Większość zwykłych ludzi ma trudności z wyobrażeniem sobie procesu tworzenia arcydzieła artystycznego od pomysłu do ukończonej pracy, nawet jeśli chodzi o najzwyklejszą akwarelę. Dlatego artyści, którzy posługują się dziwnymi materiałami lub metodami w tworzeniu swoich obrazów, niezmiennie wywołują sensację. W naszym przeglądzie 10 niesamowitych sposobów, w jakie artyści tworzą niesamowite dzieła sztuki.

1. Rysunki z rolkami

Ci, którym trudno jest namalować obraz zwykłym pędzlem, mogą sobie tylko wyobrazić, jak trudno jest tworzyć pejzaże na wrotkach. To właśnie robi Haisu Tian, ​​utalentowany młody artysta z Fremont w Kalifornii. Wymyśliła nawet nazwę dla swojej techniki - "landskating". Haisu przyczepia butelki z atramentem do czubków zmodyfikowanych rolek. Podczas ruchu atrament kapie z przednich kół na płótno z papieru ryżowego. Rezultatem są ogromne tradycyjne chińskie obrazy tuszem, które w ta sprawa to czarno-białe krajobrazy. Haisu zaczęła rysować w wieku trzech lat, ale od dłuższego czasu jeździ na wrotkach. Według artysty, z proste kształty udaje jej się przekazać całą gamę emocji.

2. Sztuka odrzutowa

Księżniczka Tarinan von Anhalt tworzy Sztuka abstrakcyjna, rzucając plastikowe pojemniki z farbą w powietrze między płótno a pracujący silnik odrzutowy (księżniczka zwykle używa samolotów Challenger, Citation, Gulfstream i Lear). Von Anhalt nazwała ją niezwykłą sztuką Jet Art lub „sztuką odrzutową”. Jedno przygotowanie do stworzenia takiego zdjęcia trwa kilka miesięcy: trzeba uzyskać pozwolenie z lotniska, przygotować teren z platformami przykrytymi plastikową plandeką, uzgodnić z pilotem i zaprosić na pokaz od 50 do 300 gości. Ludzie płacą księżniczce do 50 000 dolarów tylko po to, żeby zobaczyć, co może zrobić. Gotowy obraz będzie kosztował od 25 000 do ponad 1 miliona dolarów.

3. Malowanie farbą do tkanin

John Bramblitt nie był artystą, dopóki nie stracił wzroku z powodu powikłań po epilepsji. Artysta zaczął tracić wzrok, gdy miał zaledwie 11 lat, a w wieku 30 lat John był całkowicie niewidomy. Początkowo cierpiący na depresję, postanowił przywrócić kolor do swojego życia za pomocą ziarnistej wytłaczanej farby. Początkowo Bramblitt wyobraża sobie obraz, który chce stworzyć, a następnie dotykiem przenosi go na płótno. Jednocześnie niewidomy artysta tworzy zaskakująco realistyczne, dokładne portrety.

4. Sztuka koszykówki

Urodzona w Malezji Hong Yi jest lepiej znana pod pseudonimem „Red”. W 2012 roku stworzyła portret słynnego koszykarza Yao Minga, używając piłki do koszykówki i wiadra z czerwoną farbą. Artystka zamiast pędzli posługuje się narzędziami, które pomogły ludziom, których maluje, stać się sławnymi. W przypadku Yao Minga była to koszykówka. Namalowała portret chińskiego artysty i aktywisty Ai Weiwei z nasion słonecznika (wskazówka na wystawie w Tate Modern o nazwie „Nasiona słonecznika”). Portrety gwiazd futbolu Cristiano Ronaldo, Neymara i Lionela Messiego zostały namalowane przy użyciu piłki nożnej.

5. Automatyczne rysowanie

Brytyjski artysta Ian Cook, który występuje pod pseudonimem „PopBangColor”, tworzy swoje obrazy za pomocą zdalnie sterowanych samochodów. Czasami po prostu używa opon samochodowych, aby stworzyć tło dla obrazu. Z wczesne dzieciństwo Ian pasjonował się samochodami, a następnie spróbował połączyć swoje dwa hobby (samochody i malowanie), odkrywając, że opony samochodowe pozostawiają na płótnie niepowtarzalne pociągnięcia pędzlem. Wkrótce Brytyjczyk zaczął odnosić sukcesy w tworzeniu skomplikowanych obrazów w stylu, który nazwał „popbang”.

6. Malowanie fajerwerkami

Rosemary Fiore tworzy abstrakcyjną sztukę, używając kolorowego dymu z fajerwerków zamiast farby. „Rzuca pustymi prześcieradłami z gruby papier różne fajerwerki, które wybuchają pozostawiając ślady. W tym samym czasie Rosemary używa różnych urządzeń (takich jak kosiarka, polerka do podłóg i myjka do szkła), aby przenosić fajerwerki tryskające iskrami wokół przyszłego obrazu. Jej prace są dość duże, czasami do 2 metrów szerokości.

7 portretów z płyt winylowych

Thierry Guetta, znany również jako „Pan Pranie Mózgu”, jest kontrowersyjnym francuskim reżyserem i artysta uliczny z Los Angeles. Niektórzy uważają go nawet za słynnego artystę graffiti, który maluje pod pseudonimem Banksy. Thierry Guetta uważa, że ​​wszystko w Nowoczesne życie jest wynikiem prania mózgu. Ponadto stał się znany z troski o środowisko- artysta zamienia w swoją sztukę śmieci, takie jak stare opony i telewizory. Jedną z najbardziej unikalnych i popularnych form sztuki „Pan Prania Mózgu” są portrety z płyty winylowe. Dzieli rekordy na tysiące małych kawałków, z których następnie zbiera portrety znanych muzyków.

8. Rysunki z ustami

Natalie Irish zasłynęła artystycznymi pocałunkami. Używa ust zamiast pędzla i szminki zamiast farby. Natalie dosłownie „całuje” portrety na płótnie. Po raz pierwszy wypróbowała tę metodę malowania 10 lat temu i od tego czasu jej obrazy stały się ogromnym sukcesem. Niestety niezwykła sztuka nie poszła na marne dla artystki - ciągle ma spierzchnięte usta i bolą ją oczy.

9. Obrazy skorupek jajka

Wzory na skorupkach jaj zaczęto tworzyć już w epoce kamienia, a wietnamski Ben Tre postanowił się odrodzić starożytna sztuka. Używa wiertarki, aby wyrzeźbić niezwykle szczegółowe litery, pejzaże i portrety celebrytów skorupka jajka. Ben zdążył już wyrzeźbić portrety Alberta Einsteina, Karola Marksa i królowej Elżbiety II. Najbardziej zaskakujące jest to, że Ben w żaden sposób nie przetwarza powłoki, pomimo jej kruchości. Stworzenie pejzażu zajmuje mu około trzech godzin, a portretu kilka dni.

10. Hitofude Ryu

Dragon Art Kousyuuya to sklep w japońskim centrum religijnym Nikko, który specjalizuje się w tworzeniu rysunków smoków jednym pociągnięciem pędzla. niezwykła sztuka został nazwany „Hitofude Ryu”. Głowę smoka rysuje się osobno kilkoma pociągnięciami małego pędzla, a jego wielokolorowy zakrzywiony korpus jednym długim pociągnięciem specjalnego narzędzia zwanego pędzlem sumiye. Jak wierzą Japończycy, wizerunki smoków powinny przynosić szczęście.

Często zdarza się, że artystą staje się sama natura. Potwierdzenie tego

Nie każdy może zrozumieć prawdziwe dzieła sztuki. Ale tutaj są naprawdę niesamowite i dziwne dzieła mistrzów, którzy zakochali się w publiczności.

Przygotowaliśmy dla Was listę 10 najdziwniejszych dzieł sztuki, które znajdziecie poniżej.

• Naszą selekcję otwiera Onememt Vi, wyceniany na 43,8 miliona dolarów. Stworzony przez nowojorskiego artystę abstrakcyjnego, Barnetta Newmana, dzieło zostało sprzedane w 2013 roku w Sotheby's. Obraz o wymiarach 2,6 na 3 metry został namalowany w 1953 roku i przedstawia ciemnoniebieskie tło z pionowym paskiem niebieski kolor w samym środku. To ostatni obraz z 6 stworzonych przez artystę

• Zhu Cheng uważany jest za utalentowanego rzeźbiarza, który pomógł chińskim studentom stworzyć rzeźbę Wenus z Milo. Wszystko można zrozumieć, ale samo stworzenie składa się wyłącznie z ekskrementów. Jeden ze szwajcarskich kolekcjonerów zdecydował się na zakup tego egzemplarza za 45 000 dolarów. Aby odwiedzający nie poczuli nieprzyjemnego zapachu, posąg umieszczono w szklanym pudełku.

• Andreas Gursky nie miał pojęcia, kiedy robił zdjęcie Reinowi w 1999 roku, że zdjęcie zarobi 4,3 miliona dolarów. To najdroższa fotografia, jaką kiedykolwiek sprzedano na aukcji w Nowym Jorku. Może kupującego przyciągnęły idealnie proste linie i nudna pogoda? Tylko kupujący zna odpowiedź na to pytanie.

• Czy kiedykolwiek widziałeś liście ludzkich włosów? Shereos Janine tworzy te przedmioty za pomocą ludzkich włosów, szyjąc, skręcając i łącząc je ze sobą. Aby związać włosy, konieczne jest użycie materiałów rozpuszczalnych w wodzie.

• Spójrz na rzeźby wykonane ze sterty śmieci. Jeśli skierujesz na nie światło, pojawią się wyraźne obrazy ludzi. Mistrzowie Webster Sue i Nobel Tim wykorzystują w procesie tworzenia różne materiały: drewno, metal. W rezultacie ze śmieci uzyskuje się rozpoznawalne obrazy.

• Utalentowana artystka Jane Perkins tworzy z plastiku prawdziwe arcydzieła. Dobiera odcienie wykorzystując najdrobniejsze szczegóły, tworząc prace w formacie 3d. Udało jej się stworzyć reprodukcję Dziewczyny z perłą, portret Mony Lisy, królowej Elżbiety II i prezydenta USA Baracka Obamy.

• Zabawne figurki tworzy utalentowany japoński rzeźbiarz Sayaki Hans. Zastosowany materiał to plastik. Mistrz twierdzi, że każde stworzenie ma swoją duszę, którą tchnie w stworzone dzieła. We wszystkich pracach wyraźnie wyrażona jest dynamika ruchu.

• Erica Simmons tworzy portrety celebrytów z kasety magnetofonowej. Użyty materiał to kaseta magnetofonowa z nagraniami samych śpiewaków. Zewnętrznie kreacje wyglądają bardziej niż przekonująco i zasługują na uwagę.

• Brian Detmer wymyślił oryginalne przeznaczenie książek. Tworzy z nich rzeźby, uszczelniając krawędzie i tworząc monolityczne struktury. Następnie za pomocą pęsety i noży chirurgicznych wycinane są obrazy.

• Jim Reinders postanowił odtworzyć słynny Stonehenge, znajdujący się w Wielkiej Brytanii. Amerykański rzeźbiarz zbudował pełnowymiarową replikę za pomocą samochodów. Do stworzenia Carhenge potrzebował dokładnie 38 maszyn. Może przyszli potomkowie uznają to za obserwatorium?

Niesamowite dzieła sztuki powstają na całym świecie, ale oto tylko kilka z nich, które przyciągają uwagę publiczności i stają się popularne. Może tworzysz też niezwykłe i oryginalne rzeźby, obrazy, pozostające w cieniu. W jednej chwili Twoje życie może wywrócić się do góry nogami, a Twoje hobby przyniesie sławę i pieniądze. Wystarczy tylko uwierzyć w to, co się robi, a sukces na pewno nadejdzie. Jeśli zajmujesz się niezwykłą kreatywnością, podziel się komentarzami.