeznaczeniem jest nieść światu ogromną radość.

Czasy były trudne. Groźba wojny wisiała nad Europą jak ciężka i duszna zasłona przed nieuniknioną burzą. Ale mimo to, a może właśnie dlatego, sztuka przeżywała kolejny okres prosperity. Na początku XX wieku na paryskich salonach i warsztatach twórczych narodziła się nowa sztuka: kubizm, surrealizm i fowizm, a do miasta dosłownie wlał się strumień pisarzy, kompozytorów i artystów, których nazwiska będą śpiewane przez XX wiek: Pablo Picasso, Georges Braque, Salvador Dali i wielu, wielu innych. W tym pstrokatym towarzystwie talentów znaleźli się nowożeńcy Viktor Jansson z Finlandii i Signe Hammarsten ze Szwecji, a wraz z nimi nienarodzone dziecko Tove.

Tove Jansson urodziła się w Helsinkach 9 sierpnia 1914 roku, kiedy Pierwszy Wojna światowa już przejął Europę.

Pisząc biografię, autor musi zagłębić się w wewnętrzny świat inną osobę i przeżyj swoje życie na nowo, jak gdyby w rzeczywistość równoległa. Zanurzenie w świat Tove Jansson wywarło na mnie bogate i mocne wrażenie, pomimo ciągłej świadomości, że moja obecność może nie być pożądana. Na temat Jansson napisano wiele biografii, studiów i rozpraw, w których jej twórczość rozpatrywana jest z różnych punktów widzenia. Ona sama nie oparła się temu, chociaż nie wykazywała entuzjazmu dla podniecenia wokół swojej osoby. Jansson często powtarzał, że jeśli przyjdzie czas na pisanie o pisarzu, to dopiero po jego śmierci. Ale jasne jest, że Tove Jansson była gotowa do dalszego zgłębiania swojej pracy, ponieważ zachowała większość swojej obszernej korespondencji, a także zeszyty i notatki.

Spotkałem Tove tylko raz, w 1995 roku, kiedy Jansson miał osiemdziesiąt jeden lat. organizowałem wystawa twórcza o Samie Vanni, zmarłej kilka lat wcześniej artystce pochodzenia rosyjskiego. Interesowało mnie wspólne pochodzenie Janssona i Vanniego, którzy byli w bliskim związku od lat trzydziestych do czterdziestych. Vanni był także moim drogim i ukochanym przyjacielem. Do tego czasu obroniłem już moją pracę doktorską na temat jego pracy. Bałem się, że Tuva nie będzie miała czasu ani chęci na spotkanie ze mną, ale zgodziła się mnie przyjąć. Zamieszkaliśmy w jej atelier w Ullanlinnie i rozmawialiśmy o sztuce, życiu i sobie. Tove wspominała ich młodość i to, jak sam uczył ją malowania. Wspomniała o wspólnej podróży do Włoch, ao żonie Vanniego, Mayi, opowiedziała dużo więcej o latach ich przyjaźni. Otrzymałam odpowiedzi na moje pytania, a dodatkowo Tove obiecała przygotować do katalogu wystawy opowieść o tym, jak Sam, który wtedy nosił imię Samuil Niespodzianka, nauczył ją posługiwania się pędzlem. Nagle Tove zaproponowała mi drinka whisky. A piliśmy, a potem, jak to było wtedy w zwyczaju, zapaliliśmy papierosa i zamieniliśmy się rolami. Teraz Tuva zadawał pytania, a ja mówiłem o Samie, o jego żonie i synach, o których najwyraźniej niewiele wiedziała. Moja praca stała się powodem, dla którego wiele osób znaczących dla Tuwy przeniosło się z jej życia do mojego. Na przykład byłem blisko związany z Tapio Tapiovaara, artystą i były kochanek Janssona. Spotkałem zarówno grafika Tuulikki Pietilä, jak i reżyserkę teatralną Vivikę Bandler, którzy byli szczególnie znaczącymi postaciami w życiu Tove Jansson.

Za drugim razem, gdy trafiłem do pracowni Tuvy, już pracowałem nad tą książką i przeszukiwałem archiwum Janssona. Najbardziej interesowały mnie jej listy i zeszyty. Spędziłem wiele miesięcy sam w pracowni, czytając listy, których nie można było skopiować ani wynieść z pokoju. Warsztaty były takie same jak za życia Tuwy. Jej autoportret, znany jako Lynx Boa (1942), wciąż stał na sztalugach, a ze zdjęcia wyglądało, jakby sama Tove uważnie i surowo patrzyła wprost na mnie. Na stole i na parapetach porozrzucane były muszle i łodzie z kory, a pod ścianami ogromne, sięgające od podłogi do sufitu regały z książkami wypełnione rzędami książek. Oto jej obrazy. Na ścianach toalety wisiały gazetowe zdjęcia przedstawiające klęski żywiołowe, tonące statki i szalejące fale. Sama Tove wycięła je z gazet i czasopism. Atmosfera domu była przesiąknięta duchem Tuwy.

Przez trzy dekady, w których mieszkała tu Tove Jansson, nagromadziło się wiele listów. Najważniejsze i najciekawsze były te, które wysłała do Evy Konikova w Ameryce: duży stos arkuszy bibuły pokrytych paciorkami pismem. Niektóre wiersze zostały poważnie zaciemnione, dosłownie okaleczone przez wojenną cenzurę. Odpowiedzi Evy nie było w stosie. Listy te przywoływały wspomnienia z lat 40., wojny i późniejszego okresu odbudowy. Dają żywy obraz tego, co czuła kobieta, która w tym trudnym czasie przeżywała rozkwit swojej młodości, dążąc do sukcesu na polu zawodowym i budowania swojego życia. I o tym, jak się czuła po zakończeniu wojny. Oprócz tych listów pozwolono mi czytać zeszyty Tove iz jej pozostałą korespondencją. Szczególnie ważne dla mojej książki były listy adresowane do Athosa Virtanena i Viviki Bandler. Zauważyłem również, że wątki wielu opowieści Tove dla dorosłych pochodzą z jej listów i notatek z jej notatników.

Po tym, jak miałam okazję zanurzyć się w świecie Tove Jansson, chciałam spojrzeć na jej twórczość w kontekście społeczeństwa i wewnętrznego kręgu, w którym się poruszała. To właśnie zdeterminowało moje podejście i perspektywę podczas pisania książki. Lata wojny są niezwykle ważne dla zrozumienia życia i twórczości Tove Jansson. Tuva przeżywała wtedy tak trudne chwile, że później nawet nie chciała pamiętać o wojnie. Ale te lata nie zostały stracone, chociaż czasami tak twierdziła. To właśnie wtedy najbardziej ważne wydarzenia dotyczące jej kariery i poźniejsze życie. W czasie wojny i z jej powodu narodziły się pierwsze opowieści o Muminkach, nastąpiła jej formacja artystyczna, powstały karykatury i rysunki o niepowtarzalnej odwadze.

Tytuł mojej książki to Tove Jansson. Praca i miłość”, zaczerpnięte z ekslibrisu Janssona. Praca i miłość - w tej kolejności te dwa najważniejsze składniki istniały w jej życiu. Życie i sztuka Tove Jansson były ze sobą ściśle powiązane. Swoje życie pisała na płótnach iw tekstach, z których czerpała bliskie sercu historie, które odnajdywała w przyjaciołach, wyspach, podróżach iw swoich przeżyciach-wrażeniach. Jej spuścizna jest ogromna i niezwykle różnorodna. Właściwie byłoby tu mówić o „dziedzictwie” w liczbie mnogiej, ponieważ Tuva z powodzeniem realizowała się na kilku polach jednocześnie. Tove była odnoszącą sukcesy pisarką, ilustratorką, grafikiem, projektantką kostiumów, dramatopisarką, poetką, autorką kreskówek i komiksów oraz, oczywiście, światowej sławy gawędziarzem.

Tuula Karjalainen

Tove Jansson: Praca i miłość

„Pomyślałem – to takie zabawne, kiedy mówią, że trudno jest być szczęśliwym”.

Dziecko po raz pierwszy się poruszyło. Ruch jest lekki i jednocześnie namacalny nawet przez ubranie, jakby ktoś stamtąd, od środka, próbował powiedzieć: to ja! Przyszła matka Tove Jansson, Signe Hammarsten-Jansson, spacerując po Paryżu, udała się na rue Gathe - ulicę Radości. Nienarodzone jeszcze dziecko zgłosiło się tutaj po raz pierwszy. Czy był to znak zapowiadający szczęśliwe życie dla dziewczyny? Tak czy inaczej, jej przeznaczeniem jest nieść światu ogromną radość.

Tove Jansson urodziła się w Helsinkach 9 sierpnia 1914 roku, kiedy pierwsza wojna światowa ogarnęła Europę.

Pisząc biografię, autor musi zanurzyć się w wewnętrznym świecie drugiego człowieka i przeżyć swoje życie na nowo, jakby w równoległej rzeczywistości. Zanurzenie w świat Tove Jansson wywarło na mnie bogate i mocne wrażenie, pomimo ciągłej świadomości, że moja obecność może nie być pożądana. Na temat Jansson napisano wiele biografii, studiów i rozpraw, w których jej twórczość rozpatrywana jest z różnych punktów widzenia. Ona sama nie oparła się temu, chociaż nie wykazywała entuzjazmu dla podniecenia wokół swojej osoby. Jansson często powtarzał, że jeśli przyjdzie czas na pisanie o pisarzu, to dopiero po jego śmierci. Ale jasne jest, że Tove Jansson była gotowa do dalszego zgłębiania swojej pracy, ponieważ zachowała większość swojej obszernej korespondencji, a także zeszyty i notatki.

Spotkałem Tove tylko raz - w 1995 roku, kiedy Jansson miał już osiemdziesiąt jeden lat. Organizowałam wystawę sztuki o Samie Vannim, zmarłym kilka lat wcześniej artyście urodzonego w Rosji. Interesowało mnie wspólne pochodzenie Janssona i Vanniego, którzy byli w bliskim związku od lat trzydziestych do czterdziestych. Vanni był także moim drogim i ukochanym przyjacielem. Do tego czasu obroniłem już moją pracę doktorską na temat jego pracy. Bałem się, że Tuva nie będzie miała czasu ani chęci na spotkanie ze mną, ale zgodziła się mnie przyjąć. Zamieszkaliśmy w jej atelier w Ullanlinnie i rozmawialiśmy o sztuce, życiu i sobie. Tove wspominała ich młodość i to, jak sam uczył ją malowania. Wspomniała o wspólnej podróży do Włoch, ao żonie Vanniego, Mayi, opowiedziała dużo więcej o latach ich przyjaźni. Otrzymałam odpowiedzi na moje pytania, a dodatkowo Tove obiecała przygotować do katalogu wystawy opowieść o tym, jak Sam, który wtedy nosił imię Samuil Niespodzianka, nauczył ją posługiwania się pędzlem. Nagle Tove zaproponowała mi drinka whisky. A piliśmy, a potem, jak to było wtedy w zwyczaju, zapaliliśmy papierosa i zamieniliśmy się rolami. Teraz Tuva zadawał pytania, a ja mówiłem o Samie, o jego żonie i synach, o których najwyraźniej niewiele wiedziała. Moja praca stała się powodem, dla którego wiele osób znaczących dla Tuwy przeniosło się z jej życia do mojego. Na przykład, byłem blisko związany z Tapio Tapiovaara, artystą i byłym kochankiem Janssona. Spotkałem zarówno grafika Tuulikki Pietilä, jak i reżyserkę teatralną Vivikę Bandler, którzy byli szczególnie znaczącymi postaciami w życiu Tove Jansson.

Tuula Karjalainen

Koszulka Ty? Ja Rakasta

Oryginalne wydanie opublikowane przez Tammi Publishers

Przedruk za zgodą Tammi Publishers i Eliny Ahlb?ck Literary Agency, Helsinki, Finland

Książka została wydana przy wsparciu Instytutu Fińskiego w Petersburgu

***

Tove Jansson jest pisarką, ilustratorką, grafikiem, projektantką kostiumów, dramatopisarką, poetką i oczywiście światowej sławy gawędziarzem, autorką opowiadań Muminków.

Ta książka jest o niej, o jej przyjaciołach i krewnych, o XX wieku, z wydarzeniami, z którymi jej los jest nierozerwalnie związany, o małej wyspie, na której mieszkała, o jej ulubionej łodzi, o prawdziwych ludziach i fikcyjnych stworzeniach, o pracy i miłości - dwóch głównych elementach jej życia.

***

„Myślałem, że to takie zabawne, kiedy mówią, że trudno jest być szczęśliwym”.

Tove Jansson

Od autora

Tove Jansson urodziła się w Helsinkach 9 sierpnia 1914 roku, kiedy pierwsza wojna światowa ogarnęła Europę.

Ale jasne jest, że Tove Jansson była gotowa do dalszego zgłębiania swojej pracy, ponieważ zachowała większość swojej obszernej korespondencji, a także zeszyty i notatki.

Spotkałem Tove tylko raz, w 1995 roku, kiedy Jansson miał osiemdziesiąt jeden lat. Organizowałam wystawę sztuki o Samie Vannim, zmarłym kilka lat wcześniej artyście urodzonego w Rosji. Interesowało mnie wspólne pochodzenie Janssona i Vanniego, którzy byli w bliskim związku od lat trzydziestych do czterdziestych. Vanni był także moim drogim i ukochanym przyjacielem. Do tego czasu obroniłem już moją pracę doktorską na temat jego pracy. Bałem się, że Tuva nie będzie miała czasu ani chęci na spotkanie ze mną, ale zgodziła się mnie przyjąć. Zamieszkaliśmy w jej atelier w Ullanlinnie i rozmawialiśmy o sztuce, życiu i sobie. Tove wspominała ich młodość i to, jak sam uczył ją malowania. Wspomniała o wspólnej podróży do Włoch, ao żonie Vanniego, Mayi, opowiedziała dużo więcej o latach ich przyjaźni. Otrzymałam odpowiedzi na moje pytania, a dodatkowo Tove obiecała przygotować do katalogu wystawy opowieść o tym, jak Sam, który wtedy nosił imię Samuil Niespodzianka, nauczył ją posługiwania się pędzlem. Nagle Tove zaproponowała mi drinka whisky. A piliśmy, a potem, jak to było wtedy w zwyczaju, zapaliliśmy papierosa i zamieniliśmy się rolami. Teraz Tuva zadawał pytania, a ja mówiłem o Samie, o jego żonie i synach, o których najwyraźniej niewiele wiedziała. Moja praca stała się powodem, dla którego wiele osób znaczących dla Tuwy przeniosło się z jej życia do mojego. Na przykład, byłem blisko związany z Tapio Tapiovaara, artystą i byłym kochankiem Janssona. Spotkałem zarówno grafika Tuulikki Pietilä, jak i reżyserkę teatralną Vivikę Bandler, którzy byli szczególnie znaczącymi postaciami w życiu Tove Jansson.

Przez trzy dekady, w których mieszkała tu Tove Jansson, nagromadziło się wiele listów. Najważniejsze i najciekawsze były te, które wysłała do Evy Konikova w Ameryce: duży stos arkuszy bibuły pokrytych paciorkami pismem. Niektóre wiersze zostały poważnie zaciemnione, dosłownie okaleczone przez wojenną cenzurę. Odpowiedzi Evy nie było w stosie. Listy te przywoływały wspomnienia z lat 40., wojny i późniejszego okresu odbudowy. Dają żywy obraz tego, co czuła kobieta, która w tym trudnym czasie przeżywała rozkwit swojej młodości, dążąc do sukcesu na polu zawodowym i budowania swojego życia. I o tym, jak się czuła po zakończeniu wojny. Oprócz tych listów pozwolono mi zapoznać się z zeszytami Tuwy i pozostałą jej korespondencją. Szczególnie ważne dla mojej książki były listy adresowane do Athosa Virtanena i Viviki Bandler. Zauważyłem również, że wątki wielu opowieści Tove dla dorosłych pochodzą z jej listów i notatek z jej notatników.

Po tym, jak miałam okazję zanurzyć się w świecie Tove Jansson, chciałam spojrzeć na jej twórczość w kontekście społeczeństwa i wewnętrznego kręgu, w którym się poruszała. To właśnie zdeterminowało moje podejście i perspektywę podczas pisania książki. Lata wojny są niezwykle ważne dla zrozumienia życia i twórczości Tove Jansson. Tuva przeżywała wtedy tak trudne chwile, że później nawet nie chciała pamiętać o wojnie. Ale te lata nie zostały stracone, chociaż czasami tak twierdziła. To wtedy miały miejsce najważniejsze wydarzenia dotyczące jej kariery i późniejszego życia. W czasie wojny i z jej powodu narodziły się pierwsze opowieści o Muminkach, nastąpiła jej formacja artystyczna, powstały karykatury i rysunki o niepowtarzalnej odwadze.

Dzieło Tove Jansson jest tak rozległe, że każdy, kto spróbuje je zbadać, po prostu tonie w ilości materiału. Czułam się jak ciocia Gerda z powieści Janssona „Słuchacz”. Ta stara kobieta postanowiła narysować mapę relacji rodzinnych i romansów swoich bliskich i przyjaciół. Czerwone linie łączyły dzieci i rodziców na tej mapie, różowe linie oznaczały romans, a zakazane związki zostały podwójnie podkreślone. Z biegiem czasu zadanie stawało się coraz mniej wykonalne. Miłość zniknęła, związki się rozpłynęły. Poprawek do mapy trzeba było dokonywać coraz częściej i żaden pergamin nie wystarczyłby, by wskazać wszystkie koleje życia. Dzieło cioci Gerdy nigdy nie zostało ukończone. Teraźniejszość idzie do przodu, przeszłość zmienia się w czasie. Czasami wydaje się, że przeszłość jest szczególnie bezbronna. Na sztukę, podobnie jak na ludzkie przeznaczenie, można patrzeć w nieskończoność pod różnymi kątami, ale w życiu nie ma fabuły, a jedynie odmienne wydarzenia, które następują równolegle lub jedno po drugim. Albo podkreślają, albo zasłaniają się nawzajem. Im dłużej je oglądasz, tym bardziej obszerny obraz otwiera się przed twoimi oczami. Dotyczy to zwłaszcza Tuwy, która lubiła robić kilka rzeczy na raz. Całe życie Tove Jansson zajmowała się malarstwem, przez trzydzieści lat z rzędu zachwycała świat książkami o Muminkach, a jednocześnie pisała opowiadania, powieści i opowiadania oraz ilustrowała różne publikacje drukowane.

Objętość i skala pracy Tove Jansson wpłynęła na kolejność opowieści w książce. Treść podzielona jest na rozdziały, połączone elementem czasowym lub tematycznym i stanowi kompromis tych dwóch elementów. Narracja chronologiczna tylko zdezorientowałaby czytelnika. Z drugiej strony czas, jego najważniejsze zjawiska i ideały, które wówczas panowały, są ważną częścią sztuki i życia Tove Jansson.

Bibliografia prac o Tuwie Jansson jest bardzo obszerna. Ponad dwadzieścia lat temu historyk sztuki Eric Kruskopf napisał szczegółowe studium malarstwa Jansson i jej kariery artystycznej. Dziesięć lat później profesor krytyki literackiej ze Szwecji Buel Westin, który dużo pisał o Muminkach, opublikował pełna biografia Janssona. fiński pisarz Juhani Tolvanen lat zbadał komiksy stworzone przez Janssona. Na temat Muminków opublikowano niezliczone książki, rozprawy i opracowania naukowe, z których ostatnie stosunkowo niedawno ujrzały światło dzienne. Wielu badaczy interesowało temat przejawów homoseksualizmu w książkach Janssona.

Postanowiłem nie tylko skupić się na sztuce Jansson w jej najróżniejszych przejawach, ale także pokazać ją jako część jej czasu, jego wartości i Historia kultury. Świetna cena tutaj jest świta Jansson. Tove przeżyła długie i ekscytujące życie. Nie bała się kwestionować wartości moralnych i dogmatów w społeczeństwie, w którym panowały uprzedzenia, dotyczące przede wszystkim seksualności i norm behawioralnych. Żył w niej duch rewolucyjny, ale jednocześnie nie starała się być prowokatorką. Z pewnością wpłynęła na wartości i przekonania swoich współczesnych, nie niosąc sztandaru innowacji, ale spokojnie żyjąc zgodnie z własnymi preferencjami, a nie zasadami handlu. Pozycja kobiet, niezależność, kreatywność i ich uznanie na równi z mężczyznami – to było ważne dla Jansson. Ona sama nigdy nie zgodziła się na rolę przeciętnej „mężczyzny” ani w życiu zawodowym, ani osobistym. Jako mała dziewczynka pisała: „Najlepszą rzeczą, jaka może być, jest wolność”. To właśnie wolność pozostała dla Tove Jansson najważniejszą zasadą przez całe jego życie.

Per il mio carissima Trinca. Autoportret, 1939, olej

Część pierwsza
Rzeźby ojca, rysunki matki

Ojciec złamany przez wojnę

Noworodka Tove w ramionach matki

Pierwszym i głównym kreatywnym idolem Tuve był jej ojciec. Rzeźbiarz Viktor Jansson wierzył, że sztuka jest czymś wspaniałym i bardzo ważnym, a Tuve bardzo wcześnie nauczyła się tego pomysłu. Relacja między ojcem a córką była niespójna, jak mówią, na pęknięciu aorty. Było tam wszystko: od wielkiej miłości po głęboką nienawiść. Victor Jansson miał nadzieję, że jego córka, z krwi i kości rodziców, pójdzie w ich ślady i dołączy do środowiska artystycznego. Tove zrealizowała to pragnienie swojego ojca, ale nie ograniczała się tylko do nich. Zajmowała się nie tylko malarstwem, ale także wieloma innymi rzeczami, co było dla jej ojca niezrozumiałe lub szczerze nieprzyjemne. Niemniej jednak Viktor Jansson był dumny z sukcesu, jaki odniosła Tove jako malarka.

Viktor Jansson (1886–1958) urodził się w rodzinie pasmantera, fińskiego Szweda. Ojciec zmarł, gdy chłopiec był jeszcze bardzo mały, a wdowa kontynuowała pracę męża. Mały Wiktor często musiał jej pomagać za ladą ze swoim bratem. Handel szedł z różnym powodzeniem, a rodzina czasami musiała zaciskać pasa, ale fundusze wciąż wystarczały, aby wysłać młodego Victora do Paryża na studia rzeźbiarskie.

Kariera Viktora Janssona zaczęła się obiecująco, ale nigdy nie stał się znaczącą postacią wśród współczesnych. Fakt ten oczywiście uderzył w dumę ambitnego młodzieńca dążącego do chwały. W tym czasie rozwój fińskiej rzeźby zdeterminowany był powszechnym podziwem dla Väino Aaltonena, a wszyscy pozostali pozostali w jego cieniu. Uważano, że jeden uznany geniusz w danym okresie jest więcej niż wystarczający dla małego kraju.

W tamtych czasach nie było łatwo być jednocześnie głową rodziny i artystą. Zgodnie z obowiązującymi wówczas wartościami mężczyzna musiał zarobić na utrzymanie żony i dzieci. Z pewnością dumę Viktora Janssona zranił fakt, że rodzina nie mogła się obejść bez zarobków jego żony, nie mówiąc już o tym, że od czasu do czasu Janssonowie musieli uciekać się do pomocy zamożnych szwedzkich krewnych Signe Hammarsten.

Sytuacja finansowa Janssonów była niepewna, jak to często bywa w rodzinach ludzi kreatywnych. Dochód rzeźbiarza zależał od wielu czynników, takich jak szczęście, przypadek, zmieniające się wartości świata sztuki. Rodzina Janssonów żyła skromnie, jeśli nie biednie. Najważniejsza była dla nich kreatywność, ale niestety niewiele za nią zapłacili. Vivica Bandler przypomniała później stosunek już dorosłej Tuwy do pieniędzy. Według niej w Tuwie już w dzieciństwie odczuwano litość dla wszystkich, którzy nie należeli do kreatywne środowisko. Taka postawa z pewnością pomogła łatwiej dostrzec trudy związane z ciągłym brakiem pieniędzy.

Po I wojnie światowej dochód Viktora Janssona, podobnie jak wielu innych rzeźbiarzy, zapewniało tworzenie pomników, pomników zmarłych i rzeźb ku czci bohaterów fińskich biały ruch. Rzeźbiarz Faffan, czyli pod tym nazwiskiem Viktor Jansson, znany swoim przyjaciołom i krewnym, wyrzeźbił cztery pomniki poświęcone wojnie secesyjnej; dwa najciekawsze znajdują się w Tampere i Lahti. Odlane z brązu nagie postacie mężczyzn przypominają starożytnych greckich atletów w kwiecie wieku i urody. Wojownik na Pomniku Wolności w Tampere unosi miecz do nieba, jakby atakował wroga. Jego postać wzniesiona na granitowym cokole wygląda jakby unosiła się ponad ziemskimi troskami i zamieszaniem. Heroiczna w duchu rzeźba jest falliczna w formie i kompozycji. Brązowy Wojownik łączy w sobie piękno, agresję i wyzwanie – pojęcia, które były ważne z punktu widzenia ówczesnej ideologii i dlatego znalazły się również w centrum uwagi sztuki.

Victor Jansson zajmował się tworzeniem pomników raczej z przymusu, ze względu na trudną sytuację materialną, niż ze szczerego pragnienia. Większość rzeźb, które wyszły spod jego rąk, to zmysłowe kobiece postacie i czułe wizerunki dzieci. Jak napisała Tove w Córce rzeźbiarza, jej ojciec nie lubił kobiet. Kobiety, jego zdaniem, były zbyt głośne, przychodziły do kin w za dużych kapeluszach, odznaczały się złymi manierami, a na dodatek raczej nie słuchały poleceń w razie wojny. Dopiero w postaci posągów stały się prawdziwe. Jedynymi kobietami z krwi i kości, z którymi zmagał się Victor Jansson, były jego żona i córka.

Bliscy ludzie często stawali się zarówno modelami, jak i muzą dla twórców. Żona Victora, Signe lub Ham, jak nazywali ją jej krewni, pozowała mężowi, a także małej Tovie. To właśnie jej rysy uchwycił Viktor Jansson w swojej pracy Głowa dziewczyny (1920). Delikatne rysy i spokojny wyraz twarzy wyrzeźbionej z marmuru wydają się promieniować miękkim światłem. Dzieło Janssona obejmuje również kilka fontann, a przynajmniej jedna z nich, zlokalizowana w parku Esplanade w sercu Helsinek, przedstawia małą Tove jako wesołą małą syrenę. Córka zdołała zmienić się z niemowlęcia w młodą dziewczynę, gdy jej ojciec przedstawił ją w swoim nowa rzeźba"Powój". Convolvulus to łacińska nazwa powoju, która w języku fińskim ma drugie imię, „nić życia”. Dziewczyna, odlana z brązu, swoją elastycznością i erotyzmem naprawdę przypomina pnący w górę powój. Rzeźba została zainstalowana w Park Centralny Kaisaniemi, gdzie nadal się znajduje. W 1937 Tove opowiedziała o swoich wrażeniach z pozowania: „Przyjęłam pozę powój, którą pokazał mi mój ojciec. Zrób krok do przodu, ręce lekko uniesione. Mały, powolny krok, palce u stóp schowane, ruch rąk lekko niepewny. Wszystko razem, zgodnie z planem ojca, miało wyrażać przebudzenie młodości.

Kłótnie w relacjach między ojcem a córką nie były rzadkością, ale mimo to związek między Wiktorem i Tuve nigdy nie został przerwany, choć czasami był przyćmiony jawną złością na siebie. Zarówno Tuve, jak i jej ojciec mieli stabilne poglądy polityczne i społeczne, tak różne, że często było to dla nich absolutnie niemożliwe, aby zaakceptować i zrozumieć swoje wartości. Matka Signe powiedziała dzieciom, że ojciec został złamany przez wojnę, a jego dusza na zawsze została naznaczona nieuleczalnymi bliznami. Kiedyś beztroski wesoły człowiek, po wojnie Faffan stwardniał, stał się surowy i nietolerancyjny. Zmienił się tak bardzo, że nawet uśmiech był dla niego trudny, jak każdy inny wyraz uczuć. Odsunął się od rodziny, której centrum stanowiła matka, a wokół niej gromadziły się dzieci. Mimo to Tove ogromnie podziwiała swojego ojca iw swojej pracy była całkowicie zależna od jego osądów.

Faffan był typowym patriotą swoich czasów. Jak wielu bohaterów wojennych, nie udało mu się w pełni wrócić do normalnego życia i wolał na nowo przeżywać i przemyśleć przeszłość wojskową w gronie przyjaciół, takich jak on weteranów. Trudne wspomnienia utonęły w niepohamowanej radości. Firmy zbierały się w restauracjach, mężczyźni zostawiali żony w domu, żeby nie przeszkadzały, a noc spędzali na wyjeździe pijąc i rozmawiając o ważnych sprawach. Wino lało się jak woda, chociaż nie było łatwo o alkohol podczas surowego prawa, które obowiązywało wszędzie.

Najlepszym przyjacielem Viktora Janssona był jego stary przyjaciel student, Alvar Caven, także bohater wojny secesyjnej. W młodości wynajmowali razem studio w Paryżu, a później w Helsinkach. Mężczyznom udało się utrzymać przyjaźń przez całe życie, spędzając razem zarówno dni powszednie, jak i święta. Zaprzyjaźniły się też żony artystów; obie rodziny lubiły organizować wspólne imprezy. W czasie prohibicji sami produkowali napoje alkoholowe potajemnie, w pełnej zgodzie z duchem wolna kreatywność. Malarz Marcus Collin był także członkiem kręgu przyjaciół Faffana i Cavena. Obie rodziny, Jansson i Kollin, od 1933 roku mieszkały razem w artystycznej gminie Lallukka, położonej w Helsinkach, w dzielnicy Töölö. Mieszkając w tym samym domu, artyści i ich bliscy komunikowali się niemal bez przerwy iz przyjemnością.

Podczas prohibicji w Helsinkach, jak grzyby po deszczu, mnożyły się podziemne placówki rozrywkowe. Wizyta wiązała się z pewnym ryzykiem: policja była w pogotowiu. Dlatego imprezy często odbywały się w domu. Rodzina Janssonów często zapraszała gości na nocne spotkania, które ciągnęły się do następnego ranka. Najbardziej znani i odnoszący sukcesy kreatywni ludzie tamtych czasów zebrali się, by odwiedzić Janssonów. Jako dziecko Tove potajemnie obserwowała zabawy dorosłych, ich „uczty”. Będąc bardzo młoda, odebrała pierwsze wrażenia ze świata sztuki i ludzi w nim zawartych, ale jednocześnie musiała nauczyć się, czym jest wojna i męska agresja. To właśnie te wrażenia będą później stanowić podstawę książki „Córka rzeźbiarza”, w której znajdują się takie wersy: „Wszyscy ludzie ucztują i są między sobą towarzyszami, którzy nigdy się nie zdradzają. Towarzysz może ci powiedzieć straszne rzeczy, ale jutro wszystko zostanie zapomniane. Towarzysz nie wybacza, tylko zapomina, a kobieta - wszystko wybacza, ale nigdy nie zapomina. Otóż to! Dlatego kobietom nie wolno pić. Przebaczenie jest bardzo frustrujące”. 1
Tłumaczenie: L. Braude. Córka rzeźbiarza. Cyt. autorstwa Tove Jansson, Córki rzeźbiarza. - Petersburg: Amfora 2005, s. 19-64.

Autoportret w wieku 14 lat, węgiel

W swojej książce Tove powraca do wspomnień z dzieciństwa: matki, która przed świętami starannie odkurzyła figurki w warsztacie ojca. Nikomu innemu nie pozwolono tego zrobić. Jednak w domu były rzeczy bardziej święte niż figurki: granaty z wojny secesyjnej. Byli dziedzictwem wojny, prawdziwym fetyszem dla Viktora Janssona. Nikt nie miał prawa ich odkurzać, nigdy, przenigdy. Militarna przeszłość, która pojawiała się w rozmowach podczas biesiad, i męska lekkomyślność stały się wątkiem opowieści Tove Jansson, w której córka oddaje się wspomnieniom z dzieciństwa z tamtych wieczorów. „Uwielbiam przyjęcia tatusia. Mogą trwać przez wiele nocy z rzędu, a ja lubię się budzić i ponownie zasypiać, czuję, jak dym i muzyka usypiają mnie do snu... Po muzyce zaczynają się wspomnienia wojny. Potem czekam jeszcze trochę pod kołdrą, ale zawsze wstaję, gdy atakują wiklinowe krzesło. Papa zdejmuje bagnet wiszący nad gipsowymi workami w warsztacie, wszyscy podskakują i krzyczą, a potem tata atakuje wiklinowe krzesło. W ciągu dnia jest pokryty tkanym dywanem, więc nawet nie widać, co to jest.” 2
Tłumaczenie: L. Braude. Tam.

Miłośnicy Suomi mają kolejny powód, aby odwiedzić stolicę Finlandii. W Muzeum Ateneum otwarto wystawę poświęconą 100-leciu światowej sławy matki słynnych trolli Muminków

Na wystawie występuje jako malarka, ilustratorka, graficzka, autorka książek „dla dorosłych” i monumentalnych malowideł ściennych. Prace Tove Jansson nigdy nie były gromadzone w takiej ilości w jednym miejscu, gdyż większość jej prac znajduje się w prywatnych kolekcjach, a wiele z nich po raz pierwszy wróciło do ojczyzny z zagranicy.

Książka „Tove Jansson. Praca i miłość”, napisała kuratorka wystawy, historyk sztuki Tuula Karjalainen. Książka została wydana po fińsku i szwedzku, ale być może 9 sierpnia, w urodziny Janssona, ukaże się także po rosyjsku. Tuula zaznaczyła, że byłaby szczęśliwa, gdyby taka sama liczba fotografii pozostała w wersji rosyjskiej. Pozwalają zaprezentować widzowi bogactwo dzieł malarskich pisarza. W końcu to malowanie było główną rzeczą dla samej Tuvy w jej pracy.

„Podobnie jak wielu w Finlandii, znałam Tove Jansson jako twórczynię Doliny Muminków”, mówi Tuula Karjalainen, „ale jej talenty wystarczyłyby na 6-7 różnych specjalności.

Praca jest ważniejsza niż miłość

W młodości Tove mówiła, że praca jest ważniejsza niż miłość, i już w schyłkowych latach potwierdziła tę tezę: najpierw praca, potem miłość. A miłość do pracy i kreatywności zaczęła się w wczesne dzieciństwo. Tove urodziła się w rodzinie rzeźbiarza i ilustratora. Jako trzyletnie dziecko Tove nauczyła się rysować, siedząc na kolanach matki. Rysowanie w tej rodzinie było naturalne jak powietrze. Kiedy Tuva miała 13 lat, opublikowała pod pseudonimem książkę dla małych dzieci. A w wieku 14 lat zrealizowała swój pierwszy komercyjny projekt - zdjęcia do szkolnej gazety świątecznej.

Tove opuściła zwykłą szkołę, a następnie zawsze mówiła, że natychmiast zapomniała o wszystkim, czego jej tam uczono. Ale zrobiło się dobrze Edukacja plastyczna- najpierw w Sztokholmie w szkole artystycznej, potem w Szkoła Artystyczna w Muzeum Ateneum. Później Tove wyjechała do Paryża i studiowała w kilku tamtejszych szkołach artystycznych.

Tuva dużo malowała: krewni pamiętają, że w latach czterdziestych sprzedano wiele obrazów, gdy tylko artysta zastosował ostatnie pociągnięcia. Najbardziej niezwykłe, uważa Tuula, są autoportrety, które od tamtego czasu zabierała przez całe życie adolescencja. Ponieważ Tove paliła od wczesnej młodości, na wielu obrazach przedstawiała się z papierosem. Jeden z autoportretów - "Parząca dziewczyna" - został zakupiony przez właściciela fabryki tytoniu i powieszony jako reklama w witrynie sklepowej.

„Jeśli przeanalizujesz pracę Jansson”, mówi Tuula Karjalainen, „możesz rozpoznać w książkach i obrazach konkretne osoby, które otaczały ją przez całe życie — przyjaciół i kochanków. Oczywiście zmodyfikowała je, ale zachowała główne - rozpoznawalne - cechy.

Tak więc w dobrodusznej matce Muminków można rozpoznać Signe Hammarsten - matkę Tove, do której była czule przywiązana. Znamienne, że Tuve opuściła dom rodzinny późno, mając trzydzieści lat. Ale relacje z ojcem, którego uwielbiała w dzieciństwie i młodości, później nie rozwinęły się w dużej mierze z powodu ich odmienności. poglądy polityczne. Viktor Jansson powraca z wojna domowa ostro sprzeciwiał się poglądom lewicowym, ponadto był przeciw Żydom. A Tuwa miała po prostu wielu przyjaciół zarówno wśród lewicy, jak i wśród Żydów, chociaż sama nie wstępowała do żadnych partii politycznych.

Tove Jansson, jak sama powiedziała, nienawidziła wojny, co znalazło odzwierciedlenie w karykaturach politycznych opublikowanych na okładce popularnego szwedzkojęzycznego magazynu Garm. Kilka razy magazyn był na skraju zamknięcia: karykatury były tak surowe i surowe. W jej pracach była inna cecha: w satyryczny, zabawny sposób pokazywali tyranów, co pomogło zmniejszyć poziom strachu. Tove sama, aby odwrócić uwagę od lęków przed wojną, wymyśliła w tamtych latach postacie, które przyniosły jej światową sławę.

W cieniu Muminków

Istnieje wiele założeń dotyczących pojawienia się Muminków. Na przykład wersja, w której pierwszy obraz stworzenia, które niejasno przypomina popularnych bohaterów, pojawił się na ścianie w domowej toalecie letniego domu Jansson, według innej wersji, na piecu. Na jednym z znane obrazy Lata 30. przedstawiają podobną czarną postać z czerwonymi oczami.

„Żadna z tych wersji nie może być absolutnie poprawna, choćby dlatego, że Tuve za każdym razem udzielał innej odpowiedzi na pytanie, skąd pochodzą trolle Muminków”, jest pewna Tuula Karjalainen. - Kiedyś powiedziała amerykańskiemu magazynowi, że Finlandia ma mroźne zimy, dużo śniegu pada na pniaki, a te czapki śnieżne są prototypami Muminków.

Po raz pierwszy figura Muminków, jako osobisty emblemat-sygnatura Jansson, została opublikowana na jej plakacie antyhitlerowskim pod koniec lat 30., a pierwsza książka Little Trolls and a Big Flood została opublikowana w 1945 roku w Szwecji, ale nie powiodło się. W 1946 roku wydano „Muminki i Kometa”, aw 1948 – „Czapka Czarodzieja”. Po tym wielki sukces przyszedł do Tuwy. W sumie napisano osiem opowiadań o zabawnych stworzeniach z filozofią życia, które według Tuuli Karjalainen przyniosły sukces tym książkom. I choć książki o Muminkach są uważane za dziecięce, ich przesłanie – kreatywność, tolerancja, negowanie przemocy i wojny – jest zrozumiałe w każdym wieku. Znamienne, że seria Muminków nawiązuje do wydarzeń z prawdziwego świata. Na przykład książka „Muminki i kometa” odzwierciedla temat bombardowań atomowych w Hiroszimie i Nagasaki.

W 1954 r. najpopularniejsza brytyjska gazeta „Wiadomości wieczorne” zaprosiła Tuwę do rysowania komiksów z Muminkami. Oferta została przyjęta i przez następne siedem lat Muminki stały się jej głównym zajęciem. Z jednej strony przyniósł szaloną sławę i pieniądze, razem ze swoim bratem Larsem zaczęli tworzyć to, co później przekształciło się w przemysł Muminków. Ale z drugiej strony był to duży stres spowodowany koniecznością załatwiania jednego tematu każdego dnia. Później te doświadczenia stały się podstawą książki „Magiczna zima”.

Po siedmiu latach Tove odmówiła zawarcia umowy i chciała wrócić do prawdziwego malarstwa. społeczność twórcza Finlandia jej nie zaakceptowała, obwiniając ją o sprzedaż swojego talentu. Doszło do tego, że zaczęła otrzymywać telefony z pogróżkami i musiała usunąć numer telefonu z książki telefonicznej. Mimo to Tove poradziła sobie z tym problemem i faktem, że musiała pracować w nowym, abstrakcyjnym kierunku, który nie był jej bliski. Tuula Karjalainen uważa, że w latach 70. powstały jej najważniejsze płótna, ale wkrótce Tove porzuciła malarstwo i zaczęła pisać książki „dla dorosłych”.

Sny o raju

„Tuve ciężko pracowała, ale błędem jest wyobrażanie jej jako niewolnika ciężkiej pracy” – mówi Tuula Karjalainen. Kochała przyjemności życia: taniec, dobre towarzystwo, drinki, ładne ubrania i miała własne marzenia.

Jednym z nich jest znalezienie ciepłego i wygodnego miejsca na ziemi i założenie tam twórczej osady. Brano pod uwagę Maroko, Hiszpanię, ale przeprowadzka nigdy nie miała miejsca. Jednak Tuva była szczęśliwa w inny sposób: udało jej się urzeczywistnić kreatywne pomysły u swoich bliskich. Artu Virtanen, redaktor gazety i późniejszy polityk, z którym Tuve mieszkała w małżeństwo cywilne siedem lat, popchnął ją do rysowania komiksów Muminków. Nawiasem mówiąc, Włóczykij to nikt inny jak Virtanen, ucieleśnienie wiecznie zajętej i nigdy nie posiadanej narzeczonej Tove.

Vivica Bandler, reżyser teatralny i pierwszy kochanek Tove, przystosował trolle Muminków do występów na scenie. Na obrazach zabawnych Tofsli i Vifsli, którzy mówią zabawnym językiem, przedstawiono samą Tuve i Vivikę. Pierwszy mówił z akcentem po angielsku, a drugi po szwedzku. W rezultacie ich związek nie wypalił: Vivica wyszła za mąż i wyjechała z Finlandii.

Najważniejsza osoba w życiu Tuve - Tuulikki Pietilya - jest wyhodowana w książkach o trollach Muminków pod imieniem Tuu-tikki. To z nią artystka odnalazła szczęście i spokój na małej wyspie Klovharu na zimnym Bałtyku. Na wyspie prawie nie było roślinności, nie było źródła świeżej wody. Nie zawsze można było się tam dostać. Miejscowi rybacy powiedzieli, że gdy wiał wschodni wiatr, nie mogli zacumować do brzegu. Następnie Tove wskoczyła do wody i dopłynęła do brzegu. Mały dom wychodził na wszystkie cztery strony, a kiedy przybyli goście, przyjaciele musieli spędzić noc na ulicy. Ale to im nie przeszkadzało. Pracowali, łowili ryby, zbierali deszczówkę i byli szczęśliwi.

Wystawa w Muzeum Ateneum potrwa do 7 września, a książka Tuuli Karjalainen „Praca i miłość” można znaleźć w bibliotecew Domu Finlandii.

Portal dla kobiet Flero

***

***

Od autora

Część pierwsza Rzeźby ojca, rysunki matki

Ojciec złamany przez wojnę

POWIĄZANE ARTYKUŁY

Część pierwsza
Rzeźby ojca, rysunki matki