A.P. Czechow napisał swoją słynną sztukę „Wiśniowy sad” w 1903 roku. W tej sztuce centralne miejsce zajmują nie tyle osobiste przeżycia bohaterów, ile alegoryczna wizja losów Rosji. Niektóre postacie uosabiają przeszłość (Ranevskaya, Gaev, Firs, Varya), inne - przyszłość (Lopakhin, Trofimov, Anya). Bohaterowie sztuki Czechowa „Wiśniowy sad” są odbiciem ówczesnego społeczeństwa.

Główne postacie

Bohaterowie Wiśniowy sad Czechowa- To są postacie liryczne o specjalnych cechach. Na przykład Epikhodov, który ciągle miał pecha, lub Trofimov, „wieczny student”. Poniżej zostaną przedstawieni wszyscy bohaterowie spektaklu „Wiśniowy sad”:

• Ranevskaya Lyubov Andreevna, właścicielka majątku.
• Anya, jej córka, 17 lat. Nie obojętny na Trofimowa.
• Varya, jej adoptowana córka, 24 lata. Zakochany w Lopakhin.
• Gaev Leonid Andreevich, brat Ranevskaya.
• Lopakhin Ermolai Alekseevich, pochodzący z chłopów, obecnie kupiec. Lubi Varyę.
• Trofimov Piotr Siergiejewicz, wieczny uczeń. Sympatyzuje z Anyą, ale jest ponad miłością.
• Simeonov-Pishchik Boris Borisovich, właściciel ziemski, który stale nie ma pieniędzy, ale wierzy w możliwość nieoczekiwanego wzbogacenia się.
• Pokojówka Charlotte Ivanovna uwielbia robić sztuczki.
• Epikhodov Siemion Panteleevich, urzędnik, pechowiec. Chce poślubić Dunyashę.
• Dunyasha, służąca, uważa się za damę. Zakochany w Yaszy.
• Firs, stary lokaj, nieustannie opiekuje się Gaevem.
• Yasha, zepsuty lokaj Ranevskaya.

Bohaterowie sztuki

A.P. Czechow zawsze bardzo dokładnie i subtelnie zauważał w każdej postaci jego cechy, czy to wygląd, czy charakter. Tę czechowską cechę wspiera także sztuka „Wiśniowy sad” – wizerunki bohaterów są tu liryczne, a nawet trochę wzruszające. Każdy ma swoje unikalne cechy. Charakterystykę bohaterów „Wiśniowego sadu” można dla wygody podzielić na grupy.

stare pokolenie

Ranevskaya Lyubov Andreevna pojawia się jako bardzo niepoważna, ale miła kobieta, która nie może w pełni zrozumieć, że skończyły się jej wszystkie pieniądze. Jest zakochana w jakimś łajdaku, który zostawił ją bez grosza. A potem Ranevskaya wraca z Anyą do Rosji. Można ich porównać z ludźmi, którzy wyjechali z Rosji: bez względu na to, jak dobrze jest za granicą, nadal tęsknią za ojczyzną. Obraz wybrany przez Czechowa dla swojej ojczyzny zostanie napisany poniżej.

Ranevskaya i Gaev są uosobieniem szlachty, bogactwa minionych lat, które w czasach autora zaczęło podupadać. Zarówno brat, jak i siostra mogą nie być tego w pełni świadomi, ale mimo wszystko czują, że coś się dzieje. A po tym, jak zaczynają działać, widać reakcję współczesnych Czechowa – albo była to przeprowadzka za granicę, albo próba adaptacji do nowych warunków.

Jodła to obraz sługi, która zawsze była wierna swoim panom i nie chciała żadnej zmiany w porządku, bo jej nie potrzebowali. Jeśli w przypadku pierwszych głównych bohaterów Wiśniowego sadu jest jasne, dlaczego są uwzględniani w tej grupie, to dlaczego Varya może być tutaj włączona?

Ponieważ Varya zajmuje pozycję pasywną: pokornie akceptuje wyłaniającą się pozycję, ale jej marzeniem jest możliwość udania się do świętych miejsc, a silna wiara była charakterystyczna dla ludzi starszego pokolenia. A Varya, mimo pozornie burzliwej działalności, nie bierze czynnego udziału w opowiadaniu o losach sadu wiśniowego i nie proponuje żadnych rozwiązań, co świadczy o bierności ówczesnej klasy bogatej.

Młodsza generacja

Tutaj będą brani pod uwagę przedstawiciele przyszłości Rosji - to wykształceni młodzi ludzie, którzy stawiają się ponad wszelkimi uczuciami, co było modne na początku XX wieku. W tym czasie na pierwszym miejscu stawiano obowiązek publiczny i chęć rozwoju nauki. Ale nie należy zakładać, że Anton Pawłowicz wcielił się w rewolucyjną młodzież - jest to raczej obraz większości ówczesnej inteligencji, która zajmowała się tylko rozmowami na wysokie tematy, stawiając się ponad ludzkie potrzeby, ale nie była przystosowana do niczego .

Wszystko to ucieleśniał Trofimov - „wieczny student” i „podły dżentelmen”, który nie mógł niczego dokończyć, nie miał zawodu. Przez całą sztukę mówił tylko o różnych sprawach i gardził Lopakhinem i Varyą, którzy byli w stanie przyznać się do myśli o jego możliwym romansie z Anyą - jest „ponad miłością”.

Anya to miła, słodka, wciąż niedoświadczona dziewczyna, która podziwia Trofimowa i uważnie słucha wszystkiego, co mówi. Uosabia młodzież, która od zawsze interesowała się ideami inteligencji.

Ale jednym z najbardziej uderzających i charakterystycznych obrazów tamtej epoki okazał się Lopakhin - pochodzący z chłopów, któremu udało się zbić fortunę. Ale pomimo bogactwa pozostał zasadniczo prostym człowiekiem. To osoba aktywna, przedstawicielka tzw. klasy „kułaków” – zamożnych chłopów. Yermolai Alekseevich szanował pracę, a praca była dla niego zawsze na pierwszym miejscu, więc odkładał wyjaśnienia z Varyą.

To właśnie w tym okresie mógł pojawić się bohater Lopachina - wtedy to „zmartwychwstałe” chłopstwo, dumne ze świadomości, że nie są już niewolnikami, wykazywało wyższą zdolność przystosowania się do życia niż szlachta, o czym świadczy fakt, że było Lopakhin, który kupił majątek Ranevskaya.

Dlaczego charakterystyka bohaterów „Wiśniowego sadu” została wybrana specjalnie dla tych postaci? Bo to na charakterystyce postaci będą budowane ich wewnętrzne konflikty.

Konflikty wewnętrzne w sztuce

Spektakl ukazuje nie tylko osobiste przeżycia bohaterów, ale także konfrontację między nimi, co pozwala rozjaśnić i pogłębić obrazy bohaterów „Wiśniowego sadu”. Rozważmy je bardziej szczegółowo.

Ranevskaya - Łopakhin

Główny konflikt dotyczy pary Ranevskaya - Lopakhin. A to z kilku powodów:

• należący do różnych pokoleń;
• sprzeciw postaci.

Łopakhin próbuje pomóc Ranevskiej w ocaleniu posiadłości, wycinając sad wiśniowy i budując na jego miejscu daczy. Ale dla Raevskaya jest to niemożliwe - w końcu dorastała w tym domu, a "daczy - to takie powszechne". A fakt, że posiadłość kupił Ermolai Alekseevich, widzi w tym zdradę z jego strony. Dla niego zakup sadu wiśniowego jest rozwiązaniem jego osobistego konfliktu: on, prosty człowiek, którego przodkowie nie potrafili wyjść poza kuchnię, został teraz właścicielem. I na tym polega jego główny triumf.

Łopakhin - Trofimov

Konflikt w parze tych osób wynika z faktu, że mają przeciwstawne poglądy. Trofimov uważa Lopakhina za zwykłego chłopa, niegrzecznego, ograniczonego, którego nie interesuje nic poza pracą. Ten sam wierzy, że Piotr Siergiejewicz po prostu marnuje swoje zdolności umysłowe, nie rozumie, jak można żyć bez pieniędzy, i nie akceptuje ideologii, że człowiek jest ponad wszystkim ziemskim.

Trofimow - Wariań

Konfrontacja opiera się najprawdopodobniej na osobistym odrzuceniu. Varya gardzi Peterem, ponieważ nie jest zajęty niczym i obawia się, że za pomocą jego mądrych przemówień Anya się w nim zakocha. Dlatego Varya stara się w każdy możliwy sposób im zapobiec. Z drugiej strony Trofimov dokucza dziewczynie „Madame Lopakhina”, wiedząc, że wszyscy od dawna czekają na to wydarzenie. Ale gardzi nią, ponieważ zrównała go i Anyę ze sobą i Lopakhinem, ponieważ są oni przede wszystkim ziemskimi namiętnościami.

Tak więc powyższe zostało krótko napisane o bohaterach bohaterów „Wiśniowego sadu” Czechowa. Opisaliśmy tylko najważniejsze postacie. Teraz możemy przejść do najciekawszego – wizerunku bohatera spektaklu.

Bohater Wiśniowego sadu

Uważny czytelnik już odgadł (lub zgaduje), że jest to sad wiśniowy. W spektaklu uosabia samą Rosję: jej przeszłość, teraźniejszość i przyszłość. Dlaczego sam ogród jest głównym bohaterem Wiśniowego sadu?

Bo to do tego majątku wraca Ranevskaya po wszystkich nieszczęściach za granicą, bo to przez niego narasta wewnętrzny konflikt bohaterki (lęk przed utratą ogrodu, świadomość jej bezradności, niechęć do rozstania) i dochodzi do konfrontacji między Ranevskaya i Lopakhin.

Wiśniowy sad pomaga również rozwiązać wewnętrzny konflikt Lopachina: przypomniał mu, że był chłopem, zwykłym chłopem, któremu niespodziewanie udało się wzbogacić. A możliwość wycięcia tego ogrodu, która pojawiła się wraz z zakupem posiadłości, sprawiła, że ​​już nic innego w tych częściach nie mogło mu przypomnieć o jego pochodzeniu.

Co ogród oznaczał dla bohaterów?

Dla wygody możesz wpisać w tabeli stosunek znaków do sadu wiśniowego.

Ranevskaya	Gajew	Ania	Waria	Lopakhin	Trofimov
Ogród jest symbolem dobrobytu, dobrego samopoczucia. Wiążą się z nim najszczęśliwsze wspomnienia z dzieciństwa. Charakteryzuje jej przywiązanie do przeszłości, więc trudno jej się z nią rozstać	Taka sama postawa jak siostra	Ogród dla niej kojarzy się czasem z dzieciństwem, ale z racji młodości nie jest do niego tak bardzo przywiązana i wciąż są nadzieje na lepszą przyszłość	To samo skojarzenie z dzieciństwem co Anya. Jednocześnie nie denerwuje się jego sprzedażą, ponieważ teraz może żyć tak, jak chce.	Ogród przypomina mu chłopskie pochodzenie. Nokautując go, żegna się z przeszłością, jednocześnie mając nadzieję na szczęśliwą przyszłość	Wiśnie są dla niego symbolem pańszczyzny. I wierzy, że byłoby nawet słuszne porzucić ich, aby uwolnić się od starego stylu życia.

Symbolika sadu wiśniowego w spektaklu

Ale jak w takim razie obraz bohatera „Wiśniowego sadu” łączy się z obrazem Ojczyzny? Przez ten ogród Anton Czechow pokazał przeszłość: kiedy kraj był bogaty, majątek szlachecki był w rozkwicie, o zniesieniu poddaństwo nikt nie pomyślał. W teraźniejszości zarysowuje się już upadek społeczeństwa: jest ono podzielone, zmieniają się punkty orientacyjne. Rosja była już na progu Nowa era szlachta zmalała, a chłopi nabrali sił. A przyszłość pokazuje sny Lopachina: krajem będą rządzić ci, którzy nie boją się pracy - tylko ci ludzie mogą poprowadzić kraj do dobrobytu.

Sprzedaż wiśniowego sadu Ranevskaya za długi i zakup przez Lopachina to symboliczne przeniesienie kraju z klasy zamożnej na zwykłych robotników. Przez dług rozumie się tutaj dług za to, jak właściciele traktowali ich przez długi czas, jak wykorzystywali zwykłych ludzi. A fakt, że władza w kraju przechodzi na zwykłych ludzi, jest naturalnym wynikiem drogi, którą obrała Rosja. A szlachta musiała zrobić to, co zrobili Ranevskaya i Gaev - wyjechać za granicę lub iść do pracy. A młodsze pokolenie spróbuje spełnić marzenia o lepszej przyszłości.

Wniosek

Po wydaniu tak małej analiza pracy, można zrozumieć, że sztuka „Wiśniowy sad” jest tworem głębszym, niż mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka. Anton Pawłowicz potrafił po mistrzowsku przekazać nastrój ówczesnego społeczeństwa, pozycję, w której się znajdował. Pisarka zrobiła to bardzo wdzięcznie i subtelnie, dzięki czemu ta sztuka na długo pozostaje ukochana przez czytelników.

Po raz pierwszy A.P. Czechow zapowiedział rozpoczęcie prac nad nową sztuką w 1901 roku w liście do swojej żony O.L. Knipper-Czechow. Praca nad spektaklem przebiegała bardzo ciężko, co było spowodowane poważną chorobą Antona Pawłowicza. W 1903 r. został ukończony i przedstawiony przywódcom Moskwy teatr artystyczny. Premiera sztuki miała miejsce w 1904 roku. I od tego momentu w spektaklu Wiśniowy Sad były analizowane i krytykowane od ponad stu lat.

Sztuka „Wiśniowy sad” stała się łabędzim śpiewem A.P. Czechow. Zawiera gromadzone przez lata w jego myślach refleksje na temat przyszłości Rosji i jej mieszkańców. I oczywiście oryginalność artystyczna sztuki stały się szczytem twórczości Czechowa jako dramatopisarza, po raz kolejny pokazując, dlaczego uważany jest za innowatora, który tchnął nowe życie w cały rosyjski teatr.

Temat sztuki

Tematem spektaklu „Wiśniowy sad” była sytuacja licytacji gniazda rodowego zubożałej szlachty. Na początku XX wieku takie historie nie były rzadkością. Podobna tragedia wydarzyła się w życiu Czechowa, ich dom wraz ze sklepem ojca został sprzedany za długi w latach 80. XIX wieku, co pozostawiło niezatarty ślad w jego pamięci. A już, będąc znakomitym pisarzem, Anton Pawłowicz próbował zrozumieć stan psychiczny ludzie, którzy stracili domy.

Postacie

Analizując sztukę „Wiśniowy sad” A.P. Bohaterów Czechowa tradycyjnie dzieli się na trzy grupy, ze względu na ich przynależność czasową. Pierwsza grupa, reprezentująca przeszłość, to arystokraci Ranevskaya, Gaev i ich stary lokaj Firs. Drugą grupę reprezentuje kupiec Lopakhin, który stał się przedstawicielem teraźniejszości. Cóż, trzecia grupa to Petya Trofimov i Anya, to przyszłość.
Dramaturg nie ma wyraźnego podziału bohaterów na głównych i drugorzędnych, a także stricte negatywnych lub pozytywnych. To właśnie ta reprezentacja postaci jest jedną z nowości i cech dramatów Czechowa.

Konflikt i rozwój fabuły sztuki

W grze nie ma otwartego konfliktu, a to kolejna cecha A.P. Czechow. A na powierzchni wyprzedaż posiadłości z ogromnym sadem wiśniowym. A na tle tego wydarzenia można dostrzec sprzeciw minionej epoki wobec nowych zjawisk w społeczeństwie. Zrujnowana szlachta uparcie trzyma się swojej własności, nie mogąc podjąć rzeczywistych kroków w celu jej ratowania, a propozycja uzyskania komercyjnego zysku z dzierżawienia ziemi letnim mieszkańcom jest nie do przyjęcia dla Ranevskaya i Gaeva. Analizując pracę „Wiśniowy sad” A.P. Czechowa, możemy mówić o chwilowym konflikcie, w którym przeszłość zderza się z teraźniejszością, a teraźniejszość z przyszłością. Konflikt pokoleń sam w sobie nie jest niczym nowym w literaturze rosyjskiej, ale nigdy wcześniej nie ujawnił się na poziomie podświadomego przeczucia zmian w czasie historycznym, tak wyraźnie odczuwanego przez Antona Pawłowicza. Chciał, aby widz czy czytelnik zastanowił się nad swoim miejscem i rolą w tym życiu.

Bardzo trudno jest podzielić dramaty Czechowa na fazy rozwoju akcji dramatycznej, ponieważ starał się zbliżyć rozgrywającą się akcję do rzeczywistości, ukazując codzienność swoich bohaterów, na którą składa się większość życia.

Rozmowę Łopachina z Dunyashą, która czeka na przybycie Ranevskaya, można nazwać ekspozycją i niemal natychmiast wyróżnia się fabuła sztuki, która polega na ogłoszeniu pozornego konfliktu sztuki - sprzedaży majątku na aukcji za długi. Zwroty akcji próbują przekonać właścicieli do wynajęcia gruntu. Punktem kulminacyjnym jest wiadomość o zakupie posiadłości przez Lopachina, a rozwiązaniem jest wyjście wszystkich bohaterów z pustego domu.

Kompozycja sztuki

Spektakl „Wiśniowy sad” składa się z czterech aktów.

W pierwszym akcie poznajesz wszystkie postacie w sztuce. Analizując pierwszą akcję Wiśniowego sadu, warto zauważyć, że wewnętrzna treść bohaterów przekazywana jest poprzez ich związek ze starym wiśniowym sadem. I tu zaczyna się jeden z konfliktów całego spektaklu - konfrontacja przeszłości z teraźniejszością. Przeszłość reprezentują brat i siostra Gaev i Ranevskaya. Dla nich ogród stary dom- to przypomnienie i żywy symbol ich dawnego beztroskiego życia, w którym byli bogatymi arystokratami posiadającymi ogromny majątek. Dla Lopachina, który jest im przeciwny, posiadanie ogrodu jest przede wszystkim okazją do osiągnięcia zysku. Łopakhin składa Ranevskaya ofertę, akceptując, że może uratować majątek, i prosi zubożałych właścicieli ziemskich, aby o tym pomyśleli.

Analizując drugi akt Wiśniowego sadu, trzeba zwrócić uwagę na to, że panowie i służba spacerują nie po pięknym ogrodzie, ale po polu. Z tego możemy wywnioskować, że ogród jest w absolutnie zaniedbanym stanie i po prostu nie da się przez niego przejść. Ta akcja doskonale ujawnia wyobrażenie Petyi Trofimowa o tym, jak powinna wyglądać przyszłość.

W trzecim akcie sztuki następuje kulminacja. Posiadłość zostaje sprzedana, a nowym właścicielem zostaje Lopakhin. Pomimo zadowolenia z umowy, Lopakhin jest zasmucony, że musi decydować o losie ogrodu. Oznacza to, że ogród zostanie zniszczony.

Akt czwarty: gniazdo rodzinne jest puste, zjednoczona rodzina rozpada się. I tak jak ogród jest wycięty do korzeni, tak to nazwisko pozostaje bez korzeni, bez schronienia.

Pozycja autora w sztuce

Mimo pozornej tragedii tego, co się dzieje, postacie samego autora nie wzbudziły żadnej sympatii. Uważał ich za ludzi ograniczonych, niezdolnych do głębokich uczuć. Ta sztuka stała się bardziej filozoficzną refleksją dramaturga o tym, co czeka Rosję w najbliższej przyszłości.

Gatunek sztuki jest bardzo specyficzny. Czechow nazwał Wiśniowy sad komedią. Dramat widzieli w nim pierwsi reżyserzy. I wielu krytyków zgodziło się, że Wiśniowy sad to komedia liryczna.

Test grafiki

Analiza sztuki A.P. Czechow „Wiśniowy sad”

Sztuka „Wiśniowy sad” (1903) jest ostatnim dziełem A.P. Czechowa, uzupełniającym jego twórczą biografię.

Akcja spektaklu, jak relacjonuje autor z pierwszą uwagą, toczy się na posesji ziemianina Ljubowa Andriejewnej Ranewskiej, na posiadłości z sadem wiśniowym, otoczonej topolami, z długą aleją, która „biegnie prosto, prosto , jak rozciągnięty pas” i „błyszczy w księżycowe noce”.

Ranevskaya i jej brat Leonid Andreevich Gaev są właścicielami majątku. Ale przynieśli go swoją frywolnością, całkowitym nieporozumieniem prawdziwe życie do żałosnego stanu: ma być sprzedany na aukcji. Syn bogatego chłopa, kupca Lopakhin, przyjaciel rodziny, ostrzega właścicieli przed zbliżającą się katastrofą, proponuje im swoje projekty zbawienia, zachęca do myślenia o zbliżającej się katastrofie. Ale Ranevskaya i Gaev żyją w iluzorycznych przedstawieniach. Gaev pędzi z fantastycznymi projektami. Oboje ronili wiele łez nad utratą ich wiśniowego sadu, bez którego myślą, że nie mogą żyć. Ale sprawy toczą się jak zwykle, odbywają się aukcje, a Lopakhin sam kupuje posiadłość. Kiedy doszło do kłopotów, okazuje się, że dla Ranevskaya i Gaeva nie ma specjalnego dramatu. Ljubow Andreevna wraca do Paryża, do swojej śmiesznej „miłości”, do której i tak by wróciła, mimo wszystkich słów, że nie może żyć bez ojczyzny. Leonid Andreevich również pogodził się z tym, co się stało. „Straszny dramat” nie okazuje się tak trudny dla swoich bohaterów z tego prostego powodu, że nie mogą mieć w ogóle nic poważnego, nic dramatycznego. Taka jest komediowa, satyryczna podstawa spektaklu. Ciekawy jest sposób, w jaki Czechow podkreślał iluzoryczność, frywolność świata Gajewa-Ranewskiego. Otacza tych centralnych bohaterów komedii postaciami, które odzwierciedlają komiczną bezwartościowość głównych postaci. Postacie Charlotty, urzędnika Epikhodova, lokaja Jaszy, pokojówki Duniaszy to karykatury / „dżentelmenów”.

W samotnym, absurdalnym, niepotrzebnym losie wieszaka Charlotty Iwanowny jest podobieństwo do absurdalnego, niepotrzebnego losu Ranevskiej. Obaj traktują siebie jako coś niezrozumiałego, niepotrzebnego, dziwnego i oboje wydają się mieć mgliste, niejasne, upiorne życie. Podobnie jak Charlotte, Ranevskaya „wszystko wydaje się być młoda”, a Ranevskaya przez całe życie żyje jak gospodarz, nic o niej nie rozumiejąc.

Godna uwagi jest postać błazna Epichodowa. Ze swoimi „dwudziestoma dwoma nieszczęściami” jest też karykaturą – zarówno Gajewa, jak i ziemianina Symeonowa-Piszczika, a nawet Petyi Trofimowa. Epikhodov - „klutz”, używając ulubionego przysłowia starego Firsa. Jeden ze współczesnych krytyków Czechowa słusznie zauważył, że „Wiśniowy sad” to „gra z klutzami”. Epikhodov koncentruje w sobie ten temat sztuki. Jest duszą wszystkich „bzdury”. W końcu zarówno Gaev, jak i Simeonov-Pishchik mają również ciągłe „dwadzieścia dwa nieszczęścia”; podobnie jak Epikhodov, nic nie wychodzi z ich intencji, komiczne porażki następują na każdym kroku.

Simeonov-Pishchik, który jest ciągle na skraju całkowitego bankructwa i bez tchu biega wokół wszystkich swoich znajomych prosząc o pożyczkę, również reprezentuje „dwadzieścia dwa nieszczęścia”. Boris Borisovich to człowiek „żyjący na kredyt”, jak mówi Petya Trofimov o Gaev i Ranevskaya; ci ludzie żyją na cudzy koszt - kosztem ludzi.

Petya Trofimov nie należy do grona zaawansowanych, zręcznych, silnych bojowników o przyszłe szczęście. W całym jego wyglądzie wyczuwa się sprzeczność między siłą, zasięgiem snu a słabością marzyciela, charakterystyczną dla niektórych bohaterów Czechowa. „Wieczny uczeń”, „obdarty dżentelmen”, Petya Trofimov jest czysty, słodki, ale ekscentryczny i nie dość silny do wielkiej walki. Ma cechy „nie-ciepła”, które są wspólne dla prawie wszystkich postaci w tej sztuce. Ale wszystko, co mówi do Anyi, jest drogie i bliskie Czechowowi.

Anna ma dopiero siedemnaście lat. A młodość dla Czechowa to nie tylko biograficzny znak wieku. Pisał: „… Aby młodość można było uznać za zdrową, która nie toleruje starego porządku i głupio lub sprytnie z nimi walczy – tak chce natura i na tym opiera się postęp”.

Czechow nie ma „złoczyńców” i „aniołów”, nie rozróżnia nawet bohaterów na pozytywne i negatywne. W jego pracach bardzo często pojawiają się „dobre złe” postacie. Takie nietypowe dla dawnej dramaturgii zasady typologii prowadzą do pojawienia się w grze postaci, które łączą w sobie sprzeczne, a ponadto wzajemnie wykluczające się cechy i właściwości.

Ranevskaya jest niepraktyczna, samolubna, jest drobna i interesuje się miłością, ale jest też miła, sympatyczna, jej poczucie piękna nie zanika. Lopakhin szczerze chce pomóc Ranevskiej, wyraża dla niej szczere współczucie, dzieli się pasją do piękna wiśniowego sadu. Czechow podkreślał w listach związanych z produkcją Wiśniowego sadu: „Rola Łopachina jest centralna… W końcu to nie jest kupiec w wulgarnym znaczeniu tego słowa… To łagodna osoba… a przyzwoity człowiek pod każdym względem, musi zachowywać się całkiem przyzwoicie, inteligentnie, niemały, bez sztuczek. Ale ten miękki mężczyzna to drapieżnik. Petya Trofimov wyjaśnia Łopakhinowi cel swojego życia w ten sposób: „W ten sposób, pod względem metabolizmu, potrzebna jest drapieżna bestia, która zjada wszystko, co stanie jej na drodze, więc jesteś potrzebny”. A ta łagodna, porządna, inteligentna osoba "zjada" wiśniowy sad...

Wiśniowy sad pojawia się w spektaklu i jest uosobieniem piękna twórcze życie i „sędzia” postaci. Ich stosunek do ogrodu jako do najwyższego piękna i celowości - to autorska miara godności moralnej tego czy innego bohatera.

Ranevskaya nie jest dane, aby uratować ogród przed zniszczeniem, a nie dlatego, że nie była w stanie przekształcić sadu wiśniowego w komercyjny, dochodowy, jak to było 40-50 lat temu ... Jej duchowa siła, energia została pochłonięta pasją miłości , zagłuszając jej naturalną wrażliwość na radości i kłopoty otaczających ją osób, czyniąc ją obojętną zarówno na ostateczny los wiśniowego sadu, jak i na los bliskich. Ranevskaya okazała się być poniżej idei Wiśniowego Sadu, zdradza ją.

Taki jest właśnie sens jej wyznania, że ​​nie może żyć bez osoby, która ją zostawił w Paryżu: nie ogród, nie majątek, w którym skupiają się jej najskrytsze myśli, nadzieje i dążenia. Nie powstaje idea Wiśniowego Sadu i Lopakhina. Współczuje i martwi się, ale martwi go tylko los właściciela ogrodu, podczas gdy sam sad wiśniowy skazany jest na śmierć w planach przedsiębiorcy. To Lopakhin doprowadza akcję do logicznego zakończenia, która rozwija się w kulminacyjnej niekonsekwencji: „Następuje cisza i słychać tylko, jak daleko w ogrodzie pukają siekierą w drewno”.

IA Bunin obwiniał Czechowa za jego „Wiśniowy sad”, ponieważ w Rosji nie było sadów w całości z drzew wiśniowych, ale były mieszane. Ale ogród Czechowa nie jest konkretną rzeczywistością, ale symbolem ulotnego i jednocześnie życia wiecznego. Jego ogród jest jednym z najbardziej złożonych symboli literatury rosyjskiej. Skromny blask kwiatów wiśni jest symbolem młodości i piękna; Opisując w jednym z opowiadań pannę młodą w sukni ślubnej, Czechow porównał ją do kwitnącej wiśni. Wiśnia - symbol piękna, dobroci, człowieczeństwa, wiary w przyszłość; ten symbol ma tylko pozytywne znaczenie i nie ma żadnych negatywnych znaczeń.

Symbole Czechowa przekształciły starożytny gatunek komedii; musiał być wystawiony, zagrany i obejrzany zupełnie inaczej niż komedie Szekspira, Moliera czy Fonvizina.

Wiśniowy sad w tej sztuce jest najmniej ozdobą, z którą bohaterowie filozofują, śnią i kłócą się. Ogród jest uosobieniem wartości i sensu życia na ziemi, gdzie każdy nowy dzień odchodzi od przeszłości, jak młode pędy wyrastają ze starych pni i korzeni.

Wiśniowy sad to gra towarzyska autorstwa A.P. Czechow o śmierci i degeneracji rosyjskiej szlachty. Został napisany przez Antona Pawłowicza w ostatnie latażycie. Wielu krytyków twierdzi, że to właśnie ten dramat wyraża stosunek pisarza do przeszłości, teraźniejszości i przyszłości Rosji.

Początkowo autor planował stworzyć beztroską i zabawną zabawę, w której głównym motorem akcji miałaby być sprzedaż majątku pod młotek. W 1901 roku w liście do żony dzieli się swoimi pomysłami. Podobny temat poruszał już wcześniej w dramacie „Ojcostwo”, ale uznał to doświadczenie za nieudane. Czechow chciał poeksperymentować, a nie wskrzesić fabuły zakopane w jego biurku. Na jego oczach przebiegał proces zubożenia i degeneracji szlachty, a on obserwował, tworząc i gromadząc niezbędny materiał do tworzenia artystycznej prawdy.

Historia powstania Wiśniowego Sadu rozpoczęła się w Taganrogu, kiedy ojciec pisarza został zmuszony do sprzedania rodzinnego gniazda za długi. Najwyraźniej Anton Pawłowicz doświadczył czegoś podobnego do uczuć Ranevskaya, dlatego tak subtelnie zagłębił się w doświadczenia pozornie fikcyjnych postaci. Ponadto Czechow osobiście zapoznał się z prototypem Gaeva - A.S. Kiselev, który również podarował majątek, aby poprawić swoją chwiejną sytuację finansową. Jego sytuacja jest jedną z setek. Cała prowincja Charkowa, w której pisarz odwiedził więcej niż jeden raz, stała się płytka: zniknęły szlacheckie gniazda. Tak szeroko zakrojony i niejednoznaczny proces zwrócił uwagę dramaturga: z jednej strony chłopi zostali uwolnieni i otrzymali długo oczekiwaną wolność, z drugiej reforma ta nie przyniosła nikomu dobrobytu. Tak oczywistej tragedii nie można było zignorować, lekka komedia wymyślona przez Czechowa nie wyszła.

Znaczenie nazwy

Ponieważ sad wiśniowy symbolizuje Rosję, można wnioskować, że autor poświęcił pracę kwestii jej losu, jak pisał Gogol” Martwe dusze ze względu na pytanie „Gdzie lata ptak trio?”. W rzeczywistości, rozmawiamy nie o sprzedaży majątku, ale o tym, co stanie się z krajem? Sprzedają go, czy zmniejszą dla zysku? Czechow, analizując sytuację, zrozumiał, że degeneracja szlachty, klasy popierającej monarchię, zapowiada kłopoty dla Rosji. Jeśli ci ludzie, nazywani przez pochodzenie rdzeniem państwa, nie mogą być pociągnięci do odpowiedzialności za swoje czyny, to kraj spadnie na dno. Takie ponure myśli czyhały na autora dalej Odwrotna strona temat, który poruszyli. Okazało się, że jego bohaterowie nie śmiali się, tak jak on.

Symboliczne znaczenie tytułu sztuki „Wiśniowy sad” polega na przekazaniu czytelnikowi idei dzieła - poszukiwaniu odpowiedzi na pytania o losy Rosji. Bez tego znaku odbieralibyśmy komedię jako dramat rodzinny, dramat z życia prywatnego, czy przypowieść o problemie ojców i dzieci. Oznacza to, że błędna, wąska interpretacja tego, co zostało napisane, nie pozwoliłaby czytelnikowi zrozumieć najważniejszej rzeczy nawet po stu latach: wszyscy jesteśmy odpowiedzialni za nasz ogród, niezależnie od pokolenia, przekonań i statusu społecznego.

Dlaczego Czechow nazwał Wiśniowy sad komedią?

Wielu badaczy rzeczywiście klasyfikuje ją jako komedię, ponieważ wraz z tragicznymi wydarzeniami (zniszczeniem całej klasy) w spektaklu nieustannie pojawiają się komiczne sceny. Oznacza to, że nie można tego jednoznacznie przypisać komedii, bardziej słusznie zaklasyfikować Wiśniowy sad jako tragiczną farsę lub tragikomedię, ponieważ wielu badaczy przypisuje dramaturgię Czechowa nowemu zjawisku w teatrze XX wieku - antydramie. Sam autor stał u źródeł tego nurtu, więc sam siebie tak nie nazywał. Jednak innowacyjność jego pracy mówiła sama za siebie. Ten pisarz jest teraz rozpoznawany i wprowadzany do program nauczania, a potem wiele jego dzieł pozostało niezrozumianych, ponieważ wyszły z rutyny.

Gatunek Wiśniowego sadu jest trudny do zdefiniowania, bo teraz, biorąc pod uwagę dramatyczne wydarzenia rewolucyjne, których Czechow nie znalazł, można powiedzieć, że ten spektakl to tragedia. Umiera w nim cała epoka, a nadzieje na odrodzenie są tak słabe i niejasne, że jakoś nie sposób nawet się uśmiechnąć w finale. Otwarte zakończenie, zasunięta zasłona i tylko tępe pukanie w drewno słychać w moich myślach. Takie jest wrażenie przedstawienia.

Główny pomysł

Ideologiczny i tematyczny sens spektaklu „Wiśniowy sad” polega na tym, że Rosja znajduje się na rozdrożu: może wybrać drogę do przeszłości, teraźniejszości i przyszłości. Czechow pokazuje błędy i porażki przeszłości, wady i drapieżne uściski teraźniejszości, ale wciąż ma nadzieję na szczęśliwą przyszłość, pokazując wzniosłych i jednocześnie niezależnych przedstawicieli nowego pokolenia. Przeszłość, bez względu na to, jak piękna może być, nie może zostać zwrócona, teraźniejszość jest zbyt niedoskonała i żałosna, aby ją zaakceptować, dlatego musimy dołożyć wszelkich starań, aby przyszłość spełniała jasne oczekiwania. Aby to zrobić, każdy powinien spróbować teraz, bez zwłoki.

Autor pokazuje, jak ważne jest działanie, ale nie mechaniczne dążenie do zysku, ale uduchowione, sensowne, moralne działanie. To o nim mówi Piotr Trofimow, to go Anechka chce zobaczyć. Jednak w uczniu widzimy też zgubną spuściznę minionych lat – dużo mówi, ale niewiele zrobił przez swoje 27 lat. Niemniej jednak pisarz ma nadzieję, że ten odwieczny sen zostanie przezwyciężony w pogodny i chłodny poranek - jutro, kiedy przyjdą wykształceni, ale jednocześnie aktywni potomkowie Łopachinów i Ranevskych.

Temat pracy

1. Autorka posłużyła się obrazem, który jest dobrze znany każdemu z nas i dla każdego zrozumiały. sady wiśniowe wielu posiada do dziś, a wtedy były nieodzownym atrybutem każdej posiadłości. Kwitną w maju, pięknie i pachnąco bronią przydzielonego im tygodnia, a potem szybko opadają. Tak samo pięknie i nagle upadła szlachta, kiedyś oparcie Imperium Rosyjskie pogrążony w długach i niekończących się kontrowersji. W rzeczywistości ci ludzie nie byli w stanie uzasadnić pokładanych w nich nadziei. Wielu z nich swoim nieodpowiedzialnym podejściem do życia tylko podkopało fundamenty rosyjska państwowość. To, co powinno być stuletnim dębowym lasem, było tylko sadem wiśniowym: pięknym, ale szybko zniknął. Niestety, owoce wiśni nie były warte miejsca, które zajmowały. Tak w spektaklu „Wiśniowy sad” ujawnił się temat śmierci szlacheckich gniazd.
2. Tematy przeszłości, teraźniejszości i przyszłości realizowane są w pracy dzięki wielopoziomowemu systemowi obrazów. Każde pokolenie symbolizuje przydzielony mu czas. Na obrazach Ranevskaya i Gaev przeszłość umiera, na obrazie Lopachina rządzi teraźniejszość, ale przyszłość czeka na swój dzień na obrazach Anyi i Petera. Naturalny bieg wydarzeń nabiera ludzkiego oblicza, zmiana pokoleń ukazana jest na konkretnych przykładach.
3. Ważne miejsce zajmuje też temat czasu. Jego moc jest niszczycielska. Woda niszczy kamień - a więc czas zamienia w proszek ludzkie prawa, przeznaczenie i wierzenia. Do niedawna Ranevskaya nie mogła nawet pomyśleć, że jej były poddany osiedli się w posiadłości i ściąć ogród, który Gaev był przekazywany z pokolenia na pokolenie. Ten niewzruszony porządek struktury społecznej zawalił się i popadł w niepamięć, w jego miejsce podniósł się kapitał i jego prawa rynkowe, w których władzę zapewniały pieniądze, a nie pozycja i pochodzenie.

Kwestie

1. Problem ludzkiego szczęścia w spektaklu „Wiśniowy sad” przejawia się we wszystkich losach bohaterów. Na przykład Ranevskaya doświadczyła wielu kłopotów w tym ogrodzie, ale chętnie tu wróci. Wypełnia dom swoim ciepłem, wspomina ojczyzny, nostalgicznie. W ogóle nie martwi się długami, sprzedażą majątku, spadkiem po córce. Cieszy się z zapomnianych i przeżytych na nowo wrażeń. Ale teraz dom został sprzedany, rachunki spłacone, a szczęście nie spieszy się z nadejściem nowego życia. Lopakhin mówi jej o spokoju, ale w jej duszy narasta tylko niepokój. Zamiast wyzwolenia przychodzi depresja. Tak więc, że dla jednego szczęście jest nieszczęściem dla drugiego, wszyscy ludzie rozumieją jego istotę na różne sposoby, dlatego tak trudno jest im się dogadać i pomagać sobie nawzajem.
2. Problem zachowania pamięci niepokoi również Czechowa. Współcześni ludzie bezlitośnie wycinali to, co było chlubą prowincji. Szlachetne gniazda, budynki o znaczeniu historycznym giną z nieuwagi, zostają wymazane w niepamięć. Oczywiście, aktywni biznesmeni zawsze znajdą argumenty, by zniszczyć nierentowne śmieci, ale zginą niechlubnie zabytki historyczne, pomniki kultury i sztuki, których dzieci Łopachinów będą żałować. Zostaną pozbawieni więzi z przeszłością, ciągłości pokoleń i dorosną jako Iwanowie, którzy nie pamiętają pokrewieństwa.
3. Problem ekologii w spektaklu nie pozostaje niezauważony. Autor stwierdza nie tylko historyczną wartość sadu wiśniowego, ale także jego naturalne piękno, znaczenie dla województwa. Wszyscy mieszkańcy okolicznych wiosek oddychali tymi drzewami, a ich zniknięcie jest małą katastrofą ekologiczną. Obszar zostanie osierocony, ziejące ziemie zubożą, ale ludzie zapełnią każdy skrawek niegościnnej przestrzeni. Stosunek do natury powinien być tak samo ostrożny jak do człowieka, w przeciwnym razie wszyscy zostaniemy bez domu, który tak bardzo kochamy.
4. Problem ojców i dzieci ucieleśnia relacje Ranevskaya i Anechka. Widać wyobcowanie między członkami rodziny. Dziewczyna żałuje nieszczęśliwej matki, ale nie chce dzielić się swoim sposobem na życie. Lyubov Andreevna rozpieszcza dziecko delikatnymi pseudonimami, ale nie może zrozumieć, że przed nią nie ma już dziecka. Kobieta nadal udaje, że nadal nic nie rozumie, dlatego bezwstydnie buduje swoje życie osobiste ze szkodą dla swoich interesów. Są bardzo różni, więc nie próbują znaleźć wspólnego języka.
5. W pracy pojawia się również problem miłości do ojczyzny, a raczej jej braku. Gaev na przykład jest obojętny na ogród, dba tylko o własny komfort. Jego zainteresowania nie przewyższają konsumenckich, więc losy jego domu nie przeszkadzają mu. Łopakhin, jego przeciwieństwo, również nie rozumie skrupulatności Ranevskaya. Jednak nie rozumie też, co zrobić z ogrodem. Kieruje się wyłącznie względami kupieckimi, ważne są dla niego zyski i rozliczenia, ale nie bezpieczeństwo Dom. Wyraźnie wyraża jedynie miłość do pieniędzy i procesu ich zdobywania. Pokolenie dzieci marzy o nowym ogrodzie, nie potrzebuje starego. I tu pojawia się problem obojętności. Nikt nie potrzebuje Wiśniowego Sadu, z wyjątkiem Ranevskiej, a ona potrzebuje wspomnień i starego sposobu, w którym nie mogła nic zrobić i żyć szczęśliwie. Jej obojętność wobec ludzi i rzeczy wyraża scena, w której spokojnie pije kawę, słuchając wiadomości o śmierci swojej niani.
6. Problem samotności dręczy każdego bohatera. Ranevskaya została opuszczona i oszukana przez kochanka, Łopakhin nie może poprawić stosunków z Waryą, Gaev jest z natury egoistą, Piotr i Anna dopiero zaczynają się zbliżać, a już wiadomo, że są zagubieni w świecie, w którym nie ma nikogo aby podać im pomocną dłoń.
7. Problem miłosierdzia prześladuje Ranevską: nikt nie może jej wesprzeć, wszyscy mężczyźni nie tylko nie pomagają, ale jej nie oszczędzają. Mąż pił sam, kochanek odszedł, Lopakhin zabrał majątek, jej brat nie dba o nią. Na tym tle ona sama staje się okrutna: zapomina o Firsie w domu, on zostaje przybity do środka. Na obraz wszystkich tych kłopotów leży nieubłagany los, który jest bezlitosny dla ludzi.
8. Problem odnalezienia sensu życia. Lopakhin wyraźnie nie jest zadowolony ze swojego sensu życia, dlatego ocenia siebie tak nisko. Te poszukiwania czekają tylko na Annę i Piotra przed sobą, ale oni już wiją się, nie znajdując dla siebie miejsca. Ranevskaya i Gaev, wraz z utratą bogactwa materialnego i przywilejów, giną i nie mogą się na nowo odnaleźć.
9. Problem miłości i egoizmu jest wyraźnie widoczny w kontraście między bratem a siostrą: Gaev kocha tylko siebie i nie cierpi szczególnie z powodu strat, ale Ranevskaya całe życie szukała miłości, ale jej nie znalazła, a sama ją straciła droga. Na działkę Anechki i sad wiśniowy spadły tylko okruchy. Parzysty kochająca osoba może stać się samolubny po tylu latach rozczarowań.
10. Problem wybór moralny a odpowiedzialność dotyczy przede wszystkim Lopakhina. Dostaje Rosję, jego działania są w stanie ją zmienić. Brakuje mu jednak podstaw moralnych, by uświadomić sobie znaczenie swoich czynów dla swoich potomków, zdając sobie sprawę z odpowiedzialności wobec nich. Żyje według zasady: „Po nas – nawet powódź”. Nie obchodzi go, co będzie, widzi, co jest.

Symbolika sztuki

Ogród jest głównym bohaterem sztuki Czechowa. Symbolizuje nie tylko życie w posiadłościach, ale także łączy czasy i epoki. Wizerunek Wiśniowego Sadu to szlachetna Rosja, z jego pomocą Anton Pawłowicz przewidział przyszłość zmian, które czekały w kraju, chociaż sam ich już nie widział. Wyraża również stosunek autora do tego, co się dzieje.

Odcinki przedstawiają zwykłe codzienne sytuacje, „drobne rzeczy w życiu”, dzięki którym dowiadujemy się o głównych wydarzeniach spektaklu. U Czechowa tragizm i komizm mieszają się, na przykład w trzecim akcie Trofimow filozofuje, a potem absurdalnie spada ze schodów. Widać w tym pewną symbolikę postawy autora: ironicznie nad bohaterami, poddaje w wątpliwość prawdziwość ich słów.

Symboliczny jest również system obrazów, którego znaczenie jest opisane w osobnym akapicie.

Kompozycja

Pierwszym krokiem jest ekspozycja. Wszyscy czekają na przybycie kochanki majątku Ranevskaya z Paryża. W domu każdy myśli i mówi o swoim, nie słuchając innych. Rozłam, który znajduje się pod dachem, ilustruje niezgodną Rosję, w której żyją tacy odmienni ludzie.

Fabuła - Ljubow Andreeva wchodzi z córką, stopniowo wszyscy dowiadują się, że grozi im ruina. Ani Gaev, ani Ranevskaya (brat i siostra) nie mogą temu zapobiec. Tylko Lopakhin zna znośny plan ratunkowy: ścinać wiśnie i budować dacze, ale dumni właściciele się z nim nie zgadzają.

Druga akcja. Gdy słońce zachodzi, ponownie dyskutuje się o losach ogrodu. Ranevskaya arogancko odrzuca pomoc Lopachina i nadal nic nie robi w błogości własnych wspomnień. Gaev i kupiec ciągle się kłócą.

Akt trzeci (kulminacja): podczas gdy dawni właściciele ogrodu bawią się, jak gdyby nic się nie stało, trwa licytacja: dawny chłop pańszczyźniany Lopakhin przejmuje majątek.

Akt czwarty (rozwiązanie): Ranevskaya wraca do Paryża, by roztrwonić resztę swoich oszczędności. Po jej odejściu wszyscy rozbiegają się we wszystkich kierunkach. W wypełnionym domu pozostaje tylko stara służąca Firs.

Innowacja Czechowa jako dramaturga

Pozostaje dodać, że spektakl nie bez powodu jest poza zrozumieniem wielu uczniów. Wielu badaczy przypisuje to teatrowi absurdu (co to jest?). Jest to bardzo złożone i niejednoznaczne zjawisko w literatura modernistyczna, który jest wciąż przedmiotem dyskusji. Faktem jest, że sztuki Czechowa z wielu powodów można zaliczyć do teatru absurdu. Linie bohaterów bardzo często nie mają ze sobą logicznego związku. Wydaje się, że są zwrócone donikąd, jakby wypowiadała je jedna osoba, a jednocześnie mówiła do siebie. Zniszczenie dialogu, brak komunikacji – z tego słynie tzw. antydramat. Do tego wyobcowanie jednostki od świata, jego globalna samotność i życie przemienione w przeszłość, problem szczęścia – to wszystko cechy egzystencjalnej problematyki dzieła, które znów tkwią w teatrze absurdu. Tu objawiła się innowacja dramaturga Czechowa w sztuce Wiśniowy sad, a cechy te przyciągają w jego twórczości wielu badaczy. Takie „prowokacyjne” zjawisko, niezrozumiane i potępione opinia publiczna, trudno w pełni dostrzec nawet dorosłego, nie mówiąc już o tym, że tylko nielicznym przywiązanym do świata sztuki udało się zakochać w teatrze absurdu.

System obrazu

Czechow nie wymawianie imion, jak Ostrovsky, Fonvizin, Griboyedov, ale są postacie poza sceną (na przykład paryska kochanka, ciotka Jarosław), które są ważne w sztuce, ale Czechow nie wprowadza ich do „zewnętrznej” akcji. W tym dramacie nie ma podziału na złe i dobrzy bohaterowie, ale istnieje wieloaspektowy system znaków. Aktorzy spektakle można podzielić na:

• o bohaterach przeszłości (Ranevskaya, Gaev, Firs). Wiedzą tylko, jak marnować pieniądze i myśleć, nie chcąc niczego zmieniać w swoim życiu.
• o bohaterach teraźniejszości (Lopakhin). Lopakhin to prosty „muzhik”, który wzbogacił się dzięki pracy, kupił majątek i nie zamierza przestać.
• o bohaterach przyszłości (Trofimov, Anya) - to młodsze pokolenie, marzące o najwyższej prawdzie i najwyższym szczęściu.

Bohaterowie Wiśniowego sadu nieustannie przeskakują z jednego tematu na drugi. Dzięki widocznemu dialogowi nie słyszą się nawzajem. W spektaklu są aż 34 pauzy, które tworzą się pomiędzy wieloma „niepotrzebnymi” wypowiedziami bohaterów. Wielokrotnie powtarza się zdanie: „Wciąż jesteś taki sam”, co jasno pokazuje, że postacie się nie zmieniają, stoją w miejscu.

Akcja spektaklu „Wiśniowy sad” rozpoczyna się w maju, kiedy zaczynają kwitnąć owoce wiśni, a kończy w październiku. Konflikt nie ma wyraźnego charakteru. Wszystkie główne wydarzenia, które decydują o przyszłości bohaterów, rozgrywają się za kulisami (np. sprzedaż posiadłości). Oznacza to, że Czechow całkowicie porzuca normy klasycyzmu.

Ciekawe? Zapisz to na swojej ścianie!