Jakie jest znaczenie sztuki „Burza” wielkiego rosyjskiego dramatopisarza A. Ostrowskiego?

„Burza z piorunami” jest bez wątpienia najbardziej decydująca praca Ostrowskiego; wzajemne relacje tyranii i bezdźwięczności sprowadzają się w niej do najtragiczniejszych konsekwencji... W Burzy jest nawet coś orzeźwiającego i zachęcającego.

N. A. Dobrolyubov

A.N. Ostrovsky już po pojawieniu się swojej pierwszej poważnej sztuki otrzymał uznanie literackie. Dramaturgia Ostrowskiego stała się nieodzownym elementem kultury jego czasów, zachował on pozycję najlepszego dramaturga epoki, przywódcy rosyjskiego szkoła teatralna, pomimo faktu, że A.V. Suchovo-Kobylin, ME Saltykov-Shchedrin, A.F. Pisemsky, A.K. Tołstoj i L.N. Tołstoj. Najpopularniejsi krytycy uważali jego prace za prawdziwe i głębokie odzwierciedlenie współczesnej rzeczywistości. Tymczasem Ostrowski idzie własną drogą w kreatywny sposób, często zbijał z tropu zarówno krytyków, jak i czytelników.

Tak więc sztuka „Burza z piorunami” była dla wielu zaskoczeniem. LN Tołstoj nie przyjął sztuki. Tragedia tego dzieła zmusiła krytyków do ponownego przemyślenia poglądów na dramaturgię Ostrowskiego. Ap. Grigoriev zauważył, że w „Burze” jest protest przeciwko „istniejącemu”, co jest straszne dla jego zwolenników. Dobrolyubov w artykule „Promień światła w ciemnym Królestwie” stwierdził. że z obrazu Kateriny w „Burzy” „tchnie na nas nowe życie”.

Być może po raz pierwszy z taką malarską siłą ukazano sceny z życia rodzinnego, „prywatnego”, owej arbitralności i braku praw, które do tej pory kryły się za grubymi drzwiami dworów i posiadłości. A jednocześnie nie był to tylko szkic domowy. Autorka pokazała nie do pozazdroszczenia pozycję Rosjanki w kupieckiej rodzinie. Wielką moc tragedii dała szczególna prawdomówność, zręczność autora, jak słusznie zauważył D.I. Pisarev: „Burza” jest obrazem z natury, dlatego oddycha prawdą”.

Akcja tragedii rozgrywa się w mieście Kalinov, rozsianym wśród zieleni ogrodów na stromym brzegu Wołgi. „Od pięćdziesięciu lat codziennie spoglądam poza Wołgę i nie widzę dość wszystkiego. Widok jest niesamowity! Piękno! Dusza się raduje”, podziwia Kuligin. Wydawałoby się, że życie mieszkańców tego miasta powinno być piękne i radosne. Jednak życie i obyczaje bogatych kupców stworzyły „świat więzienia i grobowej ciszy”. Savel Dikoy i Marfa Kabanova to uosobienie okrucieństwa i tyranii. Zamówienia w dom kupca opierają się na przestarzałych religijnych dogmatach Domostroy. Dobrolyubov mówi o Kabanikha, że ​​„skubi swoją ofiarę ... przez długi czas i nieubłaganie”. Zmusza swoją synową Katerinę, by kłaniała się u stóp męża, gdy ten odchodzi, beszta ją, że nie „wyje” publicznie, gdy odchodzi od męża.

Kabanikha jest bardzo bogata, można to sądzić po tym, że interesy jej spraw wykraczają daleko poza Kalinow, w jej imieniu Tichon podróżuje do Moskwy. Szanuje ją Dikoy, dla którego najważniejsze w życiu są pieniądze. Ale kupiec rozumie, że władza daje także pokorę środowiska. Stara się zabić w domu wszelkie przejawy oporu wobec jej mocy. Dzik jest hipokrytą, chowa się tylko za cnotą i pobożnością, w rodzinie jest nieludzkim despotą i tyranem. Tichon w niczym jej nie zaprzecza. Barbara nauczyła się kłamać, chować się i robić uniki.

Główna bohaterka sztuki Katerina jest oznaczona silny charakter, nie jest przyzwyczajona do upokorzeń i obelg, przez co kłóci się z okrutną starą teściową. W domu matki Katerina żyła swobodnie i swobodnie. W Domu Kabanowa czuje się jak ptak w klatce. Szybko uświadamia sobie, że nie może tu długo mieszkać.

Katerina wyszła za Tichona bez miłości. Wszystko w domu Kabanikh drży na sam władczy krzyk żony kupca. Życie w tym domu jest trudne dla młodych. A teraz Katerina spotyka zupełnie inną osobę i zakochuje się. Po raz pierwszy w życiu poznała głębokie osobiste uczucia. Pewnej nocy idzie na randkę z Borisem. Po której stronie jest dramaturg? Jest po stronie Kateriny, ponieważ nie można zniszczyć naturalnych aspiracji człowieka. Życie w rodzinie Kabanowów jest nienaturalne. A Katerina nie akceptuje skłonności tych ludzi, do których upadła. Słysząc propozycję Varvary, by kłamać i udawać, Katerina odpowiada: „Nie mogę oszukiwać, nie mogę niczego ukryć”.

Bezpośredniość i szczerość Kateriny budzi szacunek autora, czytelnika i widza. Postanawia, że ​​nie może już być ofiarą bezdusznej teściowej, nie może marnieć w zamknięciu. Ona jest wolna! Ale widziała wyjście tylko w swojej śmierci. I można się z tym spierać. Krytycy nie zgadzali się również, czy warto było płacić Katerinie za wolność kosztem jej życia. Tak więc Pisarev, w przeciwieństwie do Dobrolyubova, uważa czyn Kateriny za bezsensowny. Wierzy, że po samobójstwie Kateriny wszystko wróci do normy, życie toczy się normalnie, a „mroczne królestwo” nie jest warte takiego poświęcenia. Oczywiście Kabanikha sprowadził Katerinę na śmierć. W rezultacie jej córka Varvara ucieka z domu, a jej syn Tikhon żałuje, że nie umarł wraz z żoną.

Co ciekawe, jednym z głównych, aktywnych obrazów tego spektaklu jest obraz samej burzy. Wyrażając symbolicznie ideę dzieła, obraz ten bezpośrednio uczestniczy w akcji dramatu jako prawdziwe zjawisko naturalne, wchodzi w akcję w jego decydujących momentach, w dużej mierze determinuje poczynania bohaterki. Ten obraz jest bardzo wymowny, oświetla prawie wszystkie aspekty dramatu.

Tak więc już w pierwszym akcie nad miastem Kalinov wybuchła burza. Wybuchło jak zwiastun tragedii. Katerina już powiedziała: „Wkrótce umrę”, wyznała Varvara w grzesznej miłości. Przepowiednia szalonej damy, że burza nie idzie na marne, i poczucie własnego grzechu z prawdziwym uderzeniem pioruna zostały już połączone w jej wyobraźni. Katerina spieszy do domu: „Mimo to jest lepiej, wszystko jest spokojniejsze, jestem w domu - do obrazów i módl się do Boga!”.

Potem burza na chwilę ustaje. Tylko w narzekaniu Kabanikha słychać jej echa. Tej nocy nie było burzy, kiedy Katerina po raz pierwszy po ślubie poczuła się wolna i szczęśliwa.

Ale czwarty, kulminacyjny akt zaczyna się od słów: „Pada deszcz, bez względu na to, jak burza się zbiera?”. A potem motyw burzy się nie kończy.

Interesujący jest dialog Kuligina z Diky. Kuligin mówi o piorunochronach („mamy częste burze”) i prowokuje gniew Diky: „Jaka jest elektryczność? Dlaczego nie jesteś złodziejem? Za karę wysyłana jest do nas burza, abyśmy poczuli, a ty chcesz się bronić kijami i jakimś rogiem, Boże wybacz. Kim jesteś, Tatarem, czy co? I do cytatu z Derżawina, który Kuligin cytuje w swojej obronie: „Rozkładam się w popiele swoim ciałem, rozkazuję grzmotem moim umysłem”, kupiec nie znajduje w ogóle nic do powiedzenia, z wyjątkiem: „I dla tych słów , wyślij do burmistrza, a on powie, że zapytasz!”.

Niewątpliwie w sztuce nabiera obrazu burzy specjalne znaczenie: To odświeżający, rewolucyjny początek. Umysł jest jednak potępiony w mrocznej sferze, spotkał się z nieprzeniknioną ignorancją, wzmocnioną skąpstwem. Ale mimo wszystko błyskawica, która przecięła niebo nad Wołgą, dotknęła milczącego przez długi czas Tichona, rozbłysła nad losami Warwary i Kudryasza. Burza wstrząsnęła wszystkimi. Nieludzka moralność prędzej czy później się skończy. Rozpoczęła się i trwa walka między nowym a starym. Takie jest znaczenie dzieła wielkiego rosyjskiego dramatopisarza.

· Problem ojców i dzieci

· Problem samorealizacji

· Problem władzy

· Problem miłości

· Konflikt starego i nowego

Problematyka dzieła w krytyce literackiej to szereg problemów, które poniekąd zostały poruszone w tekście. Może to być jeden lub więcej aspektów, na których skupia się autor.

Sztuka otrzymała mieszane recenzje od krytyków. Dobrolyubov widział w Katerinie nadzieję nowe życie, Ap. Grigoriew zauważył rodzący się protest przeciwko zastanemu porządkowi, a L. Tołstoj w ogóle nie przyjął sztuki. Fabuła „Burzy z piorunami” na pierwszy rzut oka jest dość prosta: wszystko opiera się na zderzeniu miłosnym. Katerina potajemnie spotyka młodego mężczyznę, a jej mąż wyjechał w interesach do innego miasta. Nie mogąc poradzić sobie z wyrzutami sumienia, dziewczyna przyznaje się do zdrady, po czym wpada do Wołgi. Jednak za tym wszystkim codziennym, domowym kryją się znacznie większe rzeczy, które grożą rozrostem do skali kosmosu. Dobrolyubov nazywa „ciemnym królestwem” sytuację opisaną w tekście. Atmosfera kłamstwa i zdrady. W Kalinowie ludzie są tak przyzwyczajeni do brudu moralnego, że ich beznadziejna zgoda tylko pogarsza sytuację. Staje się przerażające od uświadomienia sobie, że to miejsce nie stworzyło takich ludzi, to ludzie samodzielnie zamienili miasto w rodzaj nagromadzenia wad. A teraz „mroczne królestwo” zaczyna wpływać na mieszkańców. Po szczegółowym zapoznaniu się z tekstem można zauważyć, jak szeroko rozwinęły się problemy dzieła „Burza”. Problemy w „Burze” Ostrowskiego są różnorodne, ale jednocześnie nie mają hierarchii. Każdy indywidualny problem jest ważny sam w sobie.

Problem ojców i dzieci

Nie mówimy tu o nieporozumieniu, ale o całkowitej kontroli, o patriarchalnych rozkazach. Spektakl przedstawia życie rodziny Kabanowów. W tym czasie opinia najstarszego mężczyzny w rodzinie była niezaprzeczalna, a żony i córki były praktycznie pozbawione praw. Głową rodziny jest wdowa Marfa Ignatievna. Przejęła męskie funkcje. To potężna i rozważna kobieta. Kabanikha wierzy, że opiekuje się swoimi dziećmi, każąc im robić to, co chce. To zachowanie prowadziło do dość logicznych konsekwencji. Jej syn, Tikhon, jest osobą słabą i pozbawioną kręgosłupa. Wygląda na to, że matka tak go chciała zobaczyć, bo w tym przypadku łatwiej jest kontrolować człowieka. Tikhon boi się cokolwiek powiedzieć, wyrazić swoją opinię; w jednej ze scen przyznaje, że w ogóle nie ma własnego punktu widzenia. Tikhon nie może chronić siebie ani swojej żony przed napadami złości i okrucieństwem matki. Przeciwnie, córka Kabanikhi, Varvara, zdołała przystosować się do tego stylu życia. Łatwo okłamuje matkę, dziewczyna nawet zmieniła zamek w bramie w ogrodzie, aby swobodnie chodzić na randki z Curly. Tikhon nie jest zdolny do żadnego buntu, natomiast Varvara w finale sztuki ucieka z domu rodziców wraz ze swoim kochankiem.

Problem samorealizacji

Mówiąc o problemach „Burza” nie można nie wspomnieć o tym aspekcie. Problem urzeczywistnia obraz Kuligina. Ten wynalazca samouk marzy o stworzeniu czegoś pożytecznego dla wszystkich mieszkańców miasta. Jego plany obejmują montaż perpetu mobile, zbudowanie piorunochronu i uzyskanie elektryczności. Ale cały ten ciemny, na wpół pogański świat nie potrzebuje ani światła, ani oświecenia. Dikoy śmieje się z planów Kuligina, aby znaleźć uczciwy dochód, otwarcie z niego kpi. Boris po rozmowie z Kuliginem rozumie, że wynalazca nigdy nie wymyśli ani jednej rzeczy. Być może sam Kuligin to rozumie. Można go nazwać naiwnym, ale wie, jakie obyczaje panują w Kalinowie, co dzieje się za kulisami. za zamkniętymi drzwiami którzy są tymi, w których rękach jest skoncentrowana władza. Kuligin nauczył się żyć na tym świecie, nie tracąc siebie. Nie jest jednak w stanie wyczuć konfliktu między rzeczywistością a marzeniami tak dotkliwie jak Katerina.

Problem władzy

W mieście Kalinov władza nie leży w rękach odpowiednich władz, ale tych, którzy mają pieniądze. Dowodem na to jest dialog między kupcem Wildem a burmistrzem. Burmistrz informuje kupca, że ​​na niego wpłyną skargi. Na to Saw Prokofiewicz odpowiada niegrzecznie. Dikoy nie ukrywa, że ​​oszukuje zwykłych chłopów, mówi o oszustwie jako o normalnym zjawisku: jeśli kupcy okradają się nawzajem, można okraść zwykłych mieszkańców. W Kalinovie władza nominalna absolutnie nic nie decyduje, a to jest z gruntu błędne. W końcu okazuje się, że bez pieniędzy w takim mieście po prostu nie da się żyć. Dikoy czuje się prawie jak ojciec-król, decydując komu pożyczać pieniądze, a komu nie. „Więc wiedz, że jesteś robakiem. Jak chcę - zlituję się, jeśli chcę - zmiażdżę ”- tak odpowiada Dzikie Kuligi tak.

Problem miłości

W "Burze" problem miłości realizowany jest w parach Katerina - Tichon i Katerina - Borys. Dziewczyna zmuszona jest mieszkać z mężem, choć nie czuje dla niego żadnych uczuć poza litością. Katia pędzi z jednej skrajności w drugą: myśli między pozostaniem z mężem a nauczeniem się go kochać lub opuszczeniem Tichonu. Uczucia Katyi do Borysa wybuchają natychmiast. Ta pasja popycha dziewczynę do podjęcia decydującego kroku: Katia idzie pod prąd opinia publiczna i moralność chrześcijańska. Jej uczucia były wzajemne, ale dla Borysa ta miłość znaczyła znacznie mniej. Katia wierzyła, że ​​Boris, tak jak ona, nie jest w stanie żyć w zamarzniętym mieście i kłamać dla zysku. Katerina często porównywała się do ptaka, chciała odlecieć, uciec z tej metaforycznej klatki iw Borysie Katia zobaczyła to powietrze, tę wolność, której tak bardzo jej brakowało. Niestety dziewczyna popełniła błąd w Borysie. Młody człowiek okazał się taki sam jak mieszkańcy Kalinowa. Chciał poprawić relacje z Wildem w celu zdobycia pieniędzy, rozmawiał z Varvarą, że lepiej jak najdłużej zachować uczucia do Katyi w tajemnicy.

Problemy moralne w sztuce Ostrowskiego „Burza z piorunami”

Ostrovsky był kiedyś nazywany „Kolumbem z Zamoskvorechye”, podkreślając artystyczne odkrycie świata kupców w sztukach dramaturga, ale dziś takie dzieła jak „Posag”, „Nasi ludzie - osiedlimy się”, „Talenty i wielbiciele”, „Las i inne sztuki są interesujące nie tylko konkretne problemy historyczne, ale także moralne, uniwersalne. Chciałbym opowiedzieć więcej o spektaklu „Burza z piorunami”.

Symbolicznym jest fakt, że w 1859 r., w przededniu społecznego zrywu, który miał doprowadzić do zniesienia pańszczyzny w 61 r., ukazała się sztuka zatytułowana Burza z piorunami. Tak jak tytuł sztuki jest symboliczny, tak też jest jej Kwestie moralne, w centrum których znajdują się problemy wolności zewnętrznej i wewnętrznej, miłości i szczęścia, problem wybór moralny i jego odpowiedzialność.

Problem wolności zewnętrznej i wewnętrznej staje się jednym z centralnych w sztuce. „Okrutna obyczajowość, panie, w naszym mieście okrutna” – mówi Kuligin już na początku spektaklu.

Na tle upokarzających i upokarzanych wyróżnia się tylko jedna osoba - Katerina. Już pierwsze pojawienie się Kateriny ujawnia w niej nie nieśmiałą synową surowej teściowej, ale osobę, która ma godność i czuje się osobą: „Miło jest znosić coś na próżno” – mówi Katerina w odpowiedzi na niesprawiedliwe słowa Kabanikha. Katerina jest osobą uduchowioną, bystrą, marzycielską, jak nikt inny w sztuce umie czuć piękno. Nawet jej religijność jest także przejawem duchowości. Nabożeństwo pełne jest dla niej szczególnego uroku: w promieniach słońca widziała anioły, czuła swoje zaangażowanie w coś wyższego, nieziemskiego. Motyw światła staje się jednym z centralnych w charakterystyce Kateriny. „Ale wydaje się świecić z twarzy”, wystarczyło, że Boris to powiedział, ponieważ Kudryash natychmiast zdał sobie sprawę, że chodzi o Katerinę. Jej mowa jest melodyjna, symboliczna, przypominająca rosyjskie pieśni ludowe: „Dzikie wiatry, przekazujesz mu mój smutek i tęsknotę”. Katerinę wyróżnia wewnętrzna wolność, pasja natury, nie przypadkiem w sztuce pojawia się motyw ptaka, lotu. Niewola w domu dzika gnębi ją, dusi. „Wszystko wydaje się być spod twojej niewoli. Całkowicie zwiędłem z tobą ”- mówi Katerina, wyjaśniając Varvarze, dlaczego nie czuje szczęścia w domu Kabanovów.

Kolejny problem moralny spektaklu związany jest z wizerunkiem Kateriny - prawo człowieka do miłości i szczęścia. Pośpiech Kateriny do Borysa to pęd do radości, bez której człowiek nie może żyć, pęd do szczęścia, którego została pozbawiona w domu Kabanika. Bez względu na to, jak bardzo Katerina próbowała walczyć ze swoją miłością, ta walka była początkowo skazana na zagładę. W miłości Kateriny, jak w czasie burzy, było coś spontanicznego, silnego, wolnego, ale też tragicznie skazanego na zagładę, to nie przypadek, że swoją opowieść o miłości zaczyna od słów: „Niedługo umrę”. Już w tej pierwszej rozmowie z Varvarą, obrazem otchłani, pojawia się urwisko: „Być jakimś grzechem! Taki strach nade mną, taki strach! To tak, jakbym stał nad przepaścią i ktoś mnie tam popycha, ale nie mam się czego trzymać.

Najbardziej dramatyczny dźwięk przybiera nazwę sztuki, gdy czujemy, jak w duszy Kateriny wisi „burza”. Centralną grę problemów moralnych można nazwać problem wyboru moralnego. Zderzenie obowiązku i uczuć, jak burza, zniszczyło tę harmonię duszy Kateriny, z którą żyła; nie marzy już, jak dawniej, o „złotych świątyniach czy niezwykłych ogrodach”, nie można już ulżyć jej duszy modlitwą: „Zacznę myśleć - nie będę w żaden sposób zbierał myśli, nie będę módlcie się w jakikolwiek sposób”. Bez zgody samej siebie Katerina nie może żyć, nigdy, jak Barbara, nie może zadowolić się ukrytą miłością złodziei. Świadomość jej grzeszności obciąża Katerinę, dręczy ją bardziej niż wszystkie wyrzuty Kabaniki. Bohaterka Ostrowskiego nie może żyć w świecie niezgody - to wyjaśnia jej śmierć. Sama dokonała wyboru - i sama za to płaci, nie obwiniając nikogo: "Nikt nie jest winny - sama poszła na to".

Można wnioskować, że to właśnie kwestie moralne sztuki Ostrowskiego „Burza” sprawiają, że dzieło to do dziś jest interesujące dla współczesnego czytelnika.

Sercem dramatu „Burza” jest obraz budzącego się poczucia osobowości i nowego podejścia do świata.

Ostrovsky pokazał, że nawet w skostniałym małym świecie Kalinova może powstać postać o uderzającej urodzie i sile. Bardzo ważne jest, że Katerina urodziła się i ukształtowała w tych samych Kalinowskich warunkach. W ekspozycji sztuki Katerina opowiada Varvarze o swoim życiu jako dziewczynki. Głównym motywem jej opowieści jest przenikliwa wzajemna miłość i wola. Ale była to „testament”, który wcale nie kolidował z wielowiekowym sposobem zamkniętego życia kobiety, którego cały wachlarz idei jest ograniczony. Praca domowa i sny religijne.

Jest to świat, w którym człowiekowi nie przychodzi do głowy sprzeciwianie się generałowi, ponieważ nadal nie oddziela się od tej społeczności, a zatem nie ma tu przemocy ani przymusu. Ale Katerina żyje w epoce, w której zanikł sam duch tej moralności - harmonia między jednostką a ideami środowiska - a skostniała forma relacji opiera się na przemocy i przymusie. Wrażliwa dusza Kateriny to wychwyciła. „Tak, wszystko tutaj wydaje się pochodzić z niewoli”.

Bardzo ważne jest, że to właśnie tutaj, w Kalinowie, rodzi się w duszy bohaterki nowy stosunek do świata, nowe uczucia, które dla samej bohaterki są wciąż niejasne: „Coś we mnie jest tak niezwykłego. To tak, jakbym znów zaczął żyć, albo… nie wiem.

To niejasne uczucie jest przebudzającym się poczuciem osobowości. W duszy bohaterki ucieleśnia ją miłość. W Katerinie rodzi się i rośnie pasja. Rozbudzone uczucie miłości jest postrzegane przez Katerinę jako straszny grzech, ponieważ miłość do nieznajomego dla niej, zamężnej kobiety, jest pogwałceniem jej moralnego obowiązku. Katerina nie wątpi w wierność swoich poglądów moralnych, widzi tylko, że nikt z jej otoczenia nie dba o prawdziwą istotę tej moralności.

Nie widzi końca swoich mękach poza śmiercią i to całkowity brak nadziei na przebaczenie skłania ją do popełnienia samobójstwa – grzechu jeszcze poważniejszego z chrześcijańskiego punktu widzenia. "I tak straciłem duszę."

Głównym konfliktem w sztuce Ostrowskiego „Burza z piorunami” jest zderzenie głównej bohaterki Kateriny z „ mroczne królestwo» okrutny despotyzm i ślepa ignorancja. Prowadzi ją do samobójstwa po wielu udrękach i udręce. Ale to nie wystarczyło...

Wrogość między bliskimi może być szczególnie nie do pogodzenia P. Tacyt Nie ma gorszej kary za szaleństwo i złudzenia niż widok cierpiących z ich powodu własnych dzieci. „Burza” Ostrowskiego opowiada o życiu prowincjonalnego ...

Sztuka A.N. „Burza” Ostrowskiego została opublikowana w 1860 r., W przededniu zniesienia pańszczyzny. W tym trudnym czasie obserwuje się kulminację sytuacji rewolucyjnej lat 60. w Rosji. Już wtedy waliły się fundamenty systemu autokratyczno-feudalnego, ale wciąż ...

Jakie są postacie dramatu Ostrowskiego „Burza z piorunami” Wild i Kabanikh? Przede wszystkim należy powiedzieć o ich okrucieństwie i bezduszności. Wild nie wkłada w nic nie tylko otaczających ją osób, ale nawet jej bliskich i przyjaciół. Jego rodzina mieszka na stałe...

Katerina. Spór o bohaterkę „Burza”. Postać Kateriny, zgodnie z definicją Dobrolyubova, „jest krokiem naprzód nie tylko w dramatycznej działalności Ostrowskiego, ale w całej naszej literaturze”. Protest wybuchający ze strony „najsłabszych i najbardziej cierpliwych” był...

JAKIŚ. Ostrovsky to nie tylko pisarz-dramaturg. Jest słusznie uważany za ojca rosyjskiego dramatu. W końcu przed nim w literaturze XIX wieku sztuka teatralna rozwinął się bardzo słabo. Spektakle Ostrowskiego były nowe, świeże i interesujące. To dzięki temu autorowi ludzie ponownie sięgnęli do teatrów. Jeden z najbardziej słynne sztuki- "Burza z piorunami".

Historia stworzenia

JAKIŚ. Ostrovsky został wysłany ze specjalną misją do Rosja centralna. Tutaj pisarz mógł zobaczyć życie prowincjonalne w całej okazałości. Jak każdy inny pisarz, w pierwszej kolejności Ostrowski zwracał uwagę na życie i życie rosyjskich kupców, drobnomieszczan, szlachetnych mieszkańców prowincji. Szukał postaci i fabuł. W wyniku podróży powstała sztuka „Burza z piorunami”. A chwilę później w jednym z podobny przypadek. Ostrovsky był w stanie przewidzieć wydarzenia, które miały miejsce w przyszłości. Charakterystyka spektaklu „Burza” jako dzieła holistycznego pokazuje, że autor jest nie tylko wnikliwą osobą, ale także utalentowanym pisarzem-dramaturgą.

Artystyczna oryginalność dramatu

Sztuka ma numer cechy artystyczne. Trzeba powiedzieć, że Ostrowski był jednocześnie pisarzem dramaturgicznym i wspierał tradycję. Aby zrozumieć, konieczne jest przeanalizowanie gatunku, głównych bohaterów, konfliktu i znaczenia tytułu sztuki „Burza z piorunami”.

Gatunek muzyczny

Istnieją trzy dramaturgiczne tragedie i dramaty. Spośród nich następuje najstarsza - potem komedia, ale dramat jako gatunek pojawia się dopiero w XIX wieku. Jej założycielem w Rosji był A.N. Ostrowskiego. Sztuka „Burza z piorunami” jest w pełni zgodna z jej kanonami. W centrum obrazu znajdują się zwykli ludzie, nie postacie historyczne, nie osoby z własnymi wadami i zaletami, w których duszach rozwijają się uczucia, sympatie, sympatie i antypatie. Sytuacja jest również powszechna. Jest w nim jednak ostry konflikt życiowy, najczęściej nierozwiązywalny. Katerina (główna bohaterka dramatu) wpada w takie sytuacja życiowa z którego nie ma wyjścia. Znaczenie nazwy sztuki „Burza” jest wieloaspektowe (zostanie to omówione poniżej), jedną z opcji interpretacji jest nieuchronność czegoś, predestynacja i tragedia sytuacji.

główne postacie

Główni bohaterowie spektaklu: Kabanikha, jej syn Tichon, Katerina (synowa Kabanowej), Borys (jej kochanek), Varvara (siostra Tichona), Wild, Kuligin. Istnieją inne postacie, z których każda ma swój własny ładunek semantyczny.

Kabanikha i Wild uosabiają wszystko, co negatywne, co jest w mieście Kalinov. złośliwość, tyrania, chęć przewodzenia wszystkim, chciwość. Tichon Kabanow jest przykładem zrezygnowanego uwielbienia swojej matki, jest pozbawiony kręgosłupa i głupi. Barbara taka nie jest. Rozumie, że jej matka myli się pod wieloma względami. Ona też chce uwolnić się od presji i robi to po swojemu: po prostu ją oszukuje. Ale taka droga jest niemożliwa dla Kateriny. Nie może okłamywać męża, zdrada jest dla niej wielkim grzechem. Katerina na tle innych wygląda na bardziej myślącą, czującą i żywą. Z boku stoi tylko jeden bohater - Kuligin. Wciela się w rolę rozumnego bohatera, czyli postaci, której w usta autor wkłada swój stosunek do sytuacji.

Znaczenie tytułu sztuki „Burza”

Symboliczny tytuł jest jednym ze sposobów wyrażenia ideowej intencji dzieła. Zawarte w jednym słowie Świetna cena, jest wielowarstwowy.

Po pierwsze, w mieście Kalinov dwukrotnie pojawia się burza z piorunami. Każda postać reaguje inaczej. Na przykład Kuligin widzi zjawiska fizyczne podczas burzy, więc nie wzbudza to w nim większego strachu. Oczywiście znaczenie tytułu sztuki „Burza” polega nie tylko na tym, że zjawisko to jest obecne w tekście. Symbol burzy jest ściśle związany z główny bohater- Katerinę. Po raz pierwszy to naturalne zjawisko łapie bohaterkę na ulicy, gdy rozmawia z Varvarą. Katerina bardzo się bała, ale nie śmierci. Jej przerażenie jest uzasadnione tym, że błyskawica może nagle zabić, a ona nagle pojawi się przed Bogiem ze wszystkimi swoimi grzechami. Ale ma jeden najcięższy grzech - zakochanie się w Borysie. Edukacja, sumienie nie pozwalają Katerinie całkowicie poddać się temu uczuciu. Idąc na randkę, zaczyna przeżywać wielkie udręki. Bohaterka spowiada się również podczas burzy. Słysząc grzmot, nie może tego znieść.

Zależy od poziomu interpretacji. Na poziomie formalnym to początek i punkt kulminacyjny dramatu. Ale na poziomie symbolicznym jest to strach przed karą Pana, zemstą.

Można powiedzieć, że „burza” zawisła nad wszystkimi mieszkańcami miasta. Zewnętrznie są to ataki Kabanikh i Dikiy, ale na poziomie egzystencjalnym jest to strach przed odpowiedzią za swoje grzechy. Być może dlatego wywołuje grozę nie tylko w Katerinie. Nawet słowo „burza” wymawiane jest w tekście nie tylko jako nazwa zjawiska naturalnego. Tikhon opuszcza dom, ciesząc się, że matka nie będzie mu już przeszkadzać, że nie będzie już mu rozkazywać. Katerina nie jest w stanie uciec od tej „burzy”. Została osaczona.

Wizerunek Kateriny

Bohaterka popełnia samobójstwo, przez co jej wizerunek jest bardzo sprzeczny. Jest pobożna, boi się „geheny ognistej”, ale jednocześnie popełnia taki ciężki grzech. Czemu? Najwyraźniej moralne cierpienie, moralna udręka jest silniejsza niż jej myśli o piekle. Najprawdopodobniej po prostu przestała myśleć o samobójstwie jako grzechu, widząc w nim karę za swój grzech (zdradę męża). Niektórzy krytycy widzą ją wyłącznie silna osobowość, który rzucił wyzwanie społeczeństwu, „ciemnemu królestwu” (Dobrolyubov). Inni uważają, że dobrowolna śmierć nie jest wyzwaniem, a wręcz przeciwnie, oznaką słabości.

Jak traktować ten czyn bohaterki, nie sposób jednoznacznie powiedzieć. Znaczenie tytułu sztuki „Burza” podkreśla, że ​​w społeczeństwie, które wykształciło się w Kalinovie, takie przypadki nie dziwią, bo to skostniałe, zacofane miasto, rządzone przez drobnych tyranów, takich jak Dikoi i Kabanikha. W rezultacie wrażliwe natury (Katerina) cierpią, nie czując wsparcia od nikogo.

Wnioski. Cechy i znaczenie nazwy sztuki „Burza” (krótko)

1. Dramat stał się żywym przykładem życia miast prowincjonalnych, odsłaniając jeden z głównych problemów Rosji - tyranię.

2. Dramat jest zgodny z kanonami gatunku (jest rozumny bohater, jest negatywne znaki), ale jednocześnie jest innowacyjny (jest symboliczny).

3. Tytułowa „Burza” w tytule spektaklu to nie tylko element kompozycyjny, to symbol boskiej kary, skruchy. Znaczenie tytułu sztuki „Burza” Ostrowskiego przenosi sztukę na poziom symboliczny.