Dzieła Corellego. Arcangelo Corelli: o muzyce

Urodził się 17 lutego 1653 roku w starożytnym mieście Fusignano w Dolnej Romanii w bardzo światłej rodzinie, grę na skrzypcach uczył się w Bolonii u miejscowych mistrzów – G. Benvenutiego, a także u słynnego weneckiego… Czytaj wszystko

Arcangelo Corelli (włoski Arcangelo Corelli; 17 lutego 1653, Fusignano, Rawenna – 8 stycznia 1713, Rzym) – włoski skrzypek i kompozytor, uważany za twórcę artystycznej gry na skrzypcach.
Urodził się 17 lutego 1653 roku w starożytnym mieście Fusignano w Dolnej Romanii w bardzo światłej rodzinie, grę na skrzypcach uczył się w Bolonii u tamtejszych mistrzów – G. Benvenutiego, a także u słynnego weneckiego wirtuoza improwizatora Brugnoli. Już w młodości Corelli osiągnął takie umiejętności w dziedzinie kompozycji, że w wieku siedemnastu lat został przyjęty do Akademii Filharmonii w Bolonii. Nie później niż w 1675 roku Corelli pojawił się w Rzymie, gdzie z coraz większym powodzeniem grał w kościołach, teatrach i „akademiach”. Zaczynał jako drugi skrzypek w zespole teatralnym, następnie został solistą, a na przełomie lat 70. i 80. XVII w. dyrygentem koncertów kościelnych.

Wyróżniał się wielkim temperamentem artystycznym, różnorodnymi zainteresowaniami (np. z pasją kochał i znał malarstwo; w jego kolekcji znajdowały się dzieła Poussina, Bruegla, Maratte'a, Trevisaniego i innych mistrzów), trzeźwy, a nawet zimny umysł. Corelli skoncentrował się i stale doskonalił pod okiem kompozytora M. Simonellego i na początku lat osiemdziesiątych XVII wieku wykonał swoje pierwsze większe dzieło - zbiór dwunastu sonat na trio smyczkowe z towarzyszeniem organów.

Na początku XVIII wieku wstąpił do Akademii Arkadyjskiej, gdzie zbliżył się do Handla, Bernardo Pasquiniego i Alessandro Scarlattiego. Pomimo dumnego i niezależnego charakteru, tak charakterystycznego dla wielkich artystów, Corelli był zmuszony zaangażować się w służbę bogatym mecenasom sztuki – kardynałom Panfili i Ottoboni. Sprawiedliwość wymaga, aby ci przywódcy kościelni, będący pasjonatami muzyki, docenili sztukę wielkiego skrzypka i udzielili mu wielkiego wsparcia. Pełnił funkcję ich kapelmistrza od 1687 aż do swojej śmierci w 1713. W tym okresie stworzył większość swoich sonat triowych, słynne sonaty na skrzypce solo z towarzyszeniem klawesynu (1700) i wreszcie Concerti Grossi (1712).

Trudno wskazać drugiego kompozytora, którego twórczość zyskałaby za życia tak bezwarunkowe i jednomyślne uznanie. Tłumaczy się to zapewne nie tylko jego geniuszem, pracowitością i niezrównanym urokiem artystycznym, ale także faktem, że w swojej sztuce niezwykle harmonijnie i całkowicie odpowiadał na pytania, jakie stawiała już kultura instrumentalna jego kraju i epoki.

Na spuściznę twórczą Corelliego składa się sześć opusów: cztery zbiory dwunastu sonat trio, wydane w latach 1681, 1685, 1689, 1694, dwanaście sonat na skrzypce solo i bas oraz dwanaście Concerti Grossi.

Znamienne jest, że ten wielki kompozytor włoski, mimo swoich powiązań ze środowiskiem kościelnym, nie tworzył muzyki kultowej lub tworzył ją w niewielkim stopniu. Jeśli chodzi o te sonaty Corelliego, które nadal nazywano czasem „kościelnymi”, to nie tylko były one całkowicie świeckie w treści figuratywnej, ale też nigdy nie miały takiego oznaczenia autorskiego. Co więcej, Corelli jako pierwszy w nietanecznej sonacie skrzypcowej zastąpił klawesyn towarzyszące mu organy. To całkowicie wyemancypowało sonatę i wyrwało ją z kościoła. Corelli, kompozytor i wirtuoz, ustanowił w sztuce skrzypcowej styl, który łączył głęboką treść żywotną muzyki z harmonijną doskonałością formy, włoską emocjonalność z całkowitą dominacją zasady racjonalności, logiki. „Każde dzieło” – pisał – „musi opierać się na rozumie i badaniu próbek pozostawionych przez najwybitniejszych mistrzów”.

Twórczość Corelliego jest iście ludowa. W gatunkach tanecznych, zwłaszcza podczas występów jego partitas, rozbrzmiewają rytmy włoskich tańców ludowych. Jeden z najdoskonalszych przykładów jego stylu – słynny gigue z V Sonaty solowej g-moll o fascynującej wirującej i idealnie harmonijnej formie – utrzymany jest w rytmicznej figurze typu tarantelli. Wśród solowych kompozycji skrzypcowych Corelliego najpopularniejszy jest utwór d-moll, napisany w formie wariacji na temat portugalskiej pieśni ludowej o szalonej dziewczynie i jej nieszczęśliwej miłości. Wesoły finał VIII („świątecznego”) koncertu to poetycki obraz, z niezwykłą umiejętnością odtworzenia brzmienia chłopskiego zespołu instrumentalnego z dudami, dudami i fletami. Corelli jest popularny jako muzyk-artysta, który uchwycił swoich ludzi wraz z ich życiem, ideałami i pasjami w klasycznie wyraźnych obrazach.

Dla kompozytora, który łączył zakres i temperament południowca z trzeźwym racjonalizmem, obrazy te wymagały szerokości i możliwości ich realizacji. I Corelli odnalazł te pojemne formy, sięgając po gatunki sonaty i koncerty - gatunki dobrze znane jego poprzednikom, a teraz całkowicie przykuły także jego uwagę.

Sześćdziesiąt sonat Corelliego podzielono na kilka grup według różnych cech gatunkowych i strukturalnych: czterdzieści osiem to tria, dwanaście to sonaty solowe, trzydzieści to sonaty kościelne z organami, trzydzieści to sonaty z talerzami. W swoim ostatnim, szóstym dziele Corelli opublikował dwanaście Wielkich Koncertów (Concerto Grosso). Wraz z koncertami Handla i J. S. Bacha te ostatnie dzieła mistrza stanowią najdoskonalsze przykłady w historii gatunku koncertowego epoki przedklasycznej. Mamy tu do czynienia z niezwykłą formą dawnej orkiestry smyczkowej. W ten sposób Corelli położył podwaliny pod dalszy rozwój muzyki symfonicznej.

Arcangelo Corelli znany jest światu jako wielki włoski skrzypek i kompozytor, który był jednym z założycieli szkoły klasycznej, w której nauczano gry na skrzypcach (działa do dziś). Muzyk urodził się 17 lutego 1653 roku w Fusignano, miasteczku niedaleko Bolonii, w rodzinie o głębokich korzeniach, w której każdy był wybitną osobowością. Z jego rodziny pochodziło wielu znanych naukowców, prawników i poetów. Arcangelo od najmłodszych lat wykazywał wielki talent muzyczny. Kiedy miał 13 lat, rodzice wysłali go na studia do Bolonii. Tam opanował grę na skrzypcach. Do jego nauczycieli należeli L. Brugnoli i G. Benvenuti. W 1670 roku Corelli został zaproszony do Akademii Filharmonicznej w Bolonii. Pięć lat później udał się do Rzymu. Tam rozpoczęła się jego owocna działalność i sukcesy na polu muzycznym, był mile widzianym gościem na dworze szwedzkiej królowej Krystyny (Corelli zadedykował jej część swoich dzieł; ukazały się one w 1681 roku). To właśnie w pałacu Christiny muzyk po raz pierwszy zaprezentował publiczności swoje „concerti Grossi” (wydane pośmiertnie). Od 1687 muzyk był kapelmistrzem kardynała Panfli, a od 1689 - pod przewodnictwem P. Ottboniego. Ten ostatni stał się jego dobrym przyjacielem i zaprosił go do zamieszkania w swoim pałacu. W 1706 roku wraz z A. Scarlatim i B. Pasquinim został zaproszony do Akademii Arkadyjskiej, najsłynniejszej wówczas twórczej siedziby wiedzy. Wszyscy, którzy byli jego członkami, cieszyli się wysoką rangą i szacunkiem ze strony całego społeczeństwa włoskiego. Jednak pomimo swojej popularności i eleganckiego otoczenia Arcangelo był człowiekiem skromnym i cichym. Jego ulubioną rozrywką było przebywanie wśród książek i obrazów w domu.

Za życia kompozytora ukazał się zbiór sonat na skrzypce i basso continuo (1700), 4 zbiory kompozycji trio sonat na dwoje skrzypiec i basso continuo (1681, 1685, 1689, 1694). W 1714 roku, po śmierci muzyka, ukazał się zbiór nagrań „concerti Grossi”. Słuchacze tak bardzo podziwiali twórczość Corellego, że wszystkie jego zbiory były wznawiane około 40 razy w różnych krajach. Wielu muzyków bierze za przykład jego wykonania instrumentalne i sonaty z okresu przedklasycznego. Uważa się, że Arcangelo Corelli stworzył podstawy wykonywania klasycznej gry na skrzypcach (początek śpiewany, naśladowanie głosu ludzkiego), przeciwstawiając się hobby tworzenia wirtuozowskiej gry na instrumentach strunowych. To właśnie on uważany jest za twórcę znanej włoskiej szkoły skrzypcowej, choć sztuka gry na skrzypcach kształtowała się już wcześniej ponad pół wieku temu. Tradycje Corelliego kontynuowały takie osobistości jak F. Geminiani, F. Gasparin czy L. Somis, które przekazały swoją wiedzę muzyczną przyszłym sławnym skrzypkom G. Viottiemu i G. Pugnaniemu.

Twórczość wybitnego włoskiego kompozytora i skrzypka A. Corelliego wywarła ogromny wpływ na europejską muzykę instrumentalną końca XVII – pierwszej połowy XVIII w., słusznie uważany jest za twórcę włoskiej szkoły skrzypcowej. Wielu najwybitniejszych kompozytorów następnej epoki, m.in. J. S. Bach i G. F. Handel, wysoko ceniło dzieła instrumentalne Corellego. Dał się poznać nie tylko jako kompozytor i wspaniały wykonawca skrzypiec, ale także pedagog (w szkole Corellich znajduje się cała plejada znakomitych mistrzów) i dyrygent (był liderem różnych zespołów instrumentalnych). Twórczość Corelliego i jego różnorodne działania otworzyły nową kartę w historii muzyki i gatunków muzycznych.

Niewiele wiadomo o wczesnym życiu Corelliego. Pierwsze lekcje muzyki pobierał u księdza. Po zmianie kilku nauczycieli Corelli w końcu trafia do Bolonii. W tym mieście urodziło się wielu znakomitych kompozytorów włoskich, a jego pobyt w tym mieście najwyraźniej miał decydujący wpływ na dalsze losy młodego muzyka. W Bolonii Corelli studiował pod okiem słynnego nauczyciela G. Benvenutiego. O tym, że Corelli już w młodości osiągnął wybitne sukcesy na polu gry na skrzypcach, świadczy fakt, że w 1670 roku, w wieku 17 lat, został przyjęty do słynnej Akademii Bolońskiej. W latach 70. XVII w. Corelli przenosi się do Rzymu. Tutaj gra w różnych zespołach orkiestrowych i kameralnych, prowadzi niektóre zespoły, zostaje kapelmistrzem kościelnym. Z listów Corelliego wiadomo, że w 1679 roku wstąpił na służbę szwedzkiej królowej Krystyny. Będąc muzykiem orkiestrowym zajmuje się także kompozycją – komponowaniem sonat dla swojej patronki. Pierwsze dzieło Corellego (12 sonat tria kościelnego) ukazało się w 1681 r. W połowie lat osiemdziesiątych XVII wieku. Corelli wstąpił na służbę rzymskiego kardynała P. Ottoboniego, gdzie pozostał do końca życia. Po 1708 roku wycofał się z wystąpień publicznych i całą swoją energię skoncentrował na twórczości.

Dzieł Corellego jest stosunkowo niewiele: w 1685 r., po jego pierwszym opusie, jego trio kameralne sonaty op. 2, w 1689 - 12 sonat tria kościelnego op. 3, w 1694 – sonaty tria kameralnego op. 4, w 1700 r. – sonaty tria kameralnego op. 5. Wreszcie w 1714 r., po śmierci Corelliego, ukazało się w Amsterdamie jego Concerti Grossi op. 6. Te zbiory, a także kilka pojedynczych sztuk, stanowią dziedzictwo Corelliego. Jego kompozycje przeznaczone są na instrumenty smyczkowe (skrzypce, viola da gamba) z udziałem klawesynu lub organów jako instrumentów towarzyszących.

Twórczość Corelliego obejmuje 2 główne gatunki: sonaty i koncerty. To właśnie w twórczości Corelliego gatunek sonatowy ukształtował się w formie charakterystycznej dla epoki przedklasycznej. Sonaty Corelliego dzielą się na 2 grupy: kościelną i kameralną. Różnią się one zarówno kompozycją wykonawczą (w sonacie kościelnej towarzyszą organy, w sonacie kameralnej – klawesyn), jak i treścią (sonata kościelna wyróżnia się rygorem i głębią treści, kameralna zbliżona jest do suity tanecznej) ). Kompozycja instrumentalna, dla której skomponowano te sonaty, obejmowała 2 głosy melodyczne (2 skrzypiec) i akompaniament (organy, klawesyn, viola da gamba). Dlatego nazywane są sonatami trio.

Wybitnym fenomenem w tym gatunku stały się także koncerty Corelliego. Gatunek Concerto Grosso istniał na długo przed Corellim. Był jednym z prekursorów muzyki symfonicznej. Ideą gatunku była swoista rywalizacja grupy instrumentów solowych (w koncertach Corelliego tę rolę pełni dwójka skrzypiec i wiolonczela) z orkiestrą: koncert został zatem skonstruowany jako naprzemienność solo i tutti. 12 koncertów Corelliego, napisanych w ostatnich latach życia kompozytora, stało się jedną z najjaśniejszych kart muzyki instrumentalnej początku XVIII wieku. Nadal są prawdopodobnie najpopularniejszym dziełem Corelliego.

A. Pilgun

Skrzypce to instrument muzyczny pochodzenia ludowego. Narodziło się około XV wieku i przez długi czas istniało tylko wśród ludzi. „Szerokie rozpowszechnienie skrzypiec w życiu ludowym wyraźnie ilustrują liczne obrazy i ryciny z XVII wieku. Ich tematy: skrzypce i wiolonczela w rękach wędrownych muzyków, wiejskich skrzypków, zabawiających ludzi na jarmarkach i placach, na festynach i tańcach, w karczmach i karczmach.” Skrzypce budziły nawet pogardę dla nich: „Spotyka się niewielu ludzi, którzy ich używają, z wyjątkiem tych, którzy żyją z własnej pracy. Wykorzystywano go do tańców na weselach i maskaradach” – pisał Philibert Iron Leg, francuski muzyk i naukowiec pierwszej połowy XVI wieku.

Pogardliwe postrzeganie skrzypiec jako prymitywnego, pospolitego instrumentu ludowego znajduje odzwierciedlenie w licznych powiedzeniach i idiomach. W języku francuskim słowo violon (skrzypce) jest nadal używane jako przekleństwo, imię bezwartościowej, głupiej osoby; po angielsku skrzypce nazywają się skrzypcami, a ludowy skrzypek nazywa się skrzypkiem; jednocześnie wyrażenia te mają wulgarne znaczenie: czasownik fiddlefaddle oznacza - rozmawiać na próżno, gadać; fiddlingmann tłumaczy się jako złodziej.

W sztuce ludowej wśród podróżujących muzyków byli wielcy rzemieślnicy, lecz historia nie zachowała ich imion. Pierwszym skrzypkiem, o którym dotarły do nas informacje, był Battista Giacomelli. Żył w drugiej połowie XVI wieku i cieszył się niezwykłą sławą. Współcześni z łatwością nazywali go il skrzypce.

Duże szkoły skrzypcowe powstały w XVII wieku we Włoszech. Powstawały stopniowo i kojarzone były z dwoma ośrodkami muzycznymi tego kraju – Wenecją i Bolonią.

Wenecja to republika handlowa, która od dawna tętni życiem miejskim. Działały tu teatry otwarte. Na placach odbywały się kolorowe karnawały z udziałem zwykłych ludzi, wędrowni muzycy demonstrowali swoją sztukę i często byli zapraszani do domów patrycjuszowskich. Skrzypce zaczęły być zauważane, a nawet preferowane od innych instrumentów. Świetnie zabrzmiało w teatrach i na festiwalach folklorystycznych; Różniła się korzystnie od słodkiej, ale cichej skrzypiec bogactwem, pięknem i pełnią brzmienia, dobrze brzmiała solo i w orkiestrze.

Szkoła wenecka ukształtowała się w drugiej dekadzie XVII wieku. W twórczości jej szefa, Biagio Mariniego, położono podwaliny pod gatunek sonaty skrzypcowej solo. Przedstawiciele szkoły weneckiej byli związani ze sztuką ludową i chętnie wykorzystywali w swoich kompozycjach techniki gry ludowych skrzypków. I tak Biagio Marini napisał (1629) „RitornelIo quinto” na dwoje skrzypiec i kitaronę (czyli lutnię basową), nawiązujący do ludowej okrągłej muzyki tanecznej, a Carlo Farina w „Capriccio Stravagante” zastosował różne efekty onomatopeiczne, zapożyczając je z praktyki wędrownych muzyków. W Capriccio skrzypce imitują szczekanie psów, miauczenie kotów, pianie koguta, gdakanie kury, gwizdy maszerujących żołnierzy itp.

Bolonia była duchowym centrum Włoch, centrum nauki i sztuki, miastem akademii. W Bolonii w XVII wieku nadal odczuwalny był wpływ idei humanizmu, żyły tradycje późnego renesansu, dlatego powstała tu szkoła skrzypcowa wyraźnie różniła się od szkoły weneckiej. Bolończycy starali się nadać muzyce instrumentalnej wyrazistość wokalną, gdyż za najwyższe kryterium uznawano głos ludzki. Skrzypce musiały śpiewać, porównywano je do sopranu i nawet ich rejestry ograniczały się do trzech pozycji, czyli zakresu wysokiego głosu kobiecego.

W szkole skrzypcowej w Bolonii pracowało wielu wybitnych skrzypków – D. Torelli, J.-B. Bassani, J.-B. Witalij. Ich praca i umiejętności przygotowały ten surowy, szlachetny, wzniośle żałosny styl, który znalazł swój najwyższy wyraz w twórczości Arcangelo Corelli.

Corelli... Kto ze skrzypków nie zna tego imienia! Jego sonaty studiują młodzi uczniowie szkół i uczelni muzycznych, a w salach filharmonii rozbrzmiewają jego Concerti Grossi w wykonaniu znanych mistrzów. W 1953 roku cały świat obchodził 300. rocznicę urodzin Corellego, łącząc jego twórczość z największymi osiągnięciami sztuki włoskiej. I rzeczywiście, myśląc o nim, mimowolnie porównujesz czystą i szlachetną muzykę, którą stworzył, ze sztuką rzeźbiarzy, architektów i malarzy renesansu. Mądrą prostotą sonat kościelnych przypomina obrazy Leonarda da Vinci, a jasnym, serdecznym liryzmem i harmonią sonat kameralnych przypomina Rafaela.

Corelli przez całe życie cieszył się światową sławą. Couperin, Handel, J.-S. kłaniali się przed nim. Kawaler; Pokolenia skrzypków uczyły się z jego sonat. Dla Handla jego sonaty stały się wzorem własnej twórczości; Bach zapożyczył od niego tematy do fug i wiele mu zawdzięczał za melodyjność stylu skrzypcowego swoich dzieł.

Corelli urodził się 17 lutego 1653 roku w małym miasteczku Fusignano w Romanii, położonym w połowie drogi między Rawenną a Bolonią. Jego rodzice należeli do wykształconych i zamożnych mieszkańców miasta. Wśród przodków Corelliego było wielu księży, lekarzy, naukowców, prawników, poetów, ale ani jednego muzyka!

Ojciec Corelliego zmarł na miesiąc przed narodzinami Arcangelo; Wraz z czterema starszymi braćmi wychowywany był przez matkę. Kiedy jej syn zaczął dorastać, matka przywiozła go do Faenzy, aby miejscowy ksiądz mógł uczyć go pierwszych lekcji muzyki. Zajęcia kontynuowano w Lugo, następnie w Bolonii, gdzie Corelli znalazł się w 1666 roku.

Informacje biograficzne dotyczące tego okresu jego życia są bardzo skąpe. Wiadomo tylko, że w Bolonii studiował u skrzypka Giovanniego Benvenutiego.

Lata nauki Corelliego zbiegły się z okresem świetności bolońskiej szkoły skrzypcowej. Jej założyciel, Ercole Gaibara, był nauczycielem Giovanniego Benvenutiego i Leonardo Brugnoli, których wysokie umiejętności nie mogły nie wywrzeć silnego wpływu na młodego muzyka. Arcangelo Corelli był rówieśnikiem tak znakomitych przedstawicieli bolońskiej sztuki skrzypcowej, jak Giuseppe Torelli, Giovanni Battista Bassani (1657-1716) i Giovanni Battista Vitali (1644-1692) i in.

Bolonia słynęła nie tylko ze skrzypków. W tym samym czasie Domenico Gabrielli położył podwaliny pod solową muzykę wiolonczelową. W mieście działały cztery akademie – towarzystwa koncertów muzycznych, które przyciągały na swoje spotkania profesjonalistów i amatorów. Corelli został przyjęty do jednej z nich, założonej w 1650 roku Akademii Filharmonicznej, w wieku 17 lat jako członek zwyczajny.

Nie jest jasne, gdzie Corelli mieszkał od 1670 do 1675 roku. Jego biografie są sprzeczne. J.-J. Rousseau podaje, że w 1673 roku Corelli odwiedził Paryż i tam doszło do poważnego starcia z Lullym. Biograf Pencherl zaprzecza Rousseau, twierdząc, że Corelli nigdy nie był w Paryżu. Padre Martini, jeden z najsłynniejszych muzyków XVIII wieku, sugeruje, że Corelli spędził te lata w Fusignano, „lecz aby zaspokoić swoje żarliwe pragnienie i ulegając naleganiom wielu drogich przyjaciół, zdecydował się udać do Rzymu, gdzie kształcił się pod kierunkiem słynnego Pietro Simonellego, z łatwością opanowując zasady kontrapunktu, dzięki czemu stał się znakomitym i kompletnym kompozytorem”.

Corelli przeniósł się do Rzymu w 1675 roku. Sytuacja tam okazała się bardzo trudna. Na przełomie XVII i XVIII w. Włochy przeżywały okres zaciekłych wojen wewnętrznych i traciły swoje dawne znaczenie polityczne. Do wewnętrznych konfliktów dołączyła ekspansja interwencjonistów z Austrii, Francji i Hiszpanii. Rozdrobnienie narodowe i ciągłe wojny spowodowały ograniczenie handlu, stagnację gospodarczą i zubożenie kraju. W wielu obszarach przywrócono porządek feudalny, ludzie jęczeli z powodu nieznośnych egzekucji.

Do reakcji feudalnej dodano reakcję klerykalną. Katolicyzm starał się odzyskać dawną moc oddziaływania na umysły. Sprzeczności społeczne ujawniły się ze szczególną intensywnością w Rzymie, centrum katolicyzmu. Jednak w stolicy działały wspaniałe teatry operowe i dramatyczne, koła i salony literackie i muzyczne. To prawda, że władze duchowne ich uciskały. W 1697 roku na mocy rozkazu papieża Innocentego XII największa opera w Rzymie, Tor di Nona, została zamknięta jako „niemoralna”.

Wysiłki Kościoła zmierzające do zahamowania rozwoju kultury świeckiej nie przyniosły oczekiwanych rezultatów – życie muzyczne zaczęło skupiać się dopiero w domach mecenasów sztuki. A wśród duchowieństwa można było spotkać ludzi wykształconych, wyróżniających się humanistycznym światopoglądem i wcale nie podzielających restrykcyjnych tendencji Kościoła. Dwóch z nich – kardynałowie Panfili i Ottoboni – odegrało znaczącą rolę w życiu Corelliego.

W Rzymie Corelli szybko zdobył wysoką i silną pozycję. Początkowo pracował jako drugi skrzypek w orkiestrze teatru Tor di Nona, następnie jako trzeci z czterech skrzypków w zespole francuskiego kościoła św. Ludwik. Na stanowisku drugiego skrzypka nie piastował jednak długo. 6 stycznia 1679 roku w Teatro Capranica dyrygował dziełem swojego przyjaciela kompozytora Bernardo Pasquiniego „Dove e amore e pieta”. Już wtedy uchodził za wspaniałego, niedoścignionego skrzypka. Dowodem tego, co zostało powiedziane, mogą być słowa opata F. Ragenais: „Widziałem w Rzymie – pisał opat – w tej samej operze Corelliego, Pasquiniego i Gaetano, którzy oczywiście mają najlepsze skrzypce, klawesyn i teorbo na świecie.”

Możliwe, że w latach 1679–1681 Corelli przebywał w Niemczech. Przypuszczenie to przyjmuje M. Pencherl, opierając się na fakcie, że we wskazanych latach Corelli nie figurował na listach pracowników orkiestry kościoła św. Ludwik. Różne źródła podają, że przebywał w Monachium, pracował dla księcia Bawarii, odwiedził Heidelberg i Hanower. Jednak Pencherl dodaje, że żaden z tych dowodów nie został udowodniony.

W każdym razie od 1681 roku Corelli przebywał w Rzymie, często występując w jednym z najwspanialszych salonów stolicy Włoch - salonie szwedzkiej królowej Krystyny. „Wieczne Miasto” – pisze Pencherl – „zalała wówczas fala świeckiej rozrywki. Domy arystokratyczne rywalizowały ze sobą na rozmaitych festiwalach, przedstawieniach komediowych i operowych oraz występach wirtuozów. Wśród takich patronów jak książę Ruspoli, konstabel Colonna, Rospilosi, kardynał Savelli, księżna Bracciano wyróżniała się Krystyna Szwedzka, która pomimo abdykacji zachowała wszystkie swoje dostojne wpływy. Wyróżniała się oryginalnością, niezależnością charakteru, żywotnością umysłu i inteligencją; często nazywano ją „Północną Pallas”.

Christina osiedliła się w Rzymie w 1659 roku i otoczyła się artystami, pisarzami, naukowcami i performerami. Posiadając ogromną fortunę, organizowała huczne uroczystości w swoim Palazzo Riario. Większość biografii Corelli wspomina święto, które wydała na cześć angielskiego ambasadora, który przybył do Rzymu w 1687 roku, aby negocjować z papieżem w imieniu króla Jakuba II, który zabiegał o przywrócenie katolicyzmu w Anglii. W uroczystości wzięło udział 100 śpiewaków i orkiestra składająca się ze 150 instrumentów, pod przewodnictwem Corelliego. Corelli zadedykował swoje pierwsze drukowane dzieło Krystynie Szwedzkiej - Dwanaście Trio Kościelnych Sonat, opublikowane w 1681 roku.

Corelli nie opuścił orkiestry kościoła św. Louis i zarządzał nim we wszystkie święta kościelne aż do 1708 roku. Punktem zwrotnym w jego losach okazał się 9 lipca 1687 r., kiedy został zaproszony do służby u kardynała Panfili, z którego w 1690 r. przeniósł się na służbę kardynała Ottoboniego. Wenecjanin, bratanek papieża Aleksandra VIII, Ottoboni był najbardziej wykształconym człowiekiem swojej epoki, koneserem muzyki i poezji oraz hojnym filantropem. Napisał operę „II Colombo obero l„India Scoperta” (1691), a na podstawie swojego libretta Alessandro Scarlatti stworzył operę „Statira”.

„Prawdę mówiąc” – napisał Blainville, „szaty duchowne niezbyt odpowiadają kardynałowi Ottoboniemu, który wygląda wyjątkowo wytwornie i szarmancko i najwyraźniej jest skłonny wymienić swoje duchowieństwo na świeckie. Ottoboni uwielbia poezję, muzykę i towarzystwo uczonych ludzi. Co 14 dni organizuje spotkania (akademie), na których spotykają się prałaci i naukowcy, a główną rolę odgrywa Quintus Sectanus, alias prałat Segardi. Jego Świątobliwość wspiera także najlepszych muzyków i innych artystów, wśród których jest słynny Arcangelo Corelli”.

Kaplica kardynała liczyła ponad 30 muzyków; pod przewodnictwem Corellego rozwinął się w zespół najwyższej klasy. Wymagający i wrażliwy Arcangelo osiągnął wyjątkową dokładność gry i jedność uderzeń, co było zupełnie niezwykłe. „Zatrzymywał orkiestrę, gdy tylko zauważył odchylenie w choćby jednym smyczku” – wspominał jego uczeń Geminiani. Współcześni nazywali orkiestrę Ottoboniego „muzycznym cudem”.

26 kwietnia 1706 roku Corelli został przyjęty na członka Akademii Arkadyjskiej, założonej w Rzymie w 1690 roku – w celu ochrony i gloryfikacji popularnej poezji i elokwencji. „Arkadia”, która jednoczyła książąt i artystów w duchowym braterstwie, liczyła wśród swoich członków Alessandro Scarlattiego, Arcangelo Corelli, Bernardo Pasquini, Benedetto Marcello.

„W Arkadii grała duża orkiestra pod dyrekcją Corellego, Pasquiniego czy Scarlattiego. Oddawali się improwizacjom poetyckim i muzycznym, co dało początek artystycznym konkursom poetów i muzyków”.

Od 1710 roku Corelli przestał występować i zajmował się wyłącznie kompozycją, pracując nad stworzeniem Concerti Grossi. Pod koniec 1712 roku opuścił Pałac Ottoboni i przeniósł się do swojego prywatnego mieszkania, gdzie przechowywał swoje rzeczy osobiste, instrumenty muzyczne oraz bogatą kolekcję obrazów (136 obrazów i rysunków), zawierającą obrazy Trevisaniego, Marattiego, Bruegla, pejzaże Poussina i Madonny Sassoferrato. Corelli był wykształcony i był wielkim koneserem malarstwa.

5 stycznia 1713 roku spisał testament, w którym pozostawił obraz Bruegla kardynałowi Colonnie, jeden z wybranych przez siebie obrazów kardynałowi Ottoboniemu, a wszystkie instrumenty i rękopisy swoich dzieł swojemu ulubionemu uczniowi Matteo Farnariemu. Nie zapomniał zapewnić skromnej dożywotniej emerytury swoim sługom Pippo (Filippa Graziani) i swojej siostrze Olimpii. Corelli zmarł w nocy 8 stycznia 1713 roku. „Jego śmierć zasmuciła Rzym i świat”. Pod naciskiem Ottoboniego Corelli został pochowany w Panteonie Santa Maria della Rotunda jako jeden z najwybitniejszych muzyków Włoch.

„Kompozytor Corelli i wirtuoz Corelli są ze sobą nierozłączni” – pisze radziecki historyk muzyki K. Rosenshield. „Obydwaj ustanowili styl wysokiego klasycyzmu w sztuce skrzypcowej, łącząc głęboką treść żywotną muzyki z harmonijną doskonałością formy, włoską emocjonalność z całkowitą dominacją zasady racjonalnej, logicznej”.

Literatura radziecka dotycząca Corelliego odnotowuje liczne powiązania jego twórczości z melodiami i tańcami ludowymi. W koncertach kameralnych sonat słychać rytmy tańców ludowych, a najsłynniejszy z jego solowych utworów skrzypcowych Folia oparty jest na temacie hiszpańsko-portugalskiej pieśni ludowej, opowiadającej o nieszczęśliwej miłości.

Kolejna sfera obrazów muzycznych skrystalizowała się u Corelliego w gatunku sonat kościelnych. Te jego dzieła przepełnione są majestatycznym patosem, a harmonijne formy fugi allegro antycypują fugi J.-S. Kawaler. Podobnie jak Bach, Corelli w swoich sonatach opowiada o głęboko ludzkich doświadczeniach. Jego humanistyczny światopogląd nie pozwalał mu podporządkować swojej twórczości motywom religijnym.

Corelli wyróżniał się wyjątkowymi wymaganiami wobec komponowanej przez siebie muzyki. Choć studia kompozytorskie rozpoczął już w latach 70. XVII w. i przez całe życie intensywnie pracował, ze wszystkiego, co napisał, opublikował zaledwie 6 cykli (op. 1-6), które utworzyły harmonijny gmach jego twórczego dziedzictwa: 12 sonaty tria kościelnego (1681); 12 sonat tria kameralnego (1685); 12 sonat tria kościelnego (1689); 12 sonat tria kameralnego (1694); zbiór sonat na skrzypce solo i bas – 6 kościelnych i 6 kameralnych (1700) oraz 12 Wielkich Koncertów (concerto Grosso) – 6 kościelnych i 6 kameralnych (1712).

Gdy wymagały tego intencje artystyczne, Corelli nie wahał się naruszać kanonicznych zasad. Drugi zbiór jego sonat trio wywołał kontrowersje wśród muzyków bolońskich. Wielu z nich protestowało przeciwko stosowaniu tam „zakazanych” kwint równoległych. W odpowiedzi na skierowany do niego zakłopotany list z pytaniem, czy zrobił to celowo, Corelli odpowiedział z zjadliwą ostrością i zarzucił swoim przeciwnikom nieznajomość elementarnych zasad harmonii: „Nie widzę, jak wielka jest ich wiedza na temat kompozycji i modulacji, bo gdyby byli zaawansowani w sztuce i rozumieli jej subtelności i głębię, wiedzieliby, czym jest harmonia i jak może oczarować, podnieść na duchu człowieka, i nie byliby tak małostkowi – a to cecha, która zwykle rodzi się z niewiedzy.

Styl sonat Corelliego wydaje się teraz powściągliwy i surowy. Jednak za życia kompozytora jego twórczość była postrzegana inaczej. Włoskie sonaty „niesamowite! uczuć, wyobraźni i duszy” – napisał Raguenay w cytowanym dziele – „skrzypkowie, którzy je wykonują, podlegają ich zniewalającej, szaleńczej mocy; dręczą swoje skrzypce. jakby opętany.”

Sądząc po większości biografii, Corelli miał zrównoważony charakter, co znalazło odzwierciedlenie także w grze. Jednak Hawkins pisze w „The History of Music”: „Osoba, która widziała jego grę, twierdziła, że podczas występu jego oczy nabiegły krwią, stały się ogniście czerwone, a źrenice kręciły się jak w agonii”. Trudno uwierzyć w tak „kolorowy” opis, ale być może jest w nim ziarno prawdy.

Hawkins twierdzi, że podczas pobytu w Rzymie Corelli nie był w stanie zagrać fragmentu Concerto Grosso Haendla. „Handel bezskutecznie próbował wytłumaczyć Corelliemu, liderowi orkiestry, jak to należy wykonać, aż w końcu tracąc cierpliwość, wyrwał mu skrzypce z rąk i sam zagrał. Wtedy Corelli odpowiedział mu w najbardziej uprzejmy sposób: „Ale, drogi Saksończyku, to jest muzyka w stylu francuskim, w której nie jestem obeznany”. Istotnie, przy udziale dwojga skrzypiec solowych zagrano uwerturę „Trionfo del tempo”, napisaną w stylu Concerto Grosso Corelliego. Prawdziwie Handelowski u władzy, okazał się obcy spokojnemu, pełnemu wdzięku stylowi gry Corelliego, „i nie udało mu się «atakować» tych grzmiących fragmentów z wystarczającą mocą”.

Pencherl opisuje inny podobny przypadek z Corellim, który można zrozumieć jedynie pamiętając niektóre cechy bolońskiej szkoły skrzypcowej. Jak wspomniano, Bolończycy, w tym Corelli, ograniczyli zakres skrzypiec do trzech pozycji i zrobili to celowo, z chęci zbliżenia instrumentu do brzmienia ludzkiego głosu. W rezultacie Corelli, największy wykonawca swojej epoki, mógł opanować grę na skrzypcach jedynie w trzech pozycjach. Pewnego dnia został zaproszony do Neapolu, na dwór królewski. Na koncercie poproszono go o wykonanie partii skrzypiec w operze Alessandro Scarlattiego, która zawierała fragment o wysokich pozycjach, a Corelli nie był w stanie grać. W zamieszaniu zaczął następną arię w tonacji C-dur zamiast c-moll. „Zróbmy to jeszcze raz” – powiedział Scarlatti. Corelli zaczął ponownie w tonacji durowej, a kompozytor ponownie mu przerwał. „Biedny Corelli był tak zawstydzony, że zdecydował się po cichu wrócić do Rzymu”.

Corelli był bardzo skromny w życiu osobistym. Jedynym bogactwem jego domu była kolekcja obrazów i narzędzi, na wyposażenie składał się fotel i taborety, cztery stoły, w tym jeden alabastrowy w stylu orientalnym, proste łóżko bez baldachimu, ołtarz z krucyfiksem i dwa komody. Handel donosi, że Corelli zwykle ubierał się na czarno, nosił ciemny płaszcz, zawsze chodził i protestował, jeśli zaproponowano mu powóz.

Życie Corellego było ogólnie udane. Został doceniony, cieszył się honorem i szacunkiem. Nawet w służbie mecenasów nie wypił kielicha goryczy, jaki doświadczył na przykład Mozart. Zarówno Panfili, jak i Ottoboni okazali się ludźmi, którzy wysoko cenili niezwykłego artystę. Ottoboni był wielkim przyjacielem Corellego i całej jego rodziny. Pencherl cytuje listy kardynała do legata Ferrary, w których błagał o pomoc dla braci Arcangelo, należących do rodziny, którą kocha gorąco i ze szczególną czułością. Otoczony sympatią i podziwem, bezpieczny finansowo, Corelli mógł spokojnie poświęcić się twórczości przez większość swojego życia.

Niewiele można powiedzieć o pedagogice Corellego, a mimo to był on oczywiście znakomitym nauczycielem. Uczył się u wspaniałych skrzypków, którzy w pierwszej połowie XVIII wieku uczynili sławę włoskiej sztuki skrzypcowej – Pietro Locatelli, Francisco Geminiani, Giovanni Battista Somis. Około 1697 roku jeden z jego wybitnych uczniów, angielski lord Edinyumb, zlecił artyście Hugo Howardowi namalowanie portretu Corelliego. To jedyny istniejący wizerunek wielkiego skrzypka. Duże rysy jego twarzy są majestatyczne i spokojne, odważne i dumne. Taki był za życia: prosty i dumny, odważny i ludzki.

Arcangelo Corelli urodził się 17 lutego 1653 roku w małym miasteczku Fusignano, pomiędzy Rawenną nad Morzem Adriatyckim a Bolonią, starożytnym centrum nauki i sztuki. Pochodził ze starożytnej rodziny, która wydała na świat wielu prawników, lekarzy, matematyków i poetów. Ojciec zmarł na miesiąc przed narodzinami syna, a Corelli musiał ułożyć sobie życie na własną rękę. Prowadząca ręka matki-wychowawczyni jest wyczuwalna w bezpośredniości i skuteczności, z jaką niezmiennie przemierzano tę drogę. Corelli kształcił się zawodowo w Bolonii, gdzie już w połowie XVII w. rozwinęła się jego własna szkoła gry na skrzypcach.

Założycielem tej szkoły jest Gaibara, nazywany „skrzypkiem”, co świadczy o dużym docenieniu jego działalności wykonawczej przez współczesnych. Uczeń Gaibary, Benvenuti, jest uważany za nauczyciela Corelliego; W pewnym stopniu pozostawał pod wpływem innego ucznia Gaibary, Brugnoliego, który przez długi czas zachował sławę znakomitego wirtuoza i utalentowanego improwizatora.

Akademia Filharmonii w Bolonii

Corelli najwyraźniej wybrał zawód muzyka od dzieciństwa, gdyż w wieku siedemnastu lat poznajemy go jako członka niedawno założonej Akademii Filharmonii Bolońskiej, organizacji bardzo popularnego wówczas typu. W samej Bolonii istniały cztery takie akademie. Według ówczesnych obserwatorów zainteresowanie akademiami osiągnęło punkt „szalonej pasji”. Akademie, a właściwie „Towarzystwa Muzyczne” zrzeszały zarówno profesjonalistów, jak i melomanów. Aby wziąć udział w konkursie, trzeba było zdać test składu. Wymagania były dość rygorystyczne.

Głównym trzonem działalności takich akademii są koncerty, debaty naukowe i po prostu spotkania kulturalne. Ich rola w rozwoju nowej, świeckiej kultury była bardzo duża. Tutaj zawodowi muzycy, spotykając się z przedstawicielami inteligencji i wykształconymi amatorami, poszerzali swoje horyzonty i umacniali swoją pozycję społeczną.

Przyjęcie Corelliego na członka Akademii Filharmonicznej można uznać za koniec jego studenckich lat. Do 1675 roku w biografii Corelliego istnieje zupełna luka, co pokazuje, jak trudne były dla niego pierwsze kroki na polu artystycznym. W 1675 roku Corelli przebywał w Rzymie, gdzie studiował kompozycję u M. Simonellego (piewaka kaplicy papieskiej, organisty i kompozytora), którego współcześni nazywali „Palestriną XVII wieku”, a podczas nabożeństw pracował jako drugi skrzypek w zespole instrumentalnym. usługi, otrzymując trzy. Za takie występy są dwa grosze (trzy ruble w złocie). To dotknięcie natychmiast przenosi nas w scenerię katolickiego Rzymu pod koniec XVII wieku. W tej epoce kościół zmagając się z rozwojem świeckiej kultury muzycznej i wykorzystując swoje nowe środki – muzykę wokalną i instrumentalną – w celu przyciągnięcia parafian, wprowadził do nabożeństw elementy opery i sztuki koncertowej. Wobec braku lokali specjalnie przystosowanych do koncertów, kościół okazał się naturalną salą koncertową o dogodnych rozmiarach. Zagraniczni podróżnicy zeznali, że odwiedzający gromadzili się w chwilach, gdy mogli posłuchać słynnego wirtuoza w kościele, a następnie wychodzili.

Kariera Corellego, mimo wszystkich jego błyskotliwych talentów artystycznych, nie mogła rozwijać się w szybkim tempie. Włochy ze swoją dużą liczbą kaplic – kościelnych i świeckich, oranżerii, prywatnych nauczycieli muzyki – wokalistów i instrumentalistów, wszelkiego rodzaju kół, akademii, w których nie tylko grali muzykę, ale także pomagali w opanowaniu sztuki muzycznej, opery - pochłaniając siły wielu kompozytorów i wykonawców, stworzył potężny napływ młodych artystów, poszukujących pracy i konkurentów poszukujących pracy. A to już dobry znak, skoro Corelli w 1679 roku, w wieku 26 lat, występował jako akompaniator w rzymskim Teatro Capranica, gdzie wystawiano operę jego przyjaciela Bernarda Pasquiniego.

W 1682 roku ponownie spotykamy Corelliego jako uczestnika uroczystego koncertu we francuskim kościele, ale już jako akompaniator 10-osobowego, a później 14-osobowego zespołu smyczkowego. Powoli, ale pewnie i stanowczo zdobywał jedno z pierwszych miejsc w rzymskim świecie muzycznym. Rok wcześniej, w 1681 r., ukazało się „opus one” Corelliego, zbiór jego trio sonat. Sonaty zawarte w op. 1, nazywane są potocznie „sonatami kościelnymi” (sonata kościelna („sonata da chiesa”) przeznaczona była do wykonywania w kościele, stąd jej nazwa.

Corelli wszedł do podziemi kościoła katolickiego ze swoimi utworami na zespół smyczkowy prowadzony przez skrzypce – instrument kojarzony z ludowym życiem muzycznym, z ludowymi zabawami, tańcami – instrument „łatwy do noszenia, zwłaszcza gdy trzeba prowadzić procesję weselną” lub komików”. Cały wygląd Corelliego, jego maniery i upodobania artystyczne wskazywały, że był człowiekiem świeckim, lekceważącym kanony sztuki kościelnej, błogo oderwanym od życia. W przeciwieństwie do swoich współczesnych – skrzypków Albinoniego, Bassaniego, Torelliego i Vitali, którzy pisali msze święte i kantaty wraz z dziełami skrzypcowymi – Corelli ograniczał się jedynie do dziedziny muzyki skrzypcowej. Grając podczas nabożeństw, swoje sonaty i koncerty często kończył szybkimi improwizacjami, w których parafianie wychwytywali echa ognistej taranteli; w jednym ze swoich „Wielkich Koncertów” (Concerto Grossi) pod arkadami kościoła katolickiego wykonano Pastorał – dzieło pełne naturalności, prostoty i narodowości; Zbiór sonat na skrzypce solo – będący twórczym zwieńczeniem całego swojego życia – uzupełnił wariacjami na temat hiszpańsko-portugalskiej pieśni tańca ludowego „Folho”.

W 1659 r. w Rzymie osiedliła się dawna królowa szwedzka Krystyna. Porzuciwszy tron, zachowała ogromne dochody z szeregu szwedzkich prowincji, które dawały jej rocznie około 240 000 koron (360 000 rubli w złocie). W swoim Palazzo Riario, posiadającym bogate zbiory dzieł sztuki, zorganizowała jeden z najwspanialszych i najsłynniejszych salonów europejskich swoich czasów, w którym spotykali się przedstawiciele nauki, literatury i sztuki; i niewidzialnie, w głębi i w ciszy, tkały się skomplikowane międzynarodowe intrygi polityczne. To właśnie Christinie zadedykowano pierwszy zbiór sonat tria Corelliego, co świadczy o tym, że kompozytor był jednym z aktywnych uczestników salonu w Palazzo Riario. Oprócz swojego starego przyjaciela Pasquiniego, Corelli poznał tu wybitnego włoskiego mistrza – kompozytora operowego i kameralnego Alessandro Scarlattiego.

W 1687 roku do Rzymu przybył ambasador angielskiego króla Jakuba II Casselman, aby negocjować z rzymskim tronem w sprawie powrotu Anglii do owczarni Kościoła katolickiego. Z negocjacji nic nie wyszło. Dały one jednak podstawę do zorganizowania na koszt Christiny festynu, podczas którego wykonano kantatę Pasquiniego, z udziałem 100 śpiewaków i 150 instrumentalistów, głównie skrzypków pod przewodnictwem Corellego. Był to niewątpliwie jeden z najwspanialszych zespołów smyczkowych w praktyce koncertowej nie tylko XVII wieku.

Jednak taki przepych nie był w duchu zaawansowanych aspiracji muzycznych, których Corelli był historycznie przedstawicielem. Zamiast tego przepychu, tak charakterystycznego dla sztuki XVII wieku (styl barokowy), zajęła miejsce nowa, klasyczna sztuka, kładąca nacisk nie tyle na ilościowe pomnażanie środków artystycznych, ile na ich jakościowe, ekspresyjne użycie.

Krystyna Szwedska

Estetyka barokowa w tym czasie częściowo wpływała na styl gry na skrzypcach, często cierpiąc na skutek nadmiernego stosowania technik wirtuozowskich. Nadmierna koncentracja wyspiarskich efektów wyrazistych wykreowała w skrzypcowej sztuce wykonawczej ten wir stylu, szaleństwo emocjonalnego tonu, które tak często można było wówczas zaobserwować w grupach rzeźbiarskich, na fasadach kościołów i abażurach pałaców.

Corelli kontrastował to wszystko ze ścisłą powściągliwością uczuć, przejrzystością, równowagą formy i mądrą oszczędnością środków i technik wyrazu. Jego technika, która w tamtym czasie nie miała sobie równych, została całkowicie podporządkowana artystycznej interpretacji dzieła. Grał dźwiękiem miękkim, melodyjnym i głębokim; równość tonu połączono z wyrazistymi, zróżnicowanymi niuansami.

Zauważając, że w roku 1681 ukazały się pierwsze dzieła Corellego, należy podkreślić, że kompozytor miał już wtedy około trzydziestu lat. Z publikacją sonat nie spieszył się nie tylko dlatego, że nie było to takie proste technicznie (doświadczonych rytowników było bardzo niewielu); nie tylko dlatego, że w obliczu braku ochrony praw autorskich kompozytorom w tamtym czasie nie spieszyło się z publikacją swoich utworów, a czasami robili to dopiero po upewnieniu się, że ich utwory są już rozpowszechniane, ale tylko w złych egzemplarzach. Corelli najwyraźniej miał inny szczególny powód. Wiadomo na pewno, że już od końca lat 70. XVII w. pracował nad solowymi sonatami skrzypcowymi. Sonaty ukazały się jako op. 5 dopiero w 1700 r. Jest to jeden z najbardziej uderzających dowodów powolnego, a jednocześnie starannego procesu, w którym narodziły się jego wspaniałe dzieła muzyczne. W przeciwieństwie np. do A. Scarlattiego, wyjątkowo produktywnego kompozytora, Corelli w swoich twórczych eksperymentach był niezwykle ostrożny, pielęgnował je i doprowadzał do całkowitej perfekcji. Należy do tych kompozytorów, których dorobek twórczy jest niezbyt liczny, a jednak pozostawił głęboki, żywy ślad w historii muzyki.

Salon byłej królowej Krystyny nie był w czasach Corelliego jedynym ośrodkiem życia artystycznego w Rzymie. Rzymscy kardynałowie rywalizowali o to, by przyciągnąć najlepszych muzyków jako swoich mistrzów. W 1687 Corelli wstąpił na służbę u kardynała Panfili, u którego pracował jako kapelmistrz aż do 1690 roku. Było to pierwsze stanowisko Corelli na „pełny etat” z miesięcznym wynagrodzeniem. Oczywiście już wcześniej Corelli był łączony z Panfili w twórczości muzycznej, przy wydanych w 1685 r. trio sonatach na dwoje skrzypiec, bas smyczkowy i klawesyn, op. 2 są mu poświęcone.

Od 1690 r. aż do swojej śmierci w 1713 r. Corelli pracował dla kardynała Pietro Ottoboniego. Kardynał osadził Corelliego na swoim miejscu i tutaj stworzył to, co Corelli w op mu poświęcił. 4 „Trio Sonata” (1694) nazywana jest „Akademią Ottoboniego”. Młody, a już najmniej asceta, mimo rangi kardynała, sam w sobie trochę kompozytora, Ottoboni zachował do późnej starości żarliwą miłość do muzyki. Przez wiele lat Corelli prowadził jego spotkania muzyczne i był odpowiedzialny za swoją kaplicę. Tutaj w 1708 roku poznał Handla, który był pod wielkim wrażeniem gry Corelliego i jego dzieł. Chór instrumentalny pod dyrekcją Corelliego liczył ponad trzydziestu muzyków, którzy byli w stałej służbie Ottoboniego. Corelli był wybitnym dyrygentem.

Od 1710 roku Corelli przestał przemawiać publicznie. Pod koniec 1712 roku przeniósł się z pałacu kardynała do swego skromnego prywatnego mieszkania, gdzie zmarł 8 stycznia 1713 roku.

Corelli został pochowany w Panteonie, gdzie od XVI wieku chowani są artyści, architekci i rzeźbiarze.

Na nagrobku nazywany jest „najwspanialszym autorem tekstów”. W tym czasie instrumenty smyczkowe często nazywano „lyrą” - dowód wzrostu zasady wygiętej, tarcia (tarcie (od łac. frictio - tarcie) - działanie poprzez tarcie) ze względu na szarpane. Na pochówek Corelliego w Panteonie wymagane było specjalne zezwolenie władz kościelnych, prawdopodobnie dlatego, że wizerunek muzyka-skrzypka wciąż uparcie kojarzony był z wyobrażeniami o czymś przede wszystkim świątecznym, rozrywkowym, balowym i tanecznym.

Testament i inwentarz majątku pozostawiony przez Corelliego pozwalają odtworzyć charakterystyczne cechy jego życia – skromne i znaczące. W inwentarzu Corelliego po jego śmierci znajdują się: skrzypce, wiolonczela, kontrabas. W jego mieszkaniu, obwieszonym obrazami i rysunkami, znajdował się klawesyn z dwoma instrumentami klawiszowymi, urządzony „w stylu antycznym” (wszystkie „antyki”).

Główną ozdobą mieszkania Corelliego jest obszerna kolekcja 136 obrazów i rysunków. O bliskich, przyjacielskich stosunkach Corelliego z artystami świadczy fakt, że jeden z nich, Trevisani, przekazał swój rysunek do pośmiertnego wydania swoich „Wielkich Koncertów”. Taka wspólnota przedstawicieli różnych dziedzin sztuki – literatury, malarstwa, muzyki – jest cechą charakterystyczną renesansu. Zainteresowanie Corelliego malarstwem zasługuje na poważną uwagę. W jego domowej kolekcji, obok mistrzów malarstwa włoskiego, znalazły się pejzaże wybitnego francuskiego mistrza tego gatunku Poussina, a także jeden obraz Pietera Bruegla, genialnego malarza holenderskiego, wielkiego realisty XVI wieku, który z niezwykłym kunsztem uwieczniał na swoich płótnach sceny z życia ludowego - chłopskie wesela, tańce przy dźwiękach ludowych instrumentów. Corelli najwyraźniej darzył ten obraz Bruegla wielkim szacunkiem, ponieważ uczynił o nim specjalną wzmiankę w swoim testamencie, przekazując go Ottoboniemu.

Włochy ze swoją kolorową przyrodą, tętniącym życiem ludowym, różnorodnością form życia miejskiego, począwszy od północy, gdzie urodził się Corelli, aż po Rzym i Neapol, gdzie zwiedzał i podziwiał głęboką oryginalność neapolitańskiej muzyki ludowej – wszystko to dało mu to bogaty zasób wrażeń wizualnych wraz z bezcennymi skarbami sztuk plastycznych, architektury, malarstwa, rzeźby i rzemiosła artystycznego, w które Włochy są tak bogate.

Rzym w czasach Corelliego stał się centrum europejskiej sztuki skrzypcowej. Skrzypkowie ze wszystkich krajów przybywali tu nie tylko po to, by posłuchać gry wielkiego artysty, ale także po to, by otrzymać u niego muzyczne wykształcenie. Corelli był pierwszym skrzypkiem, który stworzył szkołę pedagogiczną o światowym znaczeniu. Styl gry Corelliego był całkowicie zdeterminowany jego zasadami twórczymi. Palce Corellego były jedynie „sługami jego duszy”.

Prowadząc życie skromnego robotnika i nigdy nie podróżując za granicę, Corelli zdobył światową sławę i pozostawił po sobie szkołę, do której należeli tak wspaniali muzycy jak Pietro Locatelli, Francesco Geminiani, Giovanni Battista Somis i inni. Naśladowcą Corelliego był także największy skrzypek XVIII wieku, Giuseppe Tartini.

Trudno wskazać drugiego kompozytora, którego twórczość zyskałaby za życia tak bezwarunkowe i jednomyślne uznanie.

Alegoria Corelli

W swoim ostatnim, szóstym dziele Corelli opublikował dwanaście dużych koncertów (Concerto Grosso). Wraz z koncertami Handla i J.S. Bacha, te ostatnie dzieła mistrza stanowią najdoskonalsze przykłady w historii gatunku koncertowego epoki przedklasycznej. Mamy tu do czynienia z niezwykłą formą dawnej orkiestry smyczkowej. W ten sposób Corelli położył podwaliny pod dalszy rozwój muzyki symfonicznej.

W naszym stuleciu, po długim pobycie w na wpół zapomnieniu, dzieła Corelliego ponownie zabrzmiały w salach koncertowych, przyczyniając się do rozwoju dobrego smaku i edukacji zarówno publiczności, jak i wykonawców.

Sonata da Chiesa g-moll op.5, nr 5

Sonata nr. 7 d-moll op. 5

Sonata da Chiesa op. 1 Nie. 1 F-dur

Sonata nr. 2 B-dur op. 5

Sonata na skrzypce op.5 - nr 8 e-moll

Wpływ Arcangelo Corelliego, największego skrzypka XVII wieku, na muzykę jego współczesnych i kompozytorów kolejnych pokoleń był bardzo duży. Wystarczy wymienić Tartiniego i Vivaldiego we Włoszech, Couperina i Leclerca we Francji, Handla i Bacha, Mattesona i Telemanna w Niemczech, Ecclesa w Anglii, Benda w Czechach.

Urodził się 17 lutego 1653 roku w starożytnym mieście Fusignano w Dolnej Romanii w bardzo światłej rodzinie, grę na skrzypcach uczył się w Bolonii u tamtejszych mistrzów – G. Benvenutiego, a także u słynnego weneckiego wirtuoza improwizatora Brugnoli. Już w młodości Corelli osiągnął takie umiejętności w dziedzinie kompozycji, że w wieku siedemnastu lat został przyjęty do Akademii Filharmonii w Bolonii. Nie później niż w 1675 roku Corelli pojawił się w Rzymie, gdzie z coraz większym powodzeniem grał w kościołach, teatrach i „akademiach”. Zaczynał jako drugi skrzypek w zespole teatralnym, następnie został solistą, a na przełomie lat 70. i 80. XVII w. dyrygentem koncertów kościelnych.

Niezwykle jednomyślne i szerokie uznanie w stolicy zarówno ekspertów, jak i opinii publicznej wcale nie odwróciło mu głowy. Wyróżniał się wielkim temperamentem artystycznym, różnorodnymi zainteresowaniami (np. z pasją kochał i znał malarstwo; w jego kolekcji znajdowały się dzieła Poussina, Bruegla, Maratte'a, Trevisaniego i innych mistrzów), trzeźwy, a nawet zimny umysł. Corelli skoncentrował się i stale doskonalił pod okiem kompozytora M. Simonellego i na początku lat osiemdziesiątych XVII wieku wykonał swoje pierwsze większe dzieło - zbiór dwunastu sonat na trio smyczkowe z towarzyszeniem organów.

Na początku XVIII wieku wstąpił do Akademii Arkadyjskiej, gdzie zbliżył się do Handla, Bernardo Pasquiniego i Alessandro Scarlattiego.

Pomimo dumnego i niezależnego charakteru, tak charakterystycznego dla wielkich artystów, Corelli był zmuszony zaangażować się w służbę bogatym mecenasom sztuki – kardynałom Panfili i Ottoboni. Sprawiedliwość wymaga, aby ci przywódcy kościelni, będący pasjonatami muzyki, docenili sztukę wielkiego skrzypka i udzielili mu wielkiego wsparcia. Pełnił funkcję ich kapelmistrza od 1687 aż do swojej śmierci w 1713. W tym okresie stworzył większość swoich sonat triowych, słynne sonaty na skrzypce solo z towarzyszeniem klawesynu (1700) i wreszcie Concerti Grossi (1712).

Już pierwsze dwanaście sonat triowych z 1681 roku otworzyło nową kartę w historii włoskiej muzyki instrumentalnej, a z każdym nowym dziełem rosła doskonałość artystyczna. Sonaty solowe opus 5 i koncerty opus 6 okazały się szczytem, na swój sposób nieosiągalnym.

Estetyka baroku i pretensjonalna, wymyślna poezja malarzy marynistycznych w tym czasie częściowo wpływały na styl gry na skrzypcach, który często cierpiał na nadmierne stosowanie technik wirtuozowskich. Nadmierna koncentracja wyspiarskich efektów wyrazistych wykreowała w skrzypcowej sztuce wykonawczej ten wir stylu, szaleństwo emocjonalnego tonu, które tak często można było wówczas zaobserwować w grupach rzeźbiarskich, na fasadach kościołów i abażurach pałaców.

Corelli kontrastował to wszystko ze ścisłą powściągliwością uczuć, przejrzystością, równowagą formy i mądrą oszczędnością środków i technik wyrazu. Stronił od afektacji; naga, że tak powiem, spontaniczność wypowiedzi również nie leżała w jego artystycznej naturze. Jego technika, która w tamtym czasie nie miała sobie równych, została całkowicie podporządkowana artystycznej interpretacji dzieła. Grał dźwiękiem miękkim, melodyjnym i głębokim; równość tonu połączono z wyrazistymi, zróżnicowanymi niuansami.

Współcześni Corellemu pozostawili nam niewiele, ale ważnych dowodów jego wspaniałej sztuki dyrygenckiej. Osiągnął niezwykle precyzyjne i delikatne wykończenie partytury. Zespół brzmiał doskonale harmonijnie pod względem struktury, uderzeń, dynamiki i frazowania. Głęboka wyrazistość została połączona ze szlachetną prostotą.

Styl Corelliego, o wyraźnie widocznym rodowodzie ludowym, jest pełen emocji, a jednocześnie lakoniczny i skromny, powściągliwy i majestatyczny, daleki zarówno od retoryki, jak i ekscesów wyrazu i struktury, zaskakująco harmonijny, zrównoważony w interpretacji formy, nie do opanowania w ramach koncepcji stylistycznych baroku czy klasycyzmu XVII wieku. Można go raczej zdefiniować jako styl poprzedzający klasycyzm XVIII wieku.

W naszym stuleciu, po długim pobycie w zapomnieniu lub półzapomnieniu, Concerti Grossi Corelliego ponownie zabrzmiały w salach koncertowych, przyczyniając się do rozwoju dobrego smaku i edukacji zarówno publiczności, jak i wykonawców.

Portal dla kobiet Fleurot

POWIĄZANE ARTYKUŁY