Myślenie nieszablonowe oznacza tworzenie nieszablonowe. A oto przykład.
Zdjęcia z taśmy samoprzylepnej
Holenderski artysta uliczny Max Zorn jest znany ze swoich obrazów na taśmie klejącej. Jego narzędzia to taśma i nóż. Działa na pleksi. Popularne obrazy Max jest umieszczony na oprawach oświetleniowych, latarniach. Czy nie są boskie! Tworzą wyjątkową atmosferę, zanurzając nas w przeszłość. Patrzenie na nie jest jak oglądanie filmu. Kolorystyka, gra światła i cienia nadają obrazom szczególny realistyczny ton.
Kompozycje z parasoli
Na ulicznych wystawach na całym świecie pojawiają się niezwykłe instalacje ze zwykłych parasoli. Z najbardziej znanych - parasole wszystkich kolorów tęczy w Portugalii i różu w Bułgarii. Kiedy patrzysz na takie piękno, nie chcesz nawet myśleć i zastanawiać się, po prostu kontemplujesz i czujesz spokój.
Instalacje z lamp lodowych
Taka kreatywność znana jest z dzieł mistrzów Lee Hugh i Makoto Tojiki. słynna praca Czy z lodowych bulw wywołuje raczej dziwne uczucia - od podziwu po przerażenie. Makoto pracuje z żarówkami na sznurkach, tworząc lekkie rzeźby ludzi i zwierząt. Tego typu kreatywności najlepiej uczyć się w nocy lub w ciemnych pomieszczeniach.
Kompozycje nici
Prace są zwykle umieszczane na zdjęciach z przeszłości lub rzeźbach.
Mistrzowie tacy jak Perskeypere i Gabriel Dov tworzą niesamowite kompozycje, łącząc ze sobą ogromną liczbę wątków.
Historia życia Lilliputów
Christopher Bofoli tworzy kompozycje z karłów i jedzenia. Projektant Slinkachu pokazuje, jak mało ludzi żyje na wielkich ulicach. Kreacje przypominają „wielkim” ludziom o wartościach życiowych. Sztuka pozwala poczuć swoje miejsce w szeroki świat.
rzeźbienie w dyni
Hobby nauczyciela Raya Willafena to rzeźbienie w dyniach. Z prostego warzywa rzeźbi figury o niesamowitej urodzie. Jak mówią, utalentowany mistrz nigdy nie zginie. Dotyczy to również Raya, który jest zapraszany na różne wystawy i wydarzenia. Na przykład wyrzeźbił nawet dynię na Halloween dla amerykańskiego Białego Domu.
Rysunki na brudnych samochodach
Amerykański artysta Scott Wade woli nie myć brudnego samochodu, ale go udekorować. Z warstwy kurzu tworzy niepowtarzalne płótna. Należą do nich portrety, pejzaże, a nawet martwe natury.
Rzeźby z opon
Koreański mistrz Yong Ho Ji sprawia, że niezwykłe rzeźby ze zwykłych opon samochodowych, które montuje się na przygotowanej ramie. Większość jego prac to zwierzęta. Autor stara się przekazać anatomię każdego ze swoich modeli.
Obrazy ze starych dżinsów
Oczywiście niekoniecznie od starych, możesz też od nowych. Rzeczywiście, w ostatnich latach sztuka stała się tak popularna, że takie prace są dobrze oceniane i opłacane przez koneserów. Przodkiem takich obrazów jest brytyjski artysta Ian Berry. Pod pseudonimem Denimu tworzy zachwycające obrazy o różnej tematyce. odcienie niebieskiego.
Rzeźby i instalacje z książek
Od niesamowitych rzeźb książkowych autorstwa Briana Dettmera i Guya Laramee po rozpadającą się rzeźbę ścienną autorstwa Anouk Kruithof i misterne igloo autorstwa Millera Lagosa. Nigdy wcześniej książki nie były tak popularne w sztuka. Ponieważ coraz więcej osób przechodzi na książki elektroniczne, te dzieła sztuki są cenione podwójnie. Są miłym przypomnieniem, że pomimo tego, że żyjemy w dobie Internetu, książki zawsze będą miały szczególne miejsce.
Interaktywna sztuka uliczna
10 rodzajów sztuki, które są dziś popularne (10 zdjęć)
Sztuka uliczna jest tworzona nie tylko w celach społecznych czy politycznych, ale po prostu po to, by zadowolić przechodniów. Od dzieci jeżdżących na rowerach Ernesta Zacharevica po schody metra Panyi Clark — te instalacje zostały stworzone z myślą o interaktywności. Celowo lub nawet nie wiedząc o tym, przechodnie stają się częścią sztuki, nadając nowy wymiar już interesującej pracy.
Myślenie nieszablonowe oznacza tworzenie nieszablonowe. A oto kilka przykładów.
Zdjęcia z taśmy samoprzylepnej
Holenderski artysta uliczny Max Zorn jest najbardziej znany ze swoich obrazów na taśmie klejącej. Jego narzędzia to taśma i nóż. Działa na pleksi. Popularne obrazy Maxa umieszczane są na oprawach oświetleniowych i latarniach. Czy nie są boskie! Tworzą wyjątkową atmosferę, zanurzając nas w przeszłość. Patrzenie na nie jest jak oglądanie filmu. Kolorystyka, gra światła i cienia nadają obrazom szczególny realistyczny ton.
Kompozycje z parasoli
Na ulicznych wystawach na całym świecie pojawiają się niezwykłe instalacje ze zwykłych parasoli. Z najbardziej znanych - parasole wszystkich kolorów tęczy w Portugalii i różu w Bułgarii. Kiedy patrzysz na takie piękno, nie chcesz nawet myśleć i zastanawiać się, po prostu kontemplujesz i czujesz spokój.
Instalacje z lamp lodowych
Kwietnik-fortepian - prezent na 875-lecie miasta od przedsiębiorstwa „Gomelgorsvet”
Taka kreatywność znana jest również z dzieł mistrzów Lee Hugh i Makoto Tojiki. Słynne dzieło Lee lodowych żarówek wywołuje dość dziwne uczucia - od podziwu po przerażenie. Makoto pracuje z żarówkami na sznurkach, tworząc lekkie rzeźby ludzi i zwierząt. Tego typu kreatywności najlepiej uczyć się w nocy lub w ciemnych pomieszczeniach.
Kompozycje nici
Prace są zwykle umieszczane na zdjęciach z przeszłości lub rzeźbach. Mistrzowie tacy jak Perskeypere i Gabriel Dov tworzą niesamowite kompozycje, łącząc ze sobą ogromną liczbę wątków.
Historia życia Lilliputów
Christopher Bofoli tworzy kompozycje z karłów i jedzenia. Projektant Slinkachu pokazuje, jak mało ludzi żyje na wielkich ulicach. Kreacje przypominają „wielkim” ludziom o wartościach życiowych. Sztuka pozwala poczuć swoje miejsce w rozległym świecie.
rzeźbienie w dyni
Hobby nauczyciela Raya Willafena to rzeźbienie w dyniach. Z prostego warzywa rzeźbi figury o niesamowitej urodzie. Jak mówią, utalentowany mistrz nigdy nie zginie. Dotyczy to również Raya, który jest zapraszany na różne wystawy i wydarzenia. Na przykład wyrzeźbił nawet dynię na Halloween dla amerykańskiego Białego Domu.
Rysunki na brudnych samochodach
Amerykański artysta Scott Wade woli nie myć brudnego samochodu, ale go udekorować. Z warstwy kurzu tworzy niepowtarzalne płótna. Należą do nich portrety, pejzaże, a nawet martwe natury.
Rzeźby z opon
Koreański mistrz Yong Ho Ji wykonuje niezwykłe rzeźby ze zwykłych opon samochodowych, które są montowane na przygotowanej ramie. Większość jego prac to zwierzęta. Autor stara się przekazać anatomię każdego ze swoich modeli.
Obrazy ze starych dżinsów
Oczywiście niekoniecznie od starych, możesz też od nowych. Rzeczywiście, w ostatnich latach sztuka stała się tak popularna, że takie prace są dobrze oceniane i opłacane przez koneserów. Przodkiem takich obrazów jest brytyjski artysta Ian Berry. Pod pseudonimem Denimu tworzy oszałamiające obrazy o różnej tematyce w odcieniach błękitu.
Rzeźby i instalacje z książek
Od niesamowitych rzeźb książkowych autorstwa Briana Dettmera i Guya Laramee po rozpadającą się rzeźbę ścienną autorstwa Anouk Kruithof i misterne igloo autorstwa Millera Lagosa. Jeszcze nigdy książki nie były tak popularne w sztuce. Ponieważ coraz więcej osób przechodzi na e-booki, te dzieła sztuki są podwójnie cenione. Są miłym przypomnieniem, że pomimo tego, że żyjemy w dobie Internetu, książki zawsze będą miały szczególne miejsce.
Interaktywna sztuka uliczna
Sztuka uliczna jest tworzona nie tylko w celach społecznych czy politycznych, ale po prostu po to, by zadowolić przechodniów. Od dzieci jeżdżących na rowerach Ernesta Zacharevica po schody metra Panyi Clark — te instalacje zostały stworzone z myślą o interaktywności. Celowo lub nawet nie wiedząc o tym, przechodnie stają się częścią sztuki, nadając nowy wymiar już interesującej pracy.
Kreatywność złożona z tysięcy rzeczy
Kreatywność, stworzona z tysiąca rzeczy, zawsze jest ciekawa. Płynąca rzeka z książek Luzinterruptusa, jaskrawoczerwony ptak stworzony z guzików i szpilek Ran Hwanga – te instalacje pokazują nam, jak tysiące rzeczy mogą wyglądać w rękach cierpliwych twórców. Kto by pomyślał, że pikselowy portret można zrobić za pomocą ołówków pointylistycznych, gdyby nie Christian Faur? To dobry przykład pomysłowości w sztuce.
epickie rzeźby lego
Plastikowe klocki dla dzieci to klasyczny produkt Lego, ale niektórzy projektanci używają ich do tworzenia epickich rzeźb. Te niesamowite rzeźby zostały zbudowane bardzo starannie, cegła po cegle - straszny wiktoriański dom, podziemna jaskinia Batmana, rzymskie Koloseum, dom z Gwiezdne Wojny- wszystkie są niesamowite.
Julia piątek
Najbardziej niezwykłe hobby. Wybór nowego hobby
Niestety nie każdy może nazwać swoją pracę swoją ulubioną. W tym przypadku na ratunek przychodzi hobby – czynność, podczas której można oderwać się od duszy i zrelaksować po ciężkim dniu pracy.
Większość ludzi woli standardowe hobby, takie jak czytanie książek, robienie na drutach lub jazda na rowerze. Co wiesz o nietypowych hobby?
Wypoczynek
Potrzeba nowych zajęć pojawiła się, gdy ludzie zaczęli zdawać sobie sprawę, że nie mogą wybrać hobby spośród tych, które już znali. W wyniku mieszania pojawiły się pewne aktywne, niezwykłe hobby różne aktywności niektóre z czystej ciekawości.
Jedno jest pewne - zjazdy lubią podbijać wieżowce rękami i nogami bez żadnego ubezpieczenia. Hobby może spodobać się również miłośnikom parkouru – ekstremalnego pokonywania miejskich przeszkód (płoty, wysokie stopnie i płoty, odległości między budynkami, strome ściany).
Kiting
Jeśli jesteś fanem surfingu lub windsurfingu, koniecznie wypróbuj nowy rodzaj sportów wodnych - kiting. To hobby słusznie wpisuje się w nietypowe hobby jako mieszany styl aktywności.
Kiting to możliwość sterowania lekką deską na wodzie za pomocą ogromnego latawca. Trudność polega na podnoszeniu latawca w powietrze i staniu na nogach przy silnym wietrze podczas balansowania na falach. Nauka kite'a jest trudna. Ale ci, którzy go opanują, na zawsze zapominają o innych niezwykłych hobby.
Rodzaje twórczości
Niezwykłe hobby obejmują ciche hobby - takie jak tworzenie rzeźb i obrazów. Ale jakie materiały są do tego używane?
Mikrominiaturki
Mikrominiatura jest rodzajem trójwymiarowości Dzieła wizualne, która polega na tworzeniu rzeźb i kompozycji o niewielkich rozmiarach. Kierunek ukształtował się pod koniec XX wieku, jako oznaczający dzieła miniaturowe w dowolnej gałęzi sztuki. W procesie wykorzystywane są lupy, mikroskopy i lupy.
Na przykład rzemieślnicy rzeźbią niezwykłe obrazy na ryżu i maku przygotować podkowy na pchły i muchy ozdobne.
Mimo złożoności realizacji każdy może nauczyć się robić małe figurki. Zacznij od większych kawałków - spróbuj na przykład stworzyć ubrania i artykuły gospodarstwa domowego dla suszonych pasikoników i chrabąszczy. Bądź cierpliwy - praca będzie długa i żmudna, ale wynik jest tego wart.
Ciekawym rodzajem miniaturowego dzieła jest rzeźbienie na pręcie od ołówka. Rzemieślnicy wycinają z korpusu i rdzenia ołówka przeplatające się wzory i niezwykłe łańcuszki w mini formacie, uderzając precyzją i dokładnością.
Alternatywnie na wierzchu ołówka wycina się miniaturowe figurki.
Aby nauczyć się tej umiejętności, zacznij od prostego rzeźbienia na korpusie ołówka, stopniowo wchodząc w głąb i przechodząc do rdzenia.
Zdjęcia z paznokci
Z nazwy wynika, że paznokcie są głównym materiałem do pracy w tym hobby. Podstawą mogą być deski o różnych rozmiarach i kształtach, ściany mebli, a nawet mieszkania.
Po prostu narysuj szkic zmywalnym ołówkiem i zacznij wbijać gwoździe po obwodzie. Tam, gdzie grubość linii jest szersza, wbij kilka gwoździ obok siebie, tworząc efekt światłocienia.
Jedną z odmian takiego hobby jest nawlekanie gwoździ nitkami.
Wystarczy poprowadzić je po obwodzie obrazu w niewielkiej odległości od siebie, przygotowując w ten sposób podstawę. Teraz owiń ich nogi nitkami, przesuwając się od jednego paznokcia do drugiego lub w sposób chaotyczny, w zależności od kreatywnego pomysłu.
papierowa sztuka
Łatwy sposób na zajęcie się czas wolny. Najpierw na kartce powstaje szkic pracy. Za pomocą nożyczek, obcinaków, igieł, noży i pęsety detale złożonego obrazu są wycinane i łączone ze sobą na zawieszonym arkuszu bazowym, tworząc trójwymiarową figurę.
Za szczyt sztuki uważa się niezwykłe figurki, które zostały wyrzeźbione i zaprojektowane, ale nie zostały oddzielone od podstawowego arkusza.
Trójwymiarowy obraz nabiera niepowtarzalnego uroku, jeśli ustawisz obok niego oświetlenie pod odpowiednim kątem. Staraj się tworzyć tylko rzeźby z papieru biały kolor Poczują się lekkie i przewiewne.
Zdjęcia z taśmy samoprzylepnej
Niezwykłe hobby uzupełnia taka forma plastyczna jak tworzenie obrazów z taśmy klejącej. To hobby jest bardzo ekonomiczne - wystarczy białe przezroczyste prostokątne szkło i kolorowa taśma klejąca.
Praca nad rysunkiem odbywa się według następującego algorytmu:
- zmierzyć taśmę klejącą do wymaganej długości;
- przyklej go na zdjęciu pod odpowiednim kątem i we właściwym miejscu;
- przytnij nadmiar taśmy lub oderwij.
W tej technice łatwiej jest tworzyć obrazy przedstawiające obiekty z bliska lub portrety ludzi. Pomimo tego, że wiele prac wykonano taśmą klejącą w tym samym kolorze, za każdym razem uzyskuje się oryginalny, niepowtarzalny nastrój postaci.
Rzeźby z opon
To hobby można słusznie włączyć w nietypowe hobby. Używanie opon jako materiału roboczego, doświadczeni rzemieślnicy tworzyć realistyczne postacie zwierząt, roślin i postaci z bajek.
Duży sukces w tej sztuce odniósł koreański rzeźbiarz Yong Ho Ji. Przygotowuje drucianą ramę przyszłej postaci, po czym przykrywa ją solidnymi lub pociętymi oponami. Złożoność jego pracy polega na tym, że mistrz musi stworzyć najbardziej realistyczną rzeźbę: ułożyć rysy twarzy, wskazać włosy futra, krzywe łap.
Ta czynność przypomina trochę rzeźbienie: oponę można ciąć w taki sposób, aby wydobyć z niej kwiat, gwiazdę, płatek śniegu. Możesz z niego wyciąć kilka pasków, trójkątów lub kwadratów, a następnie połączyć je we właściwej kolejności.
Najpierw spróbuj stworzyć proste figurki ze starych opon. Mogą ozdobić klomb na podwórku lub w letnim domku. Stopniowo będziesz doskonalić swoje umiejętności do tego stopnia, że będziesz w stanie tworzyć złożone realistyczne rzeźby.
Freezelight
Ciekawa sztuka, która pojawiła się stosunkowo niedawno - wraz z wprowadzeniem profesjonalnych aparatów. Dosłowne tłumaczenie tego słowa to rysowanie światłem.
Weź aparat z czasem otwarcia migawki i markerem świetlnym - może to być dowolny obiekt świecący. Umieść aparat na statywie i ustaw go, aby przez chwilę fotografować w ciemności. Stań w niewielkiej odległości przed obiektywem i zacznij rysować obraz w powietrzu markerem. Aparat uchwyci to jako gotowe, jasne zdjęcie na ciemnym, lekko rozmytym tle.
Ten rodzaj kreatywności jest bardzo przydatny – przygotowanie do workflow pomaga osobie nauczyć się fotografować, ponieważ aby fotografować w ciemności, trzeba umieć wybrać odpowiedni tryb.
Lista nietypowych hobby pomoże Ci wybrać ulubioną rozrywkę. Możliwe, że w przyszłości takie hobby przerodzi się w Twoje główne zajęcie.
Weź to, powiedz znajomym!
Przeczytaj także na naszej stronie internetowej:
Pokaż więcej
Z czego przydatne rzemiosło? plastikowe butelki Czy możesz zrobić to sam bez specjalnych umiejętności? W naszym artykule opowiemy i pokażemy, jak szybko i łatwo zrobić stojak na parasol w samochodzie, miękką otomanę i inne przydatne rzeczy z butelek PET.
Sztuka istnieje prawie tak długo, jak ludzie. Ale starożytni artyści malujący naskanie nie mogli sobie wyobrazić dziwnych form, jakie może przybrać współczesna sztuka.
1. Anamorfoza
Anamorfoza to technika tworzenia obrazów, które można w pełni zobaczyć i zrozumieć tylko patrząc na nie pod określonym kątem lub z określonego miejsca. W niektórych przypadkach prawidłowy obraz można zobaczyć tylko patrząc na lustrzane odbicie obrazu. Jeden z najwcześniejszych przykładów anamorfozy zademonstrował Leonardo da Vinci w XV wieku. Inne historyczne przykłady tej formy sztuki pojawiły się w okresie renesansu.
Na przestrzeni wieków ta technika ewoluowała. Wszystko zaczęło się od trójwymiarowych obrazów uzyskanych na zwykłym papierze, a stopniowo dotarło do street artu, w którym artyści naśladują różne dziury w ścianach, czy pęknięcia w ziemi.
A najciekawszym współczesnym przykładem jest druk anamorficzny. Pewnego dnia studenci Joseph Egan i Hunter Thompson, studenci projektowania graficznego, nałożyli na ściany w korytarzach swojej uczelni zniekształcone teksty, które można było odczytać tylko wtedy, gdy spojrzało się na nie z pewnego punktu.
2. Fotorealizm
Od lat 60. ruch fotorealistyczny dążył do stworzenia ostatecznego realistyczne obrazy które były prawie nie do odróżnienia od prawdziwych fotografii. Kopiując najdrobniejsze szczegóły uchwycone przez aparat, fotorealiści starali się stworzyć „obraz obrazu życia”.
Inny ruch znany jako superrealizm (lub hiperrealizm) obejmuje nie tylko malarstwo, ale także rzeźbę. Również ten ruch jest pod silnym wpływem współczesnej kultury pop-artu. Ale podczas gdy w pop-artu starają się usunąć codzienne obrazy z kontekstu, fotorealizm, przeciwnie, koncentruje się na obrazach zwykłych, Życie codzienne odtworzone z największą możliwą dokładnością.
Do najbardziej znanych fotorealistów należą Richard Estes, Audrey Flack, Chuck Close i rzeźbiarz Dway Hanson. Ruch ten jest bardzo niejednoznacznie postrzegany przez krytyków, którzy uważają, że w nim mechaniczna zręczność wyraźnie góruje nad stelą i pomysłami.
3. Rysowanie na brudnych samochodach
Czerpanie z brudu nagromadzonego na długo nie mytym aucie jest również uważane za sztukę, której najlepsi przedstawiciele starają się przedstawić nieco bardziej banalne napisy typu „umyj mnie”.
52-letni grafik Scott Wade stał się bardzo sławny dzięki swojemu niesamowite rysunki, którą stworzył wykorzystując brud na szybach samochodowych.
A artysta zaczął od grubej warstwy kurzu na drogach Teksasu jako płótna, na drogach rysował różne karykatury i tworzył je własnymi palcami, paznokciami i małymi gałązkami.
Obecnie do malowania używa specjalnych pędzli, za pomocą których tworzy niezwykle efektowne i złożone obrazy. Stopniowo Wade zaczął być pokazywany na różnych wystawy sztuki reklamodawcy zaczęli go również zatrudniać, aby zademonstrował swoje umiejętności na swoich imprezach.
4. Wykorzystanie płynów ustrojowych w sztuce
Może wydawać się to dziwne, ale jest wielu artystów, którzy w swojej pracy wykorzystują płyny ustrojowe. Być może już gdzieś o tym czytałeś, ale najprawdopodobniej był to tylko wierzchołek tej obrzydliwej góry lodowej.
Hermann Nitsch / © maldoror-is-dead.blogspot.com Na przykład austriacki artysta Hermann Nitsch w swoich pracach używa własnego moczu i dużej ilości krwi zwierzęcej. Podobne nałogi powstały w nim jako dziecko, które spadło na Drugie wojna światowa, a te sojusze były przez lata kontrowersyjne, było nawet kilka procesów sądowych.
Inny artysta z Brazylii, Vinicius Quesada, pracuje z własną krwią i nie używa krwi zwierzęcej. Jego obrazy o bolesnych odcieniach czerwieni, żółci i zieleni oddają bardzo mroczny, surrealistyczny klimat.
5. Rysowanie częściami własnego ciała
Nie tylko artyści używający płynów ustrojowych zyskują na popularności. Popularność zyskuje również używanie części własnego ciała jako szczotek. Weź Tima Patcha. Jest lepiej znany pod pseudonimem „Pricasso”, który przyjął na cześć wielkiego hiszpańskiego artysty Pabla Picassa. Znany jest również z używania własnego penisa jako pędzla. Ten 65-letni Australijczyk nie lubi się w niczym ograniczać, więc oprócz penisa do rysowania używa także pośladków i moszny. Patch zajmuje się tym niezwykłym biznesem od ponad 10 lat. A jego popularność rośnie z roku na rok.
A Kira Ain Warseji maluje abstrakcyjne portrety własnymi piersiami. Choć często jest krytykowana, pozostaje jednak pełnoprawną artystką, która pracuje na co dzień (maluje też bez piersi).
Kira Ain Warseji / © en.geourdu.co Inni artyści w tej dziwnej dziedzinie sztuki to Ani K, który maluje językiem i Stephen Marmer, nauczyciel, który maluje własnymi pośladkami.
Stephen Marmer / © www.styleweekly.com 6. Odwrócone obrazy 3D
Podczas gdy anamorfoza próbuje nadać obiektom 2D wygląd 3D, odwrócona 3D próbuje sprawić, by obiekt 3D wyglądał jak rysunek 2D.
Najbardziej znaną artystką w tej dziedzinie jest Alexa Meade z Los Angeles. W swojej pracy Mead używa nietoksycznych farba akrylowa, dzięki któremu jej asystentki wyglądają jak nieożywione dwuwymiarowe obrazy.
Mead zaczął rozwijać tę technikę w 2008 roku i został zaprezentowany publicznie w 2009 roku.
Praca Meade to zazwyczaj osoba siedząca pod ścianą i namalowana w taki sposób, że widz ma złudzenie, że przed nim jest zwykłe płótno ze zwykłym portretem. Stworzenie takiej pracy może zająć kilka godzin.
Inną znaczącą postacią w tej dziedzinie jest Cynthia Greig, artystka i fotografka z Detroit. W przeciwieństwie do Mid, Greig nie wykorzystuje w swojej pracy ludzi, ale zwykłe przedmioty gospodarstwa domowego. Pokrywa je węglem i białą farbą, aby z zewnątrz wyglądały na płaskie.
7. Cienie w sztuce
Cienie są z natury ulotne, więc trudno powiedzieć, kiedy ludzie po raz pierwszy zaczęli ich używać do tworzenia sztuki. Ale współcześni „artyści cieni” osiągnęli niespotykany dotąd poziom wykorzystania cieni. Artyści stosują staranne pozycjonowanie różnych przedmiotów, aby stworzyć piękne cienie ludzi, przedmiotów lub słów.
Najbardziej znanymi artystami w tej dziedzinie są Kumi Yamashita i Fred Erdekens.
Oczywiście cienie mają nieco przerażającą reputację, a wielu „artystów cieni” wykorzystuje w swoich pracach motywy horroru, dewastacji i miejskiego rozkładu. Z tego słyną Tim Noble i Sue Webster. Ich najsłynniejsza praca nosi tytuł Dirty White Trash, w której sterta śmieci rzuca cień na dwoje ludzi, którzy piją i palą. W innej pracy cień ptaka, prawdopodobnie cień kruka, jest widziany dziobiący parę odciętych głów nabitych na pali.
8 Odwrócone graffiti
Podobnie jak malowanie na brudnych samochodach, „odwrócone graffiti” polega na tworzeniu obrazu poprzez usunięcie nadmiaru brudu, a nie dodawanie farby. Artyści często używają potężnych myjek do usuwania brudu ze ścian i tworzenia w tym procesie pięknych obrazów. Wszystko zaczęło się od artysty Paula „Muse” Curtisa, który namalował swój pierwszy obraz na poczerniałej od nikotyny ścianie restauracji, w której mył naczynia.
Innym godnym uwagi artystą jest Ben Long z Wielkiej Brytanii, który praktykuje nieco uproszczoną wersję „odwróconego graffiti”, używając własnego palca do usuwania brudu z wydechów samochodowych na ścianach. Jego rysunki trwają zaskakująco długo, nawet do sześciu miesięcy, pod warunkiem, że nie zostaną zmyte przez deszcz lub zniszczone przez wandali.
Należy zauważyć, że „odwrócone graffiti” to dość kontrowersyjna sztuka. Na przykład ten sam Curtis miał już za sobą kilka potyczek z policją, które porównuje do „aresztowania człowieka grzebiącego kijem w piasku”.
9. Iluzje sztuki ciała
Dosłownie wszyscy od wieków zajmują się rysowaniem na ciele. Nawet starożytni Egipcjanie i Majowie próbowali w tym swoich sił. Jednak iluzja przenosi tę starożytną praktykę na zupełnie nowy poziom. nowy poziom. Jak sama nazwa wskazuje, iluzja body art polega na użyciu Ludzkie ciało jak płótno, ale na płótnie powstaje coś, co może zmylić obserwatora. Iluzje na ciele mogą obejmować ludzi malowanych jako zwierzęta lub maszyny po obrazy dziur lub ran ziejących w ciele.
Bardzo wybitny przedstawiciel Ten rodzaj sztuki jest uważany za japońskiego artystę Hikaru Cho, który znany jest ze swoich niezwykłych, „kreskówkowych” iluzji.
10. Malowanie światłem
Co dziwne, pierwsi adepci malarstwa światłem nie postrzegali go jako sztuki. Frank i Lillian Gilbreth zajmowali się problemem zwiększenia wydajności pracowników przemysłowych. W 1914 para zaczęła używać światła i kamery do rejestrowania niektórych ruchów ludzi. Badając powstałe wzory świetlne, mieli nadzieję znaleźć sposoby na ułatwienie i uproszczenie pracy personelu.
A w sztuce tę metodę zaczęto stosować w 1935 roku, kiedy surrealistyczny artysta Man Ray użył aparatu z otwartą migawką do robienia zdjęć siebie stojącego w strumieniach światła. Przez bardzo długi czas nikt nie zgadł, jakie jasne loki przedstawiono na zdjęciu. I dopiero w 2009 roku stało się jasne, że nie był to zestaw przypadkowych jasnych loków, ale lustrzane odbicie podpisu artysty.
Beethoven stworzony w rytmie jego arytmii
Estetyka i wyrafinowanie ludzkiego mózgu w sztuce Grega Dunn
Terapia sztuką: 10 sposobów radzenia sobie ze stresem za pomocą sztuki
Zdjęcia z taśmy samoprzylepnej
Holenderski artysta uliczny Max Zorn jest najbardziej znany ze swoich obrazów na taśmie klejącej. Jego narzędzia to taśma i nóż. Działa na pleksi. Popularne obrazy Maxa umieszczane są na oprawach oświetleniowych i latarniach. Czy nie są boskie! Tworzą wyjątkową atmosferę, zanurzając nas w przeszłość. Patrzenie na nie jest jak oglądanie filmu. Kolorystyka, gra światła i cienia nadają obrazom szczególny realistyczny ton.
Kompozycje z parasoli
Na ulicznych wystawach na całym świecie pojawiają się niezwykłe instalacje ze zwykłych parasoli. Z najbardziej znanych - parasole wszystkich kolorów tęczy w Portugalii i różu w Bułgarii. Kiedy patrzysz na takie piękno, nie chcesz nawet myśleć i zastanawiać się, po prostu kontemplujesz i czujesz spokój.
Instalacje z lamp lodowych
Taka kreatywność znana jest z dzieł mistrzów Lee Hugh i Makoto Tojiki. Słynne dzieło Lee lodowych żarówek wywołuje dość dziwne uczucia - od podziwu po przerażenie. Makoto pracuje z żarówkami na sznurkach, tworząc lekkie rzeźby ludzi i zwierząt. Tego typu kreatywności najlepiej uczyć się w nocy lub w ciemnych pomieszczeniach.
Kompozycje nici
Prace są zwykle umieszczane na zdjęciach z przeszłości lub rzeźbach. Mistrzowie tacy jak Perskeypere i Gabriel Dov tworzą niesamowite kompozycje, łącząc ze sobą ogromną liczbę wątków.
Historia życia Lilliputów
Christopher Bofoli tworzy kompozycje z karłów i jedzenia. Projektant Slinkachu pokazuje, jak mało ludzi żyje na wielkich ulicach. Kreacje przypominają „wielkim” ludziom o wartościach życiowych. Sztuka pozwala poczuć swoje miejsce w rozległym świecie.
rzeźbienie w dyni
Hobby nauczyciela Raya Willafena to rzeźbienie w dyniach. Z prostego warzywa rzeźbi figury o niesamowitej urodzie. Jak mówią, utalentowany mistrz nigdy nie zginie. Dotyczy to również Raya, który jest zapraszany na różne wystawy i wydarzenia. Na przykład wyrzeźbił nawet dynię na Halloween dla amerykańskiego Białego Domu.
Rysunki na brudnych samochodach
Amerykański artysta Scott Wade woli nie myć brudnego samochodu, ale go udekorować. Z warstwy kurzu tworzy niepowtarzalne płótna. Należą do nich portrety, pejzaże, a nawet martwe natury.
Rzeźby z opon
Koreański mistrz Yong Ho Ji wykonuje niezwykłe rzeźby ze zwykłych opon samochodowych, które są montowane na przygotowanej ramie. Większość jego prac to zwierzęta. Autor stara się przekazać anatomię każdego ze swoich modeli.
Obrazy ze starych dżinsów
Oczywiście niekoniecznie od starych, możesz też od nowych. Rzeczywiście, w ostatnich latach sztuka stała się tak popularna, że takie prace są dobrze oceniane i opłacane przez koneserów. Przodkiem takich obrazów jest brytyjski artysta Ian Berry. Pod pseudonimem Denimu tworzy oszałamiające obrazy o różnej tematyce w odcieniach błękitu.
Amigurumi
Rodzaj robótek ręcznych - amigurumi - to szydełkowanie zabawnych zabawek. Technika pochodzi z Japonii i stała się tak słodka dla europejskiego oka, że od razu zyskała niesamowitą popularność wśród rzemieślników.
