W sztuce początku XX wieku. współistniały wówczas śmiałe eksperymenty formalne, których kulminacją było stworzenie kilku wariantów sztuki abstrakcyjnej i wykorzystanie tradycji malarstwa realistycznego do rozwiązywania współczesnych problemów malarskich. być założycielem rosyjskiej awangardy Piotr Konczałowski, Arystarch Lentułow, Robert Falk. Śmiała nazwa grupy budziła skojarzenia nie tylko z kartą do gry, ale także z paskiem na rękawach skazańców. Rzucając wyzwanie tradycji malarstwa realistycznego „Diamenty” wypracowały własny system malarski, w którym odkrycia Cezanne'a oraz techniki malarskie kubizmu i fowizmu połączono z orientalną ornamentyką i motywami rosyjskiej sztuki ludowej. Zainspirowała ich poezja Kultura ludowa, jasny kolor popularnego druku, wzruszająca naiwność prowincjonalnego szyldu.

Tendencja prymitywistyczna związana z odkryciem poezji o celowo zredukowanej naturze znalazła najbardziej konsekwentne ucieleśnienie w twórczości Michaił Łarionow(1881 - 1964). Bohaterami jego prac są żołnierze, biesiadnicy, fryzjerzy. Nawiązując do przedmiotów „prozaicznych, szorstkich, nudnych”, jak je określił sam artysta, Larionow zastosował odcienie o podobnej tonacji, słynny „szarość”. Najsubtelniejsze niuanse kolorystyka, zainteresowanie perspektywą i przestrzenne deformacje tworzą w pracach Larionova poczucie ruchu, rodzaj niezależnego życia.

Na płótnach Ilja Maszkow oraz Piotr Konczałowski faktura farby grubo nałożonej na płótno, wyrazistość koloru zamieniła się we wszechmocny, samowystarczalny element, a prawdziwy motyw okazał się jedynie pretekstem do rozwiązywania problemów czysto malarskich. Artyści stowarzyszenia szybko zmierzali w kierunku dźwięczności koloru, stabilności i ciężaru obrazu wizualnego. Jednak nie wszyscy ówcześni artyści podzielali ekstrema eksperymentu formalnego, na wielu bardziej zachwyciła się droga syntezy dawnych tradycji artystycznych i współczesnego języka obrazkowego. Jednym z najwyraźniejszych przykładów takiej „fuzji kulturowej” jest kreatywność Kuźma Siergiejewicz Pietrow-Wodkin(1878 - 1939). W jego pracach masywna materialność form łączy się z niemal fowistycznym blaskiem koloru, a symboliczne znaczenie wybranych motywów przywodzi na myśl chrześcijańską wątki i techniki rosyjskiego malarstwa ikonowego. punkt zwrotny w twórcza biografia mistrzem był obraz „Kąpiel w czerwonej kopalni”. W przyszłości artysta zdecydowanie porzucił klasyczną perspektywę i zastąpił ją charakterystyczną dla malarstwa ikonowego sferyczną. Obraz mistrza, zbudowany na harmonii czystych kolorów, nabrał panoramicznego charakteru i zaczął przypominać starożytne rosyjskie freski. I wykorzystanie ikonografii chrześcijańskiej do współczesne historie tylko podkreślał wieczność ludzkich problemów.

Innym aspektem poszukiwań artystycznych rosyjskiej awangardy jest kreatywność Marc Chagalla(1887 - 1985). Nie będąc szefem ani nawet członkiem żadnego stowarzyszenie artystyczne Chagall nie był rzecznikiem żadnego kierunku. Reprodukowana z niezwykłą natychmiastowością droga małych żydowskich miasteczek na jego płótnach łączy się z fantastycznymi wizjami, obrazami kultura europejska, tworząc wrażenie bajecznego, ale zaskakująco integralnego i harmonijnego świata-kosmosu. Dalsze losy rosyjskiej awangardy okazały się związane z pojawieniem się nowego kierunku, zwanego „futuryzmem”. Ruch rosyjski nie miał jednak praktycznie żadnych punktów styku z włoskimi futurystami. To nie przypadek, że przyjazd do Moskwy przywódcy włoskich futurystów, Philippe Tommaso Marinetti, przeszedł w stolicy praktycznie niezauważony i przyniósł tylko rozczarowanie artystom i poetom obu krajów.

W 1911 roku jeden z ideologów rosyjskich futurystów M. Łarionow i jego nieodłączna towarzyszka Natalia Gonczarowa opuścili Diamenty, ogłaszając retrogradację swoich dawnych towarzyszy broni, i stworzyli nowe stowarzyszenie, Donkey's Tail, które obejmowało Kazimierz Malewicz oraz Władimir Tatlin. Nazwa grupy miała nawiązywać do skandalu we francuskim Salon des Indépendants, gdzie wystawiono obraz namalowany przez osła, do którego ogona dowcipnisie przywiązali pędzel. W odróżnieniu " Jack of Diamonds” z podkreśloną orientacją na malarstwo Cezanne'a i Fowistów, mistrzowie „Oślego ogona” preferowali tendencje neoprymitywistyczne. To dzięki ich staraniom prymitywiści byli tak wysoko cenieni w Rosji, że stali się jednym z kierunków rosyjskiej awangardy z własną historią, z własnymi korzeniami. Na wystawach organizowanych przez Michaiła Łarionowa płótna współcześni artyści współistniał z popularną grafiką i malarstwem ludowym. A na jednej z ekspozycji Moskali po raz pierwszy zobaczyli obrazy wspaniałego gruzińskiego artysty samouka Niko Pirosmani. Jak przystało na artystę prowokatora, Larionow nigdy nie spoczął na laurach iw 1912 roku na wystawie „Cel” pokazał pierwsze „rajonizmy”, własną wersję sztuki abstrakcyjnej.

Jednak ogólnie język rosyjskiego kubofuturyzmu nie przeszedł jeszcze znaczącej aktualizacji. Celowo swobodnie używa nieharmonijnych kolorów David Burliuk, wyzywając kultura artystyczna z przeszłości. Dynamikę nowej epoki technicznej symbolizuje nakładanie się linii i kształtów na obrazach Gonczarowej i Rozanowej. Planarne, jaskrawe, zgeometryzowane postacie z płócien Malewicza przypominają racjonalne konstrukcje. Dopiero w 1915 roku na wystawach futurystów w Moskwie i Petersburgu pojawią się prace zapowiadające Nowa scena w rozwoju rosyjskiej awangardy. Właśnie wtedy Larionov włączył pracującego wachlarza do jednej z malowniczych kompozycji; Burliuk przymocuje do płótna stary but i kostkę mydła; Tatlin pokaże pierwsze „malownicze płaskorzeźby”, a Majakowski po raz pierwszy zaprezentuje publiczności dzieło sztuki z półcylindra i jednej rękawiczki. Jednak los rosyjskiego futuryzmu był krótkotrwały. W 1914 r., po odejściu Pawła Fiłonowa ze stowarzyszenia, Związek Młodzieży rozpadł się. Na zaproszenie Diagilewa Larionow i Gonczarowa wyjechali do Paryża. W szeregach rosyjskich artystów awangardowych nastąpił zdecydowany zwrot w kierunku sztuki nieobiektywnej. Na słynnej wystawie „0.10”, która odbyła się w 1915 roku, główne miejsce zajmowało już nie malarstwo, ale abstrakcyjne kolaże O. Rozanowej, I. Puniego, I. Klyuna i kompozycje przestrzenne V. Tatlina.

Prezentacja na temat: Estetyka eksperymentu i wczesna rosyjska awangarda

1 z 18

Prezentacja na temat: Estetyka eksperymentu i wczesna rosyjska awangarda

slajd numer 1

Opis slajdu:

BUDŻET PAŃSTWA OGÓLNA INSTYTUCJA EDUKACYJNA WOJEWÓDZTWA NOWOSIBIRSKIEGO „ŚREDNIA SZKOŁA EDUKACYJNA „REGIONALNE CENTRUM KSZTAŁCENIA”. Temat: MHK Temat: Estetyka eksperymentu i wczesna rosyjska awangarda Ukończone przez: Uczennice X klasy Alena Egoshina. 2010

slajd numer 2

Opis slajdu:

Innowacyjność we wszystkich dziedzinach sztuki to główne hasło awangardy. Awangarda to zbiorowa koncepcja najbardziej „lewicowego” eksperymentu kreatywne kierunki w sztuce" srebrny wiek”. W ruchach awangardowych, mimo całej ich różnorodności, powszechna była nowość i odwaga, które uważano za miarę talentu twórczego i standard nowoczesności. Powszechna była naiwna wiara artystów w nadejście szczególnego i niezwykłego czasu historycznego - ery cudownej technologii, która mogła zmienić relacje ludzi między sobą i z środowisko. Problem sukcesji dla zwolenników awangardy jakby nie istniał. XIX-wieczny realizm Młodym nihilistom wydawało się to „podupadłym środkiem" krępującym wolność słowa. Do głównych nurtów i postaci awangardy należą fowizm, kubizm, Sztuka abstrakcyjna suprematyzm, futuryzm, dadaizm, ekspresjonizm, konstruktywizm, malarstwo metafizyczne, surrealizm, sztuka naiwna; dodekafonia i aleatoryka w muzyce, poezja konkretna, muzyka konkretna, sztuka kinetyczna.

slajd numer 3

Opis slajdu:

Fowizm. Fowizm (z francuskiego fau - dziki) to nurt we francuskim malarstwie i muzyce przełomu XIX i XX wieku. Na wystawie paryskiej w 1905 r. pokazywano obrazy artystów, pozostawiając widza z uczuciem energii i pasji emanującej z obrazów, jednym z francuscy krytycy nazwali tych malarzy dzikimi bestiami. Styl artystyczny Fowistów charakteryzował spontaniczny dynamizm pociągnięć pędzla, pragnienie emocjonalnej siły artystycznego wyrazu, jasny kolor, przenikliwa czystość i ostre kontrasty barw, intensywność otwartej barwy lokalnej i ostrość rytmu. Fowiści inspirowali się postimpresjonistami Van Goghiem i Gauguinem, którzy woleli subiektywny intensywny kolor od miękkiego i naturalnego koloru charakterystycznego dla impresjonistów.

slajd numer 4

Opis slajdu:

Alberta Matisse'a. Szefem tej szkoły jest Matisse, który całkowicie zerwał z kolorem optycznym. W jego malarstwie kobiecy nos równie dobrze mógłby być zielony, gdyby nadało mu wyrazistości i kompozycji. Matisse twierdził: „Nie maluję kobiet; Rysuję obrazki”.

slajd numer 5

Opis slajdu:

slajd numer 6

Opis slajdu:

K. S. MALEWICH Malewicz był konsekwentnym propagandystą własnej teorii. Z biegiem czasu wokół niego utworzyła się grupa podobnie myślących ludzi UNOVIS (Afirmanci Nowej Sztuki). Twórczość rosyjskich artystów awangardowych z początku wieku wysadziła w powietrze przestarzałą prozachodnią świadomość wizualną.

slajd numer 7

Opis slajdu:

slajd numer 8

Opis slajdu:

KUBIZM Kubizm (fr. Cubisme) to awangardowy nurt w sztukach wizualnych, przede wszystkim w malarstwie, który powstał na początku XX wieku i charakteryzuje się stosowaniem silnie zgeometryzowanych form warunkowych, chęcią „rozszczepienia” prawdziwe przedmioty do prymitywów stereometrycznych.

slajd numer 9

Opis slajdu:

Aristarkh Wasiliewicz Lentułow Studiował malarstwo w Penzie i Kijowie szkoły artystyczne, a następnie w prywatnym studio D. N. Kardowskiego w Petersburgu. W 1910 został jednym z organizatorów stowarzyszenia artystycznego Jack of Diamonds.Od czasów przedrewolucyjnych Lentulov aktywnie współpracował również z teatrem, organizując spektakle w Teatrze Kameralnym (Wesołe kumoszki z Windsoru Szekspira, 1916), Teatr Bolszoj(„Prometeusz” Skriabina, 1919) i inni.

slajd numer 10

Opis slajdu:

P. P. KONCHALOVSKY W malarstwie był malarzem Cezanne'a i ogólnie miał silny pociąg do Europy, mówił doskonale po francusku. Doświadczył także wpływu swojego teścia V.I. Surikova, z którym najpierw wyjechał na studia do Hiszpanii, później pracowali w całej Europie. W wczesny okres artysta starał się wyrazić święto koloru tkwiące w rosyjskiej sztuce ludowej za pomocą konstruktywnego koloru Paula Cezanne'a. Sławę przyniosły mu martwe natury, często wykonane w stylu zbliżonym do analitycznego kubizmu.

slajd numer 11

Opis slajdu:

slajd numer 12

Opis slajdu:

FUTURIZM W sztukach wizualnych futuryzm odrzucano od fowizmu, zapożyczając z niego znaleziska kolorystyczne, oraz od kubizmu, z którego przejął formy sztuki odrzucał jednak analizę kubiczną (dekompozycję) jako wyraz istoty zjawiska i dążył do bezpośredniego emocjonalnego wyrażenia dynamiki współczesnego świata. zasady artystyczne- szybkość, ruch, energia, które niektórzy futuryści starali się przekazać dość prostymi technikami. Ich malarstwo charakteryzują energiczne kompozycje, w których postacie są rozczłonkowane i przecinają się ostrymi narożnikami, gdzie dominują migoczące formy, zygzaki, spirale, ścięte stożki, gdzie ruch przenoszony jest poprzez nakładanie kolejnych faz na jeden obraz – tzw. zasada równoczesności.

slajd numer 13

Opis slajdu:

slajd numer 14

Opis slajdu:

VELEMIR KHLEBNIKOV Chlebnikow jest jednym z uznanych przywódców rosyjskiej awangardy początku XX wieku, ponieważ świadomie angażował się w budowanie nowej sztuki. Wielu futurystów, w tym Majakowski, nazywało go swoim nauczycielem; czynione są przypuszczenia o wpływie języka poetyckiego Chlebnikowa na twórczość Andrieja Płatonowa, Nikołaja Asejewa, Borysa Pasternaka.Jednocześnie Chlebnikow często pozostawał w cieniu, gdyż Dawid Burliuk i Majakowski zajmowali się głównie działalnością organizacyjną. muzyka. Niektórzy badacze generalnie uważają, że bez niej percepcja estetyki i poetyki awangardy jest niewystarczająca.

slajd numer 15

Opis slajdu:

DODEKAFONIA Jeden z rodzajów techniki kompozytorskiej XX wieku. Metoda kompozycyjna (opracowana teoretycznie przez A. Schoenberga), w której tkanka muzyczna utworu wywodzi się z 12-dźwiękowej serii o określonej strukturze, a żaden z 12 dźwięków skali chromatycznej się nie powtarza. Seria może występować zarówno w przedstawieniu poziomym (w postaci melodii-tematu), jak i wertykalnej (w postaci współbrzmień) lub w obu jednocześnie, powstała w procesie rozwoju atonalnego muzyka. Znane są różne rodzaje techniki dodekafonowej. Z nich najwyższa wartość nabył metody Schoenberga i J.M. Hauera. Istotą metody dodekafonii Schönberga jest to, że głosy melodyczne i współbrzmienia składające się na to dzieło są wytwarzane bezpośrednio lub ostatecznie z jednego źródła – wybranej sekwencji wszystkich 12 dźwięków skali chromatycznej, interpretowanej jako jedność. Ta sekwencja dźwięków nazywana jest serią, a przedstawicielami dodekafonii są Arnold Schoenberg, Anton Webern, Alban Berg, J. M. Hauer, Hindemith, Igor Strawiński, Szostakowicz, Pierre Boulez itd.

slajd numer 16

Opis slajdu:

numer slajdu 17

Opis slajdu:

slajd numer 18

Opis slajdu:

Nowa forma tworzy nowe treści. Sztuka zawsze była wolna od życia, A jego kolor nigdy nie odzwierciedlał koloru! flaga nad twierdzą miasta. W. Szkłowski.

Plan.

• O nurtach modernistycznych w sztuce początku wieku. Pojęcie „awangardy”.
• Stowarzyszenia artystyczne i ich przedstawiciele.
• Rosyjska awangarda.

„awangarda”

pochodzi z francuskie słowa„avant”, co tłumaczy się jako „zaawansowany” i „qarde” - „oderwanie”.

Konwencjonalne określenie europejskich ruchów artystycznych XX wieku, wyrażone w radykalnej odnowie wszelkich rodzajów sztuki, modernistycznym przedsięwzięciu w sztuce:

kubizm, fowizm, futuryzm, ekspresjonizm, abstrakcjonizm (początek wieku), surrealizm (lata dwudzieste i trzydzieste), akcjonizm, pop-art (praca z przedmiotami), grafika koncepcyjna, fotorealizm, kinetyzm (lata sześćdziesiąte-siedemdziesiąte), teatr absurdu, Muzyka elektroniczna itd..

Hasło awangardy:

„Innowacje we wszystkich dziedzinach sztuki”.

Naiwna wiara artystów w nadejście szczególnego i niezwykłego czasu historycznego to era cudownej technologii, która może zmienić relacje ludzi między sobą i ze środowiskiem.

Odrzucenie norm obrazu klasycznego, deformacja form, ekspresja. Sztuka awangardy przeznaczona jest do dialogu między artystą a widzem.

Stowarzyszenia artystyczne

Związek Artystów Moskiewskich

„Jack of Diamonds”.

• Związek Artystów Moskiewskich „Jack of Diamonds”.

• Podstawą ich malowania było:

przedmiot jest traktowany jako taki,

w najczystszej postaci. I

obiekt stabilny, wzięty

„punkt pusty”, pozbawiony jakichkolwiek

insynuacja lub

filozoficzna niejednoznaczność.

Główni przedstawiciele i ich prace Związek Moskiewskich Artystów „Jack of Diamonds”.

• Piotr Pietrowicz Konczałowski (1876-1956) ) „Powrót z targów”,

• „Liliowy”, „Suche farby”

• Kamelia, Moskwa Sned:

• bochenki",
• „Martwa natura z magnoliami”

• Aleksander Kuprin (1880-1960) „Topole”, „Roślina”, martwe natury,

• krajobrazy przemysłowe.

• Robert Rafailovich Falk (1886-1958) „Stara Ruza”, „Murzyn”, „Zatoka in

• Bałakława”

• Arystarch Wasiljewicz Lentułow (1882-1943) „Pierścień”, „Na Iverskaya”,

• „Autoportret”
• „Rafineria oleju krakingowego”,
• "Warzywa"

Piotr Pietrowicz Konczałowski (1876-1956)

Ilja Iwanowicz Maszkow (1881-1944)

Portret rodzinny. 1911

Niebieskie śliwki. 1910

Stan Galeria Tretiakowska, Moskwa.

Śnieg Moskwa. Chleb. 1924

Państwowa Galeria Tretiakowska, Moskwa.

Portret G. B. Jakulowa. 1910

Państwowa Galeria Tretiakowska, Moskwa.

Aristarkh Wasiljewicz Lentułow

(1882-1943)

Aleksander Kuprin (1880-1960)

Martwa natura z niebieską tacą. 1914

Państwowa Galeria Tretiakowska, Moskwa.

Robert Rafailovich Falk

(1886-1958)

Bazyli Błogosławiony. 1913

Państwowa Galeria Tretiakowska, Moskwa.

Stara Ruza. 1913

Petersburg.

Dzwonienie. Dzwonnica Iwana

Świetnie. 1915

grupa malarzy „Ogon osła”.

• Zwrócili się ku prymitywizmowi, do tradycji rosyjskiego malarstwa ikonowego i popularnych druków; część grupy była bliska futuryzmu i kubizmu.

• Michaił Fiodorowicz Larionow (1881-1964) „Prowincjonalny Franciha”, „Odpoczywający żołnierz”, „Kogut”, „Luchizm”.

• Natalya Sergeevna Goncharova (1881-1962) „Chłopi zbierający jabłka”, „Słoneczniki”, „Wędkarstwo”, „Żydzi. Sabat.

• Marc Chagall (1887-1985) „Ja i wieś”, „Skrzypek”, „Spacer”, „Nad miastem”, „Święta rodzina”.

• Władimir Jewgrafowicz Tatlin (1885-1953)

• „Żeglarz”, „Model”, „Kontrrzeźba”, „Projekt pomnika III Międzynarodówki”, „Letatlin”

Michaił Fiodorowicz Łarionow (1881-1964)

Promieniowanie. Fragment. 1912

Kolekcja Chudnovskys, St. Petersburg.

Lodówka prowincjonalna. 1907

Tatarstan, Kazań.

Kogut. 1912

Państwowa Galeria Tretiakowska, Moskwa.

Odpoczywający żołnierz. 1910

Państwowa Galeria Tretiakowska, Moskwa.

Natalia Siergiejewna Gonczarowa (1881-1962)

Żydzi. Sabat . 1912

Muzeum sztuki piękne Republika

Tatarstan, Kazań.

Chłopi zbierający jabłka. 1911

Państwowa Galeria Tretiakowska, Moskwa.

Marc Chagall (1887-1985)

Skrzypek . 1911-1914

Muzeum Stedelijk w Amsterdamie.

Spacerować . 1917-1918

Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu.

ja i wieś . 1911

Muzeum Sztuki Nowoczesnej,

Nowy Jork.

Nad miastem . 1917

Państwowa Galeria Tretiakowska, Moskwa.

Władimir Jewgrafowicz Tatlin (1885-1953)

Model. 1910

Stan

Muzeum Rosyjskie,

Petersburg.

Projekt pomnika III Międzynarodówki.

1919-1920

Kontr-relief. 1914-1915

Państwowe Muzeum Rosyjskie,

Petersburg.

Marynarz . 1911

Państwowe Muzeum Rosyjskie,

Petersburg.

Letatlán. 1930-1931 Zdjęcie.

Rosyjska awangarda.

• Eksperymenty z formą (prymitywizm, kubizm) łączyły się w twórczości przedstawicieli awangardy z poszukiwaniem nowych „rytmów czasu”. Chęć odtworzenia dynamizmu podmiotu, jego „życia” z różnych perspektyw.

Główni przedstawiciele i ich praca:

• „Domy w Murnau na Obermarkt”, „Improwizacja Klamma”, „Kompozycja VI”, „Kompozycja VIII”, „Krzywa dominująca”.

• „Rodzina chłopska”, „Zwycięzca miasta”, „Ilustracja do księgi Velimira
• Chlebnikow”, „Formuła imperializmu”, „Formuła wiosny”.

• „Kwiaciarka”, „Dama na przystanku”, „Krowa i skrzypce”, „Lotnik”,

„Suprematyzm”, „Kosiarka”, „Chłopka”, „Plac Czarnego Suprematysty”.

Wasilij Wasiljewicz Kandinski (1866-1944)

Kompozycja VI . 1913

Państwowe Muzeum Rosyjskie,

Petersburg.

krzywa dominująca. 1936

Muzeum Guggenheima w Nowym Jorku.

Improwizacja Klamm. 1914

Galeria Miejska Lenbachhaus,

Monachium.

Domy w Murnau na Obermarkt . 1908

Kolekcja Thyssen-Bornemisza, Lugano.

Kompozycja VIII . 1923

Muzeum Guggenheima w Nowym Jorku.

Paweł Nikołajewicz Fiłonow (1883-1941)

Rodzina chłopska.

(Święta Rodzina). 1914

Państwowe Muzeum Rosyjskie,

Petersburg.

Formuła wiosenna. 1928-1929

Państwowe Muzeum Rosyjskie,

Petersburg.

formuła imperializmu. 1925

Państwowe Muzeum Rosyjskie,

Petersburg.

Ilustracja do książki Velimira Chlebnikowa.

"Elektroniczny". 1914

Kazimierz Siewierinowicz Malewicz (1878-1935)

Dziewczyna z kwiatami 1903

Państwowe Muzeum Rosyjskie,

Petersburg.

Krowa i skrzypce. 1913

Państwowe Muzeum Rosyjskie,

Petersburg.

Kosiarka. 1912

Muzeum Sztuki.

Niżny Nowogród.

Lotnik. 1914

Państwowe Muzeum Rosyjskie,

Petersburg.

Pani na przystanku tramwajowym. 1913

Muzeum Miejskie. Amsterdam.

Suprematyzm.

Państwowe Muzeum Rosyjskie,

Petersburg.

Chłopka. 1928-1932

Państwowe Muzeum Rosyjskie,

Petersburg.

Czarny kwadrat suprematysty.

1914-1915

Państwowe Muzeum Rosyjskie,

Petersburg.

Awangarda w literaturze (poezja). Futuryzm.

• Kierownictwo literackie i artystyczne początku XX wieku we Włoszech i Rosji.
• Futuryści gardzili przeszłością, tradycyjna kultura we wszystkich swoich przejawach i śpiewał o przyszłości - nadchodzącej epoce industrializmu, technologii, dużych prędkości i tempa życia.
• Malarstwo futurystyczne charakteryzują „energetyczne” kompozycje z rozdrobnionymi na fragmenty figurami, dominują w nim obracające się, błyskające, wybuchowe zygzaki, spirale, elipsy, lejki.
• Jedną z podstawowych zasad obrazu futurystycznego jest symultaniczność (symultaniczność), czyli połączenie w jednej kompozycji różnych momentów ruchu.

F. T. Marinetti

. „Nie ma piękna bez walki. Nie ma arcydzieł bez agresywności”. Przyznał też: „Chcemy niszczyć muzea, biblioteki. Walcz z moralizmem:”.

W lutym 1914 Marinetti pojawił się w słynnej petersburskiej piwnicy „bezpański pies”, gdzie gromadziła się młodzież artystyczna i twórcy „nowej sztuki”.

Po raz pierwszy słowo „futuryzm” pojawiło się w imieniu grupy poetów, którzy nazywali siebie „egofuturystami”. To prawda, że ​​\u200b\u200bten kierunek nie był w żadnym wypadku monolityczny, a jego wynalazek był w całości własnością poety Igora Severyanina (I.V. Lotarev, 1887-1941).

Trzon stowarzyszenia literackiego „Hilea” – pierwszej dużej społeczności futurystów.

Literatura.

1. Aksionov M., Maysuryan N. Encyklopedia dla dzieci. T.7. Sztuka. Część 2. Architektura, delikatna i dekoracyjna - Sztuka użytkowa XVII - XX wiek. M.: Avanta+, 2005

2. Aronov A. A. Kultura sztuki światowej. Rosja koniec XIX-XX stulecie. M.: Ośrodek Druku Wydawniczego, 1999.

3. Gorelova I., Bragin A. Art. M.: AST, 2003 r.

4. Rapatskaya L. A. Światowa kultura artystyczna. 1, 2 części. Klasa 11. M.: Vlados, 2007

Zapowiedź:

Aby skorzystać z podglądu prezentacji, utwórz dla siebie konto ( rachunek) Google i zaloguj się: https://accounts.google.com

Podpisy slajdów:

Estetyka eksperymentu i wczesna rosyjska awangarda Dziwne rozbicie światów malowniczych było zwiastunem wolności, uwolnienia z łańcuchów, tak szłaś, sztuka. W. Chlebnikow

Hasłem awangardy jest innowacyjność we wszystkich dziedzinach sztuki. Awangarda to zbiorowa koncepcja eksperymentalnych nurtów twórczych w sztuce Srebrnego Wieku. Wspólne cechy: - nowość, - odwaga, - wiara w nadejście ery cudownej technologii.

Marc Zacharowicz Chagall „Ojciec” 1914 „Autoportret”

„Panna młoda z wachlarzem” „Lustro” 1915

„Ja i wieś” 1911

„Adam i Ewa” 1912

„Czerwony akt” 1908

"Urodziny"

„Pijący żołnierz” 1911 - 1912

Lubok - obraz ludowy, pogląd Dzieła wizualne, charakteryzujący się fundamentalną prostotą obrazów. Prymitywizm - w sztuce późny XIX- XX wieki. przestrzeganie „pierwotności”, co oznaczało prymitywne i Sztuka ludowa, tradycje kulturowe zacofane narody.

„Jack of Diamonds” - Związek Moskiewskich Malarzy (P.P. Konczałowski, I.I. Mashkov, A.V. Lentulov, R.R. Falk, A.V. Kuprin)

Ilja Iwanowicz Maszkow (1881-1944) Świat jego obrazów jest wyraźnie uproszczony, „ugruntowany”, obrazy są statyczne, dekoracyjne. W manierze mistrza wyczuwa się wpływ rosyjskiej grafiki popularnej i atrybutów sztuki prymitywistycznej. „Niebieskie śliwki” 1910 „Portret chłopca w malowanej koszuli” 1909

Michaił Fiodorowicz Larionow (1881-1964) Zorganizował grupę Ogon Osła (NS Gonczarowa, K.S. Malewicz, V.E. Tatlin). Larionow wypracował styl, który wchłonął elementy szyldu, zdjęcia lubok, rysunek dzieci. Jego bohaterowie pochodzą z prowincjonalnych miasteczek, koszar żołnierskich, znaków drogowych, miejskich fryzjerów itp.

„Odpoczywający żołnierz” (1911)

„Ryba o zachodzie słońca” 1904

„Wenus” 1912

Natalya Sergeevna Goncharova (1881-1962) Jej obrazy cechuje prostota i dziecięca naiwność, która wznosi obrazy codzienne ponad zwyczajność. „Wędkowanie” (1908) „Zbiór” (1907)

Pavel Nikolayevich Filonov (1883-1941) Malarz i grafik, zafascynowany ideą "sztuki analitycznej" - kompozycjami opartymi na niekończącym się kalejdoskopie rozmieszczania przedstawionych obrazów ("Święto Królów", 1913, "Rodzina Chłopska" Rodzina)”, 1914, „Zwycięzca Miasta , 1915).

„Raider”, 1926 -1928 „Zwycięstwo o wieczność”, 1920 -1921

„Zwycięzca miasta”, 1915 „Rodzina chłopska”, 1914

Wassily Vasilyevich Kandinsky (1866-1944), teoretyk malarstwa, abstrakcjonista „... gra kolorów na płótnie jest przejawem tego, co pierwotnie zostało dane człowiekowi myślenie artystyczne, który istnieje niezależnie od obrazów rzeczywistości, od otaczających nas przedmiotów...""O duchowości w sztuce"

„Improwizacja 26” (1912) „Kompozycja nr 218”, 1919

Kazimierz Severinovich Malevich (1878-1935) Suprematyzm „Dziewczyna bez służby”, 1904 „Flower Girl”, 1903

Bulwar, 1903 Na bulwarze, 1903

„Trójkąt i prostokąt” 1915 „Czarny kwadrat” 1915

„Autoportret” 1908 „Krowa i skrzypce” 1913

Dlaczego eksperymenty z formą w malarstwie spowodowały odrzucenie wśród publiczności? Co sądzisz o twórczości artystów awangardowych?

Na temat: opracowania metodologiczne, prezentacje i notatki

Prezentacja na lekcję literatury, klasa 11, temat „Literatura rosyjska końca XIX - początku XX wieku. Tradycje i innowacyjność”.

Prezentacja pomoże nauczycielowi zilustrować wykład na temat „literatura rosyjska przełomu XIX i XX wieku”. Materiał zawiera główne tezy, zdjęcia....

Prezentacja „Style mowy. Eksperyment językowy”

Prezentacja przedstawia materiał teoretyczny i ilustracyjny na temat stylów mowy. Podano zadania do przeprowadzenia eksperymentu językowego....

Temat: Estetyka eksperymentu i wczesna rosyjska awangarda

(MHK, klasa 11)

Cele: rozwój uczuć, emocji, myślenia figuratywno-skojarzeniowego oraz zdolności artystycznych i twórczych; edukacja gustu artystycznego i estetycznego; potrzeba opanowania wartości kultury światowej; opanowanie wiedzy na temat stylów i trendów w światowej kulturze artystycznej, ich charakterystyczne cechy; o szczytach kreatywność artystyczna w kulturze krajowej i zagranicznej; opanowanie umiejętności analizy dzieł sztuki, ich oceny cechy artystyczne wyrazić własną opinię na ich temat; wykorzystanie zdobytej wiedzy i umiejętności do poszerzania horyzontów, świadomego kształtowania własnego środowiska kulturowego.

Cel. Formować ideę kultury artystycznej Rosja XIX- początek XX wieku.

Zadania: zapoznanie studentów z pojęciem „awangarda”, życie i twórczość artystów awangardowych; zwrócenie uwagi studentów na światopogląd artystów awangardowych i cechy ich malarstwa; pomoc studentom w ustaleniu ich stosunku do awangardy obraz;

pielęgnować miłość do kultury narodowej i światowej.

Podczas zajęć

I. Moment organizacyjny.

II. Prezentacja tematu i celów lekcji.

Epigraf naszej lekcji:

„Niesłychane zmiany, bezprecedensowe bunty…” A. Blok

Nowa forma rodzi nową treść. Sztuka zawsze była wolna od życia, a jej kolor nigdy nie odzwierciedlał koloru flagi nad fortecą miasta. W. Szkłowski.

Dziwne załamanie malowniczych światów

Był zwiastunem wolności

Uwolnienie się od łańcuchów

Więc chodziłeś, sztuka. W. Chlebnikow

3. Nauka nowego materiału

Pochodzi od francuskich słów „avant”, co tłumaczy się jako „zaawansowany” i „qarde” – „oderwanie”. - Konwencjonalne określenie europejskich ruchów artystycznych XX wieku, wyrażające się radykalnym odnowieniem wszystkich rodzajów sztuki, modernistycznym przedsięwzięciem w sztuce: kubizmem, fowizmem, futuryzmem, ekspresjonizmem, abstrakcjonizmem (początek wieku), surrealizmem (lata dwudzieste i trzydzieste). ), akcjonizm, pop-art (praca z przedmiotami), sztuka konceptualna, fotorealizm, kinetyzm (lata sześćdziesiąte i siedemdziesiąte), teatr absurdu, muzyka elektroniczna itp.

Awangarda to zbiorowa koncepcja eksperymentalnych nurtów twórczych w sztuce „Silver Age”.

Hasło awangardy: „Innowacje we wszystkich dziedzinach sztuki”. Naiwna wiara artystów w nadejście szczególnego i niezwykłego czasu historycznego to era cudownej technologii, która może zmienić relacje ludzi między sobą i ze środowiskiem. Sztuka awangardy przeznaczona jest do dialogu między artystą a widzem.

Wszystkie ruchy awangardowe mają jedną wspólną cechę:

Nowość,

Odwaga,

Wiara w nadejście ery cudownej technologii

Odrzucenie norm obrazu klasycznego,

deformacja kształtu,

Wyrażenie.

- Dlaczego uważasz, że awangarda jest bliska modernizmowi?

(Awangardyzm jest bliski w znaczeniu modernizmowi (zbiorowe określenie wszystkich najnowszych trendów) i różni się od nowoczesności (styl w sztuce przełomu XIX i XX wieku)

Innowacyjność we wszystkich dziedzinach sztuki to główne hasło awangardy. Awangarda to zbiorowa koncepcja najbardziej „lewicowych” eksperymentalnych nurtów twórczych w sztuce „Silver Age”. W ruchach awangardowych, mimo całej ich różnorodności, powszechna była nowość i odwaga, które uważano za miarę talentu twórczego i standard nowoczesności.

Powszechna była również naiwna wiara artystów w nadejście szczególnego i niezwykłego czasu historycznego - ery cudownej technologii, która może zmienić relacje ludzi między sobą i ze środowiskiem). Problem sukcesji dla zwolenników awangardy jakby nie istniał.

W latach dziesiątych. Eksperymenty artystyczne XX wieku w różne rodzaje sztuka osiąga swój punkt kulminacyjny i to zaskakująco synchronicznie.

główny powód synchroniczność polega na oczywistym wzajemnym przyciąganiu artystów, poetów, aktorów, muzyków we wspólnocie twórczych, a czasem żywotnych zainteresowań. Pokolenie innowatorów szukało w sobie ludzi o podobnych poglądach w trudnym zadaniu obalenia fundamentów.

Zaprzeczają bezpośredniemu przedstawianiu sztuki, negują poznawcze funkcje sztuki. Zaprzeczenie funkcji obrazowych nieuchronnie pociąga za sobą zaprzeczenie samych form, zastąpienie obrazu lub posągu rzeczywistym przedmiotem.

Prądy awangardowe :

Fowizm

Ekspresjonizm

Kubizm

Futuryzm

Abstrakcjonizm

Suprematyzm

prymitywizm - w sztuce końca XIX - XX wieku. podążając za „prymitywem”, rozumianym jako sztuka prymitywna i ludowa, tradycjami kulturowymi ludów zacofanych.

Szyna - obraz ludowy, rodzaj plastyki, charakteryzujący się podstawową prostotą obrazów.

Stowarzyszenia artystyczne.

1.Związek Moskiewskich Artystów „Jack of Diamonds”.

Temat jako taki, w najczystszej postaci, został wzięty za podstawę ich malarstwa. Co więcej, temat jest stabilny, wzięty „wprost”, pozbawiony jakichkolwiek niedopowiedzeń czy filozoficznych niejasności.

-Główni przedstawiciele i ich prace Związek Artystów Moskiewskich „Jack of Diamonds”.

Ilja Iwanowicz Maszkow - Świat jego obrazów jest dobitnie uproszczony, "ugruntowany", obrazy są statyczne, dekoracyjne. W manierze mistrza wyczuwa się wpływ rosyjskiej grafiki popularnej i atrybutów sztuki prymitywistycznej. Ilja Iwanowicz Maszkow (1881-1944) „Kamelia”, „Moskiewskie jedzenie: chleb”, „Martwa natura z magnoliami”

Piotr Pietrowicz Konczałowski (1876-1956) „Powrót z jarmarku”, „Liliowy”, „Suche kolory”

Aleksander Kuprin (1880-1960) Topole, Fabryka, martwe natury, pejzaże przemysłowe.

Robert Rafailovich Falk (1886-1958) „Stara Ruza”, „Murzyn”, „Zatoka w Bałakławie”

Aristarkh Wasiljewicz Lentułow (1882-1943) „Dzwonienie”, „U Iverskaya”, „Autoportret”, „Pękanie rafinerii ropy naftowej”, „Warzywa”.

2. Grupa malarzy „Osioł ogon”.

Zwrócili się ku prymitywizmowi, do tradycji rosyjskiego malarstwa ikonowego i popularnych druków; część grupy była bliska futuryzmu i kubizmu.

Główni przedstawiciele i ich praca:

Michaił Fiodorowicz Łarionow (1881-1964) - Zorganizował grupę Ogon osła (NS Gonczarowa, K.S. Malewicz, V.E. Tatlin). Larionow wypracował styl, który wchłaniał elementy szyldów, popularnych grafik i dziecięcych rysunków. Jego postacie pochodzą z prowincjonalnych miasteczek, koszar żołnierskich, znaków drogowych, miejskich zakładów fryzjerskich itp. „Prowincjonalne franciha”, „Odpoczywający żołnierz”, „Kogut”, „Luchizm”.

Natalia Siergiejewna Gonczarowa (1881-1962) - Jej obrazy cechuje prostota i dziecięca naiwność, wywyższające codzienne obrazy ponad zwyczajność. „Chłopi zbierają jabłka”, „Słoneczniki”, „Wędkarstwo”, „Żydzi. Sabat.

Marc Chagalla (1887-1985) „Ja i wieś”, „Skrzypek”, „Spacer”, „Nad miastem”, „Święta rodzina”.

Władimir Jewgrafowicz Tatlin (1885-1953) „Żeglarz”, „Model”, „Kontrrelief”, „Projekt pomnika III Międzynarodówki”, „Letatlin”.

3. Rosyjska awangarda.

Eksperymenty z formą (prymitywizm, kubizm) łączyły się w twórczości przedstawicieli awangardy z poszukiwaniem nowych „rytmów czasu”. Chęć odtworzenia dynamizmu podmiotu, jego „życia” z różnych perspektyw.

-Główni przedstawiciele i ich praca:

Wasilij Wasiljewicz Kandinski (1866-1944) - teoretyk malarstwa, artysta abstrakcjonistyczny "...gra kolorów na płótnie jest przejawem pierwotnie danej osobie artystycznego myślenia, które istnieje niezależnie od obrazów rzeczywistości, od otaczających nas przedmiotów.. „O duchowości w sztuce” „Domy w Murnau na Obermarkt”, „Improwizacja Klamma”, „Kompozycja VI”, „Kompozycja VIII”, „Krzywa dominująca”.

Paweł Nikołajewicz Filonov (1883-1941) - - Malarz i grafik, zafascynowany ideą „sztuki analitycznej” kompozycji opartych na niekończącym się kalejdoskopie rozmieszczania przedstawionych obrazów „Rodzina chłopska”, „Zwycięzca miasta”, „Ilustracja dla książka Velimira Chlebnikowa”, „Formuła imperializmu”, „ Formuła wiosenna.

Kazimierz Siewierinowicz Malewicz (1878-1935) „Flower Girl”, „Dama na przystanku”, „Krowa i skrzypce”, „Lotnik”, „Suprematyzm”, „Kosiarka”, „Chłopka”, „Plac Czarnego Suprematysty”.

4. Konsolidacja badanych .

Jaką sztukę nazywa się awangardą?

W co wierzyli mistrzowie rosyjskiej awangardy?

Dlaczego odrzucenie tradycji było konieczne dla mistrzów awangardy?

Czy spełniły się ich marzenia o „sztuce przyszłości”?

5. Praca domowa.