Nowa forma rodzi nową treść. Sztuka zawsze była wolna od życia, A jego kolor nigdy nie odzwierciedlał koloru! flaga nad twierdzą miasta. W. Szkłowski.

Plan.

• O nurtach modernistycznych w sztuce początku wieku. Pojęcie „awangardy”.
• Stowarzyszenia artystyczne i ich przedstawiciele.
• Rosyjska awangarda.

„awangarda”

pochodzi z francuskie słowa„avant”, co tłumaczy się jako „zaawansowany” i „qarde” - „oderwanie”.

Konwencjonalne określenie europejskich nurtów artystycznych XX wieku, wyrażone w radykalnej odnowie wszelkich rodzajów sztuki, modernistycznym przedsięwzięciu w sztuce:

kubizm, fowizm, futuryzm, ekspresjonizm, abstrakcjonizm (początek wieku), surrealizm (lata dwudzieste i trzydzieste), akcjonizm, pop-art (praca z przedmiotami), grafika koncepcyjna, fotorealizm, kinetyzm (lata sześćdziesiąte-siedemdziesiąte), teatr absurdu, Muzyka elektroniczna itd..

Hasło awangardy:

„Innowacje we wszystkich dziedzinach sztuki”.

naiwna wiara artyści u progu szczególnego i niezwykłego czasu historycznego - ery cudownej technologii, która może zmienić relacje ludzi między sobą i ze środowiskiem.

Odrzucenie norm obrazu klasycznego, deformacja form, ekspresja. Sztuka awangardy przeznaczona jest do dialogu między artystą a widzem.

Stowarzyszenia artystyczne

Związek Artystów Moskiewskich

„Jack of Diamonds”.

• Związek Artystów Moskiewskich „Jack of Diamonds”.

• Podstawą ich malowania było:

przedmiot jest traktowany jako taki,

w najczystszej postaci. I

obiekt stabilny, wzięty

„punkt pusty”, pozbawiony jakichkolwiek

insynuacja lub

filozoficzna niejednoznaczność.

Główni przedstawiciele i ich prace Związek Moskiewskich Artystów „Jack of Diamonds”.

• Piotr Pietrowicz Konczałowski (1876-1956) ) „Powrót z targów”,

• „Liliowy”, „Suche farby”

• Kamelia, Moskwa Sned:

• bochenki",
• „Martwa natura z magnoliami”

• Aleksander Kuprin (1880-1960) „Topole”, „Roślina”, martwe natury,

• krajobrazy przemysłowe.

• Robert Rafailovich Falk (1886-1958) „Stara Ruza”, „Murzyn”, „Zatoka in

• Bałakława”

• Arystarch Wasiljewicz Lentułow (1882-1943) „Pierścień”, „Na Iverskaya”,

• „Autoportret”
• „Rafineria oleju krakingowego”,
• "Warzywa"

Piotr Pietrowicz Konczałowski (1876-1956)

Ilja Iwanowicz Maszkow (1881-1944)

Portret rodzinny. 1911

Niebieskie śliwki. 1910

Stan Galeria Tretiakowska, Moskwa.

Śnieg Moskwa. Chleb. 1924

Państwowa Galeria Tretiakowska, Moskwa.

Portret G. B. Jakulowa. 1910

Państwowa Galeria Tretiakowska, Moskwa.

Aristarkh Wasiljewicz Lentułow

(1882-1943)

Aleksander Kuprin (1880-1960)

Martwa natura z niebieską tacą. 1914

Państwowa Galeria Tretiakowska, Moskwa.

Robert Rafailovich Falk

(1886-1958)

Bazyli Błogosławiony. 1913

Państwowa Galeria Tretiakowska, Moskwa.

Stara Ruza. 1913

Petersburg.

Dzwonienie. Dzwonnica Iwana

Świetnie. 1915

grupa malarzy „Ogon osła”.

• Zwrócili się ku prymitywizmowi, do tradycji rosyjskiego malarstwa ikonowego i popularnych druków; część grupy była bliska futuryzmu i kubizmu.

• Michaił Fiodorowicz Larionow (1881-1964) „Prowincjonalny Franciha”, „Odpoczywający żołnierz”, „Kogut”, „Luchizm”.

• Natalya Sergeevna Goncharova (1881-1962) „Chłopi zbierający jabłka”, „Słoneczniki”, „Wędkarstwo”, „Żydzi. Sabat.

• Marc Chagall (1887-1985) „Ja i wieś”, „Skrzypek”, „Spacer”, „Nad miastem”, „Święta rodzina”.

• Władimir Jewgrafowicz Tatlin (1885-1953)

• „Żeglarz”, „Model”, „Kontrrzeźba”, „Projekt pomnika III Międzynarodówki”, „Letatlin”

Michaił Fiodorowicz Łarionow (1881-1964)

Promieniowanie. Fragment. 1912

Kolekcja Chudnovskys, St. Petersburg.

Lodówka prowincjonalna. 1907

Tatarstan, Kazań.

Kogut. 1912

Państwowa Galeria Tretiakowska, Moskwa.

Odpoczywający żołnierz. 1910

Państwowa Galeria Tretiakowska, Moskwa.

Natalia Siergiejewna Gonczarowa (1881-1962)

Żydzi. Sabat . 1912

Muzeum sztuki piękne Republika

Tatarstan, Kazań.

Chłopi zbierający jabłka. 1911

Państwowa Galeria Tretiakowska, Moskwa.

Marc Chagall (1887-1985)

Skrzypek . 1911-1914

Muzeum Stedelijk w Amsterdamie.

Spacerować . 1917-1918

Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu.

ja i wieś . 1911

Muzeum Sztuki Nowoczesnej,

Nowy Jork.

Nad miastem . 1917

Państwowa Galeria Tretiakowska, Moskwa.

Władimir Jewgrafowicz Tatlin (1885-1953)

Model. 1910

Stan

Muzeum Rosyjskie,

Petersburg.

Projekt pomnika III Międzynarodówki.

1919-1920

Kontr-relief. 1914-1915

Państwowe Muzeum Rosyjskie,

Petersburg.

Marynarz . 1911

Państwowe Muzeum Rosyjskie,

Petersburg.

Letatlán. 1930-1931 Zdjęcie.

Rosyjska awangarda.

• Eksperymenty z formą (prymitywizm, kubizm) łączyły się w twórczości przedstawicieli awangardy z poszukiwaniem nowych „rytmów czasu”. Chęć odtworzenia dynamizmu podmiotu, jego „życia” z różnych perspektyw.

Główni przedstawiciele i ich praca:

• „Domy w Murnau na Obermarkt”, „Improwizacja Klamma”, „Kompozycja VI”, „Kompozycja VIII”, „Krzywa dominująca”.

• „Rodzina chłopska”, „Zwycięzca miasta”, „Ilustracja do księgi Velimira
• Chlebnikow”, „Formuła imperializmu”, „Formuła wiosny”.

• „Kwiaciarka”, „Dama na przystanku”, „Krowa i skrzypce”, „Lotnik”,

„Suprematyzm”, „Kosiarka”, „Chłopka”, „Plac Czarnego Suprematysty”.

Wasilij Wasiljewicz Kandinski (1866-1944)

Kompozycja VI . 1913

Państwowe Muzeum Rosyjskie,

Petersburg.

krzywa dominująca. 1936

Muzeum Guggenheima w Nowym Jorku.

Improwizacja Klamm. 1914

Galeria Miejska Lenbachhaus,

Monachium.

Domy w Murnau na Obermarkt . 1908

Kolekcja Thyssen-Bornemisza, Lugano.

Kompozycja VIII . 1923

Muzeum Guggenheima w Nowym Jorku.

Paweł Nikołajewicz Fiłonow (1883-1941)

Rodzina chłopska.

(Święta Rodzina). 1914

Państwowe Muzeum Rosyjskie,

Petersburg.

Formuła wiosenna. 1928-1929

Państwowe Muzeum Rosyjskie,

Petersburg.

formuła imperializmu. 1925

Państwowe Muzeum Rosyjskie,

Petersburg.

Ilustracja do książki Velimira Chlebnikowa.

"Elektroniczny". 1914

Kazimierz Siewierinowicz Malewicz (1878-1935)

Dziewczyna z kwiatami 1903

Państwowe Muzeum Rosyjskie,

Petersburg.

Krowa i skrzypce. 1913

Państwowe Muzeum Rosyjskie,

Petersburg.

Kosiarka. 1912

Muzeum Sztuki.

Niżny Nowogród.

Lotnik. 1914

Państwowe Muzeum Rosyjskie,

Petersburg.

Pani na przystanku tramwajowym. 1913

Muzeum Miejskie. Amsterdam.

Suprematyzm.

Państwowe Muzeum Rosyjskie,

Petersburg.

Chłopka. 1928-1932

Państwowe Muzeum Rosyjskie,

Petersburg.

Czarny kwadrat suprematysty.

1914-1915

Państwowe Muzeum Rosyjskie,

Petersburg.

Awangarda w literaturze (poezja). Futuryzm.

• Kierownictwo literackie i artystyczne początku XX wieku we Włoszech i Rosji.
• Futuryści gardzili przeszłością, tradycyjna kultura we wszystkich swoich przejawach i śpiewał o przyszłości - nadchodzącej epoce industrializmu, technologii, dużych prędkości i tempa życia.
• Malarstwo futurystyczne charakteryzują „energetyczne” kompozycje z rozdrobnionymi na fragmenty figurami, dominują w nim obracające się, błyskające, wybuchowe zygzaki, spirale, elipsy, lejki.
• Jedną z podstawowych zasad obrazu futurystycznego jest symultaniczność (symultaniczność), czyli połączenie w jednej kompozycji różnych momentów ruchu.

F. T. Marinetti

. „Nie ma piękna bez walki. Nie ma arcydzieł bez agresywności”. Przyznał też: „Chcemy niszczyć muzea, biblioteki. Walcz z moralizmem:”.

W lutym 1914 Marinetti pojawił się w słynnej petersburskiej piwnicy „bezpański pies”, gdzie gromadziła się młodzież artystyczna i twórcy „nowej sztuki”.

Po raz pierwszy słowo „futuryzm” pojawiło się w imieniu grupy poetów, którzy nazywali siebie „egofuturystami”. To prawda, że ​​\u200b\u200bten kierunek nie był w żadnym wypadku monolityczny, a jego wynalazek w całości należał do poety Igora Severyanina (I.V. Lotarev, 1887-1941).

Trzon stowarzyszenia literackiego „Hilea” – pierwszej dużej społeczności futurystów.

Literatura.

1. Aksionov M., Maysuryan N. Encyklopedia dla dzieci. T.7. Sztuka. Część 2. Architektura, delikatna i dekoracyjna - Sztuka użytkowa XVII - XX wiek. M.: Avanta+, 2005

2. Aronov A. A. Kultura sztuki światowej. Rosja koniec XIX-XX stulecie. M.: Ośrodek Druku Wydawniczego, 1999.

3. Gorelova I., Bragin A. Art. M.: AST, 2003 r.

4. Rapatskaya L. A. Światowa kultura artystyczna. 1, 2 części. Klasa 11. M.: Vlados, 2007

Estetyka eksperymentu i wczesna rosyjska awangarda.

Nowa forma rodzi nową treść. Sztuka zawsze była wolna od życia, a jej kolor nigdy nie odzwierciedlał koloru flagi nad fortecą miasta. W. Szkłowski.

Plan.

• O nurtach modernistycznych w sztuce początku wieku. Pojęcie „awangardy”.

• Stowarzyszenia artystyczne i ich przedstawiciele.

• Rosyjska awangarda.

„awangarda”

• pochodzi od francuskich słów „avant”, co tłumaczy się jako „zaawansowany” i „qarde” – „oderwanie”.

• - umownym określeniem europejskich ruchów artystycznych XX wieku, wyrażającym się w radykalnej odnowie wszelkich rodzajów sztuki, modernistycznym przedsięwzięciu w sztuce:

• kubizm, fowizm, futuryzm, ekspresjonizm, sztuka abstrakcyjna (początek wieku), surrealizm (lata dwudzieste i trzydzieste), akcjonizm, pop art (praca z przedmiotami), sztuka konceptualna, fotorealizm, kinetyzm (lata sześćdziesiąte i siedemdziesiąte), teatr absurdu , muzyka elektroniczna itp.

Hasło awangardy:

• „Innowacje we wszystkich dziedzinach sztuki”.

• Naiwna wiara artystów w nadejście szczególnego i niezwykłego czasu historycznego to era cudownej technologii, która może zmienić relacje ludzi między sobą i ze środowiskiem.

• Odrzucenie norm obrazu klasycznego, deformacja form, ekspresja. Sztuka awangardy przeznaczona jest do dialogu między artystą a widzem.

Stowarzyszenia artystyczne

• Związek Moskiewskich Artystów „Jack of Diamonds”.

• Temat jako taki, w najczystszej postaci, został wzięty za podstawę ich malarstwa. Co więcej, temat jest stabilny, wzięty „wprost”, pozbawiony jakichkolwiek niedopowiedzeń czy filozoficznych niejasności.

Główni przedstawiciele i ich prace Związek Moskiewskich Artystów „Jack of Diamonds”.

• Piotr Pietrowicz Konczałowski (1876-1956) „Powrót z jarmarku”,

• „Liliowy”, „Suche farby”

• Ilja Iwanowicz Maszkow (1881-1944) „Kamelia”, „Moskiewskie jedzenie:

• bochenki",

• „Martwa natura z magnoliami”

• Alexander Kuprin (1880-1960) Topole, Fabryka, martwe natury,

• krajobrazy przemysłowe.

• Robert Rafailovich Falk (1886-1958) „Stara Ruza”, „Murzyn”, „Zatoka in

• Bałakława”

• Aristarkh Wasiljewicz Lentułow (1882-1943) „Dzwonienie”, „U Iverskaya”,

• „Autoportret”

• „Rafineria oleju krakingowego”,

• "Warzywa"

Grupa malarzy "Osioł ogon".

• Zwrócili się ku prymitywizmowi, do tradycji rosyjskiego malarstwa ikonowego i popularnych druków; część grupy była bliska futuryzmu i kubizmu.

• Michaił Fiodorowicz Łarionow (1881-1964) „Prowincjonalne franciha”,

• „Odpoczywający żołnierz”, „Kogut”,

• „Luchizm”.

• Natalya Sergeevna Goncharova (1881-1962) „Chłopi zbierający jabłka”,

• „Słoneczniki”, „Wędkarstwo”,

• „Żydzi. Sabat.

• Marc Chagall (1887-1985) „Ja i wieś”, „Skrzypek”,

• "Spacerować",

• „Nad miastem”, „Święta Rodzina”.

• Władimir Jewgrafowicz Tatlin (1885-1953) „Żeglarz”, „Modelka”,

• „Kontr-ulga”,

• „Projekt pomnika III

• Międzynarodowy",

• "Letatlin"

Michaił Fiodorowicz Łarionow (1881-1964)

Natalia Siergiejewna Gonczarowa (1881-1962)

Marc Chagall (1887-1985)

Władimir Jewgrafowicz Tatlin (1885-1953)

Rosyjska awangarda.

• Eksperymenty z formą (prymitywizm, kubizm) łączyły się w twórczości przedstawicieli awangardy z poszukiwaniem nowych „rytmów czasu”. Chęć odtworzenia dynamizmu podmiotu, jego „życia” z różnych perspektyw.

Główni przedstawiciele i ich praca:

• Wassily Vasilievich Kandinsky (1866-1944) „Domy w Murnau na Obermarkt”,

• „Improwizacja Klamm”, „Kompozycja

• VI”, „Kompozycja VIII”, „Dominująca

• krzywa".

• Pavel Nikołajewicz Filonow (1883-1941) „Rodzina chłopska”, „Zwycięzca

• miasto”, „Ilustracja do księgi Velimira

• Chlebnikow”, „Formuła imperializmu”,

• Formuła wiosny.

• Kazimierz Severinovich Malevich (1878-1935) „Flowflower Girl”, „Dama na przystanku autobusowym”

• Tramwaj”, „Krowa i skrzypce”, „Lotnik”,

• „Suprematyzm”, „Kosiarka”, „Chłopka”,

• „Czarny kwadrat suprematystów”.

Wasilij Wasiljewicz Kandinski (1866-1944)

Paweł Nikołajewicz Fiłonow (1883-1941)

Kazimierz Siewierinowicz Malewicz (1878-1935)

Awangarda w literaturze (poezja). Futuryzm.

• Kierownictwo literackie i artystyczne początku XX wieku we Włoszech i Rosji.

• Futuryści z pogardą odrzucili przeszłość, tradycyjną kulturę we wszystkich jej przejawach i wyśpiewywali przyszłość - nadchodzącą erę industrializmu, technologii, wysokich prędkości i tempa życia.

• Malarstwo futurystyczne charakteryzują „energetyczne” kompozycje z rozdrobnionymi na fragmenty figurami, dominują w nim obracające się, błyskające, wybuchowe zygzaki, spirale, elipsy, lejki.

• Jedną z podstawowych zasad obrazu futurystycznego jest symultaniczność (symultaniczność), czyli połączenie w jednej kompozycji różnych momentów ruchu.

W sztuce początku XX wieku. współistniały wówczas śmiałe eksperymenty formalne, których kulminacją było stworzenie kilku opcji Sztuka abstrakcyjna oraz wykorzystanie tradycji malarstwa realistycznego do rozwiązywania współczesnych problemów wizualnych. Za założyciela rosyjskiej awangardy uważa się stowarzyszenie Jack of Diamonds, założone przez Michaiła Łarionowa w 1910 r. Trzonem grupy był Ilja Maszkow, Piotr Konczałowski, Arystarch Lentułow, Robert Falk. Śmiała nazwa grupy budziła skojarzenia nie tylko z kartą do gry, ale także z paskiem na rękawach skazańców. Rzucając wyzwanie tradycji malarstwa realistycznego, „Diamenty” wypracowały własny system malarski, w którym odkrycia Cezanne'a oraz techniki malarskie kubizmu i fowizmu połączono z orientalną ornamentyką i motywami rosyjskiej sztuki ludowej. Zainspirowała ich poezja Kultura ludowa, jasny kolor popularnego druku, wzruszająca naiwność prowincjonalnego szyldu.

Tendencja prymitywistyczna związana z odkryciem poezji o celowo zredukowanej naturze znalazła najbardziej konsekwentne ucieleśnienie w twórczości Michaił Łarionow(1881 - 1964). Bohaterami jego prac są żołnierze, biesiadnicy, fryzjerzy. Nawiązując do obiektów „prozaicznych, szorstkich, nudnych”, jak je określił sam artysta, Larionow zastosował odcienie o podobnej tonacji, słynny „szarość”. Najsubtelniejsze niuanse kolorystyka, zainteresowanie perspektywą i przestrzenne deformacje tworzą w pracach Larionova poczucie ruchu, rodzaj niezależnego życia.

Na płótnach Ilja Maszkow oraz Piotr Konczałowski faktura farby grubo nałożonej na płótno, wyrazistość koloru zamieniła się w suwerenny, samowystarczalny element, a prawdziwy motyw okazał się jedynie pretekstem do rozwiązywania problemów czysto malarskich. Artyści stowarzyszenia szybko zmierzali w kierunku dźwięczności koloru, stabilności i ciężaru obrazu wizualnego. Jednak nie wszyscy ówcześni artyści podzielali ekstrema eksperymentu formalnego, na wielu bardziej wrażenie wywarła droga syntezy dawnych tradycji artystycznych i współczesnego języka obrazkowego. Jednym z najwyraźniejszych przykładów takiej „fuzji kulturowej” jest kreatywność Kuźma Siergiejewicz Pietrow-Wodkin(1878 - 1939). W jego pracach masywna materialność form łączy się z niemal fowistycznym blaskiem koloru, a symboliczne znaczenie wybranych motywów przywodzi na myśl chrześcijańską wątki i techniki rosyjskiego malarstwa ikonowego. punkt zwrotny w twórcza biografia mistrzem był obraz „Kąpiel w czerwonej kopalni”. W przyszłości artysta zdecydowanie porzucił klasyczną perspektywę i zastąpił ją charakterystyczną dla malarstwa ikonowego sferyczną. Obraz mistrza, zbudowany na harmonii czystych kolorów, nabrał panoramicznego charakteru i zaczął przypominać starożytne rosyjskie freski. I wykorzystanie ikonografii chrześcijańskiej do współczesne historie tylko podkreślał wieczność ludzkich problemów.

Innym aspektem poszukiwań artystycznych rosyjskiej awangardy jest kreatywność Marc Chagalla(1887 - 1985). Nie będąc szefem ani nawet członkiem żadnego stowarzyszenie artystyczne Chagall nie był rzecznikiem żadnego kierunku. Reprodukowana z niezwykłą natychmiastowością droga małych żydowskich miasteczek na jego płótnach łączy się z fantastycznymi wizjami, obrazami kultura europejska, tworząc wrażenie bajecznego, ale zaskakująco integralnego i harmonijnego świata-kosmosu. Dalsze losy rosyjskiej awangardy okazały się związane z pojawieniem się nowego kierunku, zwanego „futuryzmem”. Ruch rosyjski nie miał jednak praktycznie żadnych punktów styku z włoskimi futurystami. To nie przypadek, że przyjazd do Moskwy przywódcy włoskich futurystów, Philippe Tommaso Marinetti, przeszedł w stolicy praktycznie niezauważony i przyniósł tylko rozczarowanie artystom i poetom obu krajów.

Jeszcze w 1911 roku jeden z ideologów rosyjskich futurystów M. Łarionow i jego nieodłączna towarzyszka Natalia Gonczarowa opuścili Jack of Diamonds, ogłaszając swoich byłych towarzyszy broni jako retrogradujących, i stworzyli nowe stowarzyszenie, Donkey's Tail, które obejmowało Kazimierz Malewicz oraz Władimir Tatlin. Nazwa grupy miała nawiązywać do skandalu we francuskim Salon des Indépendants, gdzie wystawiono obraz namalowany przez osła, do którego ogona dowcipnisie przywiązali pędzel. W przeciwieństwie do „Jack of Diamonds” z naciskiem na malarstwo Cezanne'a i Fowistów, mistrzowie „Donkey's Tail” preferowali tendencje neoprymitywistyczne. To dzięki ich staraniom prymitywiści byli tak wysoko cenieni w Rosji, że stali się jednym z kierunków rosyjskiej awangardy z własną historią, własnymi korzeniami. Na wystawach organizowanych przez Michaiła Łarionowa płótna współcześni artyści współistniał z popularną grafiką i malarstwem ludowym. A na jednej z wystaw Moskali po raz pierwszy zobaczyli obrazy wspaniałego gruzińskiego artysty samouka Niko Pirosmani. Jak przystało na artystę prowokatora, Larionow nigdy nie spoczął na laurach iw 1912 roku na wystawie „Cel” pokazał pierwsze „rajonizmy”, własną wersję sztuki abstrakcyjnej.

Jednak ogólnie język rosyjskiego kubofuturyzmu nie przeszedł jeszcze znaczącej aktualizacji. Celowo swobodnie używa nieharmonijnych kolorów David Burliuk, wyzywając kultura artystyczna z przeszłości. Dynamikę nowej epoki technicznej symbolizuje nakładanie się linii i form w obrazach Gonczarowej i Rozanowej. Planarne, jaskrawe, zgeometryzowane postacie z płócien Malewicza przypominają racjonalne konstrukcje. Dopiero w 1915 r. na wystawach futurystów w Moskwie i Petersburgu pojawią się dzieła, które zapowiadają Nowa scena w rozwoju rosyjskiej awangardy. Właśnie wtedy Larionov włączył pracującego wachlarza do jednej z malowniczych kompozycji; Burliuk przymocuje do płótna stary but i kostkę mydła; Tatlin pokaże pierwsze „malownicze płaskorzeźby”, a Majakowski po raz pierwszy zaprezentuje publiczności dzieło sztuki z półcylindra i jednej rękawiczki. Jednak los rosyjskiego futuryzmu był krótkotrwały. W 1914 r., po odejściu Pawła Fiłonowa ze stowarzyszenia, Związek Młodzieży rozpadł się. Na zaproszenie Diagilewa Larionow i Gonczarowa wyjechali do Paryża. W szeregach rosyjskich artystów awangardowych nastąpił zdecydowany zwrot w kierunku sztuki nieobiektywnej. Na słynnej wystawie „0.10”, która odbyła się w 1915 r., główne miejsce zajmowało już nie malarstwo, ale abstrakcyjne kolaże O. Rozanowej, I. Puniego, I. Klyuna i kompozycje przestrzenne V. Tatlina.

Zapowiedź:

Aby skorzystać z podglądu prezentacji, utwórz dla siebie konto ( rachunek) Google i zaloguj się: https://accounts.google.com

Podpisy slajdów:

Estetyka eksperymentu i wczesna rosyjska awangarda Dziwne rozbicie światów malowniczych było zwiastunem wolności, uwolnienia z kajdan, tak szłaś, sztuka. W. Chlebnikow

Hasłem awangardy jest innowacyjność we wszystkich dziedzinach sztuki. Awangarda – zbiorowa koncepcja eksperymentu kreatywne kierunki w sztuce" srebrny wiek». Wspólne cechy: - nowość, - odwaga, - wiara w nadejście ery cudownej technologii.

Marc Zacharowicz Chagall „Ojciec” 1914 „Autoportret”

„Panna młoda z wachlarzem” „Lustro” 1915

„Ja i wieś” 1911

„Adam i Ewa” 1912

„Czerwony akt” 1908

"Urodziny"

„Pijący żołnierz” 1911 - 1912

Lubok - obraz ludowy, pogląd Dzieła wizualne, charakteryzujący się fundamentalną prostotą obrazów. Prymitywizm - w sztuce końca XIX - XX wieku. przestrzeganie „pierwotności”, co oznaczało prymitywne i Sztuka ludowa, tradycje kulturowe zacofane narody.

„Jack of Diamonds” - Związek Moskiewskich Malarzy (P.P. Konczałowski, I.I. Mashkov, A.V. Lentulov, R.R. Falk, A.V. Kuprin)

Ilja Iwanowicz Maszkow (1881-1944) Świat jego obrazów jest wyraźnie uproszczony, „ugruntowany”, obrazy są statyczne, dekoracyjne. W manierze mistrza wyczuwa się wpływ rosyjskiej grafiki popularnej i atrybutów sztuki prymitywistycznej. „Niebieskie śliwki” 1910 „Portret chłopca w malowanej koszuli” 1909

Michaił Fiodorowicz Larionow (1881-1964) Zorganizował grupę Ogon Osła (NS Gonczarowa, K.S. Malewicz, V.E. Tatlin). Larionow wypracował styl, który wchłonął elementy szyldu, zdjęcia lubok, rysunek dzieci. Jego bohaterowie pochodzą z prowincjonalnych miasteczek, koszar żołnierskich, znaków drogowych, miejskich fryzjerów itp.

„Odpoczywający żołnierz” (1911)

„Ryba o zachodzie słońca” 1904

„Wenus” 1912

Natalya Sergeevna Goncharova (1881-1962) Jej obrazy cechuje prostota i dziecięca naiwność, która wznosi obrazy codzienne ponad zwyczajność. „Wędkowanie” (1908) „Zbiór” (1907)

Pavel Nikolayevich Filonov (1883-1941) Malarz i grafik, zafascynowany ideą "sztuki analitycznej" - kompozycjami opartymi na niekończącym się kalejdoskopie rozmieszczania przedstawionych obrazów ("Święto Królów", 1913, "Rodzina Chłopska" Rodzina)”, 1914, „Zwycięzca Miasta , 1915).

„Raider”, 1926 -1928 „Zwycięstwo o wieczność”, 1920 -1921

„Zwycięzca miasta”, 1915 „Rodzina chłopska”, 1914

Wassily Vasilyevich Kandinsky (1866-1944), teoretyk malarstwa, abstrakcjonista „... gra kolorów na płótnie jest przejawem tego, co pierwotnie zostało dane człowiekowi myślenie artystyczne, który istnieje niezależnie od obrazów rzeczywistości, od otaczających nas przedmiotów...""O duchowości w sztuce"

„Improwizacja 26” (1912) „Kompozycja nr 218”, 1919

Kazimierz Severinovich Malevich (1878-1935) Suprematyzm „Dziewczyna bez służby”, 1904 „Flower Girl”, 1903

Bulwar, 1903 Na bulwarze, 1903

„Trójkąt i prostokąt” 1915 „Czarny kwadrat” 1915

„Autoportret” 1908 „Krowa i skrzypce” 1913

Dlaczego eksperymenty z formą w malarstwie spowodowały odrzucenie wśród publiczności? Co sądzisz o twórczości artystów awangardowych?

Na temat: opracowania metodologiczne, prezentacje i notatki

Prezentacja na lekcję literatury, klasa 11, temat „Literatura rosyjska końca XIX - początku XX wieku. Tradycje i innowacyjność”.

Prezentacja pomoże nauczycielowi zilustrować wykład na temat „Literatura rosyjska późny XIX- początek XX wieku". Materiał zawiera główne tezy, fotografie ....

Prezentacja „Style mowy. Eksperyment językowy”

Prezentacja przedstawia materiał teoretyczny i ilustracyjny na temat stylów mowy. Podano zadania do przeprowadzenia eksperymentu językowego....

Co łączy te dzieła i co odróżnia je od sztuki minionych epok? Odrzucenie norm klasycznego obrazu Odrzucenie norm klasycznego obrazu Deformacja formy Deformacja formy Ekspresja Ekspresja Ta sztuka jest przeznaczona do dialogu między artystą a widzem Ta sztuka jest przeznaczona do dialogu między artystą a widzem

Awangardyzm - (fr. - dystans do przodu) - pojęcie, które definiuje eksperymentalne, modernistyczne przedsięwzięcia w sztuce. Awangarda jest tu zbiorowym określeniem wszystkich najnowszych trendów, takich jak fowizm, kubizm, futuryzm, ekspresjonizm, abstrakcjonizm, suprematyzm, prymitywizm, surrealizm.

KONCZAŁOWSKI PIOTR PIETROWICZ Portret GB Jakułowa 1910 Olej na płótnie 176 x 143 W portretach Konczałowskiego na początku lat 1910 na pierwszy plan wysuwa się zamiłowanie do sztuki prymitywnej. Niektóre z nich, w tym portret artysty Georgy Yakulov, w całej swej strukturze kompozycyjnej i rozwiązaniu obrazowym przypominają fotografie jarmarczne z początku XX wieku. Nie można sobie wyobrazić, że to artysta, współpracownik Konczałowskiego i jego sąsiada. Z tyłu płótna znajduje się napis: „portret orientalnego mężczyzny”. Zgodnie z koncepcją autora, rolę odgrywa tu Jakułow. charakterystyczny charakter. Konczałowski przedstawia modelkę na tle orientalnego dywanu obwieszonego sejmitarami i szablami, w nienaturalnej pozie, patrzącą wprost na widza, ale nie zamierzającą nic o sobie powiedzieć. Przed nami jest jak orientalny fakir, gotowy w każdej chwili stworzyć cud. Portret zaskakuje artystyczną radością, wyraźnie pokazuje chęć mistrza do przełamania nudnych stereotypów i postawienia swoich priorytetów.

Wasilij Wasilij Błogosławiony Błogosławiony 1913

K. S. Malewicza. K. S. Malewicza. Zaćmienie częściowe. Kompozycja z Moną Kompozycja z Moną Lisą Lisą

Studiuj freski

Zakręcony A.E. () ()
V. Chlebnikov CZAR ŚMIECHU Och, śmiej się, śmieje się! Och, śmiejcie się, śmiechy! Że śmieją się ze śmiechu, że śmieją się ze śmiechu, Och, śmiej się ze śmiechu! Och, kpiący śmiech - śmiech sprytnych śmiechów! Och, śmiej się wesoło, śmiech drwiących trąb powietrznych! Smeyevo, odważ się! Śmiej się, śmiej się, chichocze, chichocze! Śmieje się, śmieje. Och, śmiejcie się, śmiechy! Och, śmiejcie się, śmiechy! 1908-1909

W poezji postawy awangardowe najdobitniej przejawiały się w futuryzmie - Nowa forma wersyfikacja. Do futuryzmu dołączyli Igor Severyanin (I. V. Lotarev), A. E. Kruchenykh, V. Chlebnikov, V. V. Mayakovsky, B. L. Pasternak. Sugerujemy, aby uczniowie skorzystali z materiałów poświęconych literaturze rosyjskiej poświęconych tym poetom. Dodajemy, że „słowotwórstwo” futurystów wpłynęło na sferę Teatr Muzyczny, gdzie pojawiła się pierwsza futurystyczna opera „Zwycięstwo nad słońcem” (kompozytor M. Matiuszyn, artysta K. Malewicz, poeta A. Kruchenykh).